a cultura do palco o barroco pela europa

História da Cultura e das Artes

Módulo 6 – A Cultura do PalcoAno Letivo 2016/2017Prof. Ana Sofia Victor

Êxtase de Santa Teresa (1647–1652), Gian Bernini, Igreja de Santa Maria dellaVittoria, Roma, Itália

Tempo: 29 aulas

• Em França, o estilo renascentista permaneceu até mais tarde devido à resistência das Academias ao Barroco.

• O estilo Barroco manifestou-se sobretudo pela gramática decorativa, mantendo as estruturas arquitetónicas clássicas.

• Foi a partir do reinado de Luís XIV, os franceses adotaram e adaptaram o Barroco ao seu gosto.

O Caso Francês: a oposição Barroco-Classicismo

É considero a prefiguração de Versalhes. Foi construído pelos mesmos arquitetos e decoradores.

Tem a forma de U, com prevalência longitudinal, cujo centro é um corpo em elipse transversal, coroado por uma cúpula.

Vista aérea do palácio Palácio de Vaux-le-Vicomte inserido no jardim.


Palácio de Vaux-le-Vicomte, 1658 e 1661


Caraterísticas clássicas:Fachada RetilíneaHorizontalidadeSimetria


• Mandado construir por Nicolas Fouquet, ministro das finanças de Luís XIV;

• Inaugurado com a presença do rei e rainha, com festas música, fogo de artifício e um ballet-comique de Moliére.

• Fouquet acabou preso acusado de desbaratar os fundos do Estado e o rei confiscou os seus bens, passando este palácio para os bens da coroa.

• Os seus arquitetos foram mobilizados para a construção de Versalhes.


• O exemplo mais perfeito do absolutismo foi Luís XIV, o rei-sol.

• Ele colocou ao seu serviço os artistas franceses mais importantes bem como as fábricas e as academias para erguer Versalhes, que se tornou no símbolo triunfal da monarquia absoluta.

O Caso Francês

Palácio de Versalhes:

• Nasce como a materialização de uma ideia de poder autocrático e absoluto em que todas as disciplinas são mobilizadas para glorificar o rei.

• O rei entendeu o caráter propagandístico da Arte.

• Arquiteto: Louis Le Vau (1612-1670) e Jules Mansart (1646-1708) que continuou o projeto após a morte de Louis Le Vau.

O Caso Francês: Versalhes


Decorador: Charles Le Brun (1619-1690)

• Foi responsável pelos interiores, onde concebe pinturas alegóricas exaltando o rei, o seu governo e as suas vitórias militares com alusões a Apolo, o deus-sol.

Arquiteto paisagista: André Le Nôtre (1613-1700)

• Projetou todos os espaços exteriores como jardins, fontes, lagos, canteiros e passeios, organizados segundo o eixo do palácio que obedecem a traçados geométricos e racionais.



• O palácio e os jardins foram palco de grandiosas festas onde se representavam peças de teatro e ópera, bailes e exibições de fogos de artifício organizados por equipas de artistas.

Estilo:

linguagem clássica e racional oposta à exuberância do barroco italiano.


Arquitetura religiosa francesa


Igreja de Saint Gervais, Paris Igreja de Saint-Paul-Saint Loius, Paris

Estilo “jesuíta”Grande ornamentação no interior e exterior.

Arquiteto: padre Jesuíta Étienne Martellange(1569-1641)

Construção clássicaA fachada e a cúpula mostram uma correta leitura do barroco italiano mas com uma interpretação mais clássica, sóbria e menos exuberante.

Arquitetura religiosa francesa


Igreja de Val-de-Grâce, François Mansart, Paris, 1645-1667.

Escultura Francesa:

• Revelou uma forte influência do renascimento, aceitando do Barroco, apenas a influência de Bernini.

Escultores:

• François Girardon (1628-1715) – principal escultor de Versalhes, com um estilo leve e clássico.

• Pierre Puget (1620-1694) – foi o mais barroco de todos os escultores franceses.


Pierre Puget, Milo de Crotona, 1682, mármore, 270 cm, Museu do Louvre, Paris

Pintura Francesa:

• Não foi verdadeiramente barroca, revelando tendências classicistas. Os temas mais comuns eram a mitologia religião, retrato e paisagens.

Pintores:

• Nicolas Poussin (1594-1665)• Claude Lorrain (1600-1682)


Classicismo, simetria, Procura da harmonia e beleza ideais

A Dança da Música do Tempo, Nicolas Poussin, 1640.

Pintura Francesa:

• Georges de la Tour (1593-1652) - Foi o maior pintor caravagista de entre os pintores franceses. Usou o tenebrismo, no jogo da luz e sombra.


S. José, o Carpinteiro, Georges de La Tour, 1645.

• A irradiação do Barroco para os restantes países europeus, recebeu influências de Roma e de Versalhes, adotando as caraterísticas regionais de cada país.

• Inglaterra – O gótico perdurou até tarde e no séc. XVII, seguiu-se o modo clássico, austero e racional mais de acordo com a Igreja Anglicana de inspiração protestante.

O Barroco pelo Mundo


Catedral de S. Paulo, Sir Cristopher Wren Londres, 1677

Exprime contenção e sobriedade. Adversa à excentricidade das formas vindas de Roma, a sociedade inglesa foi mais sensível a uma expressão racional, tipicamente classicista.

• Áustria e Sul da Alemanha – forte impacto do barroco de inspiração romana, com a construção de igrejas e palácios com formas e decorações exuberantes.


Palácio Zwinger, Mattaus Poppelmann(1662-1735) uma das mais significativas obras do Barroco alemão.

A escultura barroca:

• A escultura dos restantes países europeus, sobretudo os católicos, evidenciou influência italiana.


A Pintura Barroca

Holanda e a Flandres:

• tiveram um importante papel neste período. Para isso, contribuiu a Holanda ter-se tornado na grande potência económica e mercantil do mundo.

• Para além da maior frota naval europeia, a Holanda era um país de ricos mercadores, industriais e banqueiros, tendo-se tornado Amesterdão no maior centro financeiro e comercial do mundo.


A Pintura Barroca

Holanda e a Flandres:

Apareceu uma sociedade rica e com gosto refinado, com uma intensa atividade cultural e artística que dinamizava o mercado de arte.

• Temas: retratos, paisagens, cenas mitológicas, pintura de género.


A Pintura Barroca: Holanda e a Flandres


Em Amesterdão, Rembrandt (1606-1669) dominou, elevando a luz dramática de Caravaggio a novos patamares.

A Lição de Anatomia do Dr. Tulp, Rembrandt, pintada em 1632 (óleo sobre tela) 169,5 × 216,5

A pintura holandesa: Rembrandt(1606-1669)

- É o mais conhecido pintor holandês.- interessou-se em pintar o ser humano

de modo reflexivo e introspetivo.- Deixou-se influenciar pelo tratamento

da luz de Caravaggio. - Pintou retratos individuais e de grupo,

cenas bíblicas e outras.- Utiliza uma luz difusa, com o uso de

amarelos e castanhos.


Auto-retrato, 1659

A pintura holandesa: Rembrandt(1606-1669)

- Perfeição técnica na manipulação da luz, do contraste claro/escuro e da cor, utilizando tonalidades suaves.

- Exprime a densidade psicológica das personagens.

- Pintou mais de cem auto-retratos e morreu na miséria.


Auto-retrato, 1659

A pintura holandesa: Johannes Vermeer (1606-1669)

- Perfeição técnica na manipulação da luz e no rigor da composição.

- A maioria dos seus quadros retratam interiores de casas holandesas, com figuras isoladas em tarefas quotidianas.

- Tranquilidade e equilíbrio.


A leitura, Johannes Vermeer, 1657–1658, (Óleo)

A pintura holandesa: Johannes Vermeer (1606-1669)

• Realismo no tratamento das figuras.

• Atmosfera calma, intimista.

• Tratamento de luz natural e misteriosa.

• Visão poética da luz e das cores.


Rapariga com brinco de Pérola, Johannes Vermeer, 1665 (óleo sobre tela)

A pintura da Flandres: Peter Paul Rubens (1577-1640)

- Mantinha uma das oficinas mais ativas da época.

- Destacou-se pelo tratamento lírico das temáticas mitológicas

- Grande exuberância e sensualidade dos corpos femininos

- Técnica das pinceladas fluidas e sumptuosas.


Rubens, Descida da Cruz., 1612-1614,

Antuérpia, (óleo sobre tela)

O Barroco em Espanha

• Coincidiu com o governo dos Habsburgos, com uma época de declínio político e económico.

• A criação intelectual e artística também estava condicionada pela Inquisição.

• O Barroco italiano foi facilmente absorvido devido ao espirito da Contra-Reforma e à propaganda do regime absoluto.


Plaza Mayor de Salamanca, Alberto Churriguera, Salamanca, Espanha, 1729-1756

O Barroco em Espanha

• Neste período, a pintura espanhola chegou a níveis nunca antes alcançados.

Pintores:

• Velázquez (1599-1664)


As Meninas, Vélazquez, 1656, 3,18 X2,76

A pintura espanhola: Velázquez(1599-1664)

- Foi considerado um dos maiores pintores de sempre.

- Sofreu influências de Rubens e Ticiano.

- Foi designado pintor da corte.

- Esteve várias vezes em Itália.



A pintura espanhola: Velázquez (1599-1664)

- Introduziu nos temas religiosos uma interpretação realista.

- abordou assuntos do quotidiano e ambientes populares com realismo.

- Pintura mais luminosa e cromaticamente mais rica.

- Domínio na representação de emoções

- Correta construção do espaço pictórico.



A pintura espanhola: Velázquez (1599-1664)

- Na sua obra “As Meninas” retrata a família de Filipe IV.

- A sua imagem aparece no espelho do fundo onde se integra no espaço de representação pictórica.

- Perfeição no tratamento da luz e do espelho.



- Entrou mais tardiamente em Portugal, devido à persistência do maneirismo.

- Até à construção da Igreja de Santa Engrácia, só na grande decoração de interiores, em azulejo e talha e na exuberância de alguns elementos, como portais, janelas ou torres, o novo estilo parece estar refletido.

O Barroco em Portugal

Igreja de Santa Engrácia, João Antunes, Lisboa, 1682-1966.


Igreja de Santa Engrácia, João Antunes, Lisboa, 1682-1966.

Fachada ondulanteSegue o modelo da Basílica de São Pedro de BramanteElementos côncavos e convexosPredomínio do mármore no interior

• Foi com D. João V e o seu reinado politica e economicamente forte que se iniciou uma proteção às letras, às artes e às ciências.

• Os seus projetos grandiosos valeram-lhe o cognome de “O Magnânimo”


D. João V (1707-1750)


Aqueduto das Águas Livres, José da Silva Pais, 1713, Lisboa


• Porto e Braga apresentam-se como cidades com vários exemplares do estilo barroco.


Igreja e Torre dos Clérigos, Nicolau Nasoni, Porto, 1732-1748

Plano ElípticoFachada com decoração abundanteParedes laterais curvas e lisasmotivos decorativos: conchas, palmas, florões, folhagens, frontões curvos e interrompidos.


Santuário do Bom Jesus do Monte, Carlos Amarante, 1784-1811,Braga


Igreja de Santa Maria Madalena de Falperra, André Soares, Braga, 1753-1755


Solar de Mateus, Nicolau Nasoni, Séc. XVIII, Vila Real


João Carvalho Ferreira, Biblioteca Joanina, 1717-1728, Coimbra


Igreja de São Francisco, Porto, 1730 (interior em talha)


Igreja de São Lourenço, Almancil, Algarve, Séc. XVIII

O Barroco em PortugalCoche de D. João V

Mandado

construir

pelo rei D.

João V para

a Casa Real

Portuguesa.

Escultores:

José de

Almeida e

seu irmão

Félix

Vicente de

Almeida,

entalhador

da Casa

Real.

A especificidade do Barroco em Portugal:

• Afirmação da talha dourada e do azulejo a revestir paredes, retábulos, púlpitos, cornijas, frisos para criar o cromatismo, a teatralidade e a riqueza ornamental.


1500 – Descoberta oficial do Brasil por Pedro Álvares Cabral.

Pouco depois, os portugueses começaram a explorar economicamente território trazendo de lá, o Pau-Brasil.

O Brasil

A viagem de Pedro Álvares Cabral em 1500

A armada de Pedro Álvares Cabral

• Em 1537, iniciou-se a colonização através do sistema de capitanias-donatarias.

• A colonização foi feita com negros trazidos de África, de índios que se procurou evangelizar e de portugueses.

O Brasil

Sistema de Capitanias-Donatarias introduzido em 1537

• Ainda no século XVI, os portugueses introduzem no Brasil a cana-de-açúcar que passa a ser a base da exploração económica do território.

O Brasil

Engenho de cana-de-açúcar

O Brasil

A evangelização dos índios no Brasil feita pelos Jesuítas

O Barroco no Brasil

Igrejas construídas no Brasil:

• Tipologia igreja-salão, de nave única de tipo Jesuíta.

• fachadas planas e austeras, de caráter jesuítico, simples e despojadas de decoração;

• Interior cenográfico e grande decoração em talha dourada.

Interior e exterior da Sé Catedral de Belém do Pará, 1748-1771.

O Barroco no Brasil

• 1759 – os Jesuítas são expulsos e as construções passam a manifestar mais volume, exuberância decorativa e mais complexidade formal.

• Coincidiu com um período de paz e prosperidade económica devido à descoberta de ouro no Brasil. Fachada da Igreja de São Francisco de

Assis, O Aleijadinho, Ouro Preto, Brasil, 1765-18910.

O Barroco no Brasil

• Pintura e escultura registaram grande evolução técnica e plástica.

• Igrejas adquirem nas fachadas a linguagem barroca.

• Principal artista colonial brasileiro: António Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1738-1814).

Igreja de S. Francisco da

Penitência, O aleijadinho, Rio de

Janeiro, Brasil, 1657-1733.

a cultura do palco o barroco pela europa

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