el humanismo 1400

EL ARTE EN LA EDAD MODERNA: EL HUMANISMO

MÓDULO V

RENACIMIENTO: SIGLO XVCaracterísticas generales:

Fenómeno netamente italiano, en Florencia y Roma

La herencia clásica yaciente en Italia juega un papel fundamental.

Estilo preocupado por el hombre y sus circunstancias

Vuelta a la escala humana y a los edificios como obra científica.

El arte es visto como una ciencia: el estudio de la naturaleza, la perspectiva, las proporciones, etc.

Arquitectura: palacios, iglesias, villas, centros cívicos. Materiales: piedras, ladrillo, mármol, hormigón, estuco. Elementos constructivos: arcadas, cúpulas, bóvedas, columnas y pilares

Escultura: redescubrimiento del clasicismo greco-romano. Realismo e idealización de lo humano se dan la mano.

Pintura: estudios sistematizados de perspectiva y anatomía. Altares, frescos y tablas. A la temática religiosa se le agrega el tema cotidiano.

Primera mitad del siglo XV:

Renacimiento: volver a nacer de las artes y las formas de Roma y Grecia. Volver a emular la gloria de Roma, tras un período de guerras e invasiones.

Disgusto por lo “gótico” por su relación con lo nórdico, de los godos, en manos de quien cayera el imperio.

Florencia, ciudad rica y poderosa presentaba el entorno perfecto para que este renacimiento tuviera lugar.

Fillipo Brunelleschi (1377-1446)

• Cúpula para Santa Maria del Fiore de Florencia: Primera vez que se abovedaba un espacio tan grande.

Massaccio (1401-1428): comienza a utilizar la perspectiva sistemáticamente en la pintura.

La trinidad, Massacio, Santa Mariá Novella, Florencia

• Donatello (1386-1446): impone una concepción nueva de la escultura. Evidencia un estudio anatómico casi científico y el conocimiento de la escultura grecolatina. Formas sólidas, contundentes, angulosas. Realismo idealizado.

David de Bronce,Donatello, Florencia.

San Jorge, Donatello, en Santa Maria dei Fiore,

Florencia

Jan Van Eyck(1390-1441) Países Bajos, Bélgica:

• Pinta a partir de modelos vivos con total honestidad, no está interesado en emular ningún pasado clásico, simplemente está obsesionado con la reproducción de la naturaleza y las personas. Logra un verdadero espejo de la realidad.

J. Van Eyck: Virgen y Donante..

J- Van Eyck, el Matrimonio Arnolfi

J. Van Eyck, el Matrimonio Arnolfi: Detalle

Artistas Italianos:

• Desarrollo de un método por el cual la naturaleza podía ser representada casi con científica actitud, trazando líneas de perspectiva y proporciones

• Perfiles acusados, perspectiva y seguro dominio de la belleza del cuerpo humano será italiano. Implica siempre un estudio a priori.

Artista nórdicos, Flamencos:

• Obras en que se destaca la representación de la hermosa superficie de las cosas, flores, joyas, edificios,

• Ingenua fascinación por el objeto, que es mirado como si fuese único, como si fuese visto por primera vez.

El siglo XV en el resto de Europa: Gótico Tardío (internacional, plateresco, Vertical

El gótico avanza siempre hacia una mayor complejidad ornamental:

Roger Van der Weyden (holandés). Descendimiento de Cristo, Prado, Madrid

Artistas nórdicos que viajan a Italia y son influenciados por el renacimiento:

Roger Van der Weyden: funde la tradición religiosa del clasicismo italiano con la observación pormenorizada del detalle

Segunda Mitad del S. XV:El arte de Europa comienza a agitarse con las nuevas propuestas italianas y flamencas.Comienzan a tratarse temas no sólo religiosos, sino cotidianosLas ciudades continúan creciendo y llegan a tener más poder e influencia que los castillos y sus señores. Orgullosas, celosas de su prestigio, invierten en arte para embellecerse.El artista adquiere una posición social cada vez más importante, se forman gremios que defiende y aseguran su posición y su trabajo.Los artistas forman talleres, verdaderas escuelas donde el maestros enseña a sus discípulos inculcándoles un estilo particular.

• Lorenzo Ghiberti (1378-1445): reconcilia los nuevos aportes de Donatello a la tradición antigua.

Fra Angélico (1387-1445) Fraile dominico:

• Utiliza los nuevos conocimientos de la perspectiva para pintar temas religiosas. Belleza, simplicidad

Fra Angelico, La anunciació, M. del Prado, Madrid

Fra Angélico: Frescos para el Monasterio de San Marcos

• Paolo Uccello (1397-1475)• Fascinación por el uso de la perspectiva y el colorido

estridente.

Paolo Ucello,

caza en el bosque.

Andrea Manteña (1431-1506), Padua y Mantua:

• Usa la perspectiva para crear escenarios dónde seres sólidos y tangentes se debaten en distintas circunstancias

• Hace alarde del nuevo dominio del espacio, la anatomía y los escorzos.

San Sebastián, Mantegna, Louvre, Paris

Cristo muerto, Andrea Mantegna. Pinacoteca de Milán

Piero della Francesca: (1416-1492) Florencia, Arezo.

•A la perspectiva le agrega el modelado de las figuras a través de la luz y la sombra. Además crea una atmósfera gracias a la

luz.

Piero della Francesca, el Bautismo de Cristo.

•Sandro Botticelli: (1446-1510): •Rescata la mitología griega, juega con la luz y la perspectiva para lograr una composición perfectamente armónica.

•Trabaja para los Médici, Poderosa familia florentina.

Sandro Boticelli, La primavera

La invención de la imprenta: Juan Gutenberg 1457

Supone la posibilidad de copiar textos en forma mecánica.

El grabado ya existía, para imágenes de pequeño formato: naipes, estampas votivas, ilustraciones cómicas, imágenes de santos con oraciones, etc.

En poco tiempo texto e imagen se imprimen juntos y sin problemas.

Rápidamente comienzan a circular en toda Europa textos e imágenes de todo tipo.

grabado del s. XV

Hoja de la Biblia de Gutenberg

La invención de la imprenta supuso el intercambio de ideas, sin el cual no se habría podido extender la influencia del Renacimiento ni se habrían producido las grandes revoluciones ideológicas como la Reforma Luterana