Vuelve el musical Mamma Mia! | Nabucco, de Verdi | Trabajos de amor perdidos, de ShakespeareGoran Bregovic | Al piano: Juan Pérez Floristán | Robert Schumann Philharmonie Orchestra

SASHA WALTZAND GUESTS DANCE COMPANY

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Qué mejor forma de celebrar la lle-gada de la primavera que con La con-sagración de la primavera de Stra-vinsky en la versión realizada porSasha Waltz, una de las estrellas másimportantes del firmamento de ladanza contemporánea, e interpretadapor los bailarines de su propia com-pañía. La cita del 17 de marzo seráuna de las indispensables de esta pri-mavera en la que celebraremos tam-bién el 400 aniversario del falleci-miento de uno de los grandes auto-res universales, William Shakespe-are. El dramaturgo inglés situó en elReino de Navarra la acción de su co-media Trabajos de amor perdidos yBaluarte ofrecerá el día 24 de abril elestreno de una nueva producción im-pulsada por el Shakespeare’s Globede Londres y la Fundación Siglo deOro. La ópera Nabucco de Verdi, Go-ran Bregovic y su brindis por los gi-tanos, el primer concierto en Nava-rra del joven pianista Juan Pérez Flo-ristán y el regreso del musicalMamma Mia! serán otras citas con lasque seguiremos celebrando esta pri-mavera de 2016. Que ustedes lo dis-fruten ❖

Udaberriaren etorrera Stravinsky-renUdaberriaren sagaratzea obrarekinospatzea baina hobeagorik ez dago.Sasha Waltzek (dantza garaikidearenizar handienetarikoak) sinatutakobertsioa bada, eta gainera Waltzek be-rak zuzentzen duen konpainiarendantzariek interpretatzen badute,hare gehiago! Martxoaren 17an ospa-tuko den hitzordu hau udaberri ho-nen ezinbesteko ikuskizuna izango da.Udaberri honetan ere dramagile uni-bertsal nabarmenenetarikoa den Sha-kespeare-n heriotzaren 400 urteu-rrena ospatzen dugu. Ingalaterrakoidazleak Trabajos de amor perdidos ko-mediaren ekintza Nafarroako Errei-nuan kokatu zuen eta apirilaren 24anLondresko Shakespeare’s Globe-ek etaFundación Siglo de Oro-k sustatutakoekoizpen berriaren estreinaldia har-tuko dugu. 2016 urteko udaberri hauospatzen jarraituko dugu Verdi-renNabucco operarekin, Goran Bregovicmusikariarekin eta honek ijitoei es-kaintzen dien omenaldiarekin, JuanPérez Floristán piano-joleak Nafa-rroan eskaintzen duen lehen kontzer-tuarekin edota Mamma Mia! musika-laren itzulerarekin❖

s u m a r i o

4 | El Álbum

6 | Shakespeare en Navarra:Trabajos de amor perdidos

7 | Al piano: Juan Pérez Floristán

8 | Robert Schumann Philharmonie Orchestra

9 | Vuelve ABBA y su Mamma Mia!

10 | Sacré. Sasha Waltz and Guests Dance Company

12 | Nabucco, de Verdi

14 | Goran Bregovic presentaChampagne for Gypsies

15 | Sketches sobre Baluarte

16 | Etorriko direnak

18 | en escena:

Marzo - Mayo 2016

Llega la Primavera Udaberria badator Integrantes delcuerpo de baile delBallet del GranTeatro de Minskaguarda tras elescenario justoantes de comenzar‘Giselle’.

El Álbum

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1, 2 y 3. El SiliconValley Ballet ofrecióun gran espectáculoen el que no faltó lainteracción con elpúblico (3).4. ‘Parténope’ deHaendel, ópera enconcierto a cargo dela Orquesta Il Pomod’Oro.5, 6 y 7. NataliaMillán (6) brilló con luz propiainterpretando a laprotagonista de ‘La viuda alegre’, opereta de FranzLehár.8, 9 y 10. LosVivancos en ‘Nacidospara bailar’.11 y 12. El Ballet delGran Teatro deMinsk en ‘Giselle’.13 y 14. El directorPaul McCreesh (13)al frente del GabrieliConsort and Players,que interpretaron ‘ElMesías’ de Haendel.15. La Misa nº 3 deBruckner, con laOrquesta Sinfónicade Navarra y elOrfeón Pamplonéscon Juanjo Mena al frente.

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años después de la muerte de Wi-lliam Shakespeare (Stratford-upon-Avon, 1564-1616), su comedia Tra-

bajos de amor perdidos, situada en el Reino de Navarra,llega a nosotros en el marco de un ambicioso proyectoque se estrenará en Baluarte el domingo 24 de abril. LaFundación Siglo de Oro de Madrid, en asociación con elShakespeare’s Globe Theatre, acomete este proyecto —coproducido por Fundación Baluarte, Teatros del Canaly Pentación Espectáculos— de poner en escena Traba-jos de amor perdidos, texto que Shakespeare situó en elReino de Navarra y en el que trata la lucha entre la eru-dición y los instintos, entre lo intelectual y lo atávico, en-tre la civilización y la naturaleza. En la nueva lectura deesta comedia que demuestra la poderosa fuerza del amorparticipa un elenco de sobresalientes actores como Fer-nando Gil, Lucía Quintana, el pamplonés Jorge Gurpe-gui, Javier Collado, Alejandra Mayo, Julio Hidalgo, Pa-blo Vázquez, Jesús Teyssiere, Alicia Garau, José RamónIglesias, Jesús Fuente y Mario Vedoya.

La puesta en escena de la obra se incluye en el marcode un proyecto más ambicioso liderado por el Shakes-peare’s Globe de Londres que incluye la grabación de es-cenas de las obras de Shakesperare en las localizacionesdonde él las situó. El proyecto, titulado Complete Walk,recogerá 37 grabaciones de obras como El mercader deVenecia en Venecia, El sueño de una noche de verano enAtenas, Mucho ruido y pocas nueces en la ciudad sicilianade Messina, La comedia de las equivocaciones en Éfeso oLa tempestad en una remota isla mediterránea, entreotras.

En el caso de Trabajos de amor perdidos la grabación serealizará en el palacio de Olite —una de las sedes de la cortedel Reino de Navarra— durante el primer trimestre de esteaño. El material resultante de todas las grabaciones se pro-yectará durante los meses del verano en panta-llas que se instalarán a orillas del río Támesis,en el paseo que une el Shakespeare’s GlobeTheatre y el centro cultural Southbank ❖

Shakespeare estrenaTrabajos de amor perdidos en1597. Es una de sus pocasobras que no se inspira enotra obra literaria previa.Parodia el romance medievaly aprovecha para criticar lapedantería, presunción yafectación de ciertos círculosaristocráticos de la Inglaterradel momento que apostabanpor una vida contemplativa,ajena a los placeresmundanos, dedicada alestudio de los secretos deluniverso.Si necesitaba mezclar a suspersonajes en un entornoaislado y amable, la opción desituar la acción en Navarraera de lo más apropiada. Elbardo de Strafford sabe que asu público culto ha llegado lafama de corte literaria de esepequeño reino al sur deFrancia, en las faldas de losPirineos. Margarita deAngulema, después conocidacomo “de Navarra”, hermanade Francisco I de Francia,casó con Enrique II de Albreten 1527 y a su corte de Pau,en el Bearn, llevó su

pensamiento reformista yhumanista. Culta einteligente, prolífica poeta yexcelente prosista,incrementó el prestigio delreino en Europa tras publicarHeptamerón, a la manera delDecamerón de Bocaccio.Reúne 72 relatos que unosviajeros cuentan durante lassiete jornadas quepermanecen aislados por elmal tiempo en un palacio.Dicho de otro modo, unasemana perdida discutiendosobre los ingentes trabajosque exige el amor.La ocupación por Castilla dela Navarra peninsular habíasido bendecida por el PapaJulio II, así que lacontestación política de losAlbret fue aceptar cualquierdisidencia a tiro de laInquisición, con lo que elReino se convierte en refugiode “librepensadores”.Shakespeare sabe que laInglaterra protestante enlucha permanente conEspaña acogería con ciertacomplicidad una obraambientada en la también

heterodoxa Navarra.La hija de Margarita, JuanaIII, reina desde 1555, va unpoco más allá e impone elcalvinismo, además decontinuar la labor intelectualde su madre, pues patrocinael monumento literario deleuskera del Renacimiento: latraducción del NuevoTestamento que hace elclérigo hugonote Joannes deLeiçarraga. Su otro legadopara la historia fue por obradel altar. Su marido, el condeAntonio, es el primer Borbónque asume la condición derey, y en eso sigue la familia.El hijo de ambos, Enrique III,coetáneo de Shakespeare, nohereda el gusto por las artesde madre y abuela, pero sidemuestra más sentidopráctico que ellas, pues lograel trono de Francia.Curiosamente, de él sí serecuerda una frase – “Parísbien vale una misa”– de nograndes valores literariospero de rotunda y sugerenteexpresividad.

víctor iriarte

P R O Y E C T O C O M P L E T E W A L K

Shakespeare, con denominación de origen

Navarra

400La comedia Trabajos de amor perdidos se estrena en Baluarte el 24 de abril en el marcode un proyecto que trae este título a su escenario de origen: el Reino de Navarra

24 de abril, 19 horas.Entradas: 24€ y20€; 6€ conBaluarte Joven.

Los ingentes trabajos del amor

tado no cerrarse las puertas a nin-guna especialización musical. To-car solo en recitales sigue siendouna de sus preferencias pero, lamismo tiempo, siempre busca laoportunidad de acompañar a can-tantes, apasionado como es delmundo del lied.

A sus 22 años, y después de suetapa en Madrid, vive en Berlín,donde continúa su formación enla Hochschule für Musik HannsEisler. No descarta llegar a dedi-carse algún día a la improvisacióny a la música antigua, especialida-des que a su juicio tienen muchoen común. También ha empezadoa introducirse en el mundo de ladirección de orquesta ❖

j u a n p é r e z f l o r i s t á n , p i a n o : 1 3 m a y o 7

uan es joven, muy joven. se-

villano, desborda talento ysimpatía. Abierto a mil músi-

cas e influencias se adivina en él al ar-quetipo de los pianistas del futuro.Empezó a tocar el piano siendo muyniño. Durante casi diez años, su prin-cipal maestra y mentora fue su pro-pia madre, la pianista pamplonesaMaría Floristán. Posteriormente, fueGalina Eguiazarova, profesora de laEscuela Superior de Música Reina So-fía, la que durante cuatro años se en-cargó de marcarle el camino profe-sional de forma definitiva. Una men-ción aparte en su formación mereceElisabeth Leonskaja, quien, desde quele conoce, demuestra ser, además deuna artista excepcional, una persona

comprometida con las nuevas gene-raciones de pianistas. Leonskaja leayuda, tanto en su desarrollo perso-nal como artístico, invitándole a fes-tivales como el Ruhr Klavier Festivalen Alemania o el Sommets-Musicauxde Gstaad (Suiza).

En su corta carrera, Pérez Floris-tán ha desarrollado una intensa acti-vidad como solista con orquesta aun-que también ha dedicado gran partede su tiempo y de sus energías a lamúsica de cámara, estableciendo gru-pos allá donde ha vivido o estudiado,y participando en festivales de mú-sica de cámara, donde ha tenido laoportunidad de tocar con jóvenes ar-tistas de todas las partes del mundo.De todas formas, siempre ha inten-

Hijo y nieto de navarros, el ganador del Premio Internacional de Piano Paloma O’Sheahará su debut en Baluarte el 13 de mayo con Schumann, Liszt y Beethoven

J U A N P É R E Z F L O R I S T Á N

El pianista que viene del futuro

Pérez Floristán, en la final delConcursoInternacional dePiano de SantanderPaloma O’Shea2015, en el queganó con 22 años elPrimer Premio, laMedalla de Oro y elPremio del Público.Es el segundoespañol que lo ganaen sus dieciochoediciones.

CLÁSICA Y JAZZAdmira a ElisabethLeonskaja, ArthurRubinstein oDaniel Barenboimpero también aÓscar Peterson,Uri Cane o ChickCorea.

J

r o b e r t s c h u m a n n p h i l h a r m o n i e o r c h e s t r a : 2 3 m a y o8

Exótico Khachaturian,heroico Beethoven

El concierto para piano del armenio y la 3ª Sinfonía del renano, por dos grandes de lamúsica europea: el pianista italiano Fabio Bidini y la orquesta alemana Robert Schumann

de la orquesta de chemnitz…

Próxima a la República Checa, la ciu-dad sajona de Chemnitz fue comple-tamente destruida en 1945, como lacercana Dresde. Tiene una cierta si-militud con Pamplona: por su ta-maño (245.000 habitantes) y por al-bergar también una factoría de Volks-wagen. En su teatro de la ópera tienesu sede la Orquesta Robert Schu-mann, fundada en 1833.

La Orquesta de Chemnitz es una delas orquestas más antiguas y presti-giosas de Alemania. Wilhelm AugustMejo fue su primer director, quien ladirigió durante casi 30 años, hasta1861. En el periodo posterior, y a prin-cipios del siglo XX, la orquesta con-siguió un gran prestigio en Alemania.A lo largo de su historia la han diri-gido, como maestros invitados, mú-sicos tan relevantes como RichardStrauss, Otto Klemperer, Bruno Wal-ter, Erich Kleiber, Max Reger, ArnoldSchönberg o Paul Hindemit.

…a la robert schumann

Dieter-Gerhardt Worm, quien estuvoal frente de la orquesta como direc-tor musical durante 20 años, fue elque propuso cambiarle el nombre: en1983, coincidiendo con su 150º ani-versario, pasó a llamarse RobertSchumann, que había nacido en 1810en Zuckau, una ciudad a 40 kilóme-tros de Chemnitz. Con Oleg Caetani(1996-2001), su penúltimo directortitular, se recuperó la gran tradiciónwagneriana de Chemnitz con repre-sentaciones de Tannhäuser, Losmaestros cantores de Nüremberg y elciclo completo del Anillo del Nibe-lungo. Desde 2007, la orquesta es di-rigida por Frank Beerman, uno de losmás importantes maestros alemanesvivos. Será él quien la dirija en su pri-mera visita a Baluarte. Actualmente,la orquesta desarrolla una intensa ac-tividad en la ciudad, que completacon su presencia en festivales y tem-poradas por toda Europa.

u n v i rt u o s o a l p i a n o

Fabio Bidini es reconocido como unode los mejores pianistas surgido enItalia desde los días del legendario Ar-turo Benedetti. Posee una técnica má-gica que combina con un lirismo po-ético y una impresionante habilidadpara variar los colores del teclado, algoque ya pudimos comprobar en Ba-luarte hace diez años. De él escribióentonces Fernando Pérez Ollo: “Esun consumado virtuoso de ejecuciónintensa, impresionista y electrizante”.Interpretará una obra capital del so-viético de origen armenio Aram Kha-chaturian, su Concierto para piano.

El programa se completará con laobertura de Julio César, de Schu-mann, y la Sinfonía nº 3, Heroica,de Ludwig van Beethoven, una obrade enorme fuerza, pujante y estre-mecedora, poderosa e imprescin-dible, pues con ella se abrieron laspuertas de la música a un nuevo es-tilo más apasionado y más libre ❖

izquierda:

Theaterplatz enChemnitzderecha: el pianistaFabio Bidini

ROBERTSCHUMANNPHILHARMONIEORCHESTRAdirector:

Frank Beermannpianista:

Fabio Bidini

PROGRAMArobert schumann

(1810-1856)

Obertura de JulioCésar (1851)aram

khachaturian

(1903-1978)

Concierto para pianoy orquesta en Rebemol mayor, op. 38(1936)ludwig van

beethoven

(1770-1827)

Sinfonía nº 3 en Mi bemol Mayor,Heroica, op. 55(1804)

A B B A A E S C E N A

Vuelve el fenómeno mundial de Mamma Mia!

Las conocidas canciones del grupo sueco volverán a sonar en Baluarte, del 28 de abril al 1de mayo, en el regreso del musical que han visto en España más de dos millones de personas

m a m m a m i a ! : 2 8 a b r i l - 1 m a y o 9

an pasado 42 años desde

que el grupo ABBA, inte-grado por cuatro artistas

suecos, ganó el Festival de Eurovisióncon su pegadiza canción Waterloo. 16años desde que ése y otros exitosostemas del grupo, como Chiquitita,Dancing Queen, Knowing Me Kno-wing You, Mamma Mia o Money Mo-ney Money, sirvieron de hilo conduc-tor al musical Mamma Mia! estre-nado en el teatro Prince Edward deLondres. Desde entonces, más de 54millones de espectadores en todo elmundo han sucumbido ante esta bo-nita historia en torno a la familia y laamistad escrita por Catherine John-son y dirigida por Phyllida Lloyd, quese sitúa en una pequeña isla de Gre-cia en los prolegómenos de una boda,cuando la novia quiere averiguarquién es su verdadero padre.

Este fenómeno musical —y fenó-meno fan— también llegó a España.Cuando Mamma Mia! se estrenó el10 de octubre de 2004 en el TeatroLope de Vega de Madrid, nadie ima-ginaba lo que este musical iba a sercapaz de conseguir: representarse in-interrumpidamente durante 7 tem-poradas (2004-2011) con más de2.100 funciones, que más de 2 millo-nes de personas bailaran en el patiode butacas al son de las canciones deABBA y que se convirtiera en el mu-sical de mayor permanencia en la car-telera española. Baluarte también fuetestigo de aquella primera gira portodo el país. “Uno de los mejores mu-sicales que ha pasado por Baluarte”o “Mamma Mia! debutó con nota enBaluarte y lo hizo llenando la sala de

buenísimas vibraciones” fueron al-gunos de los comentarios de la prensalocal tras el estreno en 2009.

nina, el alma de mamma mia!

Para el regreso de Mamma Mia! a losescenarios españoles, la nueva pro-ducción ha querido contar de nuevocon Nina, la imagen del musical ennuestro país. La artista catalanavuelve a ponerse en la piel de Donna,convirtiéndose en la actriz que másveces ha interpretado el personajeprincipal de esta comedia en todo elmundo. Lleva dedicados siete añosde su vida a este papel, uno de los másimportantes de su carrera musical.Asegura no sentirse cansada del per-sonaje y afrontar “con la misma ilu-sión cada función”. No en vano, re-conoce que para ella está siendo un“privilegio enorme” y que le gustaría“cumplir 10 años con Mamma Mia!”:

Nina vuelve ainterpretar aDonna,convirtiéndose en laartista que másveces a interpretadoel personaje en todoel mundo.

FECHAS Y PRECIOSJueves 28 abril a las20 horas; viernes 29a las 18 y a las 22horas; sábado 30 alas 17:30 y 21:30horas; y domingo 1de mayo a las 16:30y 20:30 horas.Los precios de lasentradas van de los29 a los 62€. 11€con Baluarte Joven(para el 28 de abrily la primerafunción del 29).

“Mamma Mia! es sin duda la expe-riencia artística más importante demi carrera. Y digo esto siendo ple-namente consciente de que durante34 años de profesión he tenido elprivilegio de participar en progra-mas de televisión de gran éxito y enmusicales de gran calidad. Dedicarsiete años de tu vida a un mismopersonaje y a una misma obra esalgo excepcional que puede pasarteuna vez en la vida... o más bien nin-guna. Mamma Mia! vuelve de nuevoa mi vida, lo cual me hace feliz yafortunada. Esta nueva producciónde Mamma Mia! me pilla con másmadurez, más tranquilidad, más se-renidad y creo que se ha traducidoen el personaje. Es muy diferente decómo lo hacía antes. No es una mu-jer tan crispada, es más madura,más serena, más tranquila, más re-posada…” ❖

H

rimental y la música electrónica.Por lo que respecta al ballet —una

producción de los Ballets Rusos deSerguéi Diáguilev—, Váslav Nijinsky,el coreógrafo, dispuso unos movi-mientos a la altura de la música: im-previsibles, salvajes, eróticos, tiernosy reales, en los que se reflejaba la vio-lencia, la muerte y el renacimientocomo ritos de la naturaleza. La esce-nografía y el vestuario modernos deNikolai Roerich completaron aquelbrebaje primitivo y salvaje, imbebi-ble para la burguesía parisina. La re-presentación, no obstante, pudo al-canzar su final y hasta se oyeron tí-midos aplausos, seguramente los quele dedicaron los oyentes más moder-nos, entre los que se encontraban

Jean Cocteau, Coco Chanel o PabloPicasso

u n é x i t o a m e d i a s

Después de su estreno escandaloso enParís en mayo de 1913, la coreografíarealizada por Nijinsy para La consa-gración de la primavera fue retiradadel repertorio de los Ballets Rusos yjamás volvió a bailarse. Al año si-guiente, Pierre Monteux, que habíadirigido el estreno, dirigió su primerapresentación en versión concierto. Eléxito fue total. De tal forma que apartir de entonces, una música quehabía nacido para ser bailada se re-cluyó en las salas de concierto. En re-alidad, Stravinsky llegó a preferir estaforma más abstracta de presentar la

l 28 de mayo de 1913, un

año antes de que estallarala primera guerra mundial,

tuvo lugar en el Teatro de los Cam-pos Elíseos de París un “espectáculoextraño, una barbarie trabajada, queel público acogió sin respeto”, o di-cho de otra forma, que provocó unaescandalera en el patio de butacas.Esto escribía el crítico de Le Figaro,quien cargó contra una obra queabrió súbitamente la puerta a la mo-dernidad en la música y la danza: Laconsagración de la primavera. Lacomposición de Igor Stravinsky ten-dría una gran influencia en la mú-sica del siglo XX; no solo en la “hastaese momento llamada clásica”, sinotambién en el jazz, la música expe-

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Sacré de Sasha Waltz: la danzasoñada de Stravinsky

La compañía de danza de vanguardia más prestigiosa de Europa sube a escena la obragenial del compositor ruso junto a dos coreografías de Berlioz y Debussy

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Stravinsky conNijinsky dos añosantes del estreno de‘La consagración dela primavera’.

programa

SacréEscenas de una Rusia profana en dos partes. Música de Igor Stravinsky (1882-1971)

Scène d’amour Extraído de la sinfonía dramática Roméo et Juliette. Música de Hector Berlioz (1803-1869)

Prélude à l’après-midi d’un faune Poema sinfónico según el texto de Stéphane Mallarmé. Música de Claude Debussy (1862-1918)

s a s h a w a l t z a n d g u e s t s d a n c e c o m p a n y : 1 7 m a r z o 11

sin embargo, nos muestran la estruc-tura cíclica de la naturaleza y la rela-ción de la humanidad con sus oríge-nes. En ellos se fortalece la creencia yla conexión con un orden superior, demanera que el individuo se sacrificapor el bien de la comunidad. La core-ografía para La consagración de la pri-mavera, de Stravinsky, me ofrece laoportunidad de dedicar una obra en-tera a esta idea”. (Sasha Waltz) ❖

obra, a pesar del esfuerzo que habíapuesto en coordinar danza y música.

Cien años después del estreno de laversión original bailada en París, SashaWaltz recibió la oferta del Teatro Ma-riinsky de revivirla para la danza. Tam-bién lo hizo el Ballet Mariinnsky, que“reconstruyó” la versión original de1913. Las nuevas producciones de Laconsagración fueron representadas enSan Petersburgo, París, Bruselas y Ber-

lín. En 2016, Sacré vuelve a los esce-narios en la gira española de la com-pañía alemana que visitará el TeatroReal (4 días), el Kursaal y Baluarte.

“Desde siempre me han interesadolos mitos y ritos arcaicos que evocanel poder y el orden de la naturaleza.En el mundo altamente tecnologi-zado de hoy, la fuerza de la naturalezase nos aparece casi exclusivamenteen forma de catástrofe. Los rituales,

Sasha Waltzarriba-

izquierda:

Igor Stravinsky arriba: Unmomento de‘Sacré’

“Vi en miimaginación unrito paganosolemne: losancianos sabios,sentados en uncírculo,observando a unamuchacha quebaila hastamorir. La estánsacrificandopara propiciar aldios de laprimavera.”igor stravinsky

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n12

E N T R E V I STA C O N E M I L I O S A G I , D I R E CT O R A RT Í ST I C O

“Nabucco es una obra de gran energía. Es un

canto de libertad”

milio sagi es uno de los

más prolíficos y reconocidosdirectores de escena de ópe-

ras y zarzuelas de nuestro país. EnBaluarte hemos tenido oportunidadde disfrutar de otros trabajos suyoscomo Las bodas de Fígaro, El barberode Sevilla, La del manojo de rosas y, elúltimo, La viuda alegre. La nuevaproducción de Nabucco que veremosen abril ha sido un encargo de Fun-dación Baluarte, Ópera de Oviedo,Teatro Jovellanos de Gijón, TeatroPrincipal de Palma de Mallorca y Te-atro Saint Gallen (Suiza).

¿Cual es la propuesta escénica quehace Emilio Sagi para esta ópera deVerdi?La ópera, como todo lo que el tiempodeja atrás, nació en una circunstan-cia social y política concreta. Na-bucco es una obra estupenda, con unamúsica inspiradísima y sobre todo esuna obra de una gran energía. Es uncanto de libertad que el pueblo ita-liano convirtió en himno por las cir-cunstancias políticas que estaba vi-viendo en aquel momento. Lo que hepretendido con esta producción estrasladar al público de hoy la emo-ción de un canto de libertad, sin si-tuar la acción en ningún lugar con-creto. La escenografía es muy senci-lla, muy mínima (que no minima-lista) aunque en algún momento seutilizan imágenes babilónicas, comolas esculturas del toro alado o la cazade la leona, para representar el po-der omnímodo del rey Nabucodono-sor. He intentado que la ópera nofuera una cosa lejana para el públicoactual y que fuese capaz de emocio-nar por estar más cerca de las cir-cunstancias del mundo de hoy; queese pueblo hebreo se pueda identifi-car con mucha gente sojuzgada, ex-pulsada de su tierra, nostálgica de sumundo y de su cultura.Babilonia, donde transcurre la ac-ción de Nabucco, es parte de Siria.¿Lampedusa podría ser hoy el es-cenario del Va pensiero?Sí, claro, exactamente… pero, des-graciadamente, hoy hay muchos es-cenarios óptimos para el Va pensiero.

Ojalá no hubiese ninguno pero haymuchos, tal y como vemos cada díaen las noticias. Por eso me parece im-portante actualizarlo.Nabucco es más que el Va Pen-siero… o ¿es inevitable que todogire en torno a esta página tan po-pular y tan esperada por el público? Es mucho más. Lo que ocurre es queel Va pensiero es uno de los momen-tos estelares de la ópera y es el queconoce todo el mundo. Ha tenido ver-siones pop, se ha utilizado en anun-cios publicitarios y muchos coros,

arriba y página

anterior:

Dos momentos de laópera ‘Nabucco’izquierda:

El Director ArtísticoEmilio Sagi

“He de confesarque cuando iniciémi carrera noquería que meencargaran‘Nabucco’, peroen el momento enque me llegó estapropuesta mehizo realmentefeliz”

Las sesiones son eljueves 14 y el sábado16 de abril, a las 20 horas. Lasentradas cuestan 64, 54 y 40€. 12€ con Baluarte Joven.

hasta en los pueblitos más peque-ños, cantan el Va pensiero. Aunqueno seas aficionado a la ópera, lo co-noces. Pero Nabucco tiene una mú-sica excelente y, en muchos mo-mentos, una música excelsa.¿Cuáles son los momentos musi-cales preferidos por Emilio Sagi?El aria de Nabucco, cuando ruegaque le ayude el Dios de los hebreos,es un momento excepcional; el tríode Ismaele, Fenena y Abigail es pre-cioso; también el dúo entre Abigaily Nabucco en el tercer acto es sen-sacional, e incluso la pequeña ariade Fenena, al final, cuando la van amatar, es una joyita. Es una óperacon mucha fuerza y con muy buenamúsica. He de confesar que cuandoinicié mi carrera no quería que meencargaran Nabucco, pero en el mo-mento en que me llegó esta pro-puesta me hizo realmente feliz. Esuna obra muy interesante en la quese ven muchas cosas que Verdi des-arrolló en óperas posteriores ❖

E

n a b u c c o , d e v e r d i : 1 4 y 1 6 a b r i l 13

g o r a n b r e g o v i c : 3 a b r i l14

n estos tiempos convulsos

en los que los brotes de xeno-fobia han proliferado en dife-

rentes partes de Europa, el genial mú-sico nacido en Sarajevo alza su copapara brindar por todos los gitanos delmundo. Un brindis por el talento de unpueblo que ha inspirado a tantos com-positores a lo largo de los siglos y queBregovic recoge en su disco Champagnefor Gypsies, con el que quiere poner envalor la “honda huella que los gitanoshan dejado en nuestra cultura”. Coneste trabajo, Bregovic sigue con su par-ticular odisea balcánica recuperando,junto a su inseparable Orquesta deBodas y Funerales, la música de losgitanos: “No es un manifiesto po-lítico, sino una colección de can-ciones para bailar y beber. Los gi-tanos son una metáfora, son comolos vaqueros o los gauchos: todosquisieran ser uno, al menos por un día,para retar la ley de la gravedad y volarsin caer y morir. Éste es mi brindis porlos gitanos que han tenido una vida muydifícil desde su llegada al mundo occi-dental hace seis siglos. Ver que se lespersigue ahora me entristece mucho”.

Reconocido internacionalmente porser el autor de las bandas sonoras dealgunos de los más populares filmes deEmir Kusturica (como Tiempo de losgitanos o Underground), el músico ycompositor “hijo de los Balcanes” –depadre croata y madre serbia, según suspropias palabras– se ha convertido enindiscutible referente de la música po-pular del siglo XX. Los mejores audi-torios de todo el mundo han sido tes-tigos de sus explosivas actuaciones. Elpúblico de Baluarte ya disfrutó de sumúsica en marzo de 2007 y ahora re-gresa para ofrecer las piezas de su úl-timo disco Champagne For Gypsies, enel que cuenta con colaboraciones como

las de Gipsy Kings, Florin Salam y Go-gol Bordelo, y algunas de las cancionesmás conocidas de su repertorio habi-tual. Nadie mejor que él para mezclarel sonido de una charanga gitana y loscantos búlgaros tradicionales; de ha-cer bailar las cuerdas de una guitarraeléctrica con la percusión tradicionaly de colocar de fondo una endiabladaorquesta de cuerdas y un coro mascu-lino. Toda una explosión de ritmo ymulticulturalidad. ¡Anímense a brin-dar con él! ❖

Acompañado de su mítica Banda de Bodas y Funerales, Goran Bregovic presenta el 3 deabril en Baluarte Champagne for Gypsies, un homenaje a los gitanos del mundo

¡Va por ustedes!

“Goran Bregovicofreció unconciertosencillamenteapabullante,bello, denso yrepleto de unamúsica tancambiante comoinfecciosa. Éxito total” el país

E

Más de 55 años de carrera artística,setenta y dos álbumes editados, dis-cos de oro, platino y hasta uno de ura-nio, numerosos premios, miles de con-ciertos por todo el mundo, titulares ycríticas espectaculares, un museo de-dicado a él, 11 películas, un musical yuna serie biográfica. Son los datos queresumen la trayectoria del multifacé-tico artista linarense Raphael, que elpróximo 18 de marzo llegará a Ba-luarte con su gira Raphael Sinphónico,su nuevo proyecto donde presenta lostemas más emblemáticos de su re-pertorio musical con nuevos arreglosy, como novedad, acompañado poruna orquesta sinfónica❖

Un viaje en la máquina del tiempo através de un seleccionado y cuidadorepertorio que pertenece ya a la me-moria colectiva de varias generacio-nes. Es la propuesta de Brothers inBand: The Very Best of Dire Straits,considerado como el mejor espectá-culo homenaje a Dire Straits. El con-cierto, enmarcado en una gira euro-pea de más de 30 ciudades de España,Francia y Alemania, hará parada enBaluarte el 19 de marzo y repasará lomejor de la discografía de la recono-cida banda de rock británica. En él nofaltarán clásicos como Sultans of

Swing, Telegraph Road, Romeo & Ju-liet, Tunnel of Love Industrial Dise-ase, So Far Away, Single Handed Sai-lor o Lady Writer, entre muchosotros ❖

Baluarte ha puesto en marcha el Ca-nal Baluarte, una nueva sección enwww.baluarte.com en la que se inclu-yen contenidos audiovisuales rela-cionados con la actividad deledificio. La sección de ví-

deos, en su gran ma-yoría de elaboraciónpropia, se divide encinco apartados:Destacado, que in-cluye clips con con-tenidos relacionadoscon la actualidad de laprogramación; El Foco,con vídeos que destacan da-tos o una información concreta; Ojocon el crítico, con la opinión de es-pectadores, aficionados y críticos pro-

fesionales sobre espectáculos o even-tos destacados; Tablas, con informa-ción monográfica sobre temas rela-cionados con la cultura y las artes es-cénicas; y Sucedió en…, con clips amodo de recordatorio de las citas quemes a mes hayan tenido lugar en Ba-luarte. En la sección audio hay listasde Spotify, en las que los usuarios po-drán conocer de antemano el estilo olas obras de los artistas que van a vi-sitar el escenario de Baluarte❖

Uno de los músicos más influyentesdel rock argentino, Andrés Calamaro,se estrena en Baluarte el próximo 20de mayo en el marco de la gira Li-

cencia para cantar, en la quepresentará su último

disco, The Romapho-nic Sessions, grabadojunto al pianistaGermán Wiedemer,que le acompañarásobre el escenario.

El cantante inter-pretará los temas de

este nuevo álbum, entrelos que se incluyen Nueva

Zamba para mi Tierra, Garúa, Biro-mes y Servilletas, Milonga del Trova-dor, Absurdo o Paloma ❖

s k e t c h e s s o b r e b a l u a r t e 15

Andrés Calamarotiene Licencia paracantar en Baluarte

Nueva secciónaudiovisual enwww.baluarte.com

Homenaje a los Dire Straits

Raphael, versión‘Sinphónico’

SK

ET

CH

ES

rrialde baten historiaren lekuko iza-teko melodia batek musika landua-ren mugak inoiz zeharkatu baditu,Giuseppe Verdiren Nabucco opera-ren 3. ekitaldian esklabo koruakabesten duen musika da hori, Babi-lonian hebrear erbestaldiaren histo-ria kontatzen duena. Baluarte, Ovie-doko Opera, Theater St. Gallen

(Suitza), Palmako Antzoki Printzi-pala eta Gijongo Jovellanos Antzo-kiaren arteko ekoizpen hau OviedokoCampoamor Antzokian estreinaldiarrakastatsua lortu ostean IruñekoAuditoriumaren Areto Nagusira da-tor, apirilaren 14an eta 16an. 1842urtean Milango Scala-n estreinatuta,Nabucco gustuko dute zaleek eta, aldiberean, operaren musak harrapa-tzen uzteko prest dauden guztiak

erakartzen ditu. Gurera helduko denekoizpen handi honek Emilio Sagientzutetsua du eszena-zuzendari.gardenia. William Shakespeare-kTrabajos de amor perdidos komediazoragarria Nafarroako Erreinuan ko-katzea zergatik erabaki zuen ezeza-guna da. Agian bere ikuspegia nekezgerta zitekeelako: obraren hasieranFernando erregeak, bere hiru korte-sauekin batera, bizitza mundukoia-tik hiru urtez baztertzea erabakitzendu eta denbora horretan ikasketanarreta ipiniz bizitza soilari erabatekin. Shakespeare-n heriotzaren 400urte ondoren (1616ko apiriliak 23),Londresko Globe Theatre-k eta Ma-drilgo Siglo de Oro Fundazioak be-realdiko proiektua abian jarri dute:Shakespeare-n 37 obra autoreak be-rak hauek kokatzen dituen gertale-kuetan aurkeztea. Trabajos de amorperdidos antzerkiaren kasuan, mai-tasunaren sekulako indarra berrizere egiaztatzen duen komedia honenirakurketa berri bat proposatzendute, Baluarten apirilaren 24an es-treinatuko dena, Fernando Gil, Lu-cía Quintana edo iruñear Jorge Gur-pegui bezalako aktore nabarmenenpartaidetzarekin.tulipana. Abba talde suediarrarenabesti ezagunenak Baluarten entzunahalko dira berriz ere, apirilaren28tik maiatzaren 1era, Mamma Mia!musikalaren itzuleran. Ikuskizun ho-nen buru Nina abeslari ezagunaizango da, bertan antzezpena, musika,kantatzea eta umorea nahasten direla.Chiquitita, Dancing Queen, KnowingMe Knowing You, Mamma Mia etaMoney Money Money izango dira, bes-teen artean, bi ordu eta erdiz musika-lean publikoa kantarazi eta dantzara-ziko duten abestiak. Broakway-n mu-sikalik arrakastatsuenetarikoa den ho-nek Nina izango du gurean protago-nista. Londreseko Prince Edwardantzokian 1999an estreinatu zenetik,Mamma Mia! aparteko musikal bila-katu da. Mundu osoan 54 milioi per-tsonek baino gehiagok ikusi dute jada,440 hiritan taularatu da eta londres-tar West End-en 16 urtez etengabeprogramatuta egon ostean, egun arra-kasta handiz taularatzen da❖

e n v i v o : l o s q u e v i e n e ne n v i v o : e t o r t z e n d i r e n a k

larrosa. Sasha Waltz-ek bere izenadaraman konpainia 1993an Berlinensortu zuen eta Alemanian dantza-an-tzerkiaren berriztatzailetzat hartzendute. Sasha Waltz & Guests Europanabangoardia dantza talderik entzu-tetsuena da ziur aski, bertan 25 he-rrialde ezberdinetako 300 artistekbaino gehiagok elkarlanean aritu di-rela. Berlingo Sasha Waltz konpainiaapartak Baluarte aukeratu du udabe-rri honetan Espainian eskainiko di-tuen hiru hitzorduetariko bat ema-teko (beste biak Madrilgo AntzokiErreala eta Donostiako Kursaal dira);martxoak 17an ikusi ahalko den ema-naldian bere sortzaile eta zuzendariartistikoak sinatutako hiru koreogra-fia biltzen dituen programa eskainikoditu: La siesta de un fauno, Claude De-bussy-ren musikarekin; Escena deamor, Hector Berlioz-en musika duenRomeo y Julieta obran oinarrituta; etaSacré, Igor Stravinsky-ren musikaduen La consagración de la primaveraobran oinarrituta. hortentsia. Goran Bregovic mu-sikariak, bere Ezkontza eta Hileta Or-kestrak lagunduta, Champagne forGypsies (Ijitoentzako xanpaina) izen-buru iradokitzaile duen bere azkenlana Baluarten aurkeztuko du apiri-laren 3an, gurera egiten duen biga-rren bisitan. Munduko ijitoei ome-naldia, azken garaietan Europakohainbat tokitan sortutako xenofobiaagertzearen aurrean ekintza goresga-rria. Mendetan zehar horrenbestemusikagile inspiratu dituen ijituen ta-lentuarengatik brindisa. Ijito-txa-ranga baten soinua tradiziozko bul-gariar kantuekin arrakastaz nahas-teko; perkusio tradizionalarekin gi-tarra elektriko baten hariak dantza-razteko; eta hari-orkestra zitala etagizon-korua atzealdean jartzeko Bre-govic baina hobeagorik ez! orkidea. Va, pensiero, sull’ali dorate.Herriaren arima eskuratzeko eta he-

‘Lorez’ beterikoUdaberria,Baluarten

16

goian: GiuseppeVerdiren ‘Nabucco’

behean: SashaWaltz and GuestsDance Company

Fundación Baluarte programa las temporadas

de espectáculos.Apoyando la cultura

construimos Navarra.

Baluarte Fundazioak ikuskizunen denboraldia

programatzen du. Kultura babestuz

Nafarroa eraikitzen dugu.

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n18

m a r z o

12 sáb Réquiem, de W. A. Mozart —festival de música sacra 2016— 20 h ap

Sinfonietta Académica y Coro adulto del Orfeón Pamplonés

13 dom La Pasión según san Mateo, de J. S. Bach 19 h fb

Sir John Eliot Gardiner, directorEnglish Baroque Soloists & Monteverdi Choir y Escolanía del Orfeón Pamplonés

17 jue Sasha Waltz and Guests Dance Company 20 h fb

18 vie Raphael Sinphónico 20 h eo

18 vie El castigo del penseque 20 h lt

19 sáb Brothers in Band: The Very Best of Dire Straits 20:30 h jz

21 lun Gran Miserere, de Hilarión Eslava —festival de música sacra 2016— 20 h ap

Coro de la Federación de Coros de Navarra y Orquesta Sinfónica Goya

31 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —xi concierto de ciclo— 20 h osn

1 vie Cristóbal Soler, director / Coro juvenil del Orfeón Pamplonés

a b r i l

2 sáb Festival Clan TV: Ven a mi cumple — espectáculo infantil— 17 h jz

3 dom Goran Bregovic & his Wedding and Funeral Orchestra 19 h fb

6 mié Guitarra Española: Rolando Saad, guitarra — 75º aniversario del concierto de aranjuez— 20 h p

14 jue Nabucco, de G. Verdi 20 h fb

16 sáb Con la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés

19 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi —programa de abono 9— 20 h ose

Christoph König, director / Alexander Lonquich, piano

21 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —xii concierto de ciclo— 20 h osn

22 vie Marko Letonja, director

23 sáb Jan&Julia. Let’s go camping! —ii teatro en inglés solidario con ana— 12 y 18 h ana+k

24 dom Trabajos de amor perdidos, de W. Shakespeare 19 h fb

28 al 1 Mamma Mia! El musical varios horarios fb

m a y o

10 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi —programa de abono 10— 20 h ose

Jun Märkl, director / Zoe Nicolaidou, soprano / Viviane Hagner, violín

13 vie Juan Pérez Floristán, piano 20 h fb

20 vie Andrés Calamaro. Gira Licencia para cantar 20:30 h b

23 lun Robert Schumann Philharmonie Orchestra 20 h fb

Frank Beermann, director / Fabio Bidini, piano

24 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi —programa de abono 11— 20 h ose

Andrey Boreyko, director / Alban Gerhardt, violonchelo

26 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —xiii concierto de ciclo— 20 h osn

27 vie Vicent Egea, director

29 dom Manuel Carrasco: Bailar el viento 20 h jz

osn: orquesta sinfónica de navarra / ose: orquesta sinfónica de euskadi / ap: ayuntamiento de pamplona / eo: eventos orprocoor / jz: jokin zamarbide / p: promoconcert /

lt: la trova / ana+k: asociación navarra de autismo en colaboración con kids&us / fb: fundación baluarte / b: baluarte

En escenarecepción

y centralita

T 948 066 066 GeneralChinchilla(puerta C)Horario: Consultar enwww.baluarte.com

taquilla

T 948 066 060 Horario: Consultar enwww.baluarte.com

Festivos enhorario de tarde si hay espectáculo.

restaurante /

el café

T 669 705 497 -689 608 314

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fernández | fotografía: iñaki zaldua y cedidas | traducción al euskera: oihane fernández | diseño y coordinación editorial: ken

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Soler

Carrasco

Lonquich

Gerhardt