metodología kodály

METODOLOGÍA KODÁLY

Antecedentes musicales

RAPSODIAS HÚNGARASFranz Lizt: Raiding, Imperio austríaco, 1811-Bayreuth, Imperio alemán, 1886.

DANZAS HÚNGARASJohannes Brahms: Hamburgo, 1833 - Viena, 1897.

IMPERIO AUSTROHÚNGARO

REINO DE HUNGRÍA 1941-1944

HUNGRÍA ACTUAL

ZOLTÁN KODÁLY

Kecskemet 1882 - Budapest 1967

ESTILO MUSICAL

Recibió una formación clásica tradicional en su familia desde temprana edad. Tocaba piano violín y violonchelo.

Estudió en la academia Franz Lizt, de la cual fue profesor más tarde.

Empezó a componer en el estilo clásico vienés clásico romántico y evolucionó hacia una mezcla de elementos folclóricos y armonías modernas.

RELACIÓN CON EL TRABAJO DE BELA BARTOK Junto a Bela Bartok en 1903 inició un estudio

sobre las músicas de su país. Se le considera uno de los precursores de la etnomusicología.

Visitó las regiones apartadas de su país y para recopilar y clasificar las canciones folclóricas.

Realizó cancioneros y material didáctico para todos los niveles alrededor de las músicas recopiladas.

PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS

La música pertenece a todos.

El canto coral es muy importante y hay que lograr cantar sin ayuda de ningún instrumento.

Es importante aprender la lectura musical.

Las canciones folclóricas son fuente de melodías maravillosas y permiten conocer el carácter de lo pueblos.

FUNDAMENTOS

El canto coral “a capella”.

Uso de las canciones del folclore de su país, que involucra las escalas pentatónicas.

Uso del oído.

Establece grados de dificultad y de intensidad progresivos y de acuerdo al nivel escolar.

INTENSIDADES PROPUESTAS PARA LA ESCUELA Parvulario (Preescolar)

Juegos musicales de treinta minutos cada dos semanas.

Primaria6 años: dos clases semanales de canto de treinta minutos7 a 14 años: dos clases semanas de cincuenta minutos8 a 14 años: dos sesiones semanales de niños seleccionados además de los regulares.

Secundaria14 a 16 años: clases opcionales de canto coral, orquesta escolar e historia de la música. Estas dos últimas opciones son las más elegidas por los alumnos dado el problema de la voz de estas edades.

HERRAMIENTAS METODOLÓGICAS

Las sílabas del solfeo rítmico.

Los signos manuales.

El solfeo relativo.

SÍLABAS DEL SOLFEO RÍTMICO

SOLFEO RELATIVO

La versión Húngara emplea Do movible con signos fijos.

SOLFEO RELATIVO

La versión colombiana emplea Do fijo con signos movibles.

Fonomimia, SIGNOS MANUALES

Se basó en los signos manuales propuestos por John Curwen (Inglaterra, 1816-1880).

FONOMIMA, SIGNOS CORPORALES

Propuestos por Alejandro Zuleta

SISTEMA DE NOTACIÓN RÁPIDA

Se utiliza la consonante inicial del nombre de la nota:

USO DE GRAFÍAS

Ideas clave:

• Kodály propone el canto como herramienta que posibilita el acceso a la práctica musical de todas las personas.

• Enuncia y desarrolla grados de desarrollo musical adecuados a diversas etapas del crecimiento y la capacidades de las personas.

• Establece la importancia de la educación musical en el desarrollo de habilidades sociales, físicas y emocionales.

• Destaca la importancia de trabajar la música como una experiencia viva y desde un espacio colectivo, como el coro, y sugiere de preferencia que sea de manera mixta.

• Propone el desarrollo del oído musical como herramienta que guía, primero al canto y luego a la correcta ejecución instrumental.

• Adapta y diseña herramientas didácticas que ayudan a desarrollar el pensamiento musical a través del dominio gradual de la lectoescritura.