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Facultad de Artes Visuales Teorías de Montaje y Técnicas de Edición Andrea Cecilia Solís Sánchez The Cutting Edge El documental The Cutting Edge llamó mi atención desde el principio con la cita “Lo que hace a una película es el montaje”, pues me hacía que lo pensara y me daba cuenta de que tenía razón, y es algo que he experimentado al momento de editar algún video, me siento con el poder de hacer con el video lo que yo quiera. Se habla sobre la magia de la edición y cómo muchas veces se descubren cosas que sirven en la película que ni si quiera se tenían pensadas al principio, y cómo en realidad siempre vemos la edición de la película, es lo que nos hace recibir el mensaje. Me gusta mucho esa parte porque luego es respaldada con una escena de una película en la que se ve un montaje rápido que es lo que le da el tono a la escena, y me hace obligatoriamente pensar en cómo sería si no estuviera editado de la misma manera. Entonces se nos muestra la historia de la edición y las innovaciones que fueron el principio del montaje de películas. Y otra parte que me llamó la atención es cuando dicen que a la gente le gusta la edición porque en el fondo a todos nos gustaría editar nuestra propia vida y pienso que es verdad, en el sentido de que muchas veces en momentos de mi vida me encuentro a mí misma con el sentimiento que tengo cuando estoy editando y tengo

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Page 1: AndreaSolis_EV01

Facultad de Artes VisualesTeorías de Montaje y Técnicas de Edición

Andrea Cecilia Solís Sánchez

The Cutting EdgeEl documental The Cutting Edge llamó mi atención desde el principio con la cita “Lo que hace a

una película es el montaje”, pues me hacía que lo pensara y me daba cuenta de que tenía

razón, y es algo que he experimentado al momento de editar algún video, me siento con el

poder de hacer con el video lo que yo quiera.

Se habla sobre la magia de la edición y cómo muchas veces se descubren cosas que sirven en la

película que ni si quiera se tenían pensadas al principio, y cómo en realidad siempre vemos la

edición de la película, es lo que nos hace recibir el mensaje. Me gusta mucho esa parte porque

luego es respaldada con una escena de una película en la que se ve un montaje rápido que es lo

que le da el tono a la escena, y me hace obligatoriamente pensar en cómo sería si no estuviera

editado de la misma manera.

Entonces se nos muestra la historia de la edición y las innovaciones que fueron el principio del

montaje de películas. Y otra parte que me llamó la atención es cuando dicen que a la gente le

gusta la edición porque en el fondo a todos nos gustaría editar nuestra propia vida y pienso que

es verdad, en el sentido de que muchas veces en momentos de mi vida me encuentro a mí

misma con el sentimiento que tengo cuando estoy editando y tengo que hacer que algo que es

muy largo pase más rápido o que una escena sea más divertida, y se me hace algo muy

interesante.

“Para un escritor es una palabra, para un músico es una nota, para un editor es un cuadro.”

D. W. Griffith es el primero en marcar la importancia en la psicología de la edición, y que

estableció la gramática básica del montaje. Él empezó a usar close ups, flashbacks, y acciones

en paralelo. Así como el establecimiento del corte invisible que se conseguía al cortar en algún

movimiento del personaje y así pasar a la otra toma.

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La relación entre director y editor es comparada como la de un matrimonio, y se menciona que

es muy importante saber decidir bien en ella. Los editores son un gran apoyo para los

directores pues dan cierta seguridad de que el proyecto saldrá bien. Es de gran importancia que

estos dos se puedan entender entre ellos, pues al momento de trabajar se tienen que transmitir

las ideas y convencer de lo que es mejor para la película. Muchas veces el juicio del director se

ve nublado por las ideas que quiere desde un principio o por haberlo estado viendo y viviendo

en la grabación tanto tiempo, y lo que se necesita es que las cosas se vean desde otro ángulo

para decidir mejor, y eso lo puede hacer el editor.

“Los buenos editores son políticos inteligentes.”

Se habla sobre las cosas que se necesitan para editar acción, cómo se necesita un build up, que

nos hace llegar a una catarsis en el suspenso y llegar a la acción, así como en las persecuciones

que deben tener cierto ritmo para que el espectador se vea dentro de la escena.

En terror, se debe pensar mucho en el espectador y pensar en lo que podrían sentir al ver la

escena, mantener muy bien el ritmo y tener un buen juicio para usar bien el suspenso.

Al igual al hacer escenas de sexo se debe tener muy presente lo que se quiere trasmitir, para

saber el tono que debe llevar, es lo que distingue una escena erótica de una pornográfica.

Cuando se introdujo el sonido en las películas, prácticamente se renovó el cine. La unión del

sonido con la imagen es muy importante para que la edición esté bien, y hay que discernir entre

cómo acomodar el sonido y el soundtrack, cuándo es más conveniente uno u otro y en qué

cantidad.

Este documental me ha gustado mucho como para verlo al principio de semestre, pues sentí

como si me diera un empujón para querer hacer cosas, editar, aprender a usar los programas.

Creo que lo que hizo que me sintiera tan cercana a él fue el hecho de que muchas de las

situaciones que eran contadas las podía relacionar con situaciones, que aunque claramente

más pequeñas, que yo había tenido al grabar y hacer los cortos en semestres pasados o al yo

hacer videos. Me he podido enamorar un poco más de la edición, de ese poder que se tiene al

editar los proyectos.