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Sonrisas y lágrimasEL MUSICAL LLEGA A BALUARTE

TAMBIÉN EN ESTE NÚMERO

Programación Navidad 2011-2012 · Los habitantes de la casa deshabitadaLos Conciertos de Brandeburgo por Il Giardino Armonico · Norma en Baluarte

A todos nuestros amigos, a los que nosseguís a través de esta revista y de lapágina web; a los que llenáis Baluartede sonrisas y de aplausos os queremosdar las gracias y enviaros nuestros me-jores deseos para 2012. Debéis saberlo importante que es para nosotrosvuestra presencia, vuestro apoyo yvuestra crítica y la satisfacción que nosproduce escuchar vuestros aplausos,sentir vuestra alegría y saber que ha-béis sido felices durante un rato. Pe-pe Viyuela, en la entrevista que in-cluimos en este número, recomiendael teatro, el arte en general, como re-medio para superar las dificultadespersonales y sociales. También reco-mienda recuperar el sentido del hu-mor, como una forma de entender lavida, fundamental para favorecer lasrelaciones humanas. En lo que a nos-otros respecta trabajaremos para lle-nar Baluarte de arte durante el próxi-mo año y nuestras puertas estaránabiertas para recibir a todos los quequieran disfrutar de lo más bello quees capaz de producir el ser humano.Nuestros mejores deseos de amor y dehumor para el año 2012 �

Gure lagun guztiei, aldizkari honen bi-tartez eta Baluarteko web orriaren bi-tartez jarraitzen gaituzuenei; Baluar-te irribarre eta txaloz betetzen duzue-nei eskerrak eman eta 2012 urterakogure desiorik onenak bidali nahi dizki-zuegu. Zuen presentzia, zuen babesaeta zuen kritika guretzat oso garran-tzitsua dela jakin behar duzue, hala no-la zuen txaloak entzutea, zuen alaita-suna nabaritzea eta txolarte batez zo-riontsuak izan zaretela jakiteak pozhandia sentiarazten digula. Aldizkarihonetan dagoen elkarrizketan, PepeViyuela aktoreak antzerkia gomen-datzen du, orokorrean artea, zailtasunpertsonalak eta sozialak gainditzekoirtenbidea bezala. Halaber, umore-se-na berreskuratzea gomendatzen du, bi-zitza ulertzeko era bat bezala, beha-rrezkoa gizakien arteko erlazioak fa-boratzeko. Guri dagokigunez, datorrenurtean Baluarte artez betetzeko lanegingo dugu eta gure ateak zabalik ego-nen dira gizakia sortzeko gai den ede-rrenarekin gozatu nahi duten guztiakhartzeko. 2012 urterako, gure maita-sun eta umore desiorik onenak �

s u m a r i o

4 | El Álbum

6 | Programación Navidad 2011-2012 en Baluarte

8 | Sonrisas y lágrimas

10 | Los habitantes de la casa deshabitada

14 | Los Conciertos de Brandeburgo de J. S. Bach, por Il Giardino Armonico

16 | Norma de Vincenzo Bellini

18 | Orquesta Nacional de Francia

20 | Etortzen direnak

22 | programación:

diciembre 2011 - marzo 2012

Nuestros mejores deseos para 2012

2012rako gure desiorik onenak

arriba:

Un momento de ‘La Sonnambula’,con SabinaPuértolas y JoséLuis Sola .

derecha: GiovanniAntonini, que estaráal cargo de ladirección de IlGiardino Armonicoel 16 de enero enBaluarte.

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El Álbum

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1 a 4. Diversosmomentos de ‘LaSonnambula’, deVincenzo Bellini, conSabina Puértolas yJosé Luis Sola (3).5 y 6. Amaral en suconcierto enBaluarte.7, 8 y 11. CompañíaNacional Tianjinfusiona todas lasartes en elespectáculo de laÓpera de Pekín.9. El pianista LeifOve Andsnes visitóBaluarte para tocarjunto a la OrquestaSinfónica de la BBC.10 y 12. El musicalde los 40 Principalesdurante su visita ennoviembre aBaluarte.13 y 16. Diversosmomentos de ‘LaSílfide’, por el Balletdel Gran Teatro deMinsk.14. El Ballet delGran Teatro deMinskinterpretando, antesde comenzar con laobra ‘La Sílfide’, unpequeño pasaje de‘El lago de loscisnes’.

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Quequé, DiegoArjona y TxabiFranquesa visitaránBaluarte el 7 de eneropara contagiarnoscon su humor.

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dición en el mundo anglosajón y enel que los tres cómicos se enfrenta-rán al público tan solo con su hu-mor y un micrófono. Durante doshoras, el público podrá disfrutar endirecto del exitoso programa demonólogos, que cuenta con una me-dia de casi dos millones de especta-dores. Las risas y el buen humor es-tán asegurados.

Los Morancossábado 14 de enero

20 h. precio: 26€

Los hermanos César y Jorge Cada-val, más conocidos como Los Mo-rancos, tenían previsto visitar porprimera vez Baluarte este verano pe-ro finalmente llegan con la Navidad.Los famosos humoristas del sevilla-no barrio de Triana presentarán suúltimo espectáculo, Risoterapia, enel que repasan los personajes más re-cordados del dúo, que van desde lapopular Omaíta hasta su mítico Plu-ma gay, así como los gags, parodias ysketches nunca vistos antes en tele-

visión. El mejorhumor andaluzpara clausurarla Navidad �

on la intención de repar-

tir regalos en forma de es-pectáculos, Fundación Ba-

luarte ha elaborado un programa na-videño dirigido a todos los públicos.La temporada de Navidad, algo dife-rente a la del resto del año, proponeun concierto a cargo de uno de los me-jores coros de gospel de América yotro a cargo del cuarteto más grandede la historia del gospel, el mejor hu-mor nacional de la mano de un in-comparable dúo de humoristas y detres conocidos monologuistas de ElClub de la Comedia, así como un mu-sical sobre Olentzero en euskera.

The Late Show’s Gospel Choirdomingo 18 de diciembre

19 h. precio: 22€

El coro del famoso programa de te-levisión The Late Show conducidopor David Letterman es considera-do como “el mejor coro a capella deEstados Unidos”. The Late Show’sGospel Choir traerá a Baluarte can-ciones de gospel tradicional y con-temporáneo, así como música reg-gae y soul, en un concierto en el queno faltarán movimiento y vitalidad.Cantantes como Gloria Estefan oEnrique Iglesias han sido compañí-as habituales del coro en diferentesprogramas de televisión. Una granfiesta para comenzar las Navidades.

The Golden Gate Quartetmartes 20 de diciembre

20 h. precio: 22€

The Golden Gate Quartet, proba-blemente el grupo afro-americanode gospel más conocido en el mun-do entero, interpretará temas reli-

giosos, jazz, blues, gospel y negrosespirituales. El cuarteto, que se dis-tingue por sus proezas vocales y susimitaciones instrumentales, vieneavalado por una trayectoria de másde 10.000 conciertos desde su fun-dación en 1934. El conjunto ha com-partido escenario con Billie Holiday,Sister Rosetta Tharpe y Duke Elling-ton, entre otros. Sin duda, todo unacontecimiento.

Olentzero & Co!martes 27 de diciembre

20 h. precio: 14€

Es el primer gran musical compues-to, interpretado y puesto en escenaen euskera. Este espectáculo traeráuna bonita historia sobre la figura deOlentzero, en la que se mezclan vi-llancicos tradicionales con ritmospop, rock, tecno, dance y tango.Cuenta la historia de Peru, el niñoque quiso conocer a Olentzero parapedirle la felicidad como regalo. Ensu camino se encontrará con dife-rentes personajes mitológicos vas-cos, como iratxos, lamias, AnbotokoMari y Mari Domingi, entre otros.Más de 100 personas subirán al es-cenario en este espectáculo, el másnavideño del ciclo.

El Club de la Comediasábado 7 de enero

20 h. precio: 22 y 18€

La gira de El Club de la Comedia lle-ga a Baluarte con tres de los mono-loguistas del popular programa detelevisión: Diego Arjona, Quequé yTxabi Franquesa. El espectáculo re-cupera la esencia del stand up co-medy, un género con una larga tra-

La Navidad se celebra en Baluarte

Dos conciertos de gospel, un musical en euskera y dos espectáculos de humor completanel programa navideño de Fundación Baluarte. Cinco propuestas atractivas dirigidas atodos los públicos.

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de arriba a abajo:

The Late Show’sGospel Choir, TheGolden Gate Quartety un momento deOlentxero & Co!.abajo: Los hermanosCadaval.

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S O N R I S A S Y L Á G R I M A S

Un musical para reír y llorarEl musical Sonrisas y lágrimas abrirá la TemporadaFebrero - Mayo 2012 de Fundación Baluarte entre

el 9 y el 12 de febrero. Seis funciones en las que disfrutarcon las melodías y la historia de la novicia María y la

familia Von Trapp. Una historia llena de sentimientos quetodos recordamos gracias a la película protagonizada por

Julie Andrews en 1965.

o, re, mi…’ la canción que julie andrews en

el papel de María se afanaba en enseñar a los ni-ños de la familia Von Trapp en la famosa película

Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music, en inglés) trasla-dará al público de Baluarte hasta el Salzburgo ocupado porlos nazis. Junto a esta canción mundialmente conocida,sonarán también célebres temas como Edelweiss o My fa-vourite things, y lo harán en la versión española del musi-cal Sonrisas y lágrimas que llega al Auditorio pamplonéspara inaugurar la nueva Temporada Febrero - Mayo 2012de Fundación Baluarte, tras su estreno en Tenerife estasNavidades. Sin duda, una bonita oportunidad para reen-contrarse con esta obra y sus conocidas melodías.

A pesar de haber superado el medio siglo —el musicalse representó por primera vez en Broadway en 1959—,Sonrisas y lágrimas sigue considerándose como el musi-cal más popular de la historia, la película musical con ma-yor número de entradas vendidas y una de las bandas so-noras más populares del mundo. Ha sido traducido a de-cenas de idiomas y sigue siendo, a día de hoy, uno de losmayores exponentes del entretenimiento familiar. Másde 40 artistas, entre ellos varios niños, participan en lapuesta en escena de cada función, con una gran orques-ta en directo y una escenografía realista y con grandessoluciones técnicas. El director del musical, Jaime Az-pilicueta (director de obras como My Fair Lady, Caba-ret, Jesucristo Superstar o Evita, entre otros), aseguraque Sonrisas y lágrimas es “un viaje al mundo de los máshermosos sentimientos” y apunta que el objetivo de es-te musical es, entre otros, “divertir y deslumbrar con ungran trabajo teatral y conseguir del espectador una son-risa y una lágrima, por lo menos”.

m ú s i ca pa r a a l e g r a r l a v i da

Sonrisas y lágrimas narra la historia de María, una novi-cia con una gran pasión por la música que trata de en-contrar su auténtica vocación y un lugar en el mundo. LaMadre Superiora le pide a María que pase algún tiempoen la casa del viudo capitán Von Trapp como institutrizde sus siete hijos. La irrupción de María en el hogar VonTrapp pronto causa un gran impacto en toda la familia.Su naturalidad y vitalidad revoluciona la vida de los ni-ños, que descubren un nuevo mundo lleno de juegos ymúsica, muy alejado de la férrea disciplina en la que vi-ven cada día con su padre. Al mismo tiempo, el propiocapitán comienza a descubrir sentimientos inesperadoshacia la joven novicia. Sin embargo, la familia Von Trappse encuentra en peligro por su abierto enfrentamientocon los nazis, decididos a ocupar Austria. Los Von Trappdeciden huir y empezar su nueva vida lejos de la guerraen Europa.

u n m u s i ca l co n h i s t o r i a

Con música de Richard Rodgers, letras de Oscar Ham-merstein II y libreto de Howard Lindsay y Russel Crou-se, el musical The Sound of Music está basado en el libro

The Story of the Trapp Family Singers (La historia de loscantantes de la familia Trapp), basado a su vez en la histo-ria real de la familia Trapp. El libro se convirtió en un éxi-to de ventas y el cine enseguida se fijó en sus posibilida-des para el gran público. Así, en 1956 se estrenaba la pelí-cula Die Trapp-Familie y en 1958 Die Trapp-Familie inAmerika. Broadway no tardaría en fijarse en la historia delos Trapp. Mary Martin, estrella de Broadway, vio una desus adaptaciones al cine e intuyó que ahí había un filón:Sonrisas y lágrimas entró a lo grande en la meca del mu-sical en noviembre de 1959.

u na p e l í c u l a d e o s ca r

Tras permanecer cerca de cuatro años en cartel con un no-table éxito, el musical The Sound of Music dio el salto a lagran pantalla. La adaptación cinematográfica fue dirigidapor Robert Wise en 1965 e hizo historia al obtener cincoOscar (mejor película, mejor director, mejor montaje, me-jor banda sonora y mejor sonido) y dos Globos de Oro. Suprotagonista, Julie Andrews, que acababa de debutar enel cine con notable éxito protagonizando la película MaryPoppins, se consolidó en el estrellato. El actor ChristopherPlummer intepretó el papel del capitán Von Trapp. En laactualidad sigue siendo una película muy popular porqueaún hoy se organizan rutas turísticas en Salzburgo paravisitar los lugares en los que se rodó el filme �

s o n r i s a s y l á g r i m a s : 9 a 1 2 f e b r e r o 9

D

arriba: El elencodel musical‘Sonrisas ylágrimas’.

la canción

del ‘do, re, mi’

Do, con ene escomo un don.

Re, si quieresrepetir.

Mi, si vas a hablarde mí.

Fa, si enciendes un farol.Sol, brillante

estrella es.La, es ‘al’ pero al

revés.Si, si quieres

asentir.Y ahora vuelve a

repetir el Do...

DETALLESEl musical Sonrisas yLágrimas, con más de 50años de representacionesininterrumpidas y 45millones de espectadoresen 24 países, no ha dejadode representarse en algúnlugar del mundo desde suestreno en Broadway,convirtiéndose en elmusical clásico másimportante de la historia.Está producido por DriveEntertainment (Hoy NoMe Puedo Levantar, 40 ElMusical, Mas de 100Mentiras) y Vertigo Tours

(Chicago). Tras su estrenoen Tenerife estasNavidades, comenzará unagira nacional que a lo largodel 2012 le llevará anumerosas ciudades delpaís antes de instalarse enMadrid.

PROTAGONISTASEl elenco de Sonrisas ylágrimas está formado porSilvia Luchetti (María),Carlos J. Benito (CapitánVon Trapp), Noemí Mazoy(Madre Abadesa), LoretoValverde (la Baronesa),Jorge Lucas (Max), Paris

Martín (Rolf ) y TrinidadIglesias (Frau Schmidt);Amparo Saizar (HermanaBerta), Lourdes Zamalloa(Hermana Sofía) y AngelsJiménez (HermanaMargarita); y los niñosVon Trapp son YolandaGarcía (Liesl), Jorge Galaz(Friedrich), Marta Ibáñez(Louisa), María Osuna(Brigitta). En Baluarte, lospapeles de los máspequeños (Kurt, Martha yGretel) los intepretaránvarios niños seleccionadosen Pamplona.

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SOBRE LA OBRALos habitantes de la casadeshabitada es una obra escritapor Enrique Jardiel Poncela, conun prólogo y dos actos, estrenadaen el Teatro de la Comedia deMadrid el 29 de septiembre de1942. La historia cuenta cómo enuna noche de lluvia y frío, uncaballero, D. Raimundo y suchófer Gregorio, sufren una averíaen el coche en el que viajan por unpáramo desolado. El único refugioposible es una casa solariegacercana, plagada de criaturasextrañas y fantasmagóricas, quepondrán a prueba el temple de losprotagonistas. Una banda deestafadores y dos hermanassecuestradas —una de ellas, exprometida de Raimundo—complican aún más la trama.

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ctor, filósofo y escritor.

Cómico vocacional, trabajadorincansable y, sobre todo, un

hombre cercano y comprometido. Esees Pepe Viyuela (Logroño, 1963), unode los actores más completos de la es-cena nacional. Aunque personajes co-mo Filemón (de la película Mortadeloy Filemón) o Chema (de la serie Aída)le hayan otorgado la fama, reconoce suabsoluta predilección por las tablas.Asegura que difícilmente podría “vivirsin hacer teatro”, por eso siempre quepuede se embarca en una nueva aven-tura teatral. La más inminente será en-cabezar el reparto de Los habitantes dela casa deshabitada, comedia de Enri-que Jardiel Poncela que se podrá veren Baluarte el 28 de enero.

Acaba de ‘desalojar’ El Pisito y enbreve estrena Los habitantes de lacasa deshabitada. ¿Qué le empujaa seguir en las tablas? ¿Es el teatrosu gran pasión?Sí, es lo que más me gusta. La televi-sión ha hecho que sea más conocidopero lo considero algo circunstancial.Empecé haciendo teatro de muy jo-vencito y nunca he dejado de hacerlo.Aunque económicamente ahora po-dría permitírmelo, desde un punto devista vocacional no puedo hacerlo.Tengo necesidad de pisar las tablas,no puedo vivir sin hacer teatro por-que echo de menos los ensayos, el am-biente del teatro, trabajar los textos,la gira… Todo el ambiente teatral meatrae demasiado como para prescin-dir de ello. ¡Y mientras tenga fuerzasseguiré haciendo teatro!

Los habitantes… es uno de los títu-los cumbre del teatro del absurdo.¿Qué verá el público en esta nuevaversión de la comedia de JardielPoncela estrenada en 1942?Personalmente lo tengo muy com-plicado porque ha habido grandesactores españoles que han llevado aescena el personaje de Gregorio, elchófer que interpreto: desde PepeOrjas hasta Antonio Garisa, José Sa-zatornil… E imagino que la genteque tenga en la memoria la inter-pretación de estos actores esperarámucho de Gregorio. Pero tambiénhay una parte que lo hace sencillo yes que Jardiel Poncela, el autor de laobra, era un genio del humor y noslo puso muy fácil a todos los que he-mos tenido el privilegio de poder in-terpretar sus personajes. Los habi-tantes de la casa deshabitada es undespliegue de talento y de ingeniode Jardiel. El público se va a encon-trar un vodevil loco, divertidísimo,delirante, que me recuerda a las pe-lículas de los hermanos Marx, en lasque hay entradas, salidas, carreras,disparos… Creo que el público va aencontrar Los habitantes… de siem-pre pero pasado por el tamiz de undirector con muchísimo talento ycon un vigor nuevo, Nacho García. Efectivamente, Jardiel Poncelafue todo un genio del humor… yusted siempre ha defendido quelo que más le gusta es “serpayaso”. ¿Cómo un licenciado enFilosofía y Letras se consolidacomo cómico hecho y derecho?El sentido del humor, sigue >>

A

E N T R E V I STA C O N P E P E V I Y U E L A , A CT O R E NL O S H A B I TA N T E S D E L A CA S A D E S H A B I TA DA

“La función es un vodevil loco, divertidísimo, un despliegue detalento y de ingenio de Jardiel”

izquierda: PepeViyuela y Juan Carlos Talavera.

derecha: Carteloficial de la obra quese estrenará estepróximo enero.

REPARTOEn Baluarte, elreparto de Loshabitantes de la casadeshabitada estaráencabezado por elactor Pepe Viyuela(Gregorio), al queacompañarán JuanCarlos Talavera(Don Raimundo),Manuel Millán(Melanio), RamónSerrada (Luciano),Pilar San José(Susana), AbigailTomey (Sibila),Susana Hernández(Leonora), MatijnKuiper (Fiorli),Eduardo Antuña(Pascasio), JoséManuel Aguilar(Elías) y PalomaPaso Jardiel(Rodriga).

“El humor esmi filosofía devida”

“Cuandopiensas enhacerte actorpiensas envivir en uncarnavalpermanente”

gado a los 50 me gusta seguir tenien-do esa sensación de decir “¡cuántascosas me quedan por aprender!”. Y siestuviese otros treinta años sobre losescenarios me gustaría seguir sin-tiéndola.Recibió el Premio Internacionalde Poesía Margarita Hierro por supoemario Y amarte sin saber,también publicó una novela,Bestiario del circo. ¿Escribir esparte de su necesidad de expresióno es una vía de escape?No lo he tomado nunca como una ac-tividad profesional, como algo a lo queme quiera dedicar plenamente, perosí es una actividad que me provocamucho placer. Me gusta encontrar pa-labras que me sirven para expresar omedio expresar lo que pasa; quizás seauna manera de autoconocimiento, deexplorar esas vastedades inmensas deespíritu de cada uno. Uno siempre es-cribe desde sí mismo y ayuda, al me-

y sobre todo la figura del payaso, es-tán muy cerca de lo que podría seruna forma de entender la vida y demirar el mundo. Y la filosofía de ca-da uno no es más que la forma quese tiene de mirar, de interpretar larealidad y de tamizar todo lo queuno vive, lo que pasa a través de lossentimientos y del pensamiento.Creo que el sentido del humor estárelegado y menospreciado. Estamosacostumbrados a que nos digan quetenemos que ser serios en la vida yno estoy de acuerdo, tenemos queser responsables pero no serios. Hayque tener mucho sentido del humoren todos los ámbitos de la vidaporque el sentido del humor es fun-damental en las relaciones humanas.Y de ahí parte mi relación y mipasión por la comedia y por el hu-mor, como una forma de entender lavida. Se puede decir que el humor esmi filosofía de vida.La comedia es el género por el quemás se le conoce. Sin embargo,también ha interpretado obrasclásicas como El alcalde deZalamea (Calderón), LaTempestad (Shakespeare)… ¿Es imprescindible para noencasillarse cambiar de género?Aunque he tocado otros géneros, nome importa que habitualmente mellamen para personajes de comedia.Me preocuparía no tener trabajo pe-ro mientras esté haciendo algo, aun-que sea del mismo género, es porquelos que me llaman piensan que lo ha-go bien, lo cual me hace sentir capazde hacer algo con un mínimo nivel.Y entiendo que haya otros compa-ñeros o compañeras a los que les fas-tidie pero a mí no me importa estarencasillado.Además de los éxitos teatrales, su trabajo como actor también es reconocido fuera de losescenarios, en el cine, con las dospelículas de Mortadelo y Filemón,o en televisión, dando vida aChema en la serie Aída. ¿Qué ventajas e inconvenientestiene cambiar de medio?Para mí sobre todo tiene ventajas.Cuando piensas en hacerte actor,

piensas en hacer muchas cosas, envivir en un carnaval permanente:cambiar de personajes, cambiar deciudades, viajar, hacer distintasobras, conocer distintos directores,diferentes formas de trabajar… Lamaravilla de este trabajo está pre-cisamente en la variedad de posibi-lidades que tienes. Y quizás por esoesté haciendo teatro, porque si es-tuviese únicamente haciendo tele-visión acabaría un poco cansado ynecesito esa sensación de movi-miento y de cambio. Me gusta cam-biar porque siempre se aprendemucho y puedes complementar tusconocimientos. Y ésa es una cues-tión que siempre he tenido presen-te: quiero levantarme todos los dí-as con la sensación de tener muchascosas por aprender. En mi profe-sión es importante tener ese senti-miento de curiosidad de cuando tie-nes 15 años, y ahora que casi he lle-

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13l o s h a b i t a n t e s d e l a c a s a d e s h a b i t a d a : 2 8 d e e n e r o 13

izquierda: Junto aPepe Viyuela y JuanCarlos Talavera(derecha), las actricesAbigail Tomey(izquierda) y PalomaPaso Jardiel.

“Me quierolevantar todoslos días con lasensación detener muchascosas poraprender”

“El teatro, másallá de una puradiversión,constituye unresurgir y untrampolín parael alma del serhumano”nos a mí, a poner puntos de luz en el

espíritu y en uno mismo. Ponermedelante del ordenador o coger unahoja de papel y ponerme a escribires una sensación grata, como aso-marte a un paisaje y estar un ratocontemplándolo. En el fondo no esmás que un deseo de comunicación;lo mismo que en el teatro, uno bus-ca comunicarse con los demás, y yopersonalmente a través del teatro yde la escritura canalizo esa necesi-dad de comunicarme.Y en tiempos de crisis como elactual, ¿cree que el teatro puedeser una cura para el alma, quepuede servir para aliviar elsufrimiento?El teatro, y en general el arte, siem-pre ha cumplido con esa función desuperación de las dificultades, ya se-an personales, sociales, de todo tipo.El arte es la manifestación más ele-vada de lo que somos como seres hu-

manos y nos ayuda a sentirnos dig-nos y capaces y a bucear dentro denuestro espíritu. Al final los drama-turgos se dedican a eso, a buscardentro del alma humana, a ponerlassobre el escenario y a hacer que losdemás nos veamos reflejados enellas. Y el teatro, más allá de una pu-ra diversión, constituye un resurgiry un trampolín para el alma del serhumano, para compartir miserias yvirtudes, maravillas y horrores de loque somos.Y tras la gira de Los habitantes…¿cuáles son sus proyectos?Ahora mismo, con Los habitantes dela casa deshabitada y la serie de te-levisión Aída, tengo más que sufi-ciente. De hecho, se me va más tiem-po del que yo quisiera en trabajar,me gustaría tener más tiempo paraleer y para estar en casa con mi fa-milia, viajar y hacer cosas que megustan.

Enrique JardielPoncela (Madrid,15 de octubre de1901 – Madrid, 18de febrero de1952) fue un escri-

tor y dramaturgo español. Su obra,relacionada con el teatro del absur-do, se alejó del humor tradicionalacercándose a otro más intelectual,inverosímil e ilógico, rompiendo asícon el naturalismo tradicional im-perante en el teatro español de laépoca. Además de la censura fran-quista, esto le supuso ser atacado poruna gran parte de la crítica de sutiempo, ya que su humor hería losespíritus más sensibles y abría unabanico de posibilidades cómicasque no siempre eran bien entendi-das. Sin embargo, con el paso de losaños se ha acrecentado su figura ysus obras siguen representándoseen la actualidad. Es uno de los gran-des renovadores de la novela y el te-atro de humor. Tras publicar Amorse escribe sin hache (1929), viajó endos ocasiones a Hollywood comoguionista de la Fox, donde llegó a ro-dar en verso la película Angelina o elhonor de un brigadier, experienciaque acabaría recogiendo en artícu-los y finalmente en un libro. Es au-tor de novelas como ¡Espérame en Si-beria, vida mía! (1930), Pero… ¿huboalguna vez once mil vírgenes? (1931),La tournée de Dios (1932), Novísimasaventuras de Sherlock Holmes y Los38 asesinatos y medio del Castillo deHull, aunque su mayor popularidadla obtuvo en el teatro con comediasque suscitaron polémica: Usted tie-ne ojos de mujer fatal (1933), Cuatrocorazones con freno y marcha atrás(1936), Eloísa está debajo de un al-mendro (1940), Los ladrones somosgente honrada (1941)… �

Enrique Jardiel,maestro del teatrodel absurdo

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LOS TRESCONCIERTOS DEBRANDEBURGOINTERPRETADOSEN BALUARTE

CONCIERTO Nº 3Tres veces tresinstrumentos: 3violines, 3 violas, 3violoncellos; ademásdel continuo (clave yviolón). Es el más“bailable”. En lugardel típico segundomovimiento lento,Bach compuso unadagio.

CONCIERTO Nº 4Violín, dos flautasde eco (son flautasdulces preparadas,de manera que unatoca forte y otrapiano) y la orquesta.Es el másviolinístico.

CONCIERTO Nº 5Flauta travesera,violín y clave (lostres en el papel desolistas), y laorquesta. Mezcla elestilo francés eitaliano. Es el másinnovador.

l o s c o n c i e r t o s d e b r a n d e b u r g o d e j . s . b a c h : 1 6 d e e n e r o 15

l giardino armonico, fundado en milán en 1985y dirigido por Giovanni Antonini (Milán, 1965) des-de 1989, interpretará en Baluarte tres de los seis con-

ciertos brandeburgueses (BWV 1046-1051) compuestospor J. S. Bach en Köthen (Alta Sajonia, Alemania), dondetrabajó como maestro de capilla al servicio del príncipe Le-opold von Anhalt-Köthen entre 1717 y 1723.

Il Giardino Armonico es un grupo caracterizado por lateatralidad de sus interpretaciones, su energía y su in-confundible aire italiano. Algo que les cuadra muy bien alos conciertos “con varios instrumentos” —oboes, trom-pas, cornos ingleses, fagots, flautas, trompeta, laúd, vio-lón, viola de gamba, violín piccolo, violines, violas, vio-loncellos y clave— que, por encargo del margrave de Bran-denburgo, Christian Ludwig, compuso Bach en 1721aplicando las posibilidades casi infinitas que los princi-pios concertantes introducidos por los músicos italianosse habían difundido por toda Europa.

antonini: il giardino aplica la teatralidad

italiana a la música barroca

“Bach estuvo muy influido, como todos los compositoresalemanes de su época, por el “sonido italiano”, pero lotransformó en algo sumamente personal. Cuando toca-mos los Conciertos de Brandeburgo hacemos algo muydiferente a lo que hacemos con Vivaldi. Es muy impor-tante no cometer el error de interpretar cualquier piezacon un único criterio. Para nosotro es preciso capturar elespíritu de cada música: la francesa, la italiana, la alema-na... y a la vez seguir siendo Il Giardino Armonico. Por-que necesitamos mantener nuestra identidad, nuestroestilo y a la vez ser fieles a los distintos lenguajes nacio-nales de cada autor. La identidad de Il Giardino es alta-mente gestual, muy ligada a la retórica: para lograr un ges-to musical es necesario a veces un gesto físico evidente,lo que le da al conjunto un componente visual muy mar-cado y muy importante, más que en otros grupos de mú-sica antigua.

Il Giardino ha recogido el trabajo desarrollado duran-te años por músicos como Leonhardt, Brüggen o Har-noncourt, y ha aportado a la interpretación de la músicabarroca ese elemento dramático que no aparece en la vi-sión holandesa o nórdica de la música. Yo diría que se tra-ta más bien una visión mediterránea, que hace de la tea-tralidad un componente no sólo de la música sino de lavida de todos los días.” Giovanni Antonini �

I

Bach en el jardín italiano

Música barroca para dummies:tres apuntes rápidos

Estamos, de nuevo, ante una obra maestra de Bach —esta vez, no religiosa—, una de lascumbres de la música concertante de todos los tiempos interpretada por una de las orquestasbarrocas más prestigiosas: Il Giardino Armonico, dirigida por Giovanni Antonini.

¿QUÉ ES ELCONCIERTO?El concierto es una formamusical para uninstrumento solista ovarios instrumentossolistas más la orquesta.En el concierto seresumen todas lascaracterísticas de lamúsica barroca: elcontraste de movimientosrápidos y lentos, laoposición de timbres eintensidades, el estiloconcertato en laconfrontación delconjunto de instrumentosde la orquesta con elsolista o los solistas. Elsolista es el protagonistade la obra y tiene quemostrar tanto lacapacidad técnica delinstrumento como sucapacidad expresiva.El concierto estáestructurado en tresmovimientos: rápido-lento-rápido. En el primermovimiento así como enel tercero, es la orquestaquien comienza con sutema, dejando pasoposteriormente al solistao los solistas, a partir deahí se inicia un diálogo

entre ambos: orquesta ysolista. En el segundo esel solista o los solistas losprotagonistas delmovimiento, aunquetambién pueda serestructurado como elprimero y el tercero. En elBarroco, el instrumentorey por excelencia era elviolín y por tanto lamayor parte de losconciertos fueron escritospara él, aunque tambiénocuparon el puesto deconcertino cellos, oboes,trompetas, flautas, clavesu órganos. El conciertobarroco alcanzó con Bachsu máximo esplendor, alcombinar los elementosmás tradicionales, con suextraordinaria habilidadarmónica ycontrapuntística.

¿QUÉ ES ELCONTRAPUNTO?Es difícil componer unacanción realmente bella.Pero es más difícil aúnescribir individualmentevarias melodías bellasque, cuando suenansimultáneamente, seoigan como la másarmoniosa

composición polifónica.Las estructuras internasque crean cada una de lasvoces separadamentecontribuyen a laestructura de la polifonía,la cual debe reforzar ydominar las vocesindividuales. Esto seconsigue por medio del“contrapunto”, una formade composición musicalque surgió en el siglo XV yes una práctica muyhabitual desde el Barrocohasta nuestros días.

¿QUÉ ES LA FUGA?La fuga es unacomposición que tomauna idea musical y juegacon ella durante todo eltiempo. Está escrita enestilo polifónico —esdecir, a varias vocesindependientes las unasde las otras— yestructurada conforme aun plan formal queconsiste en la insistenterepetición de un tema yde su imitación, confragmentos libres en lasrepeticiones.

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n16

n o r m a d e v i n c e n z o b e l l i n i : 1 9 d e f e b r e r o 17

ellini es una de las figuras musicales más

importantes del romanticismo musical. Perte-necía a una familia de músicos. Como buen ni-

ño prodigio, empezó a estudiar el piano a los tres años ya los cinco lo tocaba con soltura. Estrenó su primera ópe-ra a los 24 años. Norma, octava de las once óperas quecompuso, se estrenó el 26 de diciembre de 1831 en la Sca-la de Milán. El libreto es de Felice Romani —La son-nambula, Il turco in Italia, L’elisir d’amore—, quien sebasó en una tragedia de Alexandre Soumet. Su triunfofue fulminante. En pocos años todos los teatros del mun-do programaban la obra: en 1834 se representó en el Te-atro del Príncipe de Madrid y en 1838 en el Liceo deMont-Sion de Barcelona. Aparte de Norma, sus óperasmás famosas son Il pirata (1827), I Capuleti e i Montec-chi (1830), La sonnambula (1831) e I puritani (1835). Mu-rió prematuramente en París a los 33 años.

fa b i o b i o n d i

Empezó su carrera internacional a la edad de 12 años, conun concierto con la Orquesta Sinfónica de la RAI. A los 16años interpretó los conciertos de violín de Johann Sebas-tian Bach en el Musikverein de Viena. Completada su for-mación musical, formó parte de varios conjuntos espe-cializados en música antigua, como La Capilla Real de Ca-taluña, Musica Antiqua Wien, Il Seminario Musicale, LaChapelle Royale y Lés Musiciens du Louvre. En 1990 fun-dó el conjunto Europa Galante, formación musical espe-cializada en la música barroca que ha conseguido un granprestigio y varios premios discográficos. Con su conjun-to también ha realizado un importante trabajo musicoló-gico, recuperando, entre otras, varios oratorios y óperasde Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Handel y variosautores italianos del repertorio violinista del siglo XVII.En 2005, Biondi fue nombrado director artístico para la

música barroca de la Stavanger Symphony Orchestra.Ha grabado Norma en DVD con Europa Galante para Ar-thus Musik.

n o r m a i n m o rta l

Después de componer La Sonámbula, que pudimos verel pasado octubre en BALUARTE, Bellini se atreviócon un drama romántico en toda regla y compuso Nor-ma en tres meses. En Norma hay escenas grandiosas einstantes que sacuden y conmueven; verdaderos pun-tos culminantes del arte operístico logrados por unmelodista maravilloso como Bellini. El ejemplo másclaro es el aria Casta Diva que intepreta Norma: es unade las más bellas de la historia de la ópera y una de lasmás difíciles de cantar. Pero la dificultad está presen-te a lo largo de toda la obra: aparte de una voz casi so-brehumana, para representarla se requiere genio dra-mático. Norma es la última y más elevada confirma-ción de cualquier soprano dramática del bel canto. Haypocas cantantes que puedan formar parte de la galeríade las Normas inmortales: María Malibran, Jenny Lind,Lilli Lehmann, María Callas—la cantó 89 veces en es-cena—, Joan Sutherland, Monserrat Caballé, RenataScotto… �

B

V I N C E N Z O B E L L I N I Y FA B I O B I O N D I

Dos prodigios napolitanosVincenzo Bellini nació en Catania en 1801; Fabio Biondi lo hizo en Palermo 160 años después.El primero representa una de las cumbres de la música italiana del siglo XIX mientras queel segundo es uno de los violinistas y directores barrocos más importantes de nuestrostiempos, cuyo genio musical le ha llevado a adentrarse en otras latitudes musicales.

Alguna de las Normasinmortales: Callas,Sutherland, Scotto yCaballé.

izquierda:

Fabio Biondi.

página anterior:

Vincenzo Bellini, en elantiguo billete de 5.000liras italianas.

NORMA DEVINCENZO BELLINI versión concierto

Europa Galante y Coro de la Catedral de Valencia.Director: Fabio Biondi.Director del coro: Luis Garrido. Con: Katia Pellegrino,Lucia Cirillo,Ferdinand vonBothmer, NikolaiDidenko, GemmaBertagnolli, Gian LucaZoccatelli.

NORMAY LOS DRUIDAS

Norma es una sacerdotisade los druidas. Pese a susvotos litúrgicos decastidad, mantiene unidilio secreto con elgobernador romanoPolión, al que ha dado doshijos. Este romance haceque Norma trate por todoslos medios en acallar la

rebelión contra Roma,esperando que seestablezca la paz entre losdos pueblos y así no perdera su amado. Sin embargo,Polión se enamora deAdalgisa, otra de lassacerdotisas druidas, loque provoca el desengañode Norma, quien convencea los druidas para queataquen a Roma. Tras el

ataque, Polión ha de sersacrificado a los dioses enhonor a la victoria. Noobstante, él no quiereabandonar su nuevo amor.Esta lealtad hace queNorma se autoinculpe detraición recapacitandosobre sus actos. El amor dePolión vuelve a renacer yambos mueren en lahoguera.

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El mejor director de Mahler,la mejor Orquesta de Francia

Este otoño Daniele Gatti ha dirigido las sinfonías de Gustav Mahlercon la Orquesta Nacional de Francia en el Théâtre du Châtelet de París. Más de 25.000 espectadores exploraron los misterios de la música del compositor austriaco. Ese privilegio está ahora

a nuestro alcance en Baluarte.

o r q u e s t a n a c i o n a l d e f r a n c i a : 2 4 d e m a r z o 19

ue fundada en 1934 con el

nombre de Orchestre Natio-nal de la Radiodiffusion Fran-

çaise. Posteriormente, la orquesta fuedenominada Orchestre National del’ORTF con la creación de esta entidaden 1964, y finalmente, tras su desapa-rición en 1974, adoptó su nombre ac-tual. Tiene su sede en el Théâtre desChamps-Elysées de París.

Heredera de la tradición interpre-tativa de la música francesa, la Or-questa Nacional de Francia ha inten-tado crear un repertorio propio a tra-vés de estrenos de obras de los másgrandes compositores contemporá-neos: Le Soleil des eaux de Pierre Bou-lez, la Sinfonía Turangalîla de OlivierMessiaen (1950, en estreno francés),la Primera Sinfonía de Henri Dutilleux(1951), así como el concierto para vio-lín L’Arbre des songes con Isaac Stern(1985), Déserts de Edgar Varèse (1954)o Jonchaies de Iannis Xenakis (1977).

Ha colaborado con los artistas másprestigiosos del mundo, como Leo-nard Bernstein, Pierre Boulez, Sir Co-lin Davis, Antal Dorati, Eugen Jo-chum, Igor Markevitch, Lovro VonMatacic, Riccardo Muti, Seiji Ozawa,Georges Prêtre, Wolfgang Sawallisch,Sir Georg Solti, Evgueni Svetlanov, Yu-ri Temirkanov, Martha Argerich,Claudio Arrau, Vladimir Ashkenazy,Nelson Freire, Yo-Yo Ma, Yehudi Me-nuhin, Anne-Sophie Mutter, VladoPerlemuter, Siatoslav Richter, Mstis-lav Rostropovitch, Arthur Rubinsteino Isaac Stern, entre otros.

da n i e l e g at t i

Daniele Gatti (Milán, 1961) fue nom-brado director musical de la Orques-ta Nacional de Francia en septiembrede 2008 y un año después, en sep-tiembre de 2009, asumió el cargo dedirector titular de la Ópera de Zúrich.Ha estado asimismo al frente de la Ro-yal Philharmonic Orchestra, la Acca-demia Nazionale di Santa Cecilia enRoma, la Royal Opera House CoventGarden y el Teatro Comunale di Bo-logna y mantiene una estrecha rela-ción con la Filarmónica de Viena y laOrquesta Real del Concertgebouw,dos formaciones a las que suele acom-

pañar en giras y temporadas de con-cierto, además de colaborar con lasprincipales orquestas alemanas y nor-teamericanas.

Entre septiembre y diciembre de es-te año, Gatti ha dirigido la integral delas sinfonías de Mahler con la Or-questa Nacional de Francia en el Thé-âtre du Châtelet de París. Más de25.000 espectadores exploraron losmeandros y misterios de la música delcompositor austriaco a través del diá-logo profundo establecido entre la or-questa y el maestro Gatti: ese privile-gio está ahora al alcance de los espec-tadores de Baluarte con la 9ª sinfonía.

u na p r e g u n ta pa r a

da n i e l e g at t i

¿Qué obra de Mahler siente más pró-xima a usted?Seguramente de la Novena, su últimasinfonía. La dirigí por primera vez alos 37 años y quizá era demasiado jo-ven. Por supuesto, mi enfoque essiempre muy humilde, aunque estono es suficiente. Creo que Mahler esutilizado por algunos artistas para de-mostrar lo buenos que son. Tenemosque pensar cuidadosamente sobre es-

Daniele Gatti.

DIRECTORESDE LA ONF A LOLARGO DE SUHISTORIADaniele Gatti(2008-)Kurt Masur(2002–2008)Charles Dutoit(1991–2001)Lorin Maazel(1987–1991)SergiuCelibidache(1973–1975)Jean Martinon(1968–1973)Charles Münch(1962–1968)Maurice Le Roux(1960–1967)André Cluytens(1951–1960)Roger Désormière(1947–1951)ManuelRosenthal (1944–1947)Désiré-EmileInghelbrecht(1934–1944)

F

to porque Mahler fue un hombreque sufrió mucho, demasiado. Cuan-do tenía dos años perdió a todos sushermanos. No podemos utilizar sumúsica para demostrar que somosunos músicos estupendos. Despuésde llevar 20 años dirigiendo creo queahora ha llegado el momento de in-tentar decir algo sobre su música. Aveces pienso que es una lástima queno compusiera una ópera. Me gus-ta encontrar lo que de teatral hay ensus sinfonías. Porque siempre hayuna conexión entre su música y lavoz humana.

g at t i s o b r e n u e s t r a v i da

“Estamos viviendo en un momentoen que Internet es el metrónomo denuestra vida. No podemos detenerel tiempo y pensar por un momen-to en nuestra vida. Ni podemos dis-frutar del progreso porque el pro-greso nos está comiendo. Creo queen el ser humano hay, como en lamúsica de Mahler, una especie dedepresión. Cuando logras algo siem-pre hay algo más allá que te ves obli-gado a alcanzar. Es una carrera con-tra el tiempo” �

e n v i v o : l o s q u e v i e n e ne n v i v o : e t o r t z e n d i r e n a k

baluarte fundazioak datozen egu-

berrietan publiko guztiei zuzendutakoegitaraua eskainiko du, bost ikuskizu-nekin: Amerikako gospel koru onene-tariko bat; gospel historiaren laukotehandiena eta sarituena; Espainiako hu-morista-bikote ezagunenetariko bat; ElClub de la Comedia programako hirukomiko; eta Olentzeroren inguruko mu-sikala euskaraz. Eguberriko denboral-dia abenduaren 18an hasiko da(19.00etan), The Late Show’s GospelChoir-en eskutik. David Letterman-ek telebistan zuzendutako The LateShow programaren koru ezagun hau Es-tatu Batuetako “a capella coru onena”bezala ezagutzen da. Gospel musikarenjarraitzaileek gospel-arekin bigarrenhitzordua izango dute abenduaren 20an(20.00etan), The Golden Gate Quartetlaukotearekin, seguruenik munduandagoen gospel talde afroamerikar eza-gunena. Abenduaren 27an (20.00etan),Olentzero & Co! ikuskizuna izango du-gu Baluarten, euskaraz konposatzen,interpretatzen eta eszenaratzen den le-hen musikal handia. Urte berriarekinbatera, umorea helduko da: urtarrila-ren 7an (20.00etan), El Club de la Co-media telebista-saioa Baluarten zuze-nean, Diego Arjona, Quequé eta TxabiFranquesa komikoekin; eta Eguberri-ko denboraldiari amaiera emateko,abenduaren 14an (20.00etan) Los Mo-rancos bikoteak Risoterapia bere azkenikuskizuna aurkeztuko du, bertan berepertsonaia oroigarrienak gogoratukoditu, Omaíta ospetsutik beren Plumagay mitikora �

‘sonrisas y lágrimas’ musikal en-

tzutetsuak Baluarte Fundazioaren2012ko otsaila – maiatza denboral-diari hasiera emanen dio otsailaren9tik 12ra. Sei emanaldi Maria izene-ko moja gaztea eta Von Trapp fami-liaren historiarekin eta abestiekin go-zatzeko. 1965ean Julie Andrews pro-tagonista izan zuen The Sound ofmusic pelikulari esker gogoan dugunsentimenduz beteriko historia. 50urtetik gora izan arren, Sonrisas y Lá-grimas historiako musikal ospetsue-na, sarrera gehien saldu dituen filmemusikala eta munduko soinu bandaezagunena izaten jarraitzen du.1959an Broadway-n estreinatutakomusikal honek ordurarte ezagunakziren marka guztiak hautsi zituen. Es-zenaratze berri honentzat sortzaile,teknikari eta antzezle-zerrenda one-nak haintzat hartu dira: 40 artistabaino gehiago, hauen artean Iruñeanbertan hautatutako zenbait haur,zuzeneko orkestra handi bat eta es-zenografia errealista. Dena, obra ho-nekin berriz topatu nahi duen publi-koa hunkitzeko helburuarekin. JaimeAzpilicueta musika zuzendariaren hi-tzetan, “sentimendu ederrenen mun-dura bidaia da” Sonrisas y Lágrimasmusikala. 1938 urtean, Salzburgon,Maria moja gaztea Von Trapp kapi-tainaren etxera bere 7 umeak zain-tzera bidaltzen dute. Kapitaina alar-guna da eta bere etxea zorroztasunezzuzentzen du. Laster Mariak umeenmaitasuna lortuko du eta kapitaina-ren bihotza baita ere �

enrique jardiel poncela maisua-

ren Los habitantes de la casa de-shabitada zentzugabeko antzerkia gu-rean izanen dugu urtarrilaren 28anBaluarte Fundazioaren denboraldia-ri amaiera emanez. Obra 1942an es-treinatu zuten eta bere autorearenizenburu goraipatuenetarikoa izan da.Baluarten ikusiko dugun ekoizpena-ren protagonisten artean Pepe Viyue-la egonen da, zinean Mortadelo izan-dakoa eta orain gutxi El pisito lanare-kin antzerki-arrakasta handia lortuduena. Viyuelaren aburuz, obra hau“vaudeville ero bat da, oso dibertiga-rria eta Jardiel-en talentu eta grazia-ren erakustea; Marx anaien filmeakgogora datorzkit, lasterketekin esze-nan sartu-atera kontaezinekin…”. Fi-losofia eta Letretan lizentziaduna,Errioxako aktore honek taulak maiteditu “gauza guztien gainetik”, batezere komedia: “Umorea nire bizitza-fi-losofia da. Dibertsio puruaz haratago,antzerkiak gizakiaren arima indar-tzen du”. Los habitantes de la casa de-shabitada obra gau euritsu eta hotz ba-tean jazotzen da, Don Raimundo jau-na eta bere gidari Gregoriok (PepeViyuela) eremu samingarri batetik do-azela kotxean aberia izan dute. Ater-pe posible bakarra protagonisten sen-dotasuna probatuko duten izaki arra-ro eta fantasmagorikoz beterikogertuko oinetxe bat da. Hortik aurre-ra, maula-egile talde batek eta bahitu-tako bi ahizpek antzerkilanaren argu-mentua oraindik gehiago korapilatu-ko dute �

EguberriakBaluarten ospatzen dira

Irri etamalkoetarakomusikala

Zentzugabekoantzerkia PepeViyuelarekin

20

eskerretik

eskuinera:

The Late Show’sGsopel Choir.

‘Sonrisas ylágrimas’ zinebertsioentzutetsuarenprotagonistenfamilia-argazkia.

‘Los habitantes dela casadeshabitada’antzerkiarenprotagonistak,Pepe Viyuela(eskuina) eta JuanCarlos Talavera.

e n v i v o : e t o r t z e n d i r e n a k 21

berriz ere bach-en maisu-lan bataurrez-aurre daukagu (oraingoan ezda erlijiosoa), garai guztietako kon-tzertante musikaren gailurretarikobat. Eta oraingoan orkestra barrokoentzutetsuenetariko batek interpre-tatuko du: Il Giardino Armonico.1985ean Milanen sortua eta 1989tikGiovanni Antonini-ren zuzendari-tzapean, Baluarten J.S. Bach-ek Kö-then-en (Goi Sajonia, Alemania) kon-posaturiko sei brandenburgiar kon-tzertuetatik hiru interpretatuko dituurtarrilaren 16an: 3, 4 eta 5.a. Bereemanaldien an-tzerki-izaera, bere in-dar eta bere italiar itxura bereziaren-gatik bereizten den taldea da Il Giar-dino Armonico. Ezaugarri hauek batdatoz instrumentu ezberdinak era-biltzen dituen kontzertu hauetan —oboeak, tronpak, adar ingelesak, fa-gotak, flautak, tronpetak, laute, kon-trabaxu, ganba viola, piccolo biolina,biolinak, biolak, biolontxeloak eta kla-bea—, Brandenburg-ko Printzearenenkarguz 1721ean Bach-ek idatzita-koak. Italiar musikarien eskutik Eu-ropatik zabaldutako printzipio kon-tzertanteen aukera ia mugagabeakezarri zituen Bach-ek obra hauetan.Georg Philip Telemann-en Suitea Laminorrean TWV55 obrak osatuko duemanaldia �

vincenzo bellini 1801ean katanian

jaio zen; Fabio Biondi Palermon 160urte beranduago. Lehenengoak XIX.mendeko italiar musikaren gailur batadierazten du, bigarrena gure garaikobiolinista eta zuzendari barroko ga-rrantzitsuenetariko bat da. Biek Ba-luarten bat eginen dute heldu denmartxoaren 19an, Norma operarenkontzertu bertsioan: Bellinik dramaerromantiko hau konposatu zuen etabere obra nabarmenenetarikoan bila-katu zen; Biondik 1990 urtean sortueta nazioarteko panoraman talde os-petsu eta sarituenetarikoa den Euro-pa Galante eta Valentziako Katedra-leko Korua zuzenduko ditu emanal-dian. Opera honetan oso unehunkigarriak daude. Adibide nabar-menena Norma-k interpretatzen duenCasta Diva, operaren historian sopra-norentzat eratutako aria ederrena,abesten zailenetarikoa eta ezaguna,Maria Callas (eszenan 89 alditan abes-tu zuen) edo Montserrat Caballe-ri es-ker. Bellinik hiru hilabetetan idatzizuen Norma eta 1831an Milango LaScalan estreinatu zuen �

udazken honetan daniele gatti

maisuak Gustav Mahler-en sinfoniakzuzendu ditu Pariseko Théâtre duChâtelet-en Frantziako OrkestraNazionalarekin. 25.000 pertsona bainogehiagok austriar konpositorearenmusikaren misterioak esploratu zi-tuzten. Pribilegio hori Baluarten gureesku dago heldu den martxoaren 24an,izan ere Frantziako Orkestra Nazion-alaren bisita urteko gertakari musikalnabarmena izanen da, Espainian hirukontzertu soilik eskainiko dituelako,horietariko bat Baluarten. Frantziakolehen talde sinfoniko iraunkorra da etaParis-eko Théâtre des Champs-Elysées-ean du bere kontzertu egoitza.Frantziar musikaren interpretazio-tra-dizioaren oinordeko, Frantziako Or-kestra Nazionala bere errepertorioaeratzen saiatu da konpositore garaiki-de handien obrak estreinatuz. DanieleGatti (Milán, 1961), bere belaunaldikozuzendari nabarmenena, orkestrarenburu egonen da emanaldian. Gatti-korkestraren zuzendaritza 2008 hartuzuen Londreseko Royal Philharmon-ic-aren buru hamabost urtez egon on-doren. 2009 urtetik Zuricheko Ope-rako maisua, Gatti Vienako Filar-monika zuzendu ohi dutenpribilegiatuen taldean dago. Mundukoartista entzutetsuenekin elkarlaneanaritu da. Frantziako Orkestra Nazio-nalak BaluartenGustav Mahler-en 9.Sinfonia eskainiko du, “bere azken sin-fonia”: “37 urte nituenean lehenengozzuzendu nuen eta agian gazteegia nin-tzen. Nire ikuspegia beti xumea da, nos-ki, nahiz eta hau nahikoa ez izan”�

Bellini eta Biondi,Napoliko bi jenio

Daniele Gatti etaFrantziako Orkestra

Bach italiarlorategian

de ezkerra

a derecha:

Bach-en irudia.

Vincenzo Bellini,5.000 italiar lirenbilete zaharrean.

Daniele Gattizuzendaria.

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n22

d i c i e m b r e

15 jue Cascanueces. Ballet Imperial Ruso 20 H f. baluarte

16 vie concierto 50 aniversario clínica universidad de navarra 20 H cun

Orquesta Sinfónica Nacional Checa. Inma Shara, director

18 dom The Late Show’s Gospel Choir 19 H f. baluarte

20 mar The Golden Gate Quartet 20 H f. baluarte

22 jue iv concierto de ciclo osn Concierto a beneficio de UNICEF 20 H osn

23 vie Orquesta Sinfónica de Navarra y Orfeón PamplonésErnest Martínez Izquierdo, director / Igor Ijurra, director del coroAngelina Ruzzafante, soprano / José Antonio López, barítono

27 mar Olentzero & Co! pop-rock musikala 20 H f. baluarte

30 vie Sin Vergüenzas teatro 19 H vaiven pro.

30 vie concierto de navidad Los Chicos del Coro Coral de Saint Marc de Lyon 20.30 H in & out

e n e r o

6 vie concierto de año nuevo 2012 Strauss Festival Orchestra 20 H global s. c.

7 sáb El Club de la Comedia 20 H f. baluarte

12 jue v concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H osn

13 vie Antoni Wit, director / Christiane Libor, soprano

14 sáb Los Morancos 20 H f. baluarte

16 lun Los conciertos de Brandeburgo, de J. S. Bach 20 H f. baluarte

Il Giardino Armonico. Giovanni Antonini, director

17 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi 20 H ose

Andrés Orozco-Estrada, director / Martin Grübinger, percusión

28 sáb Los habitantes de la casa deshabitada 20 H f. baluarte

31 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi 20 H ose

Gerd Albrecht, director / Petra Fröse, soprano

f e b r e r o

2 jue vi concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H osn

3 vie Ernest Martínez Izquierdo, director / Katia Skanavi, piano

9 a 12 Sonrisas y lágrimas. musical varios horarios f. baluarte

19 dom Norma, de Vincenzo Bellini 20 H f. baluarte

m a r z o

1 jue vii concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H osn

2 vie Jacques Mercier, director / Olivier Charlier, violín

6 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi 20 H ose

Lawrence Renes, director / Kirmen Uribe, narrador

8 jue viii concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H osn

9 vie José Ramón Encinar, director / Asier Polo, violonchelo

21 mié Orquesta Sinfónica de Euskadi y Kepa Junkera ciclo klasikat 20 H ose

Programación

recepción

y centralita

T 948 066 066 GeneralChinchilla(puerta C)Horario: De lunes a viernesde 8.30 a 14h y de 16 a 20 h.

taquilla

T 948 066 060 Horario: lunes a sábado de 11 a 14 h y de 17 a 20 h.

Festivos enhorario de tarde si hay espectáculo.

restaurante /

el café

T 948 066 050

Quequé

Mercier

Albrecht

Ruzzafante

Orozco-Estrada

PUBLICACIÓN GRATUITA. TIRADA DE 10.000 EJEMPLARES. DIRECCIÓN: ESPERANZA SOROA | COORDINADORA DE REDACCIÓN: OIHANE FERNÁNDEZ| FOTOGRAFÍA: IÑAKI ZALDUA Y CEDIDAS | TRADUCCIÓN AL EUSKERA: OIHANE FERNÁNDEZ | DISEÑO Y COORDINACIÓN EDITORIAL: KEN | PUBLICIDAD:CRISTINA GALARZA. T 616 951 480 | EDITA: BALUARTE | D.L. NA-1919/2004 | PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOS ELEMENTOS GRÁFICOS DE ESTAPUBLICACIÓN. SE PERMITE LA DIFUSIÓN DE LOS TEXTOS CITANDO PROCEDENCIA Y AUTOR SI LO HUBIERE.

Cinco consejos para que todos disfrutemos de la música:1. Desconectar los móviles y las alarmas de los relojes.2. Guardar silencio desde el momento en el que el director entra en escena.3. No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos.4. Amortiguar las toses con un pañuelo o con la mano.5. No abandonar la localidad hasta que los músicos inicien su retirada

del escenario o se enciendan las luces de la sala.

El silencio es parteesencial de la músicaY en la sala de conciertos, además,es un signo de respeto hacia los músicosy hacia el resto del auditorio.ballet acrobático de dalian. baluarte el 26 de diciembre de 2010. f o t o : i ñ a k i z a l d ua