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OCTUBRE 2013

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Artes Audiovisuales y TIC

Clase 3: La realización del lenguaje audiovisual ¡Bienvenidos a la clase 3! Se dice que lo audiovisual no es una cuestión de medios, sino de lenguaje; no se trata, entonces, de usar medios audiovisuales, sino de expresarse audiovisualmente. Ahondaremos en las próximas clases aspectos técnicos y narrativos de este lenguaje que nos ayuden a poder interpretar y producir intenciones. Lo primero que tenemos que definir en cualquier realización audiovisual es qué queremos contar, es decir: la idea. Determinar con claridad el contenido sobre el que va a tratar el audiovisual. ¿De qué se tratará el video? ¿Es una comedia?, ¿un drama?, ¿una entrevista? ¿Es experimental?, ¿documental? Podemos resumir la idea en algunas preguntas:

qué se contará; a quiénes va dirigido; cómo se realizará (qué recursos narrativos y estéticos); con qué metas o finalidades.

La selección del contenido se puede hacer según diversos criterios: intereses personales de los creadores, un argumento que motive, valor estético o artístico, interés formativo, entre otros.

Siempre hay una idea que nos provoca la necesidad de contarla en imágenes y sonidos para poder comunicarla.

Para comenzar a hablar sobre la realización audiovisual, repasaremos sus etapas e incluiremos herramientas tecnológicas que se pueden incorporar en cada una de ellas. Si bien cada producción puede tener requerimientos específicos, podemos plantear como generales las etapas de: guion y preproducción; realización y posproducción.

Especialización docente de nivel superior en educación y TIC. Ministerio de Educación de la Nación

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Guion El guion es previo a la realización del audiovisual y puede ser de tres tipos: literario, técnico y storyboard.

• El guion literario es una descripción detallada de todas y cada una de las escenas del audiovisual con los detalles necesarios para su realización. Se plantea de forma escrita y contiene la totalidad de la idea, así como las situaciones, los personajes, los diálogos y los detalles ambientales. En él se puede ver cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan. De la amplia variedad de softwares para manejar y editar diferentes tipos de texto, existen distintos desarrollos para la realización de guiones.

Story free Es una herramienta gratuita creada por Adobe para desarrollar guiones. Permite describir ideas, escribir guiones rápidamente con formato automático y colaborar online. Se pueden planificar y programar proyectos de video fácilmente y se vincula directamente si usamos el programa de edición Adobe Premiere.

• El guion técnico es un documento de producción que contiene la información necesaria para ejecutar cada uno de los planos que la obra audiovisual requiere. En él se ajusta la puesta en escena incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, efectos especiales, iluminación, etcétera. Una opción profesional paga que funciona en dispositivos IOS es Storyboard Composer. Permite cargar imágenes desde la galería del dispositivo y se puede


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utilizar para agregar notas y descripción de la escena, movimientos de cámaras y reproducción en tiempo real. Está pensada para directores, directores de fotografía, productores, escritores, animadores y directores de arte. Además, es una herramienta muy funcional a la hora de crear guiones gráficos, los storyboards.

• Storyboards: Algunas producciones incorporan estos guiones gráficos que permiten

previsualizar el producto antes de que esté terminado. En él se plantean las ideas principales del guion técnico y del literario y se dejan en claro los detalles de cada escena. Para esta instancia de producción, podemos encontrar con herramientas como: Pixton Permite la creación digital gratuita de viñetas y ofrece distintos grados de complejidad. Presenta una variedad de opciones para caracterizar los personajes, sus gestos, los fondos y los cuadros de diálogo. Todos los elementos se pueden redimensionar y situarse delante o detrás. Esta visualización de ideas puede servir para captar conceptos de narrativa, de sucesión de acontecimientos y de noción de línea temporal.


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Para Linux, como opción de software libre y uso sin conexión a Internet, existe TBO, programa en el que también se pueden crear viñetas, añadir dibujos propios generados con otro programa y exportar varios formatos de imagen. Esta herramienta viene preinstalada en las netbooks de Conectar Igualdad que tengan Huayra, de la versión 1.1 en adelante.

Preproducción Es la etapa que comprende desde el momento de la idea hasta que empieza la grabación. En esta instancia se preparan y organizan todos los materiales y elementos necesarios para el momento de realización como pueden ser locaciones, personajes, vestuario, utilería, etcétera. Entre las aplicaciones usadas en estas tareas de los proyectos audiovisuales se encuentra Preproducción, una aplicación gratuita con dos funciones principales: cálculo de temperaturas de color y localización de escenarios mediante tecnología GPS; también permite guardar datos y anotaciones.

Los nuevos soportes y aplicaciones introducen una nueva manera de pensar la creación de un audiovisual. Con estos desarrollos se pueden generar proyectos digitales a partir de fotos, incorporar imágenes de actores y, del mismo modo, disponer los movimientos de la cámara o agregar efectos como así también establecer una duración aproximada para cada plano, de modo que el resultado final es un proyecto visual con mucha información.

Realización Es el momento de la captura de las imágenes y sonidos que van a constituir el audiovisual. En esta etapa de la producción se trabaja con el material elaborado en las instancias anteriores. Según el tipo de producto que ser hará, se incorporan en este momento el equipo de cámaras, los técnicos de sonido, el equipo de dirección artística, los iluminadores, etcétera. Una aplicación de gran utilidad durante la grabación puede ser una claqueta digital, que permite agregar toda la información necesaria: nombre del video, número de escena, toma y


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además se puede sumar información técnica y toda clase de aclaraciones que luego serán útiles en la instancia de edición. También produce el característico sonido “clap”, que permite sincronizar imagen y audio en la edición. Entre otras ofertas gratuitas podemos destacar Claqueta free, una aplicación disponible para Android.

Posproducción En esta etapa se selecciona el material obtenido durante la realización y se compone. Es decir, durante la edición y el montaje se decide qué material queda, el orden de las tomas, qué duración tendrá cada una, qué sonido llevará, etcétera. Nos detendremos en esta instancia para ver más detalladamente el caso de un editor particular que incluye nuevas posibilidades para la generación de videos y contempla las herramientas que ofrece la Web. Popcorn Maker es un editor online que permite componer audiovisuales usando una interfaz similar a la de los editores de video más conocidos, pero se pueden ir añadiendo elementos de la Web en una línea temporal, como videos de YouTube y Vimeo, mapas de Google Maps, tweets, textos o artículos de Wikipedia.


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Es interesante para entender su potencialidad escuchar a Ryan Merkley, el director de operaciones de la Fundación Mozilla, en la demostración y presentación de esta herramienta en una conferencia TED.

Video disponible en: http://on.ted.com/Merkley Algunas de las operaciones que permite son: Una vez abierto el editor en la Web, se copia la URL de un video que se haya subido previamente a Vimeo o YouTube (o algún material Creative Commons que allí se encuentre); el video se cargará y quedará como material en la galería. Se puede elegir entre varias acciones interactivas; simplemente arrastrando cada una de estas etiquetas a una capa en el momento temporal, la acción se va a ejecutar.


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Veamos ahora como ejemplo un video editado con Popcorn Maker para visualizar sus posibilidades

Video disponible en: https://pialiggera.makes.org/popcorn/182p En el ejemplo se amplía información con enlaces que la profundizan. Se trabaja con capas informativas y vínculos, como hace Internet. Al escuchar a un autor, se propone leer más de su biografía y direccionar a Wikipedia, ver el video completo de esta fracción del video de educ.ar o incluso ingresar al programa con el cual se editó (también se podría vincular a enlaces del tema que está tratando, incorporar vínculos a otras opiniones o publicaciones, a otros videos del autor, al canal de YouTube de educ.ar, entre otras opciones). Este recorrido permite una lectura hipertextual de la información y distintos receptores‐usuarios podrán visualizarlo de distinta forma, ya que algunos se sentirán con necesidad o interés de ver todos los vínculos, otros accederán a uno solo y otros no verán ninguno. También se podrían incluir otras acciones interactivas, como insertar pantallas de Twitter, por ejemplo, un hashtag determinado y ver qué se está diciendo de él en el momento de ver la emisión del video. Y si colocamos un mapa, además de localizarlo en el sitio de la pantalla que deseemos, durante el tiempo que creamos conveniente y con la transición adecuada, podemos utilizar todas las posibilidades de presentación que nos permite Google Maps. Lo interesante es que durante la visualización, el usuario puede interactuar con el mapa de la pantalla como si estuviera accediendo a través de la página de Google. Como hemos visto, este editor presenta la experiencia de edición basada en una secuencia, similar a otros programas de edición de video, como Movie Maker o Premiere, pero esta herramienta establece un nuevo punto de vista al permitir agregar diferentes capas de contenido a un video y hacerlo más interactivo. Ofrece la posibilidad de trabajar con cierta información en tiempo real y con interacción del receptor‐usuario; estas son las operaciones más distintivas de Internet. De esta forma, su utilización nos permite también trabajar conceptos básicos de edición, enriquecer el proceso con las posibilidades que la Web tiene para ofrecer. Propone una nueva forma de realizar audiovisuales en la forma que consumimos hoy toda la información y es


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muy potente si pensamos tratar temas que se actualicen con frecuencia o que se puedan profundizar, si se quiere, con enlaces externos. Pensemos en una actividad de producción audiovisual a partir de la creación de un mashup o remezcla de contenidos. Wikipedia define este término como “una página web o aplicación que usa y combina datos, presentaciones y funcionalidad procedentes de una o más fuentes para crear nuevos servicios”. Esta combinación de elementos toma diferentes materiales de distintas fuentes y los resignifica en una nueva composición. En esta experiencia de construcción de un mashup audiovisual, podemos crear cada video desde un punto de vista diferente teniendo en cuenta las situaciones actuales del lenguaje y los medios. Considerando los NAP de Educación Artística en relación con las prácticas de producción, tomamos el NAP de Artes Visuales que promueve “La producción escultórica, objetual y multimedial y su vinculación con el espacio‐tiempo a través de la interacción del espectador con la obra” para desarrollar la actividad de esta clase que plantea, de alguna manera, la producción audiovisual en la era digital.

Actividad El desafío es producir un relato audiovisual interactivo con Popcorn Maker combinando contenido multimedia (imágenes, mapas, audio, videos, etc.) de varias fuentes de información disponibles en la Web. Se plantea una tarea de exploración y manipulación de contenidos y medios online y su incorporación a la producción audiovisual teniendo en cuenta como concepto para trabajar el NAP enunciado en la primera clase: “El análisis crítico y reflexivo de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual N° 26.522/2009 como reguladora de los circuitos de producción y difusión”. Para esta actividad les pedimos que:

• Descarguen el listado de contenidos “actividad clase 3 ‐ online” y vean todo el material.

• Hagan una propuesta de edición y remezcla del material. Para esto, accedan al sitio

https://popcorn.webmaker.org/, introduzcan el material seleccionado y generen una composición con este editor. Para guardar el archivo, se inicia sesión usando Persona, el servicio de identidad de Firefox, luego se copia el vínculo de “Project link”.

• Compartan el link en el foro Mashup Audiovisual para que sea visualizado.

En esta edición, es importante tener en cuenta la posible interactividad de los usuarios con aquellos elementos que lo permitan. Habrá que prever los tiempos no solo de visualización, sino también de manipulación del contenido por parte de los receptores activos.

En caso de no tener buena conectividad a Internet, les hacemos la siguiente propuesta:


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• Descarguen el paquete de contenidos “actividad clase 3 ‐ offline” y vean todo el

material • Hagan una propuesta de edición en cualquier programa de edición introduciendo el

material seleccionado y generen una composición. • Suban el video a YouTube y compartan el link en el foro Mashup Audiovisual

Algunas opciones de editores son: Avidemux, de código libre, es recomendado para montajes de videos sencillos, ideal para ediciones rápidas y distribución en la red. Es compatible con muchos tipos de archivo y está disponible para Linux, Mac OS y Microsoft Windows. OpenShot, de código libre, trabaja con videos, fotos y archivos de música; es fácil añadir subtítulos, transiciones y efectos. La película se puede exportar a DVD, o subir a YouTube y Vimeo, entre otros formatos. Sony Vegas Pro es un programa pago, permite video multipista y edición de audio en pistas ilimitadas, la secuencia de video independiente de la resolución, efectos complejos y herramientas de composición; es una opción muy completa.

Material de lectura Caminos, A. (2012). Transmedia: aprender a narrar. Guion Actualidad. Extraído el 30 de julio de 2013 desde http://guionactualidad.uab.cat/?p=3386 Piscitelli, A. (2011). El futuro de los contenidos digitales: una dieta cognitiva a medida. Extraído el 30 de julio de 2013 desde http://www.youtube.com/watch?v=HEUAs4amhII Vercelli, A. (2010). Creative Commons y licencias abiertas (entrevista en Radio ESPN). Extraído el 30 de julio de 2013 desde http://www.arielvercelli.org/2010/06/11/entrevista‐sobre‐cc‐en‐radio‐espn/

Para profundizar Canal Encuentro (2010). Apuntes de película: el guion. Extraído el 30 de julio de 2013 desde http://www.youtube.com/watch?v=JSzkeEDngIs&list=PL0FC6C71910289034 Canal Encuentro (2010). Apuntes de película: planos y movimientos de cámara. Extraído el 30 de julio de 2013 desde http://www.youtube.com/watch?v=CgL8kAYENOs&list=PL0FC6C71910289034 Las diferencias entre toma, escena y secuencia. El periódico más breve. Extraído el 30 de julio


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de 2013 desde http://elperiodicomasbreve.blogspot.com.ar/2011/06/las‐diferencias‐entre‐toma‐escena‐y.html Ministerio de Educación. Animate. Conectados, la revista. Extraído el 30 de julio de 2013 desde http://bibliotecadigital.educ.ar/articles/read/291 Sierra, G. Producción audiovisual. Cuaderno 2: principios básicos del lenguaje audiovisual. Curso Producción de Contenidos Digitales. Extraído el 30 de julio de 2013 desde http://escritoriodocentes.educ.ar/datos/produccion_audiovisual_2.html

Autores: Lía Hansen y María Pía Liggera Cómo citar este texto: Hansen, L. Y Liggera, M.P. (2013). Clase 3: La realización del lenguaje audiovisual. Propuesta educativa con TIC: Artes Audiovisuales y TIC I. Especialización docente de nivel superior en educación y TIC. Buenos Aires: Ministerio de Educación de la Nación.

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