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AÑO ESCOLAR 2016/17 WWW.ESDIP.COM

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· NOTA ·Los programas de estudios que aparecen en este folleto están realizados un año antes de impartirlos, con intención de darlos a conocer a las personas interesadas. Debido a esto, durante el desarrollo del curso algún módulo puede quedar desactualizado, por ejemplo: software nuevo, cambios en las tendencias artísticas, cambios en la valoración comercial de un tema concreto, etc. Por este motivo la Escuela se reserva el derecho de actualizar o modificar este temario en el modo oportuno, poniéndolo al día, siempre en beneficio del

alumno y para que le llegue con la mayor efectividad posible.

CATÁLOGO DE LOS CURSOS 2016/17

Juan Useche

La Escuela ........................................................................................... 4Campos de Aplicación Profesional ........................................................ 7Nuestros Profesores .............................................................................. 8

· Diplomaturas ·Creación Artística, Gráfica y Digital ................................................. 14Curso Completo de Cine de Animación .............................................. 22Curso General de Dibujos Animados y Animación .............................. 26Ilustración, Publicidad y Diseño ....................................................... 30

· Máster ·Cine de Animación 3D y Creación de Personajes ................................. 34Concept y Grafismo para Videojuegos ................................................ 36Diseño y Creación de Videojuegos ....................................................... 40

· Cursos de un año ·Iniciación a la Animación ................................................................. 42Ilustración Editorial .......................................................................... 44Ilustración Digital y Concept Art ........................................................ 48Cómic .............................................................................................. 50Diseño Gráfico y Web ........................................................................ 54Animación con 3Ds Max ................................................................. 56

· Cursos de los sábados ·Ilustración ......................................................................................... 58Cómic para niños ............................................................................... 60Ilustración Digital ............................................................................. 62

· Cursos Intensivos en Verano ·Ilustración ....................................................................................... 64Ilustración Digital ........................................................................... 65

· Cursos Especializados ·Dibujo para Tatuadores ................................................................... 66Tatuador Profesional ....................................................................... 68

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La Escuela

ESDIP MADRID www.esdip.com

La escuela de Madrid se compone de dos centros educativos situados: uno en la calle Santa Engracia 122, metro Ríos Rosas y otro en la calle Magallanes 25, metro Quevedo. Entre los dos

suman 4000 m2 de aulas habilitadas con los medios educativos más modernos para la formación de los alumnos, zonas de recreo y

dependencias:

· Sala de cine· Salón de actos

· Productora cinematográfica· Editorial gráfica

· Biblioteca· Videoteca

· Zonas descanso Snack-café· 3 salas de exposiciones· 30 aulas acondicionas

· Aulas equipadas con equipos informáticos y software última generación para cada especialidad

· Wacom Cintiq de 22’’· Impresoras láser color

· 3 aulas de dibujo del natural· Sala de coordinación y reuniones

ESDIP BERLÍN www.esdipberlin.com

ESDIP cuenta con un espacio artístico y de co-working en Berlín (Alemania) donde continua su actividad en la docencia impartiendo workshops y clases especializadas, además de realizar regularmente

diferentes eventos artísticos (exposiciones de arte, live painting, sesiones de dibujo del natural, etc).

ESDIP Berlín cuenta con 300 m2 divididos en dos plantas y situado en un bonito edificio estilo industrial en el emblemático barrio de

Friedrichshain. El espacio cuenta con:

· Espacio de co-working· Aulas

· Galería de arte · Taller de serigrafía

· Sala de dibujo del natural· Cocina

· Zonas descanso

La Escuela de Arte (ESDIP), está reconocida en todos los ámbitos del arte como uno de los centros educativos artísticos de más prestigio de Europa.

Desde sus comienzos en 1983, ESDIP ha preparado generaciones de jóvenes dibujantes, artistas al más alto nivel, en todas las especialidades que engloba la creación gráfica y los medios artísticos.

· LOS CENTROS ·

ESDIP es una escuela internacional de animación, ilustración y diseño, con centros en España y Alemania, dos de ellos en Madrid y uno en Berlín, que acogen cada año a más de 700 alumnos. Su objetivo es ofrecer la mejor

formación en profesiones artísticas dando a los estudiantes los mejores medios para formarse en áreas como el cine de animación, el diseño gráfico, cómic, ilustración tradicional, arte digital, creación de videojuegos, etc.

Para ello disponemos, además de las aulas adaptadas a cada materia, de un cine propio, salas de exposiciones, espacio de co-working, productora de cine y una editorial. Estos medios nos proporcionan una posición ventajosa a

la hora de promocionar el trabajo de los alumnos.

De arriba a abajo: Pasillos de ESDIPLos chicos de la productora The Beat Seven con Javier Recio, de DreamworksCristina Pareja y Sebastián Urcelay, ganadores de Summa 3D

Clases de anatomía con modelo al natural

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Campos de aplicación profesional

La comunicación y la imagen será durante este siglo la mayor fuente de puestos de trabajo en todo el mundo. La labor profesional del artista gráfico consiste principalmente en comunicar con imágenes, transmitir mediante dibujos, ilustraciones, diseños, animaciones, pinturas, grabados, etc., propuestas personales o por encargo de otros: editoriales, grandes empresas, prensa, publicidad, cine, teatro, televisión,

internet.

Las nuevas tecnologías y los sistemas de comunicación han abierto innovadoras vías para transmitir nuestro trabajo, creando profesiones novedosas y ampliando considerablemente las posibilidades laborales.

Como muestra, indicamos algunos de los campos donde el artista gráfico puede desarrollarse profesionalmente:

• Realizador de productos multimedia• Creador de personajes y mascotas

• Animador de señalética• Caricaturista

• Ilustrador de prensa• Diseñador de tipografía

• Ilustrador científico• Ilustrador arqueológico

• Ilustrador de moda• Retocador fotográfico• Realizador de layouts

• Dibujante de story-board• Animador para series televisivas

• Animador para web• Decorador de ambientes

• Ilustrador de cuentos• Pintor muralista

• Creativo publicitario• Pintor de miniaturas y maquetas

• Dibujante de cómics• Diseño de mundos virtuales• Ilustrador de libros de texto• Diseñador de páginas web

• Corrector de fotografía digital• Animador para largometrajes

• Ilustrador de decorados para cine• Diseñador de packaging

• Textiles artísticos

• Diseñador de serigrafía• Creador de personajes 3D

• Flexografista• Animador de stop-motion

• Ilustrador de decorados de teatro• Decorador de automóviles• Diseñador de videojuegos

• Diseñador de aplicaciones para móviles• Creador de carátulas

• Decorador de máquinas recreativas• Colorista

• Diseñador de logotipos e imagen corporativa• Animador de espectáculos láser

• Realizador de efectos digitales para cine• Ilustrador de web

• Dibujante humorista• Diseñador de tatuajes

• Diseñador gráfico• Grafista

• Aerografista• Maquetador gráfico

• Infografista• Concept Artist• Director de arte

• Rotulista• Ilustrador forense

• Ilustrador arqueológico

• Rigging

Luis David Gómez

Las tropas de la legión 501st toman ESDIP

Álvaro Jiménez

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Nuestros profesoresNuestro equipo educativo se compone de más de cuarenta profesores, artistas dedicados al trabajo creativo y a la enseñanza que se esfuerzan diariamente

por compartir y difundir con los estudiantes el conocimiento que han adquirido a lo largo de su carrera profesional, profesores que contribuyen

diariamente a la reputación de la Escuela y a la calidad de la educación de los estudiantes.

Óscar M. SalomónJefe de Estudios

Animador, ilustrador en todas sus facetas: publicidad, editorial, diseño, gráficos

para videojuegos. Artista digital. Creador incansable de personajes imposibles.

Carlos A. Rodríguez

Dibujante de Cómics. Trabaja para el mercado americano.

Podemos ver su obra en las editoriales DC Comics (Nightwing, Batman y los Outsiders, Teen Titans y Secret Six) y

Marvel Comics (Red Hulk, Black Panther y Agents of Atlas).

Vito Sicilia

Ilustrador y dibujante de cómics. Ha publicado en el mercado europeo (Les Contes de Broceliande, Le Disciple) y

americano (Supernatural, G.I. Joe). Como dibujante publicitario su labor destaca en la

pintura digital.

Mario Serrano Hervás

Ha trabajado como animador en13 películas, entre las que se incluyen las

últimas producciones españolas (Nocturna, Cher Ami, El Cid, La Leyenda). Durante su estancia en Edimburgo trabajó con Sylvain

Chomet en El Ilusionista.

Ramón Teja

Es un maestro, es “la experiencia y el buen hacer” en el mundo de la ilustración.

Después de ganarse una merecida reputación internacional con sus trabajos de aerografía, cambió a Photoshop y Painter consiguiendo

un reconocimiento mayor aún, si cabe. Sus trabajos han sido publicados en

numerosas publicaciones nacionales e internacionales. Tiene el certificado de

Experto en Photoshop de Adobe.

Hernán Dvojak

Pintor e ilustrador. Colaborador durante años del periódico El Mundo. Profesor de

técnicas de color.

Emilio de la Rosa

Productor, realizador, escritor e historiador de Animación.

Ha publicado numerosos libros sobre esta especialidad y producido más de quince

cortometrajes.

Eugenio Herráez

Dibujante e ilustrador. Ha colaborado con diferentes agencias de publicidad

realizando proyectos para Renault, Toyota y Foster’s Hollywood, entre otros, y con editoriales como Santillana y Oxford.

Rubén Barroso

Programador y grafista 3D especializado en el modelado Hardsurface de cualquier

tipo de objetos y gráficos para videojuegos. Su conocimiento en este medio le ha

permitido trabajar con los mejores desarrolladores en España y el extranjero como grafista y diseñador de niveles en

Unity y Udk.

Raquel García

Profesora de Anatomía Morfológica y Dibujo del Natural. Doctorada en Escultura por la Facultad de Bellas Artes de la UCM.

Diego Catalán

Pintor y dibujante. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca,

ha estudiado y trabajado en la Art Students League y la National Academy of Design de la ciudad de Nueva York.

Jorge San Martín

Especializado en post producción de animación, imagen real y 3D. Reparte su tiempo entre efectos especiales, edición y acabado final para proyectos audiovisuales

y publicidad.

Stand en Expocómic. Presentando nuestros cortos en el Festival de Málaga

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Álvaro Jiménez

Dibujante de cómics e ilustrador, tanto tradicional como digital, especializado en estilo americano, fantástico y de ciencia

ficción.

Dabiz del Reino

Dibujante e ilustrador. Ha colaborado con Muchachada Nui, el periódico El Mundo

y las revistas Belio, Otrotipo y Kaput.

José Manuel Martínez

Licenciado en Bellas Artes, escultor, profesor de Anatomía Humana.

Isabel Garmon

Dibujante e ilustradora. Formada en la base académica del dibujo y la pintura en el atelier de varios pintores. Ha recibido

becas, entre ellas, por la Florence Academy of Art para profundizar en la técnica de la

pintura tradicional del cuerpo humano.

Germán Michelena

Animador y profesor de animación. En los últimos 15 años ha participado en

producciones como Mr. Bean, Las Tres Mellizas y Goomer. Ha sido codirector en Bren Entertainment (El Cid, Pérez,

Nocturna).

Juan José González Sánchez

Diseñador gráfico especializado en Generación de Imagen y Efectos en 3D.

Ha realizado cabeceras para programas de TV como 30 Minutos, Qué Apostamos

y PinNic.Publicidad en 3d para: Ray Ban, Citroen,

Movistar, Coca cola, Loewe, etc. En el cine, en títulos de crédito de películas como: El amor perjudica seriamente la salud y “Airbag. Y en los largomertrajes:

Noviembre, La Gran Vida, La Vida Secreta de las Palabras, Fuera de Carta,

Iluminados por el Fuego, Guerreros, Camino y Balada Triste de Trompeta,

premio Goya a los mejores efectos especiales.

Álvaro Ramírez

Graduado en Bellas Artes, amante del lápiz y el entorno digital, lleva años impartiendo

clases y talleres, compaginando sus pasiones: la enseñanza y el dibujo.Ha trabajado como ilustrador y

concept artist en revistas, juegos de mesa, miniaturas, cine de animación y

videojuegos, pero ante todo.. ¡Seguimos aprendiendo!

Daniel Pascual

Creativo todo terreno, apasionado de las herramientas clásicas, como el lápiz y

la tinta, y de un entorno digital como el modelado orgánico y texturizado 3D.

Ha desarrollado el entorno visual completo del videojuego “Aislados” para el

Ministerio del Interior. Cómics para la agencia de publicidad Niko

and Klaus y su revista anual Recruiting Erasmus y animáticas para Qatar Airways,

LAN Airlines y El Corte Inglés.

Fernando R. Monroy

Ilustrador. Destaca por su creatividad ecléctica tanto en estilos como técnicas. Su

trayectoria principal ha sido en el mundo de la publicidad para agencias como Young & Rubicam, Bassat Ogilvy, Euro RSCG, BSB,

Wunderman, ... y clientes como Panrico, Endesa, Foster’s Hollywood, Renault o Agatha Ruiz de la Prada. En el mundo

editorial destaca su larga colaboración en El Mundo y publicaciones para Oxford y

Ediciones Del Prado.

Julio Pardo

Modelador, profesor de escultura y maquillaje de efectos especiales.

Ha trabajado para numerosas producciones de TV, cine, teatro y publicidad para Antena

3, La Sexta, Tele 5 y TNT. En 2013 saca al mercado su propia marca de figuras

“Replicant Models”.

Dioni Mora

Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas, animador e ilustrador digital.

Especializado en publicidad para grandes cuentas con las que ha obtenido

prestigiosos premios como el Sol de Oro y Sol de Plata en el Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria (antiguo Festival de San Sebastián de Publicidad) o dos oros también, en el “Inspirational”. Actualmente, además de su tarea docente, colabora con multinacionales del sector

de la ilustración digital multimedia, como PlayTales, una de las primeras empresas en descargas de libros infantiles interactivos a

nivel mundial.

NUESTROS PROFESORES

Nuestro director Emilio Luján en la Gala de los Goya

Coke Riobóo recibiendo el premio Northwest International Film Festival

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Manuel Carbajo

CGI Generalist especializado en Autodesk 3Ds Max y post producción de animación, imagen real y 3D. Ha trabajado en diversos proyectos audiovisuales para RTVE, Lince Studios, Selecta Visión, Ink Apache y El Viaje Imposible, que comprenden desde

web series y TV series hasta videojuegos o cortometrajes de animación.

Aitor Almeida

Ilustrador y tatuador especializado en Newschool y Realismo.

Max Hierro

Dibujante e ilustrador especializado en literatura infantil y juvenil.

Víctor L. Pinel

Autor de cómic, storyboarder y animador. Ha colaborado como ilustrador para sellos

infantiles (Grafalco, Saldaña, Robert Frederick ,Top That! Publishing Plc…)

Francisco Lobón Leal

Ilustrador y dibujante de cómic. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad

Complutense de Madrid y especializado en Creación Gráfica.

Jorge Sefy

Ilustrador minucioso y perfeccionista especializado en técnicas gráficas clásicas.

Iván Carmona

Estudió Bellas Artes, cómic e ilustración. Especializado en animación digital con ToonBoom y co-fundador de Sunshine

Animation Studio, donde se dedica con el resto de su equipo a realizar servicios para empresas como Mahou, Toyota y series de

animación 2D a nivel internacional. También realiza sus propios proyectos como

ELBOIN: Dawn o the Wolf.

NUESTROS PROFSORES

José María Rueda

Ilustrador. Su trabajo lo desarrolla en diferentes agencias de publicidad y

editoriales de todo el mundo,realizando ilustraciones para cuentos,

novelas, biografías, fondos para películas de animación,

libros de texto y de temas de naturaleza. Domina los grandes formatos, los

murales y los trampantojos.

Luis David Gómez

Ilustrador. Ha realizado ilustración publicitaria, editorial, técnica y storyboard para algunas de las agencias y editoriales más relevantes a nivel nacional (Altaya,

Planeta). Cómics para editoriales francesas y publicaciones de ilustración militar.

Entre sus clientes están Movistar, Mediaset, Mahou, SOS, Visa, Fortuna, Opel, Kia, Hyundai y Sogecable y agencias como

DDB, Euro RSCG, Publicis, Kitchen, Dr. Brown y Sr. Goldwind.

Santiago Vélez

Animador, autor de cómic y especialista en Layout. ¡¡Nuestra mejor apuesta!!

Es supervisor de animación en ESDIP.

David Villarrubia

Ilustrador, animador, director de arte. storytelling. Especialista en narrativa.

Ha colaborado con las más prestigiosas agencias publicitarias del país y para

editoriales como Hachette Fillipacci, Oxford

o Santillana.

Abraham López

Desde animar a modelar, texturar y dirigir... en 3D Abraham lo ha hecho casi todo. “Clanners”, “Blue & Malone”

o “Deep” son algunos de sus últimos trabajos.

En ESDIP aplica a la enseñanza la ya famosa “ley del play”.

Ha sido nominado a los premios Goya por su corto “Blue & Malone, Detectives

Imaginarios” .

José Robledo

Dibujante, guionista de cómics e ilustrador. Entre sus trabajos publicados, se encuentra la serie “Ken Games”, publicada en Francia,

España, Holanda, Italia y Alemania, y en la serie colectiva WW2.2 con el libro

“Operación Félix”. En la actualidad se encuentra realizando

su nueva serie para Dargaud, Tebori, ambientada en Japón y compuesta por tres

libros.

Julio Pardo en Expocóm

ic

Presentando Space Touch en Animayo

14 15

Es, este curso, la diplomatura artística más completa que se puede encontrar en la educación española. Un curso con todas las especialidades gráficas necesarias para convertirle en un “dibujante

y creativo todo-terreno” y, por tanto, con posibilidades laborales más amplias.

El curso capacitará al alumno para realizar trabajos gráficos en todos los campos o empresas que necesiten imágenes de alto

contenido creativo: cine, televisión, prensa, editoriales, Internet, agencias publicitarias, estudios comerciales, departamentos artísticos en instituciones oficiales, empresas multimedia,

otros negocios creativos artísticos, etc. Adquirirá el criterio y el conocimiento suficiente para decidir la especialidad gráfica que más se adapta a sus cualidades. O podrá organizar, si es su

objetivo, un estudio creativo independiente que preste servicios a otras empresas.

Juan Manuel AlcántaraSantiago Vélez

Creación Artística, Gráfica y DigitalDiplomatura · Tres años · Cuatro horas diarias

Duración: 760 horas lectivas más 280 horas de prácticas libres por año (más de 1000 horas anuales) Curso académico: de octubre a julio

Diplomatura: privadaTitulación: Creativo/a Gráfico/a y DigitalHorarios: lunes a viernes, de 10-14 horas y de 16-20 horas

Precio anual del curso con matrícula incluida: 6.600 €Opciones de pago:

Al contado (3% descuento): 6.402 € por año escolarPrecio fraccionado: matrícula: 800 € / mensual: 580 €/mes

Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la EnseñanzaEstos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro

Fernando R. Monroy

DIPLOMATURA

16 17

PROGRAMA DEL CURSO

PRIMER AÑO

Módulo 1Creación de Personajes I

En esta asignatura exploraremos los recursos y las estrategias utilizadas por los artistas

profesionales para crear personajes de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier

pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes, débiles,

risueños, superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales, mascotas y un sinfín más.

Módulo 2Anatomía y Dibujo del Natural IEl dibujo de la anatomía humana es

imprescindible para dominar cualquier arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos

empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje, y el volumen.

Módulo 3Teoría y Práctica de Animación I

Comenzaremos practicando las técnicas que nos llevarán a realizar películas de animación. Las mismas técnicas que se

utilizan en la producción de videojuegos y largometrajes.

MÓDULO 4Adobe Photoshop

Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un

lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.

Módulo 5Ilustración I

Enfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas, explorando estrategias pictóricas y practicando distintas disciplinas y técnicas de la

ilustración. Desde el lápiz, a la acuarela, pasando por el gouache, sepias, acrílicos y

técnicas mixtas. Teoría del color y de la luz.

Módulo 6Narrativa Gráfica

La narrativa gráfica nos enseña a comunicar con la imagen y los iconos gráficos.

Aprenderemos guión y las herramientas visuales necesarias para sacar el máximo

partido de cualquier narración a través del dibujo. Estudiaremos la relación entre el lenguaje del Cómic y el Cinematográfico.

Módulo 7Escultura I

Modelar figuras tridimensionales nos dará facilidad para representar dibujos sobre un

papel, un lienzo o una pantalla de ordenador. Utilizaremos pasta de modelar, resinas y

plastilinas profesionales.

Carlos Rodríguez

José

Rob

ledo

ESPECIALIDADES GRÁFICASQUE COMPRENDE

Dibujo profesionalConcept Art

Ilustración editorialIlustración publicitariaCreación de personajes

CómicDibujos animados

Animación 3DAnimación para videojuegos

Animación clásicaDiseño gráfico

Diseño webIlustración digital

EsculturaTécnicas de color

DIPLOMATURA CREACIÓN ARTÍSTICA GRÁFICA Y DIGITAL

Adobe PhotoshopAdobe Illustrator

Adobe DreamweaverAdobe Indesign

Adobe Flash3D Studio MAX

CTPCorel Painter

SOFTWARE

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· BLOQUE A: Cómic, Técnicas de Color. Anatomía.

· BLOQUE B:

Animación 3D. Producción de Cine Animación. Anatomía.

La rama elegida junto con el bloque de asignaturas elegido compondrá nuestro

tercer año de Creación Artística, Gráfica y Digital.

ESPECIALIDAD: DISEÑO GRÁFICO Y WEB

Módulo 1Dibujo e Ilustración Vectorial

Adobe Illustrator Una aplicación para la creación y

manipulación vectorial, destinada a la creación artística, al dibujo y la pintura, y orientada al arte digital, la ilustración

técnica o el diseño gráfico.

Módulo 2Retoque y Manipulación de Imagen

Adobe PhotoshopAvanzaremos en nuestros conocimientos en este software sacando el máximo provecho

de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas: logotipos,

imagen corporativa, cartelería, folletos, etc.

Módulo 3Maquetación y Tratamiento de texto

Adobe Indesign Con esta aplicación aprenderemos a

maquetar y componer, profesionalmente, textos y obras que después podremos

imprimir o publicar en la web: como afiches, folletos, revistas, libros, publicaciones periódicas, carteles, prensa escrita, etc.

Módulo 4 Diseño Web

Adobe DreamweaverEs una aplicación destinada a la

construcción, diseño y edición de sitios web. Es el programa más utilizado en este sector por sus funcionalidades y su integración con

otras herramientas.

Módulo 5Presentaciones Multimedia y Web

Adobe FlashPodremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales: para páginas web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc.

Módulo 6 Búsqueda de empleo y presentación

del Book de TrabajosYa estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro

portafolio. Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, para que nuestra salida al

mercado laboral sea triunfal.

· Conocer tus posibilidades laborales · La entrevista de trabajo

· El currículum vitae · Los test

· La carta de presentación · Preparación de Book de Trabajos

· Preparación de dossier de trabajo digital

SEGUNDO AÑO

Módulo 1Creación de Personajes II

Con este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más posibilidades para diseñar a los protagonistas

de nuestras creaciones. Aprenderemos la importancia del diseño de los objetos,

accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y cómo

integrarlos dentro de la escena.

Módulo 2Anatomía y Dibujo del Natural II

Continuaremos progresando en nuestro conocimiento del dibujo anatómico ayudados de modelos de posado y

estatuas clásicas. Este módulo ofrece un estudio a fondo de la figura y la anatomía,

manteniendo siempre una sólida base artística.

Módulo 3Teoría y Práctica de Animación II

En este módulo aprenderemos las leyes físicas que dominan el movimiento de

los cuerpos para que nuestros personajes interpreten su papel en la película lo más

creíblemente posible.

Módulo 4Ilustración II

Estudiaremos conceptos y procesos creativos a través de proyectos relacionados con el

mundo editorial y la ilustración de libros, la ilustración técnica, publicitaría o educativa,

donde el dibujo, la pintura y el diseño se conectan.

Módulo 5.Animación con 3D MAX (Nivel 1)

Es el software más utilizado en la creación de videojuegos y películas de animación, con herramientas especializadas para los desarrolladores de juegos, creadores de efectos visuales, diseñadores de gráficos

de movimiento y otros profesionales de la creatividad que trabajan en el diseño de

medios.

Módulo 6Narrativa y Técnica de Cómic I

Estudiaremos técnicas de narración visual para ilustradores, dibujantes de

cómic, novelistas gráficos y dibujantes de storyboard. Crearemos narrativas y tramas

originales. Desarrollaremos personajes.

Experimentaremos con nuevas formas. Estudiaremos a los maestros.

Crearemos nuestro su propio trabajo único y original

TERCER AÑO

En los dos años anteriores hemos practicado, aprendido y reconocido nuestras

habilidades creativas.

Ahora, en este curso, podemos elegir las especialidades gráficas que más se acerquen

a nuestro gusto y nuestra actitud. Para afrontar este año, primero elegiremos

entre dos ramas creativas: la elegida será la principal del curso, la que nos ocupará toda

nuestra dedicación, la que nos permitirá preparar un portafolio final de carrera para

presentar en el mercado laboral. Estas ramas son:

· Diseño Gráfico y Web · Ilustración Digital

Una vez elegida la especialidad principal elegiremos, además, asignaturas opcionales

que acompañarán a la rama principal y configurará nuestro tercer año personalizado.Estas asignaturas opcionales están divididas

en dos bloques:


Nave diseñada para el cortometraje “Just The Beginning”, producido por ESDIP

Isabel Garmon

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ESPECIALIDAD: ILUSTRACIÓN DIGITAL

Módulo 1Adobe Photoshop

Avanzaremos en nuestros conocimientos en este software sacando el máximo provecho

de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas orientadas a la

Ilustración Digital y el Concept Art.

Módulo 2Adobe Illustrator

Una aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la

creación artística de dibujo y pintura para el arte digital, la ilustración técnica o el diseño

gráfico.

Módulo 3Corel Painter

Una herramienta diseñada para simular la apariencia y el comportamiento de las

técnicas tradicionales de ilustración: dibujo, pintura, grabado.

Módulo 4Búsqueda de empleo y presentación del

Book de TrabajosYa estamos preparados. Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro





· La carta de presentación · Preparación de Book de Trabajos



Bloque opcional A

Módulo 1Anatomía y Dibujo del Natural III

Ahora que dominamos el dibujo anatómico vamos a avanzar en el realismo, en el detalle,

en la luz, en las expresiones faciales…

Módulo 2Narrativa y Técnica de Cómic II

Si te gusta el cómic, este es el momento de resolver dudas y aprovechar los conocimientos de tus profesores en esta materia. El éxito está

al alcance de tu mano.

Módulo 3Técnicas avanzadas de Ilustración


mundo editorial y la ilustración de libros, la ilustración técnica, publicitaría o educativa.

· Búsqueda del estilo personal · Influencias, defectos, personalidad · Preparación de la carpeta personal,

portafolio · Preparación de un proyecto personal

Bloque opcional B

Módulo 1Dirección y Realización de películas

de animación Prácticas con productora

El alumno participará en la producción de un cortometraje colectivo propuesto por la Escuela. Es, esta parte de la asignatura de

animación, la más atractiva para el alumno, por su acercamiento al mundo profesional

y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido

internacionalmente en festivales y concursos. Estos trabajos de los alumnos están alcanzando año tras año una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos

profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en

los últimos años y tres nominaciones a los Premios Goya. Y si quieres hacer tu propio

cortometraje proponlo: lo estudiaremos.

Módulo 2Animación con 3Ds Max (Nivel II)

Mejoraremos nuestras habilidades en este programa a un nivel avanzado. Profundizaremos hasta las últimas

posibilidades de la herramienta, desarrollaremos animaciones increíbles.

Módulo 3.Anatomía y Dibujo del Natural III

Ahora que dominamos el dibujo anatómico vamos a avanzar en el realismo, en el detalle,

en la luz, en las expresiones faciales…

Álvaro Ramírez José Manuel Martínez

Fotograma del cortometraje “Überminner”, producido por ESDIP

El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones,

salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales,

talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas

y otros talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso.

Dioni Mora

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Si te gusta dibujar, habrás soñado, como todos nosotros, con trabajar en alguna de las grandes superproducciones de Animación. Esto, que en principio puede parecerte una utopía, es hoy una realidad para muchos de los alumnos que han pasado por ESDIP,

los cuáles pueden ver su nombres en muchas de las películas realizadas por los grandes estudios de animación: Disney, Pixar, Warner, Fox, Universal; y las grandes películas

españolas: El Cid, Los Tres Reyes Magos, Nocturna, El Bosque Animado, Planet 51 o en series de televisión como Jelly Jamm o Tron Uprising, etc.

Nuestros cursos de Animación y Dibujos Animados se imparten desde 1983; es éste, por tanto, el centro con más experiencia en esta especialidad de Europa y la primera escuela

que impartió esta disciplina en España, adelantándose en veinte años a cualquiera de las que existen actualmente. De nuestras aulas han salido durante estos años las nuevas generaciones de animadores españoles, contribuyendo con su trabajo al importantísimo

auge de la animación en este país.

Cine de AnimaciónDiplomatura · Tres años · Cuatro horas diarias

Duración: 760 horas lectivas más 200 de prácticas libres por año (Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres)Curso académico: de octubre a julio

Diplomatura: privadaTitulación: Director/a Realizador/a de Cine de AnimaciónHorarios: lunes a viernes, de 10-14 horas y de 16-20 horas



Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la EnseñanzaEstos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro

DIPLOMATURA

Fotograma del cortometraje “Mars Love” producido por ESDIP

OBJETIVO

Capacitar al alumno para realizar todas las labores de una película de animación

totalmente profesional.El alumno podrá realizar y dirigir películas

de animación cualquiera que sea su finalidad: películas multimedia, series de televisión, anuncios publicitarios, películas de autor, videojuegos, etc. Podrá colaborar como

animador en producciones de animación de gran calidad, largometrajes, series, etc., tanto

en 2D como en 3D.

Arriba “El Señor del Abrigo interminable”, nominada al Goya al mejor cortometraje animadoDebajo fondo para “Mars Love ”

Adobe PhotoshopAdobe Flash

3D Studio MAXCTP

Toon Boom

SOFTWARE

Turn around de personaje de “Mars Love”


Perfeccionamiento del dibujoAnimación clásica


Animación para webAnimación para largometrajes

Efectos digitales para cineEscultura, modelado anatómico

Creación de personajes Dirección de animación

Producción de animaciónTécnicas de color para animadoresRealización de fondos y decorados

Realización y dirección de cortometrajes

Preparación de book físico y digital

Presentación de trabajos realizados a festivales y concursos

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SEGUNDO AÑO


Con este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando

más posibilidades para crear protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos

la importancia del diseño de los objetos, accesorios y complementos que acompañan a cada uno de nuestros personajes y cómo










Módulo 4Animación con 3Ds Max (Nivel II)

Mejoraremos nuestras habilidades en este programa a un nivel avanzado. Profundizaremos hasta las últimas

posibilidades de la herramienta, desarrollaremos animaciones increíbles.

Módulo 5Ilustración

Enfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas y a los decorados de películas de animación, explorando

estrategias pictóricas y practicando distintas disciplinas y técnicas.

Módulo 6Teoría y práctica de Animación II




MÓDULO 7ESCULTURA II

Avanzaremos en nuestra creación de figuras en tres dimensiones realizando

modelos para películas de animación.

TERCER AÑO

Módulo 1Dirección y Realización de películas

de animaciónPrácticas con productora

El alumno participará en la realización de un film colectivo, producido por ESDIP. Es esta parte del curso la más atractiva para el alumno por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo

proyectado en cines y televisiones, además de reconocido internacionalmente en

festivales y concursos. Estos trabajos de los alumnos están alcanzando año tras

año una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores

trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en

los últimos años y tres nominaciones a los Premios Goya.







· La carta de presentación · Book de trabajo físico y digital

PRIMER AÑO








empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje, y el volumen.




MÓDULO 4Adobe Photoshop



Módulo 5Adobe Flash para Animadores

Podremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales: para páginas web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc.

Módulo 6CTP - Software de 2D

Uno de los programas más utilizados en animación para la construcción, coloreado y

montaje de películas en 2D.

Módulo 7Animación con 3Ds Max (Nivel I)



medios.

Módulo 8Escultura I

Modelar figuras tridimensionales nos dará facilidad para representar dibujos

sobre un papel, un lienzo o una pantalla de ordenador. Utilizaremos pasta de

modelar resinas y plastilinas profesionales.

PROGRAMA DEL CURSO

DIPLOMATURA CINE DE ANIMACIÓN

Fotograma del cortometraje “300.000 $”, producido por ESDIP

Buck, el protagonista del cortometraje “Just The Beginning”, producido por ESDIP

El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros

talleres monográficos complementarios que el centro preparará a lo largo del curso.

26 27

De todas las especialidades artísticas, la animación es la más completa que un artista puede realizar. Es una mezcla

perfectamente combinada de: cine, arte dramático, dibujo, cómic, pintura, música, modelado, narrativa y tecnología. La animación

puede ser un entretenimiento para niños y una obra de arte para adultos. Es, sin duda, una de las disciplinas artísticas con más salida profesional, pues nuestro trabajo se desarrolla en el campo de la comunicación y la imagen: agencias de publicidad,

productoras de videojuegos, empresas multimedia, empresas de comunicación, productoras de cine, estudios de animadores

independientes, cadenas de televisión, etc.

Con este curso aprenderemos los secretos de las películas animadas y adquiriremos los conocimientos necesarios para trabajar en series

de televisión, largometrajes, videojuegos, páginas web, proyectos multimedia y animaciones para internet o publicitarias.

Trabajaremos el dibujo para mejorar nuestro nivel. Aprenderemos a dar vida a nuestros personajes mediante

ejercicios de dramatización y movimiento. Estudiaremos las leyes físicas que mueven los cuerpos y su aplicación al dibujo de animación. Conoceremos los secretos para realizar personajes de éxito. Aprenderemos el software informático necesario: Adobe Photoshop, Adobe Flash, Ctp, 3D Studio Max, Toon Boom.

Dibujos Animados y AnimaciónDiplomatura · Tres años · Dos horas diarias

Duración: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres por añoEl tercer año incrementaremos cuatro horas más semanales para la realización de los cortometrajes fin de estudios

Curso académico: de octubre a julioDiplomatura: privada

Titulación: Realizador/a de Cine de AnimaciónHorarios: lunes a viernes. Mañanas de 12 a 14 h. Tardes de 18 a 20 h



Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el CentroPara los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza

DIPLOMATURAFotograma del cortometraje “Closed”, producido por ESDIP

Izquierda: Bocetos para “Mars Love”Arriba: Nuestra productora The Beat #7 ESDIPAbajo: Fotograma del corto “Komplot”, producido por ESDIP

Fondo para el corto “Mars Love”

Adobe PhotoshopAdobe FlashToon Boom

CTP3D Studio MAX

SOFTWARE


Perfeccionamiento del dibujoAnimación clásica


Animación para webAnimación para largometrajes

Efectos digitales para cineDirección de animación

Realización de fondos y decoradosRealización de cortometrajes fin de

estudiosPreparación de book físico y digital

Presentación de los trabajos realizados a festivales y concursos

29

PROGRAMA DEL CURSO

PRIMER AÑO








empleados en el análisis de la forma, la construcción y el encaje y el volumen.







Módulo 5Adobe Flash para animadores



Uno de los programas más utilizados en animación para la construcción, coloreado y


SEGUNDO AÑO


Con este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando

más posibilidades para crear protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos





estatuas clásicas. Este módulo ofrece unestudio a fondo de la figura y la anatomía,






Módulo 4Animación con 3Ds Max (Nivel I)



medios.

TERCER AÑO

Módulo 1.Dirección y Realización de películas de animación. Prácticas con productoraEl alumno participará en la realización de un film colectivo, producido por ESDIP.

Es esta parte de la asignatura de animación la más atractiva para el alumno, por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido

internacionalmente en festivales y concursos. Estos trabajos de los alumnos

están alcanzando, año tras año, una calidad inusitada para un trabajo de

escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en

los últimos años y tres nominaciones a los Premios Goya.






· El currículum vitae · Los tests

· La carta de presentación · Preparación de un Book de Trabajo

· Dossier de trabajo digital

28

DIPLOMATURA DIBUJOS ANIMADOS Y ANIMACIÓN





Izquierda: Bocetos para “Just The Beginning”Derecha: Fotograma del corto “Hi!, I’m New”

Abajo: Fotograma del corto “The Sweethearts”

Fotograma del corto “Space Touch”Derecha: Layout para “Mars Love”

30

Curso de tres años de duración orientado a desarrollar y potenciar toda tu creatividad, aprender las técnicas gráficas necesarias para

expresarla y conseguir un estilo propio y personal. Trabajaremos la ilustración en todos sus campos: proyectos editoriales, ilustración

científica, infantil, ciencia ficción, fantástica, romántica, de aventuras, cómic y concept art.

Utilizamos todo el potencial de la figura humana como vehículo para la expresión visual creativa. La publicidad, el dibujo, el color, la línea, la forma, la composición, el impacto estético, grafismo publicitario,

comercial y corporativo. Desarrollaremos toda la capacidad perceptiva del estudiante. Procedimientos de impresión. Cómo presentar tus trabajos. El mercado laboral. Preparación de un Book físico y digital.

Aprenderemos técnicas para perfeccionar nuestra calidad de dibujo, técnicas realistas y expresivas usadas en publicidad y todas las técnicas

gráficas y digitales para ilustradores.

Ilustración, Publicidad y DiseñoDiplomatura · Tres años · Dos horas diarias

Duración: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres por añoCurso académico: de octubre a julio

Diplomatura: privadaTitulación: Creativo/a Ilustrador/a

Horarios: lunes a viernes. Mañanas de 10 a 12 y de 12 a 14 h. Tardes de 16 a 18 y de 18 a 20 h



Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el CentroPara los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza


Dibujo profesionalIlustración editorial

Ilustración publicitariaIlustración infantil

CómicDiseño gráficoDiseño web

Ilustración digitalAnatomía artística

Técnicas de colorConcept-art

DIPLOMATURA

José RobledoHernán Dvojak

David Villarrubia


Corel Painter

SOFTWARE

Max Hierro 31

32 33





Módulo 3Ilustración II


mundo editorial y la ilustración de libros, la ilustración técnica, publicitaría o educativa donde el dibujo, la pintura y el diseño se

conectan.

Módulo 4Narrativa y Técnica de Cómic I

Estudiaremos técnicas de narración visual para ilustradores, dibujantes de

cómic, novelistas gráficos y dibujantes de storyboard. Crearemos narrativas y tramas

originales. Desarrollaremos personajes. Experimentaremos con nuevas formas.

Estudiaremos a los maestros. Crearemos nuestro su propio trabajo único y original.

TERCER AÑO

ILUSTRACIÓN DIGITAL Y CONCEPT ART



lienzo que te ayudará en la edición, el retoque y la pintura de imágenes.


Una aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la

creación artística de dibujo y pintura para el arte digital, la ilustración técnica o el diseño.


Una herramienta diseñada para simular la apariencia y el comportamiento de las

técnicas tradicionales de ilustración, dibujo, pintura y grabado.

Módulo 4Búsqueda de empleo y presentación

del Book de TrabajosYa estamos preparados.

Ahora vamos a dar a conocer nuestro trabajo, nuestro portafolio.

Para ello necesitamos unas pocas indicaciones más, para que nuestra salida al



· El currículum vitae · Los tests

· La carta de presentación · Preparación de Book de Trabajo


PROGRAMA DEL CURSO

PRIMER AÑO










Enfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas, explorando estrategias pictóricas y practicando distintas disciplinas y técnicas de la ilustración. Desde el lápiz, a la acuarela, pasando por el gouache, sepias,

acrílicos y técnicas mixtas. Teoría del color y de la luz.

Módulo 4Ilustración Digital

Iniciación a Adobe Photoshop.Es el software imprescindible para cualquier

creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un


SEGUNDO AÑO


Con este módulo perfeccionaremos lo aprendido en el primer año explorando más

posibilidades para crear los protagonistas de nuestras creaciones. Aprenderemos



DIPLOMATURA ILUSTRACIÓN, PUBLICIDAD Y DISEÑO

Eugenio Herráez

Eugenio Herráez

Andrés Lozano Martín

José Robledo





34 35

El 3D se ha convertido en la técnica más importante para las industrias del cine, la televisión, la publicidad y los videojuegos, y está en constante crecimiento. En el Máster en Animación 3D y Creación de Personajes se introduce totalmente al alumno en el

mundo 3D, enseñándole a trabajar con autonomía en los softwares más novedosos y recientes del mercado, impartidos por profesores

especializados en cada uno de ellos.

OBJETIVO

El Máster en Animación 3D ofrece una enseñanza totalmente práctica que dispodrá al alumno de las capacidades necesarias para crear o participar en una producción en 3D real de forma

inmediata.Se estudiarán software concretos dedicados a cada una de las tareas

de producción: Z-Brush, Maya, Mari, Maxwell... de manera que el alumno aprenda a manejar y desarrollar por si mismo todas las

partes del proceso de creación y animación 3D.

El segundo año estará dedicado a poner estos conocimientos en práctica, en el desarrollo de una producción real y profesional en la productora de animación de ESDIP, donde se adquirirán técnicas

y habilidades de trabajo en equipo y se obtendrá un resultado final como pueden ser un corto o un episodio que le pueda servir

al alumno como experiencia demostrable de cara a su futuro profesional.

Cine de Animación 3D y Creación de Personajes Dos años · Cuatro horas diarias


Diplomatura: privadaTitulación: Artista y Operador 3D

Horarios: lunes a viernes, tardes, de 16 a 20 horas



Para el segundo año se incrementará a estos precios el IPC de la EnseñanzaEstos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro

MÁSTER

Bocetos para “Just The Beginning”

Fotograma de “Just The Beginning”

Adobe Photoshop3D Studio MAX

ZBrushAutodesk Maya

SOFTWARE

36 37

La industria del videojuego ha crecido hasta el punto de superar, a día de hoy, las cifras que se mueven en la industria cinematográfica. El desarrollo tecnológico permite utilizar imágenes y gráficos 3D

con un grado de detalle y unas texturas cada día más perfectas y más realistas. En España están surgiendo estudios que lanzan

productos perfectamente competitivos con el mercado internacional. A medida que aparecen estudios nuevos o que amplían el número

de videojuegos que realizan, crece la necesidad de incorporar nuevos desarrolladores, concept designers, grafistas, game/level designers, etc.

En este curso los alumnos adquirirán los conocimientos necesarios para responder a esta demanda. Aprenderán a crear los escenarios,

personajes y objetos para el desarrollo de un videojuego, las presentaciones de los modelos, el concept art en 2D y su modelado

en 3D, el texturizado y el renderizado.El curso consta de módulos de Dibujo, Escultura, ZBrush, 3Ds

Max y Anatomía. Todo lo necesario para crear los mundos y ambientes en los que vivirán los jugadores.

OBJETIVO

Al finalizar el curso el alumno será capaz de dibujar y conceptualizar adaptándose a estilos establecidos.

Conocerá herramientas de animación y modelado como 3Ds Max y ZBrush, y herramientas de ilustración digital como Photoshop. Podrá modelar y texturizar personajes, criaturas y entornos, tanto

en alto como en bajo poligonado y tendrá una comprensión global de la forma, composición y el uso del detalle. Para el modelado y rigging de personajes son necesarios conocimientos amplios de

anatomía humana, que se impartirán también a lo largo del curso.Asimismo, el alumno preparará a lo largo del curso un portafolio

válido para ser presentado ante empresas del sector.

Concept y Grafismo para VideojuegosUn año · Cuatro horas diarias

Duración: 760 horas lectivas más 280 horas de prácticas libresCurso académico: de octubre a julio

Diplomatura: privadaTitulación: Concept Artist y Game Designer

Horarios: lunes a viernes, mañanas, de 10 a 14 h y tardes de 16 a 20 h

Precio del curso con matrícula incluida: 6.600 €Opciones de pago:


Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro

MÁSTERH

ernán Dvojak

Dani Pascual

Alba Palacios

Adobe Photoshop3D Studio MAX

ZBrush

SOFTWARE

39

Módulo 13D Studio MAX



medios.

Módulo 2Zbrush

Es un programa de diseño en 3D con técnicas exclusivas de dibujo pintura y

escultura digital. Uno de los programas más utilizados en la industria cinematográfica.

Módulo 3Anatomía y Dibujo del Natural

El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier

arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos

empleados en el análisis de la forma, la construcción y el volumen.

Módulo 4Creación de Personajes





Módulo 5Photoshop



Módulo 6 Escultura

Modelar figuras tridimensionales nos dará facilidad para representar dibujos sobre un

papel, un lienzo o una pantalla de ordenador. Utilizaremos pasta de modelar resinas y

plastilinas profesionales.

Vito Sicilia

MÁSTER CONCEPT Y GRAFISMO PARA VIDEOJUEGOS


Dibujo profesionalConcept Art


Ilustración digitalEscultura

PROGRAMA DEL CURSO

38

Elena Manzano

Óscar RömmerVito Sicilia

4140

PROGRAMA DEL CURSO

Módulo 13D Studio MAX

3Ds Max continúa siendo el programa más utilizado para gráficos 3D por delante

de Maya, aunque ambos pertenecen a la misma empresa. Permite modelar y animar, corregir cualquier defecto en las geometrías,

crear el set up de los personajes, pesarlos y dejarlos listos para ser animados. Es

ampliamente utilizado tanto en cine como en la industria de los juegos, entre otras, ya que las aplicaciones del 3D son enormes.

Trabaja perfectamente con ZBrush y UDK. Es posible trasladar mallas de uno a otro

con un solo click.

Módulo 2Zbrush

A la hora de modelar, ZBrush simplifica el trabajo y ahorra tanto tiempo que se ha convertido en un estándar. Es lo más

parecido que hay a modelar con arcilla digital. Ahora es posible esculpir y pintar

modelos tan complejos que antes eran inviables, en unas pocas horas y hasta los detalles más precisos. Tanto para modelos

orgánicos como para hard surface, esta herramienta permite abordarlos como si

fuera una escultura.

Módulo 3UDK – Unreal Development Kit

Es un potente conjunto de herramientas para la creación de juegos 3D, todo

lo necesario para crear buenos juegos, visualizaciones avanzadas o simulaciones

3D. Es el corazón del juego, funciona como el horno donde metes los ingredientes y los cocinas. Puedes importar las mallas y

materiales creados con otras herramientas, o puedes trabajar con las opciones que te ofrece el propio UDK. Posee su propio editor de materiales, de partículas y su

propio sistema de iluminación y render. Dispone de herramientas de animación y

scripting (Kismet y Matinee) que permiten dar vida a los niveles sin necesidad de

programar.

Los videojuegos comenzaron su andadura hace algunas décadas como entretenimiento juvenil. Desde una estética rudimentaria y muy especializada han evolucionado hasta convertirse en una

industria presente en casi todos los hogares como entretenimiento para niños, jóvenes y mayores. Complemento de una sesión

cinematográfica, ha acabado por superar al cine en volumen de negocio y de espectadores.

El desarrollo de los videojuegos ha derivado en especialidades gráficas y visuales nuevas que sobrepasan el entretenimiento: los tours virtuales publicitarios o la medicina virtual, por poner dos ejemplos, nos enseñan cómo es una casa o el cuerpo humano por dentro. Como es habitual, a medida que las aplicaciones crecen,

la demanda del producto lo hace al mismo ritmo. Por ello, se hace necesario contar con profesionales capaces de crear estos

entornos gráficos, estos mundos virtuales, y dotarlos de materiales, herramientas, personajes y los elementos necesarios para que sean

creíbles.

Diseño y Creación de Videojuegos

Un año · Cuatro horas diarias

Duración: unas 600 horas lectivas más 280 horas de prácticas libres


Titulación: Game Designer / Level DesignerHorarios: lunes a jueves, mañanas, de 10 a 14




MÁSTER

Los motores de juego actuales permiten a una sola persona dar las órdenes necesarias para que, aun sin tener conocimientos de programación, estos gráficos tomen vida y se conviertan en un espectáculo con el que podamos jugar o adquirir conocimientos, lo que simplifica enormemente el proceso de

creación.ESDIP propone un curso en el que el alumno aprenderá a modelar objetos y personajes, y colocarlos en un entorno

apropiado con herramientas que permitan al usuario interactuar y moverse por los

diferentes niveles. Disparar, saltar, destruir cajas para ver su interior, elevar plataformas, viajar por espacios, etc. Compilar el trabajo

del curso y jugarlo.El curso consta de módulos de ZBrush,

3Ds Max y UDK. Todo lo necesario para crear los mundos y ambientes en los que se

perderán los jugadores.

Al finalizar el curso, el alumno será capaz de ejecutar las distintas fases de la creación de un videojuego. Podrá partir de una idea,

conceptualizarla y realizar un prototipo; para, finalmente, testearla y jugarla.

Alejandro de los Ríos

Laura Jiménez

Rubén Barroso

Lua Garo

42 43

Este curso dotará a los alumnos del conocimiento necesario para trabajar en

el sector de la animación para internet, los videojuegos 2D, los juegos para móviles y la industria multimedia; y preparará al

alumno para adentrarse en el mundo de la animación para cine y televisión.

Desarrollará las capacidades artísticas del alumno y aprenderá el software necesario

para realizar sus proyectos.

PROGRAMA DEL CURSO















Módulo 5Adobe Flash para animadores



Uno de los programas más utilizados en animación, para la construcción, coloreado y


Iniciación a la AnimaciónDiplomatura · Un año · Dos horas diarias


Diplomatura: privadaTitulación: Animador/a Multimedia y Web

Horarios: lunes a viernes. Mañanas: de 12 a 14 h. Tardes: de 18 a 20 h





Perfeccionamiento del dibujoCreación de personajes

Dibujo de la figura humanaLenguaje audiovisualAnimación, métodosAnimación para web

Animación con Adobe FlashAdobe Photoshop

CTPToon Boom

CURSOS DE UN AÑOFotograma de “Überminner”, producida por ESDIP





Dioni Mora

Fondo para Mars Love

44

La ilustración editorial es una de las experiencias más fascinantes a las que puede enfrentarse un artista gráfico. Desde su mesa de

trabajo, el ilustrador interpreta el contenido de un texto, una historia, una noticia, y lo refleja en imágenes.

Un sencillo dibujo o una compleja ilustración; cualquier estilo puede ser válido para difundir y comunicar una idea.

Ahora, más que nunca, público y editores reclaman soluciones gráficas personales y únicas que se alejen de lo estandarizado, propuestas con identidad y calidad para un sector en constante

cambio y evolución.

OBJETIVO

Dotar al alumno de los conocimientos necesarios para la elaboración de diversas técnicas de representación gráfica, tradicionales y

digitales, y su óptimo tratamiento. Fomentar la creación de un lenguaje visual personal, efectivo tanto a nivel artístico como

funcional, capaz de resolver las diversas necesidades y situaciones del entorno editorial en todas sus variantes.

Mediante el planteamiento de ejercicios prácticos reales, se desarrollarán y experimentarán los procesos para crear imágenes,

desde el concepto trasmitido por el cliente hasta la interpretación y acabado más adecuados para dar con una solución creativa y eficaz.

Ilustración EditorialDiplomatura · Un año · Dos horas diarias


Diplomatura: privadaTitulación: Ilustrador/a Editorial

Horarios: lunes a viernes. Mañanas de 10 a 12 h y de 12 a 14 hTardes de 16 a 18 h y de 18 a 20 h




CURSOS DE UN AÑO

Hernán Dvojak

Dabiz del Reino

Dav

id V

illar

rubi

a Jorge Sefy

Hernán Dvojak

TÉCNICAS

AcuarelasAguadasGrafito

Acrílicos Lápices de color

GouacheTinta

45

47










Enfocaremos este módulo hacia la comunicación de ideas, explorando

estrategias pictóricas y practicando distintas disciplinas y técnicas de la ilustración.

Desde el lápiz, a la acuarela, pasando por el gouache, sepias, acrílicos y técnicas mixtas.

Teoría del color y de la luz.

Módulo 4.Ilustración DigitalAdobe Photoshop

Es el software imprescindible para cualquier creativo. Una aplicación informática

para trabajar como si estuvieras delante de un lienzo, que te ayudará en la edición, el

retoque y la pintura de imágenes.

PROGRAMA DEL CURSO

CURSOS DE UN AÑO ILUSTRACIÓN EDITORIAL

EL CURSO COMPRENDE

GÉNEROS Y ESTILOS

Perfeccionar nuestra técnica de dibujo

Énfasis en el estilo personalEstudio de la anatomía de la

figura humana y animal (con modelo)

Photoshop

El libro ilustrado El cuento infantil

La ilustración de prensaEl cómic

El humor gráficoProyecto editorial

Ilustración fantástica

El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de

animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos

complementarios que el centro preparará a lo largo del curso.

Jorge Sefy

Max Hierro

Max Hierro

Dioni Mora

Eugenio Herráez

4948

PROGRAMA DEL CURSO


Avanzaremos en nuestros conocimientos en este software sacando el máximo provecho

de esta herramienta excepcional practicando diversas posibilidades gráficas orientadas a la

ilustración digital y el concept art. Hablar de ilustración digital es hablar de

Adobe Photoshop, el software de retoque e ilustración digital más usado en el mundo; pinceles, paleta de colores, texturas, capas que te permitan cambiar colores, tonos,

intensidades, o trabajar por áreas definidas… ¡Te olvidarás del papel!


Una aplicación para la creación y manipulación vectorial, destinada a la creación artística de dibujo y pintura

para el arte digital, la ilustración técnica o el diseño gráfico.

Podrás trabajar con imágenes vectoriales, más definidas, ampliables y con unas

posibilidades gráficas increíbles. Inicialmente concebido como un programa de diseño gráfico, sus herramientas son tan completas y versátiles que ha conseguido

con honores un sitio dentro del mundo de la ilustración.


Una herramienta diseñada para simular la apariencia y el comportamiento de

las técnicas tradicionales de ilustración: dibujo, pintura y grabado. Para aquellos que

prefieran un trabajo más intuitivo y con acabados más artísticos. Un programa que hace imposible distinguir una ilustración

tradicional de una digital. Rápido y fácil de usar.

Este curso está preparado para personas con un dominio mediano y aceptable de dibujo. Partiendo de ese dominio vamos a adquirir los conocimientos necesarios para hacer del ordenador nuestro aliado, en la herramienta que va a

convertir nuestras ideas en proyectos totalmente profesionales y vendibles. Recordemos que el ordenador es simplemente una herramienta más y que el resultado final va a depender, no sólo de nuestros conocimientos de programas digitales, sino de la

capacidad artística y creativa que nosotros tengamos.


Corel Painter

SOFTWARE

GÉNEROS Y ESTILOS

El cuento infantil

La ilustración de prensaEl cómic

La tira de prensaEl humor gráfico

Ilustración fantástica

CURSOS DE UN AÑO


Diplomatura: privadaTitulación: Ilustrador/a Digital

Horarios: lunes a viernes. Mañanas de 10 a 12 h y de 12 a 14 hTardes de 16 a 18 h y de 18 a 20 h




Ilustración Digital y Concept ArtUn año · Dos horas diarias

El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos


Álvaro Ramírez

Vito Sicilia

Jorge Sefy

Jorg

e Sef

y

50 51

Para aficionados a este arte que quieran entrar en el maravilloso mundo de contar historias con viñetas, convertirlo en su futuro

profesional o simplemente por gusto personal. De la mano de auténticos profesionales del cómic, aprenderemos

técnicas y géneros, cuidando y potenciando el estilo propio. Realizaremos proyectos para presentar a concursos y editoriales

profesionales. Un curso imprescindible para dominar los trucos y secretos de esta

especialidad artística. Duración: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres


Titulación: Dibujante de CómicsHorarios: lunes a viernes.

Tardes de 16 a 18 h y de 18 a 20 h




EL CURSO COMPRENDE

Perfeccionar nuestra técnica de dibujo

Énfasis en el estilo personalEstudio de la anatomía de la

figura humana y animal (con modelo)

El guión y la narrativaTécnicas de entintado

El cómic MangaEl cómic de Súperhéroes

El cómic franco-belgaOtros estilos

Proyecto editorialEl cómic a color

Técnicas digitales

CURSOS DE UN AÑO

CómicDiplomatura · Un año · Dos horas diarias

OBJETIVO

Al finalizar el curso el alumno podrá dibujar cómics en diversos estilos y con estilo propio, así como crear y desarrollar proyectos

editoriales.

Luis David Gómez

Víctor L. Pinel

José Robledo

Francisco Lobón

52






Módulo 2Anatomía y Dibujo del Natural

El dibujo de la anatomía humana es imprescindible para dominar cualquier

arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos esta especialidad apoyándonos en modelos de posado. Haremos especial empeño en la comprensión y aplicación de conceptos

empleados en el análisis de la forma, la construcción y el volumen.

Módulo 3Narrativa y Técnica de Cómic

· Narrativa, elipsis · Desarrollo de un cómic con guión del

alumno · Diseño de los personajes principales

· Guión, estructura básica; planteamiento, nudo y desenlace; puntos de inflexión

· Planos · Viñetas

· Diálogos · Bocadillos

· Flashback, narración en off · Splash-page

· Acción, continuación · Onomatopeyas y efectos

· Ambientación · Narrativa dramática

· Clímax · Epílogo · Portada

· Entintado: línea, trama y mancha · Realización de cómics en diversos estilos· Elaboración de un cómic con FX efectistas

· Entintado avanzado· Adaptación de un retrato al cómic

· Creación de personajes, biografías y contexto

· Guión avanzado: subtramas, giros, ritmos e idea controladora

· Acabado, rotulación, maquetación y arte final

Módulo 4Cómic Digital

Adobe Photoshop

Sacaremos el máximo provecho de esta herramienta excepcional practicando

diversas posibilidades gráficas orientadas a la ilustración digital, al concept art y al

cómic. El software de retoque, coloreado e ilustración digital más usado en el mundo; pinceles, paleta de colores, texturas, capas que te permitan cambiar colores, tonos,

intensidades, o trabajar por áreas definidas… ¡Te olvidarás del papel!

PROGRAMA DEL CURSO

CURSOS DE UN AÑOCURSOS DE UN AÑO CÓMIC

El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres monográficos


53

José Robledo

Carlos Rodríguez

Víctor L. Pinel

Luis David Gómez

Álvaro Jiménez

5554

Módulo 1Dibujo e ilustración vectorial

Adobe IllustratorUna aplicación para la creación y

manipulación vectorial, destinada a la creación artística de dibujo y pintura para el arte digital, la ilustración técnica o el diseño

gráfico.

Módulo 2Retoque y Manipulación de Imagen

Adobe Photoshop Es el software imprescindible para cualquier

creativo. Una aplicación informática para trabajar como si estuvieras delante de un


Módulo 3Maquetación y Tratamiento de texto

Adobe IndesignCon esta aplicación aprenderemos a

maquetar y componer profesionalmente textos y obras que después podremos

imprimir o publicar en la web: como afiches, folletos, revistas, libros, publicaciones periódicas, carteles, prensa escrita, etc.

Módulo 4Diseño Web

Adobe Dreamweaver Es una aplicación destinada a la

construcción, diseño y edición de sitios web. Es el programa más utilizado en este sector por sus funcionalidades y su integración con

otras herramientas.

Módulo 5Presentaciones Multimedia

y Web Adobe Flash

Podremos crear montones de animaciones 2D, basadas en gráficos vectoriales para

páginas web con contenidos multimedia, aplicaciones interactivas para móviles, etc.

El Diseño Gráfico es una de las profesiones con más demanda laboral de los últimos años. Lejos quedaron los tiempos en que el diseñador gráfico se encargaba únicamente de la maquetación de

folletos y revistas. Hoy en día, un buen profesional domina todo un mundo de nuevas posibilidades: carteles en la vía pública, luminosos,

diseño web, envases, publicidad, editoriales, internet, logotipos, aplicaciones para móviles, señales, rótulos, revistas, folletos, etc. Esto

requiere del diseñador un aprendizaje y un desafío constante.

El programa se complementa con numerosos ejercicios prácticos aplicando las herramientas y conceptos aprendidos. Ejercicios que

pasan a formar parte del portafolio personal del alumno.

OBJETIVO

Al finalizar el curso el alumno será capaz de realizar proyectos profesionales concretos orientados a la impresión gráfica y digital, creación de logotipos, imagen corporativa y para aplicaciones de

diseño web y multimedia.

EL CURSO COMPRENDE

Conceptos fundamentales de Diseño Gráfico Edición gráfica

Retoque y manipulación de imagen

Dibujo e ilustración vectorial Maquetación y tratamiento de

texto Impresión

Diseño web Presentaciones multimedia Diseño Gráfico y

WebUn año · Dos horas diarias

Duración: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres


Titulación: Diseñador/a Gráfico/aHorarios: lunes a jueves.

Mañanas de 10 a 12 horas y de 12 a 14 horasTardes de 16 a 18 horas y de 18 a 20 horas




Adobe PhotoshopAdobe Indesign

Adobe IllustratorAdobe Dreamweaver

Adobe Flash

SOFTWARE

PROGRAMA DEL CURSO

CURSOS DE UN AÑO

Wolfgang Krug

Juan Manuel Alcalá Gutiérrez

Dav

id V

illar

rubi

a

David Villarrubia

56 57

3D Studio MAX es una de las herramientas más extendidas para el modelado, la animación, el renderizado y la composición profesional en 3D. Actualmente se utiliza en la producción de

películas para cine y televisión, desarrollo de juegos, publicidad y efectos visuales. Y cada vez se está implantando con más fuerza

en especialidades profesionales como la medicina, la ingeniería, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de piezas industriales, la

visualización de inmuebles, etc.

Animación con 3D Studio MaxUn año · Cuatro horas diarias


Diplomatura: privadaTitulación: Infografista 3D

Horarios: dos días por semana. Tardes de 16 a 20 horas




CURSOS DE UN AÑO

Fotograma de “Just Th

e Beginning”

Arriba: Estudio de color para Buck, protagonista de “Just The Beginning”Izquierda: Fotograma de “Space Touch”Abajo: Fotograma de “Deep”, de The Thinklab, donde nuestro profesor Abraham López es supervisor de animación.

PROGRAMA DEL CURSO

Primer añoEste curso centra su contenido en el

aprendizaje del dibujo y las técnicas de color aplicadas a la ilustración. En el primer trimestre practicaremos la anatomía básica

del cuerpo humano, hombre y mujer. Dibujaremos caras, manos, pies, pelo,

expresiones del rostro, así como personajes de distintas edades. Practicaremos la

perspectiva dibujando fondos con edificios;

texturas como madera, piedra, telas y otros materiales.

En el segundo trimestre nos introduciremos en las técnicas de color para ilustradores:

acuarela, lápiz de color y acrílico con prácticas orientadas a ejercitar cada técnica.

Practicaremos distintos tipos de línea y mancha de tinta para el acabado final de los dibujos o para dar carácter a tus

ilustraciones.Para finalizar, emplearemos todos los conocimientos adquiridos elaborando

ilustraciones completas, la composición, el planteamiento, el desarrollo del dibujo de

los personajes, el fondo y el coloreado de la imagen.

Segundo añoEl objetivo principal de este año es avanzar en nuestro conocimiento del mundo de la ilustración. Perfeccionaremos lo aprendido

en el primer año practicando el dibujo y el color en estilos que se usan en esta

apasionante profesión.

Realizaremos ilustraciones de género infantil. Conocerás los fundamentos del

trabajo editorial creando una portada de revista. Prepararemos un cartel de la película que más te guste en trama con

tinta, crearemos un entorno para videojuego y un dibujo pin up donde practicarás la

aguada de tinta. Acabando el curso tendrás la creatividad y la autonomía suficientes

para crear un personaje híbrido fantástico mezclando distintas técnicas en una

ilustración con técnica mixta.

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Un ilustrador es un artista que pone sus capacidades al servicio de los clientes; desarrolla un estilo personal y lo plasma en imágenes

que crea para apoyar las necesidades de comunicación y publicidad de una amplia variedad de empresas.

Te proponemos un curso para desarrollar y perfeccionar tu estilo. Practicar diversos estilos y técnicas te dará mayor versatilidad y un

buen número de clientes.

OBJETIVO

El objetivo del curso es crear profesionales capaces de trabajar de forma independiente o en equipo. Proporciona un estudio

en profundidad de la ilustración, tanto tradicional como digital. El programa prepara al alumno en áreas como el diseño gráfico,

el desarrollo de videojuegos, marketing, educación, comercio, publicidad, etc.

La actividad se desarrolla en un contexto profesional, desde la realización de cada proyecto hasta su presentación y la

autopromoción. Una variedad de técnicas tradicionales y digitales que incluyen conceptos de ilustración, dibujo, pintura, tipografía,

diseño e impresión.

CURSOS DE LOS SÁBADOS

Duración: diez meses por año escolarCurso académico: de octubre a julio

Diplomatura: privadaHorarios: sábados, de 10 a 13 horas


Al contado (3% descuento): 1.988 € por año escolarPrecio fraccionado: Matrícula: 250 € / mensual: 180 €/mes


Para el segundo año se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza

IlustraciónDos años · Tres horas diarias

Max Hierro

Juan Useche

Jorge Sefy

Her

nán

Dvo

jak

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Horarios: Sábados de 10 a 12 horas y de 12 a 14 horas

Curso académico: de octubre a julio




Cómic para niñosDe 10 a 14 años

Durante dos horas semanales, los alumnos aprenderán a dibujar y utilizar el color. Queremos que aprendan las bases de un buen

dibujo, pero no lo abordaremos como lo hacemos con los adultos. A través de sus personajes favoritos o monstruos irán aprendiendo la construcción de los mismos, la anatomía necesaria, la composición, los entintados... pero no lo harán siguiendo un temario obligatorio, sino que el profesor va adaptándose al nivel de cada peque. Cada uno partirá desde el nivel en el que esté. Trabajaremos tanto con

lápiz, como con el ordenador.

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Eugenio Herráez

José RobledoJorge Sefy

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El curso tiene como objetivo introducir al alumno en el mundo de la ilustración digital, perfeccionar el nivel de dibujo y estar

preparado para el desarrollo de ilustraciones con un personaje y escenario concreto. Tiene como base iniciarse dentro de un entorno

completamente digital gracias al uso de las pantallas Cintiq y softwares como Photoshop y Manga Studio. Se materializará toda la

creatividad hasta conseguir artes finales.Duración: diez meses


Titulación: Ilustrador DigitalHorarios: sábados, de 10 a 13 horas




Para el segundo año se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza

Ilustración Digital Un año · Tres horas diarias

Fernando R. Monoy

Jorge Sefy

Vito

Sici

lia

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Este curso está preparado para personas con un dominio mediano y aceptable de dibujo. Partiendo de ese dominio vamos a adquirir los conocimientos necesarios para hacer del ordenador nuestro aliado, en la herramienta que va a convertir nuestras ideas en proyectos

totalmente profesionales y vendibles. Las herramientas que veremos durante el curso son Photoshop y

Corel Painter. Con ellas y con la tecnología que las pantallas Cintiq 21 nos ofrece, podremos pintar con el realismo del lápiz y papel, y simular texturas de los medios tradicionales con las ventajas de poder retocar todas las veces necesarias, guardar las versiones de

nuestro trabajo que queramos, etc.

No es imprescindible tener conocimientos previos sobre estos programas, aunque sí es recomendable porque permitirá aprovechar

mucho mejor las horas que dura el curso. Sin embargo, sí es imprescindible tener una base de dibujo y estar familiarizado con

alguna técnica tradicional de color (acuarela, acrílico...)

Cuatro horas diarias

Duración: Desde el primer lunes hasta el último viernes de mes

Grupo 1: AgostoHorarios: Mañanas, de 10 a 14 h y tardes de 15 a 19 h

Grupo 2: SeptiembreHorarios: Mañanas, de 10 a 14 h y tardes de 15 a 19 h

Precio: 950€

Matrícula: 500 € / Mensual: 450 €

Incluye los materiales para los ejercicios realizados en el Centro

EN VERANO

Ilustración Digital

Álvaro Ramírez

Fernando R. Monroy

En este curso el alumno desarrollará y experimentará los métodos y técnicas necesarias para crear imágenes ilustradas, desarrollando

la capacidad de interpretar ideas con imágenes dándoles la solución creativa más adecuada.

La actividad se desarrolla en un contexto profesional, desde la realización de cada proyecto hasta su presentación y autopromoción; trabajando para educar al alumno en una variedad de técnicas que

incluyen conceptos de ilustración, dibujo, pintura, tipografía, diseño e impresión.

El objetivo del curso es dar la oportunidad a quienes no pueden realizar un curso durante el año, de familiarizarse con las técnicas para realizar ilustraciones y mejorar en dibujo. El alumno podrá

realizar sus propias ilustraciones sin ayuda del profesor.

Cuatro horas diariasDuración: 80 horas.

Horarios: lunes a viernes de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas (consultar horarios de cada mes)Desde el primer lunes hasta el último viernes de mes

Curso académico: julio, agosto o septiembreDiplomatura: privada

Precio: 950€

Matrícula: 500 € / mensual: 450 €

Incluye los materiales para los ejercicios realizados en el Centro

EN VERANO

Ilustración

INTENSIVOS EN VERANO

Max H

ierro

Dioni Mora

Para profesionales o aficionados a la decoración corporal que, interesándose por esta actividad, necesiten conseguir diseños

propios más sorprendentes, con estilo personal, y mejorar su capacidad de dibujo y

la aplicación del color. No es un curso para aprender a tatuar, es

para mejorar tu capacidad de dibujo, resolver problemas que se pueden presentar en tu

trabajo diario y aprender a crear tus propios diseños.

PROGRAMA DEL CURSO

· Encaje de formas · Realismo

· Cabeza humana · Rostros

· Expresiones faciales · Iluminación, degradados, luces y sombras,

volumen · Teoría y búsqueda del color

· Texturas · Líneas de movimiento, concepto y

aplicación, control del trazo · Composición y equilibrio, composición

según parte del cuerpo a tratar · Perspectiva básica

· Degradados · Texturas: cabello, metales, roca, agua,...

· Dibujar hombres y mujeres · Color: teoría del color, lápiz de color, pincel

con tinta china · Retratos

· Realismo a partir de foto, hiperrealismo · Evasión de línea

· Diseño de dibujos concretos

Ilustración: Cisco MoralesFoto: Peyote (PLJ)

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Dibujo para TatuadoresUn año · Ocho horas a la semana

Duración: 280 horasCurso académico: de octubre a julio

Diplomatura: privadaHorarios: dos días a la semana, tardes de 16 a 20 horas




CURSO ESPECIALIZADO

Óscar Salom

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OBJETIVO

Proporcionar al alumno los conocimientos necesarios para el manejo de las herramientas

utilizadas en la elaboración de tatuajes, así como adquirir amplios conocimientos de dibujo que le permitan crear sus propios diseños, su preparación y estampación.

PROGRAMA DEL CURSO

Módulo 1. Técnica de tatuajeCuatro horas diarias, un día por semana

(total 140 horas)

· Introducción a la historia del tatuaje y sus significados

· Reglas no escritas en el tatuaje. Qué partes del cuerpo tatuar, su

significado y su relevancia · Conocimiento básico de los materiales y

equipamiento necesario · Máquinas de línea, de sombra y sus

regulaciones · Mantenimiento y limpieza de los distintos

tipos de máquinas · Agujas: clasificación y aplicación

· Agrupaciones de agujas · Desinfección y ensombrado estéril · Las tintas: su uso y precauciones

· Elección del diseño: motivos y estilos, colocación

· Cómo aconsejar al cliente · Técnicas de trazo: líneas, sombreado, color

· Preparación de la plantilla, estampación · Prácticas en piel sintética

Módulo 2. Técnica de DibujoCuatro horas diarias, dos días por semana

(total 280 horas)

· Encaje de formas· Ojos (Diseño ojo iluminati)

· Calaveras y humo (Diseño con los dos elementos)

· Fuegos y antorchas· Cabezas (frontal, perfil, tres cuartos)

· Expresiones (Diseño con cabeza y daga)· Manos (Diseño con mano)

· Humanos derivados / linea de acción· Texturas (Máscaras japonesas)

· Valoración de línea (Sobre diseños anteriores)· Perspectiva

· Flores 1 (Rosas)· Flores 2 (Crisantemos japonés, peonias)

· Pulpos (Diseño con pulpo y faro)· Filigranas (Diseño calavera tibetana)

· Serpiente· Medusa mitológica (Diseño cabeza tres

cuartos)· Gatos sphynx (diseño con gato)

Lobos (Diseño con lobo)· Tigres (Diseño con tigre)· Osos (Diseño con oso)· Ratas (Diseño con rata)

· Cuervo (Diseño con cuervo)· Gallos (Diseño con gallos)· Niños (Anatomía infantil)

· Pin-up (Anatomía femenina)· Dioses mitología (Anatomía masculina)· Monstruos clásicos ( Diseño cabeza tres

cuartos)· Animales humanizados

· Dragones orientales· Ykais (Mitología japonesa)

· Samurais

Foto: Peyote (PLJ)

Un curso dirigido a todos aquellos que quieran adquirir los conocimientos necesarios

para ejercer la profesión de Tatuador, teniendo un especial empeño en el dibujo y la formación artística que te hará diferenciarte

de los demás por la creatividad de tus diseños y la calidad de tus dibujos.

Adquirir una buena base de dibujo y de diseño es obligatorio si quieres pisar muy

fuerte y firme en esta profesión. Crea tus propios diseños. Olvídate de copiar

fotografías o diseños de otros. El curso está dividido en dos partes: una artística, con

todo lo necesario para desarrollar tu talento artístico: dibujo, ideas, línea, sombras, luces, elementos decorativos, diseños asombrosos,

técnicas de color. La otra parte del curso es mecánica, para aprender el manejo de la

maquina y las herramientas: equipo necesario, su mantenimiento, elección y limpieza de

agujas, las tintas y sus usos, cómo aconsejar al cliente, técnicas de trazo, plantillas, etc.

Haremos prácticas en piel sintética.

Tattoo ProfesionalUn año · Cuatro horas diarias

Duración: 420 horasCurso académico: de octubre a julio

Diplomatura: privadaTitulación: Tatuador

Horarios: tres días por semana, tardes de 16 a 20 horas

Módulos: Técnicas de dibujo y color: 280 horas. Técnicas de tatuaje y manejo de herramientas: 140 horas




CURSO ESPECIALIZADO

Jorge Sefy

Foto: Peyote (PLJ)

Grünberger Str. 48b10245 BerlinALEMANIAT. +49 176 3299 7287

[email protected]

Santa Engracia, 12228003 MadridESPAÑAT. 913 994 639

thebeat7.blogspot.de

Santa Engracia, 12228003 MadridESPAÑAT. 913 994 639

Magallanes, 2528015 MadridESPAÑAT. 915 932 230

[email protected]

Hernán D

vojak

aÑo escolar 2016/17 · juan useche la escuela ... técnicas de color. emilio de la rosa...

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