arte y pintura joshua garibay grimaldo

ARTE Y PINTURAALUMNO: Joshua Garibay Grimaldo

GRADO: 3ro

GRUPO: C

Elegí el Arte de la Pintura ,porque es una formade expresión dondeel artista plasma ,su sensibilidad,creatividad e imaginación medianteun cuadro o cualquierforma visual.

El objetivo de la historia del arte y la pintura es analizar la evolución de las manifestaciones artísticas a lo largo de las diversas épocas. Pero, ¿qué es el arte y la pintura?.

¿Qué es el Arte y la Pintura?

Creación humana de valores estéticos (belleza, equilibrio, armonía...) que sintetizan sus emociones, su historia, sus sentimientos y su cultura.

Es un conjunto de procedimientos utilizados para realizar obras, en el cual aplicamos nuestros conocimientos

Las manifestaciones artísticas actuales parecen haber abandonado definitivamente el concepto de la belleza, expresión que motivó las obras hasta finales del siglo XX. Críticos y artistas coinciden en que el arte no solo consiste en crear objetos bellos, sino que también ha de responder a los esquemas sociales y reflejar la atrocidad o la vulgaridad de nuestra época. Para muchos creadores, lo bello en el arte pertenece a un mundo de héroes y santos que ya dejó de existir.

“…Toda noción de belleza se reduce para nosotros a la recepción de determinada dosis de placer.…la estética, desde su fundación hasta nuestros días, no ha conseguido definir las cualidades y las leyes del arte, ni lo bello, ni la naturaleza del gusto. Toda la famosa ciencia estética consiste en reconocer como artísticas algunas obras por la sencilla razón de que nos gustan, y en combinar luego toda una teoría de arte que pueda adaptarse a todas esas obras. …las innumerables definiciones del arte no son tales definiciones, sino simples tentativas para justificar el arte existente.”

El arte como lenguaje

El Artista decide expresarse a través de

La obra de arte(soporte del mensaje que se manifiesta utilizando un código de signos)

El EspectadorAl dialogar con la obra de arte la completa.Debe analizar la obra desde diversos puntos de vista:

Tema…….”el qué”

ColoresMaterialesComposición “el cómo”MovimientoPerspectiva…

Función…………“el para qué”

¿Dónde cuando?....”contexto histórico”

EMISOR MENSAJE

RECEPTOR Desde que los espectadores o los

oyentes experimentan los sentimientos que el autor expresa, hay obra de arte.

El arte es un medio de comunicación con un código de signos propio, que el artista compone para crear imágenes transmisoras de un mensaje que el receptor-espectador descifra.

A ti, lino en el campo. A ti, extendida

superficie, a los ojos, en espera. A ti, imaginación, helor u hoguera, diseño fiel o llama desceñida.  A ti línea impensada o concebida. A ti pincel heroico, roca o cera, obediente al estilo o la manera, dócil a la medida o desmedida.

A ti, forma; color, sonoro empeño porque la vida ya volumen hable, sombra entre luz, luz entre sol, oscura. A ti, fingida realidad del sueño. A ti, materia plástica palpable. A ti mano. pintor de la Pintura.

A LA PINTURA

RAFAEL ALBERTI

Existen múltiples teorías en torno a la obra de arte. Es evidente la dificultad de delimitar lo que es arte o no entre los “artefactos” del hombre. Pero quizá sea esa INDETERMINACIÓN una de sus cualidades más importantes, pues vemos que el arte tiene límites fluidos y se derrama sobre las cosas que casi no son arte, impregnando las obras humanas.

Arte no intencionado, con función mágica y práctica

Los mitos hacen referencia a lo infinito, a lo perdurable y, por lo tanto, a lo inmortal.

Alarde técnico unido a la belleza estética

...denostado en su época por la ruptura con el academicismo pero hoy muy valorado.

MONET

Idea del arte por el arte.

El mecenas impone el tema pero la forma es genialidad del artista

A ti, fingida realidad del sueño

religión, arte y mito parecen tener lazos muy estrechos

Al receptor puede emocionarle...

...provocarle, impresionarle o producirle un choque.

El arte es un sistema de signos construido por el artista en relación con la cultura y sociedad a la que pertenece...

SEOANE

Del clasicismo renacentista...

...a la abstración cubista

CAMBIA EL ESPACIO Y EL TIEMPO

El artista expresa también su vida interior

...juega con la luz, el color, el movimiento...

Cada forma conjura un millar de recuerdos y de imágenes de la memoria

A ti, materia plástica palpable

El Arte y la pintura transforma nuestra manera de pensar

Nos hace repensar nuestros posicionamientos socio-culturales y artísticos.

Busca el análisis de los objetos de arte en la Historia, pues de algún modo el arte interfiere en la sociedad y, al mismo tiempo, recibe influencias del medio en el que está inserto.

¿Cómo se representa el Arte y la pintura?

Se representa de varias formas: la plástica, la música, el cine. El teatro, la danza,la arquitectura, etc.

Puede ser visto o percibido por el hombre de tres maneras: visualizadas, oídas o mixtas (audiovisuales)

El artista precisa del arte y de la técnica para comunicarse.

Conocer el código de signos utilizado por el artista Reconocer los elementos formales seleccionados

por el artista, que marcan su sello personal. Distinguir el repertorio de imágenes - iconografía –

que se representan en el arte: fuentes literarias, históricas, mitológicas, religiosas ...

Situarla en el espacio y en el tiempo y analizar su influencia en la obra: contexto histórico

Interpretar el mensaje y la función para la que fue creada

Saber el papel que el artista desempeña en la sociedad de su época.

PARA COMPRENDER LA OBRA DE ARTE ES NECESARIO:

¿Quién es el artista?El hombre que crea objetos para:

Satisfacer sus necesidades prácticas -arte utilitario-.

Como medio de vida Para que el mundo sepa lo que piensa. Para divulgar sus creencias (o las de

otros) Para estimular y distraer a si mismo y a

otros. Para explorar nuevas formas de mirar e

interpretar objetos y escenas.

¿Es completamente libre el artista en la ejecución de su obra?

A lo largo de la historia ha estado condicionado por mecenas y clientes.Su obra se convierte en documento histórico que refleja el poder de la Iglesia, de la nobleza y la presión del mercado. Como ejecutor del gusto popular puede sintonizar con el subconsciente colectivo.

El artista imprime su sello personal a un encargo del mecenas y responde al gusto popular.

El artista se libera de las reglas del academicismo que se imponía en la época escandalizando a los espectadores. Hoy, la evolución del gusto, eleva a un primer plano al Impresionismo.

"El arte enseña a mirar: a mirar el arte y a mirar con ojos más atentos el mundo. En los cuadros, en las esculturas, igual que en los libros, uno busca lo que está en ellos y también lo que está más allá, una iluminación acerca de sí mismo, una forma verdadera y pura de conocimiento." *Cuando la pintura es un arte_Andy pankhurstLucinda Hawksley

*http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/segundo-ciclo-basico/educacion-artistica/artes-visuales/2009/12/367-6950-9-los-inicios-de-la-pintura.shtml