31e rapport d’activitÉ 1 juillet 2012 au 30 juin 201331e rapport d’activitÉ 1er juillet 2012...

31e RAPPORT D’ACTIVITÉ 1er juillet 2012 au 30 juin 2013

L’École de danse contemporaine de Montréal 372, rue Sainte-Catherine Ouest, bureau 211 Montréal (Québec) H3B 1A2 Tél. : (514) 866-9814 Courriel : [email protected] Site Internet : www.edcmtl.com

TABLE DES MATIÈRES :: Message du président ................................................................................................................................. 3 :: Message du directeur général ..................................................................................................................... 5 :: Programmes et services.............................................................................................................................. 6 :: Plan triennal, suivi et réalisations ................................................................................................................ 7 1. Maintien de la qualité de la formation supérieure ........................................................................................ 8

1.1 Les ressources humaines du DEC ......................................................................................................... 8 2. Recrutement des étudiants......................................................................................................................... 9

2.1 Les stratégies de promotion et communications ................................................................................... 10 2.2 Recrutement ........................................................................................................................................ 11

3. Vie, apprentissage et insertion professionnelle ......................................................................................... 12 3.1 Services de santé ................................................................................................................................ 12 3.2 Aide à l’apprentissage ......................................................................................................................... 13 3.3 Médiathèque........................................................................................................................................ 13 3.4 Utilisation de la salle d’entraînement .................................................................................................... 14 3.5 Échanges et activités étudiantes .......................................................................................................... 15 3.6 Insertion professionnelle et services aux diplômés ............................................................................... 15 3.7 Services au milieu professionnel .......................................................................................................... 16 3.8 Taux de réussite/DEC et AEC .............................................................................................................. 16 3.9 Recensement des diplômés et statistiques de placement ..................................................................... 17

4. Rayonnement et diffusion ......................................................................................................................... 22 4.1 Rayonnement et activités spéciales ..................................................................................................... 22

5. Programmes d’enseignement ................................................................................................................... 24 5.1 Formation supérieure/AEC - DEC ........................................................................................................ 24 5.2 Répertoire et création .......................................................................................................................... 26 5.3 Stage d’été 2012 ................................................................................................................................. 27 5.4 Cours préparatoires à la formation supérieure et cours d’initiation à la danse contemporaine pour adolescent................................................................................................................................................. 27 5.5 Répartition de la clientèle annuelle....................................................................................................... 28 5.6 Composition de la population étudiante - DEC 2012-2013.................................................................... 28

6. Administration et finances ........................................................................................................................ 29 6.1 Planification et développement ............................................................................................................ 29 6.2 Gestion des ressources humaines ....................................................................................................... 29 6.3 Gouvernance ....................................................................................................................................... 30

7. Conditions d’enseignement et d’apprentissage ......................................................................................... 31 7.1 Locaux d’enseignement ....................................................................................................................... 31 7.2 Normalisation des conditions de vie à l'École ....................................................................................... 31 7.3 Projet de construction .......................................................................................................................... 31

:: Membres du Conseil d’administration ........................................................................................................ 33 :: Membres du personnel ............................................................................................................................. 33 :: Personnel de soutien ................................................................................................................................ 33 :: Enseignants .............................................................................................................................................. 34 :: Formateurs ............................................................................................................................................... 34 :: Assistants ................................................................................................................................................. 34 :: Musiciens accompagnateurs ..................................................................................................................... 34 :: Équipe de production ................................................................................................................................ 35 :: Finissants 2012 ......................................................................................................................................... 36

Rapport d'activité 2012-2013

MESSAGE DU PRÉSIDENT

Une école d’art, à l’image de la discipline artistique qu’elle transmet, se doit d’être en constante évolution. Or, au cours des dernières années, l’École de danse contemporaine de Montréal a démontré sa très grande capacité à s’adapter aux transformations de la discipline, et ce, tout en gardant le cap sur sa mission première. Elle a su demeurer en phase avec son milieu et s’adapter à ses mutations en faisant preuve de rigueur et d’audace. Rigoureuse, l’École poursuit sans relâche ses efforts pour assurer une formation d’une qualité exceptionnelle. Ceci se remarque dans la diversité et la richesse des parcours des individus qui composent le corps professoral, dans la reconnaissance témoignée par le milieu de la danse qui, non seulement embauche les diplômés, mais fait également appel à l’expertise de l’École dans ses projets.

Audacieuse, l’École continue de se démarquer par ses choix artistiques éclectiques, faisant tantôt appel à des chorégraphes établis, tantôt à des artistes de la nouvelle génération. Le rapport de Peggy Baker, mandatée en 2011 par Patrimoine canadien pour faire l’évaluation de l’École est d’ailleurs très significatif en ce sens : « Le corps professoral et les chorégraphes invités sont d’un niveau extraordinairement élevé et comptent parmi les acteurs les plus accomplis et les plus actifs de la scène contemporaine au pays (…). Tous les aspects de l'entraînement technique sont intégrés de manière à former des danseurs pleinement compétents et capables de combler les besoins du milieu professionnel. » Le rayonnement toujours croissant de l’École constitue un gage de notre pertinence et de notre excellence. La troisième édition de la tournée nationale d’auditions a permis de constater un accroissement avéré de la notoriété de l’École dans le reste du Canada. Dans les provinces visitées, l’École a observé une augmentation du nombre et de la qualité des participants. Elle a été à même de mesurer la crédibilité que lui accordent ses partenaires et l’excellente réputation que l’on confère à son programme. Mais cette notoriété s’observe aussi de plus en plus au-delà des frontières du pays. Les auditions de la dernière année ont attiré des jeunes danseurs de France, de Belgique, de Suisse, du Brésil, d’Argentine, de Colombie et d’Israël. Sans compter que les liens avec le milieu de la danse européen ne cessent de s’étendre, notamment avec la signature d’une entente avec le Conservatoire de Bordeaux et la 4e participation au projet des Pépinières européennes pour jeunes artistes qui a permis à l’École d’accueillir en résidence un chorégraphe français à l’automne. Plus que jamais, il faut poursuivre les efforts de visibilité pour que le programme de l’École ne soit pas qu’un secret bien gardé, mais bien qu’il constitue la référence en matière de formation en danse contemporaine. La poursuite de ses standards d’excellence amène l’École à se tourner vers l’avenir pour assurer la pérennité des actions mises en place. Ainsi, après quelques mois d’incertitude, elle a reçu avec soulagement l’excellente nouvelle du gouvernement sur son soutien à la création de l’Espace Danse Québec. Espace Danse Québec abritera les nouveaux locaux de l’École de même que ceux de trois autres organismes majeurs de la danse québécoise. L’École entreprend d’ailleurs une campagne de financement en compagnie de ses partenaires et copropriétaires de l’Espace Danse Québec. Plus que jamais, l’École se doit de miser sur ses solides acquis tout en se réinventant pour demeurer un lieu unique, épanouissant, déterminant. En plus de sa mission du développement de la relève en danse, l’École entend poursuivre le développement de ses activités, notamment en élargissant son offre de service au grand public et en mettant sur pied une formation continue pour les enseignants en danse. Ces programmes connaîtront leur essor dans le nouveau bâtiment.

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Toutes ces actions ne seraient possibles sans les gouvernements du Québec et du Canada qui appuient l’École par l’entremise du ministère de la Culture et des Communications et du ministère du Patrimoine canadien. Nous les en remercions. Au nom de tous les membres du Conseil d’administration, je suis heureux de réaffirmer notre engagement à poursuivre la mission d’excellence de l’École.

Daniel Denis Président du Conseil d’administration


MESSAGE DU DIRECTEUR GÉNÉRAL

On compare souvent le parcours de trois années d’un étudiant du programme d’études en danse contemporaine à celui d’un marathonien. Une image qui traduit plutôt bien les défis reliés à cette formation particulière et exigeante sous plusieurs aspects. Nous pouvons certainement transposer cette allégorie au projet Wilder sur lequel l’École a concentré toute son attention depuis les toutes premières rencontres au début de l’année 2010. Trois années plus tard, même si nous ne sommes toujours pas encore en vue du fil d’arrivée, nous pouvons affirmer que nous commençons à entrevoir la dernière ligne droite. Les derniers obstacles administratifs ayant été franchis au cours de la dernière année, il ne reste plus que l’étape de la réalisation

de la construction proprement dite. Ce qui ne devrait pas tarder à se faire. Enfin, dirions-nous! Certains autres dossiers au menu de la dernière année s’apparentent également à l’allégorie du marathon. C’est le cas, entre autres, du bilan du DEC. Étape incontournable de sondage et de vérification avant de pouvoir faire une révision de fond en comble de la grille de cours du DEC. Une révision qui devrait être complétée et prendre effet lors de notre entrée dans nos nouvelles installations fin 2015. Il en est aussi de même du dossier de l’écriture de l’AEC qui a passé toutes les étapes de validation et qui est en attente d’une décision imminente de la part du MELS à propos de son financement et de sa pérennité. Toutefois, l’attente d’une décision dans ce dossier ne nous aura pas empêchés d’offrir, grâce à une entente entre le Regroupement québécois de la danse (RQD) et le Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC), une première compétence auprès d’un groupe témoin d’enseignants. Forts de cette première expérience marquée par la présence de conférenciers chevronnés, c’est avec optimisme que nous envisageons l’ajout de ce nouveau cours qui viendra compléter notre offre de services de formation en danse contemporaine. La dernière année aura été à la hauteur des attentes fixées par le Conseil d’administration en ce qui a trait à la qualité de l’enseignement offert en nos murs. C’est toujours un plaisir de constater l’engagement de tout le personnel de l’École, de ses collaborateurs d’ici et de l’étranger qui, en franchissant nos murs, se sentent happés par l’énergie qui circule dans notre institution. L’École est et demeure un lieu de convergence essentiel à l’épanouissement de la danse contemporaine. Cela s’explique par le désir partagé par tout un chacun d’être en phase avec notre époque et de pouvoir offrir aux jeunes une formation qui leur permettra d’aborder le métier de danseur avec assurance. Il y a lieu d’être fiers de la performance et de la contribution de l’École à son domaine d’activité. Ce travail n’a pu s’accomplir sans la participation d’une équipe dévouée et passionnée. Je profite donc personnellement de cette occasion pour remercier les chorégraphes, artistes, enseignants, musiciens et employés qui se surpassent quotidiennement dans l’exécution de leurs tâches. L’École de danse contemporaine de Montréal ne pourrait exister sans l’apport extraordinaire de ces personnes.

Yves Rocray Directeur général


PROGRAMMES ET SERVICES

PROGRAMMES D’ENSEIGNEMENT/ABRÉGÉ Diplôme d’études collégiales en danse-interprétation/DEC en collaboration avec le cégep du Vieux Montréal 2 800 heures d’enseignement/Formation supérieure 3 ans Programme contingenté/Nombre maximal d’étudiants : 60 Accréditation : ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport/MELS Attestation d’études collégiales en danse moderne/AEC en collaboration avec le cégep du Vieux Montréal 2 335 heures d’enseignement/Formation supérieure 3 ans Programme contingenté/Nombre maximal d’étudiants : 10 Accréditation : MELS Cours préparatoires aux auditions 9 heures d’enseignement par semaine 12 semaines par session/Automne et hiver Nombre maximal d’étudiants par session : 30 Activités autofinancées Stage d’été Obligatoire pour les étudiants DEC et AEC Activité annuelle de 3 semaines Nombre maximal d’étudiants : 90 Activité autofinancée Ateliers récréatifs Cours offerts au grand public Près de 12 heures d’enseignement par semaine 12 semaines par session/Automne et hiver Nombre maximal d’inscriptions par cours : 25 Activités autofinancées SERVICES COMPLÉMENTAIRES/ÉTUDIANTS ET DIPLÔMÉS Services de santé Aide à l’apprentissage Médiathèque Conférences Salle d’entraînement Échanges et activités étudiantes Aide au logement Prêts et bourses Insertion professionnelle et services aux diplômés Accueil en résidence et location de studios SERVICES OFFERTS/MILIEU DE LA DANSE ET COLLECTIVITÉ Classes ouvertes aux professionnels Location de studios


PLAN TRIENNAL, SUIVI ET RÉALISATIONS Planification stratégique 2011-2014 Le plan triennal 2011-2014 constitue, à maints égards, le guide fondamental pour l’orientation et la priorisation des actions déterminantes pour le développement de l’École au cours des prochaines années. La pertinence de nos choix stratégiques s’avère donc un élément primordial de la réussite du plan. Avec un environnement interne et externe en pleine évolution, les défis ne manquent jamais. Aussi, une certaine souplesse et une capacité à réagir promptement sont de mise afin de maintenir le cap sur les grandes orientations du plan triennal et/ou de revoir, le cas échéant, certaines orientations, les questionner et saisir des occasions lorsqu’elles se présentent à nous. L’exercice 2012-2013 s’est inscrit dans la continuité de l’énoncé du plan stratégique triennal 2011-2014. Si l’exercice précédent s’était déroulé sous le signe d’avancée notables dans plusieurs secteurs d’activités de l’École, l’exercice 2012-2013 s’est avéré être une année de stabilisation en attendant de prendre un nouvel élan que nous apportera la réalisation du projet de rénovation et d’agrandissement de l’édifice Wilder. Au cours de l’année 2012-2013, la mise en œuvre du plan stratégique qui ciblait sept enjeux majeurs de développement pour l’École s’est poursuivie avec le déploiement d’actions basées sur autant d’orientations.

Enjeu 1 Orientation 1 Maintenir la qualité de la formation supérieure en s’assurant de l’embauche d’un personnel et d’un corps professoral qualifiés.

Être en mesure d’attirer et de retenir les meilleurs enseignants disponibles sur le marché.

Enjeu 2 Orientation 2 Perpétuer notre capacité à recruter les meilleurs étudiants d’ici et d’ailleurs.

Augmenter la visibilité de l’École auprès des clientèles cibles.

Enjeu 3 Orientation 3 Maintenir l’offre d’activités et de services visant à optimiser les conditions de vie, d’apprentissage et favoriser l’insertion professionnelle. La formation supérieure.

Offrir à l’étudiant un encadrement qui facilite le déroulement de ses études, améliore ses chances de réussite et favorise son insertion sur le marché du travail.

Enjeu 4 Orientation 4 Participer activement au rayonnement et à la diffusion de la danse contemporaine au Québec et à l’échelle internationale.

Se positionner sur la scène québécoise et internationale grâce à une formation professionnelle d’excellence en danse contemporaine.

Enjeu 5 Orientation 5 Actualiser les programmes d’enseignement en danse contemporaine en regard de l’évolution du milieu professionnel dans le but d’assurer une formation professionnelle d’excellence reconnue internationalement.

Poursuivre le développement d’une filière de formation en danse contemporaine qui assurera un meilleur cheminement artistique de l’étudiant.

Enjeu 6 Orientation 6 Gérer de manière optimale les ressources humaines, financières et matérielles dans un contexte de croissance accélérée.

Adapter l’administration aux exigences d’une croissance accélérée et assurer la modernisation des pratiques et des modes de gestion.

Enjeu 7 Orientation 7 Mettre aux normes les conditions matérielles d’enseignement, d’apprentissage et de travail afin d’assurer une formation d’excellence et internationalement reconnue.

Doter l’École de locaux sécuritaires et de ressources suffisantes qui seront à la hauteur des exigences d’une formation professionnelle de l’interprète en danse contemporaine, selon des standards internationaux.


Suivi stratégique et réalisations annuelles Le suivi effectué autour de ces enjeux et orientations a guidé les différentes activités annuelles de l’École et mené aux nombreuses réalisations de l’année 2012-2013. Quelque 40 objectifs et 26 actions étaient prévus pour l’exercice 2012-2013. Plus de 88 % des actions qui étaient inscrites à la feuille de route ont été réalisées. Trois actions seulement n’ont pas été réalisées et reportées au prochain exercice. 1. MAINTIEN DE LA QUALITÉ DE LA FORMATION SUPÉRIEURE

Enjeu 1 Orientation 1 Maintenir la qualité de la formation supérieure en s’assurant de l’embauche d’un personnel et d’un corps professoral qualifiés.

Être en mesure d’attirer et de retenir les meilleurs enseignants disponibles sur le marché.

Bilan 1 Chaque cohorte d’étudiants possède sa propre personnalité, sa spécificité qui lui appartient. Les forces et les faiblesses des différents groupes varient ainsi selon la composition même des éléments qui la constituent. Ainsi chaque année, l’accent sera porté sur un ou des aspects particuliers à développer, à peaufiner. Le défi que doit relever tous les ans la Direction artistique et des études consiste donc à préparer une programmation taillée sur mesure pour chacune des cohortes afin de les amener à intégrer en trois ans les compétences particulières qui les conduiront, au terme de leur formation, au seuil du marché du travail. Ce travail d’orfèvre s’élabore pratiquement une année en amont du calendrier scolaire. En effet, trouver le maillage idéal entre étudiants et enseignants et/ou chorégraphes demande un temps de réflexion et d’échanges avec les intervenants en vue de constituer un programme de formation qui sera ponctué de rencontres exceptionnelles avec des maîtres, des enseignants et des chorégraphes de grande réputation.

Dans cette perspective, l’École peut se permettre de proposer des charges de cours à des artistes, chorégraphes et enseignants qui sont en phase avec le milieu professionnel. Cette année encore, nous pouvons affirmer que les objectifs ont été atteints de manière significative. Audace et rigueur se sont conjuguées dans le but d’offrir un enseignement de haute qualité.

L’École a continué à encourager le développement professionnel et la formation continue du personnel enseignant et administratif. Certains enseignants ont pu faire une mise à jour de leurs connaissances artistiques et pédagogiques en assistant, par exemple, à une formation sur les droits d’auteurs ainsi qu’une autre formation sur les nouvelles approches pédagogiques en regard des nouvelles générations d’étudiants. D’autres auront suivi les cours donnés en lien avec la compétence : gestion de classe. Enfin certaines personnes se seront intéressées aux grilles d’évaluation dans le contexte particulier qui est propre à celui des écoles supérieures en arts.

1.1 LES RESSOURCES HUMAINES DU DEC Pour son programme DEC :

L’EDCM a embauché 63 ressources en 2012-2013 pour son programme DEC, dont 90 % sont actives professionnellement :

39 enseignants et chorégraphes, dont 35 sont actifs dans le milieu professionnel, soit 89 % d’entre eux;

4 nouveaux enseignants invités; 4 accompagnateurs pour les classes techniques tous professionnels et actifs dans leur milieu, soit

100 % d’entre eux; 24 collaborateurs artistiques, éclairagistes, costumiers, compositeurs, arrangeurs, techniciens, tous

professionnels et actifs dans le milieu, soit 100 % d’entre eux.


2. RECRUTEMENT DES ÉTUDIANTS

Enjeu 2 Orientation 2 Perpétuer notre capacité à recruter les meilleurs étudiants d’ici et d’ailleurs.

Augmenter la visibilité de l’École.

Bilan 2 Communiquer avec nos différentes clientèles constitue toujours un défi de taille que l’École doit relever chaque année afin d’attirer les meilleurs talents en ses murs. Depuis quelques années, l’École a raffiné ses stratégies de communication et a adopté pour des approches plus personnalisées envers ses différentes clientèles. Elle a opté pour le développement de solides relations avec ses partenaires partout au pays et en Europe, pour une présence plus importante sur les plateformes qu’offrent les médias sociaux et pour un marketing plus ciblé. Ces stratégies de communication semblent porter leurs fruits car l’École connaît une augmentation du nombre et de la qualité des participants à ses auditions, de la fréquentation de ses activités publiques incluant les Portes ouvertes et les spectacles de fin de session et du nombre de participants à ses activités récréatives.

Encore et toujours, l’École doit se donner les moyens et déployer les ressources nécessaires pour produire des communications plus visuelles afin de mieux démontrer la qualité de sa formation et l’éventail des services qu’elle offre, tant à ses étudiants qu’aux professionnels et à la communauté en général.


2.1 LES STRATÉGIES DE PROMOTION ET COMMUNICATIONS L’École a su surfer sur la visibilité que lui a offert son 30e anniversaire et son changement de nom. Durant l’année 2012-2013, l’École a été à même d’observer une augmentation de sa notoriété et de sa crédibilité auprès de ses différentes clientèles et de ses partenaires. En raison d’un changement de garde aux communications, il a été établi que les stratégies mises en place au cours des dernières années seraient maintenues. Ainsi, les efforts de recrutement et de développement des clientèles se sont poursuivis dans la même veine, soit en mettant l’accent sur le renforcement des relations avec les partenaires de la communauté de la danse et les conseillers en orientation et en poursuivant le travail de développement sur le web incluant les médias sociaux. Une attention particulière a été portée à l’amélioration des communications internes. Voici les faits marquants relatifs à la promotion des programmes de formation : Image de marque Les résultats du repositionnement de l’image de marque de l’École et son changement de nom au début de l’année 2012 sont très positifs. Non seulement la nouvelle appellation de l’École semble s’intégrer facilement au sein de ses clientèles internes, il semble que le nouveau nom de l’École et son branding trouvent résonnance auprès de nouveaux publics. La plateforme visuelle de l’année 2012-2013 a d’ailleurs été reconnue dans le milieu de la publicité et des communications-marketing, se méritant un Prix lux pour une affiche de spectacle, une première pour l’École. Relations de presse Bien que les spectacles de l’École génèrent un certain intérêt de la part des médias, en particulier les médias spécialisés en danse, il n’en demeure pas moins que la lutte pour obtenir un espace dans le giron médiatique requiert beaucoup d’efforts. L’École travaille avec une équipe de relationnistes expérimentée et reconnue, mais il faut demeurer très créatif pour aborder le travail de l’École sous des angles nouveaux. Le projet de déménagement du Wilder devra être mis à profit pour accroître la présence de l’École dans les médias. L’École devra également s’interroger sur les stratégies à adopter pour assurer sa place dans l’espace médiatique. Site Web Bien que des améliorations constantes soient apportées au site web de l’École, les changements rapides des technologies web nous permettent d’observer une certaine vétusté du site. Le taux de fréquentation se maintient (un peu plus de 42 000 visites annuellement), mais une refonte est à prévoir pour cet outil qui se doit d’être notre meilleure carte de visite. Le prochain site web devra faire place à plus de visuel – photos et vidéos – et posséder un outil de mise à jour efficace et simplifié. Réseaux sociaux Cette année encore, nous avons pu constater le pouvoir des médias sociaux pour la promotion auprès des jeunes, de la communauté de la danse et des amateurs de danse. Plus la participation de l’École est active, plus les réactions sont nombreuses et les partages fréquents. Les médias sociaux sont au cœur des moyens de communication de notre jeune clientèle cible. Facebook et Twitter nous permettent de renforcer nos liens avec la communauté de la danse et de développer la clientèle des cours récréatifs. Nous avons observé une augmentation de 12 % d’abonnement sur le réseau social Facebook. Environ 200 personnes ou organismes supplémentaires nous suivent sur Twitter. Afin de continuer à personnaliser nos communications, nous prévoyons augmenter les témoignages sur le quotidien de l’École en mettant en vedette les étudiants et les enseignants de l’École. Il est primordial de toujours demeurer créatif dans les messages pour garder l’auditoire captif. Infolettre Publiée trois fois plutôt que quatre au cours de l’année 2012-2013, le service des communications en est venu à la conclusion que l’infolettre a toute son utilité et qu’il vaut mieux la publier plus fréquemment, de 4 à 5 fois par année en ciblant un contenu pertinent et concis. Les communications de l’infolettre seront donc axées


sur un contenu varié, plus visuel et accrocheur. Une refonte du design de l’infolettre est à prévoir, de pair avec la refonte du site web. Placement média Sans renoncer complètement au placement média, l’École réoriente sa stratégie pour limiter le placement publicitaire dans les médias de masse et se concentrer sur les médias spécialisés. Elle poursuit donc ses partenariats avec les médias spécialisés en danse, tel que le magazine canadien The Dance Current, le Festival DansEncore (Victoriaville) et le Festival TransAmériques (Montréal). Elle a toutefois mis un terme à ses ententes avec Musique Plus et Vrak TV pour le placement en ligne, les résultats n’étant pas perceptibles. La distribution des dépliants de cours du soir a été effectuée par un fournisseur spécialisé, à la rentrée d’automne et de celle en janvier, dans plusieurs endroits du réseau culturel et commercial parmi les divers quartiers de la ville. L’École a poursuivi son partenariat avec l’Association québécoise en information scolaire et professionnelle en publiant 4 fois par année dans son bulletin en plus de participer au colloque annuel. 2.2 RECRUTEMENT La troisième édition de la tournée nationale d’auditions a permis de récolter les fruits du travail qui a été fait en amont dans les autres provinces canadiennes au cours des dernières années. Non seulement l’École a pu observer une plus grande participation des candidats aux auditions, elle a été à même de constater que son passage dans les différentes villes visitées était remarqué et attendu. Les écoles qui accueillaient les auditions dans le Canada ont d’ailleurs grandement aidé l’EDCM à faire la promotion des auditions en plus d’encourager leurs propres danseurs à y participer. La formule utilisée cette année, soit l’ouverture d’une classe de maître à tous les jeunes intéressés, suivie d’une présentation de l’École et d’un atelier d’improvisation pour les candidats à l’audition permet une évaluation efficace des candidats en plus de permettre à d’autres danseurs de mieux connaître l’École, même s’ils ne désirent pas auditionner maintenant. En plus de développer de nouveaux publics, cette formule permet à l’École de gagner en crédibilité et en notoriété. En parallèle, l’École a multiplié les activités de représentation auprès de ses clientèles cibles. Elle a participé à une douzaine d’événements dans des écoles secondaires de la région de Montréal en préconisant les écoles secondaires qui offrent un programme de danse. Le Service des communications a intensifié ses actions de promotion et de recrutement auprès des conseillers en orientation du Québec en participant à des congrès. L’École a également assuré sa présence au Festival DansEncore, un festival scolaire qui rassemble des centaines de jeunes danseurs du Québec et du Nouveau-Brunswick. Elle compte accroître sa participation à ce festival qu’elle juge un excellent bassin de recrutement. JOURNÉE PORTES OUVERTES La deuxième édition de la journée Portes ouvertes, le 24 novembre 2012, a attiré une trentaine de jeunes intéressés par la formation en danse. Ce fut l’occasion de visiter les studios, d’assister aux classes techniques et aux répétitions des œuvres qui ont été présentées au public lors des prestations du mois de décembre. Des séances d’information sur le programme de DEC Danse-interprétation contemporaine ont été également offertes. Toujours dans le but d’amener les jeunes aspirants-danseurs à mieux connaître son programme, l’École a poursuivi ses autres activités de Portes ouvertes mises de l’avant au cours des années précédentes, notamment lors des Journées à l’École qui ont lieu un vendredi par mois. Ce sont des dizaines de jeunes qui sont venus passer une journée avec les étudiants. L’École a participé aux Journées de la culture en plus d’être présente à la journée portes ouvertes du cégep du Vieux Montréal.


3. VIE, APPRENTISSAGE ET INSERTION PROFESSIONNELLE

Enjeu 3 Orientation 3 Amélioration des conditions de vie, d’apprentissage et d’insertion professionnelle en regard des exigences de la formation et des risques associés à la pratique de la danse.

Offrir à l’étudiant un encadrement qui facilite le déroulement de ses études, améliore ses chances de réussite et favorise son insertion sur le marché du travail.

Bilan 3 L’École, au cours de la dernière année, a continué à déployer de nombreux efforts en vue d’améliorer les conditions de vie, d’apprentissage et d’insertion professionnelle en regard des exigences de la formation et des risques associés à la pratique de la danse. Le bilan des réalisations et des actions de la dernière année dépasse largement les cibles que l’École s’était fixée au en début d’année. Toutefois, il apparaît que l’aspect santé occupe de plus en plus d’importance dans la gestion quotidienne du service. Les étudiants, les récents diplômés ainsi que la communauté professionnelle de la danse contemporaine bénéficient d’une offre structurée d’activités, de services et de conseils qui ont été instaurés pour répondre à des besoins spécifiques que le personnel de l’École a identifiés au cours des ans et qui s’avèrent être des plus pertinents lorsque l’on considère la forte demande et les taux de fréquentation. L’emphase étant principalement mise sur la santé de nos étudiants sans négliger pour autant les autres aspects qui encadrent le séjour d’un jeune danseur dans nos murs. L’École a maintenu sa politique d’ouverture à l’égard de ses récents diplômés en offrant gratuitement la participation aux classes techniques, en offrant également l’accès à ses installations et équipements techniques. Les récents diplômés continuent toujours de bénéficier de plus de 500 heures de gratuité, sans compter tous les autres « petits services » impromptus qui surviennent au gré des sessions et des nombreux projets.

3.1 SERVICES DE SANTÉ La réussite de l’étudiant et sa santé sont interdépendantes. Il est de notoriété qu’une meilleure santé des jeunes permet d’augmenter les taux de rétention et de réussite aux cours et de réduire les risques de décrochage, et par conséquent, favorise la poursuite des études. Entre 15 et 24 ans, les jeunes traversent une période de changements majeurs, tant physiques que psychologiques, et franchissent une étape décisive de leur vie, celle du passage de l’adolescence à l’âge adulte. Aux apprentissages qui caractérisent cette période de leur vie, les jeunes qui fréquentent l’École doivent conjuguer la transition entre le secondaire et le collégial. Au collégial, ils rencontrent des exigences scolaires plus élevées et une compétition par rapport à celle vécue au secondaire. La majorité d’entre eux combine également travail à temps partiel et étude, tout en ayant à répondre à de hauts critères de performance. Par ailleurs, pratiquer l’apprentissage de la danse d’une manière aussi intense finit toujours par produire des effets sur le corps des étudiants qui nécessitent des attentions particulières. À l’École nous considérons qu’il est de notre devoir de pouvoir offrir des services de santé de premier niveau afin de pouvoir répondre rapidement et adéquatement aux besoins des étudiants. Outre la réussite scolaire, la santé de ses étudiants est certainement au nombre des préoccupations majeures de l’École. Les services de santé aux usagers se sont développés selon les capacités et les ressources de l’École. À cet effet, l’exercice 2012-2013 s’est inscrit dans une démarche de continuité des différents dossiers de santé physique, mentale et d’hygiène de vie. Encore cette année et malgré les maigres ressources disponibles pour les étudiants, nous constatons que les services offerts répondent pour l’instant adéquatement aux besoins. Dans les faits, l’École prend connaissance des différentes problématiques vécues par ses étudiants et réorientent ceux-ci vers les ressources spécialisées du cégep. 240 consultations en 2012-2013. Toutefois, dans la perspective où l’École sera appelée à accueillir davantage d’étudiants, il y aura


lieu de se questionner, le moment venu, sur les capacités des Services de santé de répondre à la demande. Notamment en ce qui a trait aux problématiques reliées à la santé mentale et aux capacités des ressources du cégep à accueillir en urgence les étudiants qu’on y réfère. Au cours des dernières années, l’École a augmenté le nombre d’heures de consultation en physiothérapie et en ostéopathie. La popularité de cette initiative nous a conduits à maintenir cette offre bonifiée de consultation avec les spécialistes. Nous avons offert des consultations en physiothérapie et en ostéopathie en alternance et selon la disponibilité des thérapeutes. Près de 220 consultations/traitements au cours de la dernière année. Ce type de service est grandement apprécié puisque 97 % des plages disponibles ont été comblées. En complément à ce service, l’École a permis à un étudiant universitaire en thérapie sportive de faire un stage en milieu de travail et de développer ses compétences en mettant en pratique ses connaissances. Ce dernier a offert 75 consultations gratuites à nos étudiants. La dernière année nous aura démontré l’importance de maintenir une assistance quotidienne auprès de notre clientèle afin de :

les sensibiliser à l’importance d’adopter une attitude préventive face aux blessures; se prévaloir davantage des ressources mises en place; développer une prise en charge efficace de leurs blessures ou de leur santé mentale; d’informer adéquatement le corps professoral.

L’École a maintenu son partenariat avec la clinique Kinatex et avec le cégep du Vieux Montréal pour des référencements médicaux qui dépassent les capacités et l’expertise de notre personnel dans ces domaines. La Direction des services aux étudiants a fait plus de 250 rencontres individuelles avec les étudiants. Des rencontres qui se sont avérées souvent comme étant une première étape importante dans la résolution de problématiques personnelles pour plusieurs d’entre eux. 3.2 AIDE À L’APPRENTISSAGE Les classes de tutorat technique pour les étudiants nécessitant une mise à niveau sur le plan technique s’avèrent toujours indispensables. Au cours de la dernière session d’automne, dix étudiants ont bénéficié de ce service et sept à la session d’hiver. Par ailleurs, quelques-uns de nos étudiants qui fréquentent le cégep du Vieux Montréal ont profité du service offert par cette institution pour combler quelques lacunes d’ordre scolaire. Nous constatons que ce service demeure très pertinent, car il permet à certains étudiants d’atteindre les niveaux et standards exigés par le programme. 3.3 MÉDIATHÈQUE Pour l’année 2012-2013, en comparatif avec l’année précédente, le nombre de nouveaux abonnements n’a pas vraiment augmenté, de même que les statistiques de fréquentation et le nombre de documents consultés. Par contre, le nombre de prêts (de livres et de vidéos) est en forte hausse. Une observation que l’on pourrait expliquer par une fidélisation de notre clientèle. En ce qui concerne les services dispensés, le nombre de références a accusé une légère baisse, et en contrepartie on remarque que les supports techniques à l’audiovisuel accusent une hausse. Cette hausse est reliée au nouveau service de portfolio offert aux diplômés. La forte utilisation et le succès de ce service reposent sur la grande qualité de la captation du spectacle des finissants. Non seulement le service a été fortement utilisé, mais la satisfaction de la clientèle par rapport à ce nouveau service est sans équivoque. Une autre nouveauté survenue à la médiathèque cette année est la création d’un volet à la collection d’archives, la collection du Patrimoine EDCM. Suivant cette nouvelle collection, les membres fondateurs et les


professeurs affiliés à l’École depuis ses tout débuts ont été sollicités afin de donner du matériel vidéo. Cette nouvelle collection explique le haut taux (augmentation de près de 80 %) des dons qui nous ont été faits par des chorégraphes, de même que le nombre de transferts audiovisuels opérés à la médiathèque, qui a doublé cette année par rapport à l’année précédente, et la hausse de catalogage des vidéos. De plus, nous constatons une baisse de l’utilisation du matériel audiovisuel (sauf les caméras), qui s’expliquerait par le défi de s’adapter aux nouvelles technologies. Les professeurs empruntent toujours du matériel audiovisuel à la médiathèque, mais beaucoup moins. Les télévisions ne sont presque plus empruntées, et même l’ordinateur portable (lourd et lent) se voit de plus en plus remplacé par les portatifs des professeurs, quand ce ne sont pas leur tablette électronique. Au fil des années, la médiathèque est devenue un lieu participatif, un lieu d’échanges, vivant, et c’est cette vitalité et cette dimension de partage qui explique en bonne partie la réussite de notre objectif de fréquentation. Que tous se sentent bienvenus et inclus dans un climat d’écoute nous permet de les connaître et de participer à les inspirer. Aussi, le caractère confortable du lieu en fait un « troisième lieu » selon le jargon du métier pour décrire un endroit agréable à fréquenter, qui ne serait ni le travail, ni la maison (les cafés en sont un bon exemple). Mais la réussite de notre objectif de fréquentation repose surtout sur le fait que nous sommes sortis des murs de la médiathèque pour aller à la rencontre de l’École, que ce soit par le biais des babillards, en prenant en considération les suggestions d’acquisition de notre personnel, en faisant des suggestions d’emprunt, en filmant les présentations en studio… Bref, les diverses façons d’intervenir dans l’École ont contribué à la rendre de plus en plus visible, voire incontournable pour certains. Afin d’assurer cette place privilégiée dans l’École, l’horaire étendu et l’aide d’un assistant pour le service à la clientèle (stagiaire) ont également joué un rôle primordial. Aussi, tout le volet « Archives » a été une tâche colossale, et dont la plupart des mystères ont pu être résolus grâce à l’aide inestimable de l’équipe, mais également dans les archives et les documents administratifs (programmes de spectacles). Les archives sont donc maintenant cataloguées, et leur inventaire uniformisé. Toutes les cassettes VHS sont sauvées de la détérioration grâce au transfert, que nous effectuons sur place à la médiathèque. Cette nouvelle expertise développée, grâce aussi à du matériel audiovisuel de qualité, nous a permis de mettre sur pied un nouveau volet impliquant les archives chorégraphiques personnelles de nos membres fondateurs et de nos professeurs. Une bonne façon de consigner des informations précieuses et de mettre en valeur notre patrimoine, de même que l’important rôle joué par les gens qui gravitent autour de l’École dans l’histoire de la danse contemporaine, ici. La collection de vidéos a gagné énormément en richesse et en actualité, en plus de reposer sur des contrats de dons favorisant le respect des droits d’auteurs et des ententes sur l’utilisation des œuvres. Étant convoitées par les étudiants, ces œuvres sont souvent consultées. 3.4 UTILISATION DE LA SALLE D’ENTRAÎNEMENT L’École a poursuivi sa politique d’accès à ses équipements pour ses clientèles internes et externes. Elle acquiert et renouvelle les équipements spécialisés nécessaires aux entraînements de pointe dans ce domaine Les cours d’entraînement sur mesure du danseur qui s’adressent spécifiquement aux professionnels de la danse et aux compagnies ont attiré plus d’une centaine de personnes au cours de la dernière année. Par ailleurs, la salle d’entraînement a été fréquentée par près de 265 personnes en dehors des heures de cours. Nous observons un réel engouement pour la salle d’entraînement qui est de plus en plus fréquentée par toutes les clientèles inscrites à l’École.


3.5 ÉCHANGES ET ACTIVITÉS ÉTUDIANTES Comme chaque année, l’École propose à ses étudiants une gamme d’activités qui débordent du cadre scolaire et qui permettent de les mettre en contact avec d’autres aspects de la danse. Les étudiants de 2e et 3e année ont fait un voyage culturel à New York et ils ont eu l’occasion de participer à des classes de maîtres, de visiter la réputée Julliard School, d’assister à un spectacle de danse et de visiter le New Museum. Ce voyage est pertinent puisqu’il est riche en enseignement de toutes sortes par rapport aux nouvelles techniques de danse, à la culture personnelle et constitue une source de motivation appréciable pour plusieurs. L’École a accueilli Danse Transit, plateforme informative et éducative pour les jeunes danseurs qui feront leur entrée sur le marché du travail. Plus d’une centaine de jeunes danseurs des divers programmes en danse au Québec ont participé à cet événement. L’École a également accueilli les étudiants de la School of Toronto Dance Theatre à l’hiver. Autant d’activités qui permettent aux étudiants inscrits au programme d’ouvrir leurs horizons personnels tant d’un point de vue artistique que social. Les échanges interscolaires sont à plus d’un titre d’excellentes occasions pour tisser un réseau de contacts professionnel. L’École a soutenu plusieurs projets de création initiés par les étudiants eux-mêmes. Ces projets, jugés pertinents, favorisent l’initiative et la prise de responsabilité chez nos étudiants en plus d’encourager l’émancipation de leur potentiel artistique et de développer un potentiel de futurs collaborateurs. Ces projets sont souvent complémentaires à leur formation. Au nombre des projets étudiants, mentionnons : - le Projet Incubateur des étudiants (2 soirées de création et d’improvisation, 13 jeunes chorégraphes) - les nombreuses soirées « cabaret » de l’ADÉSAM Finalement, l’École a offert à ses étudiants des billets de spectacle pour les représentations de la Hofesh Shechter Company et de la compagnie Le Fils d’Adrien. 3.6 INSERTION PROFESSIONNELLE ET SERVICES AUX DIPLÔMÉS Dans le cadre de son volet d’insertion professionnelle, l’École a maintenu différentes activités en lien avec le marché du travail, dont : accès gratuit aux classes techniques; accès gratuit à la salle d’entraînement; services-conseils sur la négociation de contrat ou encore d’information sur les autres écoles à l’extérieur

du Québec, information sur les auditions; service de placement – affichage d’emplois et référencement pour les producteurs; résidence de création : près de 500 heures offertes aux diplômés. 13 projets l’an dernier. Cela répond à

un besoin réel de plusieurs afin de réaliser des projets novateurs. lettres de recommandation; aide à la répétition; accès à la médiathèque; mise en ligne d’un portfolio virtuel. Projet Fly La troisième édition du laboratoire de création a eu lieu au cours de l’été 2013 sous la direction de la chorégraphe Marie Béland qui a eu le loisir de travailler avec les diplômés suivants : Simon Beauregard


(2013), Marie-Ève Courchesne (2012), Jean-Mathieu Ledoux (2011), Alexia Martel (2012), Vincent-Nicolas Provencher (2013) et Maude Provost (2013). Rappelons que les objectifs de cette expérience unique d’insertion professionnelle pour jeunes diplômés sont :

offrir une expérience professionnelle rémunérée; soutenir les participants dans une démarche de diffusion de l’œuvre crée.

Les participants ont été choisis à la suite d’une audition qui a attiré près de 20 finissants des 3 dernières années pour chacun des projets. Ce qui nous démontre que cette initiative répond clairement à un besoin pour nos plus récents diplômés. Deux représentations seront données à l’École lors des activités de la rentrée scolaire 2013. Le collectif se produira également pour trois représentations au Théâtre La Risée au début du mois d’octobre. Portfolio Grâce à une captation professionnelle du spectacle Danses de mai, effectuée en collaboration avec l’Institut national de l’image et du son (L’Inis), les diplômés ont pu réaliser des portfolios d’une qualité supérieure. Bourse Sofia-Borella Deux bourses d’une somme de 2 000 $ chacune ont été attribuées à des diplômés lors de la soirée de graduation au mois de mai dernier. La bourse Sofia-Borella instituée en l’honneur, la mémoire et l’engagement de Sofia Borella (diplômée de 2008) envers la danse contemporaine, permettra aux récipiendaires Anabel Gagnon (2012) et Alexandre Morin (2013) de poursuivre un projet artistique en danse contemporaine et faciliter leur insertion sur le marché du travail. 3.7 SERVICES AU MILIEU PROFESSIONNEL Les classes ouvertes demeurent une activité très prisée par les professionnels du milieu. L’École a offert 350 heures de classes ouvertes aux finissants de la cohorte de 2012 ainsi que 650 heures de classes techniques ont été données aux professionnels du milieu. 3.8 TAUX DE RÉUSSITE/DEC ET AEC

An Période Cohortes Finissants Diplômés 1 1994 - 1997 20 7 7 2 1995 - 1998 15 7 7 3 1996 - 1999 16 10 10 4 1997 - 2000 25 9 9 5 1998 - 2001 18 11 11 6 1999 – 2002 * 19 11 8 7 2000 - 2003 17 12 10 8 2001 - 2004 13 9 8 9 2002 - 2005 20 14 10 10 2003 - 2006 18 13 12 11 2004 - 2007 18 12 10 12 2005 - 2008 18 16 14 13 2006 - 2009 17 11 8 14 2007 - 2010 20 15 12 15 2008 – 2011 18 16 13 16 2009 - 2012 18 15 13 17 2010 - 2013 20 12 11

* À partir de 1999, les résultats comptabilisent ceux du DEC et de l’AEC.


3.9 RECENSEMENT DES DIPLÔMÉS ET STATISTIQUES DE PLACEMENT

Recensement des diplômés et statistiques de placement 2011-2012

Prénom,

Nom Interprète : Cie/ Direction/ Spectacle/ Chorégraphe Chorégraphe : Titre Enseignement : Institution Études Ville/ Pays

Beaupré, Vanessa

- Récipiendaire de la bourse Sofia Borella, 12 -Projet Jeunes volontaires : collectif COLLISION COLLECTIVE en collaboration avec Franky Rousseau, Carou Johnson, Pier-Louis Dagenais Savard, Vanessa Beaupré et Marilyn Daoust. Spectacle interdisciplinaire présentée au MAI, 13

Stage auprès de la compagnie Batsheva, 12

Israël

Bélanger, Michelle-Ange

-Interprète pour la compagnie Sursaut, 12,13 -Interprète pour l’émission La Voix, 12

Francine Châteauvert Danse Mode Action, 12 Divers écoles primaires et de loisirs

Stage auprès de Roxane D’Orléans Juste (Limon dance company) et Sonia D’Orléans Juste (Batcheva dance company), 12

Tournée québécoise

Bilodeau, Claudelle

-Interprète pour la pièce Vie et mort de l'élégance de la compagnie Maribé-sors de ce corps, 12,13 -Interprète pour la compagnie Fleuve Espace Danse, 13 -Danseuse pour le projet Jeunes volontaire : vidéo-danse (musique composée par Jean-Daniel Lessard), 13

Marie Béland Chantal Carron

Montréal, France

Finissants 2012


Courchesne, Marie-Eve

-Interprète pour le spectacle trois jeunes filles nues de la compagnie Belle Lurette -Interprète en danse dans le vidéo clip tourne tourne de Maxime Savage -Interprète pour le laboratoire de création FLY de L’école de danse contemporaine, 2013 -Interprète pour le projet Interlope (collectif d'artistes / danse in situ et street art), 13 -Trésorière sur le conseil d'administration du Ballet Oriental du Canada, 12

Marie Béland Collectif dirigé par Léa Tremblay Fong

Coopération internationale : cours d’improvisation et de création12, Cours loisir au Québec, 12 Cours de ballet aux troupes du Ballet Oriental du Canada, 12 Cours de danse contemporains pour adulte, Studio Izzah, 12, 13

Haïti Montréal

Fleurent, Alexandre

-Interprète pour le laboratoire de création FLY de l’École de danse contemporaine, 2012 -Interprète pour la pièce Fente-toi de la compagnie La grande fente à Tangente, 12 -Interprète pour la compagnie, 12,13 -Interprète de la pièce In situ La bavette des carnivores, 12 -Interprète de la pièce Vie et mort de l’élégance de la compagnie Maribé-sors de ce corps, 12,13 -Participation à un projet de recherche chorégraphique avec Georges Stamos, 13

Sasha Ivanochko Isabelle Boulanger Claudia Chan Tak Marie Béland

Retour aux études en radiodiagnostic, début automne 2013

Montréal

Gagnon, Anabel

-Interprète de la pièce Vie et mort de l’élégance de la compagnie Maribé-sors de ce corps, 12,13 -Interprète pour d’un vidéo pour la compagnie Moment Factory, 12 -Interprète pour une vidéo présentée à Chromatic-Massivart, 13 -Interprète pour la vidéo une courte histoire de la folie, 13 -Apprentie-interprète pour la nouvelle création de la compagnie Carré des Lombes, 13 Interprète pour la pièce Dévorer le ciel, 13

Marie Béland Victor Quijada et Anthonyn Dufault Virginie Brunelle Danièle Desnoyers

Montréal, France Las Vegas Espagne Hong Kong


-Récipiendaire de la bourse Sofia Borella, 13 -Récipiendaire de la bourse du Calq, 13

Stage de perfectionnement à Bruxelles

Belgique

Jacques, Marie-France

-Interprète de la pièce Vie et mort de l’élégance de la compagnie Maribé-sors de ce corps, 12,13 -Interprète pour le projet musical La Bronze dans le cadre du Festival POP Montréal, Festival de l’Outaouais Émergent et Vue sur la relève, 12,13 -Interprète pour la pièce Mouvement pour corps et lumières/Movement for body and light présentée au 360 Spin on Art – A no more radio fundraiser et au Mile End Poets’ Festival, 13 -Interprète pour la pièce Cadavre Exquis, 13 -Interprète pour la pièce Ouvre-moi longtemps (Par la peau des dents), DIX MMP TEN, Événement Québec Danse, 13 -Interprète pour la pièce Made of Meat au festival FRINGE, 13

Stéphanie Robert Stéphanie Robert Co-création avec Alexia Martel et Nadia Essadiqi Kati Bélanger

Montréal, France Gatineau, Montréal

Laberge, Josia

-Interprète pour le laboratoire de création FLY de l’École de danse contemporaine, 2012 -Cheerleaders pour les Alouettes de Montréal, 09, 10, 11, 12, 13

Sasha Ivanochko Cours de danse contemporaine + sport-étude au Studio Karo-Forme, Ste-Julie, 12,13

Montréal

Laforest, Evelyne

-Interprète de la pièce Diffraction à Tangente, 13 -Interprète pour le Cirque Éloise, 12,13

Co-création avec Rémi Ouellette

Stage Transformation,12 Stage au Springboard, 12, Stage de perfectionnement au Festival El Danza, 12

Montréal Espagne

Langis, Laurie-Anne

-Interprète de la pièce Vie et mort de l’élégance de la compagnie Maribé-sors de ce corps, 12,13 -Interprète pour le laboratoire de création FLY de l’École de danse contemporaine, 12 -Interprète de la pièce Rayon-X a true decoy story de la compagnie Maribé-sors de ce corps, 13 -Projet Jeunes volontaires : collectif COLLISION COLLECTIVE en collaboration avec Franky Rousseau, Carou Johnson, Pier-Louis Dagenais Savard, Vanessa Beaupré et

Marie Béland Sasha Ivanochko

Formation en Kalarippayattu et en yoga, 12 Formation entraîneur Énergie Cardio, 13

Montréal, France Inde Tournée québécoise


Marilyn Daoust. Spectacle interdisciplinaire présentée au MAI, 13 -Interprète pour le projet Interlope (collectif d'artistes / danse in situ et street art), 13 -Interprète pour la pièce Nos quatre vies en croix, 13

Collectif dirigé par Léa Tremblay Fong Patricia Gagnon

Martel, Alexia

-Interprète de la pièce In situ La bavette des carnivores, 12 -Interprète pour la création collective de la pièce Lounge de la compagnie Tête d’enfant (cirque et danse), Festival Siguientescena, 12 -Interprète pour la pièce Fente-toi et le spectacle Fentes 1 à 3 de la compagnie La grande fente à Tangente, 12, au festival Accès Danse de Châteauguay et au 18e festival Vue sur la relève, 13 -Interprète de la pièce Vie et mort de l’élégance de la compagnie Maribé-sors de ce corps, 12,13 -Interprète pour le laboratoire de création FLY de l’École de danse contemporaine, 13

Claudia Chan Tak Isabelle Boulanger Marie Béland Marie Béland

Montréal Mexique Montréal, France

Martin, Jason

-Pigiste pour la compagnie Marie Chouinard,12, 13 -Interprète pour la pièce Evja (interdisciplinaire),12 -Interprète pour la compagnie Daniel Léveillé Danse, 13 Pièces : La pudeur des Icebergs, Le sacre du printemps -Interprète de la pièce Dévorer le ciel pour la compagnie Carré des Lombes, 13

James Cregg Daniel Léveillé Danièle Desnoyers

Stage à l’école supérieure de ballet, 12 Springboard, 12 Stage avec la compagnie Marie Chouinard Stage d’Axis Syllabus par Frey Faust, 12 Stage de Gaga par Hsin-Yi Hsiang / LeeSaar The Company Stage avec la Hofesh Shechter Company, 12 Stage de répertoire Sidi Larbi Cherkaoui par Ben Fury, 13

Montréal Tournée Européenne Tournée Européenne Montréal Montréal Londres Montréal


Martin, Louis-Elyan

-Interprète pour la compagnie O'Vertigo, 12, 13 Pièces : KHAOS, Onde Choc, Les Petites Formes et La vie qui bat -Interprète de la pièce Le 5 à 7 nudiste, 12 -Interprète Short and Sweet numéro 10, 13 -Interprète Short and Sweet FTA, 13 -Interprète de la pièce Tout nu tout cru: 5 à 7 nudiste, 2 danseurs qui voulaient faire du nu dans le cadre des Danses Buissonnières, 13 -Interprète de la pièce Genesis à Tangente, 14 -Recherche chorégraphique avec George Stamos, 13

Ginette Laurin Claudia Chan Tak Co création avec Claudia Chan Tak Thierry Huard George Stamos

Stage de danse contemporaine au Centre chorégraphique de Haute Provence, 12

Tournée Québec, É.-U. et Europe France

St-Arnaud, Nadège

École secondaire Val-Mauricie, Shawinigan, 12, 13

Shawinigan

Tymchuk, Julie

-Interprète pour la compagnie Bouge de là, 12 -Interprète pour la pièce La buvette des carnivores, 12 -Interprète pour la pièce The time I have for mylsef, 12 -Interprète pour la pièce Aube présentée à Tangente, 12 -Interprète pour la video de la chanson Plastic Like your mother du groupe Brandt Brauer Frick feat Om’mas Keith, 13 -Interprète pour la pièce Densité du Momen présentée à Tangentel, 13 -Danseuse pour l'opéra La damnation Faust ,mise en scène par Robert Lepage, présenté dans le cadre du festival d'Opéra de Québec,13

Hélène Langevin Claudia Chan Tak Lisanne Goodhue Katia-Marie Germain Kiani del Valle Émily Jean Honegger et Geneviève Gagné Johanne Madore

Stage de perfectionnement au Festival El Danza et Festival Ponderosa, 12 ImpulsTanz – Vienna International Dance Festival Stage d’observation (processus de création) Michèle Noiret, 13 Insertion en danse avec divers stages et compagnies à Bruxelles, Rotterdam, Londres et Nantes, 13

Espagne Allemagne Allemagne Autriche Allemagne Belgique Europe


4. RAYONNEMENT ET DIFFUSION

Enjeu 4 Orientation 4 Rayonnement et diffusion de la danse contemporaine du Québec à l’échelle internationale.

Se positionner sur la scène québécoise et internationale grâce à une formation professionnelle d’excellence en danse contemporaine.

Bilan 4 Au cours de la dernière année, l’École s’est employée à maintenir des liens qu’elle a tissés au cours des années avec des associations, regroupements et autres institutions supérieures d’ici et de l’étranger afin de développer des partenariats, des projets en phase avec la formation supérieure en danse contemporaine.

La reconnaissance par les pairs et le milieu de la danse contemporaine de l’apport de l’École à la discipline fait en sorte que son expertise est de plus en plus sollicitée. Qui plus est, l’École est invitée à prendre position publiquement sur les grands enjeux de la formation d’une relève de qualité, mais aussi sur la pratique du métier de danseur.

L’équipe de direction de l’École est présente et active au sein d’organismes tels : ADÉSAM, RQD, RED, AQEDÉ. Consciente de la position privilégiée qu’elle occupe dans l’écologie du milieu de la danse, l’École considère qu’il est de son devoir de s’investir auprès des autres afin de partager et d’échanger sur la pratique du métier.

4.1 RAYONNEMENT ET ACTIVITÉS SPÉCIALES ADÉSAM (Association des écoles supérieures d’art de Montréal) Le vendredi 16 novembre, l’Association des écoles supérieures d’art de Montréal a présenté la 4e édition de la Journée ADÉSAM. Cette activité originale a permis à près de 130 étudiants en provenance du Centre NAD, du Conservatoire de musique de Montréal, de l’École nationale de cirque, de l’École nationale de l’humour, de l’INIS et de l’École nationale de théâtre, de l’École supérieure de ballet du Québec et de l’École de danse contemporaine de Montréal d’expérimenter durant une journée entière, les processus de création, d’interprétation ou de production d’œuvres dans les différentes disciplines réunies au sein des écoles membres. Chaque école participante a développé pour l’occasion un programme de formation donnant un aperçu du type d’enseignement offert dans leur institution. À l’occasion du dixième anniversaire de l’ADESAM, l’École a participé à la soirée qui s’est déroulée au Club Soda le 27 mars dernier. Des numéros de chacune des écoles membres étaient au programme. Des représentants des tous les paliers de gouvernements ont assisté à cette soirée festive qui mettait en scène la relève artistique de demain. Conseil d’administration de l’ADESAM En plus d’être active sur plusieurs tables de concertations de l’Association, l’École est présente au Conseil d’administration et au Comité de direction de l’ADÉSAM. De nombreux projets ont été réalisés au cours de la dernière année grâce à l’implication des directions de l’École dans les différents dossiers mis de l’avant par l’ADÉSAM. Conseil d’administration du Regroupement québécois de la danse (RQD) Madame Lucie Boissinot siège au Conseil d’administration du Regroupement québécois de la danse à titre d’administratrice depuis l’automne 2012. Réseau d’enseignement de la danse (RED) L’École a continué à entretenir des liens et à offrir toute sa collaboration au Réseau d’enseignement de la danse en permettant, par exemple, à de ses enseignants d’aller dispenser des formations spécifiques pour des clientèles qui enseignent dans différentes écoles récréatives de la province. À la demande du MCCCF, l’École a participé à des rencontres élargies sur les enjeux actuels de la formation en danse loisir et


l’encadrement de celle-ci par les écoles supérieures. La formation continue pour les enseignants du domaine récréatif en danse demeure au centre de nos préoccupations. Le nouveau programme de Formation de formateur pourrait s’avérer une réponse aux besoins exprimés par des enseignants qui se sentent souvent isolés dans leur pratique en région. Levée de fonds L’École a offert une prestation dansée, à la Soirée Vins et Fromages de la Fondation du cégep du Vieux Montréal.


5. PROGRAMMES D’ENSEIGNEMENT

Enjeu 5 Orientation 5 Actualisation des programmes d’enseignement en danse contemporaine en regard de l’évolution du milieu professionnel dans le but d’assurer une formation professionnelle d’excellence reconnue internationalement.

Poursuivre le développement d’une filière de formation en danse contemporaine qui assurera un meilleur cheminement scolaire de l’étudiant.

Bilan 5 La grève étudiante du printemps 2012 aura obligé l’équipe pédagogique à porter une attention toute particulière à la fabrication des horaires de la dernière année scolaire afin de s’assurer que toutes les heures de la formation spécifiques puissent être offertes aux étudiants. Aucun étudiant n’aura été pénalisé à la suite de cette rationalisation imposée par les événements. L’École a complété le chantier d’écriture du nouveau programme de Formation de formateur en danse comportant deux profils de sortie. Le premier en danse classique et le deuxième en danse contemporaine. Ce projet d’écriture a été réalisé en collaboration avec l’École supérieure de ballet du Québec accompagné par le département pédagogique du cégep du Vieux Montréal. Le dossier du financement de ce nouveau programme est présentement à l’étude au ministère de l’Enseignement supérieur. Une décision est attendue au cours des prochains mois. L’École a offert 20 heures de formation continue en lien avec les contenus de la nouvelle AEC en collaboration avec le Regroupement québécois de la danse (RQD) et le Conseil québécois des ressources humaines en culture (CQRHC). Cette validation du contenu du nouveau cours nous a permis de constater qu’il existe un réel intérêt pour la formation de formateur. Dans la foulée de l’écriture de programme de Formation de formateur, l’École a procédé à l’écriture d’un bilan d’implantation du programme du DEC en danse contemporaine en collaboration avec le CVM dont le plan prévoit une révision de la grille de cours, la refonte des plans cadres, des plans de cours et des grilles d’évaluation de tous les cours de la formation spécifique. La première étape de ce travail de fond a été complétée et le Bilan sera déposé devant les instances du CVM au courant de l’automne. L’École a poursuivi ses nombreuses collaborations avec des écoles supérieures d’art d’ici et de l’étranger. Dans le cadre de son programme de formation, l’École a fait appel encore cette année à deux jeunes compositeurs de la Faculté de musique de l’Université de Montréal pour la création d’œuvres inédites pour les chorégraphies de fin d’année de la cohorte de deuxième année. Deux étudiants du Conservatoire de musique ont composé et interprété sur scène la musique d’une des chorégraphies de fin d’études de la cohorte de troisième année. Les étudiants de l’École ont participé à la Journée de l’ADESAM.

5.1 FORMATION SUPÉRIEURE/AEC - DEC Voici les faits marquants relatifs aux programmes de formation supérieure : Maintien du nombre de postulants aux auditions pour la formation professionnelle : admission de 20

étudiants pour la session d’automne 2012; Accueil de la troisième cohorte d’étudiants dans le programme de Mise à niveau; Les étudiants de Mise à niveau constituent maintenant une cohorte à part entière au sein de l’École. Ils

suivent durant l’année scolaire, 3 cours conjointement avec les étudiants inscrits en 1re année. De plus, ils bénéficient de 462 heures d’enseignement en danse leur étant exclusivement destinées.

8 étudiants en Mise à niveau; 60 étudiants inscrits au programme du DEC; 11 diplômés; Embauche de 35 enseignants se partageant les 25 cours de la formation spécifique; plus de 80 % d’entre

eux étant actifs sur la scène professionnelle.


Accueil des maîtres invités L’une des particularités du programme de l’École réside dans sa capacité d’accueillir des maîtres de

grandes réputations qui sont de passage à Montréal dans le cadre de leurs activités professionnelles. La dernière année n’a pas fait exception à la règle et l’École a su attirer dans ses murs les personnalités de la danse contemporaine suivantes :

o Yoshito Ohno, danseur de bûto o Risa Steinberg, directrice associée de la Juliard School de New York o La compagnie Hofesh Shechter

Accueil de près de 30 conférenciers en complément de la formation. Interprétation/Spectacles Dans le cadre du programme de formation,

commande de cinq œuvres chorégraphiques originales auprès des chorégraphes : Julien Desplantez, Marie-Claire Forté, Susanna Hood, Louis Laberge-Côté et Harold Rhéaume.

Extraits des œuvres de Mélanie Demers, Danièle Desnoyers et Manon Oligny.

Reprise des œuvres de Jean-Sébastien Lourdais et George Stamos.

Poursuite de la collaboration entre l’École et Danse Danse (Productions LOMA) dans le but de mettre les étudiants en contact avec les artistes internationaux en danse de passage à Montréal.

Poursuite de la collaboration avec le Conservatoire de musique de Montréal pour la création de bandes sonores originales pour le spectacle des finissants.

Quatrième édition de la collaboration avec la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Encore cette année, le spectacle de fin d’année des étudiants de 2e année s'est enrichi d'une collaboration entre l’École et la Faculté de musique de l'Université de Montréal. Deux compositions musicales originales signées par de jeunes créateurs issus de cette institution ont été jouées sur scène. Danseurs et musiciens réunis sur la scène.

Seconde collaboration avec l’INIS en vue d’une captation du spectacle des finissants réalisée par un finissant de l’INIS au moyen de multiples caméras.

Production de cinq spectacles diffusés au théâtre Rouge du Conservatoire de Montréal et à la Maison de la culture Frontenac, totalisant 15 représentations.

Augmentation du nombre de spectateurs pour les représentations des Cours Interprétation I et III attribuées à la plus grande capacité de la salle de spectacle et la qualité du travail du relationniste de presse.


5.2 RÉPERTOIRE ET CRÉATION

Cours/Titre/Création/Oeuvre Chorégraphie/Musique Ensemble Lieu/Diffusion Interprétation I - Les danses de la mi-chemin 3/6 - EDCM 2012

Théâtre Rouge du Conservatoire de Montréal

Les oiseaux se cachent Louis Laberge-Côté 20 danseurs Variations S Hélène Blackburn 20 danseurs Interprétation III Cru d’automne - EDCM 2012


Trois peaux Jean-Sébastien Lourdais

8 danseurs

Husk George Stamos 4 danseurs Il y avait ce fou Julien Desplantez 13 danseurs Interprétation II / « Coaching »

2 prestations en studio

Une idée sinon vraie

Chorégraphie : Marc Boivin

5 danseurs

Coach : Marc Boivin Agathe Sylvain Émard 5 danseurs Coach :

Sophie Corriveau

Borken English Margie Gillis 5 danseurs Le Faune

Coach : Margie Gillis Chorégraphe : Marie Chouinard Coach : Isabelle Poirier

5 danseurs

Interprétation II et Extraits chorégraphiques II


Les porte-parole Marie-Claire Forté 16 danseurs Musique Originale : Philippe Béland Evelin Ramon Mayday mash up Mélanie Demers 16 danseurs Le Carnaval et l’Éducation physique Manon Oligny 16 danseurs Interprétation IV Danses de mai – EDCM Opus 2013

Maison de la culture Frontenac

Rêverie de Furies Susanna Hood Musique originale : Matthew Schoen

7 danseurs

Dévorer le ciel Danièle Desnoyers 6 danseurs Ressac Harold Rhéaume 13 danseurs Musique originale :

Andréa Marsolais-Roy


L’École est particulièrement fière du travail qui est réalisé dans le cadre de ses productions de fin de session. De nombreux collaborateurs et concepteurs fidèles assurent, ban an mal an, le succès de nos productions. Outre le travail de créations des chorégraphes, il est important de souligner l’apport exceptionnel des répétiteurs qui ont la tâche de peaufiner les œuvres et de guider les étudiants dans l’appropriation de leurs rôles afin d’assurer le respect des intentions des créateurs et la qualité artistique intrinsèques des œuvres. 5.3 STAGE D’ÉTÉ 2012 L’École a offert 245 heures de formation à ses étudiants et au milieu de la danse. Au cours de ces trois semaines intenses de travail préparatoire à l’année qui débute à la fin du mois d’août, l’École a accueilli Andrea Boardman, Dana Gingras, Sasha Ivanochko, Caroline Laurin-Beaucage, Bernard Martin et Isabelle Morrissette qui se sont relayés auprès des jeunes danseurs à l’entraînement et l’enseignement des classes techniques. Bobby Thompson et Massimo Agostinelli ont dispensé des formations rythmiques et en Bouffon. Nos étudiants de 2e année ont entrepris, en compagnie de la chorégraphe Marie-Claire Forté et de deux jeunes compositeurs Evelin Ramon et Philippe Béland, la 5e édition du projet Danser la musique aujourd’hui, une collaboration entre l’École, Ana Sokolovic et la Faculté de musique de l’Université de Montréal. De plus, deux ateliers d’interprétation exceptionnels ont été offerts aux étudiants de 3e année, par deux interprètes québécois œuvrant à l’étranger : L’un avec Luc Dunberry autour de l’œuvre de la chorégraphe allemande Sasha Waltz pour laquelle il danse depuis plus de 10 ans. Et l’autre autour de l’œuvre de Cristal Pite avec le danseur Éric Beauchesne. Les points forts Suite à la refonte de la grille de l’École d’été en 2011, et par laquelle nous avons augmenté le nombre d’heures contact pour chacune des 3 cohortes ainsi que le niveau d’exigences physiques et techniques, on est à même de constater que les étudiants sont vraiment sollicités. Ils travaillent fort à la rencontre des hautes exigences du contenu et terminent le stage d’été en pleine forme et ayant bénéficié de cours intensifs complémentaires à la formation du DEC. La présence de 2 interprètes masculins québécois d’une grande maturité artistique à la transmission du répertoire de Sasha Waltz et de Cristal Pite. À noter la participation de jeunes danseurs de très bon calibre (une douzaine) en provenance de partout au Canada. 5.4 COURS PRÉPARATOIRES À LA FORMATION SUPÉRIEURE ET COURS D’INITIATION À LA DANSE CONTEMPORAINE POUR ADOLESCENT Poursuite de l’établissement d’une continuité ou continuum entre les cours d’initiation à la danse contemporaine pour adolescent, les cours préparatoires à la formation supérieure, l’année de Mise à niveau et le DEC ou AEC de l’École. Actions réalisées en 2012-2013

Renouvellement de l’équipe dédiée aux cours récréatifs Maintien du cours Initiation à la danse contemporaine pour adultes 1, ajout de deux plages horaires

supplémentaires (3 groupes de niveau 1) Maintien du cours Initiation à la danse contemporaine niveau 2 et ajout d’une plage horaire

supplémentaire (2 groupes de niveau 2) Ouverture d’un cours d’improvisation en danse contemporaine pour adultes s’adressant aux deux

niveaux Ajout d’une session de printemps / classe ouverte, tous les niveaux Présentation publique en studio du travail accompli pour tous les cours de l’École des jeunes de

l’École et captation vidéo du travail


Production de DVD et envoi à tous les élèves ayant fréquenté l’École et participé à la présentation finale

Remise à chacun des jeunes d’une attestation d’études à l’École, ainsi qu’une évaluation écrite Rencontres bilan entre chacun des formateurs et la direction en fin d’une session donnée

5.5 RÉPARTITION DE LA CLIENTÈLE ANNUELLE

Programmes d’enseignement Nombre d’inscriptions par session Été Automne Hiver Printemps

Stage d’été 72 - - - DEC en danse-interprétation - 60 58 - Cours préparatoires aux auditions (leçons individuelles)

Programme complet - 4 6 - Inscriptions à la leçon - 105 17 Ateliers récréatifs Inscriptions par programme - 106 93 - Inscriptions à la leçon - 163 201 92 Classes ouvertes aux professionnels 67 130 138

Classes ouvertes aux professionnels - 97 75 -

TOTAL 139 665 588 92 5.6 COMPOSITION DE LA POPULATION ÉTUDIANTE – DEC 2012-2013 Provenance 3e année % 2e année % 1re année % Mise à

niveau % TOTAL

Canada Québec 13 100% 18 85.7% 16 88.8% 5 162.5% 52

Ontario - - 1 4.8% 0 - 1 12.5% 2 Colombie Britannique - - - - - - 1 12.5% 1

Nouvelle-Écosse - - - - - - 1 12.5% 1 Sous-total 13 100% 19 90.5% 16 88.8% 8 100% 56

International France - - 2 9.5% 2 11.2% - - 4 Sous-total - - 2 9.5% 2 11.2% 0 0% TOTAL 13 100% 21 100% 18 100% 8 100% 60 étudiants

AEC / DEC


6. ADMINISTRATION ET FINANCES

Enjeu 6 Orientation 6 Gestion optimale des ressources dans un contexte de croissance accélérée.

Adapter l’administration aux exigences d’une croissance accélérée et assurer la modernisation des pratiques et des modes de gestion.

Bilan 6 L’École a réalisé au cours de la dernière année un exercice de validation de l’équité salariale à l’interne afin de se conformer à la Loi sur l’Équité salariale. Cette étude a été réalisée en collaboration avec une consultante spécialisée en la matière. En vertu de la Loi, l'École n'ayant pas, au 12 mars 2009, complété un exercice d'équité salariale dans le délai qui lui était imparti par la Loi devait réaliser ce travail le plus rapidement possible afin d’éviter des pénalités. Les employeurs visés par cette disposition devaient utiliser les données du 1er février 2009 pour compléter leur exercice. Bien que l’EDCM ait complété sa démarche d’équité salariale en 2012, elle a donc utilisée les données de 2009. Cet exercice a permis de démontrer que l’École respecte l’équité salariale dans la rémunération de ses employés et qu’il n’y a pas de catégories d’emplois nécessitant un rattrapage. Un calendrier de suivi a été établi afin de respecter la Loi. L’École a accepté d’adhérer au projet «Le Français en scène». Une initiative de Culture Montréal qui invite les organisations artistiques et culturelles à agir pour promouvoir l’usage de la langue française. Comme en fait foi la déclaration de principes sur la langue française, nous croyons que le succès de Montréal à titre de métropole culturelle d’envergure internationale dépend notamment de la promotion active du français comme langue commune au cœur de la vie publique et comme patrimoine collectif méritant d’être protégé, célébré et développé. Le projet émane de la conviction de Culture Montréal que la trajectoire de la métropole est celle d’une ville polyglotte, cosmopolite, plurielle et ouverte, dont le caractère distinctif est intrinsèquement lié à son statut de ville francophone. En adhérant ainsi à ce projet, l’École a franchi toutes les étapes de validation auprès de l’Office québécois de la langue française qui a émis un certificat de francisation à l’École. L’entente de financement du Fonds du Canada pour la formation dans le secteur des arts du ministère du Patrimoine canadien venant à échéance au courant de l’exercice 2013-2014, l’École a procédé à la rédaction et au dépôt d’une nouvelle demande de subvention pour la période couvrant 2014-2016. La récente demande de subvention prend en considération l’augmentation des coûts d’occupation qu’occasionnera le déménagement de l’École dans l’Espace Danse Québec à l’automne 2015. Une majoration de 25 % de la subvention a été adressée au Ministère. Les ressources financières de l’École sont bien gérées. Les processus de contrôles comptables et administratifs sont bien établis et leur application est rigoureuse. Les ressources humaines de l’École sont stables. Une équipe de 10 personnes en assume le fonctionnement au quotidien. Nous embauchons jusqu’à tout près de 80 personnes pigistes tout au long de l’année pour assurer l’enseignement technique et le soutien à la mission pédagogique de l’École.

6.1 PLANIFICATION ET DÉVELOPPEMENT Le secteur de l’administration a fait le suivi des engagements et orientations énumérés dans le plan triennal 2011-2014 auprès des autres secteurs de l’École afin de s’assurer de la conformité des actions et du respect budgétaire. L’emphase a été mise au cours de la dernière année sur la circulation rapide de l’information avec les autres secteurs d’activités de l’École et la recherche de l’efficience. 6.2 GESTION DES RESSOURCES HUMAINES Les conditions des ressources humaines vont en s’améliorant à l’École, les actions suivantes ont été posées pour cette année :


Délégation de certains dossiers à des personnes ciblées afin d’éviter la redondance; Embauche d’un stagiaire en technique de documentation à la médiathèque pour une période de 6 mois; Perfectionnements dans divers secteurs offerts aux membres du personnel administratif : formation sur le

Web et multimédia, cours de secourisme en milieu de travail, de gestion documentaire, perfectionnement pour les enseignants par rapport à l’enseignement auprès des nouvelles générations d’étudiants, formation sur les droits d’auteurs.

6.3 GOUVERNANCE Implication des membres du Conseil dans le suivi du dossier de relocalisation; Implication des membres du Conseil dans une démarche préparatoire à une campagne de levée de fonds à

l’interne; L’École lancera une campagne majeure de levée de fonds au cours de l’exercice 2013-2014 pour le projet

de relocalisation en partenariat avec les autres organismes en danse qui logeront dans le Wilder; Recrutement d’un nouveau membre.


7. CONDITIONS D’ENSEIGNEMENT ET D’APPRENTISSAGE

Enjeu 7 Orientation 7 Mise aux normes des conditions physiques d’enseignement, d’apprentissage et de travail afin d’assurer une formation d’excellence et internationalement reconnue.

Doter l’École de locaux sécuritaires et de ressources suffisantes qui seront à la hauteur des exigences d’une formation professionnelle de l’interprète en danse contemporaine, selon les standards internationaux.

Bilan 7 La dernière année aura permis à l’École de finaliser le dossier avec les différents partenaires dans le projet de rénovation et d’agrandissement de l’édifice Wilder. Après de nombreux mois de négociations, l’École a finalement signé l’entente détaillée avec la Société Immobilière du Québec en vue de l’acquisition de sa fraction dans le projet. L’École s’est également entendue avec son institution financière en ce qui a trait à la portion du financement temporaire du projet. L’École s’est associée à ses partenaires en danse dans le projet afin de réaliser une campagne de financement commune qui devrait être lancée à l’automne 2013. Finalement, lors d’une conférence de presse, le 22 mai dernier, la première ministre du Québec a confirmé que le projet Espace Danse Québec irait de l’avant d’ici l’automne 2013. À court terme, les problèmes (gestion des températures ambiantes, espaces exigus, colonnes, plafond bas, etc.) des locaux actuels demeurent entiers.

7.1 LOCAUX D’ENSEIGNEMENT Comme chaque année, l’École procède à des mises aux normes des conditions matérielles et des lieux d’enseignement. Toutefois, aucune amélioration locative n’a été apportée pour 2012-2013. L’École ayant procédé à des améliorations significatives au cours des exercices précédents qui devraient nous permettre de nous rendre jusqu’à la prise de possession de nos nouvelles installations à la fin de 2015. 7.2 NORMALISATION DES CONDITIONS DE VIE À L’ÉCOLE En raison de l’échéancier retardé du début des travaux de construction du projet Wilder, l’EDCM se verra dans l’obligation de prolonger son bail dans l’édifice Belgo jusqu’à la fin 2015. Dans l’attente du déménagement, l’École a maintenu son protocole de gestion des températures ambiantes visant à assurer la sécurité des usagers durant les périodes de chaleurs excessives. 7.3 PROJET DE CONSTRUCTION L’École a poursuivi tout au long de la dernière année sa participation aux différents comités constitués pour le projet de rénovation et d’agrandissement de l’édifice Wilder qui accueillera en 2015-2016 les nouvelles installations de l’École. L’EDCM a participé à plus d’une trentaine de rencontres avec les professionnels retenus pour le projet (architectes, ingénieurs, gérant de construction et gestionnaire). De nombreuses rencontres du Comité directeur du projet ont également été tenues. Les pourparlers et les discussions entourant les différentes ententes avec la Société Immobilière du Québec ainsi qu’avec notre institution financière maintenant sont complétés. Les plans et devis finaux devraient être déposés pour soumission dès la fin du mois de juin 2013. Le projet de l’Espace Danse Québec s’est bonifié par l’ajout de l’Agora de la danse. Les quatre organismes en danse qui logeront dans le Wilder (École de danse contemporaine de Montréal, Grands Ballets Canadiens, Agora et Tangente) ont décidé d’unir leurs forces dans le but de réaliser une campagne majeure de


financement qui sera lancée officiellement à l’automne 2013. Le consortium a retenu les services d’une consultante en philanthropie pour l’accompagner dans cette démarche singulière. Une analyse de potentiel de financement a été réalisée afin d’établir les objectifs de la campagne commune. Un argumentaire de campagne a été également développé. Un comité de recrutement a été constitué ainsi qu’un comité de communication. L’agence de publicité Nolin BBDO a accepté gracieusement de prêter un coup de main pour développer le la signature de la prochaine campagne. De nombreuses rencontres de travail ont eu lieu tout au long de la dernière année. Les représentants du consortium ont également rencontré de nombreuses personnalités du monde des affaires soit pour obtenir leur point de vue sur les stratégies afférentes développées pour la campagne ou encore pour évaluer leur intérêt à participer activement à la réussite de la campagne. L’annonce officielle du projet par le gouvernement du Québec devrait permettre à la campagne de connaître des développements significatifs au cours de la prochaine année.


MEMBRES DU CONSEIL D’ADMINISTRATION

MEMBRES DU PERSONNEL

ADMINISTRATRICE Lucie Boissinot Directrice artistique et des études, EDCM ADMINISTRATEUR Charles Décarie Vice-président Opérations - Cirque du Soleil PRÉSIDENT Daniel Denis Associé – SECOR - KPMG ADMINISTRATRICE Valérie Dufour Avocate - Borden Ladner Gervais ADMINISTRATRICE Sophie Émond Administratrice de sociétés ADMINISTRATEUR Martin Galarneau Vice-président – Affaires corporatives et développement Thibault, Messier, Savard et Associés ADMNISTRATEUR Alain Lallier Consultant en éducation ADMINISTRATEUR Yves Rocray Directeur général - EDCM

PERSONNEL CADRE DIRECTEUR GÉNÉRAL Yves Rocray DIRECTRICE ARTISTIQUE ET DES ÉTUDES Lucie Boissinot DIRECTRICE DES SERVICES AUX ETUDIANTS ET AUX DIPLOMES Hélène Leclair DIRECTRICE ADMINISTRATION ET FINANCES Soraya Ould Ali DIRECTRICE DES COMMUNICATIONS Marie-Pier Turgeon RESPONSABLE DES COMMUNICATIONS PAR INTÉRIM Maude Robitaille ADJOINTE À LA DIRECTION ARTISTIQUE ET DES ÉTUDES Tassy Teekman PERSONNEL DE SOUTIEN TECHNICIENNE EN DOCUMENTATION RESPONSABLE DE LA MÉDIATHÈQUE Caroline Louisseize TECHNICIENNE EN ADMINISTRATION Roxanne Duran RÉCEPTIONNISTES Josée Carrière / Carole-Anne Landry COMPTABLE Ginette Vigneault


ENSEIGNANTS FORMATEURS Sarah Bild Claude Bellemare Hélène Blackburn Emmanuelle Bourassa Beaudoin Lucie Boissinot Corine Crane-Desmarais Marc Boivin Marie-Ève Lafontaine Kathy Cassey Clémence Ménard Sophie Corriveau Daniel Villeneuve Lina Cruz Julien Desplantez ASSISTANTS Louis Dufort Marie-Claire Forté Esther Rousseau-Morin Alain Francoeur Élise Bergeron Marie-Josée Gauthier MUSICIENS ACCOMPAGNATEURS Lucie Grégoire Margie Gillis Patrick Conan Andrew Hardwood Tom Gossage Susanna Hood David Macanulty Sasha Ivanochko Robertt Swerdlow Louis Laberge-Côté Sylvain Lafortune Christine Lamothe Anne Le Beau Hélène Leclair Pierre Lecours Valérie Lessard Brianna Lombardo Bernard Martin Isabelle Morissette James Phillips Isabelle Poirier Linda Rabin Harold Rhéaume Myriam Saad Ami Shulman Risa Steinberg Tassy Teekman Audrey Thibodeau Christine Vauchel Siôned Watkins Jamie Wright

Anne Le Beau, Massimo Agostinelli, David Macanulty, Robin Colyer, Tassy Teekman, Tom Gossage, Hélène Leclair, Lucie Boissinot, Linda Rabin, Isabelle Morrissette, Sophie Corriveau, Christine Lamothe, Myriam Saad, Soraya Ould Ali, Andrew Harwood, Yves Rocray, Louis Dufort, Sara Bild


ÉQUIPE DE PRODUCTION

Les danses de la mi-chemin 3/6 – EDCM 2012 Théâtre Rouge du Conservatoire de Montréal 4 représentations 475 spectateurs Direction de production : Hélène Leclair Direction d’interprètes : Tassy Teekman Conception, régie des éclairages et du son : Karine Gauthier Costumes : Angela Rassenti Marie-Claude Jalbert Bande sonore : Dino Giancola Assistance à la production et régie de plateau : Clémence Ménard Photographe : Maxime Côté Assistance au maquillage : Suzanne Trépanier Captation vidéo : Erin Drumheller

Les danses à deux temps – EDCM 2013 Théâtre Rouge du Conservatoire de Montréal 4 représentations 671 spectateurs Direction de production : Hélène Leclair Direction d’interprètes : Tassy Teekman, Christine Lamothe Conception et régie des éclairages : Anne-Marie Rodrigue Lecours Costumes : Angela Rassenti, Madeleine St- Jacques et Lindsay Westbrook Régie de son : Guy Fortin Assistance à la production et régie de plateau : Clémence Ménard Assistance au maquillage : Suzanne Trépanier Captation vidéo : Erin Drumheller Photographe : Luc Lavergne

Cru d’automne - EDCM 2012 Théâtre Rouge du Conservatoire de Montréal 4 représentations 369 spectateurs Direction de production : Hélène Leclair Direction d’interprètes : Hélène Leclair Conception et régie des éclairages : Karine Gauthier Costumes: Madeleine St-Jacques Cynthia St-Gelais Assistance au maquillage : Suzanne Trépanier Régie de son : Dino Giancola Assistance à la production et régie de plateau : Clémence Ménard Photographe : Luc Lavergne Captation vidéographique : Erin Drumheller

Danses de mai - EDCM opus 2013 Maison de la culture Frontenac 3 représentations 948 spectateurs Direction de production : Hélène Leclair Direction d’interprètes : Hélène Leclair Conception et régie des éclairages : Stéphane Ménigot Coordination et Conception des costumes : Louis Hudon Assistance aux costumes : Marie Larocque Coupe et confection : Marie-Claude Jalbert Assistance au maquillage : Suzanne Trépanier Régie de son : Guy Fortin Assistance à la production : Clémence Ménard Régie de plateau : Angie Pelletier Photographe : Luc Lavergne Captation vidéo : Emmanuel St-Pierre


FINISSANTS 2013

Simon Beauregard Émilie Cardu-Beauquier Margaux Chênevert-Beaupré

Mathilde Gesseaume Rioux Marta Gunin Victoria Mackenzie

Alexandre Morin Laura Pinsonneault-Craig Vincent-Nicolas Provencher

Maude Provost Gabrielle Simard Yonah Bettina Szabo

Béatrice Trudel


31e rapport d’activitÉ 1 juillet 2012 au 30 juin 201331e rapport d’activitÉ 1er juillet 2012...

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