arte antes y durante la revolucion en cuba
TRANSCRIPT
MODERNIDAD DEL ARTE EN CUBA
Sandra Gómez Indy Salazar
Claudia Vásquez
Entrega Final Historia del Arte latinoamericano
Noviembre 21 de 2012
2
MODERNIDAD DEL ARTE EN CUBA
“Dentro de la revolución todo,
contra la revolución nada” Fidel Castro
Cuba, es la isla de mayor extensión en las Antillas, su capital es la Habana y
a partir de 1959 se convirtió en un país socialista liderado por Fidel Castro1
hasta el año 2008 donde fue sucedido por su hermano el general Raúl
Castro quien en la actualidad es su presidente. Dice en uno de los artículos
de la revista El militante (noviembre 2004):
“Han pasado ya más de 45 años desde que en los primeros días de enero de 1959
la guerrilla hiciera su triunfal entrada en La Habana y el sanguinario dictador Batista
huyese de la Isla. Desde entonces la Revolución Cubana se convirtió en un símbolo
de la lucha antiimperialista y anticapitalista. La supresión del capitalismo en la Isla,
el brutal bloqueo al que ha sido sometida por parte de EEUU desde el principio y el
hecho de que en Cuba se haya mantenido hasta hoy la economía planificada han
reforzado aún más a Cuba como un símbolo de resistencia”.
La expresión país socialista, se refiere a un país donde la sociedad toma
control total tanto de los medios de comunicación, de producción como de
las diferentes fuerzas de trabajo aplicadas en las mismas. El socialismo
implica, por tanto, una planificación y una organización colectiva donde la
administración económica es por medio del estado.
El líder que intervino fuertemente en la revolución cubana fue Ernesto Che
Guevara (1928-1967), revolucionario y líder político latinoamericano,
1 Fidel castro, de 84 años actualmente, estuvo en el poder durante 49 años y 55 días hasta febrero de
2008 cuando su hermano, el general Raúl Castro de 79 años, le sucedió en el poder.
3
convencido de que la revolución era la única solución posible para acabar
con las injusticias sociales se unió al Movimiento 26 de Julio, grupo integrado
por revolucionarios cubanos exiliados en México bajo las órdenes del
comandante Fidel Castro apoyándolo y participando activamente. Cuya
fundamentación estaba radicada en las teorías de Carlos Marx2, Friedrich
Engels3, Vladimir Lenin4
Tanto Fidel castro como Ernesto Guevara se veían interesados por la cultura
y el arte en cuba, ya que los artistas cubanos eran los más indicados para
tomar el pulso a cuba en los tiempos de la revolución, a través de cartas
dirigidas a las masas, los estudiantes de la escuela de arte, y estudiantes en
general les alentaban a los artistas a ser artistas socialistas, dispuestos a
luchar por la libertad a no ver el arte como un escape a la realidad.
Mientras que los artistas continuaban madurando sus propias propuestas con
el objetivo de alcanzar su propia autonomía, la literatura, la danza, la pintura,
la fotografía y la poesía se hacían notar en Cuba, sin embargo y
aproximadamente entre los años 1920 y el año 2000 los poetas, los
escritores y narradores se dejaron notar más que los pintores y escultores
siendo estos testigos del antes, durante y después de la revolución, algunos
de ellos exiliados de cuba, con nostalgia escribían sus notas y poesías.
2 Carlos Marx (1818-1883), filósofo alemán, creador junto con Friedrich Engels del socialismo
científico (comunismo moderno) y uno de los pensadores más influyentes de la historia
contemporánea.
3 Friedrich Engels (1820-1895), pensador y economista político alemán, fundador, junto con Karl
Marx, del socialismo científico o comunismo
4 Lenin (Vladímir Ilich Uliánov) (1870-1924), revolucionario y teórico político ruso, fundador del
Estado que se convertiría en la Unión Soviética y presidente del primer gobierno establecido tras la
Revolución Rusa de 1917.
4
Contexto Artístico
La historia del arte Caribe hispano ha tenido gran influencia de México quien
según Olga María Rodríguez, ha actuado como centro de interdiscurividad
con respecto al Caribe hispano5. En el caso de Cuba, México ha
desempeñado un papel mediador de tendencias Europeas en diferentes
épocas atendiendo a contextos sociales determinantes. Aplica por ejemplo el
modelo implementado por los cubanos para la Academia de San Alejandro
en Cuba (1818) con el referente de la Academia de San Carlos de México en
tanto la propuesta de conjugar “lo útil y lo bello”, una idea difundida por
algunos pensadores españoles en las academias francesas del siglo XVIII.
Ya desde 1937 Cuba había desarrollado la idea del estudio libre de la
pintura y escultura que fueron difundidos por medio de libros, folletos y
publicaciones en relación con contactos directos que algunos artistas de la
isla habían tenido con México.
Partiendo de esto y de otras necesidades de la población cubana Fidel
Castro había diseñado en 1953 un programa cultural contemplado en su
manifiesto La historia me absolverá, el cual proponía una serie de reformas
a desarrollar en cuanto triunfara la revolución, llevándose a cabo en
consecuencia y trayendo consigo resultados positivos a tan solo dos años de
la gesta libertadora.
El triunfo de la revolución cubana el primero de enero de 1959 trajo consigo
grandes cambios sociales, políticos y culturales para la isla al alcanzar la
independencia del control económico y político que ejercía EEUU e sus
territorios
5 RODRÍGUEZ Bolufé, Olga María. Ojos que ven, corazón que siente: Arte cubano en México 1985-
1996. México: Universidad Iberoamericana, 2007, p.13
5
“Uno de los objetivos principales fue el de desarrollar un impulso del arte y la
cultura de tal forma que fueran convertidos en patrimonio del pueblo” para lo
cual implementó un intenso programa de educación cultural que logró
alfabetizar para 1961 al 97% de las personas. Al mismo tiempo que dictó la
ley de Nacionalización de la enseñanza lo que elevó la escolarización a casi
el 90% entre las edades de 6 y 12 años.6
Se elaboró un concepto nuevo de cultura emprendido por diferentes
pensadores cubanos como Félix Varela, José de la Luz y José Martí, que se
trató de “concebir la cultura nacional como un mosaico que integrara lo mejor
de la tradición popular, sin establecer distinciones entre lo que se pensaba
como “culto” y lo “popular” hasta ese momento. Excluyendo a los exiliados
hasta 1959 y que no volvieron tras la revolución.
Esta revolución cultural conllevó el interés por aumentar el nivel cultural del
pueblo en todas sus manifestaciones y la implementación de nuevas
metodologías en la enseñanza artística, materializándose en la creación de
talleres y escuelas especializadas que se proponían cultivar el interés y las
capacidades para la ejecución del arte.
El repertorio temático de las artes plásticas en las décadas del sesenta y
setenta, se conformó a partir de temas tradicionales como el paisaje o la
historio de lo cotidiano siguiendo la línea que se venía desarrollando desde
los años veinte con la convención de abordar temas de la realidad inmediata.
De esta manera empezaron a aparecer asuntos vinculados con las
transformaciones sociales que tuvieron lugar como consecuencia del triunfo
de la revolución.
6 Ibid. P.24
6
El gremio de los sesenta estaba integrado por un significativo grupo de
creadores que habían desarrollado sus trayectorias desde décadas
anteriores y que ya habían alcanzado una madurez artística por lo que eran
considerados maestros de la pintura cubana. Entre estos se pueden
encontrar a René Portocarreño (1912-1985), Mariano Rodríguez (1912-
1995), Luis Martínez Pedro (1910), Amelia Peláez (1896-1968) y Wilfredo
Lam (1902-1982).
Durante estos años se reconoció ampliamente a estos creadores mediante
exposiciones, publicación de monografías y divulgación de sus obras que se
llevaron a la reproducción múltiple. Este nuevo contexto motivo a algunos
pintores a transformar sus lenguajes como el caso de Fayad Jamis que en
1963 cerró el ciclo de pintura abstracta que venía trabajando para buscar
otros formas expresivas inspiradas en la fotografía del Che realizada por
Alberto Korda y en las pancartas que proliferaban por estos años el fervor
revolucionario.
A partir de los años sesenta, el arte cubano se vio emplazado por un ideal
siqueirano en la que el repertorio plástico se nutria de temas de realidad
cambiante de la isla mientras eras exaltados héroes patrios y cotidianos que
contribuían a afianzar los valores de identidad nacional. En relación con
estas circunstancias, comentaba Siqueiros:
Yo he vivido y peleado en la Revolución Mexicana y en la guerra civil española; mi
experiencia es, pues, suficiente para comprender lo que está aconteciendo en Cuba.
Por eso puedo afirmar que ni en México durante nuestra revolución, ni en la guerra
civil española, cuando luchamos contra las fuerzas internacionales del fascismo y la
traición interna, vimos el espectáculo de unidad política que he encontrado en Cuba,
7
ni tampoco la aprobación popular que se nota, que se oye, que se palpa en las
calles habaneras.7
Por otra parte estaba el gremio de artistas jóvenes que se estaban formando
o eran egresados de las escuelas de arte creadas por la Revolución. Las
cuales constituían un sistema de enseñanza del arte gratuito y generalizado
en todo el país. Cuando estos jóvenes terminaban sus estudios pasaban a
ser generalmente profesores posibilitando que la enseñanza del arte fuera
más flexible y se alejara un poco de lo puramente académico sin descuidad
la técnica y oficios como elemento indispensable en la formación artística.
De alguna manera esto explica el contexto que se generaba en cuanto el
compromiso que adquirían los artistas con el sistema del gobierno que había
hecho posible el acceso a esta educación; y aunque esto condicionaba la
gestión pedagógica de los artistas creadores, cada uno mantenía un lenguaje
distintivo sin presentarse un movimiento estilístico homogéneo.
Desde finales de los sesenta el Instituto Superior de Arte en 1976 y el
Ministerio de Cultura proponían romper con el dogmatismo ideológico que
prevalecía en muchas esferas de la cultura. A esto contribuyo el desarrollo
de nuevas instituciones de promoción del arte como galerías y el Fondo
Cubano de Bienes Culturales8, que posibilitaron un avance en la producción
artística de esta etapa.
El Fondo Cubano de Bines Culturales (1979), el centro de desarrollo de las
Artes Visuales y la Fototeca de Cuba(1988) formaron parte de un plan de
revitalización de la zona conocida como La Habana Vieja y pueden
7 Ibid. p.31
8 El FCBC es un programa de diez instituciones culturales básicas creado hacia 1980 en cada provincia
que incluía Casa de la Cultura, Galerías Municipales y Museos; el Centro de desarrollo de las Artes Visules y la fototeca de Cuba.
8
considerarse instituciones de nivel especializado en cuento el personal que
trabaja allí tiene una preparación centrada en las necesidades promocionales
de las artes plásticas incluyendo la fotografía.
Dice Olga rodríguez que ”La plástica de los años sesenta y setenta observó
un avance cualitativo y cuantitativo en las artes plásticas que conllevó a
definir una voluntad de revolucionar concepciones en la creativa artísticas
enriqueciendo el lenguaje artístico tanto de figuras prestigiosas como en la
búsqueda de formación, experimentación y expresión propia de nuevos
artistas.
En los años ochenta, el arte plástico asentó el papel ideológico y social de
crítica y trasformación generando una apertura a nuevas ideas estéticas. La
orientación de la enseñanza en estos años fundamentó decisivamente la
madurez de un movimiento artístico legítimo y renovador en Cuba que se
refleja en los nuevos creadores del arte Cubano quienes conservaban el
espíritu de vanguardia y solidaridad grupal de sus predecesores y
prosiguieron con la postura crítica y el carácter conceptual de sus obras.
9
ALGUNOS ARTISTAS
Wilfredo Lam
Es el más universal de los pintores cubanos y el exponente máximo del
Vanguardismo en Cuba
Nació en Sagua la Grande, Cuba. Su padre fue un inmigrante chino y su
madre era de origen afrocubano,- su abuela, una sacerdotiza de la religión
sincrética afrocubana de la santería, le enseñó sobre la cultura africana. En
1916 Lam se mudó a La Habana, en donde estudió en la Academia de San
Alejandro entre 1918 y 1922, Viajó a Madrid en 1923, donde continúa sus
estudios hasta 1938 con el pintor académico Fernández Álvarez de
Sotomayor y en la Academia Libre que era menos conservadora. Habiendo
luchado contra el fascismo en la Guerra Civil española en 1936, en 1938
viajó a París, con un carta de recomendación para Picasso su amigo de toda
la vida, Pablo Picasso lo presentó a un amplio círculo de artistas y escritores,
incluyendo al etimólogo Michel Leiris con quien estudió arte africano, Henri
Matisse, Fernand Léger, Joan Miró y Benjamín Péret, conoció a André Breton
y a otros surrealistas también. Al año siguiente entró al grupo de los
surrealistas. En 1939 Pierre Loeb organiza la primera exposición personal de
Lam con temas como los recogidos en las obras de nuestras Galerías.
Durante la segunda guerra mundial establece fuertes vínculos con los
surrealistas, con una marcada influencia en su pintura posterior. Hasta su
muerte en 1982 en Paris trabaja alternando entre Cuba y París.
La obra de Lam de ese periodo se caracteriza por figuras estilizadas, con
frecuencia con rostros que parecen máscaras. En 1941 huyó de Europa con
Breton, André Masson, Claude LéviStrauss v otros intelectuales, durante el
tiempo que estuvo detenido en Martinica conoció a la poeta de la negritud
10
Aimé Césaire, quien se convertiría en una importante colaboradora. A su
regresó a Cuba en 1942 se asoció con intelectuales como la folclorista
afrocubana Lydia Cabrera y el escritor Alejo Carpentier quienes ayudaron a
renovar su interés por la cultura afrocubana. Durante este periodo empezó a
producir obra en la que representaba figuras fantasmagóricas de humanos,
animales y plantas en escenarios de jungla poco profunda que reflejan su
síntesis de la santería, el surrealismo y el cubismo. En 1945-46 Lam visitó
Haití con André Breton, se fue a residir permanentemente a París en 1952,
pero continuó viajando extensamente; visitó Cuba frecuentemente antes y
después de la Revolución. En la década de los cincuenta sus complejas
figuras volumétricas se aplanaron y, se hicieron más esquemáticas, y el
lujoso follaje cedió el paso a campos de manchas vaporosas.
La obra de Lam, con una mezcla de expresionismo y surrealismo, aborda los
temas cubanos con una forma muy propia que acuña un estilo en la pintura
contemporánea mundial.
Con fama internacional, la obra de Lam se encuentra en las mejores
colecciones de arte contemporáneo del mundo. Se han subastado obras de
Lam en todas las subastas de arte latinoamericano de prestigio mundial,
alcanzando también los precios más altos (por ejemplo, $ 1,267,500 por la
"La mañana verde", óleo/papel, 1943; Sotheby´s. Latin American Art. Sale
#NY7140, 27 de Mayo de 1998: lote 12).
Eduardo Abela Villareal.
Pintor y caricaturista cubano. Creador del personaje El Bobo. Autor de la
obra Guajiros, paradigmática de la pintura cubana. Creó el Estudio Libre para
Pintores y Escultores, para una enseñanza anticonvencional y
11
verdaderamente incentivadora de la creación artística. Al triunfo de la
Revolución sirvió a la diplomacia cubana.
Nace en San Antonio de los Baños, provincia La Habana, el 3 de julio de
1891, aunque se da también como el año de su nacimiento el de 1889.
Iniciado su ciclo laboral como tabaquero, manifiesta una fuerte vocación
pictórica a los veinte años de edad y por eso en 1912 se traslada a La
Habana e ingresa a la Academia de Bellas Artes San Alejandro. Durante
años trabajó en el Periodismo gráfico como caricaturista. Comienza a
publicar dibujos humorísticos en los periódicos habaneros.
Vive y trabaja en España desde 1921 a 1924, año en que regresa a Cuba y
en 1925 revitalizó el célebre personaje popular El Bobo, que existía desde el
período colonial, y que se convierte en instrumento de lucha contra la
dictadura de Gerardo Machado.
Comienza entonces una etapa de búsquedas en España, durante cuatro
años, en interminable peregrinar por galerías y museos. Alrededor de 1927
irrumpe y tropieza con Carpentier quien lo inició en la corriente surrealista y
en otros istmos.
Eduardo Abela pudo salir del colapso monetario de la aquejaba desde su
arribo a la patria en 1929, luego de sentar plaza como pintor en la Galería
Zak de París.
Eduardo Abela se integra a la labor de pintores que, en torno a la Revista
Avance, introducen lenguajes artísticos más actualizados y exhibe en la
muestra de Arte Nuevo; viaja nuevamente a Europa y reside dos años en
París con un éxito que le permite exponer en la Galería Zak. A su vuelta a
Cuba en 1929, vuelve a la caricatura y se incorpora a la Campaña política
contra Machado a través de sus irónicos dibujos humorísticos hasta la caída
12
del dictador 1933 que marca el final de su labor periodística, cesa El Bobo y
Abela se ve impelido a rehacerse como pintor. Durante la década del 20
cultivó una pintura basada en temas cubanos, con títulos como: La
comparsa, Camino de Regla y Los funerales de papá Montero.
Prueba de que El Bobo no lo era tanto es que pudo sortear, más que menos,
la censura oficial del periodo más represivo de la Dictadura machadista: la
vena humorista y ponzoñosa de Abela conquista el favor de la gran masa, y
el Bobo devino la Picaresca criolla que, contra viento y marea, salva escollos
aparentemente imposibles quien era en genio y en figura, al artista escudado
tras su inmortal Bobo.
Cuando Abela vuelve a la pintura, lo hace bajo el influjo del Muralismo,
adoptando el tema campesino, que consideraba más justo a la realidad
cubana; otra circunstancia importante de la nueva pintura de Abela es la
visita que realizara a Italia, donde queda fascinado de la pintura renacentista,
el resultado es una serie poco numerosa de obras que conforman su breve
etapa clásica y criolla; algunas son las que han terminado por identificarlo al
paso del tiempo: Santa fe y Guajiros, una de las obras paradigmáticas de la
Pintura moderna cubana, en la que se estableció cánones representativos y
temáticos.
Regresa en 1929 (periodo signado por el Bobo) y tras la huida del tirano
Machado, se le abren las puertas de la Diplomacia una breve estancia como
cónsul de Cuba en Milán le permite estudiar el Renacentismo italiano.
Guajiros, Los novios y Retrato de Carmen, su eterna amada, sobresalen en
su quehacer de entonces, mientras que en 1939 funda el Estudio Libre de
Pintura, que dio lugar, según algunos especialistas, a una revolución en la
Plástica cubana por la calidad de los artistas que trabajaron en sus talleres.
13
Aunque para Abela el Servicio diplomático resulta algo episódico, no es
menos cierto que le proporciona estabilidad económica. Permanente en
México entre 1942 y 1945; de ahí es destacado en Guatemala, hasta 1951.
Pero en 1949, el destino le propina allí un golpe tremendo: la repentina
muerte de Carmen Alfonso, su esposa amantísima y madre de sus hijos. El
trauma sufrido transforma su visión pictórica, al extremo de confesar: En
estas alucinaciones y sueños veía que esos seres, siempre femeninos,
sufrían una descomposición de su materia de su cuerpo, similar en todo a la
que había corroído ya sus almas.
Vuelve a París, aunque perseguido por el fantasma adorado de Carmen. Sin
embargo, poco a poco recobra su voluntad creadora, influido por Klee y
Chagüí, y sus telas reflejan ahora lugares agradables poblados de Aves,
Hadas bondadosas y niños, incluso, como Klee, apela al accidente en pintura
mediante Tinta derramada, del que brotan formas surrealistas, temática a la
que continuara abrazado hasta su desaparición física en La Habana.
Creó el importantísimo Estudio Libre para Pintores y Escultores, para una
enseñanza anticonvencional y verdaderamente incentivadora de la creación
artística. Entre 1942 y 1952 desempeña misiones diplomáticas en México y
Guatemala; en este último país recibe el Premio Nacional de Pintura 1947.
Allá también realiza El Caos, que marca una sustancial transformación de su
lenguaje expresivo. Luego de volver a Cuba en 1954, produce notablemente
en cantidad y calidad pequeñas joyas, que exhibe en numerosas muestras;
entre ellas una retrospectiva en la Galería de La Habana, 1964. Al triunfo de
la Revolución sirvió a la diplomacia cubana. Con el triunfo de la Revolución,
Abela cierra filas del lado de los justos.
14
Abela falleció en La Habana el 9 de noviembre de 1965.
Antonio Gattorno Águila.
Destacado pintor cubano, su trabajo fijó pautas para la generación de La
Vanguardia.
Nació en La Habana, el 15 de marzo de 1904, en el seno de una familia
acomodada, a los 12 años había ganado, por oposición, su plaza en la
Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, siendo su maestro
Leopoldo Romañach, quien le enseñara a poner los colores en la paleta.
En 1919, cursando su tercer año como estudiante de pintura en la Academia
Nacional de Bellas Artes San Alejandro en La Habana, gana una beca de
cinco años para estudiar en Europa. Permaneció allí durante siete años,
compartió estudios en París, Francia e Italia con el escultor cubano Juan
José Sicre.
A su regreso a Cuba, en 1927, se instala en la barriada capitalina de
Pogolotti (Marianao), donde vive y trabaja junto a su primera esposa, la actriz
francesa Llilianne Cointepax. Se desempeña en esa época como Instructor
de Arte en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro. Realiza una
exposición personal que resume su fructífera estancia en Europa e incluye
obras pintadas aquí.
Esta muestra, precedida por la de Víctor Manuel y la del escultor Juan José
Sicre, preparan el camino para la gran exposición de Arte Nuevo, en mayo
de ese mismo año, donde exhibe Mujeres junto al río. Pionero de las
imágenes del criollismo, a esta tendencia le aporta el mural realizado en los
15
años 30, Guajiros en Nueva York, el que provocaría una de las más bellas
crónicas escritas por Pablo de la Torriente Brau.
Durante la década siguiente desde 1927 hasta 1939, perfeccionó su técnica
plástica, mientras explora temas tradicionales cubanos de una manera no
tradicional, su trabajo esta época fijó el estándar para la generación de
pintores cubanos conocido como La Vanguardia, un grupo que incluye a
Wilfredo Lam, Víctor Manuel y Amelia Peláez. Fue miembro del Grupo
Minorista, retrata a Rubén Martínez Villena, en fina plumilla.
Realizó murales en los edificios públicos en La Habana, también en
viviendas particulares, y se hizo extensiva la decoración teatral en toda
Cuba, muchos de estos murales ya han desaparecido.
Exposiciones personales
Su monografía, escrita y publicada por Ernest Hemingway en abril de 1935,
contiene reproducciones de 36 obras en óleo, acuarelas, lápiz, y tinta y lápiz.
Hemingway patrocinó la primera exposición individual de Gattorno en los
Estados Unidos de América en la Galería Georgette Passedoit, Nueva York,
12 de enero al 2 de febrero de 1936.
A finales de la década del 30 decide radicarse en los Estados Unidos de
América. Allí abandona la pintura de inspiración campesina y se aplica, bajo
la influencia de Dalí, a la escuela surrealista. Realiza dos exposiciones
personales, como sistema, en la Galería Marquié y viaja a Cuba, cada dos
años, de vacaciones. En 1959 viaja a Cuba por última vez. Entrega la finca
de sus padres y pinta El héroe caído, dedicado a Pablo de la Torriente Brau y
su lucha en España. Este cuadro ha desaparecido.
16
En las dos últimas décadas de su vida, se confirma como un surrealista
exuberante, de fuerte influencia de Dalí. Antonio Gattorno muere el 5 de abril
de 1980, en su casa de Massachussets.
Alejo Carpentier y Valmont (26 de diciembre de 1904 – 24 de abril de
1980), fue un novelista y narrador cubano que influyó notablemente en la
literatura latinoamericana durante su período de auge, el llamado «boom».1
La crítica lo considera uno de los escritores fundamentales del siglo XX en
lengua castellana, y uno de los artífices de la renovación literaria
latinoamericana, en particular a través de un estilo que incorpora varias
dimensiones y aspectos de la imaginación para recrear la realidad,
elementos que contribuyeron a su formación y uso de lo «Real
Maravilloso».2 2
También ejerció las profesiones de periodista, durante gran parte de su vida;
y musicólogo, con investigaciones musicales y organizaciones de conciertos,
entre otras actividades; sin embargo, alcanzó la fama debido a su actividad
literaria.
Jorge Mañach y Robato (Sagua la Grande, Cuba, 1898 - San Juan de
Puerto Rico, 25 de junio de 1961)
Fue un escritor, periodista, ensayista y filósofo cubano, autor de una
biografía de José Martí y de numerosos ensayos filosóficos.
Graduado de Filosofía y Letras por la Universidad de Harvard (1920) donde
trabajó como Instructor (1921), posteriormente continuó en París
17
(Universidad de Droit, 1922). Regresó a La Habana y, en 1924, recibe el
título de Doctor en Derecho Civil y en 1928 el de Doctor en Filosofía y Letras.
Participó en la revolución de 1933 y en luchas contra la dictadura de Batista.
Regresó en 1959, y al año siguiente volvió a partir, ya definitivamente,
inconforme con los postulados que defendía la Revolución Cubana.
Primer catedrático (desde 1940) de Historia de la Filosofía en la Universidad
de la Habana, que se distinguió por una activa participación en la vida
política de su tiempo y por su compromiso con el desarrollo y divulgación de
la cultura en Cuba.
Martín Casanovas.
Periodista español radicado en Cuba. Llegó a Cuba alrededor de 1920 y
perteneció al Grupo Minorista. Colaboró en la revista Social. En 1927
contribuyó a fundar la Revista de Avance, en la que se destacó como crítico
de arte. En ese mismo año guardó prisión acusado de comunista y fue
expulsado del país por la dictadura de Machado. Permaneció largos años en
Europa y América del Sur, y trabajó como corresponsal de distintos
periódicos de Estados Unidos, España y República Democrática Alemana.
Volvió a Cuba en 1964. Fue cronista internacional del diario El Mundo—del
cual era corresponsal europeo desde 1960. Colaboró en Bohemia.
Revista de avance
Revista de avance es una publicación periódica cubana que vio la luz por
primera vez en La Habana en 1927, bajo la participación de los intelectuales
Jorge Mañach, Francisco Ichaso, Juan Marinello, Martí Casanovas y Alejo
18
Carpentier. Este nombre, revista de avance (siempre en minúsculas) es el
nombre por el que se la conoce, pero su nombre real cambió de año en año,
de acuerdo con el deseo de movimiento que Alejo Carpentier señalaba en su
texto "Al levar el ancla", texto inaugural de la publicación. Estos nombres que
cambiaban fueron: 1927, 1928, 1929 y 1930, los cuatro años que estuvo
siendo publicada. En estos años se afirmó como el órgano más importante
de renovación estética y de preocupación política en Cuba, así como lugar
de exhibición del vanguardismo en la isla. Quizá sea la publcación más
refractaria a la influencia norteamericana, pero a pesar de ello divulgó obras
de Ezra Pound, Sinclair Lewis, John dos Passos y otros. Una de las nuevas
vertientes exploradas por la revista de avance es la poesía negra y la poesía
"pura" o experimental. También incluía elementos de signo proletario o
socializante, representados por la poesía de Regino Pedroso.
Amelia Peláez del Casal.
Artista plástica cubana. Renovadora del lenguaje tanto en la pintura como en
la cerámica.
Nació en Yaguajay, provincia de Las Villas el 5 de enero de 1897. Estudió en
la Academia San Alejandro y fue alumna predilecta del maestro Leopoldo
Romañach, otra relevante figura de nuestras artes plásticas.
Realiza la primera exposición en 1924, y tres años más tarde viajó a Europa
y vivió durante algún tiempo en París, donde continuó estudiando. Allí tomó
clases también con la célebre pintora, escenógrafa y decoradora rusa,
Alexandra Exter y en 1933 presentó su exposición personal en la Galería
Zak.
19
Al regreso a Cuba en 1934, la autora de "La Costurera" y otras renombradas
obras convirtió en taller su casa de La Víbora, y tuvo una activa participación
en el movimiento de los artistas cubanos modernos. Al año siguiente ganó
premio en el Salón Nacional y expuso, en el Lyceum, muchas de las obras
realizadas en París.
En 1938, en la naturaleza muerta va incorporando elementos de la
arquitectura tradicional cubana y en 1943 se exhiben obras ejecutadas desde
1929 en la retrospectiva que organiza la Institución Hispano-Cubana de
Cultura, La Habana.
El estilo único y personal de Amelia no solo está presente en su labor
pictórica, sino también en sus trabajos en cerámica, que inició en 1950 y a
los que se dedicó intensamente hasta 1962. Los asistentes a las Bienales de
Sao Paulo y Venecia celebradas en ese período, pudieron apreciar varias de
las piezas surgidas de sus hábiles y creativas manos.
La pintura de murales también fue otra de las facetas de su arte. Uno de
ellos sigue suscitando la admiración de quienes transitan por la céntrica
Rampa capitalina o sus alrededores: el situado en la fachada del hotel
Habana Libre, realizado en 1957. El último de los murales en que participó
fue el de creación colectiva realizada con motivo de la inauguración, en la
capital cubana, del XXIII Salón de Mayo de París.
Con la incursión en la Cerámica, inició en Cuba el lenguaje entre signos, que
devino muy fuerte y con entonación en azules, y contribuyó a legitimar la
cerámica cubana. Estas piezas son verdaderos sueños hechos realidad.
Amelia también dedicó su atención a la realización de murales, algunos de
excepcional relevancia entre los que se destaca el mural de la fachada del
majestuoso Hotel Habana Libre, el cual es admirado por todo aquel que visita
20
nuestra ciudad. Uno de sus contemporáneos, y otro grande de la plástica,
René Portocarrero, uso especial énfasis en el color al hablar de la obra de
Amelia. Dijo que ella fue la primera que supo recoger nuestro color local y
trasladarlo a cuadros de enorme belleza y a obras maestras en la plástica.
También se vincula al tema de la Naturaleza muerta. En estas la
composición gira alrededor del asunto central, gruesas líneas negras sirven
de nexo de unión y, a la vez, de límite entre zonas planas de color. El
mediopunto y la luceta, los arabescos y giros de la herrería, los colores –
azules, rojos y amarillos – de gran brillantez, realzan la composición.
Actividad profesional
1937- Profesora. Estudio Libre de Pintura y Escultura, La Habana, Cuba
1949- Miembro Fundador. Asociación de Pintores y Escultores de Cuba
(APEC), La Habana, Cuba.
1950- Ceramista. Taller del Dr. Rodríguez de la Cruz, Santiago de las Vegas,
La Habana, Cuba
1958- Jurado. I Bienal Interamericana de Pintura y Grabado, Museo Nacional
de Artes Plásticas, México, D.F., México
1961- Miembro Fundador. Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC),
La Habana, Cuba
Muere el 8 de abril de 1968 en La Habana, Cuba, dejando una vasta obra en
la esfera de las Artes Plásticas.
21
BIBLIOGRAFIA
Revolución, Letras, Arte. Editorial letras cubanas, ciudad de la habana cuba
1980
RODRÍGUEZ Bolufé, Olga María. Ojos que ven, corazón que siente: Arte
cubano en México 1985-1996. México: Universidad Iberoamericana, 2007,
p.11 – 105
LUCIE SMITH, Eduard, Arte Latinoamericano del siglo XX, Ediciones
Destino, 1994.
Libro: Ulises Urra Catalogo
PINI, Ivonne, En busca de lo propio. Inicios de la modernidad en el arte de
Cuba, México, Uruguay y Colombia. Universidad Nacional de Colombia,
1920-1930.
El Miitante. Revista Cubana. Noviembre de 2004
Research_______________
http://www.cubaminrex.cu/Mirar_Cuba/Cultura/Wilfredo%20Lam.htm
http://www.wifredolam.net/es/obras
http://www.vanguardiacubana.com/pintores-vanguardia-cubana/eduardo-
abela/eduardo-abela-obras.htm
http://www.ecured.cu/index.php/Eduardo_Abela