ARTE Y LITURGIA PROTESTANTE EN AMÉRICA LATINA

Por Melvin A. Valle

Usado con permiso

Introducción

El arte es un tema poco mencionado en los círculos evangélico-protestantes,

especialmente en América Latina donde esta se relaciona con la iglesia Católica y la

historia de esta. Este ensayo pretende presentar un panorama al pensamiento protestante

frente al uso de las expresiones artísticas por protestantes, o sea artistas cristianos. De la

misma forma se analiza el tiempo de la Reforma y como los reformadores respondieron a

artistas de su tiempo. Se pretende alentar a los cristianos a enfrentarse a los retos

artísticos de una forma diferente.

Perspectivas del arte1 protestante

Antes de dar inicio a un estudio que presente al arte en las iglesias protestantes, se

hace necesario el cuestionarse acerca de la importancia del arte en el ámbito cristiano y

de la misma forma de su realce en la vida cotidiana. Tomando en cuenta que todas las

diferentes culturas alrededor del mundo han disfrutado de alguna forma de expresión

artística que va unida a su manera de acercarse a la espiritualidad. El cristianismo no ha

sido la excepción, teniendo un largo recorrido artístico.

El arte como parte interna del ser, llega a ser una herramienta de la expresión

usada y perfeccionada por algunos, pero que lleva como propósito el exteriorizar un

1 Fuerza, disposición, habilidad e industria para hacer alguna cosa. Acto mediante el cual,

valiéndose de la materia, imita o expresa el hombre lo materialmente visible o lo invisible. "Arte"

Diccionario hispánico universal, tomo I, (Panamá: Editora Volcán, 1967), 151.

mensaje con la facilidad de la ilusión. El doctor en teología y licenciado en filosofías y

letras, Rodolfo E. de Roux menciona que el arte:

Nacida y arraigada en la psique, la experiencia estética2 al expresarse se encarna

en forma adecuada solo en el símbolo, como simbiosis de imagen y afecto. Y al

desarrollarse creativamente en la obra de arte, responde a cuanto nos hiere,

interroga y provoca desde nuestro ser-en-el-mundo.3

Analizando el estado actual de las iglesias evangélicas latinoamericanas, es difícil

encontrar un espacio para el espíritu artístico y creativo. El profesor alemán de arte Hans

Roomaaker, analiza este fenómeno,

Hoy es bien conocido que dentro de los círculos cristianos evangélicos hay poco

interés en las artes. Cuando parece que se presenta un cambio, cuando la

generación más joven nacida y educada dentro de estos círculos llega a

comprender la importancia de las artes, surgen toda clase de problemas y

tenciones.4

Pareciera que el arte ha perdido importancia en el mundo contemporáneo, no solo el

ambiente evangélico ha discriminado su importancia. Al pensar en artistas o en obras de

arte, el individuo hace un recorrido histórico mental en el cual desprecia inconsciente-

mente la actualidad y todo lo que se está creando. Rookmaaker observa que:

También muchos desprecian el arte moderno encogiéndose de hombros, sin ver

que es una de las claves para interpretar los tiempos en que vivimos. Porque

muchas de estas obras, y en particular las más extravagantes, son señal de la crisis

de nuestra cultura. Encubren nuevas formas de pensamiento. Proclaman la falta de

sentido en todo lo que quizá consideramos sagrado.5

2 Ciencia de la belleza y teoría filosófica del arte. "Estética" Diccionario hispánico universal, tomo

I, (Panamá: Editora Volcán, 1967), 617. 3 Rodolfo E. de Roux, "Experiencia de fe y creatividad artística" Theologica Xaveriana, No. 143,

52/3 (2002), 479. 4 H. R. Rookmaaker, Arte Moderno y la Muerte de una Cultura, trad. Elena Flores Sanz,

(Villadecavalls, Barcelona: Editoriales Clie, 2002), 48. 5 Ibíd. 173.

Al despreciar el proceso creativo artístico actual, se excluye el análisis del pensa-

miento y de la crítica del pueblo. El artista cristiano podría mostrar el consiente colectivo

acerca de los temas que le interesan a la comunidad y al mismo tiempo sentirse libre de

criticar las acciones incorrectas de la iglesia local. Rookmaaker comenta "no hay

percepción artística, nada que anunciar, no hay respuesta para las preguntas importantes

de la presente generación. Muchos desean ser artistas en un sentido cristiano, pero tienen

que encontrar las respuestas por su cuenta."6 Los pocos que han incursionado en el que

hacer del arte cristiano, no han sabido responder las preguntas importantes o no las

conocían y esto debilita su impacto.

La libertad de expresión la cual se vive en el proceso creativo, está siendo

enmarcando en la cotidianidad, relegando la libre expresión a unos pocos individuos en la

sociedad. Obligando a la gran mayoría a insertar su modo de vida dentro de la rutina,

donde no le es permitido dejar espacio para la creatividad. O será que la sociedad actual

es tan libre de normas que la creatividad ha sido abusada a tal punto en donde, la libertad

de expresión ha perdido su relevancia. De Roux describiendo la creatividad artística

La creatividad artística nace también y se desarrolla desde una experiencia que

llamamos estética. En un sentido primario y elemental, alguno la describe como

'el puro gozo de experimentar'; como una liberación de las urgencias biológicas,

de los afanes cotidianos, del aguijón de la pregunta intelectual.7

Con la pérdida del uso frecuente de las artes en las iglesias protestantes se ha perdido

formas de expresión, pero también se ha llevado consigo un espacio para encontrarse con

el creador haciendo uso de la capacidad creativa en el creyente. David Robinson dice

6 Ibíd. 48.

7 Rodolfo E. de Roux, "Experiencia de fe y creatividad artística" Theologica Xaveriana , 478.

Mientras que el arte ofrecía en la tradición religiosa un espacio para un encuentro

de fe para el que el creyente había sido preparado fundamentalmente en otros

ámbitos, en la actualidad el arte se presenta a hombres con un déficit en su

capacidad de acceso al ámbito de lo divino, desligados muchas veces de la

comunidad de fe y de sus contenidos, que ni siquiera conocen someramente en

muchos casos.8

Existen movimientos protestantes que están en búsqueda de devolverle al arte y a

la creatividad un lugar pertinente dentro de las iglesias. Dentro de estos cambios de

paradigma se encuentra una clausula en El Compromiso de Ciudad el Cabo, el cual reza

así "Poseemos el don de la creatividad porque llevamos la imagen de Dios. El arte, en sus

muchas formas, es una parte integral de lo que hacemos como humanos y puede reflejar

algo de belleza y la verdad de Dios."9 Es un enfoque de mucha importancia, para la

difusión de las buenas nuevas, usando las herramientas dotadas por el creador. Continua

mencionando, "Los artistas, en la plenitud de sus facultades, son narradores de la verdad,

así que las artes constituyen una forma importante en que podemos hablar la verdad del

evangelio"10

Se debe tomar en cuenta en el momento de analizar la relación entre

protestantismo y las expresiones artísticas, el dualismo existente en la mentalidad

cristiana. El presentar al mundo y sus creaciones como malas y alejadas de lo espiritual,

lleva a un análisis erróneo de las herramientas contemporáneas. El arte por el uso y

muchas veces también el abuso, ha sido catalogado como "mundano" esto ha tenido

como fruto una mentalidad hermética entre los cristianos, que no desean relacionarse con

lo que no es "bíblico".

8 David Robinson, "Propuestas sobre Dios en el arte contemporáneo", Que resuene en el corazón

de Europa: Prioridad de la pregunta por Dios. XII (2012), 59. 9 Analía Saracco, editora, Compromiso de Ciudad del Cabo, (Comité Lausana Latinoamérica,

2012), 42. 10

Ibíd.

No se puede decir que la creatividad artística ha desaparecido del pensamiento

contemporáneo, pero dentro de las iglesias protestantes su actuar se ha obstaculizado por

normas o ideologías sin respaldo. Es necesario que el creyente permita que su creatividad

comience a mostrar y a responder a las necesidades espirituales del pueblo. Dentro del

presente estudio es necesario situarse en las bases históricas que podrían ayudar a

comprender la herencia protestante y el acercamiento de esta al arte.

Panorama del arte en la Reforma

Un punto de gran importancia en la historia de la iglesia es la Reforma y el

rompimiento de la iglesia. Dejando por un lado los motivos de este evento histórico ya

que estos no traerán mayor realce al análisis presente, se situará en lo corresponde a los

detalles artísticos que dependieron de la Reforma. Un cambio drástico en la reforma fue

la independencia de las iglesias a los grandes templos, los cuales oscilaban entre museos

y templos religiosos. El culto se simplificó aferrándose a elementos de relevancia, el

español Isaías A. Rodríguez señala:

Los reformadores rechazaron un espacio de culto que obedecía a una teología con

la que no estaban de acuerdo. Y erigieron templos acomodados a su pensamiento,

"lugares donde se escuche la Palabra y se cumpla escrupulosamente." Las únicas

cosas necesarias eran: una campana, un púlpito, una fuente bautismal y la mesa

para la cena del Señor.11

Junto con la el espíritu liberador de la Reforma, el artista pudo situarse dentro de

un ambiente en el cual con puertas abiertas permitía una libertad que poco se había

conocido antes en la producción artística. El artista evangélico Miguel Ángel Oyarbide

expresa:

11

Isaías A. Rodríguez, Introducción al Culto, (Nashville, Tennessee: Abingdon Press, 1995), 153.

Si algo nos interesa especialmente al relacionar la Reforma con el arte, es la

postura de los artistas, la actitud de las personas. Los que fueron consecuentes con

la libertad que propugnaba el nuevo sistema, comenzaron a hacerse

independientes. Descubrieron que no era necesario acomodarse a las normas

oficiales y surgió el concepto de individualidad en materia creativa.12

Según Oyarbide, un elemento importante en el análisis es la reacción de los

reformadores ante los artistas y sus obras en ese tiempo. El artista lo señala de la

siguiente manera:

Culturalmente, la Reforma hacia más énfasis en la palabra que en ninguna otra

forma de lenguaje; sin embargo los padres de este movimiento, Lutero, Calvino y

Zwinglio, no despreciaron en ningún momento otras formas de lenguaje, como

eran la música y las artes plásticas, como medio para expresar la profundidad del

mensaje evangélico.13

Dentro de un momento de tanto cambio, el arte necesitaba aferrarse a un ideal,

dentro del cual serviría como un estandarte. Oyarbide menciona "la reforma tuvo una

gran influencia y no solo en lo que se refiere a la profunda revisión de la función del arte

religioso, sino que el valor mismo del objeto artístico empezaba a estar en entredicho."14

Las expresiones artísticas fueron instrumentos bien usados por la Reforma para presentar

sus nuevos ideales, ilustrando una nueva forma de ser cristianos y mostrando esfuerzos

por liberarse de las viejas ataduras.

Entre las expresiones artísticas que los reformadores apoyaron está la música, y

gracias a su apego con el culto, su desempeño ha trascurrido a través del tiempo y la

historia permaneciendo en las congregaciones actuales de una forma estable. Rodríguez

comenta con respecto al trabajo de los reformadores y la música:

12

Miguel Ángel Oyarbide, Huellas del Cristianismo en el arte la pintura, (Terrassa, Barcelona:

Editorial Clie, 2001), 127. 13

Ibíd. 14

Ibíd.

Digno de toda alabanza es el esfuerzo realizado por Lutero y otros reformadores

por devolver el canto al pueblo. Su contribución fue grande. Lutero afirmó que

'después de la Palabra de Dios, el noble arte de la música es el mayor tesoro del

mundo. Controla los pensamientos, las mentes, los corazones, y los espíritus.' Los

himnos de Lutero se cantan en las iglesias de todo el mundo, uno de los más

famosos es Poderosa fortaleza es nuestro Dios.15

Por la importancia de la expresión artística musical dentro de las congregaciones

latinoamericanas actuales, se ha proporcionado un espacio especial a la música como

expresión artística. No obstante es importante recordar que en la actualidad las diferentes

expresiones de arte se han multiplicado y cada vez aparecen nuevas tendencias en las

cuales la iglesia y los cristianos pueden afianzarse para poder cumplir la misión de la

iglesia, presentando un mensaje de una forma estéticamente admirable.

Rookmaaker muestra parte de la problemática que llevó a cambiar el pensamiento

protestante frente a las expresiones artísticas. Según el alemán solo la expresión musical

es la que se salvó de la reprensión puritana.

La música seguía hasta cierto punto siendo aceptable para ellos. A las otras artes

les fue peor. Solo podemos concluir que el movimiento calvinista puritano (al

menos desde el siglo XVII en adelante) prácticamente no mostró aprecio alguno

por las bellas artes debido a una influencia mística que afirmaba que las artes eran

en si algo mundano e impío y que un cristiano nunca debía participar en ellas.16

La liturgia17

como expresión artística

La forma en que se hace culto religioso está adjunta al contexto en el cual se esté

celebrando. La creatividad de un pueblo está reflejada en esta acción religiosa práctica.

15

Isaías A. Rodríguez, Introducción al Culto, 156. 16

H. R. Rookmaaker, Arte Moderno y la Muerte de una Cultura, 47. 17

Del griego leiteurgía (servicio Público). Orden y forma que ha aprobado la Iglesia para celebrar

los oficios divinos. "Liturgia" Diccionario hispánico universal, tomo I, (Panamá: Editora Volcán, 1967),

886.

Rodríguez menciona "Existe una estrecha relación entre cultura y liturgia. Propiamente

hablando habría que decir que la liturgia y el culto forman parte del bagaje cultural de un

pueblo."18

Dentro de la categoría cultural, pero ocupando un lugar importante entre la

creatividad artística, la liturgia llega a ser un elemento trascendental para la iglesia

protestante en Latinoamérica.

Dentro de las letras de las canciones se puede llegar a conocer la cultura en la cual

fue escrita esta. También una canción puede trasmitir un mensaje de cambio o de protesta

por el descontento de un pueblo. En la creación de un cristiano, la música puede

convertirse en un mensaje trascendental dejando el espacio de lo conocido y explorando

la fe del individuo para llevar aliento a otros. Rookmaaker señala "la música, entonces,

por ser un arte nace junto con la cultura de un pueblo, ha dado origen a través de los

tiempos tanto a canciones populares como también a la himnología cristiana".19

El gran

problema dentro de las congregaciones protestantes es la falta de soporte para descubrir

talento como escritores y compositores.

Diferentes personajes se han tomado de la música como herramienta para dar a

conocer un mensaje. La publicidad es presentada en compañía de un toque musical, para

lograr mantenerse en la mente de los compradores. Los cristianos no pueden darse el lujo

de despreciar el impacto de la música y de la misma vez de su belleza. Joan Parajón

indica "la música tiene un impacto y una influencia muy grande sobre la vida humana.

18

Isaías A. Rodríguez, Introducción al Culto, 29. 19

H. R. Rookmaaker, Arte Moderno y la Muerte de una Cultura, 47.

Tiene mucho poder en el mundo y poder para cambiar vidas en la iglesia. La música

puede llevar a los hombres, mujeres y niñez a una vida mejor".20

Dentro de un culto regular en las diferentes iglesias, el tiempo de los cantos es un

momento relevante, aunque se siga diciendo que lo más importante es la "Palabra" o sea

la predicación, los cantos no pierden su lugar significativo. Parajón agrega "podemos

observar que la música va mano a mano con la predicación y es como el hilo que teje

todo el culto junto. Cuando es posible el canto especial del coro, debe calzar con el tema

de la predicación. El coro siempre nos da un mensaje muy poderoso por medio de la

música".21

En los diferentes elementos del culto, los cantos están presentes para presentar

lo que está por ocurrir.

Los temas dentro de los cantos cristianos son variados, pero en el contexto

latinoamericano, la mayoría de estos presentan un mensaje vivencia, ya que hablan de

algo que ellos están o han experimentado. Sin importar la denominación o la

congregación de la cual se pertenezca, las experiencias personales reales puede tocar

corazones y acercan a las personas a una realidad. Benjamín Cortes expresa:

La temática abordada en la himnología evangélica popular en general, surge de

experiencias personales de conversión, sanidad divina, el perdón, las vivencias en

la evangelización, la venida de Cristo, la comunión con Dios, así como de

espiritualidades del pueblo en su práctica de fe y esperanza en tiempos difíciles.22

Las diferentes herencias protestantes mantienen elementos diferentes en sus

cantos, ya sea en la letra de estos o en la forma de cantarlos. Un elemento que diferencia

20

Joan Parajón,"la música como un instrumento para la pastoral y la paz" XILOTL, No. 22 año11,

(1999), 93. 21

Ibíd. 94. 22

Benjamín Cortes, "himnología evangélica popular en José María Gómez y Ramón Alvear"

XILOTL, No. 22 año11, (1999), 49.

la himnología pentecostal según Cortez es la interpretación de las Escrituras, "la

himnología creada en el movimiento pentecostal latinoamericano-caribeño se fundamenta

en una interpretación alegórica de las Sagradas Escrituras y en un testimonio profundo de

la piedad evangélica."23

Los cantos pentecostales son conocidos por su alegría,

emotividad y por su espontaneidad.

De la misma manera se encuentran otras denominaciones entre ellas las conocidas

como históricas por su recorrido desde la Reforma, que mantienen un tipo de música más

cercana a un estilo clásico o conservador. Juan Mackay menciona:

En la forma de adoración reformada o presbiteriana es posible descubrir cierto

matiz de sobriedad. Todo aquello que no tenía la sanción de la Palabra, al punto

era excluido. En contraste con esto, la forma de adoración luterana, de acuerdo

con la subjetividad característica del luteranismo, aparece como una gozosa

expresión de gratitud a Dios en reconocimiento a su gracia y a su misericordia.24

Parte importante de la liturgia evangélica o protestante es el templo, el lugar

destinado para los músicos y para los cantantes. El tiempo dedicado a cantar y el espacio

para que los congregados se mantengan de pie o que disfruten de los cantos desde sus

asientos. Pero Rodríguez presenta un cuadro histórico importante para analizar

Si durante miles de años el ser humano no tuvo otro templo y altar que el de la

naturaleza, con la evolución de la vida y al irse cobijando en edificios, también

introdujo el culto a la divinidad en edificios. Incluso después de erigir pirámides,

pagodas, templos, iglesias, basílicas, catedrales y sinagogas, el ser humano

todavía es libre de elevar su corazón a Dios e medio de la naturaleza, y de ofrecer

a sí mismo como autentico 'culto espiritual' (Ro. 12:1) integrado en la sociedad.25

23

Ibíd. 51. 24

Juan A. Mackay, El Sentido Presbiteriano de la Vida, trad. Abel Clemente, (México D.F.:

Impresora Sismo, 1970), 207. 25

Isaías A. Rodríguez, Introducción al Culto, 151.

Un cambio positivo que ha dado la música o la liturgia protestante en algunas

esferas, es el comenzar a separar la adoración y los templos. Las campañas evangelisticas

fueron un gran salto que empujo a la iglesia a salir a las calles. Pero dentro de la

conciencia cristiana está naciendo el deseo o la necesidad de buscar al necesitado.

Oyarbide lo dice de la siguiente manera "las diferentes opciones cristianas, en general, se

han dado cuenta de ello (la sociedad se ha convertido en pos cristiana) y han hecho

numerosos esfuerzos por sacar a Dios de los altares y acercarlo al pueblo, al necesitado,

al sediento y al oprimido".26

Pueda ser que parte del cambio se deba a que las personas

están dejando de creer en el dios escondido dentro del templo y buscan a uno que vive

entre ellos.

El uso de las diferentes expresiones del arte son herramientas que no se están

usando de la manera correcta. La expresión musical es la única que se podría rescatar en

su uso dentro y fuera de los templos. Es necesario que cada creyente pueda iniciar un

cambio mental en su acercamiento a las artes y a los artistas, especialmente a los

cristianos. Se debe presentar a la esfera cristiana una forma de cumplir la misión de la

iglesia a través de los diferentes esfuerzos artísticos, y que en estos se comunique el

mensaje del evangelio.

Retos y Compromisos

Tomando en cuenta el estado de la iglesia y su necesidad latente por evangelizar y

presentar el mensaje a los que no han creído el mensaje del evangelio, es necesario que

26

Miguel Ángel Oyarbide, Huellas del Cristianismo en el arte la pintura, 197.

mediten en las nuevas posibilidades que pueden cambiar la forma de presentar el

mensaje. Dentro de una nueva forma de presentar el mensaje evangélico, se pueden

observar diferentes intentos innovadores en el área del cine, la música, etc. Muchas de

estas son censuradas por los líderes eclesiásticos, sin tomarse el tiempo de revisar los

frutos y el alcance global que estos obtienen. El uso de los medios artísticos son

herramientas que deben usarse y valorarse.

Según Rookmaaker, el artista cristiano no es solo el que hace una obra con una

cosmovisión cristiana o con un mensaje religioso. Sino que la mejor forma de ser un

artista cristiano es el crear artísticamente, pero de una manera íntegra, sin tomar

solamente el contenido de la obra.

El arte cristiano no lo define el asunto temático, sino su espíritu, la sabiduría que

refleja en cuanto a la interpretación de la realidad. Igual, que ser cristiano no

significa ir por ahí cantando 'aleluya' todo el día, sino mostrar una vida renovada

por Cristo por medio de una verdadera creatividad; así, un cuadro cristiano no es

aquel en el que todas las figuras tienen halos y en el que (si apoyamos el oído en

el lienzo) se pueden escuchar los aleluyas.27

Las alternativas se multiplican en el presente, sabiendo que las expresiones

artísticas no se limitan a los usos clásicos de estas. La libertad con la que se cuenta

permite a cada artista el poder presentar un mensaje tan trascendente como lo es el de la

salvación y tener la capacidad de llevarlo a una gran cantidad de personas que no hubiera

sido alcanzado de otra forma. David Robinson menciona

Es importante subrayar que este arte vive entre la descripción y la sugerencia. Es

decir, no es la abstracción pura, sino una abstracción que remite a una hecho

tomada de las expresiones creyentes (bíblicas o litúrgicas de la iglesia). Por otra

parte, no simplemente dibuja la realidad evangélica o sufriente de forma

27

H. R. Rookmaaker, Arte Moderno y la Muerte de una Cultura, 285.

descriptiva, sino que la interpreta a base de interrupciones, mezclas, paradojas de

la forma pictórica o escultórica de la misma obra ofrecida.28

El cambio de cosmovisión hacia el artista llevaría a la persona a un nuevo modelo

de trabajo y en la creación de diferentes formas de cumplir la misión de la iglesia.

Francisco García Martínez agrega "el artista se convierte en profeta escatológico de lo

innominable y, aun así, presente en el anhelo en la obra de arte."29

Un nuevo modelo de

misionero aparece frente al futuro, uno que desea llevar el mensaje de una manera que no

necesita ser explicado, pero si apreciado por todos. El mensaje se contextualiza porque no

puede separarse de su entorno, pero se abre a las posibilidades. La creatividad dotada por

Dios toma lugar y aprecio dentro de la iglesia de nuevo.

El Compromiso de Ciudad del Cabo reconoce las nuevas posibilidades en el uso

del arte diciendo "En el mundo de la misión, las artes son un recurso no explotado.

Alentamos activamente a una mayor participación cristiana en las artes."30

Este

compromiso debería alentar a las diferentes confesiones protestantes a unirse en la

predicación artística, y a revalorar el trabajo artístico de aquellos que desean compartir el

mensaje de maneras más creativas.

Melvin A. Valle

www.obrerofiel.com Se permite reproducir este material siempre y cuando no se venda.

28

David Robinson, "Propuestas sobre Dios en el arte contemporáneo" Que resuene en el corazón

de Europa: Prioridad de la pregunta por Dios. XII Jornadas de Teología (2012), 73. 29

Francisco García Martínez, "Tu rostro Buscare… Perspectivas Teologico-Iconogaficas"

Salmanticensis, 55/3 (septiembre- diciembre 2008), 394-395. 30

Analía Saracco, editora, Compromiso de Ciudad del Cabo, 42.