Fotografia UMA VISÃO HISTÓRICA

Carlos Frucci

Desde seus primórdios, a fotografia oscilou entre a singularidade e a

multiplicidade

A fotografia entre a Pintura e o Cinema

A fotografia entre a Pintura e o Cinema

Pré-Fotográfico Fotográfico Pós-Fotográfico(artes tradicionais) (1840-2000) (era digital)

O Período Pré-FotográficoARTES TRADICIONAIS

até 1840

Cavalo, 15000-10000 a.C. pintura em caverna; Lascaux, França

Tutankhamon e sua esposa, 1330 a.C. O entalhe pintado e o desenho se caracterizavam pela imagem bidimensional e sem profundidade.

Dois heróis de Homero, Aquiles e Ajax jogando damas - Eutímides, 540 a.C.

Coluna de Trajano, Roma 114 d.C. mostra toda a crônica de suas guerras e vitórias na Dácia (a moderna Romênia) . Importante atribuição. a uma reprodução exata dos detalhes e uma clara narrativa de uma reportagem bélica.

A Anunciação – sec. XII e a obra de Giotto “ A Lamentação de Cristo” 1305

Os artistas podiam explorar o uso das cores conforme seus anseios, desobrigados ao uso da reprodução da natureza tal como ela era.

Fé , Giotto 1305

Uma matrona segurando uma cruz numa das mãos e um pergaminho na outra.

É facil ver a semelhança entre essa nobre figura e as obras dos escultores góticos. É a pintura de Giotto que produz a ilusão de relevo.

Giotto descobriu a arte de criar a ilusão de profundidade numa

superfície plana

A perspectiva linear é um sistema matemático para criar a

ilusão do espaço e da profundidade — a tridimensionalidade

— numa superfície plana

Brunelleschi demonstrou os seus princípios e Leon Baptista

Alberti escreveu as suas regras no primeiro tratado

sobre perspectiva

Panofski a perspectiva é uma escolha simbólica, porque faz da

visão humana a regra da representação, isto é, a forma

simbólica da nossa relação com o espaço

"Uma obra está completa quando nada pode

ser acrescentado, retirado ou alterado, a não

ser para pior".

Leon Battista Alberti

A descoberta da perspectiva linear marca a

passagem da Idade Média para o Renascimento

O fisionotraço de Gilles-Louis Chrétien, 1786

O Período FotográficoA ARTE MECÂNICA

1840 - 1990

Heliografia: ação luminosa sobre placa metálica captava os sinais transmitidos pela alternância da luz e da sombra.

Joseph Nicéphore NiépceHeliografia (1826) - resultado obtido em oito horas de exposição

Louis-Jacques DaguerreDaguerreótipo (1837)

Daguerreótipo: placa de cobre revestida de iodeto de prata sobre uma chapa de vidro no interior de uma caixa que era exposto à luz por quase dez minutos.

Daguerreótipo (1837) Daguerreótipo (1838)

Conchas e fósseis, 1839

1839: Primeiro Daguerreótipo anunciado publicamente na Academia Francesa.

Le Pont Neuf - gravado em placa de daguerreotipo, 1842

Hercules Florence 1933 no Brasil

Florence fotografou através da câmara escura

com uma chapa de vidro e usou um papel

sensibilizado para a impressão por contato.

Primeiro a usar o termo “PHOTOGRAPHIE”

Photogenic drawingWilliam Henry Fox Talbot

Photogenic drawing

PHOTOGENIC DRAWING (FOTOGRAMA)

Desenvolvido por Talbot – 1840

As fotografias eram obtidas sem aparelho fotográfico, pela simples ação da luz.

Material utilizado: um suporte emulsionado com solução de nitrato de prata, onde sobre este eram colocados objetos e depois o material era exposto à luz.

O procedimento foi retomado pela vanguarda dos anos 20, com Man Ray e Moholy-Nagy.

“The pencil of Nature” A obra publicada por Talbot em 1844

William H. Fox Talbot, O Primeiro Negativo, 1835.

William Henry Fox Talbot, The Open Door, 1843

Calótipo / Talbótipo

Basicamente o processo

consiste na exposição à

luz, com o emprego de

uma câmara escura, de um

negativo em papel

sensibilizado com nitrato

de prata e ácido gálico.

Posteriormente este é

fixado numa solução de

hipossulfito de sódio.

Quando pronto e seco,

positiva-se por contacto

direto num papel idêntico.

Robert Adamson (1821 – 1848) David Octavius Hill (1802 – 1870)

Primeiro estúdio especializado em CALÓTIPOS em Edimburgo.

Durante cinco anos (1843 à 1848) fizeram mais de três mil retratos de

pessoas ilustres da Escócia.

David Octavius Hill e Robert Adamson , 1845

James Linton, seu barco e seus filhos,1843

D. Octavius Hill e Robert Adamson

D. Octavius Hill e Robert Adamson, 1845

Edouard Manet, A execução do imperador Maximiliano, 1867

Degas, pintura 1883

William Logsdail, pintura exposta na Royal Academia, 1888

THEODORE ROBINSON, “Dois em um bote”, 1891

Adolphe Braun-Fotografia,1867

Gustave Coubert - 1874

Gustave Coubert – 1866

Nadar “o retratista do século” Sarah Bernhardt, 1895

D. Pedro II, por Nadar

Nadar, retrato de Charles Baudelaire

Nadar, retrato da atriz parisiense Sarah Bernhardt, 1895.

Nadar, retrato de Alberto Santos Dummont

Reconhecimento do movimento pictorialista.

Disderi – cartões de visita para o balet “Pierre de Médicis”, 1876

Eadweard Muybridge, 1877 - Zoopraxinoscópio

Eadweard Muybridge, 1877 - Zoopraxinoscópio

Eadweard Muybridge e suas imagens do movimento. Foi o passo decisivo para a invenção do cinema

Zoopraxiscópio de Muybridge, 1880

Zoopraxiscópio de Muybridge, 1880

Etienne Marey – Cronofotografia, 1880 - 1889

Etienne Marey – Cronofotografia, 1880 - 1889

Etienne Marey – Cronofotografia, 1880 - 1889

Etienne Marey – Cronofotografia, 1880 - 1889

Balla – movimento de linhas + dinâmicas sucessivas, 1913

Artistas Futuristas, Cubistas e Dadaístas, como Picasso e Duchamp , tiveram suas obras bastante inspiradas nesses inventos.

Estabeleceu-se a decomposição do movimento através da imagem fotográfica.

O trabalho de Muybridge está para o cinema assim como, o de Marey 1822 está para a pintura.

STREINTZ, 1892 – Estudos de diferenças na escala da perspectiva dependendo da objetiva e do ponto de vista.