Arte latinoamericano siglo 20

• Clase de síntesis semestral:

• Desde el Muralismo mexicano a las bienales y ferias contemporáneas.

• Fecha de examen: Miércoles 14 de diciembre, 08:30 am. Sala 207B

Muralismo

• General Álvaro Obregón Presidente de la República.

• 1921: se reinstala la Secretaría de Educación Pública con el rector de la Universidad José Vasconcelos como titular.

• Inicia un plan de "salvación y regeneración de México por medio de la cultura". La cultura, para el ministro, equivalía al espíritu. "Por mi raza hablará el espíritu”

• Postulaba que la fase estética era la fase superior de la humanidad, pero había que crear una "estética bárbara" que superase la decadencia.

Muralismo

• Lo importante es producir símbolos y mitos, imaginar un pasado heroico y hacerlo hablar, wagnerianamente, por dioses crepusculares como Coatlicue (diosa madre para los aztecas, diosa terrestre de la vida y la muerte)

Muralismo

• Vasconcelos instala la Escuela Mexicana de Pintura:

• Primera fase: Movimiento de Pintura Mural, cuyo fin era crear conciencia de los valores patrios entre las masas y entre las razas indígenas.

Muralismo

• No existía en el muralismo algo así como un cuerpo de teorías o modalidades estéticas comunes.

• Cada pintor era a la vez, un intelectual generalmente imbuido de teorías marxistas.

• A principios de los años 30: Partido Comunista.

Muralismo

• Temáticas comunes: • la fase armada de la Revolución, • las escenas de la conquista, • el poder absoluto de la Iglesia durante la vida

colonial, • la lucha de clases, • las costumbres, mitos y ritos, las fiestas

populares, • la geografía, el paisaje, las etnias • y el pasado prehispánico.

Muralismo

• Pasado prehispánico concebido como un periodo glorioso y armónico, algo así como la edad de oro.

• Mediante alegorías y simbolismos fáciles de descifrar, los temas se vinculaban con lo que se sentía que era o debía de ser la "esencia de la nacionalidad”

Muralismo

• Es uno de los grandes movimientos utópicos del siglo 20

• Muralismo mexicano: Renacimiento italiano

Muralismo

• Los muralistas:

• realizaron viajes arqueológicos: origen,

• captaron la expresión de los tipos populares,

• Exploraron los colores de las fiestas, la riqueza artesanal de México,

• Todo esto sumado a la idea de una salvación futura que se realizaría a través de la tecnología, el mundo de las máquinas y las teorías básicas del materialismo histórico con Carlos Marx a la cabeza.

Muralismo

• Se pintó el origen y florecimiento de la Revolución, los albores genéticos de las dos Américas, la anglosajona y la latina, el hombre como nuevo Zeus que controla el universo, las luchas internas, el nacimiento de la nación independiente...

Muralismo

• También se pintaron pirámides, alegorías de la vida cotidiana antigua, efigies del dios Tláloc, serpientes emplumadas, caballeros tigre, mujeres con perfil maya luciendo vestimentas bordadas, el suplicio de Cuauhtémoc, y algunos sacrificios humanos, representados noblemente con un propósito heroico.

Muralismo

• Los artistas se agruparon en un Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores, integrado a fines de diciembre de 1922 bajo el liderazgo de Siqueiros.

• Se fundó el periódico El Machete (marzo de 1924)

3 muralistas

• José Clemente Orozco. 1883-1949

• Diego de Rivera , 1886-1957

• David Alfaro Siqueiros, 1896-1974

D. A Siqueiros, Del porfirismo a la revolución

Del porfirismo a la revolución.

Ricardo Flores Magón marchando junto con Mijaíl

Bakunin y Pierre-Joseph

Proudhon.

D. A. Siqueiros, Por una seguridad social

Siqueiros. Edificio Tecpan, México

José C. Orozco, La trinchera

La Trinchera, Orozco. Colegio San Ildefonso

José C. Orozco, De vuelta al trabajo

José C. Orozco, Reforma y caída del imperio 1960

Orozco, La Juventud. Detalle de murales en Colegio San Ildefonso. Centro Histórico de México.

Prometeo del Pomona College, 1930, Nueva York

Diego Rivera, Día de Muertos

Diego Rivera, La sangre de los mártires

Diego Rivera, La gran Tenochtitlán, vida de los aztecas en el mercado de Tlatelolco, 1945

Diego Rivera , Mural de la unidad panamericana

Mural de la unidad panamericana (detalle)

Palacio de Bellas Artes: Mural "El Hombre en la encrucijada" ( 1934 )

Surrealismo

• Movimiento artístico y literario, 1920: nació en Francia a partir del dadaísmo en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, sin seguir un razonamiento lógico.

Surrealismo

• En 1916: André Breton descubre las teorías de Sigmund Freud y la poesía de Guillaume Apollinaire.

• Dadá practicaba la destrucción nihilista

• Surrealismo: la construcción romántica

Surrealismo: manifiestos. 1924

• Filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento.

• Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida.”

Primer manifiesto: 1924

• 1924:El primer manifiesto promulgaba la supremacía del subconsciente y los sueños sobre el pensamiento lógico y racional

• El medio que podía permitir exteriorizar los mecanismos del pensamiento era el automatismo psíquico o escritura automática, privada de toda represión y vigilancia.

Segundo manifiesto: 1929

• Objetivo del surrealismo: “provocar una crisis de conciencia en lo intelectual y lo moral a través de la rebelión absoluta, de la insumisión total, del sabotaje en toda regla”

• se pretende expresar el sentimiento de desesperación del hombre alienado

Surrealismo en México

• De 1939 a 1942 llegaron a México varios intelectuales y artistas europeos, tránsfugas de la Segunda Guerra Mundial y de la Guerra Civil Española.

• Remedios Varo, España.

• Leonora Carrington, Inglaterra

• Alice Rahon, Francia.

Surrealismo en México

• La capacidad de iluminar aspectos escondidos o no tan evidentes de la realidad cotidiana es una tendencia constante en México. Relacionada con la perpetua vida de la muerte, con las creencias religiosas, y el politeísmo de un pueblo que desarrolló una sincronía natural con el Santoral Católico.

Frida Kahlo, Accidente 1926

Frida Kahlo, Mi nacimiento 1932

Frida Kahlo, Hospital Ford 1932

Ella describió sus colores

• El verde - Luz tibia y buena

• Solferino - azteca TLAPALI vieja Sangre de tuna, el más vivo y antiguo

• Brown - Color de mole, de hoja que se va tierra

• Amarillo - locura, enfermedad, miedo. Parte del sol y de la alegría

• Azul cobalto - Electricidad y pureza amor

Sus colores

• Negro - nada es negro - realmente nada

• Hoja Verde - hojas, tristeza, ciencia, Alemania entera es de este color

• Amarillo verdoso - más locura y misterio… todos los fantasmas usan trajes de este color o cuando menos ropa interior

• Verde oscuro - color de anuncios malos y de buenos negocios

• Azul Marino - distancia…. También la Ternura puede ser de este azul

• Roja - sangre ?.... pues, quién sabe!

Frida Kahlo, Mi nana y yo 1937

Frida Kahlo, Las dos Fridas 1939

Frida Kahlo, El Sueño de mi muerte 1935

Leonora Carrington, Autorretrato con caballo 1937

Leonora Carrington, Y vimos, a la hija del minotauro 1953

Leonora Carrington, Templo del mundo 1954

Remedios Varo Mutante geólogo 1952

Remedios Varo Armonía 1956

Remedios Varo Creación delos pájaros 1957

Recapitulación 2° Unidad

Arte e identidad local

San Pablo

• 1922 tuvo lugar en la ciudad el famoso evento que dio origen al modernismo en el país.

• La “Semana de Arte Moderna” fue el acontecimiento a través del cual jóvenes artistas se unieron para revolucionar los conceptos de arte, sacudiendo la inercia cultural e incentivando el nacionalismo, al mismo tiempo en que buscaban su sintonía con las vanguardias europeas.

San Pablo- Brasil

• El texto “Pauliceia desvairada” de Mario de Andrade, líder y principal teórico del movimiento, se tornó un símbolo del espíritu de los “tiempos modernos”.

San Pablo- Brasil

• Esas actividades, convocadas en San Pablo bajo el título de Semana de Arte Moderno, se llevaron a cabo el 13, 15 y 17 de febrero en el Teatro Municipal,apoyadas económica y políticamente por algunos de los hombres más poderosos del Brasil. En esas tres jornadas se realizaron exposiciones, conciertos y debates: el modernismo brasileño era multidisciplinario.

San Pablo- Brasil

• Surge como un festival múltiple: música, literatura, conferencias, exposiciones de arte. Representación completa del repertorio de los renovadores del arte y las letras, con el firme deseo de destruir, la tradición académica e instaurar un nuevo lenguaje plástico, poético y musical.

• . El interés principal, según lo definió Mario de Andrade, era “luchar por el derecho permanente a la búsqueda estética, la actualización de la inteligencia artística brasileña, y la estabilización de una conciencia creadora nacional.”

San Pablo- Brasil

• Por lo tanto, la fuente inspiradora de los modernistas era doble y contradictoria: por una parte, la información internacional, sobre todo de origen francés; y por otra, un nativismo que se evidenciaría en la inspiración y la búsqueda de las raíces brasileñas, y por lo tanto, latinoamericanas.

La antropofagia

• El antropofagismo representa para los artistas sudamericanos la forma de fundir el arte y las ideas modernas con los temas indígenas. Por ello se convierte en un movimiento esencial para la constitución del modernista brasileño, protagonizado en su mayoría por pintores e intelectuales. El manifiesto antropófago del poeta y ensayista O. de Andrade de 1928 invita a los artistas, hasta ahora influidos por los movimientos europeos, a superar esta hegemonía.

Artistas:

• Lasar segall

• Anita Malfatti

• Emiliano di Cavalcanti

• Vicente Rego Monteiro

• Tarsila do Amaral

• Candido Portinari

• Victor Brecheret (escultura)

Lasar Segall, Bananal 1927

Lasar Segall, Zulmira 1928

Lasar Segall, Exodo 1948

Lasar Segall, Familia 1918

Lasar Segall, Multitud

Lasar Segall, Mercado de botes

Anita Malfatti, El Faro 1917

Paul Cézanne

Anita Malfatti, Estudiante rusa

Anita Malfatti, Hombre amarillo

Anita Malfatti, El japonés

Emiliano di Cavalcanti, Escenas de Bahia

E. Di Cavalcanti, Samba 1925

E. Di Cavalcanti, Escena de la calle 1931

E. Di Cavalcanti, Moza 1929

E. Di Cavalcanti, Mujer sentada 1941

Tarsila do Amaral, Sueño 1928

Tarsila do Amaral, Urutú 1928

Tarsila do AmaralAntropofagia 1929

Tarsila do Amaral, Sol poniente 1929

Tarsila do Amaral, Abapouru 1928

Tarsila do Amaral, Operarios 1933

Tarsila do Amaral, Costureras 1950

Candido Portinari, El Circo 1934

Candido Portinari, Despojados 1934

Candido Portinari, El Café 1935

Candido Portinari, El Morro 1936

Vicente Rego-Monteiro Flores

Vicente Rego-Monteiro Mujer

Ciudad Universitaria de Caracas

• Construida entre los años 1940 y 1960

• Proyecto de Carlos Raúl Villanueva

• “Integración de las artes”

• Su objetivo además fue incorporar el arte a los espacios públicos.

Artistas

• Alexander Calder

• Carlos Cruz Diez

• Jesús Rafael Soto

• Armando Barrios

• Pedro León Zapata

• Carlos Vigas

• Alirio Oramas

• Braulio Salazar

• Omar Carreño

Carlos Rául Villanueva, Vista interior del aula magna

Armando Barrios, Composición 1951

"Los constructores de Venezuela" (mural cerámico). Pedro León Zapata, Ciudad Universitaria de Caracas

Alirio Oramas, Variación en 36 colores 1954

Carlos Vigas, Composición 1954

Braulio Salazar, Policromía 1956

Omar Carreño, Policromía 1957

Victor Vasarely, Positivo-negativo 1954

Victor Vasarely, Positivo-negativo 1954

Carlos Cruz Diez, Construcción en cadena 1957

Carlos Cruz Diez Vibración en el espacio 1958

Carlos Cruz Diez, Phisicromia 454 1969

Carlos Cruz Diez, Color aditivo 2 1970

Carlos Cruz Diez, Inducción cromática 1971

Carlos Cruz Diez, Inducción cromática Planta industrial, Santo Domingo 1994

Carlos Cruz Diez, Phisicromía 1997

Carlos Cruz Diez, Inducción cromática Aeropuerto Maiquietía, Caracas 1974

Alejandro Otero, Coloritmo 68

Alejandro Otero Coloritmo 56 1957

Alejandro Otero, Sin título Plafond Teatro del Este, Caracas 1956

Alejandro Otero, Tablón 35 1974

Alejandro Otero, Sin título Serigrafía

Jesús Rafael Soto, Penetrable 1957

Jesús Rafael Soto, Composición 1992

Jesús Rafael Soto, Composición 1990

Jesús Rafael Soto, detalle de obras

Jesús Rafael Soto, Esfera lutecia 1995

La Escuela del Sur Montevideo/ Uruguay

• Joaquín Torres García: Universalismo Constructivo

• 1935: Crea la asociación de Arte Cosntructivo y luego el Taller Torres García

La escuela del Sur

• "... el Taller es la pintura y nada más. Y el Taller es construcción, y el Taller es la pintura abstracta, a tres dimensiones, naturalista pero no imitativa, y el taller es la pintura mural, planista, a base de los cinco tonos puros, y el Taller es la pintura pura, elemental [...] y es el grafismo en lo universal [..] todo esto y nada más".

• Fuente: “La recuperación del objeto”. J.T.García

Artistas

• Francisco Matto (1911-1996),

• Augusto Torres (1913-1992),

• Manuel Pailós (1918),

• Julio Alpuy (1919),

• Gonzalo Fonseca (1922-2000),

• Horacio Torres (1924-1974) y

• José Gurvich (1927-1974).

Joaquín Torres García, Paisaje de ciudad 1928

Joaquín Torres García, Escena callejera de Nueva York 1921

Joaquín Torres García, Composición rojo y negro 1931

Constructivo en 5 colores

Joaquín Torres García, Composición 1938

Joaquín Torres García, Composición constructiva 1931

Joaquín Torres García, Composición constructiva1937

Julio Alpuy, Naturaleza muerta en colores primarios 1948

Francisco Matto, Veleta 1965

Grupo MADÍ/ Buenos Aires

• 1946

• Herederos de J.T. García y el universalismo constructivo.

• Estos artistas ya no pretenden representar, sino presentar a la obra de arte como un objeto en sí mismo, mostrado con sus elementos propios, sin referencia a otra realidad más que a la suya propia

MADÍ

• Producen obras de formato inusual e irregular, situándose entre la pintura y la escultura; incorporan nuevos materiales, como el metacrilato y el neón: Kosice.

• Gyula Kosice,

• Carmelo Arden Quin, Rhod Rothfuss,

• Martín Blasco

• Diyi Laañ.

Conceptos Clave

• Invención

• Marco recortado o irregular

Revista Arturo

• Según Rhod Rothfuss: el "marco ventana tradicional" presenta un problema: mantiene la predisposición a ver en el cuadro una apertura hacia una realidad simulada.

Invenciones absolutas de MADÍ

• - Marco irregular y recortado - Pintura articulada - Escultura con movimiento articulado, universal y lineal - Proposición poética inventada - El suceder conceptual puro - Series pan-intervalares en música - Sustitución del intérprete por el compositor - La arquitectura móvil y desplazable

Gyula Kosice Escultura articulada1946

Gyula Kosice, Escultura pre-madí 1944 (reconstrucción 1996)

Gyula Kosice, Hidroactividad 1959

Rhod Rothfuss Composición Madí, 1947 Esmalte s/ hardboard 109 x 82 cm. Colección privada, Buenos Aires

Alfredo Hlito Tres temas tangentes, 1954 Oleo s/ tela 100 x 100 Colección privada, Buenos Aires

Aníbal J. Biedma Pintura madí, 1948 Esmalte s/ cartón s/ marco de madera recortada y pintada 89 x 48 cm. Colección privada, Buenos Aires

Juan Bay Composición, 1950 Oleo s/ madera terciada 48 x 38 cm. Colección privada, Buenos Aires

Rhod Rothfuss Pintura Madí o persistencia de un contorno Madí, 1946 Esmalte s/ madera terciada 44 x 84 cm. Colección privada, Buenos Aires

Carmelo Arden Quin Móvil o esferas, c.1949 Móvil de madera 23 x 45 x 29 cm. Colección Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Buenos Aires

Tomás Maldonado Sin título, 1945 Témpera s/ cartón pegada s/ esmalte s/ cartón 79 x 60 cm. Colección privada, Buenos Aires

Arte concreto en Brasil

Sao Paulo: Concretismo y Ruptura: Charoux, Cordeiro, De Barros, Féjer, Haar, Sacilotto, Wladyslaw Bienal de Sao Paulo:

1951

Río de Janeiro: Grupo Frente:

neoconcretismo. Lygia Clark, Hêlio Oiticica, Ferreira Gullar Exposición Nacional de

Arte Concreto, 1957

Concreto/Neoconcreto

• 1952: exposición del Grupo Ruptura, en el MAM/SP, • inicio oficial del movimiento concreto en la capital de

São Paulo. • La Exposición Nacional de Arte Concreto reúne el arte

concreto que se practica en Brasil y evidencia también divergencias entre grupos y tendencias.

• São Paulo: centrada en el concepto de pura visualidad de la forma.

• Grupo carioca: fuerte articulación entre arte y vida - que aparta la consideración de la obra como "máquina" u "objeto" - y un mayor énfasis en la intuición como requisito fundamental del trabajo artístico

Concreto/Neoconcreto

• toma de posición neoconcreta" se hace "particularmente frente al arte concreto llevado a una peligrosa exacerbación racionalista". Contra las ortodoxias constructivas y el dogmatismo geométrico, los neoconcretos defienden la libertad de experimentación, el regreso a las intenciones expresivas y el rescate de la subjetividad.

Alfredo Volpi, Virgen c.1930

Alfredo Volpi, Fachada 1954

Helio Oiticica, Metaesquema 1958

Helio Oiticica Monocromatico 1959

Helio Oiticica, Bolide vidro 6 (Metamorfosis) 1966

Waldemar Cordeiro, Movimiento 1951

Waldemar Cordeiro, Sin título 1952

Geraldo de Barros, Fotoforma 1950

Geraldo de Barros

Lygia Clark, Bicho

Lygia Clark, Mascara con espejos 1967

Lygia Clark, Mascara sensorial 1967

Lygia Clark, Nostalgia del cuerpo c.1968

Arte y Política: TUCUMÁN ARDE

• 3 de noviembre de 1968: dictadura de Juan Carlos Onganía,

• Un grupo de artistas realiza un proyecto de arte rupturista en el local de la Confederación General del Trabajo (CGT) de los Argentinos de Rosario

• exhibió material fílmico, fotografías, carteles y grabaciones de manifiesto contenido político y denuncia sobre la grave situación que se vivía en la provincia de Tucumán.

TUCUMÁN ARDE

• Fue publicitada engañosamente en un principio como "Primera bienal de arte de vanguardia", la exposición no fue censurada en Rosario pese a las explícitas críticas al gobierno de Onganía.

TUCUMÁN ARDE

• Tucumán Arde fue parte de un proceso que incluyó varias fases -anteriores y posteriores- en las que se desarrollaron, en colaboración con especialistas; investigaciones, relevamientos e informes sobre aspectos sociales y económicos, y acciones conceptuales enmarcadas por estrategias de los medios de comunicación.

TUCUMÁN ARDE

• El primer paso para la realización de la obra fue la acumulación y el estudio de estadísticas y datos sobre la realidad social de la provincia de Tucumán. Alrededor del proyecto trabajaron numerosos teóricos, sociólogos, artistas, cineastas y fotógrafos

Grupo:

• Noemí Escandell, • Graciela Carnevale, • Martha Greiner, Estela Pomerantz, • Cildo Meireles • León Ferrari, • Roberto Jacoby • y Beatriz Balbé de Buenos Aires.

• Nicolás Rosa, Aldo Bortolotti, José María Lavarello, Edmundo Giura,

Rodolfo Elizalde, Jaime Rippa, Rubén Naranjo, Norberto Puzzolo, Eduardo Favario, Emilio Ghilioni, Juan Pablo Renzi, Carlos Schork, Nora de Schork, David de Nully Braun, Roberto Zara, Oscar Pidustwa, Domingo Sapia, Raúl Pérez Cantón y Sara López Dupuy de Rosario, Graciela Bortchwick y Jorge Cohen de Santa Fe, y

Cildo Meireles, 1970 botellas de Coca-Cola, texto transferido 18 cm.

Cildo Meireles Cero Dolar 1981

Cildo Meireles Desviación al rojo 1984

León Ferrari, La civilización cristiano occidental 1965

Qué es una Bienal

• Encuentro internacional de arte realizado con el intervalo de tiempo de 2 años

• Las Bienales de Arte se organizan principalmente como muestras de producciones contemporáneas,

• Y se convierten en centros de interés: en ellos se exhibe lo más avanzado de cada país participante, originando polémicas y debates teóricos.

Bienal de ARTE

• Toda Bienal de arte aspira de algún modo a reconocer las sintomatologías de cierta escena,

• Hacer visible lo que no se advierte a simple vista con una intención o en una dirección determinada.

• han tenido históricamente la función de abrir espacios de discusión pública acerca del sentido del arte en las sociedades que las acogen

1° Bienal de La Habana

• La Primera Bienal de La Habana se realizó en 1984, con los auspicios de la Dirección de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura.

• Convocada en esa ocasión para Latinoamérica y el Caribe, y con la ayuda de numerosos historiadores y críticos de casi todo el continente, tuvo carácter de concurso en los géneros de pintura, grabado, dibujo y fotografía.

1° Bienal de La Habana

• Fueron premiados, entre otros, • Arnold Belkin, (México), • José Gamarra y Carmelo Arden Quin, (Uruguay), • Branca de Oliveira y Alirio Palacios (Venezuela), • Carlos Alonso (Argentina), • Fernell Franco, (Colombia), • Gustavo Acosta y Rogelio López Marín (Cuba). • Se presentaron cuatro importantes exposiciones

individuales de Jacobo Borges, (Venezuela), • Oswaldo Guayasamín (Ecuador), • Roberto Matta (Chile) • y Francisco Toledo (México).

Wifredo Lam, Jungla 1943

Wifredo Lam, Mujer a caballo 1949

Wilfredo Lam, la Jungla, 1943

Oswaldo Guayasamín, Cabeza de napalm 1976

Oswaldo Guayasamín, Maternidad 1974

Feria de Arte

• Feria

• Una feria de arte es un evento social, cultural y de mercado, la tendencia global del libre cambio de bienes.

• “El mercado es un regulador de precios y una feria es un mercado de mercados donde los precios y la comparación de los precios establecen el canon para todo el año”, dice Kosme de Barañano, director del IVAM valenciano. Aunque no todas las ferias marcan este canon.

Ferias de Arte

• espacio por excelencia de la comercialización,

• las ferias de arte han logrado legitimarse al interior del sistema como aquella instancia en donde galerías, representantes, artistas, conferencistas, editoriales y un sinnúmero de actividades satélites acuden a participar del intercambio y la especulación en torno a las obras de arte.