arte - revista nº 2

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decanoMario Lorenzo Valiente

vicedecanoJorge Daniel Tripiana

secretario generalAlcides Julio Cicopiedi

secretaria académicaMaría Cristina Dimatteo

secretario deinvestigación y posgradoJorge Daniel Tripiana

secretario de extensiónJuan Manuel Padrón

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diseño y armadoCarlos Delgado del Carpio

contenidosVanesa Spagnuolo

colaboradores eneste númeroRaul Echegaray

Luz Hojsgaard

Anabel Paoletta

Victoria Fuentes

agradecimientosJavier Campo

Fernanda Metilli

Jerónimo Ruiz

Paula Fernández

Elenco Muestra Fóbica

Toda persona interesadaen recibir esta publicación

en su correo escribir a:

[email protected]

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.arte es una publicación rea-lizada por el equipo de trabajode la Secretaría de Extensión dela Facultad de Arte de la Uni-versidad Nacional del Centro dela Provincia de Buenos Aires.

introducción

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El número que hoy presentamos transita palabrase imágenes que dan cuenta de la exploración ar-tística, novata y experimentada, y el pensamientoque conlleva todo ese trabajo. Desde estas pági-nas intentamos presentar voces del arte para ge-nerar ecos y resonancias que permitan continuaresa exploración en todas sus facetas.

Se trata de bordar un lienzo colectivo que pongade manifiesto el quehacer cultural de Tandil y laregión, desde nuestra Facultad de Arte y sus pro-tagonistas.

En este segundo número, presentamos artícu-los variados que permiten conocen «desde aden-tro» producciones y metodologías artísticas y susformas de registro y difusión.

“Haciendo” nos permite conocer un resumende acciones tendientes a ampliar las discusio-nes y novedades en el ámbito audiovisual y loscambios de nuestra sede, en cuanto espacio fí-sico que contiene muchas de las propuestas.

“En carrera” visibiliza la muestra teatral de crea-ción colectiva, que todos los años se presenta enla Salta Teatral La Fábrica y que es desarrolladapor alumnos del tercer año de la cátedra PrácticaIntegrada I (Mauricio Kartun), de la carrera deTeatro.

“¿Por dónde andás?” recupera la experienciay recorrido profesional de la graduada FernandaMetilli, actualmente actríz reconocida de la TV Ar-gentina.

“Creando ideas” propone la lectura de la se-gunda y última parte del trabajo de investigaciónde la docente Teresita Victoria Fuentes sobre elmediometraje tandilense “Cerro de Leones” deAlberto Gauna.

“Indagación” presenta el trabajo impulsado porel CDAB (Centro de Documentación Audiovisualy Biblioteca) y sus propuestas de cara al futuro.

“Movida Cultural” conversa con los protagonis-tas del proyecto teatral “Saber Nadar”, PaulaFernandez y Jerónimo Ruiz, sobre los recorridostransitados y los reconocimientos obtenidos.

En el próximo número redoblaremos la apuestapara la sección “A diario” con el propósito decomunicar espacios y acciones de los trabajado-res no docentes en pos del desarrollo y creci-miento de la Facultad de Arte.

Con esta breve introducción, la invitación estáhecha. Esperamos que disfruten las secciones quecomponen la revista .arte y agradecemos a todoslos participantes de este segundo número.

Esta publicación de periodicidad mensualse envia en formato PDF a través de correo

electrónico y también se encuentra adisposición en nuestra Web:

www.arte.unicen.edu.ar

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dgestión universitaria

Lo que pasó....

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Charla abierta:“Producción de documentalespara la TV norteamericana”Tomás Crowder-Taraborelli (Universidad Soka-California-. Productor Asociado de ITVS)

El Prof. Tomás Crowder-Taraborrelli visitó la Facultad de Arte y brindó unacharla abierta sobre su experiencia en la producción de documentales para laTV pública norteamericana. Parte del debate permitió conocer el funciona-miento general de la cadena pública de un país poco conocido por la financia-ción estatal de la televisión, como es Estados Unidos. En este contexto, lacharla dejó conocer una experiencia de trabajo independiente de producciónde contenidos audiovisuales, vinculada a un ser-vicio abierto y estatal.

El público que participó de la charla estuvo in-tegrado, principalmente, por alumnos y gradua-dos de la Facultad de Arte y diversos profesio-nales vinculados a la temática por su trabajocon la producción de contenidos para la tele-visión pública en nuestro país.

Dicha actividad fue organizada por laSecretaría de Extensión de la Facul-tad de Arte, con entrada libre y gra-tuita.

En el marco de su estadía, elProf. Tomás Crowder-Tara-borrelli dictó un seminario deposgrado, titulado “Cine, críme-nes de lesa humanidad y geno-cidio. Estrategias de documen-tación y representación”. Orga-nizado por el Departamento deHistoria y Teoría del Arte y la Se-cretaría de Investigación yPosgrado de la Facultad deArte.

Ambos eventos se llevaron acabo en la Sede de la Facul-tad de Arte (9 de julio 430,Tandil).

En las semanas de receso invernal (del15 al 27 de julio 2013) se llevaron acabo diversas obras de mantenimien-to y remodelación en multiples espa-cios de la sede de la Facultad de Arte:

• Se pintó el frente del edificio yse ploteó el ventanal de la entradaprincipal con los logos de la Universi-dad y de nuestra Facultad.

• Se remodeló el portón de entra-da de autos (ingreso calle Belgrano) yse arregló el piso de toda la pasarelaque lleva al espacio de garaje; asimis-mo, se colocaron baldosas en el ingre-so al edificio desde esta área de lasede.

• Se diseñaron y colocaron carte-les para señalar e identificar el ingre-so a los salones y oficinas de todo eledificio.

Trabajos de mantenimientoen el edificio de la sedeFacultad de Arte (9 de julio 430, Tandil)

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Del 4 al 9 de septiembre de 2013 se llevará a cabo la 12ºedición de Tandil Cine, organizada por la Municipalidad deTandil, la Universidad Nacional del Centro de la Provinciade Buenos Aires (UNCPBA) a través de su Secretaría deExtensión y su Facultad de Arte, y la Biblioteca PopularBernardino Rivadavia; con el apoyo del Instituto Nacionalde Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA).

El objetivo primordial es contribuir con el fomento de laindustria cinematográfica nacional y a su difusión, promo-viendo la renovación en los aspectos artísticos, técnicos yde contenidos, conquistando nuevos públicos, generandonuevas miradas y nutriendo a todos los que forman parteen esta experiencia.

La 12º edición de Tandil Cine contará con la presencia delos actores Mercedes Morán, Erica Rivas y Juan Palomino

La Ceremonia de Apertura se llevará a cabo el día Miér-coles 04/09 21 hs. Teatro del Fuerte (Fuerte Independen-cia 360).

Para conocer la programación completa y eventos espe-ciales:

Web: www.tandilcine.com.ar

Facebook: www.facebook.com/tandilcine

Todas las proyecciones y actividades son con entrada librey gratuita.

Tandil Cine es un Festival de Cine na-cido en el año 2001 con el objetivo dedar cuenta de la notable producción ci-nematográfica nacional. La propuestacomenzó a partir de la iniciativa de ungrupo de cinéfilos de nuestra ciudad que,de a poco, fue concretando el respaldodel Municipio de Tandil, la UniversidadNacional del Centro de la Provincia deBuenos Aires y la Biblioteca Rivadaviaen la producción y organización del mis-mo.

Lo que empezó como una muestra decine en las primeras tres ediciones seconvirtió, en su cuarta edición, en el Fes-tival Nacional Competitivo TandilCine.

En la quinta edición se incorporó la sec-ción Oficios del Cine, con charlas y ta-lleres. En su sexta edición se implementóel Programa País del INCAA.

El Festival Nacional CompetitivoTandil Cine terminó de consolidar unaidentidad propia al promover proyec-ciones en salas de pre-estrenos y es-trenos de difícil acceso en la zona y alabrir espacios de proyección no conven-cionales, como escuelas, centros de ju-bilados, sedes barriales, etc.

La más significativa de estas experien-cias es la sección que se proyecta en laUnidad Penitenciaria N° 37 de Barker,Provincia de Buenos Aires.

El desafío supone incluir diferentes ex-presiones y soportes audiovisuales, lo-grando un adecuado equilibrio entre elprestigio artístico, académico y el reco-nocimiento del público a sus referentes.

Todos los años el Festival Tandil Cinecuenta con la presencia de reconocidasfiguras del cine, la televisión y el teatro.

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Qué esTandilCine

¿?

Lo que vendrá....

Ceremonia de cierredel 11º Tandil Cine

"Cr. Roberto Tassaraentrega premio

homenaje aTristán Bauer"

Haciendogestión universitaria

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Ceremonia de cierredel 11º Tandil Cine

"Intendente MiguelLunghi y Decano MarioValiente entrega premioel Centinela a la MejorPelícula “Errantes”, deGonzález Ursi y Diego

Carabelli"

FOTOS GENTILEZA DIARIO EL ECO

11º Tandil Cine (año 2012):Luis Brandoni, Tristán Bauer,Victor Bo.

10° Tandil Cine (año 2011): Federico Luppi, HugoColace, Ana Katz, Daniel Hendler, Sergio Wolf, Pa-blo Mazzola, Eduardo Calcagno, Marcelo Piñeyro,Leandro Ipiña.

9º Tandil Cine (año 2010): Roberto Carnaghi, Mer-cedes Alfonsín, Gustavo Garzón, Fabio Junco, AlbertoPonce, Taty Almeida.8º Tandil Cine (año 2008): Pablo

Trapero, Isabel Sarli, Luis Puenzo,Jorge Gaggero, Lola Berthet, GermánPalacios.

A l g u n a s d e l a sp e r s o n a l i d a d e s

q u e h a n d e j a d oh u e l l a

e n s uh i s t o r i a

7º Tandil Cine (año 2007): Alejandro Doria, Selva Aleman, MariaAbadi, Sebastián Schindel, Adriana Aizemberg, Dario Grandinetti, PepeSoriano, Diana Frey, Teresa Costantini, Luciano Cáceres, NicolásMateo, Bernarda Pages, Víctor Laplace.

6º Tandil Cine (año 2006): Diego Dubcovsky, Mirta Busnelli,Roly Serrano, Graciela Borges, China Zorrilla, CarolinaPapaleo, Oscar Barney Finn, Lita Stantic, Jorge Luz, BeatrizDi Benedetto, Alberto Lecchi, Héctor Olivera, Víctor Laplace.

5º Tandil Cine (año 2005): Amelia Bence.

4º Tandil Cine (año 2004): Iván González,Aída Bortnik, Oscar Martínez, Rolo Azpeitía,Victoria Onetto, Alejandro Doria.

en carreraa l u m n o s

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“La imaginación no es la capacidad deconcebir imágenes, sino la de transformar-las en un movimiento constante. La princi-pal estrategia para imaginar, no puede ser

otra que la de salir a cazar imágenes”(Kartún, M.. ”Escritos 1975-2005”.

Editorial Colihue, 2006)MuestraFóbica

"Muestra Fóbica" es una creación colectiva de los alumnos del 3eraño, en el marco de la cátedra Práctica Integrada I, de la Carrera deTeatro - Facultad de Arte.

Se presentó el viernes 12 y el sábado 13 de julio de 2013 a las 21 hsen la Sala Teatral La Fábrica, el elenco estuvo conformado por: Ale-jandra Nail Alvarado - Victoria García Iacovella- Guillermo Gomez -Iara Harriet – Matias Madrid - Clara Marconato - Agustina Molfesa -Mariana Restivo - Nicolás Roldan – Celeste Schneider - Barbara Soto- Juan M. Torrens - Federico Zambrino. Dramaturgia y dirección:Mauricio Kartun. Director Adjunto: Julia Lavatelli. Asistentes de direc-ción: Pepo Sanzano, Mary Boggio. Iluminación: Silvio Torres.

Compartimos algunas imágenes de esta experiencia:

"Muestra Fóbica" aumento de lapresión arterial, la adrenalina, latensión muscular y la glucosa ensangre. Detención de lasfunciones no esenciales.

"Muestra Fóbica" aumento de lapresión arterial, la adrenalina, latensión muscular y la glucosa ensangre. Detención de lasfunciones no esenciales.

"Muestra Fóbica" aumento de lapresión arterial, la adrenalina, latensión muscular y la glucosa ensangre. Detención de lasfunciones no esenciales.Apertura de ojos y dilatación depupilas. Temblor, sudoración,parálisis. Y enfrente nada. Puracreencia. Aquel miedo, que enlos antepasados fue prudencia,degenerado hoy al monstruotragicómico de la fobia. MuestraFóbica no es una obra de terrorsino sobre el terror. Sobre esacotidiana revolución física quebatalla cada uno de nuestrosmiedos. Sobre esa paradójicarevuelta al revés: la fuerzaorgánica más poderosa para nohacer, para no enfrentar. Denuestros pánicos, de eso quetambién nosotros tenemosmiedo de decir, se trata esteespectáculo. (Mauricio Kartun)

Gentileza: Fotos Andreas Knoop

Próximas presentaciones: sábado 31 deagosto y domingo 1 de septiembre a las20 hs., sala teatral La Fábrica, Pinto 367.

Entrada general $ 30, estudiantes yjubilados $ 15.

en carreraa l u m n o s

En el programa de la cátedra Práctica Integrada I co-rrespondiente a la carrera Profesorado de Teatro dela Facultad de Arte de la UNCPBA, se propone unametodología que se desarrolla de forma particular de-pendiendo de cada proceso. En principio se estable-cen tres grandes zonas de acción que correspondena otras tantas etapas del proceso de creación: Aco-pio, Juego, y Puesta en escena.

Etapa de acopio: Para poder partir de algún puntoen particular es necesario saber dónde uno está si-tuado, para ello debe conocerse al grupo con el quese va a trabajar la creación en cuestión, conocer suscapacidades y limitaciones, sus historias, sus verda-des y experiencias.

El grupo es siempre una estructura de autogestión ytrae componentes identitarios, afectivos y técnicos (delenguaje y de estructura de producción) que permitensuponer que la idea de grupo implica una toma deposición frente a los códigos y “leyes” de la creación yproducción teatral. Lo que Kartun nos da a conocercomo el baúl de las ideas. Para ello, los alumnos cuen-tan libremente lo que consideran son sus capacida-des y experiencias que pueden llegar a ser útiles parael espectáculo, desde tocar la guitarra hasta coser,

Creación colectiva en el trabajode Mauricio Kartun en Tandil

Luz Hojsgaard, graduada de la Facultad de Arte.Fragmentos de la tesis de Licenciatura en Teatro

([email protected])

podría ser cualquiercosa que conduzcaa una historia o si-tuación.

Con ese conceptobase se organiza laactividad alrededorde lo que hay, lo quese encuentra, aque-llo que habitualmen-te se descarta porno específicamenteteatral, se indaga enla teatralidad posiblede lo que cada unotiene y sabe hacerconcretamente.

Hasta entonces, enesta etapa de acopio, se ha pensado enlas capacidades y experiencias persona-les, se han sugerido, por parte de la cá-tedra también, diversas imágenesgeneradoras de una factible historia paraampliar posibilidades en el campo de estaetapa de ideas.

Para continuar con este proceso se da lugar a la se-gunda etapa de juego. Dentro de esta etapa de jue-go, hay un proceso de dramaturgia en el que los alum-nos deben trasladar ese juego y acopio en texto real.Los alumnos comienzan con este proceso sin poseerherramienta alguna, pero con un baúl lleno de ideas.En este espacio se procede a indagar sobre textostentativos, historias posibles esbozadas desde un lu-gar de verdad y cercanía a la realidad de cada unopropuesta por la cátedra.

Aunque sea una imagen, desde ese lugar se comien-za y proceden las otras etapas anteriormente men-cionadas. Una imagen que debe ser completa, queno sólo sea capaz de generar la visualización de lamisma sino el olor de ese momento, el gusto, el tacto,poder percibirla con todos los sentidos. Este tipo deimágenes es una de las características más fuertesque tiene la dramaturgia de Kartun.

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La imagen generadora esel procedimiento creativomás natural y orgánico queelige Kartun al momentode sentarse a escribir. Eltrabajo del dramaturgocon sus imágenes es el degenerar: Una línea sensi-ble (imagen generadora)que es indagada, y com-

pletada por nuestra línea diestra (el propiooficio) en busca de desarrollar o completaresas parábolas, elipses, y líneas irregula-res (las hipótesis poéticas, o de acción, opersonajes) hacia su destino de línea irra-diante, con la que llegar a la obra.

Una de las primeras cosas que Kartun plan-tea sobre el oficio de la dramaturgia es quela escritura de una pieza teatral no es otracosa que la concepción de un organismo,un ente vivo y autónomo, un microcosmosen equilibrio, una biosfera que contienedesde su génesis todos y cada uno de loselementos para su propio ciclo ecológico.Como en cualquier otra criatura, su proce-

so creador se lleva a cabo dentro de sí, den-tro mismo del objeto creado. Son las prime-ras imágenes, intuiciones e indicios lo quellegará ese objeto a ser; y es el dramaturgoquien bucea en ellas, descubre, se sorpren-de y las deja crecer protegiéndolasarmónicamente.

Kartun, en sus clases de dramaturgia, sos-tenía que la imagen tiene que estar com-puesta por los cinco sentidos, pensar en losolores de esa imagen, en los sonidos, sutextura y gusto, no sólo visualmente sinocompletarla. Su relación era un sentido pordedo de la mano, la imagen: una foto, cuan-tos más dedos sostuvieran la foto, mayorsolidez de la imagen.

Luego de estas intervenciones se da lugara la puesta en escena, los textos debenprobarse en escena, deben trasladarse desu condición textual a la puesta, al cuerpoen escena. En este momento la interven-ción tampoco cesa; al contrario muchas ve-ces la escena precede al texto. Podríamosdecir, entonces, que la intervención se dade forma permanente desde el comienzo delproceso y durante la próxima etapa de lapuesta esta intervención toma un carácterde dirección. Es la concretización del textoa través del actor y del espacio escénico,en una duración vivida por los espectado-res.

Podemos decir que estamos frente a unacreación colectiva tomando en cuenta lasdefiniciones que nos brinda Pavis en su Dic-cionario del Teatro, es un espectáculo queno está firmado por una sola personasino que ha sido elaborado por todoslos miembros del grupo que intervie-nen en la actividad teatral.

por dónde andás?g r a d u a d o s

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FernandaMetilli

En el marco del ProgramaSustentarte se realizó unevento que tuvo comoprotagonista a la actrizFernanda Metilli. Elencuentro permitiódisfrutar de un monólogode stand-up y unaentrevista realizada porAlejandro Bricker, endonde habló de su carreraartística y sus proyectoscomo emprendedora en elarte.

El evento se llevó a cabo el martes 20 deagosto del corriente año en el Teatro LaFábrica de la ciudad de Tandil y estuvoorganizado por Sustentarte, Facultad deArte (UNICEN) y CICE (Centro deInnovación y Creación de Empresas)

"Siempre supe que quería estudiar teatro, sabía de lacarrera en la Facultad de Arte y cuando leí el plan de

estudios me gustó todo. Mi referente en ese momentoera Betty Troiano, en la escuela de Comercio"

"En mi casa siempre me apoyaron paraestudiar teatro y después para viajar a Bue-nos Aires aunque el miedo de los padressobre de qué vas a vivir estuvo presente"

"Cada materia de la carrera era comoun espacio de encuentro y yo participa-ba predispuesta a que me sorprendan""Valoro el consejo de Marito (MarioValiente)

antes de partir a Buenos Aires. En ese momen-to, estaba por rendir las últimas dos materias, yme dijo 'andá y laburá de lo tuyo, ya podéshacerlo, y no te metas en otra institución, hacécursos particulares'. En ese momento estaba afull con clown y Mario me recomendó un semina-rio que había hecho él hace algunos años. Yviajé con ese objetivo, y estuvo muy bueno ir enbusca de algo puntual"

"En Buenos Airesconocí el stand-up y me

enamoré. Es un estilode comedia, en donde

hay un texto muy traba-jado, aunque parezca

que frente al público seestá improvisando, es

un poco contradictorio.Lo más importante es

esa estructura de textoy, en realidad, no hay

que ser actor parahacer stand-up aunque

cuando el texto vapasando por el cuerpo

va mutando. Es ungénero que me sigue

dando sorpresas"

"El stand-up es reirse de uno mismo.Muchas veces, el humor pasapor la crisis personal y hacer reír también pasa por el espacio

donde uno se presenta y los códigos compartidos con el público"

"Todo lo que uno aprende, sirve. Un día en 'La Pelu' mecaí, en vivo. Unos segundos antes, sabiendo que iba aterminar en el piso, puse en práctica cosas de clown,me acordé de Gaby Cubas en Corpo 2, y caícomo en cámara lenta con la piernas estiradasy no quedó tan mal. El cuerpo tienememoria, aunque parezca una frase hecha"

"Es muy importante que todos los alumnos de arte, quequieran en un futuro vivir de esto, aprendan a valorarse.

En mi caso, fue una de las cosas que más me costó, poner-le un precio a mi trabajo artístico. Realmente estamos

formados para este trabajo y para cobrar por lo que hace-mos. Siempre me acuerdo de unas palabras que nos dijo

Daniela Ferrari, docente de la Facu, cuando recién ingre-samos en el primer año 'acá tienen que hacer ustedes, no

esperen que venga un profesor con una obra'. Y es talcual, gran parte de nuestra profesión es hacer, tener ganas

y hacer. Tenemos un título, podemos dar clases, empren-der proyectos propios. Cuesta pero se puede"

"En algunos momentos, hay que separar el trabajo que teda plata del que te da placer. Muchas veces, trabajé enshows y eventos que solo me daban plata, sabiendo yanimándome a ponerle precio a mi trabajo, y por otrolado, hacía cosas donde ganaba horas arriba del esce-nario y las hacía con más placer"

Currículum VitaeFernanda Metilli es graduada del Profe-sorado en Juegos Dramáticos (Facultadde Arte), actriz en el programa televisivodiario "La Pelu", que sale en vivo los me-diodías por Telefé. Es guionista y humo-rista en sus espectáculos de stand-up.Integra el elenco de “Mírame cuando tehablo” y de “MP4”, shows de stand-up enel Paseo La Plaza en Ciudad de BuenosAires y del elenco “Reíte de mí", junto aMalena Guinzburg, Pablo Fábregas y Fer-nando Sanjiao.

Participó como actríz en "Los Únicos"(Canal Trece), fue invitada comomonologuista en el programa "BenditaTV" (Canal Nueve), como actriz humoris-ta en el programa "Con sentido público”,conducido por Federica País (Canal 7) yactriz comediante, en diferentes oportu-nidades, para el programa “Duro de Do-mar” (Canal trece).

En el cine, fue parte del elenco de la pe-lícula "Verdades Verdaderas". (Vida deEstela de Carlotto)

Integrante del staff del Late Show “Vanesade noche” en donde trabajó como actrizcomediante realizando sketch de humordentro del programa, para la cadenatelevisiva latinoamericana Fox Life. Pro-grama transmitido para México, Colom-bia, Perú y Venezuela hasta el año 2010.En teatro, integró el elenco de “Rojo pa-sión rojo sangre”, entre otros proyectos.

Trabaja como docente en la EscuelaVIDKA, de enseñanza especial enAdrogué, Prov. de Buenos Aires y en elCentro de Día Logros en Núñez, Ciudadde Buenos Aires.

Cerro de Leones comenzó siendomás que un guión una escaletacon el tema ‘la Huelga grande’,que ocupaba un lugar importan-te en el imaginario de la ciudadserrana. Ese borrador considera-ba entrevistas a sindicalistas, tra-bajadores y obreros canteristas enla actualidad (1972-1975), preveíae incluía el estudio delanarcosindicalismo en la Argen-tina y, en particular, el impactolocal del mismo. Para iniciar eltrabajo se visitaron todas las can-teras, en funcionamiento en losaños ‘60, y se realizó la investiga-ción histórica. El formato -siem-pre presente- era el documentalpues permitía desarrollar la ideade lo que había sido el movimien-to sindical a principio de siglo y‘resguardaría la palabra de sus prota-gonistas’ (Gauna, 2008).

Producir cineen los ’60en Tandil

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creando ideasd o c e n t e s

“Cine, historiay sociedad enCerro de Leonesde Alberto Gauna”

(SEGUNDA PARTE)

Primero, se rodaron algunas es-cenas iniciales: las de los home-najes a los canteristas, los obre-ros ya ancianos, muchos con lasalud quebrantada estuvieronpresentes en la toma inicial en elcementerio municipal de la ciu-dad. Hasta ese momento el equi-po de producción contaba conimágenes y no con sonido, poreso en la versión final apareceuna voz en off -la del narrador-,presentando el tema. Pero estadificultad -de lograr sonido simul-táneo aún- no impidió que igual-mente el guión plateara escenasficcionadas. Gauna, en el deseo

y convencimiento de que esta es-trategia enriquecería su propues-ta, escribió algunos momentosde la vida cotidiana de loscanteristas durante la ‘Huelgagrande’, que buscaban humani-zar y explicitar aun más la luchade la familia del obrero.

Debido a esto, paralelamente setrabajó en la selección de acto-res. El director fue en busca deLuis Cicopiedi, actor experimen-tado en la ciudad, a quien habíavisto en distintos espectáculos enla sala ‘El Teatrillo’ de la Bibliote-ca Rivadavia. Cicopiedi no sólo

Presentamos la segunda yúltima parte del trabajo de

investigación escrito pordocente Teresita Victoria

Fuentes sobre elmediometraje tandilenseCerro de Leones de AlbertoGauna: “Cine, historia y

sociedad en Cerro deLeones de Alberto Gauna”

Licenciada en teatroen la Facultad de Artede la UniversidadNacional del Centrode la Provincia deBuenos Aires.Integrante delDepartamento deHistoria y Teoría delArte. Investigadora delTECC. ProfesoraAdjunta de Historia delas EstructurasTeatrales II(Licenciatura enTeatro) y Literatura II(Realización Integralde ArtesAudiovisuales) en laFacultad de Arte.

currículum - currículum

currículum - currículum

se entusiasmó con la propuesta sino que se sumó sucompañero de trabajo, artista también: Cataldo Aielo, un‘tipo humilde y disciplinado’, y a Marilena Rivero, queigualmente dispuesta se unió con compromiso profe-sional al equipo. Gauna incluyó, además de los actoresprofesionales como los nombrados, a gente común, sinpreparación previa.

Técnicamente se comenzó a rodar con una cámara deocho milímetros, aunque en realidad se filmó con unade motor con chasis de 120 m, o sea diez minutos inin-terrumpidos de rodaje, que fue adquirida con un créditodel Fondo Nacional de las Artes. Finalmente, el rodajese realizó entre el verano de 1963 y 1964 con una pro-ducción muy ajustada de días y dos equipos humanos ytécnicos integrados por colaboradores y amigos de Tandily Buenos Aires. Luego, el sonido se tuvo que doblar enCapital. Se sonorizó cada secuencia, se reveló todo elmaterial e hizo el montaje en una sala cedida por RodolfoHermida.

En suma, el elenco, los creativos y los técnicos de Ce-rro de leones percibían que ‘se vivía un clima favorable,intuitivo quizá, creo que el equipo vislumbraba que es-taba siendo parte de un momento histórico para la ciu-dad’ (Gauna, 2008). Cerro de Leones fue guionada, diri-gida y actuada por locales. Aunque, en rigor, el méritodeviene de la confluencia de factores sociales, cultura-les y políticos que favorecieron esta concreción. La di-námica cultura nacional de los sesenta, el apoyo de ins-tituciones intermedias: como el Fondo Nacional de lasArtes, el desarrollo y compromiso de los cineclubes enel contexto nacional y local fueron determinantes paramuchos de los artistas locales que se vincularon con elcampo porteño y retroalimentaron la potencialidades delos artistas tandilenses en la primera parte de la décadade 1970. Lamentablemente, la última dictadura interrum-piría y desharía tanta labor.

(Continúa en página 16)

creando ideasd o c e n t e s

dente altivez. Las posicionesopuestas en el sentido de la cáma-ra, dan cuenta del mensaje del di-rector, que remata la dicotomía conprimeros planos de rostros de tra-bajadores agobiados por años defaena. Entre tanto, con el sonido delgolpe de la maza sobre la piedracomo fondo, la voz del narrador pre-senta el tipo de tareas de loscanteristas, las condiciones desfa-vorables de su empleo y de su vida,en 1906, fecha de inicio de las ac-ciones sindicales.

El mediometraje continúa con lapartida de los trabajadores luegode la jornada laboral hacia sus ho-gares, mientras conversan sobrelos preparativos de la Conmemo-ración del 1 de mayo. Este mo-mento es clave, porque los labra-dores de la piedra bajarán al pue-blo y se reunirán junto a otros sin-dicatos en la Plaza de las Carre-tas, espacio emblemático de la lu-cha obrera local. La tradicional ‘ba-jada’ (desde las canteras hacia elvalle donde se ubica el pueblo deTandil) era encabezada por la ban-da de italianos, luego los trabaja-dores y por último la caballería. Enla propuesta de Gauna se alternanimágenes ficcionalizadas del pasode los trabajadores y fotos de épo-ca de los diferentes grupos. Sumaademás la actitud temerosa de lospobladores ante este episodioanual. La cámara acompaña elapuro de una dama por la calle de-bido al temor que genera el pasode la columna sindical. Como te-lón de fondo se enfoca de la mira-da curiosa pero distante de los po-bladores sobre los canteristas, traslas ventanas vidriadas. Una melo-día tradicional italiana de las quesin duda se haría cargo la propiaorquesta de los trabajadores

Militanciaanarquistay la ‘Huelgagrande’ enCerro deLeones

Cerro de Leones retrata la lu-cha obrera de los canteristasa principios del siglo veinte.‘La película se armo como un rom-pecabezas. Las piezas se fueronacomodando según el proyecto ibaavanzando’, al esqueleto básicode un documental tradicionalorganizado en base a entre-vistas, se sumaron escenasficcionadas. El film se iniciacon un homenaje en el cemen-terio Municipal el 6 de octu-bre de 1973 al conmemorarsesesenta y siete años de la con-solidación de la primera orga-nización de obreros canteritasencabezada por RobertoPascucci: la ‘Sociedad de Re-sistencia’. Esta primera esce-na referencial reúne en un re-corrido entre viejas bóvedasa un grupo encabezados porla mujer que ofrece flores fren-te a una tumba.

Yuxtapuesta con esta escena, sepresenta otra que retrata el trabajoartesanal de la piedra en la cante-ra. Con cámara en picada apare-cen los trabajadores rompiendomanualmente el bloque de granito.Mientras, en contra picada en lacima elevada de la sierra el patrónse pasea de lado a lado con evi-

acompaña los acontecimientos.

Deviene luego una de las escenascentrales, el discurso del dirigen-te canterista encarnado en el per-sonaje de Luis Ciccopiedi. En suspalabras, de alto contenido anar-quista aparece la insistencia en ‘lalucha del proletariado’, ‘ el compro-miso con otros hermanos de tra-bajadores pobres y esclavos en elcampo, los ingenios, losquebrachales’ por quienes tambiénhay que oponerse a la ‘voracidadde los patrones’ y finalmente el lla-mado a ‘integrar el sindicato’(Gauna, 1975). El texto del discur-so había sido realizado ‘ad hoc’ porel dirigente anarquistamarplatense Pascual Vuotto y fueproclamado por Cicopiedi en elescenario natural de la menciona-da Plaza de las Carretas.

Hilvanado por la historiaficcionalizada se presenta el si-guiente plano en el que un trabaja-dor es apresado por la policía bru-talmente para conseguir informa-ción acerca de las reuniones gre-miales. Mientras dos agentes acaballo se llevan al joven, un pája-ro, solitario y estridente, grazna enel horizonte. Este mal augurio escorroborado luego en el maltratoque recibe el trabajador quedevendrá en nuevas reuniones decanteristas, y el sostenido llama-do a la unión y huelga general.

Se suceden rápidamente los he-chos: juntas clandestinas, de no-che, con poca luz; acuerdo deotros sindicatos como los carrerosy los ferroviarios, manifestacionesgrupales frente a la comisaría, vio-lencia, muerte. Se reitera el forma-to de escenas ficcionalizadas, fo-tos y la lectura del narrador, de lacrónica policial del diario La Nación

(Viene de página 15)

1 Actores: Luis Ciccopiedi, Edgardo Pinccentti, MarilenaRivero, Cataldo Aiello (alumnos del Seminario de Teatrode Tandil). Grupo Torio: A. Gauna, I. Ródenas, M. Gaiada,C. Moyano, F. Orbuch, D. Schevedoff, I. Villar y C. Martinezllorca..Agradecimientos: Pueblo de Tandil - SindicatoAOMA (Tandil) – P.. Vuotto - B. Vucomanovich, J. Dorio yN. Kazan.

de febrero 1911 –como documen-tos históricos- corroboran la muertede un canterista y varios heridos.

Sobre el final se encuentra, unaescena en la casa del dirigente sin-dical. La escena despojada descri-be por sí misma la carencia extre-ma de sus habitantes. La resigna-ción inicial de su mujer y su hijo,se transforman en una tímida su-gerencia por abandonar la lucha‘como lo han hecho otros compa-ñeros que se han ido a trabajar alcampo’ (Gauna, 1975) pero antela reacción enérgica del protago-nista, el cruce de miradas con suhijo se transforma en silenciosoacompañamiento.

La película luego muestra el ingre-so de trabajadores y patrones a ungalpón en la zona de Cerro de Leo-nes, donde se había firmado elacuerdo de la ‘Huelga grande’, unade las tantas que se llevaron ade-lante en el período de mayor augede la industria de la piedra. El na-rrador en tanto enumera los logrosconseguidos, entre los que se en-cuentran sueldo en dinero corrien-te pagadero en los primeros días

del mes, jornada laboral de ocho onueve horas, libertad para adquirirmercadería en donde el trabajadorquisiese, entre otras. Obtenido elacuerdo, la escena final se iniciacon los trabajadores regresando asu labor en las canteras.

Una base de sonidos ritmos de per-cusión y con la presencia cambian-te de fotos grupales de obreros queparticiparon de las huelgas y con-memoraciones del primero demayo en la misma plaza de las Ca-rretas se sostiene hasta que lleganlos créditos1 . El evidente mensajefinal no es una recuperación deideas de pasado sino una invitaciónal compromiso responsable en elpresente del film. ¿Una experienciaaislada? ¿Un emprendimiento indi-vidual? Seguramente no ‘Cine inde-pendiente’, hijo de los sesenta, cinesocial, que revisaba y cuestionabainsistentemente el presente.

En tanto la vozen off dice:

‘Latransformaciónque día a día seimprime a lasociedad irácreando nuevasreivindicacionessociales y lasluchas que porellas se realicenharán la historiadel pueblo’(Gauna, 1975)

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Saber NadarEntrevista a Paula Fernandez y Jerónimo Ruiz

Paula y Jerónimo sondocentes de la

Facultad de Arte, en laCarrera de Teatro, seconocen hace variosaños pero en el 2011

comenzaron a trabajarjuntos en un proyecto

teatral que rindiómuchos frutos.

En esta entrevista noscuentan sobre "Saber

Nadar", ununipersonal escrito

codo a codo, actuadopor Jerónimo y dirigo

por Paula.Los invitamos a

conocer el proceso decreación, sus

reflexiones y loscaminos recorridos deeste proyecto artístico.

¿Cómo y cuándo nació elproyecto Saber Nadar?

Comenzamos en el invierno del2011 y estrenamos el invierno delaño siguiente.

JR: Yo comienzo con la idea bienconcreta de trabajar en ununipersonal, con una impronta degénero y estética muy diferente alo que resultó la obra. Estaba pen-sando en movimiento, en la danza,al momento de trabajar solo. Cuan-do tuve algo más armado mecontacté con Paula y le propuseque participe de un ensayo, ahí co-mienza el trabajo conjunto.

Con nuevas miradas y las diferen-tes improntas, la obra se fue modi-ficando y se convirtió en lo que fuela obra estrenada en el 2012. Co-menzamos con la construcción deescenas a partir de improvisacio-nes. La escritura de texto dramáti-co sucedió a partir de estas impro-visaciones. El proceso duró bas-tante tiempo, durante todo el 2011,los ensayos eran escritura y ensa-yo y viceversa. Para fines de eseaño hicimos un corte y nos dedica-mos solo a escribir para terminar-la, en cuanto a texto. En esa etapahicimos muchos borradores, leí-mos, intercambiamos muchasideas hasta llegar a consensos.Luego retomamos los ensayos.

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No logra hacer pié, deshace las relaciones que lo unen a la mujer queama, se hunde, a su familia, busca el fondo, a su amigo, socorro dice!,se ahoga en un vaso de agua...

¿Ustedes habían trabajado juntos antes?

PF: Nos conocemos hace muchísimo pero trabajar en estarelación actor-director no. Jero había participado con elsonido y el diseño gráfico en obras mías anteriores. Peroen los roles mencionados no. La escritura fue algo nuevopara los dos. Una experiencia novedosa.

La obra se presentó en Tandil, en variasoportunidades, pero también recorriódiferentes pueblos y ciudades de la región,¿qué pueden contar de esas experiencias?

PF: Fue súper lindo. Personalmente, tengo la sensaciónque hicimos una obra a partir de mucha búsqueda, algoque en un primer momento no iba a ser tan textual y quebuscaba el movimiento y la exploración en otros regis-tros, y terminó siendo lo que es "Saber Nadar", una obracon una impronta textual fuerte y dividida en 5 escenas.

El proceso nos fue llevando. A mí me pasó la misma sen-sación en cuanto a la recepción del público. Mis expecta-tivas tenían que ver con la normales, básicamante que lagente vaya a verla, poder mostrarla. Hicimos un primerchequeo con amigos, para conocer primeras devolucio-nes. Necesitábamos miradas con cierta distancia, parasaber si afuera se estaba viendo lo que nosotros estába-mos viendo adentro. Ya que el trabajo fue de a dos, entrenosotros hicimos todo.

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¿Y cómo es el encuentro con el público?

"Saber Nadar" resultóganadora en el EncuentroSubregional de TeatroIndependiente 2013 y delEncuentro Regional deTeatro Independiente 2013,¿cómo fue recibir estereconocimiento? ¿creen quefue parte de todo el esfuerzorelatado?

JR: Yo rescato el premio del Encuen-tro Regional ya que la selección fue porelencos. Fue muy grato el reconoci-miento de los pares. Más que el pre-mio en sí mismo, que en lo personalme queda en discusión si premian eltexto, la actuación, la puesta, la temáti-ca, o qué, valoro la posibilidad de co-nectarnos con artistas de diferentes lu-gares, que permitió el intercambio defechas para presentaciones. Conectar-nos con personas que estaban en losmismo circuitos, y de esta forma des-cubrimos que muchas veces estamosaislados en nuestros lugares. Hay mu-chos espacios, con diversidad de tra-bajos. Esto te da la sensación de estar"un poco menos solo". Y no sólo recibirnoticias sino de verlos, de conocerlos,de intercambiar.

PF: Yo siento que reciben la obra con muchacalidez, hay personas que le gusta mucho yque la vieron más de una vez, y esto es bas-tante particular, al menos a mí es la primeravez que me pasa. Sobre todo teniendo en cuen-

ta que el público es más bien chico, de genteconocida y además nuestro único lugar de pre-sentación en Tandil fue en el Teatro La Fábri-ca. Nosotros no contamos con difusión en losmedios masivos, por una cuestión de presu-puesto. La posibilidad de seguir haciendo pre-sentaciones fue por el "boca en boca", la gen-te recomienda y así se difunde.JR: Yo en lo personal tengo recuerdos gratosde cada presentación, desde la recepción delpúblico, las invitaciones que recibimos a dife-rentes espacios, hasta la ayuda que nos brin-daron en cada lugar. Los técnicos de los tea-tros a donde fuimos nos ayudaron mucho ytodo eso fue parte de la obra.

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PF: Nosotros nos presentamos en sa-las independientes, excepto en el Fes-tival Cervantino de Azul que nos selec-cionaron para participar y que no eracompetitivo.

En las salas independientes, las per-sonas que ven la obra, son las mismasque te invitan a otros espacios. Ese cir-cuito que se genera es en base al tra-bajo de muy poca gente que hace mu-cho.

En el premio del Encuentro Regional,más allá del proceso de selección comodecía Jero, fue importante la posibilidaddel desmontaje y así conocer la opiniónde otros sobre la obra.

¿Y algúnproyecto nuevo?

JR: Juntos por ahora no. Yo es-toy por estrenar, en el mes denoviembre, dirigiendo en un gru-po de teatro en el cual participécomo actor. Una propuesta queestá más cerca del movimientoy la danza, orientada a loperformático. No hay una obraarmada sino que la estructuraestable es un conjunto de for-mas sobre cómo improvisar endeterminadas situaciones. Esoes lo que contiene, bailarines yun músico que improvisan y ele-mentos conceptuales que abra-zan a esas improvisaciones.

PF: Juntos todavía nada nuevoporque estamos pensando enseguir haciendo funciones de"Saber Nadar". Y en el procesoencontrar nuevas motivaciones.El trabajar juntos seguro se va avolver a dar, no sabemos si enlos mismo roles.

JR: Vuelvo a esta idea de no pen-sar algo nuevo ya que "SaberNadar" continúa presente, estoes algo novedoso para mi y seestá volviendo algo natural. Merefiero a que rompemos con lalógicas de "tantas funciones entanto tiempo". Y más en estaobra, que no está en el terrenocomercial. La cantidad de funcio-nes y el tiempo de duración estásujeto a los intereses de dife-rentes lugares. Si bien la obratiene un cierre, función tras fun-ción nos permitió hacer cambiosmuy interesantes. La obra se fuereconstruyendo, con partes quefueron reescritas.

PF: Esa posibilidad de hacer fun-ciones en diversos lugares, y alo largo del tiempo, permite de-jar abierto el proceso, revisar,ensayar, modificar, etc. Y nos da-mos cuenta cuando personas,que la vieron en varias oportu-nidades y en diferentes momen-tos, nos comentan que vierondos obras distintas. La obra sefue modificando en términos desentidos. La obra tiene mu-chas capas y sostenerla en eltiempo nos permite ir cono-ciéndolas.

El desmontaje fue basicamente lapuesta en común de cada obra conotros elencos, de diferentes lugares.Compartir esa experiencia fue muybueno, intercambiar herramientas,conocer nuevas críticas. Por todoesto valió la pena, más allá del re-sultado.

¿Hay nuevas fechasprogramadas de "SaberNadar"?

JR: todavía no tenemos fechas peroestamos armando una nueva gira.

novedades académicas y de investigación y posgrado

Centro de DocumentaciónAudiovisual y Biblioteca dela Facultad de Arte (CDAB)

El pasado 29 de marzo se cumplieron dos años de la creación oficialde nuestro Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca,en el marco de la Secretaría de Investigación y Posgrado de laFacultad de Arte, cuyo antecedente fue el Archivo gráfico y Videoteca,iniciado a mediados de la década del noventa.

Durante aproximadamente dieciocho años, se fueron rescatando, porun lado, los documentos gráficos (programas, afiches, volantes, re-cortes periodísticos y fotografías) referidos a la faz artística de nuestraunidad académica, sistematizando los archivos de toda la informaciónreferida a nuestras producciones teatrales, como así también de con-gresos, encuentros y otras noticias afines a nuestro accionar, configu-rando una copiosa información de prensa. Actualmente, se está regis-trando también en formato electrónico.

ind

ag

ac

ión Dicha información fue enriquecida con recientes incorporaciones de ma-

terial periodístico, programas y otros documentos, que se remontana las etapas previas de la creación de la Escuela Superior de Teatro, a suetapa fundacional a partir de 1988 y primeros años, incluyendo unimportantísimo archivo de las actividades artísticas del Dr. Juan C. Catalanodesde la primera mitad de la década del sesenta.

Simultáneamente, se fue conformando la videoteca de teatro a partir delas primeras filmaciones de nuestras propias obras, incluyendo otros vi-deos de actividades académicas y registros de obras de teatro foráneas.En la actualidad, los mismos han sido convertidos a formato DVD.

Se ha reunido asimismo alrededor de 1260 ejemplares, libros de obras deteatro, ensayos, revistas especializadas de arte en general y nuestrascolecciones completas de La Escalera y El Peldaño. Este caudal biblio-gráfico oportunamente será incorporado al registro de la Biblioteca Cen-tral de nuestra universidad.

Actualmente, el CDAB se eChacabuco) de lunes

"La Casa deBernarda Alba"de F. García Lorca -Año 2000 - Direc-ción: Marcelo Islas(Aurora Rodríguez,Marta Gillet,Claudia Castro,María Elena Nemi ySilvia D'Ascenzi)

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"PERICONES" deMauricio Kartun con

dirección de CarlosCatalano. Entre otrosactores observamos aDaniela Ferrari, Pepo

Sanzano, DanielCampomenosi, MartínRosso, Roberto Landa,

Juan Ch. Roig,Marcelo Islas y el

"Colo" Ferrero.Según nuestros regis-

tros, se trata del primerestreno teatral de la

recientemente creadaEscuela Superior de

Teatro (octubre 1988).Esta fotografía corres-

ponde al estreno defecha diciembre 1988

en el viejo TeatroEstrada (Actual teatro

"Del Fuerte").

indagación

En los próximos meses el Centro de Documen-tación se trasladará a la planta baja de la sedede Pinto y Chacabuco.

En este espacio quedará a disposición de losusuarios toda la bibliografía de utilidad para lascarreras de Teatro y RIAA, bajo la supervisiónde Biblioteca Central.

Se prevé en el tiempo la instalación de unvisionado y las comodidades necesarias parala consulta de los materiales en resguardo, conel objetivo de ofrecer un mejor servicio a nues-tra comunidad.

El objetivo del CDAB es compilar, organi-zar y preservar materiales bibliográficos yaudiovisuales, incluyendo lo que atesoranuestro archivo histórico, a fin de poner-los a disposición para la consulta, princi-palmente de alumnos, docentes y gradua-dos de nuestra unidad académica, con fi-nes didácticos.

En todos los casos, respetando las normas yreglamentaciones para el uso de los materia-les existentes en distintos formatos.

Cabe destacar el crecimiento de lavideoteca conformada en más de un90% por material en formato DVD. Ental sentido, se encuentran archivadasalgo más de 200 obras de teatro filma-das de nuestras propias produccionesque nos brindan un valioso testimonioartístico e histórico.

En otro registro, se recuperaron 105filmaciones de talleres, charlas, confe-rencias, videos institucionales y de ca-rácter didáctico vinculados a nuestrascarreras de Teatro y RIAA. En Produc-ciones Teatrales foráneas existe un to-tal de 67 registros. En el código perte-neciente a la fílmografía de cine na-cional e internacional, en este momen-to encontramos 500 películas. En cuan-to a las filmaciones efectuadas poralumnos y docentes de RIAA, accede-mos a 90 títulos. Para finalizar, agre-gamos una abundante cantidad de fo-tografías en ambos formatos y las car-petas de prensa que han sido parcial-mente convertidas a formato electróni-co.

Asimismo, a través de un acuerdo es-tablecido con el Sr. José M. Guimet, seha trascodificado alrededor de 30 cas-settes que contienen obras, dirigidaspor él, a DVD. Esto pasará a engrosarel patrimonio de la Facultad de Arte.Como parte de este patrimonio, se man-tiene en depósito la caudalosavideoteca del C.I.I.E (Centro de Inves-tigación e Información Educativa), con-formada por un amplio espectro temá-tico, cuyos títulos de mayor interés paraesta institución serán convertidos tam-bién a DVD.

En el año 2011 se incorporó y se co-menzó a utilizar la norma NAPA (Nor-ma Argentina para Audiovisuales),

Videoteca

Próximos pasos

desarrollada por el NúcleoAudiovisual Buenos Aires, tanto paraproducciones de cine como de televi-sión , mediante la cual se analiza el ni-vel de significación que tienen los con-tenidos en relación a los temas trata-dos por el documento audiovisual.

encuentra en el 3er. piso de la sede del Rectorado (Pinto ya jueves de 9 a 13 hs./ 15 a 19 hs. y viernes de 9 a 13 hs.

Tel. (0249) 4440631 – Interno 301.Via e-mail: [email protected]

arte - revista nº 2

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