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Sicario Music es un sello Mexicano, fundado en enero

del 2001. Sicario el grupo está compuesto por Hugo Díaz Barreiro Olvera, Paul Cruchet, Carlo Ross, Martin Casas y Alberto González Rivas, Sicario Music es compuesto por Hugo Díaz Barreiro Olvera, Eduardo Molina (Manager) Carlos Andrés Fernández Aranda (Label Manager) y Fernando Watty (Agente). El sello nació gracias a la idea de Hugo Díaz Barreiro Olvera de crear un sello discográfico independiente que apoyara a la música en la escena emergente de México, ya que había notado la falta de música alternativa y la necesidad de crear una propuesta nueva para exponer el talento Mexicano al mundo.

Ven en las bandas independientes el futuro de la música es por

ello que decidieron fichar bandas emergentes. Le han producidos a artistas como The Wookies, Bufi, CLub 303, Juan Soto, Andre VII, Timmy & The Monsters, Eddie Mercury, Ezekiel, Capri, Moon Runner, La Royale, Calacas, GHLS, Simpson Ahuevo, Linx & Linx, Meketrefe, Wag0ner, Kay (NSMPSM) y Love Bites.

Los requisitos para que las bandas sean fichadas por sicario no son

muchos, sólo deben contar con una excelente propuesta musical, ser independientes y trabajar en pro de la escena musical Mexicana “Pues en realidad a cualquier artista que tenga una buena propuesta y cumpla con lo que busca el sello” comenta Fernando. Actualmente sus objetivos están centrados en el techno Mexicano y desde ya se preparan para la segunda parte del festival Antena. Ya cuentan con una anécdota de la primera versión de este festival

“Pues en el primer Antena a Brodinski casi no llega por una estupidez, pero al final llego justo a tiempo”.

La historia del nombre del sello viene del mismo grupo Sicario,

el nombre surge por todas las problemáticas que había en el país en ese momento y lo tomaron como un buen gancho, de ahí surge poco después Sicario Music para tomar la fama del nombre de Sicario. Sueñan con poder representar a México en todo el mundo, “Que sepa el mundo entero que Sicario Music es un sello serio y con propuestas inigualables”.

SICARIO MUSICSICARIO MUSIC

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SICARIO MUSICSICARIO MUSIC

Chévere:

Chido chingon sería otra palabra

Se necesita Mucha: Energía para lograr objetivos

Soy feliz cuando:

escucho buena música

Bello es cuando:

Las cosas salen mejor de lo que pen-sabas

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Es un grupo de percusión de Buenos Aires, Cafundó existe hace 5 años y no sólo es el

nombre de la banda, sino también de la escuela de percusión que fundaron los directores musicales del proyecto. Actualmente en el grupo Cafundó tradicional hay 18 percusionistas, hace unos meses presentaron un espectáculo nuevo en el cual luego de la producción de temas propios instrumentales y algunos covers, armaron Cafundó + 10 Orquesta, la fusión del bloco percusivo con una orquesta de vientos.

Ac t u a l m e n t e están trabajando fundamentalmente en el

desarrollo artístico y la producción general de Cafundó + 10 Orquesta, “Este nuevo show es muy importante para nosotros porque nos da la posibilidad de hacer música propia y desarrollar muchísimas cosas nuevas, desde tocar con músicos invitados (la orquesta de vientos) hasta la incorporación de otros instrumentos percusivos al grupo”. Es difícil para sus integrantes establecer las distintas influencias que tienes como grupo, porque si bien es cierto que Cafundó surgió como un grupo de samba reggae y su influencia directa y clara desde el principio fue Olodum, hoy por hoy y luego de años de trabajo todos sus músicos han tenido lugar para aportar ideas, ritmos y arreglos, y siendo 18 los músicos que la componen, tienen un amplio espectro de géneros y estilos que les gustan, así es como en la banda hay lugar para gustos y estilos variados representados por distintos percusionistas, desde la salsa y la rumba hasta el candombe, el rock, lo afro Peruano, el folklore Argentino, etc.

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El proyecto Cafundó está integrado por un grupo de amigos percusionistas que en

el año 2008 se juntaron interesados en tocar rítmicas afro bahianas, luego el grupo se fue ampliando tanto en sus horizontes musicales como en sus integrantes, en su gran mayoría se dedican profesionalmente a la música y tocan desde niños. A mediano plazo tienen como objetivo afianzar el nuevo formato del grupo, la fusión de sus tambores con los vientos, es decir, Cafundó + 10; la idea de ellos es ir agregando invitados, temas nuevos, covers y puliendo el show que por ahora es muy joven. Otra de las cosas que les interesa muchísimo es viajar, dando shows tantos clínicas como cursos “Es algo que ya hemos hecho pero esporádicamente, y tenemos ganas de poder hacerlo más seguido y a lugares donde todavía no hayamos ido”.

En Febrero del 2012, el grupo toco en el carnaval de Salvador Bahía, Brasil,

la fiesta de calle más grande del mundo, fue un acontecimiento, sin duda alguna, muy importante para el grupo, “Nos invitó Cultura de Bahía y nos sirvió sobre todo para aprender muchísimo y para afianzar al grupo humanamente, al margen de lo fuerte que fue la experiencia de tocar ahí y de sabernos el primer grupo Argentino en tocar en dicho evento”. Tienen muchos sueños con la música y con la vida, “Tener un grupo se trata un poco de imaginarse cosas muy lindas que puedan pasar, y lo mejor de todo es que muchas pasan, y algunas muy buenas ni si quieras las imaginabas, como director del grupo tengo el sueño de que todos los integrantes podamos vivir de Cafundó y que podamos recorrer el mundo con nuestra música, pero cada integrante debe

tener el suyo”. Nos confiesa Ezequiel

Tocan con tambores de samba reggae, y el estilo del cual toman más elementos es la

samba reggae, sin lugar a dudas; sin embargo, con el nuevo show “Cafundó + 10 Orquesta” en el cual hacen temas propios, han abierto muchísimo el panorama musical, cosa que habían empezado a hacer con los toques de percusión solos, donde ya hace un tiempo venían adaptando ritmos de otros estilos, por ello consideran que es difícil encasillarse en un género, “Pero claramente lo que más tocamos y de dónde venimos es samba reggae”. El nombre Cafundó significa “Lugar lejano”, “Sitio inaccesible” se lo paso un gran amigo de la banda, en la época que buscaban bautizarse como grupos”.

Tienen muchas ganas de viajar a otros países, tanto a presentar su nuevo show

con la orquesta de vientos, como a tocar sus ritmos clásicos, como a dar cursos y clínicas “Son cosas que nos entusiasman bastante y forman parte de los objetivos del grupo”. No creen que le deban mucho a las redes sociales, sin embargo, no desconocen que dichos medios se hayan convertido en los vigentes para difundir muchas cosas “Y nosotros tratamos de estar adaptados a eso, pero si no estuvieran tendríamos otras maneras de hacerlo y supongo que también estaríamos adaptados”.

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Un sonido: El sonido del timbal de mano

Un ruido:

El de los tambores sonando a lo le-jos, en Salvador Bahía.

Una manía:

Controlar la cantidad de instrumen-tos y elementos que llevamos a los shows varias veces.

Es bello cuando:

Tocas música con gente que admi-ras y queres.

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Está banda de Córdoba, Argentina nació en el 2009, está conformada

por cinco músicos: Santiago Álvarez Ruiz, batería y voz; Lucila Escalante, voz y accesorios; Juan Manuel Pairone, bajo; Javier Rabinovich, guitarra y mandolina; e Ignacio Xavier Ruibal, guitarra. Estos cinco músicos buscan un sonido atrevido y atractivo al mismo tiempo para la banda, por ello le prestan mucha atención a las texturas, a las melodías y a los cambios permanentes, les gusta el pop y la experimentación.

Los influencian Radiohead, Russian Red, Animal

Collective, Café Tacuba, Babasónicos, Cerati, Maps & Atlases, los musicales de Broadway, Luis Alberto Spinetta, Justice, Michael Jackson, Daft Punk, Arcade Fire, PJ Harvey, AIR y sus respectivos géneros. Sus integrantes tienen distintas ocupaciones además de la banda, algunos se dedican a Diseñar, escribir, componer, trabajar en un local de ropa y a trabajar en un colegio y aunque desde el 2009 están juntos como banda en la música han estado toda la vida, cada uno desde su lugar.

Están trabajando en las presentaciones en vivo de

SUBA, el disco que recién sacaron, y en paralelo siguen componiendo canciones nuevas, “Tratamos de conocer gente nueva todo el tiempo”. Su proyecto más cercano es viajara por toda Latinoamérica llevando música y sueñan con vivir de y con la música, con poder viajar y crecer, grabando cada vez mejores discos y tocando cada vez más y mejor, y esperan cumplir este sueño como banda.

Gracias a la música han tenido la suerte de conocer a grandes

personas de la música, como el productor de SUBA, Mariano Esaín (Manza), Alfredo Rosso, Gustavo Santaolalla “Y a muchos amigos colegas de los cuales aprendimos un montón. Tenemos amigos en distintas partes del país y nos pone felices que sea gracias a la música”. Su género es la música, ese es el mejor género y el mejor nombre para ellos Música, no explican que es “Porque no queremos estancarnos en un género, no sabemos adónde nos va a llevar la música en un futuro, lo que nos importa son las canciones”. Ven en las redes sociales una herramienta muy importante y que les ha dado grandes frutos.

El nombre de Un Día Perfecto Para El Pez Banana, lo tomaron

del título de un cuento de J.D. Salinger que es parte de sus Nueve Cuentos. “Lo propuso un muy amigo de la banda y nos gustó la idea de apropiarlo y resinificarlo”. Tienen un saludo tomado de la película The Rocky Horror Picture Show, que hacen antes de subir a tarima, “Es el saludo que hacen Riff Raff y Magenta para manifestar su felicidad. Lo hacemos siempre antes de subir a tocar”. Una vez están en el escenario sus pensamientos son borrados, casi que automáticamente, ya en el escenario no hay un pensamientos en particular, “Es un momento de disfrute, de interacción con el público y de escucharnos ejecutando nuestra propia música”. Los apasiona los buenos recitales, los buenos discos, tocar en vivo, grabar, componer. “Nos apasionamos cada vez que surge una nueva idea que tenga que ver con crear música”.

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Un pez:

Globo

Río o mar:

MarAgua salada o dulce:

Dulce

Un placer:

El amor

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1.¿Como defines a twitter en 140 caracteres?Twitter en 140 caracteres?.. como esas tías que te tienen el ultimo chisme familiar pero no te lo cuenta completo

2. ¿Como te defines en 140 caracteres?De todo pero no el tío chismoso! hace 5 años una ex me decía que twiiter no servia para nada, hoy en día tuitea cada vez q respira

3. ¿Un rt memorable (que te hayan hecho o que hayas he-cho?Últimamente el de una banda de rock en caracas llamada los mentas , fue así: Arriiiiiiiiiiiiibaaa caraaaaaaaaaaaajooooooo!!

4. ¿Lo mejor de tu TL?Lo inmediato que surgen las no-ticias como cuando el meteorito en Rusia me entero 1ero por tw o los chismes de la ciudad jeje

5. ¿Un FF?FF no desde el 2010 .. creo q fue a alguien que dijo que al diablo con los FF un jueves en la madrugada

6. ¿inventate un Ht?Un HT .. #AlgoLigerito con

mis hermanos hablando de lo que comemos acompañado de una foto , dale entrevista en vivo!

7. ¿A quien no te cansas de favear?A mi novia @yiceXD o algún vídeo que no tengo tiempo de ver en el día lo fav pa verlo después y casi siem-pre nunca ocurre

8. ¿Eres stalker?Y quien no? jajajajja 9. ¿Que cuenta stalkeas?Últimamente mis stalkeos son con fines políticos por ejemplo al ex embajador de Panamá ante Onu y sus chismes contra maduro y los chavestias

10. ¿Un tweet que te hubiese gus-tado twittear?Como no tengo tv , veo los goles en diferido por twiiter .. seria bueno poner un tweet con un gol fresco

11. ¿Lo peor de tu tl?La repetición de 1 misma idea por ejem: cuando abrió dunkin donuts todos los días había alguien tuite-ando: y ahora que vamos a traer de Bog?

12. ¿El tweet que más te gustaría twitear y aun no haz twiteado?Venezuela YA esta libre de un gobi-

erno corrupto e ineficiente

13. ¿Tu tuitstar favorito?Un locutor de radio en Venezuela @elalexgoncalves .. en le 2009 fue el que creyó en twiiter y su futuro como medio de comunicación y chismes

14. ¿Te seguirías?Explotaría el universo jajaja (Si así lo hiciera, seguirse)

15. ¿Por que te deben seguir? Por que sí, es una orden!!

16. ¿El uf que más te ha dolido?Todas esas cuentas gringas fantas-mas , llenan tus seguidores pero después se van

17. ¿A quien quieres darle un uf y no lo haz hecho?A mi mismo pero no puedo

18. Define tu país en 140 carac-teres Mi país es hermoso lastima por lo que se esta pasando pero no hay mal que dure 110 años recuerden las guerras en Europa y como pro-gresaron

19. ¿Alguien que quieras leer en esta entrevista? A @BebeRiquet y saber por que me

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stalkea tanto!

20. ¿Te gusto este nuevo espacio de entrevista? Sí me gusto mucho

21. ¿Que le quitarías y que le pon-drías? Le pondría cervezas, le quitaría el misterio jaja

22. ¿Una pregunta para nosotros?¿Que si Roger (Director Creatvo de AV) consiguió a la pelada que es-taba buscando en el bus? jaja ese chisme estaba bueno

23. ¿Te gusta lo que tuiteamos? Sí, plomo con eso

ENTREVISTADO

DH

NACIONALIDAD

VENEZOLANO

TWITTER

@DH_DH1

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CISMA es un documental dirigido y producido por Julián Lona,

donde 16 músicos cuentan cómo se han ido adaptando a los cambios tecnológicos. Expresan (desde un enfoque íntimo y cotidiano) sus pensamientos acerca de la era digital, si están a favor o en contra, de qué manera han actuado a lo largo de toda su carrera. Gustavo Santaolalla, Luciano Supervielle, Jimmy Rip, Banda de turistas son algunos de los protagonistas. El estreno de Cima fue en Buenos Aires en marzo del 2013, luego se proyectaron 2 funciones en Córdoba, 1 en Rosario, Villa María, La rioja y el festival Ciudad emergente en Buenos Aires, y ha enviado solicitudes a varios festivales latinoamericanos en los que espera poder proyectarlo.

Julián es de Córdoba, Argentina pero CISMA estuvo rodado en

Buenos Aires, Rosario y Córdoba. El documental no tuvo equipo de rodaje; La idea, la producción, la dirección, la realización y la edición estuvieron a cargo de Julián Lona, su filmación comenzó en el año 2011, “Fueron 2 años de viajar permanentemente a Buenos Aires (Córdoba queda a 700km) invirtiendo todo dinero de mi bolsillo”.

El propósito del documental es, por un lado mostrar a los artistas

con un perfil puro, íntimo, “No me interesa mostrarte a la estrella de rock, eso podés buscarlo en Google, por eso las locaciones elegidas son bien cotidianas (una plaza, la casa misma del artista, la calle)”. Y por otro lado, ya en un terreno más personal, Julián quiso demostrar que es más importante el mensaje que las herramientas técnicas que uno tiene para expresarse, CISMA fue grabado con una cámara

réflex digital canon y un micrófono corbatero (de solapa). Para la realización de CISMA, Julián tuvo en cuenta dos corrientes de producción, el aspecto técnico, siendo él el encargado de todo; de contactar, de producir las entrevistas, el contenido, de tener cámara y sonido listo, ya que su carrera la empezó en Buenos Aires, a 700 km de su ciudad natal, Córdoba, y siendo este proyecto autofinanciado, le era muy difícil pagarle a cinco personas más para que viajarán con él a trabajar en el rodaje “Además me acostumbré a tener el control completo de lo que sucede. Yo creo que le da un valor agregado que un joven viaje durante 2 años pagando todo de su bolsillo para filmar lo que le gusta”. Por otro lado él considera, mucho más importante el mensaje de CISMA, toda la información que los músicos le brindaron “Creo que son más potentes que la cámara que yo haya utilizado. Veo que muchísima gente no se anima a hacer lo que le gusta, porque cree que no tiene los medios, o le falta confianza, son muchos factores, yo, con mi corta experiencia aprendí que las cosas se dan si uno sólo las busca e intenta generarlas, del cielo no cae todo gratis, hay que moverse”. Por todo esto, durante el film decidió dejar “errores técnicos”, movimientos bruscos de cámara por ejemplo, “Que hubiera sido muy fácil taparlos con un insert y dejarlo más prolijo, pero en este caso, decidí que todo eso esté visible, para hacer hincapié en la intimidad buscada”.

Julián quiso abordar en CISMA, el tema de la era digital en la

música porque le parece un tema muy actual, del que todos hablan en el día a día, pero que todavía no había sido plasmado en un soporte visual, “Al menos en mi lugar y con

las características de filmación que tuve. Además considero que puede llegar a ser un documento cultural de mucho valor, que marca una etapa y que sería interesante volver a verlo de acá a 10 años y comparar las opiniones”. Actualmente se encuentra presentando su película por distintas ciudades de Argentina y espera poder presentarlo en otros países. El 06 de Septiembre de este año el documental se estará proyectando en el primer festival documental organizado por la Alianza Francesa que tendrá lugar en su sede principal en Barranquilla.

La realización de CISMA, le dejo a Julián muchas anécdotas por

contar, con el rodaje le pasaron cosas que sin duda le sorprendieron, alcanzo cosas inimaginables para él, que Santaolalla o artistas que él admiran profundamente estén en su opera prima “Podría pasarme horas escribiendo y contando distintas situaciones que han ido sorprendiéndome, de haber estado en el momento justo, en el lugar justo y que me hayan pasado cosas inesperadas. Yo nunca me imaginé todo lo que está pasando, así que sugiero al que lea esto, que hay que estar permanentemente contactando, yendo, viniendo, filmando, que luego las cosas comienzan a acomodarse solas”. Nos compartió una mini-anécdota –como el mismo la llamo– de las tantas que vivió: El traductor para la entrevista de Jimmy Rip llegó 1 hora tarde, por lo que estuvo sentado con él todo ese tiempo, sin poder hablar en inglés de lo nervioso que estuvo. “Imagínense ustedes estar 1 hora al lado de un tipo que trabajó con Mick Jagger, con Televison y yo sin poder comunicarme en inglés por lo incómodo que me sentía”. Afirma que mucho de sus sueños han sido cumplidos gracias a la realización

35de este documental y espera cumplir muchos más “Por suerte, muchos de los sueños se están empezando a cumplir. Ojalá esto siga viajando por las personas y que siga generando pequeños cambios a los individuos”.

Una imagen: El reflejo del sol Una idea fantasiosa: Poder vivir de lo que amo hacer, o sea, todo lo que estoy haci-endo. Se necesita: Amor, constancia, paciencia y nuevamente, constancia. Una obligación: Por suerte no siento obligaciones, me manejo con libertad y criterio

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La ataraxia es, por tanto, tranquilidad, serenidad e imperturbabilidad

en relación con el alma, la razón y los sentimientos»

Severa Ataraxia es un grupo de artistas que incluyen músicos, actores, artistas audiovisuales,

artistas de circo, que tratan de crear un ambiente teatral que sea envolvente para el público, que no sea ir a ver un obra muy estática, sino mostrar una propuesta que estimule todos los sentidos y que sea algo muy energético. Tienen música, video, actuación y muchas cosas más sucediendo a la vez, “Tramos que el público este muy animado, entretenido y cautivado contestemente”. Del grupo hacen parte: Tatiana Rentería actriz, Alejandra Lara actriz, Rafael López comediante, Mariposa Solar y Amaranto Botero músico y artista circense respectivamente, que se encargan de la musicalización de las obras, Sergio Castro Artista audiovisual, quien se encarga de toda la imagen de las obras, Sabrina Suarez directora de arte y quien se encarga del arte de sus producciones, Mauricio Iragorri y Juan Aguirre actores, en total son 9 los artistas que integran el grupo Severa Ataraxia.

En junio de este año estuvieron presentando la obra El Divorcio de Eros, una

comedia, una obra que se mantiene siempre en movimiento, lo primero que el público encontraba en ella era mucha risa y mucha ligereza en el ambiente, un espectáculo muy entretenido, burbujeante que lo sacaba de una emoción a otra, planteaba muchas preguntas, dos puntos de vistas y trataba de analizar todas esas fallas que a veces se

encuentran en el amor desde una mitología divina, desde un ideal. El Divorcio De Eros es en síntesis, una obra que narra la historia de Psique, la mujer más linda del Grecia, tan hermosa que la misma diosa Afrodita, en un ataque de celos, pidió a su hijo Eros que la matara. Eros, flechado por su belleza, fue incapaz de hacerlo y contrariando todas las leyes del Olimpo, la hizo su esposa para sellar así la historia de amor más grande de la mitología griega, pero tiempo después, Psique cansada u decidida pide a Eros, el dios del amor el divorcio, aun cuando esto vaya en contra de toda ley divina, Para tal fin, Psique reclutará a Atenea, la diosa de la sabiduría, la virtud, la guerra y la virginidad, para que la represente en el divorcio; a su vez, Eros ha decidido confiar en su mejor amigo: Dionisio, el dios del vino, la fiesta y las orgías. Mientras todo esto comienza a develarse, Zeus debe asegurarse de mantener en control a los dioses durante la batalla de los sexos que pondrá en la cuerda floja la supervivencia del amor; todo aquello que se creyó sagrado en el Olimpo está en peligro de derrumbarse entero, ¡ante la vista de los mortales! El nombre se debe a que la obra comienza tres mil cuatrocientos años después cuando ya Psique le ha pedido el divorcio a Eros y este es víctima de la burla de todo los dioses del Olimpo. Esta obra se estuvo presentando de jueves a sábado a las 8:00 pm en el teatro Hombre Mono en Bogotá y se estuvo presentando hasta el 6 de junio, esperan llevarla a otras ciudades de nuestro país, como Santa Marta, Cartagena, Barranquilla y Medellín.

Todos los integrantes de Severa Ataraxia se conocían desde trabajos anteriores en lo que

habían estado juntos, Mauricio Iragorri había trabajado años atrás con muchos de ellos y ellos a su vez también habían trabajado juntos en otras obras “Cuando llego este momento de organizar y concretar como que un grupo de teatro se dio un proceso, y desde que nació la idea como que todo fue encajando y fue llegando la gente con la siempre nos habíamos asociado y con la que siempre había ya como un feeling laboral, entonces todo como que callo en su lugar y todo se dio de una forma muy natural y de repente todos nos encontramos en un grupo de teatro” nos comenta Mauricio. Su primer trabajo junto ya como grupo de teatro fue con El Divorcio De Eros, obra de Mauricio Iragorri, escrita por él desde su época de universidad, que la había dejado en el tintero, que saco nuevamente para que viera la luz y entre todos empezaron a modificarla, a mirarla y a meterle todo ese aprendizaje, todo eso que ha cambiado entre los 20 y los 30, toda esa madurez, toda esa vivencia, toda esa experiencia, toda esa vida que ellos han cargado, y fue así como entre todos empezaron a enriquecerla para hacerla florecer siguiendo un curso muy orgánico, palabras del mismo Mauricio su director. Como grupo tienen muchos sueños que esperan ir cumpliendo en la medida en que van avanzando su propio curso, el primero de ellos es el de llegarle a la mayoría de personas que puedan, abarcar un gran números de público, viajar, llegarle a mucha gente, mostrarles lo que piensan y sientes y contarles todo lo que tienen que decir acerca de su trabajo.

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Lo más bonito que han experimentado como grupo, fue el lanzamiento de El

Divorcio De Eros que realizaron en Cali, ya que la gran mayoría de su integrantes son de allá “Uno siempre piensa que el lanzamiento siempre se debe dar aquí en Bogotá, de pronto un día estábamos pensando en Cali y de repente un amigo Caleño llamo y dijo como no, ‘yo tengo un teatro, cuando necesiten algo…’ entonces como que pensamos, ¡ay tal vez sería chévere allá, sí, de una! Y como que todo se dio y fue el lanzamiento en Cali, fue entonces convocar a la familia, convocar mucha gente, Fueron solamente dos funciones, pero fueron mágicas, entonces eso como que lleno de mucha energía y mucho positivismo para seguir adelante”. Presentando su primera producción trabajan alternamente a en el guion de lo que sería su próxima obra llamada Luminosidio, una comedia muy oscura pero a su vez muy simpática, y ahora están trabajando en la idea de que trabajaran para uno fillminutos que quieren crea para rodar por la web, para que así las personas no tengan que ir hasta el teatro para conocer su trabajo, sino que lo puedan hacer desde sus casas.

Vida, así llaman lo que hacen “Vida, porque lo único que hacemos es vivir la vida

lo más intensamente posible y mostramos eso al público que muchas veces están tan perdidos en su trabajo que no alcanzan a vivir tan profundamente la vida como quisieran. Entonces tratamos de explorar esa posibilidad de compartir el aprendizaje con la

gente y de so se trata el teatro, eso es lo mágico tiene, que es un arte en vivo, que estamos todo en ate viviendo una experiencia en vivo para un público que está presente y siempre es diferente”. Cuando están en tarima sólo piensan en la historia que están actuando, lo que piensa, siente y está viviendo su personaje, se sumergen tanto en todo ese universo que están actuando que se olvidan por completo de ese número de espectadores que por en ese mismo momentos los está observando, cuando ya terminas su actuación, se baja el telón y vuelven a ser mortales, salen a entonces a ver a todo ese público que llego hasta ahí sólo para verlos, pero antes de subirse al escenario todos se conectan, charlar, calientan , algunos hacen yoga y así van creando eso que ellos llaman atmosfera, esa energía que les permiten desconcertase de este mundo terrenal para conectarse de ese universo que viven ya arriba en el escenario.

Severa Ataraxia nació por Rafael López que un día charlando con Maricio se la menciono,

ese dñia hablan de palabras extrañas con hermosos significados “Me pareció muy hermosa, no sólo la Ataraxia, sino el significado que tiene que es una especia de paz que viene como del desapego, es una felicidad, no una felicidad de tener algo o una felicidad ajena, sino una felicidad que viene desde adentro, desde el ser, algo muy lindo, muy bonito, entonces de ahí salió Severa Ataraxia, que es para nosotros como esa severa catarsis, esa felicidad de hacer nuestras funciones” .

Un Ideal: Diversión

Un sueño recurrente: La Paz

Un escenario: Un Escenario Mundial

Palabras que más mencionan. Me encanta, Super, En verdad… ¡Shaa Fue! jajajajaja

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Un Ideal: Diversión

Un sueño recurrente: La Paz

Un escenario: Un Escenario Mundial

Palabras que más mencionan. Me encanta, Super, En verdad… ¡Shaa Fue! jajajajaja

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