el modernismo brasilero
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Prof. Mónica Salandrú
24 de abril de 2013
Curso APLU Clase 3
El modernismo brasilero
El modernismo brasilero
Punto de partida: Semana de Arte Moderno, celebrada en
San Pablo en febrero de 1922
Postuló la ruptura con el
arte académico brasilero
No querían ser nuevos sino actuales. Querían ser internacionalistas sin dejar de ser brasileños. Querían el progreso sin olvidar el pasado. Querían un arte libre de prejuicios artísticos.
Participaron: Emiliano Di Cavalcanti
Anita Malfatti Mario de Andrade
Oswald de Andrade Victor Brecheret,
entre muchos otros
ANTECEDENTES
La exposición del pintor Lasar Segall
(1891-1957) realizada en 1913
La exposición de la pintora Anita Malfatti (1896-1964), realizada en 1917
La modernidad brasileña se edificó sobre temas oriundos de manifestaciones tradicionales, como el arte popular y el arte indígena, temáticas concebidas a partir de la estadía de artistas brasileños en el exterior.
“Si yo traje alguna cosa de mis viajes a Europa entre las dos guerras fue el mismo Brasil”, declaró Oswald de Andrade.
Aldea rusa Lasar Segall 1912
Interior de pobres II Lasar Segall 1924
Encontro
Lasar Segall
1924
Dois nus
Lasar Segall - 1930
Meus avós Lasar Segall 1920
Retrato de Mario de Andrade
Lasar Segall
1927
La boba
Anita Malfatti
1915
El hombre amarillo Anita Malfatti
1915-16
La estudiante Anita Malfatti
1915-16
Retrato de Mario de Andrade
Anita Malfatti
1921-22
Tarsila do Amaral - 1886 – 1973
Icono del arte
brasileño y latinoameri-
cano
• Nace en una hacienda en el interior del estado de San Pablo
• 1902 viaja a Barcelona
• 1904 se casa con el padre de su única hija, Dulce
• 1913 se separa y comienza a tomar clases de pintura y escultura en San Pablo. Conoce a Anita Malfatti
• 1920 viaja a París donde perfecciona sus estudios en la Academia Julian
• 1922 regresa a Brasil e integra el Grupo de los Cinco, junto a: Anita Malfatti, Mario de Andrade, Oswald de Andrade y Menotti del Picchia
Tapado rojo (autorretrato)
1923
1923: el regreso a París
• En París, se forma con André Lhote, Fernand Léger y Albert Gleizes, todos ellos cubistas.
• Lhote incidió en la conformación de un pensamiento estético guiado por el deseo de sintetizar el arte clásico, en términos de armonía, orden y equilibrio, y la incorporación de un lenguaje moderno: el cubismo
L’escale
André Lhote
1913
La lectura
Fernand Léger
1924
El 19 de abril de 1923 escribe a su familia:
“Cada vez me siento más brasileña: quiero ser la pintora de mi tierra. Qué gratitud siento por haber pasado toda mi infancia en la hacienda. Las reminiscencias de esa época se me van haciendo preciosas. Quiero, en el arte, ser la caipirinha de São Bernardo, jugando con muñecas de matorrales, como en el último cuadro que estoy pintando”
Caipirinha, 1923
"Voy a ser una pintora de mi país. No piensen que esta tendencia se considera aquí negativamente. Por el contrario. Lo que aquí quieren es que cada uno traiga la contribución de su propio país. Esto explica el éxito del ballet ruso, las artes gráficas japonesas y la música negra. París ya ha tenido demasiado arte parisiense".
La Negresse 1923 Constantin Brancussi
La negra
1923
1924: los viajes a Río y Minas Gerais
• Con Oswald, el poeta surrealista Blaise Cendrars y otros modernistas brasileños asisten al Carnaval de Río
• En semana santa viajan por las ciudades históricas de Minas Gerais
A partir de estos viajes el paisaje brasileño se convierte en un asunto central para Tarsila.
Morro da Favela, 1924
Carnaval en Madureira
1924
E.F.C.B Estrada de Ferro Central do Brasil
1924
Autorretrato
1924
Fase “Pau Brasil”
• En 1924 Oswald de Andrade publica el Manifiesto de Poesía Pau Brasil, propugnaba una estética primitivista que revalorizase la tradición cultural brasileña.
• Para Tarsila, esta fase significó el registro de la “poesía popular”, denominando así a los colores y la simplicidad típicos de las pequeñas ciudades brasileñas.
A Feira II, 1925
Vendedor de frutas 1925
O mamoeiro, 1925
Palmeiras 1925
San Pablo, 1925
1928: Brasil mágico
Abaporú
Obra inaugural del Movimiento Antropofagia
Antropofagia
“Comerse al europeo, tomando de éste lo que puede nutrir y desechando lo que puede perjudicar. Metafóricamente, los modernistas tomaron esta imagen de la antropofagia para la construcción de su identidad cultural y de la lucha por liberarse de la dependencia cultural de Europa”.
www.malba.org.ar
Dibujo que acompañó al Manifiesto Antropofágico en la Revista de Antropofagia, nº 1, 1928
“Paisajes antropófagos”
• A partir de Abaporú, Tarsila se sumerge en las visiones de su inconsciente, oníricas, procedentes de leyendas y supersticiones escuchadas en su infancia.
• Se suceden cuadros de paisajes habitados por seres fantásticos y vegetación exuberante, de señalada impronta surrealista
La luna 1928
Distancia, 1928
El sueño, 1928
Antropofagia, 1929
Sol poniente, 1929
Tarjeta postal, 1929
Segunda Clase - 1933
Obreros - 1933
Emiliano Di Cavalcanti 1897-1976 • 1922 Participó en la
organización y también exponiendo en la Semana de Arte Moderno
• 1923 Viajó a París, estudió en la Academia Ranson, conoció a Picasso, Matisse y Braque
• 1926 De vuelta a Brasil ingresó en el P. Comunista
• 1951 Participó en la 1ª. Bienal de San Pablo
• 1954 Expuso en el Museo de Arte Moderno de S.Pablo
Samba 1925
• Se caracterizó por una tendencia al expresionismo
• Canalizó así, y por medio del fauvismo, su rebeldía frente a lo académico, al conformismo, a la tradición
• Hizo de la mulata su tema predilecto, como un símbolo femenino brasileño
• La atmósfera de sensualidad la logra con fuertes contrastes cromáticos y con la relación plano-volumen Samba
1928
Escena de calle 1931
Mural en Teatro Joao Caetano Rio de Janeiro
1931
Mujer y camión 1932
Mujeres con frutas 1932
Cinco moças de Guaratinguetá
1939
Colonos 1940
Mural en Hotel Jaraguá – San Pablo
Cándido Portinari 1903-1962
• Máximo exponente del Modernismo brasileño
• 1931: regreso de Europa
• Obra marcada por un agudo acento expresionista, muy influida por la obra de Picasso
• Constituyó un ejemplo de artista comprometido con su militancia política y con su tiempo.
Forja una iconografía nacional brasileña donde destacan figuras populares que reflejan las condiciones de vida de negros, mulatos y familias pobres. En su última etapa incorpora reminiscencias de su infancia en
Brodowski.
Morro 1933
Despojados 1934
Café 1934
Labrador de café 1934
Estibador 1934
Obrero 1934
Flautista 1934
India y mulata 1934
Café - 1935
Fútbol 1935
Grupo de niñas 1940
Retirantes 1944
Niño muerto
1944
Mujer llorando 1944
Primera misa en el Brasil 1948 (pintado en Montevideo)
Niño del barrilete - 1954
Iglesia de San Francisco – Belo Horizonte – Oscar Niemeyer – Cándido Portinari - 1943
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