arte renacentista
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ARTE RENACENTISTA
ARQUITECTURA RENACENTISTA
ETAPAS DEL RENACIMIENTO:
• El "Quattrocento” o Renacimiento temprano: siglo XV La capital artística es Florencia y los mecenas Los Medici.
• El "Cinquecento": El siglo XVI, momento del pleno Renacimiento, su máximo esplendor, época de los grandes genios. El centro del arte es Roma y los mecenas los Papas.
• El Manierismo: finales del siglo XVI, reacción anticlásica, "alla maniera di”
Italia en el siglo XV
Italia estaba formada por multitud de pequeños estados
Florencia, fue principal foco del arte en el siglo XV
Roma , fue principal foco del arte en el siglo XVI
La recuperación del arte clásico: ejemplos
La recuperación de los órdenes clásicos en la Arquitectura
La arquitectura del Renacimiento se va a caracterizar por el uso de los elementos utilizados por los griegos y los romanos en sus construcciones, tales como columnas, frontones, órdenes y tipos de edificios.
La recuperación del Arte la Antigüedad Clásica : los elementos constructivos
Planta basilical
Capitel dórico
Capitel jónico
Capitel corintio
Bóveda de cañónArco de medio punto
Cúpula de Santa María de las Flores
Catedral de Florencia
BRUNELLESCHI
San Lorenzo de
Brunelleschi
Palacio Pitti. Brunelleschi
Un ejemplo de palacio italiano típico del Renacimiento
Almohadillado florentino
CandelieriGrutesco
ZARCILLOS
Santa María Novella
Alberti
San Pietro in Montorio de BRAMANTE
Proyecto de San Pedro del Vaticano de Bramante
Planta de cruz latina
de San Pedro del Vaticano
Sangallo y Rafael
La Basílica de San Pedro en el Vaticano
Cúpula de San Pedro del Vaticano
MIGUEL ÁNGEL
LOS ARTISTAS DEL RENACIMIENTO ERAN CONSCIENTES DE SU IMPORTANCIA Y AUTONOMÍA.EL ARTISTA EN LA EDAD MEDIA ERA UN SIMPLE ARTESANO, QUE TRABAJABA EN SU TALLER Y NO FIRMABA SUS OBRAS.LOS ARTISTAS RENACENTISTAS FIRMABAN SUS OBRAS Y BUSCABAN ALCANZAR FAMA Y RECONOCIMIENTO CON ELLAS.ADEMÁS, POSEÍAN UNA GRAN CULTURA Y LA CAPACIDAD PARA DESARROLLAR VARIAS DISCIPLINAS, COMO POR EJEMPLO, LEONARDO DA VINCI, ARTISTA Y CIENTÍFICO.LOS ARTISTAS CONTABAN CON EL APOYO DE LOS MECENAS, PERSONAS RICAS QUE FINANCIABAN SUS OBRAS Y LOS PROTEGÍAN.
Sandro Botticelli, Autorretrato, alrededor de 1475
Los artistas del Renacimiento
¿Quiénes fueron los mecenas?
• Los nobles y príncipes que gobernaban las ciudades italianas, fueron los impulsores como mecenas de la renovación artística que conocemos como Renacimiento.
• En la ciudad de Florencia destacó la figura de Lorenzo de Médici.
Lorenzo de Médici
ESPAÑA S. XVI
ARTE
Estilo Renacentista
Arquitectura PinturaEscultura
estilos propios
Herreriano Plateresco
austero
solemne
Monasterio de
El Escorial
Juan de Herrera
decoración
abundante
delicada
Fachada de la
Universidad de Salamanca
+ sent. religioso
belleza ideal
Berruguete El Greco
ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLAFases o períodos:• Isabelino: combina elementos góticos
con renacentistas.• Estilo Plateresco: primera mitad siglo
XVI. Reinado de RRCC y Carlos V• Estilo Purista o Clasicista: mediados
del siglo XVI. Reinado de Carlos V• Estilo Herreriano: finales del siglo
XVI. Reinado de Felipe II
Isabelino
Palacio de la Lonja de Zaragoza
Interior de la Lonja de Zaragoza
ESTILO PLATERESCO• Abundancia decorativa• Capiteles corintios y compuestos con
animales fantásticos• Todo recubierto de decoración plana y
menuda• Medallones con cabezas humanas, escudos,
figuras humanas, animales o vegetales entrelazadas, grutescos, candelieri
• Minuciosa decoración lo cubre todo
Fachada de la Universidad de Salamanca
La casa de las Conchas en Salamanca
PURISMO O CLASICISMO• Influencia del Renacimiento italiano• Arcos de medio punto, bóvedas de cañón• Almohadillados en los muros• Frontones triangulares y semicirculares• Columnas clásicas• Edificios de serena monumentalidad y equilibrio• La decoración se centra en puertas y ventanas. • Decoración más austera y menos plana• Monumentalidad y sobriedad decorativa• Geometrismo, horizontalidad.• Escudos heráldicos del Emperador.
Palacio de Carlos V PEDRO MACHUCA
Catedral de Granada
Capilla de San Salvador de Úbeda VANDELVIRA
ESTILO HERRERIANO• Predominio de los elementos constructivos• Casi total ausencia decorativa: sobriedad• Líneas rectas y volúmenes cúbicos• Las formas geométricas simples• Horizontalidad• Techos de pizarra• Decoración casi nula, se reduce a pequeñas
pirámides, rematadas por bolas
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
JUAN DE HERRERA
PLANTA DEL ESCORIAL
ESCULTURA RENACENTISTA
Segundas puertas del Baptisterio de
Florlencia
GHIBERTI
Puerta del Paraíso del Baptisterio de
Florencia
GHIBERTI
Escultura GriegaLaoconte y sus hijos, 50 d.C.
Esclavo, de Miguel Ángel, siglo XVI
Los pintores y los escultores del Renacimiento se abrieron a nuevos temas profanos surgidos de la mitología clásica.
La recuperación del arte de la Antigüedad Clásica
Canon de Policleto, escultor clásico
griego del siglo V a.C.
El canon griego hace referencia a las proporciones ideales del cuerpo humano y las relaciones que se establecen entre las distintas partes del cuerpo.
Los escultores del Renacimiento recuperaron la proporcionalidad de los cánones del clasicismo de Grecia y Roma.
El hombre vitruviano de Leonardo da
Vinci, 1484
En la Edad Media se pensaba que Dios era el centro del universo (teocentrismo)En el Renacimiento el hombre queda colocado en el centro del mundo (antropocentrismo) y la vida se considera digna de ser vivida a fondo. La principal consecuencia de ello fue una revalorización del mundo y del ser humano.
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo da Vinci y otros autores, está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento.
La recuperación del arte clásico: ejemplos
El Doríforo del escultor Policleto450-445 a.C. Fue encontrada en el siglo XV.
El David de Miguel Ángel1501-1504
La recuperación del arte clásico: ejemplos
Escultura ecuestre en bronce del emperador Marco Aurelio. 153 d.C.
Escultura ecuestre del general llamado Gattamelata realizada por el escultor Donatello, 1445-1450.
San Jorge
DONATELLO
David de DONATELLO
Condottiero Gattamelata
DONATELLO
L
La Piedad de
MIGUEL ÁNGEL
El David
MIGUEL ÁNGEL
Miguel ÁngelDonatello Bernini
Renacimiento Barroco. S. XVII
-Equilibrio-Estabilidad -Serenidad
-Equilibrio-Estabilidad-Tensión mental
-Inestabilidad-Movimiento-Tensión emocional
CinquecentoQuatrocento
Representaciones del David
Sepulcro de Julio II en San Pedro in VincoliMIGUEL ÁNGEL
El Moisés
MIGUEL ÁNGEL
JULIÁN
MÉDICI
LORENZO
MÉDICI
LA ESCULTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA:• Fuerte sentimiento religioso herencia de la
edad media• Rechazo de lo profano, mitológico• Importancia de la expresividad• Gusto por lo realista, no busca la belleza ideal • Plasmación de los sentimientos y pasiones
humanas • materiales empleados: madera policromada
para las tallas. Piedra para sepulcros y escultura monumental
Sepulcro de los Reyes Católicos en Granada FANCELLI
San Jerónimo Penitente
TORRIGIANO
El Retablo Mayor de la Catedral de
Huesca
FORMENT
BIGARNY
El Retablo de la
Capilla Real de Granada
Sepulcros de Juana la Loca y de Felipe el Hermoso BARTOLOMÉ ORDOÑEZ
San Sebastián BERRUGUETE Sacrificio de Isaac
Grupo del Santo Entierro de la Catedral de Segovia JUAN DE JUNI
JUAN DE JUNI
Virgen de los
Cuchillos
o de las Angustias
PINTURA RENACENTISTA
La Anunciación FRA ANGÉLICO
BOTTICELLI Alegoría de la Primavera
BOTTICELLI El Nacimiento de Venus
Venus púdica, escultura griega I a.C. Detalle de la Venus de Botticelli
La Virgen de las Rocas
LEONARDO DA VINCI
LEONARDO DA VINCI
La Virgen con el Niño y
Santa Ana
La Gioconda o Monna Lisa
LEONARDO DA VINCI
LEONARDO DA VINCI
Autorretrato
La Última Cena LEONARDO DA VINCI
La Escuela de Atenas RAFAEL SANZIO
El búsqueda del equilibrio y la armonía
La Escuela de Atenas, de Rafael, pintura al fresco, 1510-1511. Estancias Vaticanas (Roma)
Leonardo como Platón
Aristóteles
Miguel Ángel como Heráclito
Rafael como Apeles
Hypatia de Alejandría
•La luz es natural; se intenta crear volumen mediante el claro oscuro.•El foco de luz procede de arriba y procura distribuirla de forma homogénea, sin marcar excesivos contrastes.
•En el Renacimiento predomina la línea frente al color.•En cuanto al color, se intenta compensar los tonos fríos con los cálidos para crear armonía.
La composición es simétrica, con un gran eje que, pasando entre Platón y Aristóteles, divide en dos partes el cuadro. A cada lado del eje, aparecen los grupos compensados.Se advierte en este cuadro de Rafael el uso de la geometría, tan apreciada por los artistas renacentistas, que organiza el cuadro mediante formas armónicas y regulares.
La perspectiva lineal creada a través de la arquitectura que nos conduce al punto de fuga central (encima de las cabezas de los dos filósofos) que vuelve a insistir en la idea de simetría y armonía.
Autorretrato
RAFAEL SANZIO
RAFAEL SANZIO
La Sagrada Familia
La Madonna
Sistina
RAFAEL
SANZIO
La Virgen del
Jilguero
RAFAEL SANZIO
Madonna del Gran Duque
RAFAEL DE SANZIO
Madonna de la silla
RAFAEL
MIGUEL ÁNGEL
La Capilla Sixtina
La creación del hombre. Bóveda de la Capilla Sixtina. MIGUEL ÁNGEL
El Juicio Final
MIGUEL ÁNGEL
La Bacanal
TIZIANO
Carlos V en Mühlberg
TIZIANO
TIZIANO
Retrato de Carlos V
Autorretrato
TIZIANO
CARLOS V TRAS LA BATALLA DE MUHLBERG. TIZIANO. 1548ÓLEO SOBRE LIENZO 322 x 279
LAS BODAS DE CANAÁ DE VERONÉS. ÓLEO SOBRE LIENZO 669 x 990
EL LAVATORIO DE TINTORETO. (1547) ÓLEO SOBRE LIENZO 210 x 533
EL GRECO• Figuras exageradamente
alargadas, delgadas• Grandes paños flotando a su
alrededor• Transmite gran espiritualidad,
misticismo y patetismo• Colorido de gama fría• Expresión de los sentimientos
EL GRECO
El Entierrodel
Conde de Orgáz
EL GRECO
El caballero de la mano en el
pecho
EL GRECO
La adoración de los
pastores
EL GRECOLa Trinidad
EL GRECO El martirio de San Mauricio
EL GRECOCristo
abrazando la cruz
EL GRECO San Andrés y San Francisco
EL GRECO
El expolio
ALBERTO DURERO
Autorretrato
ALBERTO DURERO
Adán y Eva
LUCAS CRANACH Retrato de
Lutero
