accomplish, against the so called “baronism” and “ the methuselah”, the old stale stereotype of the academic ways. It crushed everybodyin a vortex, that would sometimes be violent. After inheriting Picasso’s paintings, the theory of Schomberg, the artist of my generation they were maybe searching a way to open the mind to a totally new view. Pier Paolo Pasolini was very interested in the southern mysteries with movies like Edipo Re, Medea, Teorema and the catholic mysticism “the gospel of Matthew”. I had part in those cultural movements, without enrolling in any kind of group, defending my total independence standing at the borders of isolation.The “Salentino Sigh” (PreficaSalentina), an open opera only for guitar. Theoretically speaking I wanted to bring this sound language act in the new musical context, that’s defined with different terms. I was more attracted by the color of the sound than of it’s wave form that is stable and specific. This last concept is still linked to an academic environment. Despite all the radical and conflictual innovations of the out coming sounds that you can find in the opera, the “Salentino Sigh” created a lively interest mainly in England (a nations where my music was well welcomed by the critics), in France and in Germany. The first performance ever took place in the Elios theatre of Calimera (Lecce). Although there were a lot of difficulties in those circumstances the Salentino Sigh was welcomed in the new period form the public and the critics.

(Trad. Dario Russell Gaballo)

Oronzo Persano (*1944 - )

Ero alle porte dell’Est. Forse.(I was at east’s doors. Maybe.)

Francesco Silvestro, Guitar

the search of the truth. It is not important to find the truth since the energy spent looking for it makes mankind’s soul richer and stronger.Homo Cogitans: Maybe it’s the most deep moment of mankind: the thought. Asking yourself mystical questions. Mankind always isolated his self in deserts, in caves (the eremite figure is a beautiful example), to find the answers or maybe give a meaning to his doubts: why? When?HOMO DANZA: An old story explains how the caveman found the cause and effect of the birth of life. A supreme being used to show his self in the sky, quickly followed by his voice. Sometimes he made love with the earth with a seminal fluid, the rain, and right after it little plants used to come out. So mankind decided to get in contact with this superior being that sheltered in the sky. The contact started with fire (light) and by hitting two stones together to imitate his voice (thunder), asking him to make love with the hearth so that his seminal liquid would make plants grow, to be used for food. The ritual was featured by body movements. Like this the rain dance was born (life). Two moments interrupt my Homo Danza. Interruptions where the rhythmical figures tame themselves for the sacred act.

Prefica Salentina

The time space that united the last years of the 60s with the beginning of the 70s, was very wide and long. The thought movements lived a unique and fresh season, with a centripetal direction, in fact their strength had to be searched in their extravagant ways of contradiction. During a motivated context of strong social tension, artists, philosophers, students, workers, intellectuals took an active part and without shame, to the radical transformations that was demanded to

Prefica Salentina (1978)01. Prologo02. Atto I03. Epilogo

Ecce Homo (1987)04. Principium05. La vita06. Ecce Homo07. La lotta08. Homo cogitans09. Homo danza

10. Ero alle porte dell’Est. Forse (1997)

Sette lettere mai scritte (1999)11. Egregio12. Carissimo13. Illustre14. Gentilissimo15. Ciao16. “......................”17. Esimio

Recorded March 2013, M.A.P. Studio Recording, MilanoSound Engineer: Enzo Camporeale

Graphic: Valentina AguzziEdizioni Curci

Cover: Oronzo Persano, “Visioni frante” (2008) Ink on paperPhotos: Giò Affolti

that were never written” belong to another language technique. The abstract one. Every one of us thought at least once in a life time “I want to write a letter to this guy…”. Or we had a strong feeling to communicate our state of mind, our emotions. And then there are those letters that we finish in all their angles, but will never leave the place where they were born, our memory. My seven letters were born like this with the title dedicated to the person they were intend to be sent to, even if they were never really written in words; but the musical language gave me the chance to express the content I wanted to share, that was inside me.

Ecce HomoPRINCIPIUM: It is structured in four notes. To represent the four elements water, air, earth and fire. The tempo 4/8 should give an idea of a first nebula made from the four elements in a movement without an idea of continuity, with a quaternary rhythm.The closing is in 12/8 in symbiosis with some interpretations and symbols of the number 12: the apostles, the scanning of the calendar based on some titan figures of Greek mythology, the zodiac signs.LA VITA (LIFE): It’s one whole melodic line, in the classical sense of the term: it unravels slowly and during it’s slow growing up, in a threadlike space, makes the symbol of life emerge.ECCE HOMO: That is rationality. Mankind organizes around his self some structures based on fundamentals and specific rules. So the melody is organized with more voice becoming a polyphony. polyphony=rationality. The closing recalls gutturals or human baby crys sounds.THE FIGHT (LA LOTTA): The constant fight of survival of mankind in all the ways that power can appear. And even in the introspective fight, during his existence, in

9.1510.26

1.57

4.071.331.261.462.202.52

18.07

1.471.201.541.390.502.462.12

Introdurre il lavoro di un compositore contemporaneo al largo pubblico è sempre stato un compito molto arduo nonché complesso da un punto di vista concettuale. Ancor più se il compositore in questione porta il nome di Oronzo Persano (1944) che oltre che essere tra i più apprezzati didatti della chitarra è sicuramente tra i principali promotori della musica contemporanea della seconda metà del ‘900. Le composizioni presentate nel presente cd sono esempio lampante sia della conoscenza dello strumento sia della volontà di rinnovamento della tecnica e della letteratura chitarristica contemporanea che si muove dai primi interessi verso un’avanguardia nuova con la “Prefica Salentina” degli anni ’70 sino ad arrivare a composizioni più recenti, attraversando gli ultimi decenni musicali e le sue numerose contraddizioni con uno stile pressoché unico e che, come spiega lo stesso autore, completamente personale ai limiti dell’isolazionismo. Elemento portante della sua poetica non è però il gesto e la sua articolazione, bensì la concentrazione della sua attenzione a brevi incisi, idee, formule musicali a volte preesistenti e basate su elementi vissuti, come “Ero alle porte dell’Est. Forse” sperimentando su di essi diverse soluzioni compositive, questo avendo però sempre chiare il materiale d’origine e la destinazione finale dello strumento. Ogni brano è presentato dallo stesso autore a cui volentieri chi scrive lascia la parola definitiva e che da una chiave di lettura completamente personale ad ognuna delle opere.

I was at east’s doors. Maybe

Est and west are simply two geographical expressions. The dissertation of philosophers, gave a moral and social meaning, giving importance to a divided thought to the people that live in the two different geographic places. Fallowing some thoughts of the center European philosophers, west is founded on emancipation and progress, while the east represent static thoughts, leaving behind and deleting thousands of years of memory history. I live between the line of east and west. In front of me I see east. I just need to turn around and I see west. My land, the Messapia (land of in between) is part of the coast of the egeo-ionic bay. So I am from east even if I live in a west land? The “maybe” represents the ambiguous identity, since I can change the phrase in “I was at west’s doors. Maybe”. A contiguity of two civilizations without discriminating any none of them, or the continuity of one of the oldest civilizations “magna-greca” that expanded geographically.

7 letters that were never written

Communicating, be known and pointing out our own existence for exchanging any type of thing, were fundamental needs for human kind. Communication with a letter seems almost an ancient thing since everybody thinks that it’s something nobody does anymore now days. But the main enemy that was spotted, internet, is announced as the most used thing, by millions of people, for opinion exchanging and other things through the different social networks. Not only we didn’t lose the joy to write letters for communicating, but the new electronic way grew the need to use it, maintaining firmly the need to communicating with others. My “7 letters

Introduce the work of a contemporary composer to the audience is always been a very hard work and really complex from a conceptual point of view . More difficult if the composer in question is Oronzo Persano (1944) that in addition to being among the most important guitar teachers is certainly one of the main promoters of contemporary music of the second half of the XX century. The compositions presented in this CD are clear example of his knowledge of the instrument and of the will of renewal of technique in contemporary guitar literature. He moves from the first piece towards new vanguard with the “Prefica salentina” of the 70s until more recent compositions, through music decades and their contradictions in a style almost unique at the limits of isolationism as explained by the same author. Main element of his poetry is not, however, the gesture and its articulation but the concentration of his attention to short engraved, ideas, sometimes pre-existing musical formulas based on living experiences, such as “I was at east’s doors. Maybe.” experimenting on them several compositive solution but having in mind always the original material and the final destination of the instrument. Every piece is presented by the author himself that give a key to understanding in a completely personal way each works.

Edmondo Filippini

del secolo scorso, fu largo e di lunga gittata. I movimenti di pensiero vissero una stagione di singolare e luminosa freschezza, di direzione acefala e mai centripeta, anzi la loro forza andava ricercata nello smodato loro atteggiamento di contraddizione. In un contesto di motivate e forti tensioni sociali, lavoratori, studenti, intellettuali, artisti, filosofi presero parte attivamente e a viso scoperto, alle trasformazioni radicali che si pretendeva di realizzare, contro il cosiddetto “baronismo”, “i matusalemme”, il vecchio stantio e stereotipato accademismo. Travolse tutti in un vortice, a volte violento. Dopo aver ereditato la pittura di Picasso, la teoria di Schonberg, gli artisti della mia generazione forse cercavano di aprire la “mente” ad un “nuovo” totale. Pier Paolo Pasolini era molto interessato alle misteriche meridionali con i films Edipo Re, Medea, Teorema e al misticismo cattolico con “Il Vangelo secondo Matteo”. Partecipai a quei moti culturali, senza peraltro iscrivermi a nessuna conventicola, difendendo la mia totale indipendenza ai bordi dell’isolamento. Nacque così la Prefica Salentina, opera-aperta per sola chitarra. Concettualmente volevo portare il gesto nel linguaggio sonoro del nuovo contesto musicale, allora definito in vari termini. Ero fortemente attratto più dal colore del suono che dalle sue altezze d’onda, fisse e determinate. Concetto quest’ultimo ancorato ad un ambiente accademico. Malgrado tutte le innovazioni radicalie “urtose” dell’emissione di suoni esistenti nell’opera, la Prefica Salentina suscitò vivo interesse e principalmente in Inghilterra (nazione dove è stata ben accolta dalla critica tutta la mia musica) e in Francia e Germania. La “prima esecuzione assoluta” avvenne nel Teatro “Elio” di Calimera (LE). Malgrado tutte le difficoltà anche in quella circostanza la Prefica Salentina fu accolta con interesse verso il nuovo, dal pubblico e dalla critica.

Francesco SilvestroHa dimostrato di avere ottime doti musicali fin da piccolo iniziando, sotto la guida del M° Oronzo Persano, lo studio della chitarra a soli 9 anni e vincendo a 11 anni il 1° premio al Concorso “Città del Barocco” di Lecce ed al 4° Concorso Nazionale di musica “Città Bianca” di Ostuni (BR). Ha conseguito brillantemente il Diploma nell’Istituto Musicale di Ceglie Messapica (BR), sede staccata del Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce, e ottenuto successivamente la laurea in “Discipline Musicali” presso il medesimo Conservatorio con il massimo dei voti e la lode. Durante il corso di laurea si è trasferito in Austria e nell’ambito del progetto Erasmus ha continuato gli studi nel Conservatorio di Eisenstadt (Haydn Konservatorium), città natale di Haydn, frequentando la cattedra del M° Gabriel Guillen. Ha partecipato a numerosi Stage di Alto Perfezionamento musicale in Italia e all’estero con illustri maestri come Charles Ramirez, Ernesto Bitetti, Carlo Barone, Olaf Van Gonnissen, Sante Tursi, Lorenzo Micheli ed è vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali. E’ promotore di numerose manifestazioni culturali in campo musicale tra le quali uno scambio interculturale tra la sua terra, il Salento, e la realtà austriaca che tanto ha contribuito alla propria crescita professionale. Ha intrapreso una carriera concertistica in Italia e all’estero esibendosi, oltre che in terra salentina, a Montepulciano, Chiusi della Verna, Anzio, Madrid, Sopron (Ungheria), Tirana, Durazzo, Fier, Valona, Berat (Albania), Monte Carasso (Svizzera) e Eisenstadt (Austria, dove ha eseguito in prima esecuzione assoluta l’opera “3421” per violino e chitarra, composta dal M° Oronzo Persano) riscuotendo lusinghieri riconoscimenti sia dalla critica che dal pubblico. Nel 2010 a Berat ha ottenuto una performance per la celebrazione della Festa della Repubblica Italiana e nell’occasione è stato invitato a tenere uno Stage nel Liceo Artistico della città. Ha al suo attivo una registrazione con musiche di Bach, Giuliani, Regondi e Torroba.

voci divenendo polifonia. Dunque polifonia-razionalità. La chiusa è un richiamo ai primi suoni gutturali o vagiti umani.LA LOTTA: La lotta continua per la sopravvivenza dell’uomo in tutte le sue manifestazioni di potere. Ma anche la lotta introspettiva, esistenziale, alla ricerca continua della verità. Non è importante trovare la verità ma le energie che si impiegano per il suo raggiungimento arricchiscono e rafforzano l’animo umano.HOMO COGITANS: Forse è il momento più profondo dell’uomo: la riflessione. Porsi delle domande di natura misterica. L’uomo s’è sempre ritirato nei deserti, nelle caverne (la figura dell’Eremita è un bellissimo esempio), per cercare di trovare o magari dare un senso ai suoi dubbi: perché? quando?HOMO DANZA: Una vecchia Fabula descriveva come l’uomo primitivo scoprì la causa-effetto della nascita della vita. Un essere supremo si faceva vedere in un’immensa luce nel cielo, subito dopo arrivava la sua voce. A volte faceva l’amore con Ia terra spargendola con un liquido seminale, la pioggia, subito dopo nascevano piantine. Allora l’uomo decise di mettersi in contatto con l’essere superiore che dimorava nei cieli. Il contatto avveniva accendendo il fuoco (la luce) e con dei sassi duri battendo uno sull’altro imitava la sua voce (il tuono) chiedendo un suo contatto d’amore con la terra così che il liquido seminale potesse far nascere piante per sfamarsi. Il rituale veniva rappresentato con dei movimenti del corpo. Nasce così Ia Danza rituale della pioggia (vita). Due momenti interrompono la mia “Homo Danza”. Interruzioni dove le figure ritmiche si placano a testimonianza dell’atto sacrale.

Prefica Salentina

Il ponte di spazio temporale che unì gli ultimi anni sessanta ai primi anni settanta

sviluppato a dismisura l’uso, mantenendo salda Ia necessità umana di comunicare con altri. Le mie “Sette lettere mai scritte” appartengono ad un’altra tecnica di linguaggio. Quella Astratta. Tutti noi almeno una volta nella nostra vita abbiamo pensato: “Voglio scrivere una lettera a tizio..”. Oppure abbiamo sentito forte il desiderio di comunicare il nostro stato d’animo, le nostre emozioni. E poi ci sono le lettere che nella nostra mente completiamo in tutti i dettagli, ma che non usciranno mai dal luogo dove sono nate, la nostra memoria. Così nascono le mie Sette lettere, con l’intestazione che lascia intendere Ia persona alla quale, anche se mai scritte verbalmente, sarebbero indirizzate; ma il linguaggio musicale mi ha consentito di esprimere ugualmente i contenuti che volevo esprimere.

Ecce Homo

PRINCIPIUM: E’ strutturato con quattro note. In rappresentanza dei quattro elementi, Acqua, Aria, Terra e Fuoco. Il metro 4\8 consolida l’idea della nascita di una prima nebulosa composta dai quattro elementi in un movimento mobile senza soluzione di continuità, con ritmo quaternario. La chiusa è in12\8 in simbiosi con alcune interpretazioni simbolico-esoteriche del numero 12: gli apostoli 12, la scansione temporale del calendario in riferimento ad alcune figure titaniche della mitologia greca, i segni Zodiacali.LA VITA: E’ un’unica linea melodica, nel senso classico del termine: si dipana lentamente e nel suo lento divenire, in uno spazio filiforme, fa emergere il segno di vita alle cose.ECCE HOMO: Ossia la razionalità. L’homo organizza intorno a se delle strutture su basi e regole precise. Così la melodia o fonè (suono-voce) viene organizzata in più

Francesco SilvestroHe demonstrated to have excellent musical talent from early age, starting to study guitar at the age of 9 under the guidance of Maestro Oronzo Persano and at 11 years old winning the 1st prize in the “Città del Barocco” of Lecce and the 4th National Competition of Music “Città Bianca” of Ostuni (BR). He took his degree brilliantly at Institute of Music in Ceglie Massapica (BR), a branch of the Conservatory “Tito Schipa” in Lecce, and subsequently obtained a degree in “Musical Disciplines” at the same Conservatory with honors and praise. During the course of graduation, he moved to Austria and as part of the Erasmus program has continued his studies at the Conservatory in Eisenstadt (Haydn Konservatorium), attending the chair of Maestro Gabriel Guillen. He attended numerous Stage for Advanced music in Italy and abroad with renowned artists such as Charles Ramirez, Ernesto Bitetti, Carlo Barone, Olaf Van Gonnissen, Sante Tursi, Lorenzo Micheli and is the winner of numerous national and international competitions. Promoter of numerous cultural events in music including an intercultural exchange between Salento, his land, and the Austrian reality that contributed to his professional growth. His career is mainly in Italy and abroad, as well as in Salento, Montepulciano, Chiusi della Verna, Anzio, Madrid, Sopron (Hungary), Tirana, Durres, Fier, Vlora, Berat (Albania), Monte Carasso (Switzerland) and Eisenstadt (Austria, where he conducted the first performance of the opera “3421” for violin and guitar, composed by Oronzo Persano) with praise from both critics and audiences. In 2010 in Berat got a performance for the celebration of the Feast of the Italian Republic and the occasion was invited to hold an internship in the Art School of the city. He published already a CD with music by Bach, Giuliani, Regondi e Torroba.

Ero alle porte dell’est. Forse

Est, (oriente) Ovest, (occidente) sono semplicemente due espressioni geografiche. I filosofi con le loro dissertazioni, hanno dato una morale, quindi un significato sociale, attribuendo carica ad un pensiero diversificato di subalternità tra i popoli abitanti nelle due aree geografiche. Seconde alcune angolazioni interpretative del pensiero filosofico centroeuropeo, l’occidente è depositario di emancipazione e sviluppo; mentre l’ovest rappresenterebbe solo la staticità del pensiero, trascurando e cancellando così millenni di memoria storica. II mio domicilio è situato ai bordi della linea di demarcazione geografica tra est e ovest. Dirimpetto a me vedo l’est. È sufficiente girare le spalle e sono ad ovest. La mia terra, Ia Messapia (terra di mezzo) è una costa del bacino egeo-ionico. Quindi sono dell’est pur vivendo in un territorio dell’ovest? II “Forse” serve a rappresentare l’ambiguità di appartenenza, in quanto potrei capovolgere il concetto in: “Ero alle porte deII’ovest. Forse”. Una contiguità di due civiltà senza discriminanti, oppure Ia continuità della più vecchia civiltà “magno-greca” espansasi geograficamente.

Sette lettere mai Scritte

Comunicare, farsi conoscere, segnalare Ia propria esistenza per scambi di ogni genere sono state, per l’uomo, esigenze fondamentali. Comunicare per lettera sembra un atto superato in quanto si sostiene che oramai nessuno scriva più lettere. Ma il nemico individuato di questo guasto culturale, lnternet, s’è rivelato uno strumento usatissimo da milioni di persone per interscambi di opinioni ed altro attraverso i vari social network. Quindi non solo non s’è perduto il gusto di scrivere delle lettere per comunicare, ma il nuovo mezzo elettronico ne ha