Angèle Dubeau& La Pietà

un conte de fées – fairy tale

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Joe Hisaishi (1950 –) 1. Summer 3:57

extrait du film / excerpt from the movie Kikujiro

Ennio Morricone (1928 –) 2. Lady Caliph 2:29

3. Buona Fortuna Jack 4:47

orch. Gilles Ouellet tiré de la trame sonore des mêmes noms / from the original soundtrack of those two titles

Joe Hisaishi 4. Princess Mononoke 4:18

extrait du film / excerpt from the movie Princess Mononoke

François Dompierre (1943 –) 5. A Fairy Tale 2:06

extrait du film / excerpt from the movie L’Odyssée d’Alice Tremblay

Joe Hisaishi 6. Fragile Dream 4:44

George David Weiss/Bob Thiele 7. What a Wonderful World 3:11 Arr. François Dompierre

François Dompierre 8. Les Beautés du Diable 3:11

Antonio Vivaldi (1678 – 1740) L’Amoroso, Concerto pour violon en mi majeur / Concerto for violin in E Major R.V. 271

9. II. Cantabile 2:30

Nino Rota (1911 – 1979) 10. Love Theme 2:40

orch. Gilles Ouellet extrait du film Le Parrain / excerpt from the movie The Godfather

Frédéric Chopin (1810 – 1849) 11. Nocturne No.20 3:41 Arr. Louise-Andrée Baril

Ennio Morricone 12. The Mission 4:02 Arr. Anthony Rozankovic

Joaquin Rodrigo (1901 – 1999) Fantasia para un gentilhombre

13. I. Villano y Ricercar 3:30 Arr. Louise-Andrée Baril

Manuel de Falla (1876 – 1946) Siete Canciones populares españolas

14. Asturiana 2:30 Arr. Louise-Andrée Baril

Stephen Collins Foster (1826 – 1864) 15. Jeanie with the Light Brown Hair 3:03 Arr. Louise-Andrée Baril

Gilles Ouellet 16. Berceuse pour Angèle 4:19

Manuel de Falla Siete Canciones populares españolas

17. Nana 2:16 Arr. Louise-Andrée Baril

Arvo Pärt (1935 –) 18. Spiegel im Spiegel 8:23

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Ce florilège musical est composé de mes coups de cœur. Véritables baumes pour l’âme, caresses musicales, ces pièces suscitent en moi douceur, réconfort, bien-être. À travers le filtre de la tendresse, du romantisme, de la profondeur, de la passion, de la chaleur, du rêve qui se dégagent de ces œuvres, laissez-vous bercer, cajoler, envoûter.

Et pourquoi pas, laissez- nous vous raconter ce conte de fées…

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This recording is a collection of some of my favourites. Like musical caresses, they soothe my soul and comfort me, bringing serenity and well-being. Let this music — softly evoking tenderness, romanticism, deep

feeling, passion, warmth, and dreams — cradle, envelop and enchant you. And why not let us tell you this fairy tale...

qw Angèle Dubeau & La Pietà

Premier prix au Conservatoire de musique de Montréal, on retrouve ensuite Angèle Dubeau à la Juilliard School of Music, puis de 1981 à 1984, elle étudie avec Stefan Gheorghiu en Roumanie. Depuis, elle est devenue l’une des personnalités musicales les plus en vue au Canada. Lauréate de plusieurs concours d’envergure, elle a fait de nombreuses tournées qui l’ont amenée sur les grandes scènes du monde, dans plus de 25 pays.

C’est en 1997 qu’Angèle Dubeau fonde La Pietà, un ensemble à cordes à géométrie variable formé de huit à douze musiciennes parmi les meilleures au Canada. Cette jeune formation a rapidement acquis une solide notoriété. Dès ses débuts, l’ensemble s’est produit sur plusieurs des scènes les plus prestigieuses au Canada, ainsi qu’à la télévision, sur les réseaux anglais et français de Radio-Canada. Avec son ensemble, Angèle Dubeau donne un nombre impressionnant de concerts au pays dont plusieurs pour des organismes caritatifs. L’année 2007 marque les 30 ans de carrière d’Angèle Dubeau ainsi que le 10e anniversaire de La Pietà. Pour cette occasion, Mme Dubeau entreprend avec La Pietà une tournée qui la conduira à travers le Canada, les États-Unis et le Mexique.

Enregistrés sous étiquette Analekta, les sept premiers disques d’Angèle Dubeau & La Pietà (Vivaldi per archi, Berceuses et Jeux interdits, Let’s Dance, Il était une fois …, Violons d’Enfer, Les Violons du Monde ainsi que Passion) ont connu un succès sans précédent. Angèle Dubeau est une des rares solistes canadiennes en musique classique à se voir décerner deux disques d’Or pour des ventes record de 50 000 copies en un an… À ce jour, plus de 300 000 disques vendus.

Angèle Dubeau est devenue aussi une personnalité de la télévision de Radio-Canada, où elle y a conçu et animé de grands concerts et des émissions hebdomadaires à caractère musical. Angèle Dubeau a également dirigé et animé durant dix ans La Fête de la Musique, un festival de musique vastement populaire qui attirait chaque année 75 000 mélomanes lors du long congé de la Fête du travail.

Hommages rendus pour sa contribution exceptionnelle à la musique classique : chevalier de l’Ordre national du Québec en 2004 ; Membre de l’Ordre du Canada en juillet 1996 ; prix Calixa-Lavallée de la Société Saint-Jean-Baptiste.

Le violon d’Angèle Dubeau, le « Des Rosiers », a été fabriqué en 1733 par Stradivarius.

«…précision d’attaque, qualité du jeu d’ensemble et énergie … on se croirait magiquement revenu à l’époque bénie des Solisti di Zagreb…fougue, présence… Le sourire des musiciennes est contagieux, d’autant plus qu’il passe tant par la bouche que par les oreilles… » — Le Devoir

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Angèle Dubeau & La Pietà ezd

Violinist Angèle Dubeau is a graduate and First Prize Winner of the Montreal Conservatory of Music. She pursued her studies at the Juilliard School of Music and, from 1981 to 1984, left for Romania to work with Stefan Gheorghiu. Since then, Angèle Dubeau has become one of Canada’s most prominent artists. Winner of several important international competitions, she has performed in prestigious concert halls in more than 25 countries.

In 1997, Angèle Dubeau created La Pietà, a string ensemble, bringing together some of the finest women musicians in Canada. Under her direction, the group has quickly acquired a solid reputation. From the start, the ensemble performed in some of Canada’s most prestigious venues, as well as on both the Radio-Canada and CBC television networks. Dubeau and La Pietà play numerous concerts in Canada, including several for charities. In 2007, Angèle Dubeau is celebrating her 30th career anniversary and, at the same time, the 10th anniversary of La Pietà. To celebrate this milestone, she will tour with the ensemble in Canada, the USA and Mexico.

Their first seven CDs, released on the Analekta label (Vivaldi per archi, Lullabies and Forbidden Games, Let’s Dance, Once upon a time..., Infernal Violins, Violins of the World and Passion), went to the top of the charts in Canada and achieved unheard of recognition in the classical field. She is one of the few Canadian soloists in classical music to have two certified Gold records for 50,000 albums sold in one year. So far, Angèle Dubeau sold more than 300,000 albums.

Dubeau has also been a Radio-Canada television personality, hosting concert broadcasts and weekly music programs. During 10 years, she has organized, directed and hosted Music in the Mountains, a hugely popular event that attracted some 75,000 music lovers every year over the Labour Day weekend.

For her exceptional contribution to classical music, Angèle Dubeau became a Knight of the Ordre National du Québec in 2004, a Member of the Order of Canada in July 1996, and in the same year, the Société Saint-Jean-Baptiste awarded her the Calixa-Lavallée prize.

Angèle Dubeau plays on the “Des Rosiers” Stradivarius violin (1733).

“... precision of attack, quality of ensemble playing, and energy... they magically recall the glorious era of I Solisti di Zagreb... spirit and presence... The delight with which these women musicians play is contagious, and it shows as much on their faces as in what one hears...” — Le Devoir

^èb Un conte de fées

Il était une fois, dans un royaume lointain, un roi et une reine qui n’avaient cessé de souhaiter la venue d’un enfant. Quand, enfin, une jolie princesse vit le jour, un banquet fastueux fut organisé pour souligner l’événement. Rois et princes se pressèrent à la fête pour offrir à la princesse Violina jouets fabuleux, animaux de compagnie exotiques, livres rares.

Sa marraine, la fée Euterpe, fut parmi les premières convives à se présenter. De sa baguette magique, elle toucha la peau derrière l’oreille de la fillette et y laissa une étrange marque en forme de violon. Elle lui remit aussi deux cadeaux : un archet en or, incrusté de pierres précieuses, aux crins en cheveux d’anges et un tableau magique. Quand on le contemplait suffisamment longtemps, les jeunes femmes qui le composaient se mettaient à jouer de douces mélodies propices aux songes.

Violina grandissait en beauté et en sagesse. Elle aimait les histoires fantaisistes, soigner les animaux de sa ménagerie mais, par-dessus tout, elle aimait voir le tableau magique s’animer. Elle s’émerveillait des nouvelles musiques, qu’elles viennent d’Espagne, d’Italie, de France, d’Estonie, d’Orient, des États-Unis, du Québec, lieux qu’elle aimait identifier sur sa carte du monde. Elle apprit à prononcer sans hésitation Chopin, de Falla, Dompierre, Hisaishi, Morricone, Ouellet, Pärt, Rodrigo, Vivaldi.

Aujourd’hui comme hier, les contes de fées (ou contes merveilleux) continuent de hanter les imaginaires. Puisant leurs origines dans les mythes universels, ils se sont d’abord transmis de bouche à oreille. Charles Perrault le premier transforme ces histoires séculaires en genre littéraire à part entière. Les frères Grimm, Lewis Caroll, Hans Christian Andersen et plusieurs autres donneront au genre ses lettres de noblesse.

Les compositeurs se sont, eux aussi, appropriés l’univers merveilleux des contes. S’inspirant de sonnets, de bribes d’histoires, de sensations éprouvées, Antonio Vivaldi reste un maître de la peinture d’atmosphères. La musique peut tout transmettre : soubresauts de la nature, sommeil d’un berger, rencontre entre deux personnages, naissance du sentiment amoureux. Quelques siècles plus tard, Manuel de Falla et Joaquin Rodrigo puiseront dans le terreau fertile du folklore espagnol pour en extraire images attachantes aussi bien que passions démesurées.

Plus près de nous, les compositeurs de musique de film ont tout particulièrement développé cet univers féerique où quête, revirements multiples et victoire sur soi sont autant d’éléments porteurs. Le compositeur japonais Joe Hisaishi y a plongé à plusieurs reprises, notamment dans Princesse Mononoke, Kikujiro et

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« Fragile Dream », spécialement arrangé pour Angèle Dubeau et La Pietà. Mentionnons ici que Mme Dubeau est la seule musicienne à l’extérieur du Japon à être autorisée à jouer les œuvres de M. Hisaishi, tant sur scène que sur disque. Nino Rota et Ennio Morricone, des géants du genre, ont signé nombre de trames sonores inoubliables, qui prolongent l’univers des films au-delà de l’image. Au Québec, François Dompierre, en maître coloriste, a notamment composé celle de L’Odyssée d’Alice Tremblay (et son extrait « A Fairy Tale »). Il nous offre aussi un tableau envoûtant, Les Beautés du Diable, dédié à La Pietà.

Tout en sérénité, la Berceuse pour Angèle de Gilles Ouellet (cadeau pour Mme Dubeau) et Spiegel im spiegel (Miroir dans le miroir) d’Arvo Pärt mènent en douceur vers le pays des songes. Celui des baguettes magiques, du rêve et des enfants pas toujours sages…

© LUCIE REnaUD

A Fairy Tale ^èb

Once upon a time in a faraway kingdom, a king and queen wished long and fervently for a child. When at last a beautiful princess was born, a sumptuous banquet was organized to mark the event. Kings and princes came from far and wide to bestow upon the princess Violina fabulous playthings, exotic animals as pets, and rare books.

The child’s fairy godmother, Euterpe, was among the first guests to be introduced. With her magic wand, she touched the girl behind the ear, leaving a strange mark in the shape of a violin. She also gave Violina two presents: a golden bow inlaid with precious stones and strung with angel hair, and a magic painting. If one gazed at it long enough, the young women in the painting would begin to play sweet melodies, creating a dreamlike state.

Violina grew up beautiful and wise. She loved to read fantastic stories, care for the animals in her menagerie and, above all, gaze at her magic painting. She felt wonder at all the new music she heard, whether it came from Spain, Italy, France, Estonia, the Orient, the United States, or Quebec, places she loved to find on her map of the world. and she learned to pronounce without hesitation names such as Chopin, de Falla, Dompierre, Hisaishi, Morricone, Ouellet, Pärt, Rodrigo, and Vivaldi.

Today, as in yesteryear, fairy tales continue to inhabit our imaginations. With their origins in age-old myths, they were first transmitted orally. The French author Charles Perrault transformed these secular stories into a new literary genre. The Brothers Grimm, Lewis Caroll, Hans Christian Andersen and many others helped legitimize the genre.

Composers also adapted the magical world of the fairy tale for their own purposes. Taking inspiration from sonnets, story fragments, and human sensation, Antonio Vivaldi was a master at creating atmosphere. Music can convey anything: the vagaries of nature, a shepherd’s slumber, a meeting between two people, the birth of amorous feeling. Several centuries later, Manuel de Falla and Joaquin Rodrigo would draw upon the fertile ground of Spanish folklore, taking from it both engaging imagery and unbridled passion.

Closer to home, composers of movie music make particular use of the fairy-tale world, with its structural features such as quests, multiple setbacks and triumph over oneself. The Japanese composer Joe Hisaishi has dipped into this universe on several occasions, especially for the soundtracks of Princess Mononoke, Kikujiro and “Fragile Dream,” arranged especially for Dubeau and La Pietà. Incidentally, Angèle Dubeau is the only musician outside Japan authorized to play Hisaishi’s work, whether on stage or recorded. Nino Rota and Ennio Morricone, giants of the genre, have composed many unforgettable soundtracks that help extend the cinematic world beyond the mere image. In Quebec, François Dompierre, a master of musical colour, composed the soundtrack to L’Odyssée d’Alice Tremblay (and its excerpt “A Fairy Tale”). His work also includes the mesmerizing Les Beautés du Diable, dedicated to La Pietà. Gently and serenely, Gilles Ouellet’s Berceuse pour Angèle (a gift to Dubeau) and Arvo Pärt’s Spiegel im spiegel (Mirror in the Mirror) lead us into reverie — a land of magic wands, of dreams and of sometimes naughty children.

© LUCIE REnaUDTrans la t ion : PETER CHRISTEnSEn

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A N g è L E D u B E A u & L A P I E T À

Soliste, directrice artistique / Soloist, artistic director Angèle Dubeau Premier violon / First violin Natalia KononovaSeconds violons / Second violins Andra giugariu, Josiane Breault Altos / Violas Martine gagné, Bojana MilinovVioloncelle / Cello Annie gadbois Contrebasse / Double bass Mariane Charlebois-Deschamps Piano Louise-Andrée Baril

Enregistré les 4 et 5 juillet 2007 à / Recorded July 4 and 5, 2007 at: Multimedia Recording Room, Mcgill university

Réalisateur, preneur de son; Mixage et mastérisation /Producer, Sound Engineer; Mix and Mastering Carl Talbot, Productions Musicom Ingénieur assistant / Assistant Engineer Jeremy TuszTechnicien de piano / Piano Technician François RobitailleSauf les extraits suivants / Except the following excerpts:5, 7, 12: Les violons du monde / Violins of the World (AN 2 8721)8: Violons d’enfer / Infernal Violins (AN 2 8718)9: Vivaldi per archi (FL 2 3128)12, 14, 15, 17: Passion (AN 2 8724)

Pour plus d’information / For more information : analekta.com angeledubeau.com

Producteur, Directeur artistique / Executive Producer, Artistic Director Mario LabbéProductrice déléguée / Assistant Executive Producer Julie Fournier

Photos Laurence Labat Assistante / Assistant Émilie PrudhommeMaquillage / Make up Marie-France LamontagneCoiffure / Hairstyle Lydia Espinosa Révision / Proofreading Jacques-André Houle, Lucie RenaudConception et production graphique / Graphic Design and Production Nonante

AN 2 8725 Analekta est une marque déposée du Groupe Analekta Inc. Tous droits réservés. Analekta is a trademark of Groupe Analekta Inc. All rights reserved. Fabriqué au Canada. Made in Canada.

We acknowledge the financial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund). Nous reconnaissons l’aide financière du gouvernement du Canada par l’entremise du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada).