TEMA 1.

EL ARTE CLÁSICO: EL ARTE GRIEGO.

Contexto histórico artístico: La importancia del arte griego ( de toda su cultura ) es enorme. De hecho es la

base de la cultura europea y occidental en general. Aún seguimos pensando como ellos (

filosofía racional ), seguimos organizándonos como ellos ( democracia ) y seguimos

construyendo y esculpiendo tal y como ellos lo hacían.

El arte se caracteriza por su sentido antropocéntrico y racional, encaminado a un

fin: el placer de la contemplación , la preferencia por la belleza, basada en un sistema de

medidas y proporciones. Aunque es un Arte que se apoya en la naturaleza, la trasciende,

tendiendo a la creación de un mundo idealizado.

Los griegos no constituían una unidad política, sino un conjunto de Polis con una

misma cultura, asentadas al sur de la Península Balcánica, islas del Egeo, así como en

las regiones mediterráneas colonizadas, desde Asia Menor hasta la Península Ibérica.

Referente a la evolución del Arte Griego cabe diferenciar varios periodos:

1) Periodo ARCAICO: ( VII – VI a.c) Es de formación.

2) Periodo CLÁSICO : ( V – IV a.c) Periodo de esplendor, bajo la hegemonía de la

polis de Atenas ( vencedora de las Guerras Médicas). Reconstrucción de la

Acrópolis de Atenas.

3) Periodo HELENISTICO: (III – I a.c ) el arte deriva hacia un eclecticismo: de

clasicismo griego y monumentalismo oriental, resalta el gusto por el lujo

ornamental...( 31 es ocupada por Roma).

1.LA ARQUITECTURA GRIEGA.

1.1 LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS.

El elemento básico de la arquitectura griega es la columna, al tratarse de una

arquitectura adintelada en la cual es el elemento sustentante principal.

A) Orden Dórico

_ Es el más antiguo de todos lo encontramos sobre todo en la Grecia Continental y en la

Magna Grecia ( sur de Italia).

_ La columna carece de basa, levantándose directamente sobre el estilobato.

_ El fuste: Recorrido por estrías de arista viva ; con éntasis, ensanchamiento central para

corregir deformaciones ópticas por la perspectiva, y disminuye el diámetro de abajo

arriba ; formado por piezas cilíndricas superpuestas, tambores.

_ El capitel, formado por : Collarino, moldura fina ; equino, núcleo curvo y

almohadillado ; ábaco, losa cuadrada.

_ El entablamento: Arquitabre liso sobre las columnas; friso con alternancia de triglifos

y metopas; cornisa saliente de remate; en los frentes menores el tejado a dos aguas

forma el frontón, muy apropiado para decorar con esculturas.

_ La columna dórica ira evolucionando hacia una mayor esbeltez: fustes más delgados y

altos, éntasis menos acentuada, equino más plano, etc.

B) Orden Jónico.

_ Algo más moderno, originario de la costa de Asia Menor ( Jonia ), donde es más

frecuente, es más esbelto y rico, más elegante.

_ Posee basa con moldura, que se asienta sobre un plinto.

_ Fuste con estrías de arista muerta; sin éntasis, pero si disminuye el diámetro de abajo

arriba.

_ Capitel: Pequeño collarino de perlas ; equino decorado con volutas enroscadas ; ábaco

decorado con dardos y hojas.

_ El entablamento jónico : Arquitrabe dividido en tres bandas ; friso con decoración

corrida ; cornisa algo menos volada que la dórica ; frontón igual, con decoración

escultórica.

C) Orden Corintio

_ Es el último en aparecer, deriva claramente del jónico, más rico.

_ Se distingue del jónico por el capitel : decorado con dos filas de hojas de acanto

superpuestas, de donde arrancan largos tallos en espiral.

D) Las Cariatides.

_ Otro tipo de soporte utilizado en Grecia. Se sustituyen las columnas por esculturas

femeninas, generalmente soportan entablamentos jónicos.

1.2 EL TEMPLO.

_ Es el edificio por excelencia de la arquitectura griega.

_ Su finalidad es conservar la imagen del dios, no hay ninguna liturgia en su interior,

por lo que es más importante su decoración y estructura exterior, , que la creación de

espacios interiores. Son concebidos como estatuas, cuidando por igual las cuatro caras.

_ Material: Piedra cortada en sillares isódomos unidos en junta viva o con grapas de

bronce por la parte interna. A menudo se hacia uso de la policromía.

_ Planta: rectangular construida sobre un podium, compuesto de estereóbato y

estilóbato. La distribución interior en :

Cella o naos.

Pronaos o pórtico delantero que se obtiene al prolongar los muros de la

cella, que están rematados por pilastras, las denominadas antas.

Puede contar con opistodomos, pórtico trasero no comunicado con la

cella.

_ Clasificación según la situación de las columnas:

In antis, cuando sólo tiene columnas entre las antas.

Próstilo, cuando sólo tiene columnas delante de una fachada menor.

Anfipróstilo, cuando tiene columnas en sus dos lados menores.

Períptero, cuando está rodeado de columnas por sus cuatro lados.

Pseudoperíptero, períptero cuando las columnas están adosads al muro

de la cella.

Díptero, cuando está totalmente rodeado por dos filas de columnas.

Monóptero o tholos, templo circular rodeado de columnas.

_ Según el número de columnas en los frentes menores: Dístilo, cuando sólo tiene dos

columnas en sus lados menores. Tetrástilo, si son cuatro; hexástilo, seis ; octástilo,

ocho; decástilo, diez... Generalmente hay un número par, pero en la época arcaica en

ocasiones son impares.

_ En las proporciones de los elementos constructivos, con el objeto de alcanzar la

armonía y la belleza, se llevan a cabo “correcciones”. Se curva el estilóbato o el

arquitrabe; las paredes de la nao se inclinan cara al interior; en el caso de las columnas

se le dan mayor diámetro a las de los extremos y se separan menos que las centrales;

optan por hacer en los fustes adelgazamientos e hinchazones (éntasis) y hunden más las

estrías en la parte superior.

1.3. ARQUITECTURA CLÁSICA (S.V A.C )

El período Clásico es el momento de más esplendor del Arte Griego.

A) El conjunto arquitectónico de la Acrópolis de Atenas ( s.V a.c)

_ La Acrópolis es el recinto sagrado de la polis de Atenas. Había sido destruida hacia el

480 a.c, durante las Guerras Médicas, por los persas, por lo que Perícles emprendió su

reconstrucción en la segunda mitad del siglo V a.c

_ Se accede a la Acrópolis a través de la “Via Sacra” o de las “Panateneas”, que

desemboca en los propileos, y ya en su interior encontramos como edificios principales

el “ Partenón”, el “Erecteión” y el “Templo de Atenea Niké”.

_ PROPILEOS: Realizado en torno al año 437 a.c. por Mnesicles, es un

doble pórtico rectangular cuyos frentes son hexástilos de orden dórico, en

el pasillo interior hay dos filas de tres columnas jónicas entre ambos; se

adapta perfectamente a las irregularidades del terreno.

_ TEMPLO DE ATENEA NIKÉ O NIKÉ APTERA: ( 2ª ½ s. V a.c. )

Arquitecto: Calicrates.

Se encuentra en un promontorio adelantado, en la parte sur occidental de

la Acrópolis. Su función: conmemorar la “victoria” de los atenienses sobre

los persas.

Es de orden jónica, anfipróstilo, tetrástilo, de tamaño muy reducido.

Material empleado, mármol blanco del Pentélico en sillares regulares

isodomos unidos con grapas.

Consta de una naso o cella pequeña unida al pronaos, cubierta con tejado

a dos aguas.

Como elementos decorativos, en el friso encontramos relieves que aluden

al enfrentamiento de los griegos contra los persas.

_ PARTENÓN: Es el templo más importante de la Acrópolis. Se realizó

en el 447 a.c., momento de esplendor de Pericles. Obra cumbre del

conjunto, realizada por los arquitectos Ictinos y Calícrates y el escultor

Fidias en mármol blanco del Pentélico. Es un templo dedicado a Atenea

Pártenos, fundadora de Atenas, es dórico, octástilo y períptero. La cella

está dividida en tres naves por una doble columnata también dórica. El

Opistodomos es cuadrado con cuatro columnas jónicas, siendo uno de los

primeros edificios en el que se utilizan conjuntamente distintos órdenes.

Está pensado para ser visto oblicuamente, desde los propileos, por lo que

tiene correcciones para evitar deformaciones ópticas, la línea del

estilóbato tiene una ligera curva en las esquinas para no dar sensación de

que el edificio se va a caer, las columnas de los ángulos son ligeramente

más gruesas para que a la vista todas parezcan iguales, las líneas del

frontón y de las columnas están ligeramente echadas hacia atrás para

evitar la sensación de que se nos cae encima.

_ ERECTEIÓN: Muy original dentro de la arquitectura griega debido a

que se tuvo que ajustar a las irregularidades del terreno, es un templo

múltiple que consta de varias naos y por tanto también de varios pórticos,

a oriente hexástilo de orden jónico , al oeste jónico tetrástilo sobre un

muro alto, y dos pórticos situados a distinta altura, uno en el lado norte,

que sirve de acceso y que presenta columnas jónicas y es tetrástilo, porque

aunque tiene seis columnas, dos están retiradas, y otro en el lado sur, la

tribuna de las cariátides, a la que se accede por unas escaleras que se

encuentran en la cella. Las cariátides son seis, dispuestas de igual manera

que las columnas jónicas del pórtico. El Erecteión fue levantado en el 421

a. C. y su autor probablemente fue Mnesicles. Dedicado a Atenea Polias, a

Poseidón y a Erecteo. Como conmemora el lugar donde se produjo la

lucha entre Atenea y Poseidón por el dominio del Ática hay un olivo en el

lado occidental, un tridente en el pórtico norte y una oquedad en el techo.

1.4 ARQUITECTURA DEL SIGLO IV A.C.

_ A partir de la Guerra del Peloponeso Atenas pierde su hegemonía, tanto política como

artística, pero va a surgir en este sentido otros importantes centros en Asia y la Grecia

insular.

_ Para algunos autores el siglo IV a.C. hay que encuadrarlo en otra etapa distinta al

clasicismo, etapa postclásica o prehelenística, ya que comienza a aparecer algunos

cambios en la arquitectura: ya no es el templo el único edificio de interés; aparecen

nuevos tipos de templos, como el circular o Tholos; gusto por la ornamentación

dominará el orden jónico; cierta tendencia a la monumentalidad

_ Ejemplos: THOLOS DEL SANTUARIO DE DELFOS, monóptero, de

naos circular rodeada de columnas dóricas en el exterior y una columnata

corintia en el interior, entre 390 y el 380 a.C.; SEPULCRO DE

MAUSOLOS EN HALICARNASO (Mausoleo), construido en forma de

templete jónico períptero, sobre un alto podium decorado con frisos

escultóricos y rematado con una pirámide escalonada, del 352 a.C;

LINTERNA DE LISÍCRATES, de carácter conmemorativo, es el primer

monumento de orden corintio en el exterior del edificio, del 334 a.C.

1.5 LA ARQUITECTURA HELENÍSTICA (SIGLO III)

_ Es una época de expansión de las fronteras griegas, lo que tendrá como consecuencia

que la cultura griega se extienda por amplias regiones, pero como contrapartida se

produce la pérdida de la unidad del mundo heleno y un cierto eclecticismo, al tomar

elementos de distintos lugares ajenos a la propia Grecia.

_ Características: Mayor colosalismo; mayor suntuosidad y enriquecimiento de los

edificios; los órdenes pierden sus rígidas normativas, los fustes se estilizan, los

entablamentos se hacen más finos, las basas se decoran y complican, etc.; se emplea con

más frecuencia el orden corintio; se mezclan distintos materiales.

_ Ejemplos: TEMPLO DE ZEUS OLIMPICO EN ATENAS ( Olimpeión)

enorme, de 41 por 107 metros, con más de 100 columnas de 17,20 metros

de altura de orden corintio; ALTAR DE ZEUS EN LA ACRÓPOLIS DE

PÉRGAMO , entre lo arquitectónico y lo escultórico, es un altar rodeado

por una estructura en forma de “U” de columnas jónicas, levantado sobre

un alto zócalo decorado con relieves corridos y al que se accede por una

monumental escalinata.

_2. LA ESCULTURA GRIEGA.

_ Temática: repetitiva; hombres desnudos, mujeres vestidas. El hombre es el centro de

la escultura griega, antropocentrismo.

_ Belleza, expresión y movimiento definen los rasgos capitales de esta escultura;

aunque en este sentido se producirá una clara evolución a lo largo del tiempo hasta

alcanzar la perfección en su consecución definitiva, pasando de la simplicidad arcaica al

barroquismo helenístico.

_ El escultor intenta alcanzar la belleza a través de la medida, la proporción y la

armonía..

_ Naturalismo idealizado, se trata de crear tipos ideales, no de reproducir rasgos

individuales.

_ Material: al principio madera, luego sustituida por la piedra (mármol principalmente) ;

también es muy utilizado el bronce; excepcionalmente crisoelefantinos ( marfil, oro y

plata).

De muchas solo tenemos conocimiento por copias romanas o descripciones literarias.

_ Técnica: exenta ( bulto redondo) o relieve monumental, en los timpanos , metopas...

Recurrían a la policromía.

2.1. ESCULTURA ARCAICA (SIGLOS VII Y VI).

_ Ya en época arcaica encontramos las primeras esculturas de gran formato realizadas

en piedra, fundamentalmente dos tipos muy característicos: los Kouros o efebos, figuras

de atletas desnudos; y las Korai o muchas, figuras oferentes de mujeres vestidas.

Estaban dedicadas a distintas divinidades y no eran retratos, sino estatuas votivas y

conmemorativas idealizadas.

_ Las características principales de la escultura arcaica son: de cuerpo entero; actitud

hierática; ley de la frontalidad ; modelado sencillo y de fuerte geometrización;

estatismo, ya que únicamente se desplaza un poco la pierna izquierda para sugerir el

movimiento de andar , pero sin conseguir la sensación de desplazamiento; y otros

convencionalismos, como los grandes ojos almendrados, la sonrisa arcaica, expresión

facial mediante un gesto forzado y convencional, las largas cabelleras de elementos

geométricos, etc.

A) LAS KORAI

_ Características: vestidas, es más importante el estudio de los pliegues que el de la

anatomía, encontramos dos tipos fundamentalmente, con peplo dórico (túnica gruesa sin

pliegues ) y con chitón jónico ( de textura fina y con abundantes pliegues ); con los dos

pies juntos; la mano libre sujeta el vestido o una ofrenda ; con sonrisa arcaica. Son

estatuas de carácter religioso, encontradas en los templos .Ejemplos: DAMA DE

AUXERRE ; HERA DE SAMOS ;

B) LOS KOUROI

_ Características del S. VII a.C.: con la pierna izquierda adelantada, pero sin sensación

de movimiento, ya que las plantas de los pies están pegadas al suelo; con los brazos

caídos, pegados al cuerpo y los puños cerrados ; modelado sencillo (que evolucionará

hacia formas cada vez más conseguidas), con fuerte geometrización ( sobre todo en pelo

y torso ), y desproporciones entre las distintas partes del cuerpo; con ojos almendrados y

abultados; la boca siempre cerrada y con sonrisa arcaica. Ejemplos: LOS GEMELOS

DÉLFICOS :CLEOBIS Y BITÓN

_ Los Kouroi del siglo VI a.C. Evolucionan hacia formas más redondeadas,

perfeccionándose el modelado anatómico; también es menor la geometrización de las

formas; se aprecian ya suaves movimientos. Ejemplos: EL MOSCÓFORO ( joven

portador de ternero como ofrenda ); JINETE RAMPÍN, con la cabeza ligeramente

girada; el KOUROS de ANAVYSSOS y el APOLO de PIOMBINO.

2.2. ESCULTURA CLÁSICA (SIGLOS V Y IV A.C. )

A) El siglo V a.C. . La etapa clásica

_ En este siglo se produce un proceso febril de realizaciones para conmemorar la

victoria frente a los persas y para reconstruir lo destruido.

_ El objetivo estético es plasmar la belleza ideal, aunque es un arte naturalista se tiende

a la idealización, partiendo de la realidad se crean arquetipos. El verdadero protagonista

es el cuerpo masculino desnudo, consiguiéndose en su realización un dominio total de la

anatomía. Los temas más representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y

héroes. Se pierde definitivamente el hieratismo, lográndose la movilidad de las figuras,

juegos de piernas, giros de cabeza y captando gestos y actitudes. También se abandona

la frontalidad, la sonrisa arcaica,...las esculturas tienen varios puntos de vista.

_ Durante los primeros 50 años del siglo V a.C. encontramos una etapa de transición

hacia esos objetivos, aún con restos de arcaísmo, “El Estilo Severo”. Vemos pasos hacia

la perfección anatómica, mayor dinamismo, y las soluciones para adaptar la escultura a

los timpanos de los frontones.

Ejemplos: _LOS FRONTONES DE AFAIA EN EGINA; LOS

FRONTONES DE ZEUS EN OLIMPIA; LOS RELIEVES DEL

TRONO LUDOVISI (NACIMIENTO DE AFRODITA ).

Bronces como : POSEIDÓN, LOS GUERREROS DE RIACE ,o EL

AURIGA DE DELFOS.

_ destaca en esta etapa , el escultor Critios, autor de LOS TIRANICIDAS y el EFEBO

ATLETA, que supone el inicio de la época preclásica, gracias a lo novedoso de su

postura , procedente del “contraposto” : dobla una rodilla para apoyar todo el peso del

cuerpo en una sola pierna, su anatomía es más realista, aunque el pelo sigue en la misma

línea, corto; y la cabeza no esta totalmente recta, sino un poco girada y ligeramente

inclinada hacia abajo.

_ A partir de mediados del S.V a.C. se inicia “La Etapa Clásica” propiamente dicha: se

supera los convencionalismos arcaicos, se llega a la representación plena del

movimiento, se logra la representación de la expresividad.

_ Destacan tres escultores: Mirón; Polícleto y Fidias.

_ MIRÓN: Representa la transición del estilo severo al clásico. Es un excelente

broncista ( aunque las obras que se conservan son copias romanas en mármol ) , logra

representar el movimiento contenido o en potencia, muestra la atención por los detalles

de la estructura corpórea ( representa venas y tendones ), pero muestra desinterés por las

emociones, sus obras reflejan inexpresividad interior. Su obra más representativa: EL

DISCÓBOLO: Representa a un atleta en el momento en el que curva todo

el cuerpo para dar impulso al lanzamiento .Logra captar el instante fugaz

pero con una ausencia de expresión. El arte clásico desdeña la

gesticulación facial, que afea el rostro, haciendo hincapié en la expresión

del cuerpo.

_ POLÍCLETO: Realiza estatuas de tamaño natural, rostro idealizado, alto sentido de la

simetría y armonía de las proporciones. Su obra refleja una preocupación por expresar la

belleza interior y un claro naturalismo idealizado.

Escribe un tratado proponiendo como canon que el cuerpo fuese equivalente a 7

veces la cabeza y el rostro dividido en tres partes iguales.

DORÍFORO (Polícleto, S. V.a.C. ): Original bronce. Representa a un

joven atleta en posición de sostener una lanza. Lo representa en una

actitud de inmovilidad que contiene movimiento, pues realmente la actitud

es de marcha: la cabeza ladeada cara a la derecha, los brazos despegados

del cuerpo. La postura es un contraposto de ritmo cruzado., llevando muy

atrás la pierna libre, que solo toca el suelo con los dedos del pie, con lo

que la figura gana profundidad en el espacio y da una impresión más viva

de movimiento al tiempo que una cadera se eleva más que la otra

provocando sutiles disimetrías que animan la figura rompiendo

definitivamente con la rigidez arcaica. A pesar de todas estas

innovaciones, Polícleto mantiene la concepción tradicional de un punto de

vista privilegiado: el frontal; aparecen rasgos geométricos ( pliegue

inguinal, arco torácico, forma de la cabeza...).Rasgos similares presentan

otras obras del autor: DIADÚMENOS. ; AMAZONA HERIDA.

_ FIDIAS: Se le ha llamado el escultor de los dioses, al saber captar la esencia misma

de la divinidad, en él culmina la conquista de la belleza ideal. Sus obras se caracterizan

por : ser majestuosas y serenas, rostros que expresan equilibrio, estudio anatómico,

portar vestidos flexibles tratados con la técnica de los paños mojados...

Colaboró intensamente con Perícles en la reconstrucción de Atenas, llegando a ser

inspector general. Toda su obra está orientada a proclamar la gloria de Atenea.

En su producción destacan esculturas exentas ( escultura crisoelefantina de Palas

Atenea para el Partenón en Atenas y la de Zeus para el templo de Zeus en Olimpia ) y

lel conjunto de relieves del Partenón.

ESCULTURAS DEL PARTENÓN ( 447 – 432 A.C. ) :

_ ATENEA PARTENOS : escultura exenta crisoelefantina de

enormes dimensiones (12 metros ) que condicionan la construcción del

Partenón...

llevaba un peplo abierto con pliegues en zig-zag, el casco ático en la

cabeza, un escudo en el que apoya su mano izquierda y una niké aptera en

la derecha.

La diosa simboliza los triunfos de Atenas y debe impresionar e

impactar con su majestuosidad.

_ RELIEVES DEL PARTENÓN : Están situados en las metopas del

friso exterior, en el friso continuo jónico de la cella y en los frontones:

METOPAS: fueron esculpidas 92, de las que se conservan 19,

en las que se narran temas mitológicos de las luchas de los

dioses con enemigos olímpicos :en el este, la gigantomaquia ;

en el oeste, la amazonomaquia ; en el norte, la destrucción de

Troya ; en el sur, la centauromaquia. Son composiciones

claras, de dos o tres figuras, en altorrelieve.

FRISO DE LAS PANATENEAS : representación en

bajorrelieve de la procesión de las Panateneas , en el friso

alrededor de la cella del Partenón; no es una representación

esquemática, las figuras son vivas e individualizadas,

representadas mediante un naturalismo idealizado.

FRONTONES: excelentes composiciones, en las que las

figuras se ajustan perfectamente al frontón: en el frontón

oriental se representa el NACIMIENTO DE ATENEA y en el

occidental LA LUCHA DE ATENEA Y POSEIDÓN POR EL

ÁTICA. En ambos las figuras son relieves pero trabajados

como bulto redondo. Son las figuras más evolucionadas de

todo el Partenón. Apreciamos expresivos efectos de luces y

sombras, una perfecta composición , en la que las figuras se

ajustan al marco triangular, una cuidada anatomía en los

desnudos y de los vestidos en las figuras femeninas, aunque

mediante “ la técnica de paños mojados” también en este

caso se adivina la anatomía. Un absoluto realismo en las

actitudes: sentadas, acostadas...

B) El siglo IV a.C.

_ Se producen cambios : Dioses y atletas siguen siendo los protagonistas, pero ahora se

representan en actitudes menos heroicas, más cotidianas; las figuras se hacen más libres,

menos majestuosas; el canon estético se estiliza; se acentúa el naturalismo en gestos y

actitudes, los rostros comienzan a reflejar el “pathos” ( su expresión emocional y estado

anímico ); inicia su aparición el desnudo femenino.

_ PRAXÍTELES: Es el escultor de la delicadeza, la elegancia y la belleza, de las

superficies suaves,.Acentúa la tradicional postura clásica inclinando aún más la cadera,

“curva praxiteliana”, aunque continua el quietismo da la composición. Obras: HERMES DE OLIMPIA representa a Hermes, el mensajero de los dioses,

llevando a Dionisos niño durante un descanso en el camino. EL APOLO

SAURÓCTONO, marca aún más la curva praxiteliana. LA AFRODITA

DE CNIDO con la que se inicia el desnudo femenino todavía con timidez,

siente pudor y se cubre con las manos ,será muy copiada, canon de belleza

femenina. LA AFRODITA DE ARLÉS ,desnuda pero con las piernas

cubiertas con un manto.

_ SCOPAS: : Escultor del “pathos” , de la pasión , reflejándose en las figuras el estado

del alma ( angustia agitada). Atraido por temas trágicos o patéticos, lo que se aprecia en

obras como su MÉNADE HERIDA : Con el cuerpo agitado por movimientos

convulsivos, con el torso retorcido, girando el cuello hacia atrás, la

cabellera desordenada y revuelta..

También realizó LOS RELIEVES ORIENTALES DEL MAUSOLEO

DE HALICARNASO y la estatua de MAUSOLO.

_ LISIPO: Es el único escultor del siglo IV que mantiene la preocupación por el canon y

centra sus temas en la representación de atletas. Pero sus esculturas responderán a un

nuevo canon ( el cuerpo equivale a 8 cabezas ) que proporcionará a las figuras un

carácter más esbelto y realista.... busca representar al hombre “tal y como parece ser”

(atletas con pesadas musculaturas, niños como niños, viejos ). Podemos considerarlo

como un intermediario entre el estilo clásico y el helenístico, pues si bien se preocupa

por el canon y los temas atléticos, introduce lo cotidiano en sus temas y potencia la

tercera dimensión ( crea esculturas para ser contempladas desde distintos tipos de vista).

Obras: APOXIOMENO: Atleta limpiándose con el “strigilo” ( momento

cotidiano, poco heroico, en vez del triunfo olímpico ), ejemplo del nuevo

canon y del dominio definitivo de la tercera dimensión y de la escultura

abierta ( rompe con el frontalismo, al proyectar los brazos al frente y

cortarse entre si obligando al espectador a procurar distintos tipos de

vista).

ARES LUDOVISI: dios de la guerra sedente. HERCULES FARNESIO :

extraordinario estudio anatómico y de la fortaleza física.

2.3. ESCULTURA HELENÍSTICA ( DESDE EL S. III A.C ).

_ El Helenismo es la etapa de la crisis de la polis, al englobarse estas en una unidad

política bajo el dominio macedónico.

_ En este nuevo mundo político, la cultura griega se universaliza, admitiendo las

aportaciones de los pueblos orientales , surgiendo así una cultura mixta, en la que se

mezclan la tradición clásica y el orientalismo ( colosalismo y decorativismo ).La

escultura es más naturalista, se acentúa la expresividad de los rostros y las actitudes, se

prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas posturas fidiacas, el

dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos, la fealdad de monstruos o seres

amenazadores a la belleza clásica, así mismo se enriquecen los puntos de vista, aumenta

la monumentalidad y la variedad temática, en definitiva, se tiende a la barroquización de

la escultura.

_ Ahora los escultores queda más en el anonimato, ya que se trabaja por escuelas :

La Escuela de Alejandría: Gusto por las alegorías como la de EL NILO: Se

representa al río como figura humana, rodeado de otros elementos que lo

identifican.

La Escuela de Pérgamo: Son famosas sus grandes composiciones, heroicas, de fuerza

patética y gran intesidad emotiva, como EL MONUMENTO DE ATALO I ,

para conmemorar la victoria frente a los galos. O LOS RELIEVES DEL

ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO , el tema es la lucha entre los dioses y los

gigantes.

La Escuela de rodas: Gusto por lo colosal y gigantesco, por el movimiento

contorsionado y por la expresividad, sobre todo los gestos de dolor de los rostros.

Ejemplos EL COLOSO DE RODAS, EL FAUNO BARBERINI, de un

realismo extremo. LA VICTORIA DE SAMOTRACIA con las alas

desplegadas y el cuerpo hacia delante, desafiando el viento, mostrando

una gran maestría en el estudio de los ropajes, que se hacen trasparentes

al pegarse al cuerpo por efecto del viento. EL CONJUNTO DEL

LAOCONTE : famoso por su expresividad y la representación del dolor

mediante la anatomía en tensión por el esfuerzo físico, resumen del

barroquismo helenístico, representa el castigo que se le dio a este

sacerdote troyano por dudar del caballo de Troya, matando tanto a él

como a sus hijos con serpientes. O el conjunto escultórico del TORO

FARNESIO.

Escuela de Atenas: TORSO BELVEDERE y el PUGILISTA