1    

 Methods  of  Teaching  Clarinet  Articulation  

Neil  Tafelmeyer,  M.M.  

NDSU  Clarinet  Research  Project  Dr.  Douglas  Monroe,  Coordinator  

     

  Articulation  is  how  musicians  punctuate  musical  sentences.  It  is  achieved  through  various  

mediums,  (fingers,  mallets,  bows,  tongue  and  air),  and  takes  a  great  amount  of  practice  and  study  to  

master.  Good  articulation  is  an  essential  technique  that  every  wind  player  should  have  in  his  skill  set.  In  

music,  articulation  enables  musicians  to  create  complete  ideas  and  to  create  phrases  from  a  series  of  

pitches.  As  a  violinist  is  able  to  achieve  countless  styles  of  articulation  with  his  wrist  and  bow,  so  wind  

players  must  accomplish  the  same  variety  of  articulations  with  their  airstream  and  tongue.  Every  clarinet  

student  will  encounter  the  technique  of  articulation  and  tonguing,  but  the  challenge  remains:  what  is  

good  articulation,  and  how  does  one  achieve  it?    

  Unfortunately,  many  students  have  been  the  victims  of  hasty  and  careless  instruction  in  the  art  

of  tonguing,  causing  frustration  later  in  the  students’  playing.  A  problem  with  clarinet  articulation  (and  

any  wind  instrument)  is  that  articulation  is  a  rather  elusive  skill  to  master.  Both  teacher  and  student  

cannot  see  what  is  actually  happening  inside  the  mouth.  Often,  a  student  using  bad  habits  can  achieve  

overall  good  articulation  that  does  not  become  apparent  to  the  teacher  until  fast  articulated  passages  

are  played.    

  The  concept  of  articulation  is  also  quite  abstract,  especially  in  relation  to  phrasing  and  

musicality.  Conceptual  and  technical  ideas  are  sometimes  hard  for  young  students  to  grasp,  and  

teachers  may  struggle  to  find  simple  words  that  will  elicit  the  sound  and  action  desired.    

  Despite  these  challenges,  there  are  many  clarinet  performers  and  teachers  who  have  

successfully  devised  methods  of  teaching  articulation  and  are  themselves  fantastic  articulators  on  their  

instrument.  The  following  articulation  methods  are  used  by  influential  performers  and  pedagogues  such  

2    

as  Daniel  Bonade,  Keith  Stein,  Pete  Hadcock,  Rudolf  Jettel,  Charles  West,  Patricia  Carlson,  Stanley  Hasty,  

and  David  Pino.  In  most  cases,  information  was  acquired  through  interviews  with  the  players  themselves  

or  from  former  students.  For  others,  I  used  their  published  method  books.  Although  several  articulation  

methods  were  researched,  I  found  many  commonalities  shared  between  methods.  Before  examining  

each  one,  I  believe  it  is  prudent  that  I  address  the  articulation  methods  found  to  be  unanimous.    

  The  first  concept  to  be  shared  amongst  all  players  is  that  air  is  the  determining  factor  in  

tonguing,  not  the  tongue  itself.  Second,  the  tip  of  the  reed  is  the  only  place  on  the  reed  that  is  to  come  

into  contact  with  the  tongue.  I  hesitate  to  say  the  tip  of  the  tongue  is  the  only  part  of  the  tongue  to  

make  contact  with  the  reed  for  reasons  discussed  later.  Third,  the  air  stream  is  always  supported  during  

tonguing  as  it  is  when  slurring.    Fourth,  light,  small  tongue  movements  are  used.  Last,  legato  tonguing  is  

preferred.  When  it  comes  to  anchor  tonguing  (when  the  tip  of  the  tongue  is  “anchored”  on  the  bottom  

teeth)  there  is  still  some  debate.  In  researching  these  methods  of  clarinet  articulation,  I  found  it  to  be  

true  that  teachers  who  advocate  anchor  tonguing  do  so  when  a  student’s  tongue  is  rather  large,  making  

it  difficult  to  use  the  tip  of  the  tongue.  Other  teachers,  however,  believe  anchor  tonguing  is  too  limiting  

and  advocate  tip-­‐to-­‐tip  articulation  (where  the  tip  of  the  tongue  makes  contact  with  the  tip  of  the  reed).  

  One  reason  for  such  unanimity  in  articulation  methods  is  that  many  clarinet  teachers  in  the  

United  States  today  can  trace  their  clarinet  ancestry  to  the  great  performer  and  pedagogue  Daniel  

Bonade.  Bonade  was  responsible  for  training  a  generation  of  players  who  held  top  positions  in  

orchestras  and  universities  throughout  the  country.  Bonade’s  method  of  staccato  is  perhaps  the  most  

influential  method  of  articulation  used  in  the  United  States,  and  it  is  no  wonder  that  nearly  every  

method  of  articulation  researched  in  this  article  in  some  way  derives  from  Bonade’s  method.    

 

 

Daniel  Bonade  

3    

  Bonade’s  method  of  articulation  is  described  in  his  Clarinetists  Compendium  (G.  LeBlanc).  As  

mentioned  above,  his  method  is  widely  taught  in  the  United  States.  In  his  Compendium,  Bonade  stated  

that  he  not  only  successfully  taught  this  method  to  his  clarinet  students,  but  also  found  success  with  

flautists,  oboists,  French  horn,  and  trumpet  players.1  Thus,  the  Bonade  method  of  articulation  is  

beneficial  to  all  wind  players  and  teachers.  D.  H.  Evans’  article,  “Better  Clarinet  Articulation”  

(Instrumentalist  Vol.  44  October  1989)  also  provides  a  summary  of  the  Bonade  method  of  articulation.    

  It  is  important  to  note  that  Bonade  stressed  the  importance  of  practicing  his  method  slowly  and  

methodically,  so  as  to  create  muscle  memory  in  the  tongue.  Bonade  advocated  tip-­‐to-­‐tip  articulation  

where  the  very  tip  of  the  tongue  touches  the  tip  of  the  reed  when  tonguing.  A  crucial  factor  in  Bonade’s  

staccato  method  is  that  the  tongue  never  moves  away  from  the  reed  tip,  it  only  moves  forward  just  

enough  to  stop  the  reed  from  vibrating,  and  moves  back  only  to  the  point  where  sound  is  produced.  This  

process  ensures  minimal  tongue  movement  and  encourages  the  use  of  as  little  tongue  as  possible.  He  

also  advocated  that  the  tongue  should  rest  near  the  tip  of  the  reed  for  minimal  movement  when  

tonguing  is  next  needed.      

  Another  critical  element  in  Bonade’s  articulation  method  is  that  one  should  interpret  staccato  as  

an  interruption  of  legato  playing.2  This  means  that  there  should  be  no  difference  in  how  one  blows  

through  the  clarinet  when  tonguing  and  when  slurring.  Therefore,  the  air  stream  is  supported  even  

when  the  tongue  is  on  the  reed,  an  idea  foreign  to  most  young  students.  In  staccato  passages,  the  

tongue  merely  temporarily  stops  the  reed  from  vibrating  while  air  is  still  being  supported  through  the  

clarinet.  In  order  to  learn  the  correct  tongue  motion  and  proper  air  support,  Bonade  uses  an  exercise  

where  students  hold  an  open  G,  then  stop  the  sound  with  the  tip  of  the  tongue  while  still  blowing,  and  

after  a  rest  gently  release  the  tongue.  This  process  should  be  repeated  until  the  student  has  mastered  

the  proper  tongue  movement.  After  the  movement  feels  natural,  the  student  should  try  the  same  

                                                                                                                         1Daniel  Bonade,  The  Clarinetists  Compendium  (Kenosha,  WI:  G.  LeBlanc,  1962),  8.      2Ibid.  

4    

exercise,  but  with  smaller  note  values  and  longer  rests.  When  practicing  the  short  staccato,  remind  the  

student  that  the  tongue  should  always  stay  lightly  on  the  reed.  This  type  of  articulating  can  be  applied  to  

any  speed  including  legato  staccato.    

 

 

  When  teaching  finger-­‐tongue  coordination,  Bonade  used  a  method  of  finger  preparation,  where  

the  fingers  move  to  the  new  note  while  the  tongue  is  still  on  the  reed.  Bonade  suggests  students  play  a  

scale  slowly  with  sixteenth  notes  on  the  downbeats  separated  by  rests,  then  move  their  fingers  to  the  

next  note  of  the  scale  after  the  first  note  has  been  tongued.    

 

 

This  process  is  very  tedious  and  should  be  practiced  slowly.  Yet,  students  who  practice  this  technique  

will  find  that  they  can  articulate  fast  passages  with  great  ease  and  fluidity.  The  finger  preparation  

method  is  also  used  when  a  staccato  note  is  followed  by  a  slur.  The  last  note  of  the  slur  should  be  

clipped  slightly  while  the  fingers  move  quickly  to  the  staccato  note.  However,  when  slurs  are  played  in  

succession,  there  should  be  no  clipped  notes  or  preparation  of  fingers.3    

Stanley  Hasty  

  Information  on  Hasty’s  method  of  articulation  was  acquired  from  an  interview  with  Dr.  Bruce  

Curlette  from  Cederville  University.  Hasty’s  method  of  clarinet  articulation  was  derived  from  the  Bonade  

method  (he  was  a  student  of  Bonade).  His  teaching  of  clarinet  articulation  was  simple,  making  us  aware  

that  as  teachers,  articulation  is  sometimes  unnecessarily  overcomplicated.  Hasty  believed  the  basic  way  

to  start  a  note  was  saying  the  syllable  “tah”  using  tip-­‐to-­‐tip  articulation.  In  pianissimo  passages,  

however,  Hasty  suggested  using  a  breath  attack  (ha  tah).  

                                                                                                                         3Daniel  Bonade,  The  Clarinetists  Compendium  (Kenosha,  WI:  G.  LeBlanc,  1962),  10.        

etc.  

5    

  When  beginning  a  tonal  entrance,  Hasty  stressed  that  100  percent  of  sound  should  always  be  

heard  at  the  release  of  the  tongue,  always  using  strong  air  support.  Hasty  also  recommended  using  the  

corners  of  the  reed  tip,  and  that  the  back  of  the  tongue  should  rise  in  the  oral  cavity  when  tonguing  

higher  in  the  clarinet.  Etudes  used  to  teach  articulation  include  etudes  nos.  2,  4,  8,  and  16  in  the  Rose  32  

Etudes.    

John  Mohler  as  described  by  Dr.  Robert  Spring  and  Patricia  Carlson  

  Dr.  Robert  Spring  is  undoubtedly  one  of  the  most  celebrated  articulators  in  the  clarinet  world  in  

both  single  and  multiple  tonguing.  Patricia  Carlson,  clarinetist  in  the  Virginia  Symphony,  is  also  an  

excellent  teacher  of  clarinet  articulation.  They  both  share  a  common  lineage,  studying  with  John  Mohler  

who  studied  with  Bonade.  Both  Spring  and  Carlson  advocate  tip-­‐to-­‐tip  tonguing.  Like  Mohler,  Carlson  

and  Spring  believe  articulation  is  not  an  “attack,”  but  rather  a  release  of  the  tongue.  This  is  an  extremely  

important  approach  to  tonguing.  When  hearing  teachers  say  the  word  “attack,”  students  too  often  do  

just  that,  using  too  much  tongue  producing  a  “thud.”  Two  problems  result  from  this  kind  of  articulation:  

first,  the  tongue  moves  forward  putting  too  much  pressure  on  the  reed,  and  second,  the  tongue  moves  

backward  too  far  away  from  the  reed.    

  Spring  and  Carlson  teach  staccato  tonguing  in  the  style  of  Bonade,  keeping  the  tip  of  the  tongue  

always  on  the  tip  of  the  reed.  When  stopping  the  tone,  there  should  be  a  slight  “hum”  to  the  sound.  

Both  teachers  have  their  students  practice  this  tongue  motion  using  the  Bonade  open  G  exercise  in  

repeating  patterns.  Once  the  student  can  achieve  correct,  minimal  tongue  motion,  then  speed  and  

coordination  is  attempted.  Spring  incorporates  articulation  into  a  daily  warm-­‐up  routine  using  the  etude  

in  Langenus  Book  3,  page  22.  He  can  single  tongue  this  etude  at  a  whopping  240  beats  per  minute.  

Spring  makes  us  aware  of  the  importance  of  practicing  articulation  on  a  daily  basis,  incorporating  it  into  

a  daily  warm-­‐up.  When  tonguing  in  the  altissimo  register,  Spring  and  Carlson  advocate  using  even  less  of  

the  tongue;  Carlson  also  suggests  just  brushing  the  corner  of  the  tip.    

6    

Dr.  Charles  West  

  Charles  West,  of  Virginia  Commonwealth  University,  uses  an  articulation  method  similar  to  

Spring  and  Carlson,  keeping  in  the  tradition  of  Bonade.  West  utilizes  a  clever  saying  when  teaching  

students  the  proper  amount  of  tongue  that  should  be  used.  He  tells  his  students  to  “use  only  two  taste  

buds”  when  touching  the  tip  of  the  reed.  West  also  has  students  try  tonguing  on  their  fingers  so  as  to  

physically  see  the  amount  of  tongue  they  are  using.  Like  Spring  and  Carlson,  West  advocates  partial  

stopping  of  the  reed  with  the  tip  of  the  tongue,  creating  a  slight  hum.  West  describes  this  as  a  98%  

stoppage,  and  tells  students  they  should  hear  a  slight  echo  in  the  sound.    

  West  uses  etude  no.  5  from  the  Demnitz  Arpeggio  Studies  to  teach  proper  articulation  and  

proper  voicing.  Students  are  asked  to  play  this  etude  with  an  absolute  legato  tongue,  making  sure  the  air  

stream  is  well  supported.    

  Regarding  proper  voicing  when  tonguing,  the  previous  clarinetists  interviewed  so  far  describe  

the  tongue  being  low,  forward,  and  creating  a  right  angle  to  the  reed.  They  continue  to  say  that  when  

tonguing  higher  in  the  clarinet,  the  back  of  the  tongue  must  arch  upward  (similar  to  saying  “eeee”).  This  

helps  to  eliminate  the  groan  when  tonguing  in  the  upper  clarion  and  altissimo  registers.  Furthermore,  

one  must  also  remember  to  use  even  less  tongue  when  articulating  high  passages.  This  etude  helps  

students  to  learn  smooth  legato  tonguing  and  simultaneously  trains  the  tongue  to  form  the  proper  

voicing  as  the  music  rises  in  the  clarinet’s  clarion  register.  This  etude  should  be  played  slowly,  

establishing  correct  tongue  motion,  and  then  increase  over  time  to  the  fastest  tempo  possible.    

  When  teaching  voicing  in  the  altissimo,  West  uses  an  exercise  similar  to  the  Demnitz  etude.  He  

uses  a  chromatic  scale  played  in  slur-­‐two-­‐tongue-­‐two  passages.  (te  yat  tah  tah).  Like  the  first  exercise,  

this  is  to  be  played  legato  and  the  student  must  use  minimal  tongue  and  proper  voicing  to  eliminate  a  

thud  or  groan  when  tonguing.  Students  should  start  on  chalumeau  Bb  and  rest  between  registers,  

moving  up  to  Bb  in  the  altissimo.    

7    

 

 

 

Peter  Hadcock  

  Peter  Hadcock,  former  clarinetist  in  the  Boston  Symphony  Orchestra  and  teacher  in  the  New  

England  Conservatory,  left  clarinetists  an  essential  resource,  The  Working  Clarinetist:  Master  Classes  

with  Peter  Hadcock  (Roncorp).  In  his  book,  Hadcock  outlines  his  method  of  articulation.  Hadcock  is  

unique  to  this  discussion  because  he  used  anchor  tonguing,  not  tip-­‐to-­‐tip.  Many  teachers  are  hesitant  to  

teach  or  to  allow  their  students  to  anchor  tongue.  When  done  incorrectly,  anchor  tonguing  has  a  

tendency  to  sound  heavy  and  produce  unwanted  sounds  when  starting  a  note.  However,  as  indicated  by  

the  above  interviewed  clarinetists,  students  who  have  larger  tongues  generally  have  more  difficulties  in  

tip-­‐to-­‐tip  tonguing,  and  can  find  success  in  anchor  tonguing.  Here  is  what  Hadcock  says  on  the  matter:  

So,  what  it  really  amounts  to  is  that  there  isn’t  one  ‘correct’  way  to  tongue.  One  method  works  

for  one  player  and  the  other  method  works  for  another.  Just  be  sure  to  do  a  lot  of  careful  

research  and  make  a  real  effort  to  fix  whatever  is  bothering  you  about  your  tonguing  before  you  

make  a  major  decision  to  switch  methods.4  

Many  students  who  anchor  tongue  do  so  without  knowing  it,  and  have  never  been  introduced  to  tip-­‐to-­‐

tip  tonguing.  Yet,  I  believe  Hadcock  is  correct  in  saying  that  with  careful  research  and  refinement,  

different  types  of  tonguing  can  be  achieved  with  success  if  it  best  fits  the  needs  of  the  student.  

  In  his  book,  Hadcock  also  teaches  us  that  different  styles  of  articulation  (soft  attack,  accent,  

legato,  etc.)  are  determined  not  so  much  by  the  tongue,  but  by  the  air.  This  is  one  of  the  most  

fundamental  aspects  of  articulation.  The  air  stream  and  what  a  clarinetist  does  with  it,  is  the  

determining  factor  in  the  style  of  articulation.  Many  students  are  under  the  myth  that  the  tongue  is  the  

                                                                                                                         4Peter  Hadcock,  The  Working  Clarinetist:  Master  Classes  with  Peter  Hadcock,  ed.  by  Bruce  Ronkin,  Aline  Benoit,  and  Marshall  Burlingame  (Cherry  Hill,  NJ:  Roncorp,  1999),  166.    

etc.  

8    

most  important  force  in  articulation,  and  seriously  neglect  the  air  stream.  Hadcock  suggests  using  a  

breath  attack  when  entering  in  soft  and  loud  passages.  A  breath  attack  is  also  suggested  when  tonguing  

fast  repeated  passages.    

  To  increase  tonguing  speed,  Hadcock  has  students  play  “32nd  note  pickups  leading  to  an  eighth  

note,  followed  by  an  eighth  and  a  dotted-­‐eighth  rest,  etc.”5  As  stated  above,  he  recommends  using  a  

breath  attack  on  the  first  32nd  note  of  each  group  (ha  tah  tah).    

  If  a  student  is  having  difficulty  with  tongue  and  finger  coordination,  Hadcock  has  students  first  

slur  the  passage  slowly,  next  at  tempo,  and  then  apply  the  proper  articulations.    

Rudolf  Jettel  

  Jettel,  a  student  of  Polatschek  and  clarinetist  in  the  Vienna  Philharmonic,  was  a  celebrated  

virtuoso  and  composer.  In  his  Clarinet  School,  Book  2,  he  outlines  exercises  for  the  “virtuous  staccato.”  

Jettel  advocates  light  tongue  movement  and,  like  Spring,  believes  articulation  should  be  incorporated  

into  a  daily  exercise.  Jettel  has  students  practice  tonguing  on  a  single  note  in  different  rhythmic  

patterns,  similar  to  that  of  Hadcock’s,  which  allow  the  tongue  to  articulate  repeated  notes  in  increasing  

speed;  these  exercises  should  be  practiced  slowly  at  first.  Rests  should  follow  after  each  pattern.    Jettel  

states  that  there  should  be  no  reduction  in  the  strength  of  the  32nd  notes.  This  exercise  can  also  help  

students  learn  proper  voicing  in  addition  to  speed.  If  a  student  is  struggling  with  a  particular  note,  this  

exercise  played  on  the  respective  note  can  help  train  the  tongue  to  find  the  right  voicing.    

 

 

 

 

                                                                                                                         5Peter  Hadcock,  The  Working  Clarinetist:  Master  Classes  with  Peter  Hadcock,  ed.  by  Bruce  Ronkin,  Aline  Benoit,  and  Marshall  Burlingame  (Cherry  Hill,  NJ:  Roncorp,  1999),  166.      

9    

Keith  Stein  and  David  Pino  

  Both  Stein  and  Pino,  who  was  a  student  of  Stein,  have  written  excellent  books  on  the  clarinet  

and  aspects  of  playing  the  instrument:  The  Art  of  Clarinet  Playing  (Summy-­‐Birchard)  and  The  Clarinet  

and  Clarinet  Playing  (Dover),  respectively.  Both  are  excellent  resources  for  the  player  and  educator.  

Stein  and  Pino  indicate  that  students  with  longer  tongues  might  be  more  suited  to  anchor  tonguing.  

Both  stress  that  students  should  approach  tonguing  as  they  would  when  slurring:  the  air  stream  must  

remain  connected  and  supported  throughout.  In  fact,  Stein  suggests  that  before  students  learn  to  

tongue,  they  must  first  learn  to  produce  a  good  tone  by  breath  attack  and  breath  release.  This  is  

important  because  most  notes  (except  fast  passages,  hard  accents,  etc.)  should  be  released  by  the  air  

stream,  not  cut  off  with  the  tongue.  As  stated  above,  breath  attacks  are  also  used  in  many  pianissimo  

and  fast  repeating  passages.  Thus,  it  makes  logical  sense  that  a  student  first  learn  to  produce  a  clear,  

beautiful  tone  by  breath  attack  and  release.  I  use  the  work  “attack”  when  describing  a  tonal  entrance  by  

breath  alone,  but  it  should  be  noted  that  both  Stein  and  Pino  (and  John  Mohler)  stress  that  teachers  

should  not  use  the  word  “attack”  when  teaching  tonguing  as  it  can  conjure  a  rather  violent  tongue  

action,  which  produces  a  less  than  desirable  result.    

  Like  Bonade,  Stein  and  Pino  suggest  that  the  tongue  remain  forward  in  the  mouth  close  to  the  

reed  tip,  and  during  faster  consecutively  tongued  passages,  the  tongue  remain  on  the  reed.  Stein  calls  

the  partial  stoppage  of  the  reed  as  “slightly  denting  the  moving  air  stream.”6    

  Pino  has  students  find  the  proper  part  of  the  tongue  to  touch  the  reed  by  having  students  play  

an  open  G  and  then  move  the  tongue  forward  until  the  vibrating  reed  “tickles”  the  tip  of  the  tongue.  

This  is  an  excellent  exercise  that  trains  students  to  use  light,  minimal  tongue  movement  in  addition  to  

tonguing  with  the  very  tip  of  the  tongue.  Students  should  practice  going  back  and  forth  between  the  

point  where  the  tongue  starts  to  tickle  and  regular  tone  is  produced.  Loraine  Enloe’s  article  in  the  

                                                                                                                         6Keith  Stein,  The  Art  of  Clarinet  Playing  (Evenston,  IL:  Summy-­‐Birchard,  1958),  24.  

10    

Instrumentalist,  “Woodwind  Articulation”  (August  2009),  provides  additional  information  on  the  “tickle  

technique.”    

  To  help  uniformity  of  attack,  Stein  suggests  students  play  a  repeating  dotted-­‐eighth-­‐sixteenth  

note  pattern.  He  stresses  that  the  sixteenth  note  should  have  the  “same  neatness”  as  the  dotted  

eighth.7  The  pattern  should  then  be  reversed.  Stein  also  advocates  the  Bonade  finger  preparation  

method.    

Summary  

  The  above  methods  of  articulation  are  all  excellent  approaches  to  teaching  tonguing  on  the  

clarinet,  and  other  wind  instruments.  As  an  educator  it  is  always  helpful  to  have  as  many  tricks  available  

as  each  student  is  different  and  learns  differently.  Based  on  the  above  methods,  here  are  some  

suggestions  when  teaching  clarinet  articulation:    

  Tonguing  depends  entirely  on  proper  breathing.  Make  sure  your  students  breathe  and  support  

the  air  column  before  you  introduce  tonguing.  Prior  to  tonguing,  teach  tonal  entrances  and  releases  by  

breath  alone.  Remember  that  tonguing  should  be  approached  as  one  does  when  slurring.  Refrain  from  

using  the  word  “attack”  when  teaching  tonguing.    

  Try  teaching  tip-­‐to-­‐tip  articulation  first.  If  this  method  proves  unbeneficial,  perhaps  anchor  

tonguing  may  be  the  best.  Remember,  the  tongue  should  be  low  and  forward  in  the  mouth.  Stress  to  

students  a  minimal  tongue  motion.    

  Use  the  “tickle”  method  to  teach  students  the  proper  part  of  the  tongue  to  use.  Make  sure  

students  move  the  tongue  away  only  to  the  point  where  sound  starts  again.  Use  the  Bonade  exercises  

after  the  “tickle”  method  has  been  introduced.  Students  should  hear  a  slight  “hum”  when  stopping  the  

reed  from  vibrating.  When  students  are  having  trouble  with  finger-­‐tongue  coordination,  have  them  slur  

                                                                                                                         7Keith  Stein,  The  Art  of  Clarinet  Playing  (Evenston,  IL:  Summy-­‐Birchard,  1958),  27.  

11    

the  passage  first  then  tongue,  and  use  the  Bonade  finger  preparation  exercises.  When  tonguing  higher  

in  the  clarinet,  have  students  voice  “eee”  so  that  the  back  of  the  tongue  rises  in  the  oral  cavity.    

  Teaching  clarinet  articulation  does  not  have  to  be  difficult  and  overcomplicated,  nor  should  it  be  

oversimplified.  With  good  resources  and  exercises,  teachers  can  have  students  successfully  articulating  

with  accuracy  and  musicality.    

   

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

12    

Bibliography  

Bonade,  Daniel.  The  Clarinetist’s  Compendium.  Kenosha,  WI:  G.  LeBlanc,  1962.  

Carlson,  Patricia.  Interviewed  by  author.  Phone  recording.,  March  12,  2011.  

Curlette,  Bruce  Dr.  Interviewed  by  author.  Phone  recording.,  March  26,  2011.  

Enloe,  Loraine.  “Woodwind  Articulation.”  Instrumentalist  64,  no.  1  (Aug.  2009):  51-­‐3.    

Evans,  D.H.  “Better  Clarinet  Articulation.”  Instrumentalist  44,  no.  3  (Oct.  1989):  38-­‐40.  

Hadcock,  Peter.  The  Working  Clarinetist:  Master  Classes  with  Peter  Hadcock.  Edited  by  Bruce  Ronkin,     Aline  Benoit,  and  Marshall  Burlingame.  Cherry  Hill,  NJ:  Roncorp,  1999.    Jettel,  Rudolf.  School  for  Clarinet:  From  the  Elements  to  Perfection  in  3  Volumes.  Volume  II.  Vienna:     Verlog  Doblinger,  1950.      Pino,  David  .  The  Clarinet  and  Clarinet  Playing.  New  York:  Dover,  1998.      Spring,  Robert  Dr.  Interviewed  by  author.  Phone  recording.,  March  24,  2011.    Stein,  Keith.  The  Art  of  Clarinet  Playing.    Evenston,  IL:  Summy-­‐Birchard,  1958.      West,  Charles  Dr.  Interviewed  by  author.  Phone  recording.,  March  11,  2011.