UNIVERSIDADE CANDIDO MENDES

PRÓ-REITORIA DE PLANEJAMENTO E DESENVOLVIMENTO

DIRETORIA DE PROJETOS ESPECIAIS

PROJETO A VEZ DO MESTRE

Artes

Rio de Janeiro, RJ, fevereiro/2002

Por:

Aline Abreu Carino

Orientador:

Marco Antônio Chaves de Oliveira

1

UNIVERSIDADE CANDIDO MENDES

PRÓ-REITORIA DE PLANEJAMENTO E DESENVOLVIMENTO

DIRETORIA DE PROJETOS ESPECIAIS

PROJETO A VEZ DO MESTRE

ARTES

Rio de Janeiro, RJ, fevereiro/2002

Por:

Aline Abreu Carino

Trabalho Monográfico apresentado como

requisito parcial para obtenção do Grau de

especialista em Psicomotricidade.

2

Agradecimentos

Agradeço à todos que me ajudarampara que este trabalho se tornasserealidade. Em especial aos amigos FlávioJosé Gomes Pereira, Ramona MendonçaVieira e Sônia Ferreira Alves quecompartilharam comigo todos os momentosdeste estudo, sendo eles companheiros desala de aula e da vida. A toda minha turma,o carinho com que sempre me trataramdurante o curso. Enfim, aos que contribuíram direta ouindiretamente para realização destapesquisa. À todos a minha eterna gratidão.

3

Dedicatória

Dedico este trabalho de pesquisaprimeiramente à Deus, que me concedeu oprivilégio de atravessar com ânimo,entusiasmo e saúde, todos os obstáculossurgidos durante o meu curso. Aos meus pais, irmã, avós e meunoivo pela compreensão que tiveramcomigo quando tive que me ausentar dolar em função de um ideal, me ajudando aprosseguir nesse árduo caminho, meincentivando e me apoiando até mesmocom um sorriso, quando eu realmenteprecisava.

4

“Só se vê bem com o coração. O essencial é invisível para os

olhos.

Pequeno Príncipe

5

Sumário

I – Introdução 06

II – Desenvolvimento

1- O que é a arte 09

2- A arte na educação 22

3- Interdisciplinariedade com a arte 26

4- Importância do educador no processo de Educação Artística 32

5- A relação entre a psicomotricidade e a arte 37

6- Métodos e técnicas de artes plásticas 43

III – Conclusão 70

IV – Anexos 72

V – Bibliografia 81

6

Introdução

Muito se debate hoje em dia sobre o funcionamento do maior órgão do

sistema nervoso central, o cérebro, que é o centro de comando do corpo. É ele

que controla os pensamentos, os movimentos, as sensações, a memória e a

linguagem. Também é responsável por todas as atividades do corpo,

voluntárias e involuntárias.

O cérebro recebe as informações captadas pelos órgãos dos sentidos e

responde rapidamente, dando ordens para cada parte do corpo. Essas

mensagens sobre o que percebe-se ao nosso redor são inviadas para o

cérebro pelos nervos.

O cérebro, constituído por dois hemisférios cerebrais, direito e esquerdo,

é o centro das atividades conscientes e inteligentes. O curioso é que o lado

esquerdo controla e recebe informações do lado direito do corpo. Sabe-se que

os hemisférios são divididos em lobos.

Cada lobo coordena áreas do cérebro realizando tarefas específicas. O

lobo parietal permite que o indivíduo tenha noção do seu corpo, do espaço ao

seu redor, das sensações do tato e da capacidade de calcular; lobo occipital

interpreta as informações que recebe-se pela visão; lobo frontal é responsável

pelos movimentos voluntários, pela iniciativa, e pelo planejamento das ações e

7

o lobo temporal recebe informações da audição e do olfato.Para aprender é

preciso exercitar o cérebro, e a melhor maneira para fazer isso é desenvolver

aspectos do mundo a nossa volta.

A criança na fase da educação infantil encontra-se em período de

formação, e o desenvolvimento dos sentidos precede o das atividades

superiores intelectuais. Pode-se mediante uma graduação e adaptação de

estímulos, auxiliar o desenvolvimento dos sentidos a fim de que as sensações

se desenvolvam adequadamente, e que o organismo atinja o desenvolvimento

apropriado para a realização de determinadas tarefas. Conseguindo assim

alcançar a maturidade que significa chegar ao nível de desenvolvimento em

que a pessoa se encontra em comparação com a maioria das pessoas de sua

idade.

Os aspectos do desenvolvimento humano estão intimamente relacionados

e são interdependentes, nesses aspectos pode-se identificar quatro tipos

principais de maturidade que serão comentados abaixo.

• A maturidade intelectual refere-se ao desenvolvimento da

inteligência, do conhecimento que a pessoa tem de si mesma e do

mundo que a cerca.

• A maturidade social compreende a evolução da sociabilidade, no

sentido da superação do egocentrismo infantil.

• A maturidade emocional diz respeito à expressão e ao controle das

emoções nas diversas idades.

• A maturidade física engloba o desenvolvimento das características

físicas.

8

Todos os aspectos da maturidade são importantes para o

desenvolvimento do ser humano e não podem ser esquecidos ou

negligenciados pela escola.

Levando em consideração que uma educação moderna tem como

objetivo a Educação para a vida, torna-se claro que a prática da Educação

Artística é indispensável para a formação global do indivíduo.

A prática das atividades manuais, na sala de aula, dá ao educando o

aprimoramento da personalidade, pelo desenvolvimento integral, ajustando-o

no meio em que vive.

Sendo assim, em arte, a atuação deve recair sobre o processo de criação,

pelo qual o educando deve elaborar seus próprios sentidos em relação ao

mundo à sua volta. A arte é uma atividade profundamente criadora, que joga

com a construção do sentido que deve fundamentar nossa compreensão do

mundo e da vida que nele vivemos. Em arte o criar é transformar, inventar e

produzir.

Cabe ao professor fazer com que o trabalho seja agradável à criança. A

tarefa do professor é encaminhar o educando no preparo do trabalho, dando-

lhe as necessárias orientações para a sua execução, sem, no entanto, tolher-

lhe a iniciativa.

A partir do momento em que o professor consiga atingir seus objetivos,

torna-se capaz de fazer a relação entre a arte e as demais disciplinas, tornando

as aulas mais prazerosas, e proporcionando o desenvolvimento psicomotor, já

que é possível utilizar-se de vários métodos e técnicas para lançar mãos e

assim concluir seus objetivos com maior precisão.

9

O que é arte

A arte é o exercício da vida na mais pura linguagem, a do sentimento. A

prática da manifestação artística é um dos mais importantes movimentos de

formação da personalidade e representa o mais determinante desenvolvimento

da essência humana.

Fazer arte é viver com plenitude e se educar com privilégio. Na prática

vital da arte, o humanismo aflora, se reafirma, a criança se engrandece e o

homem realimenta a esperança. Puro uso de expressividade, de exteriorização

do sentimento, de ação e, por conseguinte, de leitura e interpretação do mundo

que a cerca, envolve, traumatiza, violenta, acaricia, liberta e prepara para o

exercício pleno da vida.

Em relação ao ponto de vista científico a Arte é expressão legítima de um

tipo de personalidade mental. Isto porque qualquer definição de Arte sempre

envolve dois princípios fundamentais: o da forma- que se deriva de nossa

opinião do mundo orgânico e do aspecto universal de todas as obras artísticas

– e o princípio da criação, peculiar à mente humana e que a leva a criar e

apreciar a criação de símbolos, fantasias, mitos etc. A forma é uma função da

percepção; da criação; da imaginação.

10

Tanto a ciências quanto a Arte, regidos pela necessidade básica de

ordenação, faz com que o espírito humano crie, continuamente, sua

consciência de existir pelo ato de expressões diversas, respondendo a essa

necessidade através da construção de objetos de conhecimento que,

juntamente com as relações sociais, políticas e econômicas, sistemas

filosóficos e éticos, formam o conjunto de manifestações simbólicas de uma

determinada cultura.

Ciência e arte são, assim, produtos que expressam as representações

imaginárias das distintas culturas, que se renovam através dos tempos,

construindo o percurso da história humana.

A história da humanidade é retratada em obras de grandes artistas, por

ser a arte um dos elementos mais ricos e significativos da produção “humana.”

Através dos tempos a arte vem se adaptando as diferentes formas de

representar a história da humanidade; por tanto, a arte está intimamente ligada

aos grandes movimentos culturais de cada época, dividindo-se conforme a

história do mundo, podendo-se falar em arte da Antigüidade, medieval, da

renascença, moderna, etc.

• Arte na Pré-história

As expressões artísticas eram bem simples. Os registros mais antigos são

de pequenos traços feitos em rochedos e em paredes de cavernas. Muito

tempo depois dessas primeiras manifestações, o homem começou a desenhar

os animais. Só mais tarde é que a figura humana passou a ser representado

pelo homem pré-histórico.

No final da Pré-História, o homem deixou de ser nômade, passou a

dedicar-se à agricultura e domesticou animais. Essa transformação

revolucionou a arte que se praticava até então, a vida coletiva e as atividades

11

cotidianas passaram a ser objeto de representações. Com isso, a idéia de

movimento constitui-se num problema para o artista e ele passou a criar figuras

leves, ágeis e pequenas. Essas figuras reduziam-se a pequenos traços e linhas

que transmitiam algumas mensagens e, daí, surgiu a primeira forma de escrita.

• Arte na Antigüidade

As manifestações artísticas mais importantes desse período

desenvolveram-se principalmente no Egito, na Grécia e em Roma.

A arte egípcia caracteriza-se pela representação da figura humana e os

termos religiosos estão sempre presentes.

A arte grega valoriza as ações humanas, expressa um ideal de beleza e

tem o homem como a criatura mais importante do universo. Os gregos não se

submetiam às imposições da religião nem ao poder dos reis. Por isso, criaram

uma arte mais independente.

A arte romana foi inicialmente influenciada pela arte grega. Os romanos

preocupavam-se com a expressão do ideal de beleza e da realidade vivida.

Com o tempo, Roma superou as influências que recebeu, desenvolvendo então

criações artísticas bem originais.

• Arte Medieval - Do século V ao XV

Com a queda do Império Romano, os bárbaros invadiram Roma. O

domínio durou aproximadamente mil anos e durante esse tempo, formaram-se

várias correntes artísticas: arte poleocristã, arte bizantina, arte bárbara, arte

árabe, arte românica e arte gótica.

12

• Arte poleocristã ( séc. IV ao VI )

Nasceu praticamente nos secretos túmulos cristãos, as catacumbas, que

eram cemitérios subterrâneos.

• Arte bizantina ( séc. VI )

Abstrata e mística, nasce e cresce primeiramente em Bizâncio, grande e

antiga cidade grega que foi capital do Império Romano do Oriente, para depois

difundir-se pela Itália e pelo resto do mundo.

• Arte bárbara

A arte bárbara foi uma mistura das artes lombarda, carolingea e

normanda. Os bárbaros desenvolviam uma arte apenas decorativa, com

ausência quase total da figura humana.

Surgem a arquitetura, a escultura, a pintura, objetos de ouriversária,

armaduras, artesanatos variados de estilos e gosto local.

• Arte árabe

É a revelação de uma cultura refinada, que compreende o campo

científico-matemático e que se difundiu rapidamente em terras conquistadas

pelos árabes manifestando-se na arquitetura dos templos, marinarte e cúpulas.

Nas mesquitas, aparecem arabescos, construções baseadas em linhas

espiraladas, com andamentos geométricos.

13

• Arte românica ( séc. X ao XIII )

A refinada arte bizantina e a violência dos bárbaros deixaram como sinal a

arte românica, marcada pela fé característica que se pode observar na

construção de igrejas torres, batistérios, criptas. Essa é uma arte séria, maciça,

que predominou em muitos edifícios romanos.

• Arte gótica

As características mais importantes desse estilo são os arcos visíveis da

estrutura da abóbada, os pilares que sustentam a construção no lugar de

grossas paredes e as delicadas colunas, com representação de reis e rainhas,

que ladeiam cada porta.

O estilo gótico foi enriquecido com a inclusão de ornamentos, vitrais e

esculturas em suas construções.

• Renascimento

Teve origem na Itália, em meio ao clima de mudanças: ao valorizar o

homem e a natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural, esse

movimento rompeu com os valores daquela época e avançou pela Idade

Moderna.

A recolocação do homem como a criatura mais importante do universo

(ideal humanista), a preocupação com o rigor científico, a noção de

perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo estão presentes em diferentes

manifestações renascentistas.

14

• Arte na Idade Moderna Contemporânea

O século XIX foi um período complexo e inquietante. Profundas

transformações ocorreram nos campos político, social, histórico e ideológico.

A Revolução Francesa (França), que pregava a igualdade entre os

homens, e a Revolução Industrial (Inglaterra), com a formação de uma nova

classe social, o operariado, e o advento das máquinas e da metalurgia,

provocaram mudanças nos setores culturais e artísticos. E a arte? A arte

também sofreu profundas transformações. De uma visão calma, pacata,

passou para uma visão passional (romântica), de observação da natureza e do

homem (naturalismo e realismo).

Algumas das correntes artísticas desse período e suas características:

• Barroco

A arte barroca teve origem na Itália, mas logo se espalhou por outros

países da Europa e também pelo continente americano.

Caracteriza-se pelo predomínio da emoção, rompendo com o equilíbrio

entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a técnica, que os renascentistas

buscavam realizar.

• Rococó

Estilo que teve origem na França. Caracteriza-se por expressar apenas

sentimentos agradáveis e pela procura da perfeição técnica. Ao contrário do

Barroco- que usa cores fortes e linhas retorcidas para expressar as emoções

humanas- o Rococó aplica cores suaves, tons pastel e linhas mais suaves e

delicadas.

15

• Academismo

Movimento que substitui o Rococó, retomando os princípios da arte

clássica: valorização das ações humanas e expressão da beleza ideal. É, por

isso, conhecido também por Neoclassicismo.

• Romantismo

A corrente romântica de pensamentos, costumes, gestos atingiu toda a

Europa até a metade do século XX. Ela se opunha às regras formais do

classicismo, em nome dos sentimentos, dos direitos, das inspirações do livre

pensamento.

• Realismo

Com o desenvolvimento industrial, surgiu nas artes européias uma nova

tendência, que propunha deixar de lado as emoções e as interpretações

subjetivas da realidade.

Deste movimento podemos tirar como característica principal a

representação tão objetiva da realidade que o artista é como um cientista

estudando um fenômeno da natureza. O Realismo (ou Figurativismo) considera

que a beleza está na realidade como ela é, portanto o artista não deve

“melhorar” a natureza em suas obras. Essa tendência politizou o artista e daí

surgiu a pintura social, denunciando as injustiças e as desigualdades entre

trabalhadores e burguesia.

• Impressionismo

Essa corrente surgiu em Paris, em 1870 e 1890, com a finalidade de

interpretar a realidade, foi uma verdadeira revolução no âmbito da percepção

16

visual. Eles procuravam registrar em suas telas as constantes alterações que a

luz solar provoca nas cores da natureza, representando uma paisagem não

como objetos individuais com cores próprias e sim como uma mistura de cores

que se combinam.

• Pós-impressionismo

Alguns artistas consideravam o Impressionismo um estilo superficial que

retratava apenas cenas passageiras e não dava muita importância aos

sentimentos e acontecimentos políticos e sociais. Outros sentiam-se

insatisfeitos e limitados com a técnica impressionista. Dessa forma, muitas

tendências surgiram na pintura no final do século XIX e início do século XX, e a

essas diversas tendências foi dado o nome de Pós-impressionismo.

O Divisionismo

Foi uma corrente francesa, também chamada de pontilhismo.

A pintura era feita com pequenas pinceladas ou pontos. Alguns

divisionista aplicaram essa técnica para seguir princípios e indicações de uma

corrente expressiva internacional, chamada simbolismo, a qual, como diz o

próprio nome, queria fazer valer os conceitos mediante imagens e símbolos.

• Expressionismo

Foi uma reação ao Impressionismo, que não representa o drama exterior

do homem, não manifesta suas mais profundas emoções. Os expressionistas

deformam a realidade, expressando com força seu pessimismo em relação ao

mundo; suas pinturas fogem à regras tradicionais de equilíbrio, regularidade

das formas e harmonia das cores. O Expressionismo, interpretando as

angústias do homem do início do século XX, foi o primeiro grande movimento

da pintura moderna.

17

Arte do século XX

• Cubismo

Essa tendência artística demonstrou uma preferência por representar o

volume na pintura. Toda a teoria cubista se voltou para uma nova

representação do espaço e das suas três dimensões, abandonando a

perspectiva renascentista. As formas dos objetos apareciam decompostas e

representadas no espaço bidimensional da tela.

O cubismo foi dividido em duas fases: o analítico e o sintético. No

cubismo analítico estudou-se a forma e o espaço; entraram em evidência as

formas geométricas; as cores aproximaram-se da monocromia. No cubismo

sintético, há um abandono do reconhecimento do objeto e suas partes; as

cores tornam-se mais vivas e constantes. Nesse período, desenvolveu-se a

técnica da colagem.

• Fauvismo

Surgiu na França, contemporaneamente ao expressionismo. O fauvismo

tem as cores como tema principal, é uma palavra de origem francesa que

significa “selvagem”. Os fauvistas queriam reagir violentamente ao

conformismo da sociedade contemporânea e encontrar na arte a forma de

expressão do mundo primitivo.

Os artistas fauvistas usavam as cores puras, sem misturá-las, para obter

gradações de tons, de maneira instintiva e não intelectual. O fauvismo

influenciou toda a arte desde o início do século XX até a atualidade.

18

• Abstracionismo

De um modo bem amplo, a palavra abstrato pode ser aplicada a qualquer

obra de arte que não faça uma representação imediata dos objetos. O artista

abstracionista usa cores, linhas e manchas para criar formas indefinidas, não

copiando mais a realidade.

O termo abstracionismo geralmente é usado para designar algumas obras

de arte do século XX de artistas que abandonaram a concepção tradicional de

arte como imitação da natureza. Eles criaram em suas pinturas formas e cores

que não estão imediatamente relacionadas com as formas e as cores dos

objetos, ou seja, ao observar uma pintura abstrata não identifica-se de imediato

o objeto ou a cena representada.

Através de formas e cores, a pintura abstrata procura expressar

determinado estado de espírito (como tristeza ou alegria) e sentimentos (como

saudade, amor, etc.)

• Futurismo

O futurismo foi um movimento complexo surgido na Itália e que se

estendeu a diversos setores, tais com a literatura, a política, a arte figurativa, a

arquitetura.

O futurismo celebrava a máquina, rejeitando a arte do passado. As

pinturas futuristas representavam as figuras e objetos em movimentos. A

poesia empregava a imaginária industrial e uma gramática e um vocabulário

distorcido.

19

• Dadaísmo

Muitos artistas plásticos e escritores que eram contra a participação de

seus países na Primeira Guerra Mundial (1914-1918) se refugiaram em

Zurique, na Suíça e criaram em 1915 um movimento literário que propunha

divulgar suas decepções diante da passividade das instituições em relação à

guerra.

Um desses artistas o poeta romeno Tristan Izara, para escolher um nome

ao movimento abriu aleatoriamente um dicionário e colocou o dedo sobre a

palavra “dada”, que em francês significa “cavalo de brinquedo”. A partir daí o

movimento ficou conhecido como Dadá ou Dadaísmo. Com essa atitude Izara

quis mostrar que tanto o nome quanto a própria arte do momento não faziam

mais sentido num mundo irracional que estava sendo devastado pela guerra.

Izara e seus contemporâneos, indignados com a falta de lógica dos

acontecimentos políticos e sociais da época, criaram um estilo de arte

considerado vazio de significado, pois era dessa forma que eles consideravam

o mundo.

• Surrealismo

Para os surrealistas, a obra de arte não resulta de manifestações

aparentemente absurdas e ilógicas do subconsciente, como as imagens dos

sonhos e das alucinações.

• A Op. Art

Significa “arte óptica”. As pinturas da Op-Art apresentam diferentes figuras

geométricas, combinadas de tal forma que provocam no espectador sensações

de movimentos; se o observador muda de posição, tem a impressão de que a

20

obra se modifica, parecendo movimentar-se. A Op-Art propiciou a invenção dos

móbiles.

• Pop-Art

Significa “arte popular” e sua proposta é romper a barreira entre a arte e a

vida comum. A fonte de inspiração dos artistas popas é o dia a dia das grandes

cidades; o que interessa são as imagens, o ambiente, a vida que a tecnologia

industrial criou nos grandes centros urbanos.

Os recursos da Pop-Art são os mesmos dos meios de comunicação de

massas: cinema, televisão, publicidade. Os temas são os símbolos e os

produtos industriais dirigidos às massas urbanas; lâmpadas elétricas,

automóveis, tampinhas de garrafas, pregos, parafusos, etc.

21

A arte na educação

É incontestável que a arte é uma linguagem porque é sem dúvida, um

excelente meio de comunicação e expressão. Através do desenho, pintura,

recorte, modelagem, e outras atividades pode-se oferecer à criança muitas

oportunidades de desenvolver e aperfeiçoar sua capacidade de expressar-se

artisticamente, e assim contribuir de maneira segura para sua auto afirmação e

auto realização.

Não há criança que resista a um lápis e um pedaço de papel. O que ela

deixa nesse papel, por ser pessoal é de grande significado para si mesmo

como para o mundo que a cerca.

Sendo assim atende à criança de acordo com o seu nível intelectual, social e

emocional.

A auto-expressão criadora é válida, pois, significa a demonstração de algo

que é influenciado por atitudes pessoais, convicções ou desejos. Ela está

pronta a desenvolver o trabalho criador da criança. A atividade espontânea dá

à criança liberdade de escolha para desenvolver a iniciativa tornando-a apta a

ser um adulto ativo, que raciocina, aproveitando as oportunidades e

22

canalizando-as para um bem comum e individual. É a área mais importante,

pois oferece maior oportunidade de desenvolvimento e atende as diferenças

individuais.

A capacidade perceptiva evolui paralelamente ao desenvolvimento

afetivo. A percepção realística da criança se desenvolve á medida que se

aprimora o seu mundo interior.

As atividades artísticas servem de válvulas reguladoras entre o intelecto e

as emoções da criança. Através delas a criança se liberta do íntimo de sua

personalidade, suas emoções e impressões. Elas têm sido usadas como

processo de descartes ou derivativo das emoções, frustrações das crianças.

São usadas também, para educar e canalizar sentimentos e emoções, além de

desenvolver o gosto estético e a capacidade de criar e inventar. Busca-se nas

atividades uma ajuda para formar personalidades mais equilibradas, mais

felizes e mais pacificadoras.

Sendo o desenho espontâneo da criança, o relato de suas experiências e

desagrados, revela a relação emocional entre seu mundo infantil e as coisas

que a rodeia. Cada criança, adapta a atividade ao nível de sua capacidade, de

acordo com sua experiência de vida, com o estímulo que já recebeu e

sobretudo pela aceitação que captou de seu lar. Tudo isso, usando os mesmos

lápis, as mesmas tesouras, os mesmos papéis. Algumas apenas ensaiam os

primeiros rabiscos, outras traçam figuras reconhecíveis ou elaboram cenas.

Todos esses ensaios estão dentro de suas etapas de desenvolvimento gráfico.

A atividade artística sendo uma linguagem do pensamento, permite à

criança através dela expressar seus sentimentos, seus interesses, seus

pensamentos e demonstrar, também, o conhecimento que tem do ambiente. A

criança se auto conhece, descobrindo seus próprios poderes e potencialidades.

Para isso devemos oferecer elementos que exercitam e enriqueçam sua

23

personalidade em desenvolvimento, respeitando, entretanto sua vivência e

capacidade criadora.

A arte está intimamente ligada a formação integral do indivíduo. É mais

do que simples atividade. Ela colabora para o crescimento, em igualdade de

condições, do nível cognitivo pois estabelece relações afetivas com

experiências reformulando alguns mecanismos, estruturando e preparando

para os outros e do nível perceptivo pois trabalha através de atividades

concretas, que envolvem a percepção em todas as suas possibilidades.

Ao desenhar, pintar, cantar, jogar papéis dramáticos, a criança apresenta

o sentido de organização das experiências. Ao identificar-se com a atividade

realizada o aluno reflete sua própria expressão alcançando maior auto

compreensão, uma vez que existe uma grande identificação com o que faz.

Com o produto da sua expressão comunica-se com os outros. A organização, a

auto-compreensão e a relação com os outros, são fundamentais nas atividades

artísticas na escola e só elas criam a possibilidade do desenvolvimento da

percepção e senso estético que, juntamente com o crescimento intelectual e

emocional, colaboram para a formação integral do indivíduo.

Através das atividades artísticas a criança se desenvolve afetivamente

pois pode expressar-se livremente e descarregar as tensões, mantendo seu

equilíbrio emocional, além de exercitar a independência criativa e a iniciativa

quando pode escolher o trabalho que vai desenvolver. Ela conquista a

expressão de sentimentos e emoções quando objetiva seu modo de sentir e

descobre a si mesma através de suas obras.

As pessoas possuem uma necessidade de criação interior, por ser um

processo de transformação da natureza. Sendo a expressão criadora na

criança uma tendência natural de comunicação.

24

A arte na escola colabora para o crescimento, em igualdade de

condições, dos níveis cognitivos, afetivos e perceptivos. A relação com o

domínio cognitivo se estabelece por haver a ampliação e aprofundamento do

conhecimento, no domínio afetivo estabelece relações com as atividades

pessoais e sociais, atitudes, valores, idéias e com os sentimentos e emoções e

quanto ao domínio perceptivo envolve a percepção em todas as suas

possibilidades por intermédio de atividades concretas.

Quando o domínio cognitivo, afetivo e perceptivo é trabalhado as

informações transmitidas aos alunos são introjetadas, elaboradas,

reelaboradas, analisadas, organizadas na construção do conhecimento. Essas

atividades permitem que as relações sociais e culturais sejam desvendadas

afetivamente e permitem que o aluno participe de um fazer que vai além da

atividade da atividade motora, visual ou auditiva.

25

Interdisciplinaridade com a arte

A interdisciplinaridade é entendida com ato de troca, de reciprocidade

entre as disciplinas, ciências e/ ou áreas do conhecimento e a construção

coletiva.

Numa proposta interdisciplinar precisamos respeitar:- a verdade de cada

componente, onde o princípio da unidade esteja no ir e vir das ciências.

É muito importante que se tenha bem presente que interdisciplinaridade

não é:- simples colaboração entre as diferentes áreas do conhecimento;- jogo

entre as ciências;- jogo de dirigentes, onde há vencedores e vencidos.

E sim ter a oportunidade de perceber a multiplicidade de pensamentos,

ações, atitudes, valores e princípios relacionados: à ética; meio ambiente;

orientação sexual; saúde; trabalho, consumo e cidadania; comunicação e

tecnologia informacional; pluralidade cultural, além de outros temas locais

definidos na organização escolar.

Para que haja a interdisciplinaridade, precisa-se despir-se de toda postura

positivista, que acompanha a prática pedagógica ao longo do tempo, que

superando o parcelamento do saber em busca da objetividade necessária

possibilite a compreensão global da realidade, e também despojar-se do

26

preconceito, questionando os valores arraigados no consciente e

transcendendo a busca do ser maior que está dentro de nós mesmo, tornando

o indivíduo livre para poder falar e, principalmente, ouvir- ouvir a si próprio e

aos outros.

Além disso é preciso ressaltar que a elaboração e apreensão de noções,

princípios e valores pelos alunos sobre as práticas de arte e questões

emergentes do processo sociocultural se faz na interação com os professores.

Quando ocorre a interação entre professores e alunos, desenvolve-se um

complexo processo de elaboração impregnados de experiências pessoais

incorporadas culturalmente.

Através do conhecimento arraigado na história da arte e nos processos

pessoais e coletivos é importante que professores e alunos de arte sintam,

percebam e pensem na relevância desse processo.

A prática interdisciplinar não se restringe às quatro paredes de uma sala

de aula, mas ultrapassa os limites do saber escolar e se fortalece, na medida

em que ganha a amplitude da vida social.

O trabalho interdisciplinar adota três atitudes:

• Questionamento- elaborando questões sobre o assunto, ultrapassando

a mera reprodução do conhecimento existente e conduzindo à atitude

de pesquisa.

• Resposta- produzindo o conhecimento novo.

• Avaliação- desenvolvendo o espírito crítico.

A aquisição de conceitos significativos para o aluno propicia a formação

do pensamento, pelo caminho da simbolização, da percepção sensível e do

27

envolvimento emocional, visto desta maneira, as atividade artísticas são

essenciais para o real aprendizado do conteúdo das demais disciplinas, não

como avaliação posterior, cobrando conhecimentos superficiais, mas como

parte integrante do processo de aprendizagem.

A partir do trabalho artístico a criança dialoga com o mundo, sendo assim

o professor pode estabelecer relações profundas para a aquisição de

conteúdos considerados essenciais.

Se a produção artística de cada criança ou de cada adolescente é tratada

com uma visão dialética (eu/mundo), respeitando o seu próprio

desenvolvimento, as atividades estarão estreitamente entrelaçadas com todos

os conteúdos, não apenas como auxílio, mas contribuindo, junto com as

demais disciplinas, para o desenvolvimento integral desse ser humano que

divide com o professor alguns momentos de sua vida.

Dentro da elaboração artística percebe-se questões e situações

relacionadas a arte e que podem ser enfatizadas como o diálogo, a

solidariedade, o respeito e a justiça. Durante as aulas de arte o professor pode

utilizar várias formas de expressão como a dança, o teatro, a música e artes

visuais para trabalhar no que diz respeito a produção sociocultural.

O professor de artes deve ser, sobretudo, capaz de criar relações

sensíveis entre ele, seus alunos e os objetivos a que se propôs, sendo um

mediador que busca ampliar o universo da criança utilizado os mais variados

recursos, que facilitam a caminhada para a construção do saber.

Pode-se citar como exemplo de interdisciplinaridade:

• O desenho de uma casa

• Arte- o desenho ou a modelagem

• Casa imaginária.

28

• Casa observada.

• Casa do aluno.

Geografia

• Localização e orientação- pontos cardeais.

• Excursão a uma olaria.

Matemática

• Paredes- quantos tijolos foram utilizados na construção.

• Preço da casa para alugar ou vender.

Geometria

• Forma das paredes e portas.

• Ângulos.

• Linhas verticais.

• Linhas horizontais.

Ciências

• Areia utilizada para a construção.

• Passeio à praia- conhecer diferentes areias.

• Iluminação- Sol, claridade.

Saúde

• Janelas- ventilação.

• Asseio.

29

História- resgate da habitação

• Habitação primitiva.

• Casa dos índios- costumes e lendas.

• Casa de sapé.

O valor da casa como lar

• Civismo.

O direito de todo o cidadão ter moradia

• Cidadania

Língua Portuguesa

• Compor um texto sobre a casa e o problema de moradia.

• Estimular uma conversação- troca de idéias sobre moradia.

• Leitura de trechos de revistas ou jornais que enfoquem o assunto.

Teatro

• Dramatizar uma cena do cotidiano, dentro de casa.

Música

• Montar uma paródia sobre a casa.

O professor pode tanto apresentar formas artísticas a partir de sua

pesquisa pessoal, como solicitar dos alunos dados sobre a arte produzida na

sua comunidade. Esse tipo de trabalho pode dar condições para que os alunos

30

se percebam como produtores de cultura, ao mesmo tempo que desenvolvem

uma compreensão de códigos culturais.

Uma atividade de intercâmbio entre escolas de diferentes regiões

brasileiras possibilitará aos alunos criarem conjuntos de textos e imagens para

contar às crianças de outros lugares como é seu repertório cultural: suas

brincadeiras, suas cantigas ou que tipo de arte se desenvolve na sua região.

A aprendizagem do ser humano ocorre, desde o momento do nascimento,

através das experiências vividas. Mas é na Educação Infantil que a criança

atualiza suas experiências e constrói o seu conhecimento no convívio social

mais amplo.

É através da troca, da socialização, do estímulo, que a criança vai

desenvolvendo as estruturas do conhecimento e da linguagem. Portanto, é na

Educação Infantil que a criança começa a conquistar um mundo próprio fora da

proteção familiar.

Sendo assim o professor deve ter em mente que todo trabalho de

aprendizagem é feito a partir do eu da criança, para atingir o conhecimento do

mundo. É imprescindível, portanto, que o professor inicie sua prática

trabalhando o corpo com a criança.

Na tarefa de seleção dos trabalhos de arte a serem utilizadas, sendo

estes relativos a qualquer cultura, contemporâneos ou de outras épocas, é

importante que o professor tenha em mente a vinculação de tais trabalhos com

os grupos humanos que os produziram, ressaltando os componentes culturais

neles expressos: os diversos modos de elaboração de artistas, diferentes

materiais, valores, época, lugar, costumes, crenças e outras características que

se manifestam nesses trabalhos.

31

Importância do Educador no processo de Educação Artística

O professor de Educação Artística precisa saber “fazer arte” para poder

entender e propiciar o processo artístico de seus alunos. A própria atividade

diária de dar aulas de arte é uma atividade fundamentalmente criadora e

precisa ser vivida como tal.

Para que o professor possa conduzir com eficiência e segurança o

processo de seus alunos, é essencial que ele próprio passe pelo mesmo

processo, descobrindo e exercitando suas próprias potencialidades

expressivas. É observando materiais, transformando-os, descobrindo suas

possibilidade, ando forma a sentimentos e idéias em qualquer linguagem

artística, que o professor pode compreender a natureza daquilo que faz com os

alunos.

O que é necessário é que olhe para si mesmo, para sua maneira de lidar

com elas, para seu modo de construir o próprio pensamento, de dialogar com

seu corpo, sua música, seu próprio desenho.

A grande contribuição que o educador pode dar em favor da evolução da

arte na educação é não interferir na atividade criadora, uma vez que nessa

idade o desenvolvimento da auto-expressão é marcante. Se as crianças não

32

sofrerem inibições ou pressões, por parte do adulto, serão capazes de se

expressar livremente e de forma original.

Para que a criança sinta que é compreendida pelo educador é importante

que ele assuma dois aspectos complementares, cabe-lhe oferecer a criança

um ambiente que lhe permita experimentar, ensaiar, procurar e encontrar suas

próprias soluções. O educador deve valorizar e prestigiar sua obra criadora

provendo meios para que ela vivencie as diversas técnicas de arte. Sua outra

função é mostrar a utilização correta dos materiais(tinta, pincéis, lápis de cor,

giz, massa plástica, etc.) sempre estimulando o processo de criação.

Ao deixar a criança criar dá-se condições para que no futuro ela possa se

tornar um adulto com pensamento crítico, capaz de descobrir e elaborar

trabalhos mais estruturados.

Para que o professor seja bem sucedido em sua tarefa é necessário que

além dos conhecimentos específicos a respeito do que vai ensinar ele esteja

também interessados em seus alunos como seres vivos em pleno

desenvolvimento.

Algumas das características que mostram a importância da atitude do

professor diante de determinadas situações freqüentes em sala de aula podem

ser observadas.

• Crianças de 3 e 4 anos

Nesta idade o comportamento motor é mais apurado, realiza movimentos

isolados do corpo dando impressão de maior elasticidade das articulações. Já

consegue se equilibrar numa perna só, abotoa a roupa e calça-se.

33

É capaz de ordenar e sistematizar suas experiências. Suas idéias de

passado e futuro são vagas e não está muito interessada no enredo das

histórias.

A linguagem é extremamente ativa e perguntas mais insistentes são o

“como” e “porque” embora a explicação não seja de interesse primordial. O

pronome “eu” desempenha papel importante na linguagem.

Recusa-se a obedecer mostrando às vezes uma necessidade exagerada

de independência obstinado o que se reflete também nas suas brincadeiras.

Dedica mais tempo as brincadeiras em grupo, empresta seus brinquedos mas

repentinamente pode tornar-se birrenta e cometer desaforos.

Apresenta alguma dificuldade em desenvolver o conceito de si mesma.

Leva tempo, também para organizar seu conceito sobre um ambiente novo e

determinar sua posição nele. À medida que amadurece, suas percepções do

eu e do ambiente mudam e quando isto ocorre, seu comportamento também se

modifica. Se esta mudança não se dá tão rapidamente como desejaria é

provável que ocorram desajustes.

• Crianças de 5 anos

Aos cinco anos a criança atingiu um nível de maturidade que a diferencia

das crianças nas fases anteriores, tendo início um novo período de integração,

durante o qual os processos de desenvolvimento combinam-se na criação da

personalidade total.

Age à semelhança de um adulto, locomovendo-se de modo mais estável e

equilibrando-se quase perfeitamente, sendo atraída por movimentos rítmicos

em grupos e iniciando o uso de pente e escova de dentes.

34

Tem condições de copiar um quadrado ou um triângulo, desenhar um

conteúdo mais definido e intencional, contar até dez, somar, dizer a idade que

tem e fazer críticas a si própria. Exige uma dose maior de realidade nas

histórias. Sendo capaz de retornar a uma tarefa para terminá-la. Sua linguagem

apresenta forma e estrutura quase perfeitas, as regras gramaticais são

aplicadas e as frases completas.

É uma idade feliz. Gosta de ajudar em coisas de casa; protetora em

relação aos mais fracos e irmãos mais novos; o comportamento se assemelha

aos esforços dos adultos para provocarem uma boa impressão. Combina a

confiança em si própria com o crédito nos outros e sua adaptabilidade social é

por vezes impressionantes.

• Crianças de 6 anos

É muito ativa, mas pouco tranqüila. Brinca dentro e fora de casa, mas não

sabe onde realmente deseja ficar. Os meninos exercitam o seu vigor e gostam

de lutar com os irmãos e os pais, mas não conseguem parar quando deviam.

Troca o triciclo pela bicicleta, que lhe permite exercitar as pernas e dar maior

sentido de equilíbrio. As meninas vestem as bonecas.

No que se refere à linguagem, a gagueira aparece com freqüência.

Responder no telefone torna-se diversão e algumas vezes conseguem

estabelecer uma ligação.

O “aqui” e “agora” ampliam-se e dão margem para relações espaciais

entre o lar e diferentes lugares das circunvizinhanças; forma idéia imprecisa

dos intervalos de tempo; mostra interesse espontâneo em como eram as

coisas quando a mãe era pequena, e também gosta de ouvir falarem a respeito

de sua própria vida de bebê. É capaz de distinguir entre direita e esquerda, do

seu próprio ponto de vista, mas tem dificuldade em apontar o braço direito e

esquerdo de outra pessoa. Os desenhos são mais realistas; gosta de

35

ilustrações coloridas nos livros, segura o lápis desajeitadamente mudando com

freqüência a posição dos dedos, para desenhar com o corpo todo. É capaz de

reproduzir algumas letras e reconhecer alguns algarismos.

Apresenta atitudes bruscas, sendo incapaz de controlar seus impulsos

motores e também de orientar as relações sociais e pessoais. Quer ser a

primeira e a melhor, o que gera muitos conflitos com companheiros e irmãos.

É importante que o educador observe as características de cada idade,

para que entenda a criança em sua totalidade, criando situações que levem ao

estímulo de suas potencialidades artísticas e de sua autonomia, na busca de

sua unidade de ser individual, singular, para torná-la muito mais apta à vida

coletiva.

Portanto o papel do educador é de ajudar as crianças na exploração de

sua criatividade. Observando cada trabalho, ele pergunta e escuta,

proporcionando assim o exemplo para que elas desenvolvam habilidades como

observar e auto-expressar-se oralmente, características da pessoa criativa.

36

A relação entre a Psicomotricidade e a arte

Psicomotricidade é uma ciência onde corpo e espírito estão juntos, assim

como o desenvolvimento motor, afetivo e intelectual, que são inseparáveis no

homem. Portanto, a educação psicomotora visa através de atividade

proporcionar a execução de processos como:

• Conseguir discriminar partes do seu corpo e exercer controle

adequado sobre ele, vivenciando estímulos sensoriais;

• Ser o corpo como referencial primeiro em nossa relação conosco

mesmo, com os outros, com os objetos e com os meios;

• Vivenciar a organização espaço temporal, através do próprio

corpo e da integração com o mundo e com os objetos;

• Adquirir pré-requisitos básicos necessários a uma boa iniciação

do cálculo, à leitura e a escrita (noção de espaço e tempo, boa linguagem oral,

bom controle da respiração, um bom ajuste de tônus, boa coordenação motora,

entre outros.

O sistema de ensino, apresenta falhas ao ministrar atividades recreativas

de maneira estanque, separadas das outras disciplinas, principalmente da

37

educação artística. Embora entenda-se que o desenvolvimento global da

criança só é possível por meio de uma educação psicomotora que coloque em

jogo em uma só atividade os aspectos afetivos, cognitivos e motrizes.

A educação psicomotora é a educação da criança através de seu próprio

corpo e de seu movimento, levando em consideração a idade, a maturação e

os interesses da criança. A passagem de um nível inferior, para outro superior

é feito de maneira gradativa e levando-se em consideração o ritmo individual.

A educação psicomotora dá às crianças, a possibilidade de descobrir a si

mesma e ao mundo. Ela permite as crianças viverem com suas próprias forças;

permite que elas cheguem através da manipulação do concreto e da vivência

com seu próprio corpo e com o corpo dos outros, aos conceitos abstratos. Não

há necessidade de se decorar regras, aprende-se no ritmo próprio e

compreendendo as causas e feitos dos fenômenos.

A educação psicomotora permite à criança explorar seu ambiente

proporcionando-lhe experiências concretas indispensáveis ao seu

desenvolvimento intelectual: através dessa exploração que a criança é capaz

de tomar consciência de si mesma e do mundo que a cerca. A liberdade de

explorar o mundo circundante e só ser ajudado quando for realmente

necessário é de suma importância para o desenvolvimento afetivo da criança.

Estabelecendo as bases para suas aprendizagem a criança passa a

conhecer e controlar seu corpo, vivendo experiências sensoriais e motoras. É

indispensável ao desenvolvimento do pensamento e ao ajustamento ao meio,

que a criança conheça o seu próprio corpo, que envolve três aspectos

intimamente ligados em seu conhecimento; a imagem do corpo, o conceito do

corpo e o esquema corporal.

A imagem do corpo desenvolvida pela criança, pouco a pouco, pode

alterar-se com o tempo as próprias modificações físicas. Essa imagem é o

38

sentimento que o indivíduo possui de como é fisicamente, resultado de sua

própria experiência com o seu corpo.

O conceito do corpo é a compreensão da funcionalidade do corpo, suas

partes e a idéia que faz de si mesmo. É quando aprende a controlar seus

movimentos, pois o conceito integra-se na proporção que a criança vai

ampliando suas experiências e aprendendo a controlar seus movimentos.

O esquema corporal é a construção progressiva tendo como base o

amadurecimento do sistema nervoso e das experiências sensoriais e motoras,

para que aconteça a organização das sensações do corpo em relação com o

mundo exterior.

Da elaboração do esquema corporal dependem o equilíbrio e a

coordenação motora, que regulam todas as funções motoras, sendo o seu

desenvolvimento contínuo, gradual, manifestando-se da cabeça para os pés e

do centro para as extremidades.

As áreas em que a psicomotricidade para fins didáticos está dividida

agem quase sempre relacionadas relacionados umas às outras, embora sejam

citadas isoladamente.

A comunicação e expressão mostra a linguagem sociabilizadora, que

permite à criança trocar experiências verbalmente e gestualmente no mundo

enquanto atua. Dentro desta área pode-se citar como atividades os jogos de

descobertas para interpretar mensagens não verbais como imitação. Ao contar

histórias sobre seus próprios desenhos está desenvolvendo a expressão verbal

e gestual.

Reconhecer e compreender estímulos recebidos é a percepção que está

ligada à atenção, à consciência e a memória. A percepção e discriminação

ocorrem através de estímulos que provocam sensações por meio dos sentidos,

39

possibilitam o contato com o mundo externo realizando uma mediação entre o

pensar e o sentir. Para desenvolver a percepção trabalha-se a figura de fundo,

seqüência lógica, identificar diferentes sons, entre outros.

Ao falar em coordenação motora percebe-se que ela está

harmoniosamente ligada ao desenvolvimento físico e é instintiva, podendo ser

entendido como a união de movimentos, supondo integridade e maturação do

sistema motor. Dividindo-se em coordenação dinâmica global ou geral, viso-

manual ou fina e visual.

A coordenação dinâmica global ou geral, coloca grupos musculares

diferentes em ação simultânea executando movimentos voluntários que podem

ser complexos. Tendo-se como exemplos deitar-se em várias posições, imitar

animais e muitos outros.

A coordenação viso-manual ou fina utiliza pequenos músculos em

harmonia realizando atividades com dedos, mãos e pulsos. Como tarefa a ser

utilizada para desenvolver esta habilidade, tem-se tarefas de pintar e desenhar

com diversos materiais, alinhavar, massinha, recorte e colagem.

Quanto a coordenação visual refere-se todos os movimentos realizados

pelos olhos em suas variadas direções, trabalhando atividades de observar um

grupo de objetos e conseguir separá-los por atributos como cor, forma tamanho

ou expessura; composição oral.

Para o processo de adaptação do indivíduo ao ambiente é importante o

desenvolvimento da orientação ou estruturação espacial/ temporal, porque todo

o corpo animado ou inanimado, em um dado momento, ocupa lugar no espaço.

No que desenvolve a orientação temporal costuma-se ouvir histórias e depois

contar as seqüências de fatos, dramatizar histórias. Na orientação espacial

realiza-se movimentos amplos e coordenados como montar quebra-cabeças.

40

Com o conhecimento corporal e a lateralidade a criança adquire noção de

espaço a respeito da percepção dos lados direito e esquerdo e sua atividade

desigual e boa orientação, pois percebe o seu próprio corpo por meio de todos

os sentidos estabelecendo relação com objetos, às pessoas e os sinais

gráficos, sendo o corpo o centro e o referencial. Sendo assim é possível

explorar o desenvolvimento do conhecimento corporal através de atividades

com boneco desmontado e completar desenhos de figura humana. Na

lateralidade pede-se a execução de desenhar objetos em uma folha colocando-

os ao lado direito ou esquerdo da mesma.

Com as habilidades conceituais entende-se a Matemática como uma

linguagem que expressa relações de: quantidade, distância, ordem, espaço e

tamanho. Através do conhecimento lógico a criança progride pois

anteriormente estabeleceu-se relações de coordenação entre os objetos, a

partir de conhecimentos pré-existentes, a criança passa a ter uma referência

lógico-matemático que possibilitará relacionar o novo com o já aprendido. Cria-

se através do bloco lógico figuras, possibilitando situações onde objetos

arrumados com determinada quantidade, não se alteram quando modifica-se a

posição.

Não basta achar que a Arte estando incluída no currículo resolve o

problema de desenvolvimento criativo do aluno. Muitas escolas descarregam

sobre a Arte toda a responsabilidade da educação criativa, que deveria ser

uma decorrência da função globalizadora da escola e, portanto,

responsabilidade de todas as disciplinas e de todos os professores, visando o

desenvolvimento psicomotor e mesmo de toda a administração escolar. Com

isso entende-se que não é simplesmente tornando a Arte uma disciplina

curricular, como tantas outras, que a educação institucional se voltará para o

desenvolvimento integral e mais harmônico dos educandos.

A arte é um fator importante na vida humana, enquanto permite o acesso

a dimensões não reveladas pela lógica e pelo pensamento discursivo na

41

medida em que, através dela, se opera a educação dos sentimentos,

auxiliando, dialeticamente, na educação do pensamento lógico, tanto quanto no

desenvolvimento afetivo, cognitivo e motor.

Com a utilização da arte, a educação infantil visa à criação de condições

para satisfazer as necessidades básicas da criança, oferecendo-lhe um clima

de bem estar físico, afetivo-social e intelectual, mediante a preposição de

atividades lúdicas, que provocam a curiosidade e a espontaneidade,

estimulando novas descobertas e o estabelecimento de novas relações, a partir

do que já se conhece.

Para as aprendizagens escolares, a educação psicomotora é

indispensável e realiza-se em todos os momentos da vida, pois ajuda a criança

a organizar-se, possibilitando que ela resolva os exercícios de análise, de

lógica, relações entre os números, tanto quanto desenvolve a expressão

artística.

Quando ocorre a falta de estimulação adequada durante a infância pode

gerar perturbações psicomotoras e para que isso não aconteça é preciso que o

profissional proponha experiências que produzam a adequada estimulação,

que venha ampliar o conhecimento corporal. Para que este objetivo seja

alcançado é necessário a observação constante das necessidades das

crianças.

42

Métodos e técnicas de artes plásticas

Atualmente é necessário ter, no que se diz respeito a Educação Infantil,

preocupação com o desenvolvimento da capacidade criativa e expressiva dos

educandos. Esta preocupação deve levar em consideração dois fatores: um, de

ordem objetiva, envolvendo técnicas e métodos de orientações, e outro de

natureza subjetiva, que é a autocrítica e a forma como o professor analisa suas

próprias atividades.

É importante que o professor saiba que seu objetivo não é o de formar

artistas, mas sim de dar a criança liberdade de expressão, dentro de uma

linguagem própria e de acordo com suas necessidades e interesses.

Uma boa orientação não consiste em conhecer ou saber executar

qualquer técnica, mas sim, porque esta técnica é dada. Não é necessário ser

um artista para verificar se o aluno está realmente empenhado em seu trabalho

e se o produto realizado é fruto de um esforço consciente, para expressar ou

comunicar uma idéia.

A arte infantil engloba e qualquer manifestação criativa para atingir um

equilíbrio físico, emocional ou psíquico, independente da análise crítica do

produto realizado, como sendo uma criação genial, pois o mundo infantil

contém suas próprias normas e regras.

43

A expressão artística é uma manifestação universal. Cabe ao professor

orientar essa expressividade, de maneira que ela seja para a criança um ponto

e apoio para o desenvolvimento de sua criatividade, dentro de um

comportamento conscientemente aceito, de disciplina.

Sendo assim todas as vezes que o professor se utiliza de uma técnica

deve preocupar-se em verificar o grau de desenvolvimento intelectual e

psicomotor de seus alunos; averiguar se a técnica é adequada; verificar se os

materiais a serem usados, são acessíveis e verificar se a técnica preenche as

necessidades e interesses imediatas das crianças.

Para o desenvolvimento da expressão criativa da criança pode-se utilizar

muitas técnicas, que ajudam a criança a recriar.

• Técnicas de pintura

1- Desenho com lápis cera

Material- Lápis cera – papel

Técnica- Deixar a criança desenhar livremente

2- Desenho sobre fundo colorido com lápis cera

Material- Lápis cera de várias cores- papel

Técnica- Segurar o lápis cera em posição horizontal e esfregá-lo

suavemente sobre o papel, usando cores diferentes, até colorir toda a

superfície do mesmo. Sobre este fundo desenhar livremente.

3- Desenho na lixa

Material- lixa nº1- lápis cera de cores variadas

Técnicas- Desenhar livremente sobre a superfície áspera da lixa.

44

4- Desenho no papel sobre a lixa

Material- Papel- lápis cera- lixa nº1

Técnica- Colocar a lixa com a parte granulada para cima e sobre ela o

papel base. Desenhar livremente neste papel.

5- Lápis cera em papel sobre materiais de diferentes texturas

Material- Lápis cera- rendas- papéis corrugados- papel base

Técnica- Colocar sobre a mesa o papel com textura. Sobre ele colocar o

papel base e passar o lápis cera deitado. Desenhar, depois, livremente nesse

papel.

6- Desenho no papel preto

Material- Papel preto- lápis cera- giz colorido- guache ou pincel atômico

Técnica- Desenhar livremente no papel preto.

7- Desenho no papel silhueta

Material- Papel silhueta em cor clara- lápis cera- guache ou giz colorido

Técnica- Desenhar livremente no papel silhueta.

8- Desenho com lápis cera derretido na vela

Material- Lápis cera- papel apergaminhado 24kg- vela- fósforo

Técnica- Encostar o lápis cera (a ponta) ligeiramente na chama da vela.

Derretido o lápis cera, usá-lo rapidamente sobre o papel, conseguindo-se um

belo efeito em relevo. Com a prática, o aluno passa do simples pingar ao riscar

no trabalho, mais detalhes.

Cuidados- Uma vela para cada criança. Colocar a vela num recipiente

fundo, para evitar que a vela caia. A vela deve ficar próxima ao papel que será

usado para o desenho. Alertar as crianças para que não encostem o lápis no

pavio a fim de não apagar a vela e não escurecer o lápis.

45

9- Desenho surpresa (com barbante)

Material- Papel- lápis cera- barbante

Técnica- Segurar o barbante por uma das pontas, deixando-o cair sobre a

superfície lisa da mesa. Cobrir o barbante com uma folha de papel e passar o

lápis cera, na posição horizontal, sobre toda a superfície do papel. Repete-se o

processo mudando-se a posição do barbante utilizando cores diferentes.

10- Desenho sobre fundo preparado com lápis cera e varsol

Material- Papel apergaminhado 24kg- lápis cera- varsol- algodão

Técnica- Cobrir todo o papel com manchas coloridas usando cores claras

do lápis cera. Com um chumaço de algodão embebido no removedor esfregar

no papel até que as cores se misturem. Sobre este fundo colorido, desenha-se

imediatamente com lápis cera.

11- Desenho enriquecido com anilina

Material- Papel- lápis cera de várias cores- aguada de anilina- trincha

Técnica- Desenhar livremente com o lápis cera. Terminado o desenho,

cobrir com um trincha embebida em aguada de anilina sobre toda a superfície

do papel, numa cor única ou em várias cores, a tinta não penetra nas partes

cobertas com lápis cera, dando somente colorido as partes brancas.

12- Desenho branco surpresa

Material- Papel- lápis cera branco ou vela- aguada de anilina- trincha

Técnica- Usar lápis cera branco ou vela num desenho espontâneo. Em

seguida, cobrir a superfície do papel com aguada de anilina na cor desejada. O

contraste do branco com o fundo colorido fica muito interessante. A superfície

coberta com lápis cera branco rejeita a tinta.

13- Desenho colorido sobre fundo preto

Material- Papel- lápis cera de várias cores- anilina preta diluída- pincel

Técnica- Desenhar livremente, usando com bastante pressão o lápis cera.

Com um pincel grosso passar aguada de anilina por todo o papel. A tinta não

46

penetrará nas partes cobertas pelo lápis cera, dando colorido só as partes

brancas.

14- Pintura desbotada no papel com anilina

Material- Papel apergaminhado 20kg- anilinas de cores fortes- trinchas-

pequeno vidro com água sanitária- cotonetes

Técnica- Colorir todo o papel com anilina bem forte e deixar secar. Depois

de seco desenhar com o cotonete embebido em água sanitária.

15- Cola polar e anilina

Material- Papel 24kg- cola polar branca- anilina- trincha

Técnica- Cortar a ponta do tubo da cola polar e desenhar com ela no

papel. Depois que a cola secar, cobrir todo o papel com aguada de anilina.

16- Desenho raspado

Material- Papel apergaminhado 24kg- lápis cera em várias cores- trincha-

nanquim preto ou guache grosso, prego ou estilete

Técnica- Colorir toda a área do papel com lápis cera, de modo que ele

fique todo coberto por uma camada espessa de lápis cera. Cobrir depois a

superfície com nanquim preto, usando-se para isso uma trincha. Depois de

seco, desenhar raspando com a ponta do prego tornando visível as cores que

ficaram sobre o nanquim.

17- Desenho com barbante molhado no guache

Material- Papel- pedaços de barbante- guache bem espesso em cores

variadas

Técnica- Mergulha-se os pedaços de barbante no guache espesso e com

eles vai-se formando uma composição sobre o papel. O barbante adere ao

papel e o desenho fica fixado.

47

18- Desenho cego (retrato)

Material- Papel acetinado- tinta para pintura a dedos ou guache- água-

palito

Técnica- Dobra-se o papel ao meio e molha-se. Espalha-se uma ligeira

camada de tinta, somente sobre uma das partes da folha. Dobra-se em seguida

a parte não utilizada sobre a meia folha que contem a tinta. Alisa-se e desenha-

se livremente sobre a folha dobrada, usando o palito.

19- Guache com papel molhado

Material- Guache- esponja- água- pincel- papel apergaminhado

Técnica- Molhar a esponja na água e passar sobre o papel. Pintar neste

papel molhado com guache. As cores vão se diluindo como se fosse neblina.

Se pingar-mos gotas de tinta elas se espalharão dando a impressão de

estrelas.

20- Pinturas com guache utilizando os dedos

Material- Tinta guache nas cores primárias: azul, amarelo e vermelho-

papel apergaminhado

Técnica- Colocar na folha de papel um pouco de guache de cada uma

das cores. A criança desenha na folha, com o dedo, utilizando as cores ali

colocadas.

21- Desenho soprado

Material- Papel- guache com cores vivas- canudos de refresco

Técnica- Pingar várias cores de guache no papel e soprar com canudos.

Observações= Esta técnica consiste num excelente exercício respiratório,

e deve, se o papel for grande, ser dado em grupo.

22- Monotipia

Material- Papel- guache

48

Técnica- Dobrar o papel ao meio, pintando um dos lados internos. Fechar

de novo a folha e imprimir.

23- Desenho com giz molhado

Material- Giz de várias cores- papel- goma arábico diluído em água

Técnica- Molhar o giz na goma arábica diluída e desenhar livremente.

24- Desenho com pincel atômico

Material- Pincel atômico em várias cores- papel

Técnica- Desenhar livremente com o pincel atômico, no papel.

25- Pincel atômico ou caneta hidrográfica e papel celofane

Material- Pincel atômico- papel celofane- papel base

Técnica- Colar o papel celofane na folha de papel base. Desenhar no

papel celofane com o pincel atômico ou a caneta hidrográfica.

Observação= Se possuir retroprojetor este desenho poderá ser projetado

para as crianças verem.

Pode-se usar também, papel celofane colorido. Neste caso, usa-se

guache com cor ou giz colorido.

26- Desenho desbotado no papel seda

Material- Papel de seda de cores fortes- água sanitária- cotonete

Técnica- Desenhar livremente sobre o papel de seda, com cotonete

molhado na água sanitária.

Observação= Explicar às crianças o quanto a água sanitária pode

prejudicá-las e que cuidados devem ser tomados ao utilizá-la.

27- Cola colorida

Material- Tubos de cola colorida- papel

Técnica- Desenhar livremente sobre o papel com os tubos.

49

28- Pintura a dedo

Material- Papel acetinado 30kg ou capa de revista acetinada- goma

colorida- tabuleiro com água para molhar o papel- esponja para limpar-

espátula- avental plástico

Técnica- Molhar o papel com esponja umedecida; colocar depois

pequenos montes de tintas (uma só cor, de início, até no máximo de três, que

uma vez misturadas possibilitarão uma variedade de cores). Espalhar com as

duas mãos por toda a superfície do papel e desenhar com os dedos, unhas,

mãos fechadas, cotovelos.

Observação= A pintura a dedos deve ser feita sobre superfície bem

grandes. A música pode ser associada a técnica com ótimos resultados;

favorecendo o desenvolvimento da coordenação motora e do ritmo.

29- Desenho surpresa com papel carbono

Material- Papel- papel carbono- prego

Técnica- Colocar o carbono por baixo do papel comum. Desenhar com o

prego no papel comum. Ao virar-se a folha, após o trabalho terminado, verifica-

se o que se fez.

30- Desenho ao som da música (mãos dançantes)

Material- Lápis cera ou hidrocor- papel acetinado- disco ou fita gravada.

Técnica- Colocar um disco ou fita para tocar (de preferência música

clássica ou melodiosa). Pedir as crianças para desenhar de acordo como sinta

o ritmo da música. Outra sugestão seria ouvir a música e desenhar o que ela

lhe lembrou.

Observação= Este trabalho também pode ser feito dividindo-se o quadro

de giz ao meio e com dois alunos trabalhando, usando giz colorido e ambas as

mãos.

50

31- Desenho de olhos fechados

Material- Lápis cera e papel

Técnica- Fazer livremente, sobre o papel branco, desenhos com lápis

cera sem tirar o lápis do papel, porém com os olhos fechados. Colorir com

qualquer técnica.

Observação= Pode-se desenhar cantando uma música.

32- Vela com anilina

Material- Vela- papel- anilina e algodão

Técnica- Fazer um desenho coma vela no papel branco. Passar anilina

sobre toda a folha.

33- Desenho com giz de cor peneirado

Material- Giz colorido- peneira pequena e papel

Técnica- Esfregar o giz numa peneira, em cima do papel e com o dedo

desenhar o farelo.

34- Peneirado, com nanquim, anilina ou guache

Material- Papel- guache (nanquim ou anilina)- peneira pequena-

escovinha de dente e moldes a gosto

Técnica- Colocar o molde sobre o papel e peneira em cima com a

escovinha molhada no guache.

35- Carimbo

Material- Bombril- quiabo- chuchu- batata- etc.- guache (grosso) e pincel

Técnica- Molhar o material no guache e carimbar no papel. (Na batata

pode-se fazer desenhos de animais, flores, etc. para carimbar).

36- Desenho com jornal

Material- Jornal- papel- lápis cera de diversas cores- tesoura e cola

51

Técnica- Desenhar e pintar com o lápis cera no jornal. Depois recortar o

desenho e colar no papel.

37- Guache com goma

Material- Guache- goma- papel e pincéis

Técnica- Misturar o guache com a goma e desenhar com o pincel

livremente.

38- Desenho vazado

Material- Papel ofício- cartolina- guache- anilina para colorir- trincha e

pincel

Técnica- Recortar na cartolina a figura desenhada. Conservar a figura

recortado e a cartolina de onde a tirou ficando apenas a silhueta do desenho.

Coloca-se sobre o papel ofício a figura recortada ou vazada. Com o pincel

molhado na massa, bate-se sobre o papel. Ficará apenas o contorno da figura

já pintado.

39- Pintura com pasta de dente

Material- Pasta de dente (a pasta “Signal” já é colorida, facilitando o

trabalho da criança)- pó de pintor ou tinta “plasticor” de várias cores.

Técnica- Passar pasta dental sobre a cartolina. Em seguida, desenhar

com os dedos, molhando-os antes no pó de pintar ou na tinta.

Este tipo de pintura diverte muito a criança, embora fique um pouco

dispendiosa. A pintura a dedo poderá ser realizada ao som da música.

40- Desenho Fantasma

Material- Papel de desenho ou cartolina- pedaços de papel de seda de

várias cores- vela e água

Técnica- Desenha-se com a vela, sem usar o lápis. A criança fará o que

quiser; figuras, ou simples traços. Molhar um pedaço de papel de seda (cores

bem vivas) e passar sobre toda a superfície do desenho, que irá aparecendo,

pois a tinta não fixará onde a vela deixou seus traços. Este tipo de pintura misto

52

agrada ao pré-escolar, além de desenvolver a memória, uma vez que o registro

dos traços não se torna imediatamente visível.

• Recorte e colagem

1- Colagem com retalhos e material de sucata

Material- Retrós de linha, botão, palito de fósforo, papel de revista,

pequenas peças, etc.

Técnica- Entregar o material a criança e deixar que ela trabalhe

livremente. Pode ser um trabalho individual ou grupal.

2- Colagem com palitos de picolé, canudos de refresco ou palitos de

fósforo

Material- Palitos de picolé, canudos de refresco ou palito de fósforo.

Técnica- Propor um trabalho a partir de tema ou deixar que a criança crie

livremente.

3- Colagem com cereais

Material- Cereais, papel, cola e lixa.

Técnica- Fazer um desenho e colar cereais de um só tipo ou de diversas

qualidades. Deixar os cereais quando não colarem com facilidade. Se quiser

pode-se pintar com guache.

4- Colagem com papel picado ou rasgado

Material- Papel de revista, papel fantasia, papel crepom e papel de seda.

Técnica- Fazer um desenho livre e cobrir com os pedaços de papel picado

ou rasgado com os dedos, colar.

5- Colagem com barbante

Material- Barbante, tesoura, cola, lápis e papel.

Técnica- Fazer um trabalho espontâneo, colocando este material.

53

6- Colagem com aparas de lápis de cor

Material- Papel, lápis, aparas de lápis, cola, cartolina ou papel grosso.

Técnica- Fazer um desenho espontâneo e enfeitar com aparas de lápis.

7- Colagem com folhas e cascas de árvores

Material- Cascas de árvores (eucalipto), folhas e cola.

Técnica- Prepare todos elementos e faça uma composição sobre a

cartolina. Quando estiver certa da posição de cada um deles, comece a colá-

los nos lugares correspondentes.

8- Colagem de macarrão pintado com anilina

Material- Papel, anilina, cola, macarrão e lápis de cor.

Técnica- Desenhar livremente e enriquecer com o macarrão.

Observação- Pode ser feita com arroz, sagu, farinha, etc.

9- Mosaico (duas opções: jornal ou laminado)

Material- Papel tamanho 2 ofício (papel preto fica mais vistoso), jornal,

cola e tesoura.

Técnica- A criança tanto pode cortar o papel, como rasgar, formando

desenhos. Pode-se usar detalhes do papel laminado colorido, para enriquecer.

10- Vitrô

Material- Papel vegetal, celofane ou de seda, cola e tesoura.

Técnica- Cortar papel vegetal, dividir ao meio, (dobrar) depois numa das

partes colar os recortes que quiser, feito com papel celofane, ou seda, e em

seguida fechar com a outra parte e colocar na janela, onde a luz penetre

diretamente.

54

• Trabalho com sucata

1- Boneco

Material- Tampinhas de pasta de dentes, 13 vermelhas, 5 brancas, 1 azul,

40 cm de arame fino.

Técnica- Furar as tampinhas (esquentando um prego que segurado por

um alicate, durante algum tempo e introduzi-lo aquecido na tampinha plástica).

As tampinhas brancas devem Ter dois furos. Cortar o arame ao meio. Introduzir

a metade do arame em uma tampinha branca, puxá-lo, ajustá-lo e torcer a

extremidade menor sobre o fio. Colocar três tampinhas vermelhas. Pegar a

outra metade do arame e fazer o mesmo: colocar uma tampinha branca, torcer

a extremidade do arame para não desenfiar e colocar as três vermelhas.

Formamos, assim, as duas pernas do boneco. Torcer os arames, bem junto às

tampinhas. Nos dois arames reunidos, introduzir duas tampinhas vermelhas

que formarão o corpo do boneco. Separar os dois arames. Cada um irá receber

duas contas vermelhas e uma branca, para formação dos braços. Ao sair na

tampinha branca, o arame irá por orifício e voltará por outro. Ajustá-lo e torcê-lo

bem, para não desmanchar. Introduzir um pedaço de arame na altura do

pescoço, torcê-lo e colocar uma conta vermelha (pescoço), uma azul maior

(cabeça) e uma branca (chapéu). Aqui também o arame irá por um orifício e

voltará por outro. Torcê-lo bem para não desmanchar. As tampas brancas são

colocadas em sentido contrário.

Observação- As crianças, nesta atividade, trabalham apenas enfiando as

tampinhas, o restante o professor que auxiliará.

2- Boneco Andante

Material- Papel cartão (duas ou mais cores), lã, papel pregueado

laminado, hidrográficas, cola, elástico fino, estilete e tesoura.

Técnica- Corte o molde do boneco em papel cartão, faça dois orifícios na

parte arredondada do molde, de maneira que eles tenham o mesmo diâmetro

dos seus dedos; desenhe com hidrográfica o rosto e a camisa do boneco; se

55

desejar, faça saia, ou outra peça do vestuário, com o papel pregueado

laminado, ou com outro material de seu gosto; corte tirinhas de lã e amarre-as

ao centro. Cole-as sobre a cabeça do boneco no lugar do cabelo; introduza os

dois dedos mais compridos nos orifícios do papel e veja como parece que o

boneco adquiriu pernas humanas; se desejar, prenda um elástico unindo os

dedos ao boneco, obtendo maior firmeza e liberdade de movimentos.

3- Colar

Material- Meio pacote de macarrão estrelinha, fio de náilon fino, canutilho

dourado ou prateado (um dedal), fecho para colocar (de duas ou três voltas,

como preferir).

Técnica- Cortar um fio de náilon, do tamanho da volta do colar. Amarrar

uma das extremidades do fio em um dos lados do fecho. Trabalhar assim: um

canutilho, dez estrelinhas de macarrão, terminando por um canutilho. Amarra-

se a extremidade do fio ao outro lado do fecho. Proceder da mesma maneira

para as demais voltas do colar.

4- Copinho plástico

Material- Copo plástico, papel laminado, tinta guache, cola e verniz.

56

Técnica- Pegar um copinho plástico. A professora dará aos alunos os

papéis cortados já nos formatos estipulados. A criança colará no copo

formando o motivo escolhido, e passará verniz.

Em vez de recorte, pode-se pintar com guache a expressão do rosto, e o

criança, depois de seco, passará o verniz.

Pode-se, ainda, em vez de rosto humano, desenhar carinhas de animais.

5- Saquinho de papel

Material- Saco de papel, lã, barbante ou papel laminado.

Técnica- A criança recorta as orelhas e a parte da cabeça do coelhinho

e cola no fundo do saquinho. Em seguida, faz os buracos dos olhos e da boca.

Fazer os bigodes do coelho de lã, barbante engomado ou do próprio papel

laminado que fez as orelhas, ou de outro material que a professora conheça.

6- Botinha andante

Material- Cartolina fina, rolha de cortiça, tinta plástica, miçangas, cola e

tesoura.

Técnica- Faça dois cilindros vazados de cartolina nas seguintes medidas:

3 cm de comprimento e 1cm de diâmetro nas extremidades.

Corte a rolha ao meio, pinte-a com tinta plástica. Deixe secar. Cole os

cilindros sobre as rolhas secas concluindo as botinhas. Enfeite-as com

miçangas. Com os dois dedos maiores das mãos, enfie dentro das botinhas

imitando perninhas.

57

7- Máscaras

Material- Papel cartão colorido, rolha, lã grossa, algodão, pincel

hidrográfico, tesoura e elástico.

Técnica- Escolhe-se o motivo desejado e desenhe-o em papel cartão.

Faça orifícios no lugar dos olhos para poder enxergar através dos mesmos.

Pode-se furar também o lugar do nariz.

Nas extremidades laterais, na altura das orelhas, prende-se o elástico que

fixará a máscara na cabeça. O cabelo pode ser feito com lã, sisal, algodão, etc.

As orelhas e boca: de rolha, papel colado, ou outro material que preferir.

• Fantoches

O fantoche é propriedade comum da humanidade, sendo conhecido no

extremo oriente, onde, sobretudo no Japão e na Indonésia, Também se cultiva

o espetáculo de fantoche por meio de sombras refletidas na parede.

É uma das formas mais antigas e ricas de expressão. Pode englobar a

literatura, a expressão corporal e vocal e as artes plásticas. A confecção e a

58

manipulação de bonecos, além de ser uma fonte de prazer, favorece o

desenvolvimento da coordenação motora, a exploração criativa e o trabalho

tridimensional.

A criança possui uma carga emotiva, um mundo imaginário muito

presente e fluindo de maneira muito espontânea, durante o período em que se

encontra na educação infantil. Sendo assim o fantoche pode ser usado como

fonte inesgotável para a exploração deste mundo e, através dele recriar sua

própria realidade para construir, passo a passo, o seu conhecimento, sem

recorrer o tempo inteiro a práticas educacionais que massificam o indivíduo.

Enquanto se trabalha o fantoche se desenvolve a expressão espontânea

e se aprimora a fantasia que são elementos muito significativos nesta fase.

Necessita-se aprender a trabalhar, com ele, sem que o mesmo se perca na

evolução do indivíduo. Precisa-se de seres mais humanos, sensíveis, enfim,

mais completos.

Esta atividade desperta grande interesse nas crianças, pela variedade de

bonecos e pela participação delas na sua confecção e manuseio. Assim sendo,

através dos fantoches, o professor pode criar histórias, provocar diálogos,

desenvolvendo na criança, a oralidade, a criatividade, o dom artístico.

Para a criança é muito prazeroso inventar um personagem e, depois,

fazê-lo mexer-se, criar sua voz e seu jeito de ser. Há inúmeras formas de

confeccionar bonecos manipuláveis. São técnicas bastante simples e que usam

materiais também de fácil obtenção e uso.

Sendo assim os fantoches podem ser feitos utilizando os mais diversos

materiais. Os detalhes ficam por conta de quem os confecciona. Eles podem

ser recortados ou confeccionados com sucata.

Esta técnica apresenta-se de várias formas, tais com:

59

1- Fantoches de legumes ou frutas

Neste fantoche pode-se usar batata, chuchu, cenoura ou laranja, limão,

maçã, banana que são movimentados com uso de espeto de churrasco.

2- Fantoche de vara

Os bonecos, robôs, pessoas e animais podem ser confeccionados com

sucatas, bolas de isopor, retalhos de papel, entre outros e são movidos por

meio de varas (pau de picolé ou de churrasco) presos ao corpo ou a criança.

3- Fantoches de copo plástico

Recorta-se duas vezes o corpo do fantoche no tecido. Costura-se a

roupinha e prega-se a bola de isopor para formar a cabeça. Faz-se as

mãozinhas de papel cartão ou color set e prende-se com grampeador ou cola.

Faz-se os olhos, boca e nariz usando canetas hidrocor ou pregando papéis

coloridos e recorta-se uma abertura no fundo do copo para passar o pauzinho

de churrasco. E, para fixação do fantoche no copo usa-se durex ou fita crepe.

Prende-se o pauzinho de churrasco na cabeça do fantoche, passando por

dentro do copo.

Variação= O corpo do fantoche pode ser feito utilizando papel crepom no

lugar do tecido. A cabeça será de papel color set, cartão ou cartolina, cortada

duas vezes e colada no pauzinho de churrasco.

4- Fantoches de dedos

Os próprios dedos se transformam em fantoches quando neles são

pintados olhos, boca, nariz e coloca-se um chapéu no tamanho adequado.

Podem-se também fazer rolinhos de cartolina no diâmetro do dedo e deixar que

os alunos completem livremente.

Outra sugestão é confeccionar, em papel, pano ou feltro bonecos ou

animais e introduzi-los no dedo indicador.

60

5- Fantoches de sacos de papel

São criadas na extremidade fechada do saco de papel personagens com

desenhos ou colagens. Enfiados na mão, ou amarrados ao pulso com barbante

ou gominha. Alguns fantoches feitos no saco de papel podem mexer a cabeça.

6- Fantoches de caixa de papelão

Corta-se uma das faces de cada uma das caixas e fixa-se uma na outra

por uma das extremidades, com fita adesiva ou cola, depois coloca-se alças de

cartolina para segurar o fantoche, que pode ser enfeitado com colagem ou

pintura aproveitando a emenda como boca. Outra variação é fazer recorte e

colagem afixando no fundo da caixa.

7- Fantoches Coloridos

Esse tipo de fantoche pode ser feito com tubos de cartolina ou de papel

higiênico.

Recorta-se as partes do rosto e da roupa com papéis coloridos. Depois de

todas as partes coloridas recortadas, cola-se ao tubo para formar o fantoche.

Pode-se também utilizar caixas de pasta de dental para confeccionar os

fantoches. Eles são movimentados introduzindo-se o dedo indicador.

8- Fantoches com balões

Desenha-se a carinha fazendo os olhos e a boca com caneta hidrocor ou

com recorte de papel, no balão já cheio.

Coloca-se um círculo de papel vermelho no centro, formando o nariz, para

o cabelo usa-se tiras de papel crepom ou lã colorida. Enrola-se cada tira em

um lápis para fazer os cacheados.

61

Os alunos podem usar a criatividade e fazer balões divertidos e variados,

podendo ser utilizados em dramatizações.

9- Fantoche de papelão corrugado

O papelão corrugado é macio e pode ser recortado e modelado com

facilidade para fazer fantoches originais.

É usado uma tira de papelão corrugado, passa-se cola no lado ondulado

e enrola-se firmemente a tira de papelão de modo a formar um cilindro. Faz-se

um corte no lugar da boca com um estilete e aperta-se para modelar a boca;

afunda-se nos cantos e puxa-se para forra os lábios.

Para formar os olhos, basta fazer uma depressão com o dedo. O nariz

pode ser feito com canudo do mesmo papelão, preso com cola. Pode-se

recortar tiras no alto do cilindro para formar uma vasta cabeleira. Passa-se tinta

na boca, olhos e bochechas. Calcar com o dedo a parte inferior do cilindro,

para obter uma cavidade, onde se pode encaixar o dedo indicador para

movimentar o boneco ou um vareta.

10- Fantoches de pratos de papelão

Pinta-se os pratos da cor que quiser, recorta-se e cola-se, de acordo com

a criatividade: olhos, bicos, focinhos, bocas, orelhas com retalhos de papel

color set ou fantasia. Cola-se no prato de papelão os detalhes recortados, para

fazer o bichinho que quiser. Fixa-se um palito de churrasco para segurá-lo.

Amarra-se um laço de fita para dar mais graciosidade ao fantoche. Se, em vez

de fantoches, quiser fazer máscaras para dramatizações, coloca-se elástico

fininho nas laterais.

62

• Dobraduras

A dobradura, também chamada de origami, é uma arte japonesa muito

antiga, mas sua origem é da China ocidental, apreciada no mundo inteiro.

A arte do origami consiste em fazer-se uma figura, geralmente de animais,

por meio de simples dobraduras e alcança sempre mais valor quando não usa

cortes ou cola.

O trabalho com dobraduras proporciona à criança de diferentes idades

oportunidade de exercitar algumas habilidades importantes para o seu

desenvolvimento global- concentração, atenção, domínio motor, contato com

formas geométricas variadas, localização especial e seu domínio, percepção

visual- de maneira prazerosa e gratificante, além de estimular a imaginação.

As dobraduras devem ser apresentadas das mais fáceis para as mais

difíceis, para que a criança vá, passo a passo, apoderando-se dos

procedimentos necessários à construção das formas básicas com as quais

realizará diversos trabalhos.

Na medida do possível o trabalho com as dobraduras deve ser articulado

aos conteúdos que estão sendo desenvolvidos nas diferentes disciplinas, para

que não fique solto, descontextualizado.

Trabalhar com papel produz bons resultados porque, além de ser um

material fácil de ser conseguido, é atraente para a criança por sua cor, textura

e facilidade de manuseio. Através do papel acontece a comunicação, a

informação, a obtenção de cultura, a criação artística e a possibilidade de

surgirem jogos.

63

Como sugestões de dobraduras cita-se:

1-Barco

2- Flores

Tulipa

1- 2

2- Dobre para cimacomo indica a seta.A ponta da direitadeve ficar mais altaque a esquerda.

3- Pronto. O barco está pronto.

1

3- Dobre as duas pontaspara cima.

4- A tulipa está pronta.

64

3- Lírio

1- 2- Dobre as pontas para cima.

2- Agora dobre as pontas 4- O lírio está pronto.

para baixo.

3- Cachorro

Cabeça

1- 2- Dobre as duas 3-Faça uma dobra na

pontas para frente. parte da frente do

papel para cima e

coloque para dentro.

65

Corpo

1- 2 – Dobre a ponta 3- Coloque a cabeça

para cima. Está no corpo e está

pronto o corpo. pronto o cachorro.

4- Papagaio

1- 2- Dobre as duas 3- Dobre ao meio

pontas para fora. deixando as

dobras para dentro.

4- Dobre a ponta direita para trás. 5- Está pronto o papagaio.

66

5-Baleia

1- 2- Dobre as pontas 3- Corte no local

laterais para dentro. indicado para

Dobre a ponta inferior fazer a cauda.

para cima.

4-Dobre a figura ao 5- Dobre a ponta 6- Dobre a ponta

meio, deixando as para cima. cortada para baixo

dobras para dentro. e faça a cauda.

6- Coelho

1- 2- 3- Dobre a ponta para

cima.

67

4- Dobre a ponta 5- Corte no local 6- Dobre ao meio.

baixo. indicado.

7- Dobre as duas pontas. 8- Está pronto o coelho.

7- Casa

1-Marque o meio 2- Dobre as pontas 3- Está pronta a

do quadrado. superiores para casa.

frente.

68

8- Casas geminadas

1- Dobre ao meio o quadrado 2- Marque o meio do retângulo.

e faça um retângulo. Depois dobre os dois lados

fazendo com que se encontrem

no meio.

3- Desdobre os dois lados 4- Abra as duas pontas

Agora dobre as duas pontas e achate, formando os

superiores para a frente. telhados.

5- Estão prontas as casas

geminadas

69

9- Uma fábrica

1- 2- Dobre a parte 3- Desdobre e corte

superior para no local indicado.

frente.

4- Dobre o telhado. 5- Está pronta a fábrica.

A variedade de técnicas atiça a curiosidade, desenvolve a criatividade e

torna as crianças mais aptas a aceitarem e resolverem desafios, de maneira

inteligente, o que reflete na sua formação como indivíduo na sociedade.

O que importa não é o produto final obtido, mas o processo de criação,

onde o educando elabora seus próprios sentidos ao mundo à sua volta. É a

partir desta compreensão que se pode transpor a atual prática pedagógica, de

maneira a contribuir para uma educação que tenha a ver com a construção de

um sentido pessoal para a vida, que seja próprio de cada educando.

70

Conclusão

A expressão artística da criança é uma documentação de sua

personalidade. Se sua personalidade for livre, flexível e desenibida, sua

expressão artística também se desenvolverá desta forma, o mesmo ocorrerá se

ela for tensa, limitada e inibida.

Cada pessoa, adulta ou criança, se serve de formas diversas para

expressar suas experiências pessoais. Como essas experiências acompanham

o crescimento do indivíduo, a sua alto identificação envolve as mudanças

sociais, intelectuais, emocionais e psicológicas que se operam no íntimo do

ser.

A arte mostra a relação do homem com o seu espaço através de suas

atitudes perante o mundo. O professor deve levar em consideração a etapa do

desenvolvimento do aluno para embasá-lo com novas informações,

despertando nele o interesse e a observação. Conduzindo com eficiência e

segurança o processo expressivo de seus alunos é essencial que ele próprio

passe pelo mesmo processo, descobrindo e exercitando suas próprias

potencialidades expressivas.

A própria atividade diária de dar aula de arte é uma atividade

fundamentalmente criadora e precisa ser vivida como tal. Pois ao oferecer as

71

crianças variadas oportunidades de desenvolver e aperfeiçoar sua capacidade

de expressar-se e aperfeiçoar sua capacidade de expressar-se artisticamente

através do desenho, pintura, recorte, colagem, modelagem entre outros,

contribui-se de maneira segura para sua auto-afirmação e auto-realização.

Sendo assim o desenvolvimento é um processo contínuo e não pode-se

forçar uma criança a crescer mais depressa.

Para que tudo isto seja percebido pela criança, é importante que ela tenha

oportunidade de utilizar os mais variados objetos, desde os que se encontram

livremente na natureza até aqueles que são convencionalmente usados em

Artes; além disto, a atitude do professor frente a estes objetivos e frente à

natureza da criança é fundamental, já que ele terá que criar oportunidade para

que a exploração deste material seja realmente feita pela criança,

desenvolvendo seu raciocínio.

Fazer a criança descobrir as possibilidades dos materiais, convencionais

ou não, será sempre a postura do professor que realmente deseja desafiar a

curiosidade, a imaginação e a criatividade da criança. Entretanto, a atividade

livre e criadora não implica o fato de se deixar o aluno entregue a si mesmo;

pelo contrário, o apoio efetivo do professor e um ambiente rico em experiências

permitirão a liberdade de escolha dentro dos interesses da criança.

Desta forma, fica claro que as atividades na área das artes plásticas, num

currículo da Educação Infantil, devem caracterizar-se por serem livres e

oferecidas diariamente, pois constituem-se estímulos essenciais ao

desenvolvimento dos alunos nesta faixa etária.

72

Anexos

73

74

75

76

77

78

79

80

81

Bibliografia

BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares

Nacionais: Arte/ Secretaria de Educação Fundamental-Brasília: MEG/SEF,

1998.

BROCK, Vera, Fantoche Amigo. Sugestões práticas e diálogos. São Paulo:

Editora Redijo, 1988.

CALABRIA, Carla Paula Brondi. Arte, história e produção: arte brasileira/ Carla

Paula Brondi Calabria, Raquel Valle Martins, São Paulo: FTD, 1997.

CALABRIA, Carla Paula Brondi. Arte, história e produção, 2: arte ocidental. São

Paulo: FTD, 1997.

CANTELE, Bruna R. Arte, etc. e tal... Ensino Básico de educação artística.

Volume 2. São Paulo: IBEP.

CANTELE, Bruna R e at alli. Arte e habilidade. São Paulo: IBEP.

DERDYK, EDITH. Formas de pensar o desenho. Desenvolvimento do grafismo

infantil. São Paulo: Scipione, 1989.

DINIZ, Célia Maria de Deus et alli. Educação Artística no cotidiano escolar.

Belo Horizonte: FAPI.

DUARTE, João Francisco. Fundamentos Estéticos da Educação. São Paulo:

Cortez.

JÚNIOR, Isaias Marchesi. Atividades de educação Artística. Volume 4. 9ªe

Ed.Ática.

82

Revista Pedagógica. Nº64. julho/agosto, 1993.

SÁ, Dário de. Origami, Arte Japonesa em dobras de papel. Editora

Tecnoprint,1987.

SOUZA, Alcídio M. de. Artes Plástica na escola. 6ª Ed. Rio de Janeiro: Bloch

Editores.

Volume 3. Aparelho digestório-Batlle Y Ordóñez. Enciclopédia Barsa,

Encyclopédia Britânica do Brasil. Publicações LTDA. Rio de Janeiro. São

Paulo, 1982.