artistas de la regiÓn ucayali.docx
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"Año de la Promoción de la Industria Responsable y del Compromiso Climático"
ARTISTAS PRINCIPALES DE LA REGIÓN UCAYALI
ESPECIALIDAD : FARMACIA
CURSO : TUTORÍA
CATEDRÁTICO : PROF. VÍCTOR PALOMINO DE LA CRUZ
INTEGRANTES : BARBARÁN VÁSQUEZ, KATHERIN CALVANAPAN TUANAMA, LUCIA DEL RÍO ZEVALLOS, LINDA
FLORES MUENA, DELIA ROSAISUIZA SATALAYA, KAREN PEREZ ROMERO, MEYLIPLAZA SINACAY, NATALISAAVEDRA MACEDO, CARLAVELA TAMANI, CLERY LUZ
CICLO : IV
PUCALLPA - PERÚ
2014
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DEDICATORIA:
Dedicamos el presente trabajo monográfico a todas aquellas personas que nos brindaron su apoyo desinteresado en las buenas y las malas, siempre y en todo momento.Gracias a todos ellos, en especial a nuestros padres.
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INDICE
DEDICATORIA 1
INTRODUCCION 3
ARTISTAS DE LA REGION UCAYALI 4
NELSON ROLANDO TAMANI MANIHUARI 4
PABLO CÉSAR AMARINGO SHUÑA 5
ABRAHAM HUAMÁN ALMIRÓN 6
WALTER PEREZ MEZA 7
EDUARDO MEZA SARAVIA 8
LIZ TANIA DÍAZ VELA 8
DIANA FIORELLA RIESCO LIND 10
AGUSTIN RIVAS VASQUEZ 11
HERNÁN VIDAURRE 13
JULIO CÉSAR HURTADO PANDURO 14
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INTRODUCCION
Si bien hay obras de artistas formados en escuelas, la mayoría
de la producción pictórica de la selva proviene de los
autodidactas, muchos de ellos de los pueblos originarios.
La literatura de Ucayali, componente de la literatura peruana o
andino-amazónica, es la carta de presentación de la naturaleza
y de los hombres amazónicos, el espejo que refleja el tránsito
pacífico o violento de su sociedad. Ella emplea en su expresión
literaria el castellano amazónico o una lengua vernácula; y, a la
vez, también, privilegia el trabajo artístico de la palabra.
Por ello es que nuestra literatura amazónica llega hasta nuestros
días de dos formas: escrita y oral. La literatura oral es producida
por los grupos étnicos que pueblan aún los ríos y bosques.
La música, la pintura, la poesía, la literatura, la escultura y hasta
la actuación son talentos natos en muchos personajes de la
región Ucayali.
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ARTISTAS DE LA REGIÓN UCAYALI
NELSON ROLANDO TAMANI MANIHUARI
Artista plástico, nace el 08 de Junio de 1974 en
Pucallpa, departamento de Ucayali, Perú, sus
estudios profesionales los realizó en la Escuela
Superior de Formación Artística “Eduardo Meza
Saravia” de su ciudad natal, donde obtuvo el título
de Artista profesional, en la especialidad de ARTES
PLÁSTICAS DIBUJO Y PINTURA, en el año 1998.
Durante los años 1999 y 2000 se desempeña como
profesor de Educación Artística en educación
secundaria, dirige también el Taller de Arte y Serigrafía con los niños
trabajadores del MANTHOC-PUCALLPA durante el periodo de 1996 al 2002.
Estudia DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO en el Instituto SISE - LIMA, en el
2004.
Posteriormente realiza estudios de especialización en PEDAGOGÍA DE LAS
ARTES en el Instituto Superior Pedagógico del Museo de Arte de Lima,
culminando en el año 2006. Actualmente radica temporalmente en Nicaragua –
Centroamérica.
Exposiciones Colectivas
1998 Julio I Salón “LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL PERU”. (Huaraz - Perú)
III Exp. “POR LAS TROCHAS DE EDUARDO”. (Pucallpa - Perú)
IV Feria Comunal Agrícola y Artesanal del AA.HH. Nuevo Bolognesi. (Pucallpa,
Perú)
Diciembre: XIX
Aniversario UNU.
(Pucallpa - Perú)
VII Salón Anual ESFA
“EMS”. (Pucallpa - Perú)
1999 Enero: Expo “1ª
PROMOCIÓN DE
ARTISTAS - ESFA
EMS”. (Pucallpa - Perú)
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2001 Septiembre: Semana de Literatura y Comunicación del Colegio Nacional
Yarinacocha. (Pucallpa Perú).
2007 Septiembre: EstelCon Himring 2007, Exposición Premios Niggle 2007
(Sociedad Tolkien Española) con una selección de las obras presentadas a los
premios. (Cuenca - España)
Octubre: Exposición ARTE EXPO Buenos Aires ‘07. (Buenos Aires - Argentina)
Exposición Obras del Concurso Internacional “Imágenes de Ensueño 2007”.
(Buenos Aires - Argentina)
Exposición Colectiva de Artistas Latinos 2007. (Buenos Aires - Argentina)
PABLO CÉSAR AMARINGO SHUÑA
(Nacido en Ucayali, 1938 - 16 de noviembre de 2009) fue un pintor peruano de
origen indígena, siendo uno de los pintores más
famosos y reconocidos internacionalmente por la
visión que demuestra por medio de sus obras
artísticas conocidas.
Siendo el séptimo de trece hermanos trabajó como
curandero. Debido a su extrema pobreza, a los 10
años, fue llevado a Pucallpa (ciudad perteneciente
a la región Ucayali), en la cual, a los 30 años,
comenzó su vida como curandero y médico
naturista. En la década de 1970, decide trabajar en
la Amazonía peruana y brasileña. Sin embargo, por
los conflictos que hubo, abandonó en la década de 1980. En ello cambió su
profesión de curandero con una ideología visionaria.
Ahora con esta profesión, fundó la escuela Usko-Ayar, dedicada a su
aprendizaje artístico que demuestra la alucinatoria realidad selvática, en 1998
junto a Luis Eduardo Luna. La escuela fue condecorada con la mención Global
500 Roll of Honour,4 concedida directamente por el programa de preservación
ambiental de la ONU por la labor llevada a cabo por la institución dirigida por
Amaringo y los logros conseguidos durante estos años de labor.
Lista de obras: Amararingo, Pablo; Luna, Luis Eduardo (1999) [primera edición
de 1991] (en inglés), Ayahuasca Visions: The religious iconography of a
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peruvian shaman. [Visiones del Ayahuasca: La iconografía religiosa de un
curandero peruano.] (ilustrada edición).
Amararingo, Pablo; Heaven,
Ross; G. Charing, Howard
(2006) (en inglés), Plant
Spirit Shamanism:
Traditional Techniques for
Healing the Soul. [Planta
Espiritual en el
Chamanismo: Técnicas
tradicionales para la
curación del alma.] (ilustrada edición).
Amararingo, Pablo; Almendro, Manuel (2009) (en español), Chamanismo: La
Via de la Mente Nativa (ilustrada edición), Editorial Kairós.
ABRAHAM HUAMÁN ALMIRÓN
Estudió Lengua y literatura en la Universidad Nacional San Luis Gonzaga de
Ica y una Maestría con mención en Docencia superior en la Universidad San
Marcos. Es profesor de la Facultad de
Educación y Ciencias sociales de la
Universidad Nacional de Ucayali. Es
coautor del libro Literatura amazónica
peruana. Pertenece al grupo literario Mi
shuta kai, que en lengua sharanahua
significa “vamos a hacer el amor”. Es
integrante generacional del movimiento
amazónico cultural y literario Kolpa.
Libro: El hijo del hijo del jefe, primera
novela de Abraham Huamán Almirón,
nos descubre un espacio geográfico y
cultural inédito para las letras peruanas:
el mundo de los sharanahuas, del río Purús, en Ucayali. Con estilo vivaz y
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directo, nos cuenta las peripecias de un profesor que se sorprende cada día en
su convivencia con estos indígenas amistosos e inteligentes, lo que sin duda
capturará la atención de los lectores.
WALTER PEREZ MEZA
(San Alejandro 1950)
Periodista, narrador, poeta e infatigable promotor cultural. Funda la Casa de la
Cultura Amazónica. Junto a destacados artistas ucayalinos crea el grupo
literario Maldita Boa, asimismo, funda la Revista LEA Literatura, Educación y
Arte. Es también propulsor de diez
encuentros regionales de literatura.
Estudió derecho y periodismo en la
Universidad Nacional Mayor de San
Marcos. Actualmente reside en Pucallpa
donde dirige el diario El Día y se encuentra
abocado a la investigación de la literatura
de los pueblos indígenas de Ucayali.
Algunos de sus libros:
Poesía:
Maritza a la Una, En el Ojo del Ayahuasca, Cantos y Desencantos para una
Mujer Boa.
Narrativa:
Cuentos Cortos de Pucallpa, La Chicharra Encantada I, La Chicharra
Encantada II, Morir en Pucallpa, El Emperador Invisible, Sueño de Ayahuasca,
Danza Cuchillos.
Textos:
DIZNARDA
Cómo vas a llorar, a llorar de verdad Diznarda Ipushima, cuando sepas que tu
marido ha muerto. Entonces recordarás mi advertencia para que no te cases
con Nicasio Tanchiva. Recordarás que cuando te lo dije aquella vez, riéndote,
descarada, respondiste: mejor pués, lloraré con un ojo y con el otro estaré
ñahuincheandote para que seas mi segundo marido. Pero Diznarda, vete
sabiendo que ya no es broma.
EDUARDO MEZA SARAVIA
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El recordado maestro, nació el 28 de Marzo de 1928 en la localidad de Santa
Elena, del Distrito de Masisea en la ciudad de Pucallpa ante el fulgor y el
abrazo de su madre la señora Amelia Saravia Silva y su padre, don Eduardo
Meza Negreyros. Crece al lado de su madre y de sus abuelos, hecho que
marco su vida para que posteriormente reflejara su soledad en muchos de sus
lienzos.
Estudio en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes en la ciudad
de Lima. En el año de 1958 fue profesor
de dibujo y pintura en el Colegio “Faustino
Maldonado de Pucallpa. En el devenir de
su vida ha realizado diferentes obras
pictóricas que le dan a Ucayali un sitial
privilegiado iniciándose con el la plástica
ucayalina. Gracias a su esfuerzo es el
fundador y creador de la Escuela de Arte
que lleva su nombre.
Eduardo Meza empezó desde muy joven
dibujando y pintando, sus primeras obras reflejan la vida diaria de su pueblo y
sus paisajes. Es un maestro del color y la luz, ha evolucionado en su pintura,
desde un tenebrismo paisajístico y psicológico, de una transparencia de colores
hasta una perspectiva de planos y luces que en el maestro amazónico han
producido esos paisajes mágicos que parecen colgados de algún árbol
psicodélico, pintados en el alba del mundo. Encontró la profundidad de sus
perspectivas y la luminosidad de sus azules estelares en el estudio, la
comprensión y el influjo del mito amazónico. La identidad de su pintura es la
identidad de su cultura. Sus retratos copiaban la naturaleza. Sus oleos actuales
costumbristas dejados a la posteridad reinventan y recrean el paisaje
amazónico. Es decir, similar a lo que las sorprendentes artesanas shipibas han
hecho a través de los siglos; sintetizar la realidad exorcizándola a través de la
metáfora y el símbolo.
LIZ TANIA DÍAZ VELA
Liz Tania Díaz Vela nació en Pucallpa, Ucayali, Perú en 1973.
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Artista plástica y docente. Sus obras
tienen como referente el paisaje de su
entorno.
Estudió en la Escuela Superior de
Formación Artística Pública Eduardo
Meza Saravia, Pucallpa, Ucayali
(1999-2003). Obtuvo el tÍtulo de Artista
profesional con mención en Dibujo y
Pintura (2009) y el Bachillerato en
Educación por la Universidad Mayor de
San Marcos UNMSM (2010).
Ha presentado las exposiciones individual Ucayali color y expresión en la Sala
de exposiciones de la Municipalidad Provincial de Huánuco (2009); Trazos y
colores en la Galería de la Municipalidad Provincial de Coronel Portillo de
Pucallpa (2008) y Puca en la Eco Galería de la Municipalidad Provincial de
Coronel Portillo de Pucallpa, Ucayali (2008).
Desde el año 2003 ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre
ellas, Etnografía y Ecología en la Galería del Centro Cultural de Pucallpa
(2012); Carnaval Ucayalino, homenaje a Alberto Basagoytia en la Galería del
Centro Cultural de Pucallpa (2012).
Muestra pictórica INC de Ucayali (2010); Exposición por el Día del medio
Ambiente en la Galería
de la Municipalidad de
Coronel Portillo.
Pucallpa (2010);
Identidad plástica
ucayalina. Galería de la
MPCP, Pucallpa
(2009); Muestra de
pintura y fotografía
Semana Jubilar en la
Galería MPCP (2009);
Muestra colectiva Docentes de la ESFA en la Galería de la ESFA (2009);
Salón Anual del concurso de Pintura en Huánuco (2009); Exposición Pictórica
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en la Universidad de los Andes en Huancayo (2009); Salón de Pintura
Contemporánea en Huánuco (2008), ente otras.
Ha curado las exposiciones Valorando lo Nuestro, colectiva presentada en la
Galería del Centro Cultural de Pucallpa (2011) y la Retrospectiva de la artista
pucallpina Diana Riesco Lind en la Galería del Centro Cultural de Pucallpa
(2011).
DIANA FIORELLA RIESCO LIND
En 1998 ingresa a la
Pontificia Universidad
Católica del Perú y egresa
en el año 2003. En el 2007
recibe el título de Licenciada
en Artes Plásticas con
mención en Pintura.
En el 2008, cuadros de su
serie Origen fueron
seleccionados para la
“Biennal Exhibition Latin Views 2008” - Alexy von Schippe Gallery, Connecticut
USA. El año 2008 viaja a Suecia para realizar sus estudios de maestría en
Artes Plásticas con especialización en Medios Digitales en la Escuela de Bellas
Artes de Valand, Gotemburgo, Suecia, y culmina sus estudios el 2010.
En el 2010 sigue el curso de Cine Experimental de la Escuela de Fotografía de
la Universidad de Göteborg, su video “A Feminine Game” fue seleccionado
para “The Kunstfilmtag Düsseldorf”, Düsseldorf, Alemania. En el 2011 su tesis
de maestría, Legacy: a gift of property, a journey through the context of the
artist and the art, es publicada por LAP LAMBERT Academic Publishing GmbH
& Co. KG, Alemania. En el 2011 trabaja como docente en la Escuela Superior
de Formación Artística Pública Eduardo Meza Saravia de Pucallpa. Ha
realizado numerosas muestras individuales y colectivas en Perú, Suecia,
Alemania y Estados Unidos. En su arte desarrolla ideas sobre conexiones,
origen, construcción de identidad, migración, etc.
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Actualmente trabaja como artista independiente y es directora-fundadora de
Centro Selva, arte y ciencia, centro amazónico para la investigación en artes y
ciencias.
AGUSTIN RIVAS VASQUEZ
Don Agustin Rivas Vasquez nació en el pueblo Tamshiyacu, en las orillas del
rió Amazona. Mientras crecía, estaba
expuesto a las prácticas de los
chamanes, como mucha gente en las
comunidades en la Amazonas. Como
niño vió a un ´Banco´ famoso, es decir
un chamán supremo que le hizo volver
a su madre de la ladera de la muerte
causado por una flecha mágica
mandada por un chamán/brujo. Don Agustin Rivas Vasquez vió como este
´Banco´ extrayó la flecha mágica desde su mosquitero donde se sentó mientras
incorporaba y manejaba espíritus chamánicos.
La vida de Don Agustin tomó un desvió cuando le mandaron a la ciudad de
Iquitos a sus 13 años, para atender la escuela seminaria, donde apoyó al
sacerdote y al chico del altar. Sin embargo, escapó y salió a un viaje largo que
lo llevó a Lima, volvió a Iquitos, a Pucallpa y al final llegó a su tierra de origen,
al pueblo de Amshiyacu donde vive actualmente. Don Agustin aprendió mucho
en su viaje, pero sobre todo se ha convertido en un maestro trabajando con
madera, con la cual hizo muebles finos en Lima.
Después de haberse establecido en Pucallpa, donde hizo crecer a su familia,
su habilidad de trabajar con madera tomó otra forma cuando vió en una visión
de ayahuasca, grandes cantidades de esculturas de madera, y escuchó la voz
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de su abuela contándole que él debe hacer estas esculturas. Así, su arte se
desarrolló simultáneamente con su aprendizaje chamánico. Don Agustin
empezó a esculpir las formas que había visto en sus visiónes, creando
esculturas increíbles que reflejan la fantasmagoria del chamanismo de las
Amazonas y varias creaturas que viven allá.
Don Agustin fue buscando en la selva árboles Remo-Caspi, que tienen
sistemas de raices muy particulares, para encontrar las formas de sus visiones.
Así manifestó sus visiones por medio de las formas naturales de las raices. A
menudo, mientras trabajaba en sus esculturas, Don Agustin fue realizando
dietas especiales para aprender mejor el uso chamánico de ciertas plantas,
quedándose en isolación, y comiendo solamente arroz blanco, bananas verdes
y un tipo de pescado puro durante uno, dos o tres meses cada vez. Cuando
llegó el tiempo de mostrar sus obras, su maestro Don Ramón sopló un ´icaro
´(un tono mágico de una flauta) especial en un perfume, el cual ofreció a Don
Agustin para poner en sus esculturas de modo que vendiera bien.
Don Agustin se hizo un escultor famoso, de conocimiento nacional e
internacional. Le han invitado hasta el gobierno Austriaco para realizar una
exhibición de sus obras. Al mismo tiempo, Don Agustin había empezado a
sanar gente. Su maestro y su esposa, ambos chamanes, tuvieron un sueño en
el cual empoderaban a Don Agustin para empezar sus curaciones. Su práctica
de curación empezó con niños pero pronto, después de muchos retiros y dietas
en la isolación en la selva, empezó a curar adultos también. Un gran momento
en su vida fue cuando curó a su propio maestro Don Ramón, que había
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recibido una hechicería de su propio hijo. También curó a Don Eulogio Brio, un
chamán Shipibo con quien estubiaba de vez en cuando.
Él sabía que estaba listo … había aprendido muchos icaros y Mariris de los
espíritus de muchas plantas y sus viajes chamánicos, y había obtenido el
´Yachay´, o phlegm mágico que los chamanes amazónicos utilizan para curar
daños de gente, y que son sus ayudantes espirituales en las curaciones. Sin
embargo, lo que le hizo priorizar sus prácticas chamánicas sobre su éxito
artístico fue un accidente terrible.
HERNÁN VIDAURRE
Hernando Fredy Vidaurre Yerren (Pucallpa,
26 de diciembre de 1965) es un actor cómico
e imitador peruano.
Llego a Lima cuando tenía 24 años. Su
vocación de imitador se dio desde temprana
edad pues ya lo hacía desde la época
escolar.
Concursó en el programa de Augusto
Ferrando, "Trampolín a la Fama" como
invitado. Participó en el programa "Risas y
Salsa" en Panamericana Televisión, en
"Risas de América" en América Televisión,
luego al lado de sus compañeros Guillermo
Rossini y Fernando Armas en "24 Minutos" en Panamericana y luego en
"Notiríase" en América.
Actualmente participa en el programa "Los Chistosos" de Radio Programas del
Perú.
Imitaciones:
Alan García, nombrado "Galan García"
Alberto Fujimori, nombrado "Alberto Yuquimori"
Francisco Tudela, nombrado "Pancho Tudela"
Gastón Acurio, nombrado "Gastón Acuario"
Gisela Valcárcel, nombrado "La Tia Gise"
Michelle Bachelet, nombrado "Michelle Chilelet"
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Monique Pardo, nombrado "Monique Fardo"
Nicolás Lúcar, nombrado "Nicolas de A Luca"
Tula Rodríguez, nombrado "Tulipan"
Vladimiro Montesinos, nombrado "Vladi Montesinicos"
Televisión:
Risas y Salsa (1995 - 1996) - Panamericana Television
Risas de América (1997 - 1998) - America Television
24 Minutos (2000 - 2003) - Panamericana Television
24 Minutazos (2001 - 2002) - Panamericana Television
Cueros y Carcajadas (2002) - Panamericana Television
Notiríase (2004) - America Television
El Torpedo (2005) - Panamericana Television
QTM (2006) - ATV
Ponte al Día (2008) - ATV
Tres al día (2009) - Panamericana Television
Ponte al Día (2009) - Red Global
El Noticioso (2010 - 2013) - Global TV
JULIO CÉSAR HURTADO PANDURO
Julio César Hurtado Panduro, nació en la
ciudad de Pucallpa, un 18 de Abril del
año 1976, sus padres el Sr. Eleodoro
Hurtado Pérez, y la Sra. Teresa Panduro
Guerra, artista Pucallpino; ex alumno, del
extinto Maestro de Pintura, Pablo
Amaringo Shuña. Dominó las diferentes
técnicas de pintura neo amazónico, estilo
propio que lo caracteriza y empezó a dar
rienda suelta a su imaginación
produciendo con sus pinceladas más de
800 piezas originales de arte pictórico.
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Es un pintor con arraigo internacional, con una trayectoria de más de 24 años
en su arte, el mismo que tiene un estilo amazónico; cuyos principales cuadros
se expondrán en el salón de los pasos perdidos del Congreso de la República
desde el 26 al 29 de agosto,
donde estará acompañado
de otros artistas locales y
nacionales, como Rocío
López Bardales, Antonio
Migliori y también se hará
una mención especial y
muestra de los cuadros de
quien en vida fue Jorge
Chang, pintor pucallpino.
Con respecto a la temática
de su arte, éste radica en el
conocimiento profundo de la
Amazonía, por lo que ha
denominado a su muestra como “Encanto Amazónico”, donde revalora los
paisajes únicos en esta región, así como la diversidad biológica y cultural y que
actualmente se está extinguiendo debido a la deforestación de los bosques.
El pintor se inspira en la naturaleza y todo lo que ella representa, como los
animales, las plantas, los árboles y la gente misma que también está en peligro
de perder su identidad amazónica.
Indicó que la juventud actual no desarrolla actitudes artísticas ni culturales, se
ha dejado de lado la espiritualidad de las personas, lo que en el futuro veremos
las consecuencias.
Para el pintor Julio Hurtado, ha sido satisfactoria la experiencia en el extranjero,
debido a que en los países desarrollados de Europa les parece genial este tipo
de arte, sobretodo porque las grandes extensiones de bosques ya no existen
más que en la amazonía, la misma que además está siendo depredada.
Precisó que ha sido bien recibido en todos los lugares donde ha presentado
sus cuadros como en Noruega, Finlandia, Canadá, Miami, etc; y fue premiado
por la Organización de las Naciones Unidas.