arte romano

11

Click here to load reader

Upload: moracalvom

Post on 07-Jul-2015

113 views

Category:

Documents


2 download

TRANSCRIPT

Page 1: Arte romano

TEMA 2.

ARTE CLÁSICO: ARTE ROMANO

CONTEXTO HISTÓRICO- ARTÍSTICO:

El pueblo romano sigue los modelos de la vecina península, aunque de temperamento más práctico y sensibilidad artística menos fina que la griega. Roma se constituye como un estado centralizado y, tomando como base un poderoso ejército, logrará controlar un extenso territorio en torno al Mediterráneo. El arte romano se desarrolla fundamentalmente a partir del siglo III a.C. , y evoluciona con evidente homogeneidad hasta el siglo V d. C. a través de las etapas que van señalando su evolución política: República( hasta el año 27 a. C), Alto Imperio( hasta el siglo III d.C. ) y Bajo Imperio ( siglos IV y V d.C. )

CARACTERÍSTICAS:

Es un arte unitario, consecuencia indirecta del fuerte centralismo político, pero de un marcado carácter ecléctico, resultado de una mezcla de influencias etruscas, griegas y en menor medida egipcias y mesopotámicas. Pero los romanos también aportan nuevos elementos:

• El pragmatismo ( sentido práctico) y gusto por lo concreto, reflejado en los retratos, en los relieves históricos y en la arquitectura de claro carácter utilitarista.

• La tendencia a lo monumental y grandioso.• El uso del arte como medio al servicio de los intereses propagandísticos del Estado. • La tendencia a la asimilación y a la tolerancia, cara a las tradiciones de los pueblos que va

controlando, hacen del mundo romano una sociedad cosmopólita.

CARACTERÍTICAS DE LA ARQUITECTURA ROMANA:

• Material: además de piedra y ladrillo, usan el mortero u hormigón ( conglomerado de cal, arena y agua, al que se añaden cascotes de piedra ). Este material barato, rápido y resistente les permite hacer arcos y bóvedas ( el inconveniente es la apariencia de pobreza, pero lo resuelven , cubriéndolo con piedra o mármol en el exterior y con mosaicos, pinturas o mármol en el interior ).

• Sistema constructivo: el uso del hormigón permite recurrir al arco y a la bóveda: “arquitectura abovedada”. Partiendo del arco de medio punto, por prolongación en línea recta, logran las bóvedas de cañón, de arista, de cuarto de esfera, las cúpulas de media naranja...El empleo del sistema abovedado permite, por primera vez en la historia de la arquitectura, crear enormes espacios interiores. La descarga del peso de bóvedas y cúpulas se hace sobre los gruesos muros, combinando bóvedas o incluso arcos y dinteles ( dando lugar a la aparición de las enjutas).El resultado es una arquitectura más flexible, rica y dinámica.

• Elementos sustentantes: muros gruesos y resistentes, y pilares. La utilización de columnas no responde a la finalidad práctica de los griegos, sino que tiene una función decorativa . Utilizan los tres ordenes griegos ( con más libertad y superponiendo varios en un mismo edificio, según criterios de riqueza decorativa : dórico, jónico, corintio), también el orden Toscano ( columna dórica, pero con basa y fuste liso ) y el orden compuesto ( combinación de jónico y corintio ).Bajo todos ellos colocan pedestales.

Page 2: Arte romano

• Como elementos decorativos recurren a los elementos arquitectónicos ( los ordenes ), escultóricos y pictóricos.

Diferencias con la arquitectura griega:

• Primacía del espacio interno frente al espacio externo... los romanos son creadores de espacios prácticos y funcionales, mientras que los griegos eran más creadores de volúmenes , de espacios escultóricos, de valores estéticos.

• Preferencia por la construcción civil frente al carácter religioso de la arquitectura griega.

LA CIUDAD ROMANA: TIPOLOGÍA Y FUNCIÓN DE LOS EDIFICIOS PÚBLICOS.

LA CIUDAD ROMANA.El romano es un ser urbano por naturaleza, la creación de ciudades es un elemento clave del proceso

de romanización .El modelo de ciudad, viviendas y edificios religiosos y públicos tiene una fuerte influencia etrusca y griega. La ciudad de Roma y sus construcciones será el modelo a imitar por el resto de las urbes controladas por Roma.

Los lugares escogidos para emplazar las ciudades eran casi siempre cruces de caminos o ejes de comunicación... muchas veces su origen esta en campamentos militares, que evolucionaron cara a asentamientos urbanos.

La ciudad romana estaba rodeada por una muralla, con una estructura ortogonal con referencia a dos ejes : Norte-Sur (Cardus) ;Este-Oeste (Decumenus). El espacio de cruce de los dos ejes es el Foro.

TIPOLOGÍA Y FUNCIÓN DE LOS EDIFICIOS PÚBLICOS.Para el romano la familia y la casa eran una preocupación básica y podemos distinguir distintos tipos

de viviendas: En el espacio urbano destacan los domus y los palacios de los patricios frente a los insulae o bloques de apartamentos de los plebeyos., y en el rural tendrán importancia las villae de los grandes terratenientes. Pero además los romanos prestarán una especial atención a cubrir un gran número de necesidades públicas. La mayor parte de las construcciones se instalarán en el Foro.

El Foro se convierte así en la parte fundamental de la ciudad romana, era la plaza principal, lugar de esparcimiento... como el ágora de las polis griegas, los foros de las urbes romanas funcionaban como centro político, jurídico, religioso y comercial. En torno al foro se instalaba la Curia ( lugar de reunión del Senado), la Basílica (lugar para los procesos, los negocios...), o el Templo (lugar para rituales religiosos), las tiendas...

Ejemplos: En Roma: El Foro Romano o Republicano: la zona central en torno a la que se desarrollo la antigua Roma.

Los Foros Imperiales: sucesión de ampliaciones del foro romano que se realizaron por diferentes emperadores, que erigieron sus propios foros hasta formar un vasto complejo en el centro de Roma; El complejo consta de cuatro foros imperiales, el Foro de Cesar, el Foro de Augusto, el Foro de Nerva y el Foro de Trajano, realizados debido a la creciente demanda, y al deseo en cada caso de tener un foro más representativo y solemne.

La gran diversidad de edificios públicos nos permite agruparlos en:

A) Edificios claves del foro: Templo y Basílica B) Edificios destinados para espectáculos: teatros, anfiteatros, circosC) Edificaciones conmemorativas: Arcos de Triunfo, columnas.D) Construcciones destinadas a cubrir servicios públicos: calzadas, puentes ,acueductos, termas.

Page 3: Arte romano

LOS TEMPLOS.

Son una síntesis del templo etrusco ( construido sobre podium, con escaleras solo en la fachada ) y del griego. La mayoría son próstilos y pseudoperipteros, suelen tener planta rectangular, con el pronaos más profundo y desaparece el opistodomos. Ejemplos:

_ El Templo de la Fortuna viril , en Roma de finales del siglo II o principios del I .a.C. _ Maison Carrée o Casa Cuadrada. En Nimes, Francia. Época Imperial, tiempos de Augusto.

Excepcional por su planta redonda, su gran cúpula de casetones y la nueva concepción del espacio en los templos, es el Panteón de Agripa en Roma .Es un templo dedicado a todos los dioses, realizado en el 27 a.C. por Agripa, pero sufrió un incendio y es mandado reconstruir por el emperador Adriano, a manos del arquitecto Apollodoro de Damasco (siglo II d.C).

Realizado en hormigón y ladrillo, recubierto el interior por placas de mármol y el exterior con estucado y pintura.

El sistema constructivo es mixto, pues el pórtico responde al sistema arquitrabado y la cella al sistema abovedado. Al interior el muro se aligera con hornacinas, alternas rectangulares y semicirculares, en las que se coloca la estatua de un dios, y delante de cada una de ellas se sitúan dos columnas que soportan un entablamento que sólo se rompe en la puerta de entrada y en la hornacina central; sobre este entablamento se situaba la cúpula de media naranja, de 43 m. de diámetro y de altura, recubierta por casetones cuadrados que se van haciendo trapezoidales según se sube en altura, para dar una mayor sensación de profundidad; en el centro tiene un óculo abierto de unos 9 m. De diámetro que esta bordeado de bronce; la cella esta precedida por un pórtico octástilo de orden corintio, muy profundo, con otras ocho columnas detrás de las frontales que dividen el espacio en tres, dejando el espacio central más amplio, más ancho y alto. Cubierto el pórtico con bóveda de medio cañón.

Las proporciones son colosales; pero si bien el espacio exterior carece de equilibrio ( pues para contener el empuje de la cúpula fue necesario construir una base muy pesada e ir adelgazándola cara a la cima), el espacio interior guarda un gran sentido del equilibrio y de la armonia, pues la cúpula y el tambor tienen la misma altura y crean un equilibrio perfecto; al igual que el diámetro y la altura.

Respecto a los elementos constructivos: Los soportes reales de la cúpula son ocho pilares de gran tamaño disimulados en la espesura del muro, que tienen la función de completar el sistema de descarga, pues las columnas no cumplen la función de soportes, son decorativas, excepto en el caso del pórtico.

Page 4: Arte romano

Entre los pilares, arcos de medio punto de ladrillo, embutidos en la estructura del muro, que tienen como función ejercer como contrafuerte distribuidor de la carga de la cúpula cara a los muros.

Respecto a los elementos decorativos cabe resaltar que: son sencillos. Mientras escasean en el exterior, existe una gran preocupación por la decoración interior: Para decorar los nichos de la parte baja del muro y las hornacinas de la parte alta recurren a elementos arquitectónicos( columnas , entablamentos y frontones), para decorar la cúpula hacen uso de casetones, con variados tamaños, recubiertos de una capa dorada.

Su funcionalidad es religiosa y propagandística: simboliza la gloria y esplendor de Roma y de su emperador Adriano.

El Panteón es un templo romano atípico. La cúpula, el arco y el hormigón fueron los que hicieron posible construir espacios nuevos, no condicionados por el ángulo recto... esta cúpula va a ser de gran influencia en las construcciones posteriores de la arquitectura bizantina, renacentista y barroca.

LAS BASÍLICAS.

Son edificios construidos con un sistema abovedado, o en su caso arquitrabado. Tienen planta rectangular y esta compuesto por tres naves, la central , de mayor altura y lleva ventanas. La estructura de la basílica va a servir de referencia a los templos cristianos.

Su función: lugar de reunión para las relaciones comerciales o administración de justicia. Por ello tiene uno, o más ábsides semicirculares, para el magistrado.

Ejemplo: La Basílica de Majencio en Roma, del siglo IV.

EDIFICIOS DESTINADOS PARA ESPECTÁCULOS:

TEATROS: _ Función Primordial : representación de obras teatrales. _ El teatro romano deriva directamente del griego, aunque existen algunas diferencias: se organiza sin

aprovechar el declive del terreno, construyéndose sobre una estructura completamente abovedada de arcos y bóvedas de ladrillo u hormigón la “Cavea” o graderio, con “Escena” monumental (con un “frons-scenae” o fachada que sirve de decorado permanente), “Orchestra” semicircular en lugar de circular (con asientos para personajes importantes ), con jardines y peristilos en la parte de atrás.

_ También tenía importancia la estética del exterior: presenta una serie de pisos, en los que juega un papel importante el arco y la columna, ya que en los vanos intermedios se colocaban estatuas. En el interior había una serie de pasillos con puertas de acceso y vomitorios a la cavea, divididas en tres partes: la “ima cavea”, la “media cavea” y la “summa cavea”, colocándose los espectadores en ellas según su clase social.

Page 5: Arte romano

_ Ejemplo: Teatro de Mérida : Situado en la Antigua Emérita Augusta , está considerado el teatro de mayor nivel técnico de los construidos en Hispania. Mandado construir por Marco Agripa, aunque la escena no se construye hasta la época de Trajano ( I-II d.c. ).

Usa el hormigón para muros, bóvedas y galerías, y el mármol para las columnas y

recubrir zonas exteriores. Consta la escena de dos pisos, con columnas corintias de un fuerte cromatismo ( fuste gris azulado y capitel blanco) y estatuas de emperadores o divinidades colocadas en los nichos entre las mismas... La escena ofrecía un logrado juego de entrantes y salientes, con un frons-scenae con tres puertas, además de un muro especialmente decorado.

Un jardín, rodeado de un recinto porticado, completaba el espacio del teatro.

En cuanto a los sistemas constructivos empleados recurren al sistema abovedado para construir la base de la cavea, usando para el exterior pisos de arquerías con columnas de distintas ordenes y un sistema arquitabado con platabandas para levantar la escena.

ANFITEATROS:

Son enormes espacios elípticos, formados por la unión de dos teatros, diseñados para distraer a grandes masas con combates de gladiadores, luchas de fieras y simulacros de combates navales (naumaquias ). Partes de un anfiteatro:_ Arena: Espacio central elíptico donde se desarrollan los espectáculos._ Subterráneo : Espacio bajo la arena, cubierto por un techo de madera, destinado a guardar el decorado, las jaulas._ Cavea: Bancada, sobre un podium de tres metros, que bordea la arena, soportado por bóvedas y con acceso a través de un sofisticado sistema de habitáculos, galerías y vomitotios.

Ejemplo: El Coliseo de Roma: (80 d.C.) Mandado Construir durante el mandato de los emperadores Flavios ( anfiteatro Flavio ) concretamente por Vespasiano en el año 69 d. C. Se trata de un grandioso edificio con planta elíptica ( 187-155 metros de eje y 50 m. de altura). Este edificio, digno y monumental, consta de tres plantas de arcadas separadas por 80 gruesos pilares conectados con el interior por bóvedas de hormigón, a los que se adosan columnas con función decorativa ( dórica en la base, jónica en el centro y corintias en la tercera planta). En este anfiteatro se da un equilibrio perfecto entre los elementos verticales ( columnas ) y los elementos horizontales ( entablamentos ). Los muros tienen una estructura de bloques dispuestos en hilera con juntas de hormigón y sujetos por grapas de plomo o bronce, las partes superiores se hicieron con materiales más blandos como el ladrillo. Tito mando añadir la parte superior y rematarla con ménsulas, en las que colocaría mastiles para sostener el toldo protector del sol.

Esta construcción fue diseñada con una amplia red de corredores, escaleras y vomitorios; posibles gracias al empleo de bóvedas de cañón y bóvedas de arista, que llevan

Page 6: Arte romano

arcos de refuerzo para lograr una resistencia mayor.El Coliseo es una gran obra de ingeniería en la que destaca la eficiencia para ordenar el movimiento de grandes masas en la entrada y salida, pues podía albergar 50.000 personas.

Los anfiteatros, al igual que los teatros, eran un reflejo de la jerarquización de la sociedad en Roma, pues existía una rígida compartimentación de los espacios en gradas según categorías sociales... relegando a los pisos superiores a los esclavos y extranjeros.

El Coliseo pretendía simbolizar la gloria y el esplendor de los emperadores de la familia Flavia.

CIRCOS:

Son construcciones de planta rectangular de forma estrecha y alargada, rematada con los lados menores en semicírculo ( en uno se disponía la meta y en el otro las cárceles o cuadras, de donde salían los caballos con los carros )y la pista o arena estaba dividida en sentido longitudinal por la espina.Su función principal es la de celebrar carreras, principalmente de cuadrigas.

Ejemplo:El Circo Máximo en Roma: de época imperial con distintas remodelaciones.

CONSTRUCCIONES CONMEMOTATIVAS:

ARCOS DE TRIUNFO:

_ Los arcos de triunfo se construían para los desfiles de las tropas vencedoras, dedicados a generales o emperadores victoriosos y se solían situar en lugares estratégicos como cruces de calzadas, y sobre todo en los foros._ Tipología variada: generalmente están formados por uno o tres vanos, el central más amplio, por encima de estos se dispone el entablamento y, sobre éste, un segundo cuerpo llamado ático, sobre el que se colocan las inscripciones. El conjunto se completa con motivos decorativos arquitectónicos y escultóricos.

Ejemplos:

El Arco de Tito. (81 d.C.). Situado en el foro romano, conmemora la victoria del emperador sobre el pueblo judío. Tiene 15 m. de altura, con un solo vano, hecho en mármol . Usa columnas estriadas, apoyadas sobre un plinto, con capiteles compuestos y sitúa nichos ciegos en los espacios entre columnas. Las enjutas del arco van a ser decoradas con victorias volando sobre globos portadores de estandartes

En las paredes internas del vano se sitúan dos altorrelieves de gran formato: en uno aparece la figura de Tito sobre un carro triunfal, ascendiendo al cielo, con una victoria detrás imponiéndole una corona. Las figuras mitológicas y ministros rodean el carro. En el otro se representa una masa compacta de portadores que realizan el traslado de los despojos sagrados del templo de Jerusalén. Los portadores llevan coronas de laurel y portan sobre sus hombros la mesa ceremonial, forrada de oro, y el candelabro de siete brazos y las trompetas de plata.

Page 7: Arte romano

La función del Arco y de los relieves es doble: decorativa y propagandística.

_ Arco de Constantino: también en Roma, principios del S. IV; tiene tres vanos; la mayoría de los relieves son aprovechados de construcciones anteriores.

LAS COLUMNAS CONMEMORATIVAS:

_ La columna conmemorativa romana se asentaba sobre un podium y todo el fuste, que tenía gran altura estaba decorado con relieves que narraban los hechos que se conmemoran. Normalmente en la parte superior había una estatua del emperador que lo mandó construir._ Ejemplos:La Columna Trajana: de e S. II, se encuentra en Roma, en el foro de Trajano, y conmemora la victoria de Trajano frente a los dacios, además tiene un carácter funerario porque en el plinto hay una pequeña cámara donde se guarda una urna con las cenizas del emperador; la columna estaba coronada por una estatua de Trajano, que hoy ha sido sustituida. Todo el fuste esta decorado con relieves en sentido helicoidal, continuo e histórico-narrativo; en el plinto hay decoración con armas y elementos propios de una armadura.

_ Muy parecida es también la Columna de Marco Aurelio.

CONSTRUCCIONES PARA SERVICIOS URBANOS:

LAS TERMAS:

_ Las Termas o baños desempeñaban una función esencial en la vida social romana no sólo como balnearios sino además como lugares de reunión y recreo, por lo que a veces adquieren extraordinarias proporciones; constaban de una sala para desnudarse o “apoditerium”, baños frios o “ frigidarium”, templados o “tepidarium”, calientes o “caldarium” y otras muchas dependencias de todo tipo, como gimnasio, zonas de masaje, bibliotecas y espacios abiertos de paseo.

_ Ejemplos:Las Termas de Caracalla, en Roma :eran enormes, tenían capacidad para más de 1000 personas; en el centro estaban los baños propiamente dichos, esta zona era muy simétrica, la sala circular era el Caldarium, la sala contigua el Tepidarium y la siguiente en forma de cruz, el frigidarium; el resto eran zonas de recreo... todo lujosamente decorado con mosaicos en el suelo, mármoles cubriendo los muros de hormigón, esculturas, etc.

PUENTES:

Extraordinarias obras de ingeniería, sobre arcos y bóvedas , que aún hoy se utilizan en muchos casos. Algunos de gran altura, como el Puente de Alcántara, otros de extraordinaria longitud, como el Puente de Mérida.

Page 8: Arte romano

ACUEDUCTOS:

Son construcciones ideadas para canalizar el agua desde los manantiales, por un canal de argamasa cubierto con bóvedas. Para salvar desniveles este canal se levantaba sobre arcos de medio punto, en casos superpuestos. Los acueductos terminaban en la parte alta de la ciudad, en una torre desde la que se distribuía el agua por canales de cerámica o plomo.

Acueducto de Segovia: mediados siglo I- principios II d.C. El acueducto consta de cuatro tramos de distinta longitud y diferencia en las arcadas, más cortos los dos primeros. El tramo final es el más interesante, está estructurado sobre dos pisos de arcadas . El material empleado es piedra granítica de grano gordo, en forma de sillares labrados con tosquedad y unidos sin argamasa.

Los soportes son pilares sobre los que se apoyan arcos de medio punto algo peraltados, formados por dovelas trapezoidales. Es una arquitectura reiterativa, pilar-arco; tosca y desnuda , carece de elementos decorativos; pero en consonancia con su sentido utilitario

LA ESCULTURA EN ROMA.

La escultura en Roma también esta vinculada a dos tradiciones: la griega y la etrusca.El tema escultórico en Roma sigue a ser el Hombre; pero no bajo la idealización griega, sino más bien con un carácter realista.

Dos géneros son fundamentales: el retrato y el relieve, sin olvidar en el último campo la importancia del relieve histórico.

1. EL RETRATO:

_ El retrato es la aportación romana más original a la escultura. Su origen está en una práctica funeraria de culto a los antepasados, que era la de crear “imágenes maiorum”. Cuando algún patricio moría se sacaba de su rostro una mascarilla de cera, que se guardaba en casa y se exhibía en los funerales o en otras ceremonias públicas.

_ Su característica principal, por tanto, es la fidelidad en los rasgos y en los tocados ( en este caso sobre todo en el retrato femenino)

A) Periodo Republicano.

En los retratos de época republicana la escultura es de gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados, la escultura consiste en un busto corto, que sólo representa cabeza y cuello. Los hombres llevan el pelo corto

Ejemplos: Lucio Junio Bruto, Pompeyo, Bruto barberini, los retratos de Julio Cesar

B) Retratos Imperiales.

_ En el retrato de cuerpo entero de las emperadores del Alto Imperio encontramos tres versiones:

Page 9: Arte romano

• “ Imagen Togata”, como patricio o pontífice máximo, con toga. Ejemplo: Retrato togato de Augusto, en el que la postura marca el contraposto y la cabeza está cubierta.

• “Imagen thoracata”, como emperador, jefe militar o cónsul, con indumentaria militar, con coraza. Ejemplo: el Retrato toracato de Augusto o Augusto de Prima Porta.:se impone una plástica clasicista, de tradición griega, donde Augusto aparece con canon y proporción clásicos, composición en contraposto, rostro idealizado. Augusto se está dirigiendo al ejército, por lo que esta vestido de militar y con el brazo en alto, se esculpe con precisión el contraste entre la coraza lisa y dura y la tela blanda; la coraza esta llena de relieves alusivos a la paz augusta y en la parte interior hay una figura infantil sobre un delfín, alusiva al origen divino de la familia Julia.

• “Imagen apoteósica”, heroizado o como divinidad, desnudo , corona de laurel y el atributo de algún dios. Ejemplo: El Retrato Apoteósico de Augusto o el de Claudio heroizado

_ En los retratos de los primeros emperadores, principios del siglo I d.C. , se observa una tendencia hacia cierto idealismo, por influencia griega, por lo que podemos hablar de un realismo idealizado en el que los rasgos más acusados se disimulan.

_ En los retratos de los siglos II y III se tiende a un progresivo barroquismo, el pelo se esculpe más largo y separado de la cabeza, con rizos muy abultados, aparecen las barbas, etc. Desde Adriano y sobre todo a partir del siglo III se graban las pupilas .Ejemplos: Adriano, Marco Aurelio: del que entre otros varios tenemos un magnifico retrato ecuestre en bronce del siglo II, el más antiguo de los conservados y el de mayor influencia posterior, durante la Edad Media y el Renacimiento.; esta imagen tenia como finalidad mostrar a Marco Aurelio como “imperator”, como general victorioso y conquistador, pero sin embargo , al no llevar armas o armadura, parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino. De hecho Marco Aurelio paso por ser el estadista más pacifista de la Historia de Roma, era un hombre de razón, y así aparece retratado en esta escultura. No con los atributos militares, sino con la toga del filósofo. Incluso el caballo, con su actitud rotunda, no violenta, contribuye a transmitir la idea de poder sereno y sabio. Las cuatro patas sobre el suelo, equilibrando la figura. Más que vencer al bárbaro parece que lo aplaque, lo convenza.(la figura de un bárbaro se encontraba bajo el caballo, desaparecida).

_ A partir del siglo IV, ya en el Bajo Imperio, el retrato romano se caracteriza por la rigidez y el hieratismo, que ha de pasar al mundo cristiano.

_ Los retratos se deshumanizan, se pierde la preocupación por hacer retratos que se acerquen al hombre, se tiende a una esquematización que aleja al emperador de la sociedad. Por tanto, su escultura se puede considerar ya “anticlásica”.

_ Ejemplos: Constantino del Palacio de los Conservadores de Roma; se trata de la cabeza de una escultura de cuerpo entero que se conserva fragmentada y que tenía dimensiones colosales; Constantino aparece imberbe y tiene el pelo pegado a la cabeza, los mechones son meras líneas, los ojos son grandes, desorbitados y desproporcionados.

Page 10: Arte romano

_ El grupo de los Tetrarcas: que representa a dos augustos o césares dándose el abrazo de la concordia y posee unas características similares a las mencionadas.

2. EL RELIEVE

_ Sus principales características son la idealización en los temas religiosos y el realismo y el carácter narrativo en los de carácter histórico, los más característicos y significativos. Al contrario que en la escultura griega, donde los grandes hechos históricos se recordaban mediante temas mitológicos, en la romana los protagonistas son los hombres, los generales que ganaron las guerras que conmemoran estos relieves.

Ara Pacis: altar realizado en el 13 a.C. para conmemorar la paz tras la guerra de las Galias y de Hispania. El Senado decide consagrar esta Ara de la Paz, donde sacerdotes, magistrados... debían realizar un sacrificio anual.

Se trata de un altar a modo de pequeño templo, de forma rectangular, con el ara en el centro sobre un pedestal graduado y un recinto murado, de 10 m. con dos entradas: la principal, con escalinata, para los oficiantes, y la posterior.La decoración se concentran principalmente en el muro exterior. Podemos distinguir cuatro grupos:

a) Los frisos externos con el desfile procesional.b) Los cuatro relieves alegóricos que flanquean las dos puertas.c) El zócalo corrido externo, con roleos y acantosd) El friso interno, con bucráneos y guirnaldas.

En el desfile procesional se encuentra Augusto con su familia, cortesanos, etc, con una gran riqueza en actitudes, posiciones y vestimentas, con hombres , mujeres y niños en distintos planos, que dan profundidad y crean un excelente espacio. La solución plástica trata de llenar obsesivamente todo el espacio, donde el papel del relieve marca la perspectiva. Así las figuras del primer plano se representan en alto relieve, mientras que las de un segundo y tercero plano se realizan en medio y bajo relieve.

El Arco de Tito

La Columna de Trajano: El inmenso fuste queda envuelto de forma ininterrumpida, por un friso de relieves en espiral que corre de abajo arriba a lo largo de más de 200 m. , con la campaña de la toma de la Dacia, dirigida por el emperador; narra con toda minuciosidad cada uno de los pasos que se fueron dando: llegada del ejército, tala de árboles, construcción del campamento y el puente, de barcas para atravesar el río, el asedio y posterior toma de la ciudad, etc. Es como una crónica diaria esculpida sobre piedra, pensada más para ser leida que para ser contemplada, hasta el extremo de que se sacrifica la técnica a favor de la claridad. El valor narrativo está por encima del estético, así las figuras más de 2.500 en total ,se ven todas con igual nitidez, , son más de 150 escenas yuxtapuestas, sin separación entre ellas, lo que no dificulta la comprensión.

Page 11: Arte romano