afjp - programmation 2014-2015 - salle juliette gréco carros

AFJP L’AssociAtionL’association Forum Jacques Prévert a pour objet de favoriser, développer et promouvoir l’accès à la culture des enfants, des femmes et des hommes par la pratique artistique, et par la diffusion de spectacles vivants.

L’AFJP programme ainsi la saison de spectacles vivants à la salle Juliette Gréco, organise le festival des arts de rue « Roulez Carros ! » et gère le centre culturel et d’animation situé au cœur de Carros. Le travail des membres du conseil d’administration bénévoles et des professionnels, le lien qui les unit, dans le cadre de l’association, est un facteur essentiel de l’évolution du projet culturel.

Le conseiL d’AdministrAtionPhilippe DUVAL (Président), Colette GALLIOT (Trésorière), Annie LANSELLE (Secrétaire), Nadine DUVAL (Trésorière adjointe), Michel ROSI (Secrétaire adjoint)Charlotte AUTRAN, Jean-Christophe BREJAUD, Francesca GALLIOT, Anne IVARS, Catherine JACQUIN, Jean-Pierre LANSELLE, Guy MUSELLA, Laurent NICOLAS, Lydia PAVLICIC, Chrystel SICCARDI, Katia SOURIGUERE.

L’équiPeSylvie GUIGO-LECOMTE _ _ _ Direction _ ProgrammationLaurie ANDRIO _ _ _ Administration _ Accueil artistesMarion BERTRAND _ _ _ Animation _ Relations avec le publicCéline DURANTE _ _ _ Comptabilité _ SecrétariatAnaïs LEDOUX _ _ _ Communication _ Relations PresseLaurence MATASSA _ _ _ Accueil _ BilletterieFabrice BARBIN et les intermittents du spectacle _ _ _ Régie générale

nous contActerForum Jacques Prévert - 1 rue des Oliviers 06510 Carros 04 93 08 76 07, [email protected], www.forumcarros.com

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édito 1LA CULTURE, UN POUMON DANS LA VILLE

Attentifs, comme chaque année à développer une politique culturelle à destination de tous les publics, le maître mot de la collectivité de Carros sera la diversité des expressions artistiques. Soucieuse de maintenir et de poursuivre son développement économique, la Ville de Carros choisit la culture comme un des éléments stratégiques d’attractivité de son territoire et de sa qualité de vie pour sa population. Ainsi, la Ville s’est appuyée depuis plusieurs années sur une convention d’objectifs de développement culturel afin de définir la dimension et les missions de l’association Forum Jacques Prévert.

Nos objectifs soulignent l’envie de satisfaire chacun d’entre vous, avec la volonté d’amener les jeunes, aussi bien que leurs aînés, vers des aspects culturels qui ne leur sont pas toujours familiers.

En effet, pour que la culture dite « académique » rencontre l’imaginaire d’une culture de proximité, il est indispensable d’associer ces histoires extraordinaires que l’on peut voir sur une scène de théâtre avec celles de la vie ordinaire et de ses émotions qu’elle induit pour chacun d’entre nous.

Vivre un spectacle seul, en famille ou entre amis, reste un moment unique : se retrouver ensemble autour d’une émotion, se poser des questions, repenser le monde autrement.

Cette nouvelle saison, permet ainsi aux publics des rencontres inoubliables avec des œuvres, des auteurs, des compositeurs, des chorégraphes et des metteurs en scène de grand talent. Nous vous invitons également à vivre et à partager de belles rencontres avec les Arts de la rue lors de « Roulez Carros ! ».

La mise en place d’un comité consultatif vous permettra de découvrir et de nous faire découvrir, ce que l’étendue de la culture peut apporter à notre ville.

Ne manquez pas les rendez-vous artistiques et ludiques, tels que les Festivals et les Expositions, sans oublier le C.I.A.C., la médiathèque et le cinéma qui vous accueilleront toute l’année.

Nous espérons vous retrouver toujours plus nombreux au cours de cette saison.

Très belle année culturelle !

Charles Scibetta, Stéphane Revello,Maire de Carros Conseiller municipalVice-président de la Métropole Délégué à la culture et à l’animationNice Côte d’Azur

édito 2Le Forum Jacques Prévert est engagé dans le développement de la Culture à Carros depuis quarante ans. Ni une culture élitiste pour quelques-uns, ni une culture populiste pour masse indéfinie. Non. Une culture vivante et audacieuse, une culture inventive et investie, une culture toujours au plus proche de ce que nous sommes et de ce que nous serons.

Année après année, notre action a su convaincre pour rencontrer l’adhésion et le soutien de toutes les institutions qui nous suivent aujourd’hui (Mairie, Département, Région, Ministère de la Culture, Ministère de l’Education). Grâce au travail des nombreuses équipes qui se sont succédé dans nos murs, nous faisons partie, dans les Alpes-Maritimes, des structures culturelles qui comptent pour les compagnies professionnelles et les spectateurs de spectacle vivant.

Comme une langue, la culture nous fait autant que nous la faisons. Elle nous ancre dans une identité forte et se module, se métisse lorsque nous l’enrichissons de nos rencontres et de nos inventions.

Cette année encore, la 11ème à la salle Juliette Gréco, notre programmation sera très variée. Les spectacles de théâtre, danse et musique, nous offriront des histoires sociales, comiques, tragiques ou tout cela mélangé, pour tous les publics dès la petite enfance. Qu’est-ce qui fait le lien entre toutes ces formes et tous ces sujets ? Leur professionnalisme, leur créativité et leur engagement.

Car encore cette année, loin d’une idée réductrice qui ferait de l’art un simple divertissement, nous voulons inscrire notre programmation dans une démarche de pédagogie et de partage. Les artistes invités rencontreront les élèves des écoles, les adhérents du Forum dans les ateliers, les spectateurs de la salle et les habitants. Ils proposeront des stages de formation, des débats et toutes les autres formes de rencontres que nous inventerons avec eux.

Quel sens aurait notre métier de programmateur si les artistes n’étaient pas mis en lien avec les habitants ? Que serions nous, en tant que formateurs si les élèves des ateliers artistiques n’étaient pas régulièrement mis en relation avec les artistes professionnels ?

Que ce soit dans les rues de la ville à l’occasion du 18ème festival des arts de la rue, « Roulez Carros ! », ou dans la salle Juliette Gréco, nous proposerons de vrais moments de fêtes. Et cette fête aura du sens.

Pour l’Association Forum Jacques Prévert

Sylvie Guigo Lecomte, Philippe Duval,Directrice et programmatrice Président

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Le 18ème FestivAL des Arts de LA rue « rouLez cArros ! » ouvrirA LA sAison de sPectAcLes vivAnts Les 12, 13 et 14 sePtembre 2014. comme chAque Année, tous Les sPectAcLes sont grAtuits et se dérouLent dAns Le viLLAge et LA viLLe nouveLLe.

12 sePtembre 19h30 :. PrésentAtion de sAison

sPectAcLes vivAnts2014-2015

sommAireCalendrier _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Spectacles _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Enfantillages II (Concert jeune public) _ _ _ _ _ _ _ _ _

Dino fait son crooner (One man show musical) _ _ _ _ _ _ _

Le K (Théâtre jeune public) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Bling ! Vaudeville express (Théâtre) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Le temps qu’on perd (Théâtre) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

La quête de Jazzon (Danse Hip-Hop/Jazz) _ _ _ _ _ _ _ _ _

Les saisons de Rosemarie (Théâtre jeune public) _ _ _ _ _

Bertrand Belin + Clarcèn (Chanson) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Mooooooooonstres (Théâtre jeune public) _ _ _ _ _ _ _ _ _

Le songe d’une nuit d’été (Théâtre) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Berthe au grand pied (Conte musical jeune public) _ _ _ _ _ _

La poupée dans la poche (Théâtre jeune public) _ _ _ _ _ _ _

Noces de sang (Théâtre) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Tom Novembre (One man show musical) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

A l’ombre de Coré (Danse hip hop) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

L’odyssée de la moustache (One man show) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

A la périphérie (Théâtre) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Ode à la neige (Cirque/clown jeune public) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Luce et Mathieu Boogaerts (Chanson) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

C’est la vie (Théâtre jeune public) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Illumination(s) (Théâtre) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Les enfants d’Atrée (Théâtre) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Le bal méditerranéen (Danse participative) _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _

Etre et devenir spectateur _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Accès _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Plan _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

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Vacances scolaires 201520152015

Après l’immense succès de son premier Enfantillages, disque d’or, Aldebert revient avec un nouvel opus pour nous conter la suite des aventures de son jeune héros. Un petit garçon espiègle et tendre qui passe ses journées à fabriquer des soucoupes volantes, à adopter des dragons, à se rêver dinosaurologue ou à converser avec un fakir. Avec ses comptines empreintes d’humour et de douce rêverie, Aldebert parle aussi des choses sérieuses : l’amour, la tolérance, la transgression, la nostalgie. Ses textes, proches d’un Prévert ou d’un Queneau se sont habillés de tous les styles avec l’aide de nouveaux complices. De la chanson évidemment, avec Alexis HK ou François Morel, mais aussi du jazz tzigane (Les yeux noirs), du rap (Ben Ricour, Ben Mazué, Ours), du rock, du reggae, du slam et du hip hop avec Leeroy ! Aldebert nous convainc une nouvelle fois qu’il est un grand de la chanson pour petits !

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OCTOBREVendredi 3, 19h30

Spectacle musicalpour les enfantsà partir de 6 ans(aussi pour les parents)Durée › 1h35

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Guitare, chant ›Guillaume Aldebert Claviers, accordéon, chœurs ›Christophe Darlot Batterie, percussions, chœurs ›Cédric DesmazièreGuitares, accordéon, chœurs ›Hubert Harel Basse, chœurs ›Jean-Cyril Masson

TARIF UNIQUE › 6€Représentation scolaire organisée. P.57

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Pour démarrer ou prolonger le plaisir, une appli gratuite d’ Enfantillages II est disponible sur tablettes et smartphones. Elle permet de s’amuser autour de l’univers ludique de l’album et des jolies illustrations de Simon Moreau.

« Un remède antimorosité, un facteur de cohésion sociale, un outil pédagogique pour les enseignants, un disque, mais quel disque ! »

Aujourd’hui en France

Dans un spectacle qui lui ressemble, Gilles Benizio (alias Dino) nous joue une comédie à l’italienne endossant le rôle d’un crooner qui traverse les styles et les époques. De Come Prima à Tu vuo far l’Americano, l’immigré italien raconte sa famille, les fêtes, les joies, sa mère et sa « nonna ». Enchaînant les sketchs et les chansons, charmeur et généreux, il nous livre aussi le secret de sa fameuse recette de sauce tomate (grazie alla nonna) et va jusqu’à la mitonner sous nos yeux !

Si cette fois, c’est Dino qui tient la vedette, Shirley n’est pas loin et le rejoint pour pousser la canzonnetta … et pour nous servir la pasta accompagnée de la fameuse sauce al pomodoro !

OCTOBREJeudi 9, 20h30

One man show musical Durée › 2h

ACHILLE TONIC(Dino et un petit peu Shirley)

Chant ›Gilles Benizio & et Corinne Benizio (deux chansons) Piano ›Vadim SherSaxophones ›Alvaro Bello Bodenhöfer Percussions ›Benoit RaffinProduction ›Achille Tonic

TARIF PLEIN › 20€TARIF REDUIT › 15€TARIF REDUIT+ › 12€

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Corinne et Gilles Benizio, créateurs des célèbres personnages de Shirley et Dino - 25 ans d’existence ! - alternent créations et mises en scène d’opéras, opérettes et comédies musicales.

dino FAit son crooner

« Dino fait son crooner est un poème théâtral et musical d’une rare délicatesse et d’une grande beauté. Ironique, malicieux, jamais parodique, Dino nous raconte l’Italie, la vraie, que nous ne connaissions que par les films de Fellini et d’Ettore Scola ».

Philippe Caubère

(shirLey FAit sA crâneuse)

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Stefano, un jeune garçon fils de marin, fait un jour la rencontre inquiétante du K, un monstre aquatique qu’il décide de fuir en se tenant loin des côtes. Devenant pourtant marin à son tour, il ne peut échapper au K qui le suit constamment. Stefano y voit, fataliste, une sorte de malédiction. Vieillissant et sur le point de mourir, il décide enfin d’affronter son destin en allant à la rencontre du monstre…

Installé dans le carré d’un bateau, c’est un capitaine qui nous raconte cette histoire fantastique, parabole de la destinée humaine. Autour de sa table, le loup de mer joue avec toutes sortes d’objets : rames, flotteurs, lanternes, cartes, endossant chacun des personnages. Et il embarque les spectateurs/passagers qui deviennent le temps du voyage, ses matelots.

NOVEMBREVendredi 7, 19h30

ThéâtreA partir de 7 ansDurée › 1hJauge réduite

GROupE MARITIME DE THéâTRE (Marseille, 13)

Mise en scène ›Gilles Le Moher Avec ›Michel BenizriScénographie ›Maïté Childéric Lumière et son ›Gilles Le MoherDispositif ›La Voileuse

TARIF UNIQUE › 6€Représentations scolaires organisées. P.57.

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Le Groupe Maritime de Théâtre développe un rapport entre le spectacle et la mer sous des formes plurielles : théâtre, danse, lecture, cirque, cinéma, musique. Il propose ses créations dans divers lieux : salles de spectacle, cargos, quais, ports, voiliers...

Production : Groupe Maritime de théâtre / Coproduction : Compagnie des Menteurs / Partenaires de production : Ville de Marseille, Conseil Général du Var, Saison 13.

Le kD’APRèS IL COLOMBRE DE DINO BUzzATI

« Le K est un poisson de très grande taille, affreux à voir et extrêmement rare. Selon les mers et les riverains, il est indifféremment appelé kolomber, kahloubrha, kalonga, kalu, balu, chalung-gra. Les naturalistes, fait étrange, l’ignorent. Quelques-uns, même, soutiennent qu’il n’existe pas... »

Extrait du K, Dino Buzzati

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« Bling ! revisite avec jouissance l’art du vaudeville. En trois tableaux express, la mise en scène au rythme très enlevé, flirte avec tous les codes du genre, tout en lui adjoignant une large part d’improvisations ».

L’Humanité

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NOVEMBRESamedi 8, 20h30

ThéâtreDurée › 1h

CIE ACIDu (Montreuil, 93)

Texte ›Pierre Prévost Mise en scène ›Eve Rouvière etPierre Prévost Jeu ›Virginie Bracq,Anthony Cantin,Lyazid Khimoum,Jacot Martin,Isabelle SueurCostumes ›Véronique Vigneron assistée de Julie Le Pallec Décors ›Boualem Behnous, Véronique Vigneron assistés de Julie Le Pallec Production ›Jérémie Hollebecq


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Créée en 2000, la compagnie Acidu pratique son théâtre en salle, en rue et surtout en proximité avec un goût certain pour l’interpellation et la complicité avec le public. Partenaires : association la Vache qui Rue à Moirans-en-Montagne, association Cadhame de la Halle Verrière à Meisenthal, ville de Nanterre, ville d’Angoulême.

Bling ! est un hommage au vaudeville d’antan, une tentative artistique de se glisser dans ses traces en jouant de ses mécaniques. Cinq comédiens dessinent, en trois mini-pièces d’un acte spécialement écrites, un théâtre inspiré et dédié à Feydeau.

Tous les ingrédients qui ont fait le succès du genre sont ainsi repris : univers bourgeois, entrées, sorties, quiproquos mais ils ont été savamment dépoussiérés ! Les tics de l’acteur de boulevard sont poussés à l’extrême pour accentuer la caricature et le ridicule de situation. Les personnages campés dans leurs costumes en deux dimensions sont hauts en couleur ! On voyage du XIXème siècle à nos jours… et des fauteuils au plateau aussi, puisque les spectateurs sont invités parfois à rejoindre les comédiens sur scène.

« On réfléchit, un peu, on rit, beaucoup, ou l’inverse c’est selon… tout en gardant un œil sur la pendule, normal !Et soudain, phénomène étrange, mais là réside tout le talent du comédien ! Il nous ferait presque croire qu’il est capable de ralentir ou d’accélérer le temps…Mais au final, nous, nous n’aurons pas perdu le nôtre ! ».

Delphine STELLAMédiathèque Départementale des Alpes-Maritimes

Le temPsqu’on Perd (e.P.)

NOVEMBREMardi 18, 19h30

ThéâtreTout public à partir de 13 ansDurée › 40 minJauge réduite

LIMITE LARSEN THéâTRE(Nice, 06)

Conception et interprétation ›Hugo Musella Musique ›Céline Ottria Direction ›Pierre Blainet Michaël Allibert


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Suite à la création de leur spectacle Molière l’intégrale et autres histoires. Enfin, surtout autres histoires parce que Molière, bon... avec la Cie Voix Public, Céline Ottria et Hugo Musella se sont lancés dans le projet du Limite Larsen Théâtre. Ils proposent d’explorer des sujets de société de façon ludique à travers des spectacles multidisciplinaires.

Coproduction Forum Jacques Prévert, Action culturelle de la ville de Puget-thénier, Compagnie Voix Public.

« Le temps qu’on perd est un projet spectaculaire d’exploration du temps. Il se compose de deux spectacles multidisciplinaires : E.P (Extented play) et L.P (Long Play). Le E.P. présenté cette saison est un solo de théâtre de 40 min. 40 min c’est court. Encore que… selon les circonstances, ça peut être très long. Selon les gens aussi. Et selon la vitesse de leurs déplacements. Oui, parce qu’un corps en mouvement voit son temps s’étirer. Son horloge ralentir. Et là ce n’est plus la même histoire (note : penser à revoir la loi de la relativité restreinte). Newton expliquait que le temps avançait de 24 heures toutes les 24 heures. C’est faux. C’est souvent faux. Une chose est certaine avec le temps : on ne peut ni l’arrêter ni le remonter. Une autre chose : on passe sa vie à chercher quoi en faire. Et encore une : on ne sait pas vraiment ce qu’est le temps. On a 40 min pour parler de toutes ces choses que nous ignorons. Espérons que ça suffira. »

Hugo Musella

RENCONTRE à L’ISSUE DE LA REPRéSENTATION

« Le quartet de Jazz étourdissant de Seb Chaumont et quatre hip hopeurs de la compagnie Bakhus ont fait l’étincelante démonstration du théorème : jazz et hip hop partagent les même influences … un grand moment de bonheur partagé ».

La Provence

LA quête de JAzzonCie en compagnonnage au Forum Jacques Prévert toute la saison !

NOVEMBREVendredi 21, 20h30

Danse Hip hop/Musique JazzDurée › 1h

CIE BAkHuS (Grasse, 06)

+ SéBASTIEN CHAuMONT QuARTET

Chorégraphie et mise en scène ›Mickaël Six Danseurs ›Yamina Benallal, Georges-Marie Sautron, Jérémy Aliè, Mickaël Six Musiciens ›Sébastien Chaumont (saxo), Olivier Slama (piano), Sébastien Lamine (contrebasse), Max Miguel (batterie)Régie Lumière ›Wilfrid Houssin


Ou Pass Bakhus(La quête de Jazzon + A l’ombre de Coré)adultes › 20€ / -18 ans ›15€

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Issu du break dance underground, Mickaël Six n’a de cesse d’élargir ses horizons en collaborant à divers projets de danse contemporaine, théâtre ou cirque. Avec la compagnie Bakhus, qu’il a fondée en 2011, il alterne créations et ateliers chorégraphiques, toujours prompt à transmettre son point de vue sensible et original sur la danse hip hop.

La Quête de Jazzon est un voyage, une exploration à travers les origines communes de la danse hip hop et de la musique jazz. Une fresque qui nous fait traverser les mouvements du blues, de la soul, du swing ou du be bop. Les racines (d’or !) sont bien sûr à chercher du côté de la culture noire américaine, nourrie d’influences africaines et européennes. Elles sont ici magistralement illustrées par les compositions acoustiques originales du quartet de Sébastien Chaumont qu’épousent littéralement les performances acrobatiques des danseurs.

Ateliers chorégraphiques encadrés par la cie, Ouverts à tous. P.57

Rosemarie est une petite fille qui a toujours eu des difficultés à parler. Les mots se bousculent dans sa tête et quand vient le moment de dire : rien.... Silence. Elle s’égratigne au contact du réel et rêve les yeux ouverts. Un jour, songeant à un autre avec qui elle pourrait tout partager, elle voit un garçon débarquer. La rencontre avec cet alter ego va perturber sa solitude. Ce compagnon imaginaire, à la dyslexie touchante, va permettre à Rosemarie de formuler ses inquiétudes, de se découvrir et s’accepter. C’est la métamorphose douloureuse et joyeuse d’une enfant qui grandit, convoquant sa faculté de jugement et une formidable capacité d’agir.

Les sAisonsde rosemArieTexte de Dominique Richard

NOVEMBREMardi 25, 19h30

ThéâtreA partir de 7 ansDurée › 1h00

CIE LES pASSEuRS (La Salle-les-Alpes, 05)

Mise en scène ›Lucile Jourdan Distribution ›Stéphanie Rongeot, Nicolas Fine, Gilles NajeanScénographie ›Aude VanhoutteLumières ›Joëlle Dangeard Costumes ›Anne DumontCréation sonore ›Baptiste Poulain

TARIF UNIQUE › 6€Représentation scolaire organisée. P.57.

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Créée en 2005, la compagnie axe son travail sur les enjeux, au théâtre, des rapports entre les hommes et les femmes. Prenant à cœur leur rôle de « passeurs », ses membres ont toujours eu la volonté de travailler en milieu scolaire se nourrissant des échanges créatifs avec les élèves.

Coproduction : Théâtre et Compagnie /Théâtre Théo Argence (St-Priest, 69) / Soutiens : Théâtre Nouvelle Génération CDN de Lyon, Théâtre du Briançonnais (Briançon, 05) et de la SPEDIDAM.

« Après le point de vue de Grosse patate, j’ai eu envie de retrouver Rosemarie Peccola. Son âge est celui de la confusion… »

Dominique Richard

LECTURE DE DOMINIQUE RICHARD à LA MéDIATHèQUE ANDRé VERDET : L’enfant aux cheveux bLancs. MERCREDI 26 NOVEMBRE à 15H

« Artiste à part, déroutant mais à la radicalité rare, à l’exigence respectable et au monde intérieur insolite ».

Télérama

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NOVEMBRESamedi 29, 20h30

Concert

Voix, lead et guitares ›Bertrand Belin Batterie, percussions et chant ›Tatiana Mladenovitch Guitares ›Thibault Frisoni Claviers, chant ›Olivier Daviaud Basse ›Jean-Yves Lozach


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Réputé pour son style singulier, ses textes ciselés, Bertrand Belin est un amoureux de la littérature et de la poésie, la vérité des choses derrière les apparences. Pour Parcs, son dernier album, l’auteur-compositeur-interprète est parti en voyage, de l’autre côté de la Manche et de l’Atlantique empruntant à Kerouac, London, McCarthy ou Melville. Inspirations américaines, paysages sonores densifiés et toujours ces mots choisis, cette poésie économe. Sur scène, la voix de Bertrand Belin, grave et comme distanciée, ajoute du mystère à un univers qui n’en manque pas.

1ère partie : cLArcèn(Coup de cœur AFJP du concours Talents Nuits du Sud 2014)

Chant, clavier ›Clarcèn Violoncelle ›Emmanuelle Catlin

Derrière cette anagramme sonore se cache une demoiselle qui chante à l’épurée des chansons aux accents électro pop. Des images dans les mots pour des mélodies élastiques, qui disent l’amour et le reste aussi. À grand renfort de claviers, de boucles et de chœurs, la voix de Clarcèn résonne comme un souffle chaud et gracieux, et l’on pense à Emily Loizeau ou Pauline Croze. Les dénicheurs de talents ne s’y sont pas trompés puisque Clarcèn s’est fait notamment remarquée par France Inter et les Inrocks.

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« Formidablement interprété, ce spectacle sans parole capte l’attention des petits et les fascine autant qu’il les fait frémir… Un petit bijou visuel et sonore pour combatte ses peurs par le rire et l’émotion ».

Le Pariscope

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DECEMBREVendredi 5, 19h30

Théâtre d’objetstout public aussi pour les tout petits dès 3 ansDurée › 45 min

LABEL BRuT(Château-Gontier, 53)

Conception ›Laurent Fraunié Interprétation ›Laurent Fraunié / Philippe Richard en alternanceRegard extérieur ›Harry Holtzman, Babette Masson Scénographie ›Grégoire Faucheux Couture et accessoires ›Elodie GrondinCréation lumières ›Sylvain Séchet Création sonore ›Laurent Fraunié et Xavier Trouble Régie Générale ›Lia Borel, Delphine Trouble ou Xavier Trouble en alternance


© Sylvain Séchet

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Le collectif Label Brut rassemble Laurent Fraunié, Harry Holtzman et Babette Masson depuis 2006. Associé au Carré, scène nationale de Château-Gontier, dès 2007, il concentre sa recherche sur la manipulation d’objets et de matières.

Production : Label Brut / Coproduction : Le Carré, scène nationale de Château-Gontier, Espace culturel Boris Vian, Scène conventionnée jeune public et adolescents des Ulis. Label Brut, collectif associé au Carré, Scène Nationale de Château-Gontier. Avec le soutien de l’Etat - Préfet de la région Pays de la Loire - Subventions : Conseil Régional des Pays de la Loire, Conseil Général de la Mayenne.

Au moment de s’endormir, un drôle de corps, dans un drôle de lit devient le théâtre d’apparitions fantomatiques, de surgissements d’ectoplasmes, de jaillissements de mooooooooonstres !!

Autant d’incarnations bizarres pour évoquer avec esprit peurs et phobies : Qu’est-ce qui fait le plus peur, la peur ou le monstre ? Le volume de la peur est-il proportionnel à la taille du monstre ? Peut-on soudoyer voire manipuler un monstre ?

Dans sa chambre à cauchemarder, pourvu de quelques oreillers à plumes, de draps, de couettes et d’un humour malicieux, Laurent Fraunié, affronte les angoisses pour mieux les désarmer !

mooooooooonstres

Deux couples en proie aux tourments de l’amour croisent le roi des elfes et la reine des fées en pleine dispute. Puck et sa potion s’en mêlent tandis qu’une troupe de comédiens amateurs prépare une pièce pour le mariage d’un prince. Tous vont s’entrecroiser dans une forêt ensorcelante, le temps d’une nuit d’été qui ressemble à un rêve…

Fidèle à la pièce de Shakespeare dans sa structure et son déroulé, cette adaptation du Songe d’une nuit d’été accentue le thème du théâtre comme espace matrice, lieu de la création. Les fées de la forêt élisabéthaine deviennent ainsi les régisseurs d’un théâtre dirigé par les créateurs Obéron et Titania, et les « artisans » sont tout simplement les acteurs de la compagnie. Une mise en abyme au carré en quelque sorte, lyrique, pétillante et drôle !

Le songe d’une nuit d’étéd’après William Shakespeare

DECEMBREVendredi 12, 20h30

ThéâtreDurée › 1h45

COMpAGNIE L’INDIVIDu (Marseille, 13)

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« L’esprit de Charles-Eric Petit est bouillonnant d’idées et de passions, bouillonnant de références et de culture, bouillonnant de quête et probablement d’insatisfactions, bouillonnant de trouvailles et de jubilations ! »

Ventilo

La Compagnie l’Individu, en majorité constituée d’anciens élèves de l’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes (ERAC), travaille essentiellement à partir de textes écrits et mis en scène par Charles-Éric Petit. En 2011, la cie a engagé un chantier de recherche autour du Songe d’une nuit d’été qui a vu naître différentes créations et écritures.Production : Compagnie l’Individu (Association Le Fruit de la discorde) / Coproductions : Cie Chatôt-Vouyoucas – Théâtre Gyptis - Marseille, La compagnie Parnas / Soutien : Théâtre du Gymnase dans le cadre des Plateaux libres, DRAC PACA, Conseil Régional PACA, Conseil Général des Bouches-du-Rhône, Ville de Marseille. / Projet labellisé Marseille Provence 2013, Capitale européenne de la Culture.

Adaptation, écriture et mise en scène ›Charles-Eric Petit Avec ›Arnaud Aldigé, Thomas Cérisola, Guillaume Clausse, Charlotte Daquet, Laurence Garel, Franck Gazal, Martin Kamoun, Yann Loric Assistant mise en scène ›Arnaud AldigéLumière ›Yann LoricRégie ›Abdelkarim Douima


Le songe d’une nuit d’été

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DECEMBREMardi 16, 19h30

Conte lyrique à partir de 8 ansDurée › 50 min

CIE JOACHIM ExpERT / ORpHéE THéâTRE(S)

Chant, conte ›Léa Sarfati (soprano) Harpe, conte ›Mathilde Malenfant Livret ›Étienne Mahieux (d’après Li Roumans de Berte aus grans piés d’Adenet le Roi)Compositions originales ›Mathilde MalenfantMise en scène ›Jean-Michel Fournereau Création des marionnettes ›Damien Schoëvaërt Costumes ›Natacha Costechareire


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Tout à la fois contemporaine et médiévale, voici la première chantefable depuis… 773 ans !

La Compagnie Joachim Expert aide à la création et la diffusion de concerts et spectacles musicaux depuis 2008. Quant à Orphée-Théâtre(s), c’est l’une des premières compagnies en France à avoir défendu toutes les formes de théâtre musical : opéra, comédie musicale, cabaret, et formes contemporaines.

Coproduction : Orphée-Théâtre(s), Compagnie Joachim Expert, JMF Partenaire de résidence : Imaginalia.

Une chanteuse, une harpiste et, entre les deux, une cabane, deux châteaux, la forêt d’Ardenne et maintes marionnettes et objets merveilleux…

C’est sur le mode de la chantefable (conte en prose et chant en rimes) que va se raconter l’histoire extraordinaire de la mère de Charlemagne, la reine Berthe, victime d’une rivale jalouse qui tente de ravir le cœur de son époux Pépin le Bref. Tiré d’un poème du XIIIe siècle d’Adenet le Roi, le conte prouve toute son actualité dans cette adaptation en langue et musique d’aujourd’hui, magnifiée par les créations visuelles de Damien Schoëvaërt.

berthe Au grAnd Pied

« Tout le monde s’identifie au personnage de Vassilissa, au trésor de courage dont elle fait part. Le rêve est là, à chaque moment, dans la musique, dans la mise en scène parfaitement rythmée ».

Ouest France

LA PouPée dAnsLA Poched’après « Vassilissa la belle » d’Alexander Afanasiev

JANVIERMercredi 14, 15h30

ThéâtreDe 3 à 7 ansDurée › 1hJauge réduite

TEATRO DELLE BRICIOLE (Parme, Italie)

Texte ›Bruno Stori Mise en scène ›Letizia Quintavalla Avec ›Laura MagniAdaptation française ›Denis Fayollat Musique ›Alessandro Nidi Décors ›Armenzoni/QuintavallaRégie ›Yannick De Sousa Collaboration ›Dominique Tack


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Le Teatro delle briciole, « patrimoine » de la scène italienne, a transformé radicalement, au cours d’une histoire plus que trentenaire, l’image, le vocabulaire et le concept même de théâtre pour l’enfance. Fondé en 1976, il devient cinq ans plus tard le premier Centre de productions théâtrales pour les nouvelles générations en Italie et est subventionné par le ministère italien en tant que Teatro Stabile di Innovazione.

Librement adapté d’un conte russe, La poupée dans la poche raconte le parcours initiatique d’une petite fille envoyée par sa méchante belle-mère chercher du feu auprès de Baba Yaga, une sorcière qui brûle et mange les humains. Pour la soutenir, Vassilissa détient dans sa poche une poupée confiée par sa mère. Une voix intérieure qui lui délivre de précieux conseils pour mener à bien sa mission…

Placés tout près de la maison de la sorcière, les enfants deviennent les complices de la comédienne. Et pour renforcer encore leur implication et les plonger au cœur du récit, une petite fille est choisie parmi les jeunes spectatrices pour interpréter le rôle de Vassilissa…

Dans une région aride du sud de l’Espagne, un monde paysan régi par les traditions, un mariage se prépare. Mais une ombre plane déjà sur ces noces : malgré l’annulation de ses précédentes fiançailles avec Leonardo, un membre de la famille des Felix, impliqué dans le meurtre de son père et de son frère, « la novia » ne peut contenir sa passion pour ce premier amour.

L’incandescence de ce désir est partagée par Leonardo et malgré le poids de l’honneur, de l’argent, des conventions sociales, les deux amoureux vont s’enfuir, bientôt rattrapés par un funeste destin…

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JANVIERVendredi 23, 20h30


LE CABINETDE CuRIOSITéS (La Garde, 83)


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Noces de sang (Bodas de Sangre) est l’une des pièces centrales de l’œuvre de Federico Garcia Lorca. Drame inspiré d’un tragique fait divers qui eut lieu en 1928, elle illustre l’attachement de l’auteur à la terre andalouse dont il dresse une chronique sociale mais aussi son attrait pour le lyrisme et le fantastique.

Créé en 2008 par Guillaume Cantillon, le Cabinet de Curiosités est en résidence au Théâtre du Rocher à La Garde depuis 2010. Comme son nom l’indique, la compagnie s’est fondée sur une nécessité d’exploration : des formes, des genres, des grands textes et du mélange des théâtralités.Production (en cours) : Le Cabinet de Curiosités - compagnie en résidence au Théâtre du Rocher/La Garde, Théâtre Liberté, Théâtres en Dracénie (scène conventionnée de Draguignan), Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon, Forum Jacques Prévert, Théâtre Le Forum de la CAVEM. Soutiens : DRAC PACA, Région PACA, Conseil Général du Var, Communauté d’agglomération Toulon Provence Méditerrané, Ville de La Garde.

cie en résidence de création

Mise en scène ›Guillaume Cantillon Musique ›QuaisoirScénographie ›Jean-François GarraudLumières ›Jean-Louis BarlettaSon ›zidane Boussouf Régie générale ›Jean-Louis Floro Costumes ›Clémentine Monsaingeon Avec ›Stéphane Bault, Marie Blondel, Julien Bonnet, Marie Delmas, Alexandre Dufour, Reveline Fabre, Marianne Fontaine, Vincent Mourlon, Laetitia Vitteau Traduction de Noces de sang ›Clarice Plasteig Dit Cassou

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tom novembreLe récitAL

JANVIERVendredi 30, 20h30

One man show musical

Ecriture et interprétation ›Tom Novembre Mise en scène et en complicité ›Ged Marlon


© Richard Schroeder

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Pour ce one man show musical et ludique à la gloire de l’autodérision, Tom Novembre nous promet un univers détonnant entre Buster Keaton, Donald Sutherland, Julien Doré ou Johnny Cash !

Dans ce « Récital », c’est un Tom Novembre légèrement schizophrène qui nous invite à partager l’intimité d’un chanteur perplexe, perturbé par les intrusions pittoresques de son entourage professionnel à quelques heures de son entrée en scène. La mise en abyme absurde d’un artiste aussi inquiet que farceur.

Artiste polyvalent, Jean-Thomas Couture alias Tom Novembre (et accessoirement frère de Charlélie), passe avec aisance des caméras au micro depuis une trentaine d’années. Acteur, auteur, chanteur, humoriste, son dernier spectacle se devait d’être à son image, alternant séquences burlesques un peu barrées et compositions originales franchement chantées.

A L’ombre de coré

FEVRIERVendredi 6, 20h30

Danse hip-hopDurée › 45 min

CIE BAkHuS (Grasse, 06)

Chorégraphie et mise en scène ›Mickaël Six Interprétation ›Sami Loviat-Tapie et Mickaël Six

TARIF UNIQUE › 10€

Ou Pass Bakhus(La quête de Jazzon +A l’ombre de Coré)adultes › 20€ / -18 ans ›15€

Représentation scolaire organisée. P.57.

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« Ambiance poétique et trouble esthétique… ».

La Provence.com

Avec cette pièce chorégraphique, Mickaël Six propose un dialogue poétique entre le corps et la lumière, le réel et le virtuel. A l’instar de la déesse Coré, les danseurs se confrontent tour à tour à la lumière et à l’ombre. Quand la première semble insuffler la vie aux corps qu’elle magnifie, la seconde, espiègle et s’émancipant, vient les provoquer et semer le trouble. Par un savant jeu de projections, d’ombres chinoises et de précision du mouvement, le spectateur est progressivement plongé dans la confusion. Une douce confusion, que la musique délicate et la fluidité de la performance viennent renforcer, apportant une touche résolument rafraîchissante à ce spectacle hip hop.

Issu du break dance underground, Mickaël Six n’a de cesse d’élargir ses horizons en collaborant à divers projets de danse contemporaine, théâtre ou cirque. Avec la compagnie Bakhus, qu’il a fondée en 2011, il alterne créations et ateliers chorégraphiques, toujours prompt à transmettre son point de vue sensible et original sur la danse hip hop.

Première partie : Ateliers de hip hop du Forum Jacques Prévert encadrés par yannick cartier et la cie bakhus p.58Cie en compagnonnage au Forum Jacques Prévert toute la saison !

A L’ombre de coré

L’odyssée de LA moustAche

FEVRIERVendredi 13, 20h30

One man showDurée › 1h10

ALI BOuGHERABA (Marseille, 13)

Ecriture et interprétation ›Ali Bougheraba Regard extérieur ›Marc Pistolesi Création lumière et Régie ›Yvan Bonnin Musique ›Greg Cosenza et Anne Moratta


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« Comédien accompli, Ali Bougheraba se lance dans un récit foisonnant, drôle et intelligent en forme de « petit traité d’humour à l’attention de sa fille ». Conteur captivant, il remet à leur place les poncifs habituels et livre une analyse riche et nuancée ».

La Terrasse

Pour prolonger l’histoire du soir avant de s’endormir, une petite fille pose une série de questions à son papa. Des questions simples qui méritent pourtant qu’on s’y attarde. Se prenant au jeu, le papa devient conteur, héros des aventures qu’il va développer pour le plaisir de sa fille. Et c’est une odyssée qui démarre…

Dans un aller-retour entre passé et présent, il va revenir sur son enfance, ses frayeurs, ses personnages mythiques, l’histoire de ses origines aussi et les préjugés qui les poursuivent.

L’arabe, le musulman puisque c’est encore l’étiquette qu’on lui colle, n’est en fait qu’un papa ; avec son histoire, ses joies, ses faiblesses… et un humour plein de sensibilité !

Passant avec aisance du théâtre classique aux sketchs, Ali Bougheraba s’est notamment illustré avec son premier seul en scène « Ali… au pays des merveilles » créé en 2009.Production : l’Agence de spectacles / Coréalisation : Théâtre du Chêne Noir, Avignon Soutiens : Théâtre en Rond, Ville de Sassenage. Ville de Bouc-Bel-Air, Illkirch, Vulbens, Châteauneuf-Grasse, Gardanne, Mende.

« La langue est simple et charnelle, et la mise en scène, menée comme pour un cabaret par Thomas Bellorini, d’une généreuse énergie ».

Télérama

à LA PériPhérieTexte de Sedef Ecer

MARSVendredi 13, 20h30


CIE GABBIANO (Paris, 75)

Texte ›Sedef Ecer (prix Coup de cœur des lycéens en 2012, France Culture, Centre national du Livre, Association Beaumarchais)Mise en scène ›Thomas Bellorini Avec ›Lou De Laâge, Adrien Noblet, Anahita Gohari, Christian Pascale, Sedef Ecer, zsuzsanna Varkonyi, Céline OttriaMusique ›zsuzsanna Varkonyi, Céline Ottria, Thomas Bellorini Scénographie ›Thomas Bellorini et Victor Arancio Costumes ›Jean-Philippe ThomannAssistante à la mise en scène ›Mathilde Cazeneuve Régie générale ›Victor ArancioRégie son ›Nicolas Roy


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De la création contemporaine aux textes classiques, la cie Gabbiano, créée en 2002, s’emploie à la rencontre du théâtre avec les diverses disciplines artistiques, au premier rang desquelles, la musique.

Coproduction Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Compagnie Gabbiano / Soutiens : ADAMI, Musée de l’Histoire et de l’Immigration, Compagnie du Seuil / Remerciements : le Cent-Quatre.

A la périphérie est le récit coloré de deux générations portées par les mêmes espoirs mais confrontées aux mêmes désillusions. Dilcha et Bilo, les parents, ont quitté la campagne pour venir s’installer à la ville. Mais ils se sont arrêtés sur « la colline des anges et des djinns », dans un bidonville dont ils n’ont pu s’extraire. Vingt ans plus tard, ce sont leurs enfants qui rêvent d’un Occident lointain qu’ils croient connaître par la télévision. Mais les déterminismes semblent tenaces et les frontières toujours infranchissables.

Malgré la gravité du sort qui s’acharne, l’exclusion, le danger, on continue pourtant à vivre en périphérie ! En musiques, en chansons (tziganes notamment), et en surgissements poétiques !

RENCONTRE AVEC L’éQUIPE ARTISTIQUEà L’ISSUE DE LA REPRéSENTATION.

ode àLA neige

MARSSamedi 21, 11h00

Cirque/Clown Tout public à partir de 3 ansDurée › 35 minJauge réduite

CIE MAzETTE (Reillanne, 04)

Création et jeu ›Fanny Jeannin Regards extérieurs ›Sky Desela, Jean-Christophe Guibert Lumières ›Florian de Sépibus


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« Une véritable bulle de fraîcheur. Fanny Jeannin et son équipe ont su trouver le juste équilibre entre clown, acrobaties et voix pour créer un univers merveilleux et un personnage touchant ».

Le Comtadin

Lutin solitaire et enjoué, Mazette et son charluge (chariot-luge) s’installe pour croquer un instant. Un instant de vie, candide et poétique, durant lequel elle va jouer avec tout ce qu’elle trouve et transporte : une poêle, une boîte à meuh ou son chapeau pointu avec lequel elle va mener une bataille absurde pour tenter de se réchauffer.

Nous plongeant dans un univers naïf et décalé, Mazette fée pirouette, chante et s’ébat en équilibres, heureuse dans son désert blanc. Ce moment de vie terminé, il est temps pour elle de repartir et de rouler vers l’ailleurs sur un air à la fois mélodique et cacophonique…

La Cie Mazette a été fondée en 2009 par Fanny Jeannin après sa sortie du Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme (59) et la création d’Ode à la neige. Le travail de la compagnie s’appuie sur la finesse et la générosité du jeu de clown, mêlées à la douce folie des acrobaties et équilibres sur mains qui sont sa spécialité.Soutien : le Centre régional des arts du cirque de Lomme / Résidences : le centre régional des arts du cirque de Lomme, Château de Monthléon, CRAC, La Cîmenterie, Le bruit qui Court, MJC de Manosque.

Luce &mAthieuboogAerts

MARSVendredi 27, 20h30

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A l’évocation du nom de Luce, on se souvient de la jeune femme excentrique et exubérante distillant ses interprétations inspirées sur le plateau de la Nouvelle Star en 2010.

Suite à sa victoire dans le télé-crochet, Luce travaille sur un premier album, patchwork de collaborations diverses : Philippe Katherine, Orelsan, Mathieu Boogaerts…

Avec Mathieu Boogaerts le courant passe si bien, que ces deux là décident de faire de nouveau équipe pour la complète écriture cette fois, du second album de la jolie rousse. « Sa voix, sa personnalité… cette fille, j’y crois à 100% » n’hésite pas à lancer l’auteur-compositeur-interprète, chouchou des demoiselles de la scène française (Vanessa Paradis, Camélia Jordana…).

Après l’immersion en studio (la gestation est en cours à l’heure où nous rédigeons ces lignes), le duo partira en tournée, elle à la voix, lui à la guitare pour défendre les titres de ce nouvel opus. Un projet qu’on imagine frais, pétillant, un peu barré, rondement bien écrit et arrangé. Puisque c’est la patte de Boogaerts et le style de l’olibri-luce !

Luce &mAthieuboogAerts

Dernier album de Luce : Première phalange Dernier album de Mathieu Boogaerts : Mathieu Boogaerts

Distribution en cours

c’est LA vieAVRILMercredi 1er, 15h30

Marionnettes et théâtre d’objet A partir de 2 ansDurée › 30 min

CIE 1.2.3 SOLEIL (Carros, 06)

Texte ›Roman Thévenon Jeu, conception des éléments et construction des marionnettes ›Pascale Thévenon Mise en couleur ›Aurore EmailleCréation musicale ›Céline Ottria Scénographie ›Jacques Thévenon Regard extérieur ›Brigitte Soirat


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« Ne pas chercher le fil d’une histoire, tout évoque un ailleurs poétique, à partir de ce qu’il y a de plus vital, les éléments ».

C’est la vie est un spectacle qui se regarde et se lit comme un poème : « Feuillage dans le vent qui parle de la pluie, une pluie de soleil veut jouer sur la terre. Mais la terre a l’habit et du ciel et du feu ».

Un poème illustré par une série de tableaux animés, plastiques et musicaux, évoquant un voyage poétique autour des quatre éléments. Sur le fil de cette partition délicate, les tout-petits explorent le mouvement, les sensations, l’imaginaire et le rêve.

Créée en 1993 à Carros, la compagnie 1.2.3 soleil axe son travail de recherche autour des marionnettes et des formes animées. Ses créations se destinent principalement au jeune public.Résidence de création au centre multi-accueil « Les Elfes » Ville de Cannes. Soutiens : Ville de Carros, Conseil général 06.

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« Entre douleur et amertume, trois générations se racontent dans le rêve coma d’un dormeur du Val-Fourré : le moudjahidin torturé, le travailleur immigré invisible, et puis eux, les minorités visibles ».

Libération

iLLuminAtion(s) Texte d’Ahmed Madani

AVRILVendredi 3, 20h30

Performance spectacleDurée › 1h25

MADANI COMpAGNIE (Limay, 78)

Texte et mise en scène ›Ahmed Madani Collaboration artistique ›Mohammed El KhatibAvec ›Boumes, Abdérahim Boutrassi, Yassine Chati, Abdelghani El Baroud, Mohamed El Ghazi, Kalifa Konate, Eric Kun Mogne, Issam Rachyq-Ahrad, Valentin MadaniCréation sonore ›Christophe Séchet Création vidéo ›Nicolas ClaussCostumes ›Virginie Houdinière et Ahmed MadaniCréation lumière et direction technique ›Damien KleinCoach chant ›Arnaud Vernet Coach danse ›Hervé Sika


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Fondée il y a un peu plus de 30 ans autour d’Ahmed Madani, la compagnie place au centre de ses créations les questions sociales et politiques, questionnant l’histoire contemporaine. Attachée à la rencontre de tous les publics, Madani Cie fait de la transmission/médiation l’un des piliers de son projet.Production : Madani compagnie / Coproduction : Théâtre de l’Epée de Bois/ Soutien en résidence de l’Espace Culturel Multimédia le Chaplin et de la CCAS, avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatique ERAC. Avec le soutien d’EDF Entreprise et de sa Fondation. Action cofinancée par la Région Ile de France.

Illumination(s) est un récit choral porté par neuf jeunes interprètes issus de la cité du Val-Fourré à Mantes-la-Jolie. Ensemble ils incarnent Lakhdar, un même prénom pour trois personnages, évoluant du passé de la guerre d’Algérie au présent des cités. Trois générations traversées par leurs peurs, leurs rêves, qu’un tourbillon de chants, de danses, de scènes drôles et émouvantes vient éclairer d’un jour nouveau. La partition est d’autant plus forte et sensible qu’elle s’est nourrie de l’histoire personnelle d’Ahmed Madani et de la vie quotidienne des interprètes eux-mêmes. Un spectacle bien vivant donc, enrichi des installations visuelles de Nicolas Clauss : défilé silencieux de portraits de jeunes de banlieue.

RENCONTRE à L’ISSUE DE LA REPRéSENTATION AVEC AHMED MADANI (AUTEUR ET METTEUR EN SCèNE) ET LES COMéDIENS.

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Après avoir programmé Electre et accueilli en résidence de création Oreste et Agamemnon, nous vous proposons de découvrir le triptyque dans son intégralité, pour un saut dans le passé de 2500 ans…

Les enFAnts d’AtréeIntégrale de la trilogie : Agamemnon/Eschyle, Electre/Sophocle, Oreste/Euripide

AVRILSamedi 11, 18h

ThéâtreDurée › 6havec entractesRestauration possible sur place

TAC.THéâTRE (Villers-Lès-Nancy, 54)

Mise en scène ›Cyril CotinautCollaboration artistique ›Sébastien DavisMyrtille BordierScénographie ›Rachel Verdonck Son ›Baptiste Tanné etDavid GeffardLumières ›Emmanuel PestreAvec ›Julien Aubrun,Marie-Laure Communal,Cyril Cotinaut,Catherine Hargreaves, Marc Lamigeon, Nolwenn Le Doth,Yann Lheureux,Julie Palmier,Pierre-Benoist Varoclier,Cyrielle Voguet.©

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Créé en 2007, le Tac.Théâtre inscrit son action dans le retour à la fable et réenvisage le spectacle donné à voir comme une histoire partagée collectivement par les acteurs et les spectateurs. Il privilégie la méthode de l’étude initiée par Stanislavski.

Production : TAC. Théâtre / Coproduction: NEST - Théâtre National de Nice CDN de Nice Côte d’Azur / Théâtre Gérard Philipe - Scène conventionnée de Frouard / Forum Jacques Prévert de Carros. / Soutiens : Lavoir Théâtre - Menton, Centre Culturel André Malraux - Scène Nationale de Vandoeuvre-Lès-Nancy dans le cadre du dispositif Les Plateaux Lorrains. Participation financière : Conseil Régional de Lorraine. Avec la complicité des Subsistances - Lyon et de l’ENSATT. Aide à la création : Conseil Régional de Lorraine, DRAC Lorraine.

Renouer avec un « théâtre événement », faire se rencontrer les trois plus grands tragédiens grecs au sein d’une même lignée fictionnelle, voilà le pari ambitieux relevé par Cyril Cotinaut qui reconstitue ici une trilogie antique inexistante. Pour le spectateur, la possibilité de se plonger dans la malédiction des Atrides, d’en comprendre ses ressorts, son inéluctabilité mais aussi son universalité. Grâce au travail créatif de l’acteur en effet, à une retraduction des textes, la forme n’est plus un obstacle à la compréhension du fond et la tragédie devient le lieu d’une rencontre humaine et populaire !

Les enFAnts d’Atrée

TRAGéDIES MyThIQUES PAR LES éLèVES DU CONSERVATOIRE MARDI 7 AVRIL à 20H30 SALLE JULIETTE GRéCO – ENTRéE LIBRE


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« S’il ne fallait parler que d’une rencontre ce serait celle où, le 20 juin 2002, alors que nous étions dans l’incapacité pour des raisons techniques de présenter un extrait de notre création en cours, j’ai eu l’idée ici même à Carros, comme une évidence, de monter sur scène et d’inviter le public à nous rejoindre pour lui faire goûter, de l’intérieur, notre création. Je me rappelle avoir pris le micro et avoir dit malicieusement « Aujourd’hui je recrute... »

Hervé Koubi

Le bAL méditerrAnéen

Clôture de saison

AVRILSamedi 18, 20h30

Danse ParticipativeDurée › 45min

Parvis du Forum Jacques Prévert

CIE HERVé kOuBI

Proposition chorégraphique ›Hervé Koubi et ses danseursInterprétation ›Hervé Koubi, Hamza Benamar, Lazhar Berrouag, Nasreddine Djerrad, Fayçal Hamlat, Nassim Hendi, Amine Maamar Kouadri, Riad Mendjel, Issa Sanou, Ismail Seddiki, Tighremt Reda, Mustapha zahem, Adel Zouba et le public.

ENTRéE LIBRE ET GRATUITE

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Un atelier de préparation au bal, ouvert à tous, sera organisé au Forum Jacques Prévert.La date de l’atelier sera précisée en début de saison.

Depuis cette première « invitation à danser », le concept s’est développé pour devenir, avec les danseurs algériens de la cie Hervé Koubi, Le bal méditerranéen. Une occasion festive et humaine de se rapprocher de la terre d’origine d’Hervé Koubi et de ses danseurs pour découvrir la myriade de cultures qui coexistent en Algérie à travers ses musiques et ses façons de danser notamment.Tel un joueur de flûte, Hervé Koubi guide le public réuni avant la représentation collective pour lui apprendre quelques pas et l’embarquer dans un voyage imprégné des parfums d’Orient…

Le bAL méditerrAnéen

être et devenir sPectAteur« Etre et devenir spectateur » c’est s’ouvrir au processus de création, élargir ses horizons et aller à la rencontre des équipes artistiques. L’AFJP propose tout au long de la saison des temps de sensibilisation ouverts à tous. Des temps d’échanges et de rencontres avec les artistes programmés auront lieu tout au long de la saison. Qu’ils prennent la forme de conférences, de dialogues après les spectacles, d’ateliers, ces temps permettent d’élargir la réflexion autour des œuvres et de leur processus de création. Ils sont aussi l’occasion de croiser d’autres intervenants et partenaires du projet culturel de l’association.

etre sPectAteur…PRéSENTATION DE LA SAISON DE SPECTACLES VIVANTS EN APPARTEMENTPour se rencontrer autour de la saison et vous conseiller dans vos choix de spectacles, nous vous proposons des temps de présentation personnalisés. Réunissez un groupe de voisins et d’amis et nous venons présenter la saison chez vous !

RENCONTRES à L’ISSUE DES REPRéSENTATIONS (ENTRÉE LIBRE)Limite Larsen Théâtre --- Le temps qu’on perdMardi 18 novembreRencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

Cie Gabbiano --- A la périphérieVendredi 13 marsRencontre avec l’équipe artistique et l’auteure à l’issue de la représentation.

Madani Compagnie --- Illumination(s)Vendredi 3 avrilRencontre avec l’auteur/metteur en scène et les comédiens à l’issue de la représentation.

RENDEz-VOUS AUTOUR DES SPECTACLESLecture à la médiathèque André VerdetMercredi 26 novembre à 15h autour des Saisons de Rosemarie. Dès 9 ans.Dominique Richard, auteur des Saisons de Rosemarie et du Journal de la grosse patate, viendra lire et présenter sa dernière pièce parue aux éditions théâtrales Jeunesse, en mai 2014 : L’enfant aux cheveux blancs.

Renouant avec les racines antiques du théâtre, L’Enfant aux cheveux blancs est une « tragédie enfantine » foisonnante. Dans une société hors du temps, entouré de sa famille, de ses amis, et de la communauté des jeunes et des adultes, un enfant découvre l’existence du mal, apprend à vivre avec les autres et à choisir ses désirs et son destin.

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Dominique Richard décrit dans une langue poétique et inventive, alternant dialogues, monologues et formes chorales, la brutale disparition de l’univers de l’enfance, le voyage chaotique et exaltant vers un ailleurs. Centré sur cet âge de transit vers l’adolescence, ce texte est une célébration du théâtre comme le lieu de la réconciliation et de l’apprentissage.

Ateliers chorégraphiquesPour renforcer les liens entre programmation et pratique artistique amateur, l’AFJP propose des ateliers de danse autour d’un spectacle et d’une compagnie programmés durant la saison ou accueillis en résidence. Ces ateliers encadrés par les chorégraphes et danseurs permettent de découvrir et d’expérimenter le processus de création d’une pièce chorégraphique.

Novembre/décembre 2014 - Compagnie Bakhus autour du spectacleLa Quête de Jazzon Les samedis matins – Les dates seront précisées en début de saison.Tarif : 60€ (tous les ateliers et le spectacle) /ou/ un atelier à 20€

tragédies mythiques autour des enfants d’atréeMardi 7 avril à 20h30 à la salle Juliette Gréco.Présentation d’extraits autour de la tragédie et des mythes par les élèves du conservatoire de Nice, encadré par Cyril Cotinaut. (Entrée libre)

Atelier bal méditerranéen – Cie Hervé KoubiAtelier ouvert à tous. La date de l’atelier sera précisée en début de saison. Pour accompagner les danseurs de la compagnie, le public est invité à devenir passeur et complice du Bal Méditerranéen. Danseurs-amateurs des cours de l’AFJP, danseurs écoliers, danseurs-spectateurs et danseurs-d’un soir sont invités à apprendre les chorégraphies au cours d’un atelier d’une heure avec les danseurs de la compagnie afin de les accompagner le temps de la représentation.

LES AUTRES RENDEz-VOUSPuppet TimeMardi 7 octobre à 19h30 au Café du Forum. L’AFJP suit le travail de compagnies sur le long cours, c’est le cas de la compagnie Arketal dont de nombreuses créations ont été accueillies.Cette saison, la compagnie Arketal vous propose de découvrir son prochain spectacle en cours de création Bestiaire allumé – Jean de la Fontaine. Ce « Puppet Time » présente deux fables de La Fontaine jouées par 2 comédiens-manipulateurs. Cette présentation sera suivie d’une rencontre avec la metteure en scène autour de La Fontaine et du processus de création du spectacle.

Visites de la salle Juliette GrécoLa visite du théâtre est une manière d’apprivoiser et de s’approprier le lieu et ses codes. Les visites de la salle peuvent être proposées aux groupes qui se constituent (amis, familles, etc.).

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...devenir sPectAteurIl n’est pas facile de venir au spectacle, la programmation souffre parfois des a prioris et des réticences des spectateurs. Venir voir quelque chose qu’on ne connaît pas, c’est prendre des risques et dépasser sa peur d’être laissé de côté ou de ne pas comprendre.

L’association Forum Jacques Prévert met en place des actions pour accompagner les habitants dans leurs premiers pas vers le spectacle vivant.

UN REGARD NEUF SUR LA SAISON Dans la cadre du comité consultatif sur la culture mis en place par la ville de Carros.

L’AFJP propose à un groupe d’une dizaine de personnes qui n’ont pas pour habitude de venir à la salle Juliette Gréco de suivre l’intégralité de la saison et d’offrir un regard neuf sur sa programmation. Ce groupe de nouveaux spectateurs nourrit la saison par ses remarques, ses coups de cœur et ses questionnements … car qu’on aime ou qu’on n’aime pas, le spectacle vivant laisse rarement insensible ! La participation à ce groupe se fait selon un protocole précis : chaque personne de ce groupe voit au minimum 7 spectacles de la saison dans des disciplines et styles variés et participe aux rencontres avec les artistes et aux actions mises en place durant la saison. A chaque spectacle, au moins une personne du groupe est présente. Des rencontres régulières au cours de la saison permettent d’échanger autour des spectacles au sein du groupe ou avec les artistes invités.

LES INVITATIONS DE QUARTIERL’AFJP rencontre les quartiers et les habitants : cette saison encore, l’AFJP continue d’ouvrir les portes du théâtre à tous, en invitant à chaque spectacle les habitants d’une rue ou d’un quartier de Carros.

PARTENARIAT AVEC CULTURES DU CœUR« L’association Cultures du cœur agit pour permettre aux plus démunis des quartiers prioritaires l’accès aux pratiques artistiques et culturelles. Cultures du cœur s’inscrit directement dans la loi de la lutte contre les exclusions du 29 juillet 1998 (article 140) pour un droit à la culture pour tous. »

L’objet de l’AFJP rejoignant pleinement l’action menée par Cultures du cœur, un partenariat solide s’est construit au fil des années par la mise à disposition de plus de 100 places de spectacle chaque saison.

être Acteur !1èRE PARTIE DU SPECTACLE à L’ombre de coré PAR LES ATELIERS HIP HOP DE L’AFJP.Vendredi 6 février à 20h30 (voir page spectacle – p.39)Le projet de l’AFJP propose de créer des passerelles entre la pratique amateur et les professionnels du spectacle vivant. La présence sur scène des participants aux ateliers de hip hop de l’AFJP ; encadrés par leur professeur, Yannick Cartier, et la compagnie Bakhus ; témoigne de ces liens qui se tissent autour de la création artistique.

scoLAires et grouPes :L’éducAtion Artistique et cuLtureLLe PRéSENTATIONS DES SPECTACLES ET DE LA SAISONNous pouvons venir dans votre structure pour préparer les groupes à la venue au spectacle ou présenter la saison à l’équipe pédagogique ou à vos classes ou groupes d’enfants.

DOCUMENTS ET RESSOURCES PéDAGOGIQUESLe livret d’accompagnement pédagogique « Être et devenir spectateur » s’adresse à tous les partenaires éducatifs, enseignants, éducateurs et animateurs. Il a pour objet de vous proposer des pistes et des outils pour aborder les spectacles de la saison du Forum Jacques Prévert et vous permettre de vous approprier l’action culturelle autour du spectacle vivant. Le dossier est téléchargeable sur le site et disponible sur simple demande.Les dossiers pédagogiques réalisés par les compagnies sont aussi téléchargeables sur le site. [Rubrique « Etre et devenir spectateur » > Documents et ressources pédagogiques]

RENCONTRES ET ATELIERSDes interventions d’une médiatrice, des rencontres et ateliers avec les compagnies accueillies peuvent être organisées dans l’établissement ou au Forum Jacques Prévert. Ces temps peuvent prendre des formes diverses selon vos projets : rencontre à l’issue de la représentation ; rencontre dans les classes autour d’un spectacle, de l’histoire du spectacle vivant, des disciplines et métiers du spectacle ; atelier d’initiation ; etc.

VISITES DE LA SALLE JULIETTE GRéCOLa visite du théâtre est une manière d’apprivoiser et de s’approprier le lieu et ses codes. Les visites se préparent en amont avec les enseignants, éducateurs ou animateurs et s’adaptent au public accueilli.1/ La visite technique et métiers du spectacle. Animée par un technicien et une médiatrice.2/ La visite histoire(s) du théâtre : Une heure avant le drame. Animée par la compagnie Voix Public.Les visites auront lieu : Les 26, 27 et 28 janvier et les 20, 21, 22 avril 2015.

LE SPECTACLE VIVANT à L’éCOLE, L’éCOLE AU SPECTACLEAccompagner la venue au spectacle des enfants est au cœur de nos préoccupations. Aussi travaillons-nous en concertation étroite avec les équipes éducatives et partenaires culturels pour être partie prenante de l’éducation artistique.

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Représentations scolairesComme chaque année, de nombreuses représentations scolaires sont programmées et accompagnées par l’équipe de l’AFJP.

--- 03/10 à 14h > enfantillages II > Aldebert--- 06/11 à 10h & 14h + 07/11/14 à 14h > Le K > Groupe Maritime de Théâtre--- 18/11 à 14h + 19/11/10h > Le temps qu’on perd > Limite Larsen Théâtre--- 25/11 à 14h > Les saisons de rosemarie > Les Passeurs--- 05/12 à 10h > mooooooooostres > Label Brut--- 16/12 à 14h > berthe au grand pied > Cie Joachim Expert / Orphée Théâtre(s)--- 13/01 à 10h & 14h > La poupée dans la poche > Teatro delle briciole--- 06/02 à 14h > a l’ombre de coré > Cie Bakhus--- 19/03 à 10h & 14h + 20/03/10h > ode à la neige > Compagnie Mazette--- 31/03 à 09h & 10h30 + 01/04/10h > c’est la vie > 1, 2, 3 Soleil

Tarifs scolaires et groupesTarif représentations scolaires > 7€Tarif visites > 6€Tarif groupe (à partir de 10 personnes) > 10€ (sauf représentations à tarif unique)

CONTACT RELATIONS AVEC LE PUBLIC, GROUPES ET SCOLAIRESMarion BertrandAnimation – Relations [email protected] STAGES ET ATELIERS DE FORMATION POUR LES PROFESSIONNELS DU SOCIAL ET DE L’éDUCATIFL’AFJP accompagne les partenaires (enseignants, animateurs, éducateurs) dans leur travail de sensibilisation au spectacle vivant.

Animateurs et éducateursDes ateliers de formation artistique à destination des animateurs et éducateurs sont mis en place en partenariat avec l’AFJP. Objectifs des stages :--- Découvrir la diversité et la complémentarité des domaines artistiques et culturels.--- Induire une attitude créative chez l’animateur et développer sa sensibilité culturelle par une approche critique.--- Se mettre en situation d’expérimenter des ateliers d’expression artistique et culturelle.--- Acquérir des références artistiques et amener une réflexion sur la place et le rôle de ces activités comme moyen d’expression et de médiation dans les pratiques éducatives.

Enseignants / Education NationaleLes stages « La culture à portée de la main » sont proposés à l’ensemble des enseignants de l’académie de Nice. Ils portent aussi bien sur le patrimoine,

l’art contemporain, le théâtre, l’architecture, la culture scientifique, la danse....Les chargés de mission de la délégation académique à l’éducation artistique et culturelle (DAAC), et plus de 200 partenaires culturels de la Direction régionale des affaires culturelles en région PACA (DRAC - PACA) proposent cette offre de formation conjointe « arts et culture » dans les 12 bassins de l’académie de Nice. Les chefs d’établissements qui souhaitent bénéficier d’un stage dans le cadre de la mise en œuvre de leur volet culturel peuvent s’adresser à la DAAC. Contact : Marion Bertrand. [email protected]

soutien à LA créAtionLes résidences d’artistes font partie intégrante du projet de l’association en terme d’aide à la création et en terme de travail du sensible.

Elles permettent aussi aux artistes de bénéficier d’un lieu d’accueil, d’un accompagnement technique et financier mais aussi parfois de confronter pour la première fois leur nouveau projet au regard du public. Au Forum Jacques Prévert ou à la salle Juliette Gréco, les compagnies sont accueillies d’une semaine à quinze jours.

Cette année le Forum Jacques Prévert accueille en début de saison le Cabinet de Curiosités, compagnie régionale repérée, pour sa création Noces de Sang. Le spectacle sera présenté à la salle Juliette Gréco le vendredi 23 janvier.

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AccèsEn bus : Lignes d’azur n° 70 (depuis Nice), 68, 69, 701B, 705, 707 (arrêt médiathèque)

En train : Chemins de fer de Provence ( arrêt Colomars-La Manda)En voiture : voir plan page ci-contre (au rond point de la Manda : direction Carros-centre !)

Stationnement : Parking gratuit sur 2 niveaux en face de la salle Juliette Gréco.

AccessibiLité

La salle Juliette Gréco est accessible aux personnes à mobilité réduite. Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, nous vous invitons à contacter notre équipe 48h avant le spectacle pour vous réserver un emplacement adéquat.

Nous nous engageons à accompagner les personnes malvoyantes et malentendantes au spectacle afin de leur en faciliter l’accès. N’hésitez pas à rentrer en contact avec nous : nous serons à votre écoute et pourrons vous conseiller sur le choix des spectacles.

AvAnt et PendAntLe sPectAcLeL’ouverture de la salle se fait 30mn avant le début des spectacles. Le placement est libre et les représentations commencent à l’heure indiquée. Selon les contraintes du spectacle, l’accès à la salle peut être refusé aux retardataires. Il est demandé au public de ne pas utiliser de caméra, appareil photo ou téléphone portable durant l’intégralité des spectacles.

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tAriFs sPectAcLes

Enfantillages II > 6€

Dino fait son crooner > 20€ -15€ - 12€

Le K > 6€

Bling ! Vaudeville express > 15€ -12€ - 10€

Le temps qu’on perd > 10€

La quête de Jazzon > 15€ -12€ - 10€

ou Pass Bakhus 2 spectacles :

adulte > 20€ / -18ans > 15€

Les saisons de Rosemarie > 6€

Bertrand Belin + Clarcèn > 15€ -12€ - 10€

Mooooooooonstres > 6€

Le songe d’une nuit d’été > 15€ -12€ - 10€

Berthe au grand pied > 6€

La poupée dans la poche > 6€

Noces de sang > 15€ -12€ - 10€

Tom Novembre > 20€ -15€ - 12€

A l’ombre de Coré > 10€

ou Pass Bakhus 2 spectacles :

adulte > 20€ / -18ans > 15€

L’odyssée de la moustache > 15€ -12€ - 10€

A la périphérie > 15€ -12€ - 10€

Ode à la neige > 6€

Luce & Mathieu Boogaerts > 15€ -12€ - 10€

C’est la vie > 6€

Illumination(s) > 15€ -12€ - 10€

Les enfants d’Atrée > 20€ -15€ - 12€

Clôture de saison :

Le bal méditerranéen > Entrée libre

Variant selon les spectacles, les tarifs sont indiqués au bas de chaque page.

Tarif réduit (sur présentation d’un justificatif) › adhérents de l’association, étudiants, intermittents, retraités, adhérents de la médiathèque André Verdet, adhérents de Ciné Action, spectateurs des Nuits du sud

Tarif réduit +(sur présentation d’un justificatif)› moins de 18 ans, allocataires du RSA, demandeurs d’emploi

Tarif groupe › à partir de 10 personnes (Hors spectacles à 20€)

Tarif spectacles jeune public › 6€ pour tous

Points de vente Forum Jacques Prévert + Digitick.com + FNAC + Ticketnet.fr + Carrefour + E.Leclerc + Culture du Coeur

Règlements C.B, espèces, chèques, Chèques Culture, Chèques Vacances, Chèques Pass CulturePossibilité de vente à distance par C.B au Forum Jacques Prévert par téléphone : 04 93 08 76 07

Horaires d’ouverture du ForumLundi : 16h/21hMardi : 9h/21hMercredi : 9h/21hJeudi : 12h/21hVendredi : 9h/21hSamedi : 10h/17h

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