EL ARTE EN LA EDAD MODERNA

Elena Kaloianova PopovaNerea Redondo Martín

1. RENACIMIENTO1.1 CARACTERÍSTICAS1.2 PINTURA1.3 ESCULTURA1.4 ARQUITECTURA1.5 EL RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA

2. BARROCO2.1 CARACTERÍSTICAS2.2 ARQUITECTURA ITALIANA2.3 ARQUITENTURA FRANCESA2.4 ESCULTURA2.5 PINTURA2.6 EL BARROCO EN ESPAÑA

RENACIMIENTO

1.1 CARACTERÍSTICAS

El Renacimiento es un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI.

Italia fue el lugar de proclamación y desarrollo de este movimiento.

Es fruto de la difusión de ideas del Humanismo: un movimiento intelectual que destaca por el antropocentrismo, la razón humana y el interés por la cultura de la Antigüedad Clásica.

Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes pero se produjo una importante renovación en las ciencias.

En el Renacimiento destaca la descomposición del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo.

1.2 PINTURA En esta época se aparecen muchas innovaciones en la temática, los soportes para pintar, los paisajes y en el uso de la perspectiva o la luz.Destaca el uso del óleo.El ser humano es el tema principal de las obras.Las figuras se organizan de forma que recuerdan a figuras geométricas.Se tienen muy en cuenta las proporciones para lograr la perfección.

Entre los principales pintores del Renacimiento destacan: Boticelli, Rafael, Leonardo DaVinci, Tiziano etc..

El nacimiento de Venus. Botticelli

1.3 ESCULTURA

La escultura en el Renacimiento busca el ideal de belleza y pone al ser humano como centro de sus obras, recordando a veces a las esculturas griegas.Las esculturas de la época representan serenidad y quietud.Para los artistas de la época son muy importantes las proporciones perfectas para conseguir ese ideal de belleza.Destaca el contraposto, una técnica que se basa en oponer la armonía de las partes del cuerpo humano, poniendo una en reposo y su simétrica en tensión o movimiento.

Entre los principales escultores en el Renacimiento destaca: Miguel Ángel, Donatello, Ghiberti, Jacopo della Quercia, Verrochio etc…

David. Miguel Ángel.

1.4 ARQUITECTURA

La arquitectura renacentista abandona los planteamientos de la arquitectura gótica. Los edificios recuperan las formas humanas, se reduce su tamaño y retoman elementos grecolatinos.Brunelleschi recuperará el uso de las cúpulas.A modo de ornamentación se usa el sistema griego de tiglifos y metropas.Destaca el uso de las columnas.

Entre los arquitectos principales del Renacimiento destacan: Brunelleschi, Bramante, Michelozzo,  Andrea Palladio etc….

Basílica de San Pedro. Bramante y Miguel Ángel

1.5 EL RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA

A partir del 1500, el Renacimiento empieza a distribuirse rápidamente por toda Europa. Lo que contribuye a la aparición de la imprenta y los viajes de los artistas.

El Renacimiento español se suele conocer como “estilo Plateresco” ya que recuerda al trabajo minucioso de los plateros y orfebres.Destaca la construcción de La Alhambra en Granada, obra de Pero Machuca y El Escorial, por Juan Bautista de Toledo.

En pintura destaca El Greco.Alonso Berruguete destaca en escultura.

En los Países Bajos. Surgen nuevos géneros (como el bodegón) y destacan El Bosco y Peter Brueghel.

En Alemania hay una temática religiosa con un expresionismo peculiar. Destaca Alberto Durero.

BARROCO

2.1 CARACTERÍSTICAS El Barroco fue un periodo artístico que abarca desde 1600

hasta 1750. En este periodo el arte se hace más cercano a las

personas. El pesimismo y el dolor de la sociedad se reflejan en las

obras del Barroco, que están llenas de movimiento, novedad, contraste, teatralidad, lujo, naturalidad, virtuosismo, fantasía e imaginación.

En Italia, la Iglesia será el mayor demandante del arte para hacer propaganda de su poder.

Francia, en cambio, utiliza el arte como muestra de su poder político.

2.2 ARQUITECTURA

ITALIANA• Ruptura de las líneas.• Balaustrada: Es meramente decorativa.• Superficies onduladas: Transmiten

movimiento.• Planta elíptica: Formas geométricas

complejas.• Remate en forma de llama.• Grandes dimensiones: Potencian la

verticalidad.• Fachadas decoradas: Entrantes y

salientes que favorecen los efectos lumínicos.

• Hornacinas.

Entre los principales arquitectos barrocos destacan: Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini

2.3 ARQUITECTURA

FRANCESA• Fachada: Se organiza en tres niveles.

Recuerda a la arquitectura renacentista pero se diferencia por la inclusión de entrantes y salientes para jugar con la luz.

• Urbanismo: Como muestra del poder del monarca, el palacio es un conjunto de jardines con muchas esculturas.

• Balaustrada: Es solo decorativa.• Grandes ventanas: Importancia de la

luz.• Armonía: Equilibrio exterior y una gran

suntuosidad interior.• Simbolismo: El conjunto de edificios,

jardines y fuentes representa el dominio del Rey Sol (Luis XIV). Es el mejor ejemplo de absolutismo.

Entre los principales arquitectos franceses del Barroco destacan: Luis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart.

Palacio de Versalles. Le Vau y Hardoun-Marsant

2.4 ESCULTURA

• Intensidad: Las obras representan momentos de tensión. Se busca el movimiento y el instante fugaz.

• Luz: La ropa y la posición de las partes del cuerpo crean sombras y volumen.

• Movimiento: Las líneas curvas acentúan el dinamismo de la obra.

• Marco arquitectónico: La obra fue diseñada para estar colocada junto a una pared que condicionaba a un único punto de vista, el de máxima intensidad.

Entre los principales escultores barroco destacan: Gian Lorenzo Bernini, François Girardon y Gregorio Fernández

David. Bernini

2.5 PINTURA• Luz: El claroscuro alcanzará su mayor

perfección hasta el punto de crear el tenebrismo. La luz incide creando contrastes.

• Color: Predominio del color.• Bodegón: Se representan objetos de

la vida cotidiana.• Teatralidad: Los cuadros representan

escenas.• Naturalismo: Las obras tienen un

gran realismo por la perfección anatómica y los pequeños detalles.

• Movimiento: Los personajes demuestran un dinamismo. Hay escorzos.

Entre los principales pintores barrocos destacan: Michelangelo Merisi da Caravaggio, Peter Paul Rubens, Nicolás Poussin, Diego Velázquez.

La cena de Emaús. Caravaggio

2.6 EL BARROCO EN ESPAÑA

ARQUITECTURA:La arquitectura española no dejó ejemplos muy significativos pero destaca la Colegiata de San Isidro

ESCULTURA:La temática es casi exclusivamente religiosa. (Cristo yacente de Gregorio Fernández)

PINTURA:Se usa como inspiración a artistas italianos y su tenebrismo. La temática era

religiosa y monárquica. (Las Meninas de Diego Velázquez.)