arte moderno en medellín - historia
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Historia del arte moderno en Medellín
Historia del arte moderno en Medellín
Para empezar…
Artistas del 60
Medellín artística en los 60’s
Colombia en los 60’s
El mundo en los 60’s
Artistas del 70
Medellín artística en los 70’s
Colombia en los 70’s
El mundo en los 70’s
Los niños como artistas
¿Alguna vez has pensado que la olla a presión, el ataque epiléptico de una persona en la
calle, la basura o los tubos plásticos que se usan para el desagüe en el hogar podrían
considerarse obras de arte?
Pues entre 1960 y 1970, tampoco, pero la necesidad de expresar y contar el mundo
público y privado hizo que las propuestas de 23 artistas antioqueños gestaron el arte
moderno en Medellín, algo desconocido hasta entonces.
Decidieron ser artistas cuando en esta ciudad esa palabra era sinónimo de vago, gay,
degenerado e inútil, y sus habitantes asociaban arte solo con imágenes de paisajes,
flores o frutas pintadas con acuarelas.
Atacados y señalados como irreverentes, se inspiraron en la cultura popular para contar
la violencia, los problemas sociales, la geometría, el erotismo, la prostitución, la
delincuencia, el amor, el sexo o la religión.
Con pinceladas rápidas retratemos las historias, anécdotas, pensamientos, estilos,
triunfos y fracasos de este grupo de hombres y mujeres, algunos miembros de “Los once
antioqueños”, aquella generación que se apartó de los artistas plásticos de ideas
tradicionales.
Para empezar…
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Artistas del 60 Artistas del 70 Medellín artística en los 60’s Medellín artística en los 70’s Colombia en los 60’s Colombia en los 70’s El mundo en los 60’s El mundo en los 70’s Los niños como artistas
Artistas del 60
1. Félix Ángel
2. Rodrigo Callejas
3. John Castles
4. Oscar Jaramillo
5. Álvaro Marín
6. Dora Ramírez
7. Juan Camilo Uribe
8. Francisco Valderrama
9. Aníbal Vallejo
10. Marta Helena Vélez
11. Humberto Pérez
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Artistas del 70 Medellín artística en los 60’s Medellín artística en los 70’s Colombia en los 60’s Colombia en los 70’s El mundo en los 60’s El mundo en los 70’s Los niños como artistas Bibliografía
“Para muchos, mi propuesta
fue considerada incómoda,
porque se gestó en una
sociedad hipócrita”.
Félix Ángel
El artista
Decide ser artista cuando en Medellín esta palabra se asociaba a vago, inútil, gay o degenerado.
Se inspira en el trato de las personas con la realidad, sus relaciones
ocultas con el medio que lo rodea y las consecuencias que esto tiene.
En 1975 publica la novela: “Te quiero mucho, poquito, nada” y hace crítica de arte en el periódico “Yo Digo”.
Investiga para dos textos, únicos en Colombia, que reúnen a los artistas gestores del arte contemporáneo en Medellín: “Nosotros” y “Nosotros,
vosotros, ellos”.
Fue editor de la sección de arte de los siglos XIX y XX del “Handbook of Latin American Studies” (HI-AS), Biblioteca del Congreso de los EEUU,
publicación para especialistas que registra lo más notables de la investigación y actividad artística de América Latina y el Caribe.
Pertenece al denominado grupo: “Los Once Antioqueños”.
El hombre
Nace en Medellín.
Bachiller del Colegio San José, 1966.
Se define como terco e idealista.
“Llevo hasta las últimas consecuencias lo que pienso. La conciencia por el trabajo la conservo tras mis años de experiencia”.
Exposiciones
Entre 1972 y 2002, participa en más de 90 exposiciones individuales y 300 colectivas en Colombia, Estados Unidos, México, Puerto Rico,
Venezuela, Ecuador, Chile, Panamá, Costa Rica, El Salvador, República Dominicana, España y Francia.
Como curador, ha organizado cerca de 80 exposiciones en países
como España, Francia, Italia, Suecia, Noruega, Japón e Israel.
En la Estación Estadio del Metro, se encuentran cuatro murales, en cerámica esmaltada, donados por el artista: “El campeón”, “Fútbol”,
“Natación y deportes del agua” y “De lo bueno y lo mejor”. ¡Visítelos!
Estudios
Instituto de Bellas Artes, Medellín.
Arquitecto de la Universidad Nacional, recibe su título profesional en el año 1974.
Reconocimientos
1971-1972. Primer lugar en el II y III Salón de Arte Joven del Museo Zea, actual Museo de Antioquia.
Premios en Bienal de México, 1980, Montevideo y Uruguay, 1981.
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Rodrigo Callejas John Castles Oscar Jaramillo Álvaro Marín Dora Ramírez Juan Camilo Uribe Francisco Valderrama Aníbal Vallejo Marta Helena Vélez Humberto Pérez Bibliografía
“La vida mía es ser artista;
vivirla a través del arte más
que serlo. Todo lo demás
queda relegado a un
segundo plano”.
Rodrigo Callejas
El artista
No se considera ceramista, pintor, escultor o dibujante, simplemente un artista que usa estos medios como forma de expresión.
Su trabajo se ha basado en experiencias vividas.
En la II versión de la Bienal Iberoamericana de Artes, con una escultura
lumínica, es el único aceptado entre los antioqueños.
Sus colecciones pueden visitarse en el Museo de Arte Moderno de
Medellín, Bogotá, Cartagena y el Museo de Antioquia, Bolivariano de
Santa Marta y Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico.
Pertenece al denominado grupo: “Los Once Antioqueños”.
El hombre
Nace en Medellín en 1937.
Ha ejercido la docencia: Pintura, Facultad de Artes, Universidad Nacional
de Colombia, Medellín y Bogotá.
“Siempre consideré que en nuestros artistas hubo originalidad, en parte, porque nuestra comunicación con resto del mundo fue muy limitada”.
Exposiciones
Entre 1972 y 2006 realiza más de 35 colectivas en Colombia, Londres,
Cuba, Brasil; entre 1973 y 2005 más de 13 individuales en Estados Unidos
y el país.
Estudios
Instituto de Bellas Artes, Medellín.
Máster en Artes Plásticas: The Art Institute of Chicago, USA.
Reconocimientos
1964, 1967-69. Segundo Premio: Salón de Cerámica, Museo de Antioquia, Medellín.
1967. Primer Premio: Salón de Cerámica, Festival de Arte, Cali.
1968-70. Beca Dean's List, School Show, Summer Sculpture y The
fellowship Competition: The Art Institute of Chicago. USA.
1985. Representante Premio Cristóbal Colón, Santa Fé de Bogotá,
Madrid.
1993. Beca Colcultura.
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Félix Ángel John Castles Oscar Jaramillo Álvaro Marín Dora Ramírez Juan Camilo Uribe Francisco Valderrama Aníbal Vallejo Marta Helena Vélez Humberto Pérez Bibliografía
John Castles
El artista
Único escultor entre los artistas antioqueños de la época.
Catalogado como el escultor, con menos de 50 años, más importante de su generación.
Define su obra como lírica, abstracta, racional y del
pensamiento lógico.
Su propuesta es simétrica, contrapone elementos grandes, libres, plantea la relación de espacios y volúmenes.
Los materiales de sus esculturas han sido madera, metal y
plástico.
Pertenece al denominado grupo: “Los Once Antioqueños”.
El hombre
Nación en Barranquilla en 1946.
“Cuando recibí el Premio Nacional en Artes Visuales, del Museo Nacional, fui el primer sorprendido, porque en aquel
entonces estaba poco seguro de mi trabajo”.
Exposiciones
En la II Bienal Iberoamericana de Pintura, Coltejer, presenta
un trabajo experimental realizado con tubos PVC.
Entre 1974 y 2007 realiza 24 exposiciones individuales en
Medellín, Bogotá, Barranquilla y Caracas, Venezuela; y
entre 1972 y 2005, más de 80 colectivas en Cuba, Madrid,
EEUU, Brasil, Argentina, Chile, Perú y Colombia.
“De lo que una obra de arte dice o de lo que un fenómeno visual puede decir, es poco lo que se
puede analizar”.
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Félix Ángel Rodrigo Callejas Oscar Jaramillo Álvaro Marín Dora Ramírez Juan Camilo Uribe Francisco Valderrama Aníbal Vallejo Marta Helena Vélez Humberto Pérez Bibliografía
Sus colecciones públicas pueden conocerse en el Museo de
Arte Moderno de Medellín, SURA, Isagén y el Parque de las
Esculturas del Pueblito Paisa.
Estudios
Arquitectura, Universidad Javeriana. Bogotá 1966 - 1969.
Arquitectura, Universidad Nacional. Medellín. 1969 – 1972.
Reconocimientos
Entre 1974 y 1995 recibe el Primer Premio: XXV Salón Nacional De Artes Visuales; Premio León Dobrzinsky;
Premio Arte Para El Dorado; Mención de Honor: XXX Salón Anual De Artistas.
Mención de Honor: Concurso Nacional de Arte Ríogrande II;
Primer Premio: Concurso Trisesquicentenario Ciudad de Bogotá; Honor al Mérito Artístico: Alcaldía Mayor de
Bogotá, y Premio Arte para Bogotá.
Oscar Jaramillo
El artista
Comienza a pintar en el año 1960.
De la misma generación cronológica de los artistas: Caballero, Guerrero, Strauss.
Uno de los mejores cinco dibujantes de su época.
De estilo realista, dibujante del detalle.
Considera su obra como figurativa, violenta, donde respeta casi todo lo
real.
Para él leer era perder el tiempo, trabajar estudiar; observaba personas, sus miradas, el vestuario, el ambiente.
Como sus cuatro primeros cuadros a color, no le gustan, decide mantener
un estilo en colores oscuros.
Pertenece al denominado grupo: “Los Once Antioqueños”.
El hombre
Nace en Medellín, en Julio de 1947.
“La gente cree que un artista en cada exposición debe presentar una cosa distinta aunque se haga exactamente igual”.
Es expulsado en su último año de bachillerato del Colegio Calasanz.
En su adolescencia es campeón de ping pong y patinaje.
Deserta del colegio y empieza a dibujar prostitutas, delincuentes y
personajes atormentados del barrio Lovaina de Medellín.
Instituto de Artes: profesor de dibujo, figura humana y técnicas pictóricas
“La realidad sí me
interesa, pero uno nunca
está pendiente de ella”.
en las carreras de Publicidad y Delineantes.
Ejerció docencia en la Universidad Pontificia Bolivariana.
Exposiciones
“Cinco Dibujantes”, organizada por el Museo de Arte Moderno de
Bogotá.
Exposiciones entre 1970 y 1975 en salones de artistas jóvenes,
nacionales, bienales de artes gráficas, y otras, en Medellín, Bogotá, Cali y
Barranquilla.
Estudios
En el 1977 complementa su formación artística con el grabador italiano
Umberto Giangrandi, en Bogotá.
Reconocimientos
Mención de Honor: XXII Salón de Artistas Nacionales Bogotá.
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Félix Ángel Rodrigo Callejas John Castles Álvaro Marín Dora Ramírez Juan Camilo Uribe Francisco Valderrama Aníbal Vallejo Marta Helena Vélez Humberto Pérez Bibliografía
“Mi obra no es caótica,
me esfuerzo por
controlarla; si lo logré o
no, pues no me interesó”.
Álvaro Marín
El artista
Su pintura es simbólica y concreta.
Único pintor abstracto de su época.
Sus obras crean la realidad, niegan el paisaje convencional.
Pertenece al denominado grupo: “Los Once Antioqueños”.
El hombre
Nace en Medellín en 1946.
“Mi generación de artistas fue autodidacta, pero con claras influencias”.
De niño tiene acceso a libros, música, y a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional, Medellín, por ser su padre docente.
En su juventud, activista en los partidos de izquierda: hace el diseño de
carátulas, afiches o revistas para el partido comunista.
Colaboró en el campo de las ideas publicitarias en la Unión
Revolucionaria Socialista, porque defendía esta corriente.
Estudia violín, pero lo abandona, porque se define como pésimo
concertista y músico.
Exposiciones
Entre 1971 y 2007, más de 40 exposiciones colectivas en Colombia,
Argentina, México, Estados Unidos, Venezuela, Brasil, Bélgica, Cuba e
Inglaterra.
Entre 1974 y 1996, más de 12 exposiciones individuales en Colombia.
Sus colecciones públicas pueden conocerse en los museos de Arte
Moderno de Medellín, Bogotá y Cali. Centro de Arte Actual de Pereira;
Museo de Antioquia, el de la Universidad de Antioquia, Biblioteca Pública
Piloto de Medellín e instalaciones de SURA; Museo de Arte
Contemporáneo, Caracas.
Estudios
1957 – 1961. Instituto de Bellas Artes, Universidad de Antioquia,
Medellín.
1965 – 1966. Arquitectura, Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín.
1998. Curso de Grabado, "Studio Camnitzer” Luca, Italia.
Reconocimientos
Segundo Premio: I Salón Regional de Artes Visuales, Biblioteca Pública
Piloto, Medellín. Colombia.
Primer Premio: II Salón Regional de Artes Visuales, Museo Universidad de
Antioquia, Medellín. Colombia.
Mención de honor: II Bienal de Arte, Instituto Cultural Domecq, Ciudad
de México, México.
Primer premio: Concurso Nacional de Arte Ríogrande, Medellín.
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Félix Ángel Rodrigo Callejas John Castles Oscar Jaramillo Dora Ramírez Juan Camilo Uribe Francisco Valderrama Aníbal Vallejo Marta Helena Vélez Humberto Pérez Bibliografía
Dora Ramírez
La artista
Pionera del arte pop en Colombia.
Halla un objeto que le parece increíble y decide pintarlo: era una olla
atómica descompuesta, que estaba sobre una silla en la entrada de una
casa; así le ocurre con muchos otros objetos.
De estilo intimista; sus cuadros contrastan lo material con lo inmaterial.
Trabaja la geometría, el color, pinta dejándose llevar por impulsos.
Manifiesta las raíces de su cultura en el uso de colores primarios.
Para pintar personajes artísticos, históricos o políticos, investiga a través
de la lectura de libros.
En la Universidad Autónoma Latinoamericana hay una galería que lleva su
nombre.
Un artículo sobre su vida y obra se publica en la revista Domus, una de las
mejores del mundo en Arte.
Pertenece al denominado grupo: “Los Once Antioqueños”.
La mujer
Nace en Medellín en 1923.
Desde pequeña pintaba por todos los rincones o leía mientras los demás
jugaban.
Bailarina de tango por pasión.
“Si uno empieza a poner sombras y rosados se pierde cierta cosa
espiritual para llegar al alma de la persona, que es a lo que yo pretendo
alcanzar cuando pinto un retrato”.
Hace parte de la Junta Directiva del Museo de Antioquia.
“Lo del Pop Art es como una
casualidad, no fue algo que yo
me hubiera propuesto, sino
una coincidencia en un
momento histórico en que mi
obra coincidió con los
movimientos artísticos de
otros países.”
Gran amiga de la fallecida artista antioqueña, Débora Arango.
Exposiciones
Entre 1965 y 1980, más de 80 exposiciones entre individuales y colectivas
en Colombia, Estados Unidos, Puerto Rico, Antillas Holandesas y Francia.
Mural en la fachada de la empresa ENKA de Colombia, Medellín.
Dirección de ocho murales infantiles, cuatro pueden verse en la
Biblioteca Pública Piloto, y los restantes en el Municipio de Caldas,
Antioquia.
Sus obras pueden conocerse en el Museo de Antioquia, de Arte
Contemporáneo de Bogotá y Edificio Caprecom de Medellín.
Estudios
Instituto de Artes Plásticas, Escuela de Bellas Artes y universidades de
Antioquia y Pontificia Bolivariana de Medellín.
Pintura con Richard Kathmann en Medellín, Antioquia.
Reconocimientos
Premios de dibujo, pintura y escultura a nivel nacional entre 1960 y 1968.
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Félix Ángel Rodrigo Callejas John Castles Oscar Jaramillo Álvaro Marín Juan Camilo Uribe Francisco Valderrama Aníbal Vallejo Marta Helena Vélez Humberto Pérez Bibliografía
“Me considero como una
persona que puede hacer
humor con el simple título
de una obra, aunque este
no tenga nada que ver
con la obra en sí”.
Juan Camilo Uribe
El artista
Trabajó la escultura y la pintura.
Una de las figuras más sensibles, inteligentes y creativas de la historia del
arte moderno en Medellín y el país.
Su arte transformó elementos populares.
La astronomía y la geometría influyeron para la distribución de los espacios
en su obra.
Utilizó la ilusión óptica.
Pertenece al denominado grupo: “Los Once Antioqueños”.
Tuvo que estudiar física, cosa que no hizo en el colegio, para poder hacer
sus ensambles.
En sus inicios, no tuvo la mínima idea sobre ceramismo.
Su primer estímulo por participar en un concurso fue un horno para
fabricar cerámicas; para esto produjo una pieza, intencionalmente, al estilo
del gusto de los jurados.
En pintura se interesó por el arte popular, el cinetismo, las estampas y los
bombillos.
El humor era evidente en los títulos de sus obras, no lo buscaba,
simplemente le llegaba y sabía aprovecharlo.
Cada obra suya era meditada, descrita con palabras en el papel para logar el
mismo resultado esperado.
El hombre
Nace y muere en Medellín, Antioquia. 1945-2005.
“Mis láminas expresaban el fin de una era religiosa ante otras verdades
impuestas por la ciencia. No soy muy religioso, por eso la gente me catalogó
como irreverente, yo no lo considero así”.
Manifestaba tremendamente positivo el que la gente hablara mal de su
obra.
Vivió, además, de la música, la decoración, la astronomía, el amor y la felicidad.
Fue adepto a la magia negra, porque según decía, hallaba mucho de
seriedad en esas cosas.
Exposiciones
Entre 1972 y 1974 realizó más de 10 exposiciones.
Internacionalmente, expuso en Nueva York, EEUU.
Reconocimientos
Primer premio: Salón de Arte Joven del Museo de Zea (Actual Museo de
Antioquia) y Salón Nacional de Artes en Bogotá, ambos en 1972.
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Félix Ángel Rodrigo Callejas John Castles Oscar Jaramillo Álvaro Marín Dora Ramírez Francisco Valderrama Aníbal Vallejo Marta Helena Vélez Humberto Pérez Bibliografía
“Pensé un día que un tarro
colocado sobre la superficie,
el asfalto, podía ser un
bodegón… los vemos a diario
en las calles, producidos por
el deterioro y la suciedad de
la ciudad”.
Francisco Valderrama
El artista
Estilo abstracto y figurativo.
Realizó dibujos, grabados, óleos, acuarelas y pasteles.
Su temática era un compromiso con el pueblo, el país y sus problemas
sociales.
Denunciaba, plásticamente, la situación de Colombia con colores.
En la pintura se preocupó por la técnica y el color.
Aprendió a usar la pluma en compañía de otro artista, su amigo Emiro
Botero; ambos estudiaban los sábados en Itagüí, Antioquia, viendo cuadros
diminutos que venían de Europa.
El hombre
Nació y murió en Medellín, Antioquia. 1928 -1989.
Ejerció la docencia en artes plásticas.
Fue ilustrador de la Editorial de Bedout.
Exposiciones
Sus obras fueron expuestas en Bogotá, Medellín, Quito, Cuenca, Guayaquil
y Washington.
Obras: “Objetos para llevar a la Luna” y “Epilepsias” fueron expuestas en
Washington.
En 1976 presentó la colección “Pintura abstracta de los años 70-73” en el
Museo de Zea.
Estudios
Instituto de Bellas Artes, Medellín.
Escuela de Bellas Artes, Bogotá.
Reconocimientos
Su obra “Bodegón para una sociedad de consumo” recibió mención en el III
Salón de Arte Joven.
En 1972 recibió un reconocimiento en el Primer Salón Delima.
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Félix Ángel Rodrigo Callejas John Castles Oscar Jaramillo Álvaro Marín Dora Ramírez Juan Camilo Uribe Aníbal Vallejo Marta Helena Vélez Humberto Pérez Bibliografía
“Nuestro público tampoco es
exigente; se mantiene muy
desconcertado, olvida
fácilmente las cosas y se deja
influenciar demasiado por los
medios de comunicación y la
poca información”.
Aníbal Vallejo
El artista
En su trabajo ha explorado el estilo neofigurativo.
Las imágenes de la violencia son retratadas en sus obras.
Rechaza la Dirección del Instituto de Artes Plásticas de Medellín por su
desacuerdo con la orientación que se le daba en aquel entonces.
En la II Bienal Iberoamericana de Artes Visuales es rechazado su trabajo y
no logra participar.
El hombre
Nace en Medellín en 1945.
“La mayoría de artistas antioqueños de mi época fueron incultos, porque
se limitaron a dominar una sola técnica y no tuvieron ningún tipo de
formación”.
Exposiciones
Entre 1964 y 1980 hace más de 25 exposiciones colectivas.
En 1967 expone en Arte Nuevo para Medellín, en el primer piso del Edificio
Furatena, como protesta porque la empresa antioqueña Coltejer apoyaba
exposiciones por fuera de la ciudad, pero no a sus artistas locales.
En 1965, expone en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín y el
Salón “Otraparte”, Envigado.
Estudios
Instituto de Bellas Artes, Medellín.
Instituto de Artes Plásticas, Universidad de Antioquia, Medellín.
Universidad de Los Andes, Bogotá.
Reconocimientos
Mayo 1 de 1972. III Bienal Iberoamericana de Arte.
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Félix Ángel Rodrigo Callejas John Castles Oscar Jaramillo Álvaro Marín Dora Ramírez Juan Camilo Uribe Francisco Valderrama Marta Helena Vélez Humberto Pérez Bibliografía
“Para mí el amor es una
forma de enajenación que
uno no sabe cuánto dura,
porque es inconsciente.
Dura hasta que dure el
efecto que es
incontrolable”.
Marta Elena Vélez
La artista
Retratista, paisajista, dibujante.
En sus obras plasma un mundo propio con personajes que transmiten
sentimientos y situaciones que se originan en el amor y la vida: la
alegría, la sensualidad, la libertad, la soledad, el erotismo o el dolor.
Ha retratado a la gente en medio de su mundo violento enfrentado al
mundo ideal que se quiere.
Su propuesta para participar en el XXIV Salón Nacional de Artistas es
rechazada.
Pertenece al denominado grupo: “Los Once Antioqueños”.
La mujer
Nace en Medellín en 1938.
“Cuando el narcisismo se concientiza en un artista, me parece pobreza,
inseguridad, recurrencia”.
Participó en la creación del Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM.
Fue docente en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional, Medellín.
Exposiciones
Realiza 53 exposiciones colectivas e individuales entre 1970 y 1992 en países como
Colombia, Cuba, México, Inglaterra y España.
Estudios
Instituto de Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Participa en su
transformación a Facultad.
Reconocimientos
Reconocimiento en el Salón Nacional de Artistas con su obra “Débora”, una
mujer que encarna la belleza, la tragedia y todas las facetas.
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Félix Ángel Rodrigo Callejas John Castles Oscar Jaramillo Álvaro Marín Dora Ramírez Juan Camilo Uribe Francisco Valderrama Aníbal Vallejo Humberto Pérez Bibliografía
Humberto Pérez
El artista
Dibujante
Pinta desde niño, cuando daba rienda suelta a su imaginación daba y se iba a
mundos extraños.
Más de 800 obras elaboradas.
Sus obras están en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de
América Latina, Museo de Arte Moderno de Medellín, Museo de Arte
Moderno de Bogotá y Compañía Suramericana de Seguros.
En sus temas maneja siempre el humor.
El mismo fabrica los marcos para sus cuadros; en el reverso pone las
instrucciones en caso de que el mismo sufra algún rasguño o daño.
Cuando dibuja un rostro, busca que el gesto total diga algo, que exprese con
los ojos o con la boca.
Dedica dos meses a trabajar minuciosamente un personaje o historia que
quiere contar y en cómo quiere que cada parte del cuerpo, la mano, pierna o
cuello sean acordes con la idea.
Los entornos los habita con máquinas extrañas y burlescas, infinitos espacios
con pequeñísimos personajes y cosas.
El hombre
Nació en Medellín, en el año 1931.
Estudios
Realizó sus estudios en el Art Center School of Design y Art Center de
Pasadena, California. Recibió clases con Harry Carmean, Glen Vilppu, John
Edmoson.
“El arte, bien entendido, el
‘hacer arte’, es simplemente
mantener una relación
sensible con todo. El arte es un
vehículo de sensibilización que
conduce a una sabiduría clara
y profunda”.
Exposiciones
Entre 1965 y 1981 realiza cinco exposiciones individuales en ciudades de
Colombia y en los Estados Unidos, la más reciente fue en la Universidad
EAFIT, en 2006.
Entre 1976 y 1981 expone colectivamente en seis oportunidades en
Colombia, Uruguay, México y Estados Unidos.
Reconocimientos
Recibió el Premio Lorenzo El Magnífico en la categoría Vida y Obra de la
Bienal Internacional del Arte Contemporáneo de Florencia, Italia.
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Félix Ángel Rodrigo Callejas John Castles Oscar Jaramillo Álvaro Marín Dora Ramírez Juan Camilo Uribe Francisco Valderrama Aníbal Vallejo Marta Helena Vélez Bibliografía
Artistas del 70
1. Leonel Estrada
2. Javier Restrepo
3. Ethel Gilmour
4. Humberto Echavarría
5. Alberto Uribe
6. Hugo Zapata
7. Germán Botero
8. Armando Londoño
9. Samuel Vásquez
10. Ronny Vayda
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Artistas del 60 Medellín artística en los 60’s Medellín artística en los 70’s Colombia en los 60’s Colombia en los 70’s El mundo en los 60’s El mundo en los 70’s Los niños como artistas Bibliografía
Leonel Estrada
El artista
Pintor, ceramista, crítico, fotógrafo, literato.
De estilo abstracto.
Considerado el gran promotor del arte contemporáneo en Antioquia.
Ha escrito diccionarios con términos y tendencias sobre arte actual.
Único colombiano en la lista de críticos y gestores que lograron apertura del arte moderno colombiano hacia las vanguardias mundiales.
Con su ayuda se lograron hacer las 4 bienales internacionales de arte en
Medellín.
Ha elaborado más de 500 logografismos, palabras con formas que se valen de sus mismas letras, las cuales ha publicado en un libro.
Director artístico del Festival Nacional de Arte.
Promotor de la creación del Museo de Arte Moderno de Medellín, MAMM,
en 1978.
El hombre
Aguadas, Caldas, 1921.
Ortodontista, historiador.
“Mi conexión con el arte se debe a que crecí en un hogar mediado por el arte: mi papá pintaba y hacía escultura, sus amigos eran intelectuales y
docentes del Instituto de Bellas Artes, además de visitar museos en Nueva York durante mi estadía en esa ciudad”.
“Existimos por un Creador,
que ha creado el universo
y es quien nos impulsa y
nos propicia ese espíritu
creativo que ponemos en
todo”.
Entrevistó a Salvador Dalí en Estados Unidos en 1963. El artista le hizo una dedicación en su libro: The World of Salvador Dalí: "Para Leonel Estrada". Le dibujó una corona y explicó: "porque Dalí es rey". Una cruz, "porque Dalí es
santo". Y un Quijote, "porque Dalí es español".
Secretario de Educación del Departamento, quien con sus propuestas convulsionó las maneras de enseñanza tradicionales que más que memorizar
proponían crear.
Fue presidente del Consejo Superior de la Universidad de Antioquia, la Junta
Directiva del Museo de Antioquia y la Sociedad de Artistas y Escritores de
Colombia.
Se ha desempeñado como miembro del comité asesor de la Bienal de
Florencia, la Academia Antioqueña de Letras y otras varias entidades
culturales.
Exposiciones
Más de 20 exposiciones; la más reciente fue individual en la Galería Arte
Autopista, 2011.
Estudios
Título Honoris Causa: Doctor en Artes de la Universidad de Antioquia.
Febrero 2012.
Odontólogo de la Universidad de Antioquia.
Dibujo, Pintura y Escultura, en el Instituto de Bellas Artes de Manizales, Casa
de la Cultura de Medellín (Instituto de Artes Plásticas) y Art Students League
de Nueva York.
Cerámica en Alfred University.
Reconocimientos
Premio Latinoamericano a las Artes Visuales: Asociación Argentina de Críticos
de Arte, 1993.
Premio “A las Artes y Letras”: Gobernación de Antioquia, 1999.
Amigo Platino del Museo de Arte Moderno de Medellín, 2011.
Gran Orden del Ministerio de Cultura, 2011.
<Volver ----------------------------------------------------------------------------- Javier Restrepo Hugo Zapata Germán Botero Ethel Gilmour Alberto Uribe Samuel Vásquez
Humberto Echavarría Armando Londoño Ronny Vayda Bibliografía
“Mi obsesión por la mujer surge de las revistas que observaba en casa de mi abuela; allí aparecían
las mujeres más hermosas de Hollywood; de ahí formé mi
concepto de belleza, lo curioso es que esas publicaciones tenían más de 10 o 12 años, eran a
blanco y negro, y yo les imaginaba el color”.
Javier Restrepo
El artista
Desde niño, sus ilustraciones eran destacadas en la escuela.
Este pintor fabricaba los colores con los cuales pintaba, eran pigmentos minerales mezclados con colbón.
Su inspiración brotaba de las imágenes de periódicos o revistas que
resultaron ser los artistas famosos del cine de la época.
Se fue tres trimestres al Graduate School of Arts and Sciences de Adelphi University, en Long Island, Estado de NY, lo extraño es que allí solo dictaban
cursos de posgrado, y él sin tener título de pregrado, recibió el Máster of Arts.
Perteneció al denominado grupo: “Los Once Antioqueños”.
El hombre
Nace en 1943 y muere en 2008 en Medellín.
Termina el bachillerato en el Liceo de la Universidad de Antioquia, 1961.
En su casa no contó con apoyo familiar para ser monje; le sugirieron irse a estudiar al Seminario Mayor de Medellín.
Hizo tres años de filosofía y uno de teología, pero como sufría de escrúpulos, es decir, todo lo que hacía le producía culpa porque lo consideraba pecado,
desertó en 1965.
Para que su familia lo apoyara en su intención de vivir en Bogotá, les dijo que se iba a buscar empleo; se presentó a la Universidad Nacional y pasó, pero solo estudió dos semestres, se matriculó para el tercero, pero nunca volvió.
“(…) vivía y comía en la Universidad; recuerdo que los baños eran comunales, aunque solo me bañaba, más o menos, cada seis meses; busqué trabajo, pero
me aburrí, duré apenas una semana, porque no me ponían a hacer nada”.
Profesor fundador del pregrado en Artes de la Universidad Nacional de Medellín.
Ganó una beca para estudiar inglés, por seis meses, en los Estados Unidos, gracias a una organización sin ánimo de lucro, Laspau; era en Toledo, Ohio,
pero nunca aprendió el idioma, pues se aburría mucho.
En Medellín, entre 1969 y 1984, ejerció la docencia en espacios como el
Instituto Técnico Industrial Pascual Bravo, Instituto de Artes, Facultad de
Diseño Universidad Pontificia Bolivariana, y en el pregrado en artes
Universidad Nacional de Colombia, Medellín.
Estudios
Primaria: Gimnasio Medellín. 1951-55.
Bachiller: Liceo Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia. 1956-1961.
Filosofía y Teología: Seminario Conciliar de Medellín, Colombia. 1962-1965.
Pintura: tres semestres en la Escuela de Bellas Artes, Universidad Nacional de
Colombia, Bogotá. 1966-1967.
Master of Arts Adelphi University Garden City, New York, EEUU. 1979-1980.
Exposiciones
Entre 1969 y 1989 realizó 25 exposiciones colectivas en países como
Colombia y Venezuela. Estados Unidos y Colombia presenciaron sus
exposiciones individuales entre 1974 y 1980.
Reconocimientos
Mención en Pintura: I Salón Nacional de Artistas Jóvenes Colombianos en
1968, y I Salón Regional Artes Visuales en 1976.
Seleccionado a los salones nacionales y exposición itinerante de los
años 1974, 1975, 1976, 1978, 1987 y 1988.
XXVI Salón Nacional de Artes Visuales, 1976.
Escogido para el Portafolio Cartón de Colombia, muestra nacional e
internacional en 1977.
Ganador del Premio León Dobrzinsky, Cuarto Premio: II Salón Regional Artes
Visuales, y XXVII Salón Nacional de Artes Visuales en 1978.
<Volver ----------------------------------------------------------------------------- Leonel Estrada Hugo Zapata Ronny Vayda Ethel Gilmour Germán Botero Bibliografía Humberto Echavarría Armando Londoño Alberto Uribe Samuel Vásquez
“Aquí todo es un cuento;
uno pinta lo que vive y yo
vivo en función de
descubrir la belleza que
tienen las cosas por más
insignificante que sea”.
Ethel Gilmour
La artista
Pintora
Entre sus técnicas figuran la escultura, la serigrafía y el arte digital. Prefería
trabajar el óleo.
Vivió la realidad del país y la expresó en sus obras.
Las ideas de sus bocetos las escribía en palabras, recortaba imágenes de la
revista TIME, Semana, Cromos para tomar ideas de personajes, fotografías
que luego llevaba a las pinturas.
Su obra artística se catalogó como una fiesta para los sentidos.
Los críticos se expresaron de ella como una mujer con sensibilidad de niña y
profundidad de sabia.
En su obra estaban presentes objetos cotidianos: tarros de galletas,
bombillos que penden de su cable desde el techo, cuadros del Sagrado
Corazón de Jesús, del padre Marianito, vírgenes, el Che Guevara, el cigarrillo
marca “Pielroja”, elementos cargados de significado que definían nuestra
identidad.
Aparece retratada por ella misma en muchas de sus obras, como testigo de
los acontecimientos alegres y trágicos, pintados de una manera única.
La mujer
Nace en Cleveland, Ohio, en 1940 y muere en 2008.
Llegó a Medellín procedente de Ohio en 1971.
Amante de la naturaleza, los animales.
Fue docente de “expresión” en la Facultad de Arquitectura de la Universidad
Nacional de Medellín.
Fundadora del pregrado en Artes Plásticas de la Universidad Nacional, sede
Medellín.
“Éramos muy inocentes hasta finales de los 70, hoy hay mucha más gente trabajando en el arte, los artistas jóvenes tratan de actualizarse, utilizan la
tecnología digital, me impresiona positivamente, sobre todo porque se trabaja a pesar del conflicto y eso hay que valorarlo”.
Estudios
Arte y Literatura en Agnes Scott College, Atlanta en 1962.
Maestría en Pintura en el Pratt Instituto, New York en 1967.
Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de México.
Exposiciones
Entre 1985 y 1990, realizó cinco exposiciones individuales en ciudades de
Colombia y una en Georgia, Estados Unidos. Entre 1989 y 1994, realizó seis
exposiciones colectivas en diferentes ciudades del país. Su última exposición
en el Museo de Antioquia fue en 2006: “El pueblo y el guayacán”, y su
coordinación en una obra fue en el mural de una virgen, situado en la antigua
sede del Museo de Arte Moderno de Medellín, en 2008.
Reconocimientos
Gana el premio Extensión Cultural Departamental de Antioquia, por valor de
15 mil pesos, en el Salón de arte Joven del Museo de Zea en 1975.
Mención: III Salón Regional de Arte, Biblioteca Pública Piloto, en 1980.
Ver videos
Jorge Uribe, Ethel Gilmour, influencias en su pintura y proceso para pintar
Jorge Uribe, Ethel Gilmour y las clases de pintura
Jorge Uribe, Ethel y su ritual para las exposiciones
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Ronny Vayda Bibliografía
Humberto Echavarría
El artista
Pintor
Su experiencia con el arte fue muy personal, influenciada hacia 1967 por las
obras de Modigliani que vio en el Museo Arte Moderno de Chicago.
La obra con la cual participó en el salón de artistas de Chicago, una de sus favoritas, fue solicitada como donación por el Museo de Antioquia; al
enterarse que la tenían guardada y nunca la exponían, la reclamó y conservó.
El hombre
Trabajaba como limpiador de vidrios durante el día, llegaba a las 2 a.m.,
después del trabajo en el hotel, para ponerse a pintar hasta que veía, frente al caballete, rayar el alba.
“En los setenta hubo manifestaciones artísticas muy interesantes y la
mentalidad hacia el arte fue más abierta de lo que era antes e incluso de lo que es ahora. Ahora no hay quién salga a imponer su propuesta, cualquiera se dice artista, la gente se aburrió, el público no se renovó, Medellín se ha
cerrado para el arte”.
Estudios Instituto de artes plásticas de Medellín, cuatro años.
Exposiciones Participó en dos ocasiones en el salón bienal de artistas de Chicago, en el que
se postulaban 4 mil artistas jóvenes y desconocidos, con jurados muy exigentes.
<Volver
----------------------------------------------------------------------------- Leonel Estrada Armando Londoño Javier Restrepo Samuel Vásquez
Ethel Gilmour Ronny Vayda Alberto Uribe Bibliografía Hugo Zapata Germán Botero
“Llegué al arte por accidente;
cuando trabajaba como cajero en
el Banco Comercial Antioqueño
visité el Museo de Zea, donde vi
las obras de los artistas y me
fascinaron tanto que comencé a
dibujar debajo del escritorio
donde trabajaba”.
Alberto Uribe
El artista
Arquitecto y escultor
Se inicia en el arte con el diseño de maquetas.
Investiga a profundidad sobre el dibujo.
Trabajó la madera y el metal.
En su juventud monta una carpintería, hace marcos para cuadros y juguetes en madera para niños; el más vendido: “Tráquete”, piezas con las que se construía de todo y luego se desplomaban produciendo el sonido que da
origen a su nombre.
En 1974 envía una escultura elaborada en tubería de plástico PVC al “XXV Salón Nacional de Artistas”. Su obra es seleccionada para recorrer el país.
Su primera pieza urbana se inaugura en el parque de las esculturas del Cerro
Nutibara.
El hombre
Nace en 1947 en Medellín.
Docente y decano de la Facultad de Diseño de la UPB, y de artes en la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín.
Participa en la creación del pregrado de artes plásticas en la Universidad
Nacional de Colombia, Medellín.
Docente Instituto de Artes de la Universidad de Antioquia.
Estudios
Graduado como arquitecto en la Facultad de Arquitectura de la Universidad
Nacional de Colombia, sede Medellín.
“Con la escultura se contribuye a
recuperar y habilitar espacios
perdidos”.
Exposiciones
En 1979 realiza la exposición individual “Esculturas – Maderas” en la Galería
Garcés Velásquez de Santafé de Bogotá. Entre 1974 y 1980 realizó más de
seis exposiciones en Colombia, Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, Italia y
Bélgica.
Reconocimientos
Mención: II Salón de Artes Visuales, Universidad de Antioquia, Medellín,
1978.
Primer Premio: I Salón del Occidente, Armenia, 1980.
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Ronny Vayda Bibliografía
Hugo Zapata
El artista
Arquitecto, profesor universitario, escultor, grabador.
Un día al rayar un cartón siente la necesidad de doblarlo; así descubre la
textura de los materiales.
La geología del paisaje la halla al observar piedras, las cuales cortaba y analizaba; así estableció nuevas relaciones entre la forma y el material.
En las rocas halló elementos ocultos que lo conmovieron y permitieron
expresarse.
Considera que la memoria de todo lo que ha sucedido en el universo está en las rocas; son testigos permanentes de la evolución y civilización del hombre.
Participó en la bienal de Sao Paulo con la obra “Espejos estelares”.
Su interés profesional estuvo en la arquitectura, la geografía y la ciudad.
Pertenece al denominado grupo: “Los Once Antioqueños”.
El hombre
Nace en la Tebaida, Quindío en 1945.
Estudia artes plásticas en la Universidad de Antioquia en 1966.
Se vincula a la Universidad Nacional de Colombia, Medellín, en 1967, de la
cual es profesor emérito.
Ayudó en la elaboración de un proyecto de educación en artes que consultara el pensamiento contemporáneo, que agrupara las humanidades, las técnicas y oficios alrededor de un gran “taller central”, un espacio en el
que el estudiante investigara y formalizara sus intereses como artista.
“Yo creo que el ser humano puede llegar a tener
conciencia del universo haciendo cosas que se
consideran imprácticas e inútiles, como una caricia o la observación de un reflejo
del agua”.
Primer director del pregrado en artes de la Universidad Nacional.
Graduado como arquitecto de la Universidad Nacional en 1972.
“El artista elige lo que mejor le convenga. Es como enseñarle a volar a alguien; una vez en el aire, cada cual vuela como mejor le parece”.
Exposiciones
Entre 2002 y 2009 realiza 26 exposiciones individuales en Colombia,
Venezuela, Chile, Estados Unidos, España, México, Perú e Inglaterra. Desde 1975 expone colectivamente en Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Chile, Argentina, México, Puerto Rico, Brasil, Italia, Inglaterra, Bélgica, Alemania y
Canadá.
Sus obras de carácter público: “Estelas”, “Entreaguas”, “Ágora”, “Jardín de piedra” y “Cota 1.500” en Medellín; “Cordillera”, en Bogotá, tiene una
estrecha relación con el espacio urbano y la arquitectura.
“Pórticos” en la entrada y vías de acceso al aeropuerto de Rionegro, y “Sendero”, en la represa Ríogrande II, están inscritas en la geografía y el
paisaje.
“Ágora” en Aracataca, Magdalena, es un homenaje al escritor Gabriel García Márquez, tiene 2 mil metros cuadrados, 24 hilos de agua y 70 almendros.
Reconocimientos
Entre 1972 y 2000 recibe 16 reconocimientos entre distinciones, premios,
becas, medallas al mérito, homenajes e invitaciones especiales.
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Ronny Vayda Bibliografía
Germán Botero
El artista
Arquitecto y escultor.
Especialista en arte público.
Investigó el oro, los materiales, herramientas, máquinas, instrumentos y
espacios para la creación y composición de sus obras.
La abstracción geométrica está en su propuesta artística.
En 1978 hace su primera escultura en exteriores para la Urbanización El Tesoro, en El Poblado.
En dos años realiza siete obras públicas, un récord para ese entonces nunca
antes conocido en ningún lugar del mundo.
En 1986 presenta su primera instalación “Cuatro docenas”, para la que
elaboró 48 trompos en cerámica inspirados en una investigación de
arqueología industrial.
Gran parte de sus instalaciones posteriores aluden a sitios rituales y
geografías ceremoniales.
El hombre
Nació en Fresno, Tolima, en 1946.
Docente de la carrera de Diseño Industrial en Bogotá, Universidad Nacional de Colombia.
Profesor, en su juventud, del Instituto de Artes.
En 1973 da clases en la Facultad de Arte y Decorado de la Universidad
Pontificia Bolivariana.
“Creo que soy el
escultor con más
obras públicas
ejecutadas e
instaladas en el
escenario nacional”.
Docente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional, Medellín.
Profesor Asociado a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de
Colombia.
Miembro fundador del pregrado en diseño industrial de la Universidad
Pontificia Bolivariana y del pregrado en Artes de la Universidad Nacional de
Colombia en Medellín.
Estudios
En 1972 recibe el título profesional como Arquitecto de la Universidad
Nacional de Colombia, Medellín.
Exposiciones
Entre 1976 y 2006 realiza 27 exposiciones colectivas en Colombia, Venezuela, Brasil, Cuba, España, Italia, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y China. Entre
1977 y 2003 expone individualmente en Colombia, Inglaterra y China.
Reconocimientos
Hacia 1976 participa en el Primer Salón Regional de Artes Visuales con una
escultura constructiva, y recibe mención.
En el XXVI Salón Nacional de Artes Visuales en Bogotá gana el primer lugar.
En 1988 representa a Colombia, junto con el maestro Edgar Negret, en el
Simposio Internacional de Escultura, Parque Olímpico, Seúl, Corea.
En 1990, de nuevo se presenta al XXXII Salón Nacional de Artistas, Santafé de
Bogotá, y recibe mención.
Representa a Colombia en el II Simposio Internacional de Escultura de
Guardalavaca, Holguín, Cuba en 1994.
Gana el Concurso Internacional Parque de la Memoria, Buenos Aires,
Argentina en 1999.
Gana concurso: 200 años de la Universidad de Antioquia, patrocinado por la
Alcaldía de Medellín en 2003.
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Armando Londoño
El artista
Pintor, dibujante, grabador.
Es de estilo abstracto, también figurativo, simbolista, expresionista.
Su interés por el arte se despierta en la casa cultural: “El Jardín del arte” que
quedaba en el barrio Laureles, frente a la iglesia de Santa Teresita en Medellín.
Docente en universidades del país como: Jorge Tadeo Lozano, Bogotá,
Universidad Nacional y Universidad de Antioquia, Medellín.
Su primera exposición es con “monotipos”, en las instalaciones del City Bank Medellín.
“Creo que en Colombia hay talento, pero hay un corcho en la boca de la
botella taponando las oportunidades e impidiendo que se realice: el hermetismo mental, falsos valores, educación deficiente y poco aprecio por
la expresiones culturales más allá del entretenimiento”.
Estudios
Los estudios secundarios se hacen en los colegios San Rafael de la Serna, el Liceo de la Universidad de Antioquia, Medellín, y el Franciscano de Bello.
Realiza estudios en el Instituto de Artes de la Universidad de Antioquia.
Estudia escultura en Bellas Artes y luego, por recomendación de quien en ese
entonces es su profesora, es nombrado docente.
En Paris estudia una licenciatura en artes en la Universidad De Vincennes.
Exposiciones
“La libertad de expresión que
logramos los artistas durante los
años 70 nunca tuvo respaldo de
gran parte del público, porque
éste, mentalmente, seguía muy
atrasado y se sentía más cómodo
con fórmulas y clichés; el arte
nuevo lo desconcertó, lo
confundió”.
Entre 1984 y 1992 realiza dos exposiciones individuales en los Estados Unidos
y Francia. Colectivamente expone en más de cinco oportunidades en
Colombia, Estados Unidos y Japón, de 1990 a 1993.
Reconocimientos
Primer Premio: Salón de Artistas Jóvenes del Museo de Arte Moderno de
Medellín. 1972.
Shdarship Printmaking Workshop in New York. 1980.
Primer lugar: Fifth Biennal of Graphic Arts of San Juan de Puerto Rico. 1981.
Segundo Premio: II Bienal de Artes Gráficas de Maracaibo, Venezuela. 1982.
Artist in Residence Workspace Program, Henry Street Settement Center for
the Arts of New York. 1987.
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Ronny Vayda Bibliografía
Samuel Vásquez
El artista
Pintor, ensayista, poeta, dramaturgo, director de teatro, gestor y administrador cultural, educador por las artes.
Curador de la Bienal de Arte de Medellín y Comisario de la Bienal de Pintura
de Montevideo.
Invitado en la inauguración del Museo de Arte Moderno de Cartagena y el
Museo de Arte Moderno de Medellín.
Fundador y director del Taller de Artes de Medellín que ofrece actividades
que giran en torno al teatro, música y artes plásticas.
Autor de seis obras de teatro, tres de ellas llevadas a Venezuela, España y
Cuba.
Director de 17 obras de teatro.
Cofundador de la revista de poesía Prometeo.
El hombre
Nace en 1949.
Jefe de tres departamentos en el Instituto de Arte: diseño, artes y ciencias humanas.
Docente de diseño, pintura y anatomía en el año 1967.
Ante lo que considera como una mediocridad en la enseñanza de las artes, crea junto a otros compañeros un taller paralelo de artes donde hacen las
veces de profesores.
Sacrifica su vida social de adolescente por estudiar artes.
Diseña el plan de estudio del Instituto de Artes.
“La situación de la actividad cultural, en
cuanto a posibilidades que han debido brindarle a los nuevos y consagrados, no
ha podido ser más lamentable”.
Organiza la exposición “Arte Nuevo para Medellín” en el edificio Furatena, primer rascacielos construido de la ciudad.
“Lo importante de la obra de arte no es que sea vista por todo el mundo, sino que la llama que enciende en quienes la ven sirva para iluminar aún a los que
no la han visto”.
Fue asesor y diseñador de la sala de exposiciones del Banco Grancolombiano.
Exposiciones
Exposiciones en Colombia y el exterior entre 1960 y 1970. Incluido en la
exposición: “Cincuenta Años de Pintura y Escultura en Antioquia”,
Suramericana de Seguros, Museo de Arte Moderno.
Reconocimientos
Premio nacional de dramaturgia, 1992.
Beca nacional de creación, Ministerio de Cultura, 1993.
Mención Concurso internacional de dramaturgia Ciudad de Bogotá, 1999.
Premio de Ensayo Ciudad de Medellín, 2005.
Beca de creación Ciudad de Medellín, 2007.
Distinción Especial Museo de Antioquia, 2007.
Sus montajes teatrales y otras obras también fueron reconocidos en
Colombia y otros países del mundo.
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Leonel Estrada Javier Restrepo Ethel Gilmour Humberto Echavarría Alberto Uribe Hugo Zapata Germán Botero Armando Londoño Ronny Vayda Bibliografía
Ronny Vayda
El artista
Arquitecto, escultor.
Escultor abstracto.
Su búsqueda en la escultura puede resumirse en un intento constante por indagar y explorar el espacio
interior que todo objeto posee.
En sus obras predominan las curvas generadas por rectas, la racionalidad y la geometría.
Gana mención en el Concurso salón de Occidente,
1980 en Armenia, por una escultura novedosa; hasta ese momento no se había conocido nada
parecido en Colombia.
La primera exposición la realizó dos años antes de recibir el título de arquitecto.
Una de sus esculturas puede visitarse en el Parque
San Antonio.
Dedica dos años de su vida a visitar museos y galerías en Nueva York.
El hombre
Profesor de diseño industrial y arquitectura en la UPB, Medellín. 1979 -1984.
Docente Universidad Nacional de Colombia,
Medellín. 1985 -86 y 1999.
Profesor Academia Superior de Artes, Medellín. 1978.
Profesor Invitado Taller Tridimensional de la
“Cuando era estudiante,
ilustraba la revista del colegio,
ganaba casi todos los
concursos de arte, es decir, en
resumidas cuentas desde
pequeño sentí una
predisposición muy fuerte por
lo visual, por lo plástico”.
Facultad de Artes de la Universidad de los andes.
Bogotá. 1995.
Profesor invitado al Sculpture Workshop de la
School of Architecture de Florida Atlantic
University. Fort Lauderdale. Florida. U.S.A. 2004.
“Tener una experiencia física con la obra de arte, permite una experiencia sensible e intelectual”.
Estudios
Arquitecto de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín.
Exposiciones
Más de 16 exposiciones individuales en Colombia y
el exterior y más de cien colectivas entre 1980 y
2007. Esculturas urbanas y colecciones públicas en
Colombia, Venezuela y Estados Unidos. Sus
publicaciones en medios locales, nacionales e
internacionales suman más de 45.
Reconocimientos
Obtiene 19 premios y distinciones, entre los
principales se destacan: Primer Premio: “Concurso
para la Escultura Pública del Parque San Antonio”,
Cámara de Comercio de Medellín; “XXIX Salón
Nacional de Artes Visuales; seleccionado para
construir la obra de arte del Aeropuerto
Internacional José María Córdoba, de Rionegro, y El
Dorado de Bogotá.
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Medellín artística en los 60’s
1965 Este año marca el inicio de un importante cambio generacional en la apreciación y desarrollo de las artes ante la ausencia de eventos culturales relacionados con artes visuales. Agosto. Se realiza la “Semana del Arte Joven”; se exhiben, por primera vez, dibujos de Álvaro Barrios y pinturas de Gloria Díaz y Delfino Bernal. Se funda la “Galería Contemporánea” en la Calle Junín N°52-166; se exponen obras ganadoras del “XVII Salón Nacional de Artistas” con artistas totalmente desconocidos en Medellín, a pesar de su trayectoria nacional e internacional.
Otras galerías de la época: “Galería Picasso” y “El Retablo”; se exhiben, periódicamente, obras de artistas que militan en las corrientes de moda, especialmente el abstraccionismo. El Museo de Zea, actual Museo de Antioquia, convoca el “I Salón de Ceramistas Antioqueños” en el que exponen otros artistas colombianos radicados en Bogotá. Todos los simpatizantes de esta técnica desarrollan su trabajo a partir de este año; uno de ellos, Francisco Valderrama es el único con trayectoria en exposición individual de sus cerámicas desde 1964. 1966 Se realiza el “Concurso Internacional Dante Alighieri”, el “II Salón de Ceramistas Antioqueños” y la exposición del escultor payanés, Edgar Negret, en el Museo de Zea. 1967 Se clausura la “Galería Contemporánea”, mientras en otra, “El Retablo”, se presenta la tercera exposición de Francisco Valderrama. Expone el artista Pedro Nel Gómez: “Pedro Nel Gómez, 50 años de labor intelectual 1917-1967”. Exposición “Arte Nuevo para Medellín” en el primer piso del Edificio Furatena, ubicado en la Calle 50 No. 46-36; participan los artistas: Aníbal Vallejo, Marta Helena Vélez, Samuel Vásquez, Justo Arosamena, Jaime Rendón, Aníbal Gil, Leonel Estrada y Ramiro Cadavid. Junio. Dora Ramírez expone, por primera vez e individualmente, sus dibujos en la Sala Rendón del Museo de Zea.
1968 Mayo 4. Se inaugura la “I Bienal Iberoamericana de Pintura”, patrocinada por la empresa de textiles Coltejer. Rechazan a todos los artistas antioqueños que se presentan, excepto a Jorge Cárdenas. Participan 11 países y se exponen 160 obras. Julio. Se clausura la “Galería Picasso”. Octubre 2. El artista plástico, Augusto Rendón, expone grabados en el Museo de Zea. Octubre 23. Exposición del pintor catalán, Alejandro Obregón, en la “Galería Sintéticos S.A.” Octubre 26. Se inaugura el “III Salón de Ceramistas Antioqueños” del Museo de Zea. Noviembre 25. Exposición colectiva de pinturas de Pedro Nel Gómez, Rafael Sáenz, Aníbal Gil, con xilografías, y Horacio Longas, con esculturas, en el Centro Colombo Americano. Ver xilografía La Universidad de Antioquia Inaugura el “I Salón Colombiano de Artistas Jóvenes”, menores de 35 años. Se entregan 8 premios y 6 menciones. El antioqueño Javier Restrepo recibe una mención en pintura, y Marta Helena Vélez dos menciones en pintura. 1969 Marzo 20. El pintor Pedro Restrepo expone en el Museo de Zea como sátira al arte moderno. Julio 19. Muestra rodante del “XX Salón de Artistas Nacionales”, que se expone en la Biblioteca de la Universidad de Antioquia. Julio 21. El pintor Javier Restrepo expone sus monotipos en el “Salón de Internos” del Hospital Universitario San Vicente de Paúl. Ver imagen Agosto 14. En la galería “Sintéticos S.A.” se exponen las obras de Carlos Rojas. Septiembre 19. Jóvenes artistas antioqueños exponen colectivamente en el almacén SEARS de Medellín: Javier Restrepo, Oscar Jaramillo, Cristian Restrepo, Armando Londoño, Justo Arosamena y Félix Ángel. Octubre 10. Ricardo Gómez Campuzano expone óleos, paisajes y retratos en el Club Campestre.
Octubre 12. Se inaugura el “I Salón de Arte joven de Medellín” en el Museo de Zea. Diciembre. Exposición conjunta de los artistas Javier Restrepo, Mario Salcedo y Francisco Rocca en la Sociedad Antioqueña de Arquitectos.
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Artistas del 60 Artistas del 70 Medellín artística en los 70’s Colombia en los 60’s Colombia en los 70’s El mundo en los 60’s El mundo en los 70’s Los niños como artistas
Medellín artística en los 70’s
1970 Enero 30. Exposición de Bernardo Salcedo: “Cajas Elementales” en el First National City Bank. Febrero 16. Exposición de dibujos y cajas de Álvaro Barrios en el Banco de Caldas, municipio del Área Metropolitana. Abril 30. Exposición de pintura generativa de Eduardo McEntyre en el Museo de Zea, actual Museo de Antioquia. Mayo 1. En instalaciones de la Universidad de Antioquia se instala la “II Bienal Iberoamericana de Pintura”. Participan 26 países, se exponen 324 obras de 131 artistas extranjeros y 40 nacionales. Nuevamente, rechazan a los artistas antioqueños John Castles, Aníbal Vallejo, Dora Ramírez, Álvaro Marín, excepto a Rodrigo Callejas, aceptado con una escultura lumínica. Los rechazados hacen una minibienal en el taller de Carlos Martínez. Junio 12. Se expone “Arte y Cibernética” en Museo de Zea, gracias al Centro de Arte y Comunicación- CAYC- de Buenos Aires. Julio 12. Muere en Coveñas el pintor Ignacio Gómez Jaramillo. Julio 17. Dibujos del pintor cartagenero Arnulfo Luna se exponen en el First National City Bank. Ver imagen Agosto 20. Exposición de monotipos del pintor Armando Londoño en el First National City Bank. Ver imagen Agosto 21. La pintora antioqueña Dora Ramírez expone en la “Galería 70” de Bogotá. Septiembre 7. Comienza a rotar la muestra de arte “4 veces 10” por diversas universidades de Medellín; participan los artistas Álvaro Marín, Javier Restrepo y Oscar Jaramillo. Octubre 12. Se inaugura el “I Salón de Arte Joven” en Museo de Zea. Octubre 16. Dora Ramírez participa con una de sus obras en el “XXI Salón Nacional de Artistas” en Bogotá.
Noviembre. Edgar Negret gana concurso para la escultura de PELDAR S.A. para Medellín. El proyecto no es realizado. Noviembre 19. Exposición de esculturas y logo-símbolos del arquitecto antioqueño Dicken Castro en el Museo de Zea. 1971 Febrero 25. Exposición de la pintora y escultora brasilera Yutaka Toyota en Museo de Zea. Abril 23. Exposición “Campos Visuales” en el Museo de Zea; participan los artistas Aníbal Vallejo, John Castles, Armando Londoño, Oscar Jaramillo y Álvaro Marín. Julio 15. Expone la artista Dora Ramírez sus pinturas en el Museo de Zea. Julio 23. El Instituto Bellas Artes cumple 60 años. Los artistas antioqueños Oscar Jaramillo y Álvaro Marín participan de “I Bienal de Artes Gráficas en Cali”. Octubre 8: Se inaugura el “II Salón de arte Joven” en el Museo de Zea; los artistas Félix Ángel y Armando Londoño reciben premios. Octubre 20. “El Arte de España Sobre el Papel, 70 Años de Vanguardia Española” se expone en el Museo de Zea. Octubre 29. Fernando Botero, único artista antioqueño invitado a la exposición “10 años de Arte Colombiano” en el Museo La Tertulia de Cali. Noviembre 5. En el Museo de Zea se exponen 120 obras de la “Bienal de Artes Gráficas” de Cali. Noviembre 26. Exposición “Retratos de un Desconocido”, de Juan Antonio Roda, se expone en el Banco Grancolombiano. 1972 Febrero 17. Exposición “Aero Screen” de Félix Ángel en el Banco Grancolombiano. Abril 4.” I Abril Artístico” en el Museo Universitario de la Universidad de Antioquia. Abril 17. Se exponen en Edificio Camacol, en la Avenida Oriental, obras de la
colección permanente de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá. Mayo 1. Inaugura la “III Bienal de Arte” organizada por Coltejer; se exponen 600 obras, participan 220 artistas, 29 países y se incluyen 7 artistas de Medellín. Reciben reconocimientos por su trabajo conjunto los antioqueños Marta Helena Vélez, Juan Camilo Uribe, Aníbal Vallejo, Dora Ramírez, Rodrigo Callejas, John Castles y Aníbal Gil. Julio 5. Exposición “Gráfica Contemporánea Alemana” en el Museo de Zea. Julio 7. Artistas Javier Restrepo, Oscar Jaramillo, Saturnino Ramírez, John Castles y Félix ángel representan a Medellín en el “Salón de Artistas Jóvenes”, menores de 25 años, que se inaugura en el Museo la Tertulia de Cali. Agosto 4. Nueva versión del “Salón de Ceramistas Antioqueños” en el Museo de Zea. Septiembre 7. “Primer Salón Delima”; exponen los artistas Bernardo Saiz de Castro, Enrique Grau y Julio Castillo. Octubre 10. “III Salón de Artistas Jóvenes” en el Museo de Zea; premios para los artistas antioqueños Juan Camilo Uribe, Armando Londoño y Félix ángel; mención para Francisco Valderrama. Los antioqueños, Félix Ángel y Armando Londoño son admitidos en la selección de los departamentos Caldas, Antioquia y Chocó para el “XXIII Salón Nacional de Artistas”. Noviembre 1. Juan Camilo Uribe recibe estímulo económico en el “Salón de Artistas” de la Universidad Tadeo Lozano. Noviembre 20. “ROAD SHOW” o Nueva Encuesta Inglesa” se expone en el Museo de Zea. 1973 Marzo 9. Exposición de dibujos del antioqueño Félix Ángel en la “Galería Ciudad Solar” de Cali, después en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Cauca y Popayán. Marzo 21. Juan Camilo Uribe participa en la exposición “Nombres Nuevos en el Arte de Colombia” en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Marzo 27. Artista antioqueña Dora Ramírez expone serigrafías, dibujos y acrílicos en la “Galería Arkas” de Medellín. Ver imagen Abril 16. Se celebra el “II Abril Artístico” en Universidad de Antioquia; participan 10 artistas antioqueños.
1975 Febrero. Artistas antioqueños Álvaro Marín y John Castles exponen en el Museo de Zea. Marzo 3. Exposición “2-9-1” en la Biblioteca Pública Piloto con los artistas Félix Ángel, Dora Ramírez y Armando Londoño. Abril 16. Se presenta la exposición titulada: “Once Artistas Antioqueños”: Marta Helena Vélez, Dora Ramírez, John Castles, Hugo Zapata, Humberto Pérez, Rodrigo Callejas, Juan Camilo Uribe, Oscar Jaramillo, Javier Restrepo, Álvaro Marín y Félix ángel, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO, organizada por la “Galería 100” de Bogotá. Mayo. Exposición de dibujantes y grabadores de Colombia en el Museo de Arte de la Universidad Nacional; participan los artistas antioqueños Armando Londoño y Félix Ángel. Junio 20. Exposición “Once artistas antioqueños” en Centro Actual de Pereira bajo el nombre “Los Once Antioqueños”. Junio. Se inaugura “IV abril Artístico” en el Museo de la Universidad de Antioquia; participan 58 artistas de todo el país. Por Medellín están los artistas John Castles, Hugo Zapata, Humberto Pérez, Rodrigo Callejas, Juan Camilo Uribe, Oscar Jaramillo, Javier Restrepo, Álvaro Marín, Félix ángel, Luis Fernando Vélez y Alberto Uribe. Julio. Exposición individual de Félix Ángel en la “Galería La Oficina”. Esa misma tarde en la vitrina de la librería Aguirre, se ponen a la venta los ejemplares de su novela “Te Quiero Mucho, poquito, nada”. Agosto. Exposición del artista John Castles en “Galería Escala” de Bogotá con una pieza de metal pintado. Agosto 28. Exposición “Once Artistas Antioqueños” organizada por la “Galería La Oficina” en el Banco de la República. Octubre. Cinco dibujantes en el MAMBO: Oscar Jaramillo, Caballero, Guerrero, Truss y Astudillo. Septiembre. El artista Félix Ángel expone los collages de “Te quiero mucho, poquito, nada”, y otros en la “Librería Letras” de Cali. Noviembre 11. En el “III Salón DELIMA” se incluye a dos artistas antioqueños: Marta Helena Vélez y Oscar Jaramillo. Diciembre. En la “Galería La Oficina” se expone la muestra colectiva: “La Generación Urbana” participan algunos de los artistas del grupo de los once antioqueños, además de Ethel Gilmour y Guillermo Cuartas. No participan: Félix Ángel y Oscar Jaramillo.
En la Biblioteca Nacional exponen los artistas Álvaro Marín, Hugo Zapata y John Castles. En el Centro Comercial San Juan, Glorieta de la 80 en Medellín, John Castles expone su escultura Atlante. 1976 Enero. El artista antioqueño John Castles coloca su escultura “Velas” en el edificio de la esquina de la Avenida Oriental con Calle Argentina. Enero. El artista Félix Ángel rediseña el relieve “Pintadera Precolombina” para el Edificio Comedal. Mayo. Versión “V abril artístico” en Museo de la Universidad de Antioquia; participan cien artistas colombianos contemporáneos. Mayo 13. Se exponen 36 obras entre dibujos pinturas y collages en el Museo de Zea. Por órdenes de la dirección se descuelgan ocho días después. Mayo 14. Exponen en el Salón Regional de Artes Visuales de la Biblioteca Pública Piloto los artistas antiqueños Juan Camilo Uribe, Álvaro Marín y Marta Helena Vélez, quienes logran reconocimientos en las tres primeras categorías. Junio 15. Se presenta en la “Galería FINALE”, por segunda vez, la muestra de dibujos, pinturas y collages de Félix Ángel. Junio 18. Exposición del pintor antioqueño Francisco Valderrama en el Museo de Zea con sus pinturas abstractas realizadas entre 1970 y 1973. Julio. Se abre oficialmente la carrera de artes en la Universidad Nacional. Agosto 10. En la “Galería La Oficina” se expone “Horizontes Interiores” del artista Álvaro Marín. Agosto 31. En la “Galería Belarca” se abre la exposición de Álvaro Marín y Oscar Jaramillo. Agosto. El artista John Castles inaugura una nueva escultura al aire libre, esta vez en el Edificio El Portón. Septiembre. Se realiza la convocatoria para la Bienal de Paris 77. Son seleccionados los antioqueños Oscar Jaramillo, Juan Camilo Uribe y John Castles. Septiembre 10. Se inaugura en Bogotá en “XXVI Salón Nacional de Artes Visuales”. Septiembre 15. Se realiza exposición de pintura colombiana actual en el
Museo de la Universidad Nacional; participan Félix Ángel y Javier Restrepo. Septiembre 16. Exposición del artista Oscar Jaramillo en la “Galería FINALE”. Octubre 26. Exposición del artista Rodrigo Callejas en la “Galería FINALE”.
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Artistas del 60 Artistas del 70 Medellín artística en los 60’s Colombia en los 60’s Colombia en los 70’s El mundo en los 60’s El mundo en los 70’s Los niños como artistas
Colombia en los 60’s
1961 Bogotá. Nace la Alianza Nacional Popular –Anapo- contra el poder de las 60 familias que desde la época de la Independencia se beneficiaban de la riqueza del país. Al mando de esta propuesta está el ex dictador Gustavo Rojas Pinilla. 1962 Bogotá. El abogado Guillermo León Valencia (Foto) gana las elecciones presidenciales. 1963 Medellín. Se crea la Federación
Universitaria FUN, de corta duración por
las peleas internas.
Bogotá. El Gobierno crea la Junta Monetaria, según la Ley 21 de 1963, para
tomar el control monetario, cambiario y de crédito que estaba en manos del
Banco de la República.
1964 Bogotá. El mandatario colombiano, Guillermo León Valencia, comete un error histórico al pronunciar un discurso de bienvenida: "¡Que viva España!", dice al referirse al presidente francés, Charles de Gaulle (Foto), tras llegar a Bogotá el 22 de septiembre, en medio de una multitud que lo recibe en el Aeropuerto El Dorado. 1965 Bogotá. Efraín González, un ex militar y bandolero, se convierte en leyenda. “Héroe de los pobres” entre los campesinos de Santander y Boyacá, es una de las últimas figuras de la violencia. Muere en un tejado tras enfrentarse, él solo, contra 200 soldados en un espectáculo de 9 horas donde intervino un tanque de guerra y un cañón de 40 milímetros. 1966 Tolima. Se proclama el nacimiento de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (Farc). Armenia. Armenia se separa del departamento de Caldas. Tras una larga pelea en el Congreso, la iniciativa se concretó por solo dos votos en la plenaria del Senado que aprobó, el 19 de enero, la creación del Quindío. El 1° de julio, el departamento inició con el primer gobernador, Ancízar López. Medellín. Se funda la Universidad Autónoma Latinoamericana.
1967 Bogotá. El Gobierno impuso el Decreto 444, conocido como Estatuto Cambiario, para mantener constante el poder adquisitivo del peso. 1968 Bogotá. Pablo VI llega a Bogotá el 22 de agosto; la capital es el centro del mundo católico. El Sumo Pontífice permanece tres días en el país para instalar el “II Congreso General del Episcopado Latinoamericano”. Por primera vez, un Papa pisa suelo americano. Ver video, parte I Así eran los comerciales de televisión realizados por la compañía colombiana Publicidad Toro. 1968-1978, parte 1. Ver
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Artistas del 60 Artistas del 70 Medellín artística en los 60’s Medellín artística en los 70’s Colombia en los 70’s El mundo en los 60’s El mundo en los 70’s Los niños como artistas
Colombia en los 70’s
1970 Llega al país el automóvil Renault 4,
conocido como “el amigo fiel”. Ver
comercial de televisión
1971 Abril. El Gobierno clausura las universidades públicas del país, entre estas las de Medellín. Los campus privados: EAFIT, Autónoma Latinoamericana y de Medellín, también son cerradas, pero por decisión de sus directivos. Bogotá. Se realiza la vigésima cuarta versión del Campeonato del Fútbol Profesional donde el club deportivo Santa Fé es el campeón. 1972 Bogotá. Después de ocho años, el Club Los Millonarios logra su décimo campeonato en el torneo de fútbol. Bogotá, Noviembre 3. Se realiza el “XXIII Salón Nacional de Artistas” en el Museo Nacional. Ver video 1974. Bogotá. Se disuelve el movimiento: Frente Nacional, y se enfrentan en elecciones presidenciales los candidatos Belisario Betancur y Alfonso López Michellsen; gana la presidencia, López Michellsen (Foto). 1975 Bogotá. Llega el primer cajero automático al mercado financiero del país. El Banco de Colombia inició un programa de servicio a sus usuarios con siete cajeros. 1976 El presidente de la Confederación de Trabajadores de Colombia, Jose Raquel Mercado, es secuestrado por el M-19. 1977. Se publica el libro “las ideas liberales en Colombia”, escrito el político y académico, Gerardo Molina. 1978 Bogotá. Toma posesión como presidente de la República de Colombia, Julio César Turbay Ayala (Foto), quien se enfrentara al candidato del partido
conservador, Belisario Betancur, derrotado por segunda vez consecutiva. 1979 Manizales. 23 de abril, 6:40 p.m. Ocurre terremoto de 7.2 grados en la escala Ritcher, el temblor se siente hacia el centro del país. (Foto) Así eran los comerciales de televisión realizados por la compañía colombiana Publicidad Toro. 1968-1978, parte 2. Ver
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Artistas del 60 Artistas del 70 Medellín artística en los 60’s Medellín artística en los 70’s Colombia en los 60’s El mundo en los 60’s El mundo en los 70’s Los niños como artistas
El mundo en los 60’s
Esta década fue, posiblemente, la más interesante del siglo XX, porque
implicó un cambio en las costumbres y visiones
sobre la sociedad y el poder. Los jóvenes
irrumpen en busca de nuevas formas de vida, se
conquista el espacio, avanzan los medios de
comunicación para transformar el mundo en una
aldea global.
Aumenta el consumo de alucinógenos como la
marihuana, hongos ácidos como el LSD, cambia el
uso del término “negro” por “black”, más
militante y afirmativo, y se forman comunidades como forma de vida
alternativa a la familia.
Cambia el lenguaje del vestido, se imponen el blue jean raído o desteñido, las
minifaldas, las
mochilas, sandalias,
faldas sueltas estilo
hindú, la barba y
cabello largo, también
el repique de flautas, la
canción protesta, la
trova cubana y la
música de The Beatles, Jimmy Hendrix, Jim Morrison, Bob Dylan y The
Rolling Stones. Cada país se adaptó según sus condiciones sociales.
Ver videos:
The Beatles – Help! Jimmy Hendrix – Hey Joe Jim Morrison - Light My Fire Bob Dylan - Knockin' On Heaven's Door The Rolling Stones - Anybody Seen My Baby
En China crece la primera generación gobernada bajo el comunismo,
mientras que en Asia y África concluye el proceso de descolonización;
mientras tanto, Latinoamérica inicia el proceso de urbanización con la
construcción masiva de edificaciones, también aparece la clase media.
Las mujeres exigen libertad sobre su cuerpo para consumir píldoras
anticonceptivas, masificadas en esa década, libertad para usar vestidos de
baño a medias mientras protestaban contra la utilización de la belleza como
mercancía, simbolizado en el rechazo a los
concursos de belleza.
Era común la lectura de textos como:
“Revolución en la revolución”, del francés
Regís Debray; “Los condenados de la Tierra”
del siquiatra y filósofo Franz Fanon; “Eros y
civilización del hombre” o “El hombre
unidimensional”, de Herbert Marcuse con
temas sobre cultura y sexualidad; “Lobo
estepario”, “Demian” o “Siddartha”, del
Nobel Herman Hesse; “La peste” o “El mito de Sísifo”, del joven nobel Albert
Camus; “El segundo sexo”, de Simone de Beauvoir; “The Femmenine
Mystique”, de Betty Friedan. Las opiniones contestatarias de Jean Paul
Sartre gustaban; en la iglesia, el Papa Juan XXIII proclama el concilio vaticano
II, que se realiza entre 1962 y 1965.
1960 Carolina del Norte, EEUU. Es febrero, cuatro estudiantes negros acuden a
una tienda de alimentos, compran comestibles y se sientan en una zona
reservada para blancos. Uno de ellos solicita café y no es atendido; se queda
allí, junto a sus compañeros, hasta la hora del cierre del establecimiento.
Durante varios días repiten la misma rutina, cada vez en número mayor de
personas; así inicia el movimiento de protesta llamado “Sit-it” que se
extiende por el país, especialmente en las universidades.
Washington, D.C. EEUU. Frente al Congreso, un millón de personas
escuchan el célebre y más famoso discurso de Martin Luther King, “Tengo un
sueño” (Ver video), en el que expresa su deseo de un futuro donde la gente
de tez negra y blanca convivan armoniosamente en igualdad de condiciones.
En esta década es común leer el libro: “Escucha Yankee: la revolución en
Cuba”, una clara defensa al modelo económico socialista de Fidel Castro,
escrito por el sociólogo Wright Mills.
1961 Washington, EEUU. Llega el segundo presidente más joven a la Casa Blanca, John F. Kennedy. 1962 Chile. Debuta la Selección Colombia en la séptima versión del mundial de fútbol. Su desempeño es desastroso, pero se destaca la anotación olímpica de Marcos Cool en el partido contra la Unión soviética. El marcador final es 4-4. Ver video
1963 Dallas, Texas, EEUU. Asesinan al Presidente, John F. Kennedy, mientras se
movilizaba por las calles de la ciudad en medio de un desfile de bienvenida
que le ofrecen los ciudadanos. Ver video
1964 Vietnam, Indochina. Estalla la guerra entre Vietnam del Norte y los Estados Unidos, una de las más feroces y sangrientas del siglo XX. Después de 15 años, el saldo es de casi dos millones de muertos, miles de heridos, desaparecidos en ambos bandos, y un país en ruinas. A través de este conflicto, Washington quiso fortalecer a Vietnam del Sur para impedir la propagación del comunismo de la Unión Soviética, de la organización guerrillera conocida como Vietcong, y reunificar aquel país. Ver video 1967 Sudáfrica. Se realiza el primer trasplante
de corazón a manos del médico cirujano, Christian Barnard.
Distrito Federal, México. Después de 18 meses, Gabriel García Márquez termina 'Cien años de soledad' (Escuche), novela publicada por la editorial Suramericana de Buenos Aires, que se convirtió en obra maestra de la literatura y le dio el Premio Nobel de Literatura. Estados Unidos. Cassious Marcelus Clay Jr, mejor conocido como Muhammad Ali, tres veces campeón mundial de boxeo, después de convertirse al islam y cambiar su nombre es llevado preso por negarse a prestar su servicio militar y participar de la guerra de Vietnam. La Higuera, Bolivia. Es asesinado el comandante Ché Guevara, político,
escritor, periodista y médico argentino, uno de los ideólogos y comandantes
de la Revolución Cubana, mientras se encontraba preso. Escuche fragmentos
de discursos.
Tirán, Israel. Ocurre guerra árabe –israelí la de “los seis días”, intervienen
Egipto, Jordania, Irak, Siria e Israel. El término “Palestino” se instaura para
reconocer al guerrillero simpatizante de la Organización para la Liberación
Palestina, una coalición de movimientos políticos y paramilitares considerada
como la "única representante legítima de este pueblo”.
1968 Nueva York, EEUU. Por primera vez, una mujer ocupa un lugar público en la
Bolsa de Valores.
Paris, Francia. Jóvenes estudiantes izquierdistas protestan contra el
capitalismo. Es la mayor revuelta y huelga
general de la historia de Francia, y posiblemente de Europa Occidental,
secundada por más de 9 millones de trabajadores. Estuvo vinculada con el
movimiento hippie que se extendía entonces. Ver video
Memphis, Tennessee, EEUU. Muere asesinado, el activista norteamericano
Martin Luther King, quien encabezó numerosas protestas en contra de la
Guerra de Vietnam y la pobreza, además dirigió el Movimiento por los
derechos civiles de los afroamericanos. Ver video
México. Deportistas norteamericanos ganadores de medallas en las
olimpiadas celebradas en ese país, suben al podio y hacen señal distintiva de
movimiento del poder negro Ver imagen.
Los Ángeles, California, EEUU. Robert
Kennedy, candidato a la presidencia de los
Estados Unidos, y hermano del ex
presidente John F. Kennedy, muere
asesinado al término de un discurso.
1969 Espacio exterior. El 20 de julio a las 10:14
de la noche, Neil Armstrong es el primer hombre en llegar a la luna a bordo
del Apollo 11.
Bethel, Nueva York, EEUU. 500 mil personas participan en el festival de
música de la localidad de Woodstock. Ver video
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Artistas del 60 Artistas del 70 Medellín artística en los 60’s Medellín artística en los 70’s Colombia en los 60’s Colombia en los 70’s El mundo en los 70’s Los niños como artistas
El mundo en los 70’s
Una década marcada por el desarrollo de la carrera espacial, tratados de paz,
marchas revolucionarias, fin e inicios de dictaduras militares, la aparición de
los videojuegos, el teléfono celular, un campeonato de mundial de boxeo
otorgado a un latino, muere una de las leyendas del rock and roll, escándalos
presidenciales que obligan a un mandatario poderoso a renunciar, se
debilitan bloques comunistas y un país se aísla del mundo occidental para
encerrarse en un estado radical, conocido
como ley islámica.
1971 Enero. La empresa Intel crea el 4004, primer microprocesador. Octubre. La República Popular china ingresa a la ONU. India. La India firma tratado de amistad y
cooperación con la Unión Soviética.
1972 En los Juegos Olímpicos de Múnich, un grupo
de terroristas palestinos secuestra y asesina a once deportistas israelíes.
Los Ángeles, California, EEUU. Nolan Bushnell funda la compañía de juegos de video “Atari” con una inversión de 500 mil dólares; su socio es Ted Bashner. Ver imagen Venezuela. El colombiano, Antonio Cervantes o “Kid Pambelé” obtiene el cinturón de los Walter Union de la Asociación Mundial de Boxeo. Repite título en el año 1977. Ver video Se comercializa Magnavox Odyssey, la primera consola de videojuegos.
1973 Nueva York, EEUU. 4 de Abril, se inauguran las Torres Gemelas hasta entonces las más altas de Estados Unidos. Ver video de la construcción Madrid, España. Presidente del Gobierno Español, Luis Carlos Blanco, es asesinado por la banda terrorista ETA. Chile. El presidente de Chile, Salvador Allende, es derrocado en un Golpe de Estado, comenzando el Régimen Militar, que duraría hasta 1990.
Comienzan los préstamos a los países del Tercer Mundo, dando origen a la
Deuda Externa.
1974 EEUU. El Doctor Martin Cooper, padre de la telefonía celular, hace la primera llamada desde un teléfono móvil. Portugal. La revolución de los claveles, un levantamiento militar en contra de la dictadura de Antonio de Oliveira Salazar, acaba con 25 años de represión. Washington, EEUU. Richard
Nixon a renunciar a la presidencia
de Estados Unidos; lo sustituye
Gerald Ford. Fin de la Guerra de
Vietnam. Escuche “La caída de
Nixon: el caso Watergate”
Europa. El grupo de música pop
sueco ABBA gana el festival de
Eurovisión en la ciudad de
Brighton con la canción
"Waterloo".
Argentina. Muere el General Juan Domingo Perón.
1975 España. Muere Francisco Franco, acaba su dictadura militar.
El 22 de noviembre, es coronado como rey de España Juan Carlos I y da
comienzo la transición española.
Hungría. Hërno Rubik patenta el cubo de Rubik, que había diseñado un año antes. Juega a armar el cubo de Rubik EEUU. Se funda la compañía Microsoft. 1976 Marte. La nave de los Estados Unidos, Viking I, realiza el primer aterrizaje en la superficie del Planeta. Escuche: Misión a Marte EEUU. Se funda la compañía Apple computer. 1977 EEUU. Muere el cantante Elvis Prestley. Ver video Always on my Mind EE UU – UK. Nace el término “primera ola del tour” para definir a las primeras bandas punk de los Estados Unidos y el Reino Unido.
1978 Manchester, Inglaterra. Louise Brown es el primer bebé concebido artificialmente en un laboratorio, pesó 2,61 kilogramos. Fue el primer éxito después de 10 años de investigación y muchos fracasos. China. Se levanta la prohibición sobre las obras de Aristóteles, Shakespeare y Dickens. Roma. Juan Pablo II sucede a Juan Pablo I como Papa.
1979 Guyana francesa. Desde la base espacial Kuru, despega el primer cohete europeo llamado “Ariane”. Reino Unido. Margaret Thatcher, al frente del Partido Conservador de Inglaterra, se convierte en primera ministra.
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Artistas del 60 Artistas del 70 Medellín artística en los 60’s Medellín artística en los 70’s Colombia en los 60’s Colombia en los 70’s El mundo en los 60’s Los niños como artistas
Los niños como artistas
Dedican sus ratos libres a juegos de calle, las muñecas, la fantasía, la pelota de fútbol, el jardín infantil o la escuela, pero quizá en el futuro sea suyo el lugar de los consagrados artistas plásticos o por lo menos, es lo que en sus tardes de fin de semana, demostraron Salomé Villa Velásquez e Isabel Sofía Restrepo, de 4 años de edad, en compañía de Ever Alejandro Restrepo, de 7 años de edad, al realizar sus propias versiones de algunas de las obras representativas del arte moderno en Medellín, entre 1960 y 1970, y de sus creadores.
Salomé Villa (4 años de edad)
Ethel Gilmoure
Obra: “Él no sabe”
Ver original
Javier Restrepo
Obra: Sin título/Ver original
Álvaro Marín Vieco
Obra: Sin título /Ver original
Isabel Sofía Restrepo (4 años de edad)
Dora Ramírez
Obra: Sin título/Ver original
Hugo Zapata
Obra: Sin título/Ver original
Ever Alejandro Restrepo (7 años de edad)
Félix Ángel
Obra: Sin título / Ver original
/Ver fotografía original
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Artistas del 60 Artistas del 70 Medellín artística en los 60’s Medellín artística en los 70’s Colombia en los 60’s Colombia en los 70’s El mundo en los 60’s El mundo en los 70’s
Félix Ángel
Bibliografía
ÁNGEL, Félix en: “Nosotros, vosotros, ellos: memoria del arte en Medellín durante 1970”. 1ª edición, Tragaluz Editores, 2008, 300 págs. ÁNGEL, Félix en: “Nosotros, un trabajo sobre los artistas antioqueños”, 1ª edición, Museo El Castillo, 1976, 220 págs.
Cibergrafía Artistas. Colarte. Biblioteca virtual del arte en Colombia. http://www.colarte.com/colarte/ John Castles. Fundación Museo Rayo http://www.museorayo.co/castles/ Oscar Jaramillo, cronología. Biblioteca Virtual de la Universidad de Antioquia http://biblioteca-virtual-antioquia.udea.edu.co/pdf/1/1_1132565898.pdf Félix Ángel Vallejo. Biblioteca Luis Ángel Arango http://biblioteca-virtual-antioquia.udea.edu.co/authors.php?code_author=397&&author_full_name=F%E9lix%20%C1ngel%20Vallejo Juan Camilo Uribe Biblioteca Luis Ángel Arango http://www.banrepcultural.org/warhol/colombia/uribe.html CVN - Marta Elena Vélez: la interpretación de una época. Centro virtual de noticias del Ministerio de Educación Nacional de la República de Colombia. http://www.mineducacion.gov.co/cvn/1665/article-162931.html Samuel Velásquez Ministerio de Cultura República de Colombia http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=38565 Íconos. Javier Restrepo. Sala U Arte Contemporáneo, Blog. http://salauartecontemporaneo.wordpress.com/exposiciones/iconos-javier-restrepo/
“Ethel Gilmour para chicos y grandes”. Casa Museo Otra Parte. http://www.otraparte.org/actividades/arte/ethel-gilmour.html Samuel Velásquez en Otraparte. Casa Museo Otra Parte. http://www.otraparte.org/actividades/literatura/samuel-vasquez-1.html Félix Ángel www.felixangel.com Hugo Zapata Página oficial del escultor colombiano. http://www.hugozapata.com/ Dora Ramírez es artista plena – Dora Ramírez: “el color del sentido”. El blog de Sergio Esteban Vélez, color en el arte moderno colombiano. http://www.sergioestebanvelez.com/article-34465869.html http://www.sergioestebanvelez.com/article-dora-ramirez-el-color-sentido-50914763.html Félix Ángel: perfil de un artista underground. El blog de Sergio Esteban Vélez, color en el arte moderno colombiano. http://www.sergioestebanvelez.com/article-31959169.html Ronny Vayda: Artífice de esculturas urbanas que atrapan la mirada. Periódico Vivir en el Poblado. http://vivirenelpoblado.com/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=2675 El libro de Félix Ángel. Periódico Vivir en el Poblado. http://www.vivirenelpoblado.com/periodico/columnistas/jose-gabriel-baena/3739-el-libro-de-felix-angel Marta Elena Vélez Periódico Vivir en el Poblado. http://vivirenelpoblado.com/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=2021 Juan Camilo Uribe (1945-2005) Periódico Vivir en el Poblado. http://vivirenelpoblado.com/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=506 Dora Ramírez. Periódico Vivir en el Poblado. http://vivirenelpoblado.com/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=2214
Obras de John Castles para admirar. Periódico El Tiempo. http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-209830 Leonel Estrada y la apertura del arte en Antioquia. Periódico El Tiempo. http://m.eltiempo.com/colombia/medellin/arte-de-antioquia/10482864 Nosotros, vosotros, ellos. Periódico El Mundo. http://www.elmundo.com/portal/resultados/detalles/?idx=95170 Leonel Estrada, doctor en artes. Periódico El Mundo. http://www.elmundo.com/portal/cultura/cultural/leonel_estrada_doctor_en_artes.php Su vida, la gran obra de Leonel Estrada. Periódico El Mundo. http://www.elmundo.com/portal/cultura/cultural/su_vidala_gran_obra_de_leonel_estrada.php El equilibrio en Humberto Pérez. Periódico El Mundo. http://www.elmundo.com/portal/cultura/palabra_y_obra/el_equilibrio_en_humberto_perez.php Leonel Estrada, doctor en artes. Periódico El Mundo http://www.elmundo.com/portal/cultura/cultural/leonel_estrada_doctor_en_artes.php Félix regala deporte y arte. Periódico El Colombiano http://www.elcolombiano.com/BancoConocimiento/F/felix_regala_deporte_y_arte/felix_regala_deporte_y_arte.asp. Un artista integral. Periódico El Colombiano http://www.elcolombiano.com/BancoConocimiento/G/g_arte_sep23_2007/g_arte_sep23_2007.asp Leonel Estrada: el midas del arte antioqueño. Periódico El Colombiano http://www.elcolombiano.com/BancoConocimiento/L/leonel_estrada_el_midas_del_arte_antioqueno/leonel_estrada_el_midas_del_arte_antioqueno.asp
Ethel ya está en su cielo azul Periódico El Colombiano http://www.elcolombiano.com/BancoConocimiento/E/ethel_ya_esta_en_su_cielo_azul/ethel_ya_esta_en_su_cielo_azul.asp Artistas colombianos contemporáneos. Apuntes académicos/Proyectos/Área artística http://ctfrancodu.blogspot.com/2009/10/artistas-colombianos-contemporaneos.html Wikipedia Enciclopedia virtual de contenidos libres. http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada You Tube
Jorge Uribe, Ethel Gilmour, influencias en su pintura y proceso para pintar
Jorge Uribe, Ethel Gilmour y las clases de pintura
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Artistas del 60 Artistas del 70 Medellín artística en los 60’s Medellín artística en los 70’s Colombia en los 60’s Colombia en los 70’s El mundo en los 60’s El mundo en los 70’s Los niños como artistas