3031MAI

Allegro

Vivace

F O R T I S S I M O N º 9 / 2 0 1 9

P R O G R A M A

IGOR STRAVINSKYCanto Fúnebre, op. 5

(em memória de Rimsky-Korsakov)

NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOVSinfonia nº 2 em fá sustenido menor, op. 9, “Antar” Largo – Allegro giocoso

Allegro

Allegro risoluto alla marcia

Allegretto – Adagio

I N T E R VA L O

FRIEDRICH GULDAConcerto para violoncelo e orquestra de sopros Abertura

Idílio

Cadência

Minueto

Finale alla marcia

Ministério da Cidadania eGoverno de Minas GeraisA P R E S E N TA M

3 0 / 0 5

3 1 / 0 5

Allegro

Vivace

FA B I O M E C H E T T I , R E G E N T E

M A J A B O G D A N O V I C , V I O L O N C E L O

Diretor Artístico e Regente Titular

da Orquestra Filarmônica de Minas

Gerais desde sua criação, em 2008,

Fabio Mechetti posicionou a orques-

tra mineira no cenário mundial da

música erudita. Além dos prêmios

conquistados, levou a Filarmônica

a quinze capitais brasileiras, a uma

turnê pela Argentina e Uruguai e

realizou a gravação de nove álbuns,

sendo quatro para o selo interna-

cional Naxos. Natural de São Paulo,

Mechetti serviu recentemente como

Regente Principal da Filarmônica

da Malásia, tornando-se o primeiro

regente brasileiro a ser titular de

uma orquestra asiática.

Nos Estados Unidos, Mechetti esteve

quatorze anos à frente da Orquestra

Sinfônica de Jacksonville e, atual-

mente, é seu Regente Titular Emérito.

Foi também Regente Titular das sin-

fônicas de Syracuse e de Spokane,

da qual hoje é Regente Emérito.

Regente Associado de Mstislav

Rostropovich na Orquestra Sinfônica

Nacional de Washington, com ela

dirigiu concertos no Kennedy Center

e no Capitólio. Da Sinfônica de San

Diego, foi Regente Residente. Fez

sua estreia no Carnegie Hall de Nova

York conduzindo a Sinfônica de Nova

Jersey. Continua dirigindo inúmeras

orquestras norte-americanas e é

convidado frequente dos festivais

de verão norte-americanos, entre

eles os de Grant Park em Chicago

e Chautauqua em Nova York.

Igualmente aclamado como regente

de ópera, estreou nos Estados Unidos

dirigindo a Ópera de Washington. No

seu repertório destacam-se produções

de Tosca, Turandot, Carmem, Don

Giovanni, Così fan tutte, La Bohème,

Madame Butterfly, O barbeiro de

Sevilha, La Traviata e Otello.

Suas apresentações se estendem

ao Canadá, Costa Rica, Dinamarca,

Escócia, Espanha, Finlândia, Itá-

lia, Japão, México, Nova Zelândia,

Suécia e Venezuela. No Brasil, re-

geu todas as importantes orques-

tras brasileiras.

Fabio Mechetti é Mestre em Regência

e em Composição pela Juil l iard

School de Nova York e vencedor do

Concurso Internacional de Regência

Nicolai Malko, da Dinamarca.

FOTO

: ALE

XAN

DRE

REZ

END

E

CAROS AMIGOS E AMIGAS,

FABIO MECHETTI

Dando início à celebração dos 175

anos de nascimento do compositor

russo Nikolai Rimsky-Korsakov, a

Filarmônica apresenta nesta noite sua

Sinfonia nº 2, denominada “Antar”.

Assim como em sua obra-prima Shehe-

razade, aqui o compositor russo nos

convida a uma viagem através do

tempo e do espaço, nos levando à

legendária Arábia e nos inebriando

com suas belíssimas melodias e rica

orquestração, em uma trágica estória

de amor, poder e vingança.

Outro compositor russo, Stra-

vinsky, presta homenagem a seu

mestre, com seu Canto Fúnebre,

obra recentemente descoberta e

apresentada pela primeira vez em

BH nestes concertos.

A violoncelista sérvia Maja Bog-

danovic, fazendo sua estreia com

a nossa Orquestra, traz o pouco

conhecido Concerto para violoncelo

e orquestra de sopros (com algumas

adições inusitadas) do compositor

e pianista Friedrich Gulda. Deixo,

propositalmente, de fazer qualquer

comentário sobre essa obra, para

que todos possam reagir de forma

espontânea à sua impetuosidade…

A todos um bom concerto.

FAB IO MECHET T I

D I R E T O R A R T Í S T I C O

E R E G E N T E T I T U L A R

Desde que foi saudada pela The Strad,

após recital de estreia no Carnegie Hall,

por sua “excelente performance, de

extraordinária beleza tonal e grande

maturidade interpretativa”, Maja Bog-

danovic ocupou seu lugar entre os mais

importantes violoncelistas da atualidade.

Nesta temporada, Maja estreia com a

Sinfônica Fort Worth e com a Filarmô-

nica de Minas Gerais. Realiza concertos

com orquestras sinfônicas e de câmara

na Europa, Argentina, México, Japão e

Coreia do Sul.

Ávida musicista de câmara, Maja

Bogdanovic frequenta muitas das prin-

cipais salas e festivais do mundo, como

Amphithéâtre Sorbonne, Amsterdamse

Cello Biënnale, Beauvais Cello Festival,

Radio France et Montpellier, Kuhmo,

Stift, Zeist, Folles Journées, Giverny,

Muziekgebouw, Palais des Congrès,

Prinzregententheater, Royal Concert-

gebouw, Salle Gaveau, Salle Pleyel e

Tonhalle Düsseldorf.

Lançou CDs pelos selos Lyrinx, Nim-

bus e Orchid Classics, um deles com o

Concerto que Philip Sawyers dedicou a

ela. A música contemporânea tem lugar

especial no repertório de Maja. Estreou

obras de Nicolas Bacri, Sofia Gubaidulina,

Ivan Jevtic, Philip Sawyers, Eric Tanguy,

Benjamin Yusupov e Krzysztof Penderecki,

com quem possui uma forte colaboração.

Premiada nas competições Aldo Parisot,

Gaspar Cassado, Rostropovich e Jeu-

nesses Musicales, Maja foi Artista do

Ano UMUS 2011 pela Associação de

Artistas da Música da Sérvia.

Natural de Belgrado, Sérvia, foi aluna

de Nada Jovanovic na Escola de Música

Kosta Manojlovic, em Zemun. Graduou-se

em primeiro lugar no Conservatório

Nacional de Paris, concluiu pós-gra-

duação com Michel Strauss e estudou

música de câmara com Itamar Golan e

Pierre-Laurent Aimard. Em Berlim, na

Universität der Künste, aperfeiçoou-se

com Jens Peter Maintz, Bernard Gree-

nhouse, Alban Gerhardt, Young-Chang

Cho e Heinrich Schiff.

Maja Bogdanovic toca em um instru-

mento construído para ela pelo luthier

francês Franck Ravatin.

MAJA BOGDANOVIC

FOTO

: DU

SAN

MAD

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FOTO

: ALE

XAN

DRE

REZ

END

E

STRAVINSKY Canto Fúnebre, op. 5 (em memória de Rimsky-Korsakov) ORANIENBAUM, ATUAL LOMONOSOV, RÚSSIA , 1882 NOVA YORK, ESTADOS UNIDOS, 1971

Igor

INSTRUMENTAÇÃO

Piccolo, 3 flautas, 2 oboés,

corne inglês, 3 clarinetes,

clarone, 3 fagotes,

contrafagote, 4 trompas,

3 trompetes, 3 trombones,

tuba, tímpanos, percussão,

2 harpas, cordas.

ED ITORA

Boosey & Hawkes

PARA OUV IR

CD Igor Stravinsky; Dmitri

Shostakovich – ORF Vienna

Radio Symphony Orchestra –

Cornelius Meister, regente –

Capriccio – 2019

Mariinsky Orchestra –

Valery Gergiev, regente

Acesse: fil.mg/sfunebre1

PARA ASS IST IR

Mariinsky Orchestra –

Valery Gergiev, regente

Reestreia da obra, após 106

anos desaparecida (excerto)

Acesse: fil.mg/sfunebre2

PARA LER

Glenn Watkins – Soundings:

music in the Twentieth Century

– Schirmer Books – 1988

Rimsky-Korsakov, grande compositor, em 1889 impressio-

nou o mundo ocidental com a música russa, na Exposição

Universal de Paris. Sua imensa reputação lhe atraiu inú-

meros alunos, de dentro e de fora da Rússia: Glazunov,

Liadov, Respighi e ninguém menos do que Igor Stravinsky.

Stravinsky estudou com Rimsky-Korsakov entre 1902 e

1908, ano em que morre o professor, de um mal cardíaco.

Dois anos depois, Stravinsky estreia O Pássaro de Fogo

em Paris. Em 1911, ele estreia Petrushka e, em 1913,

A Sagração da Primavera. É claro que a proximidade

temporal ou intelectual com Rimsky-Korsakov, ou com

o Grupo dos Cinco, não pode definir, por si mesma, a

genialidade revolucionária de Stravinsky, que eclode

nessas três obras-primas. Por outro lado, não deixa de

ser interessante essa mesma proximidade...

O Canto Fúnebre, op. 5, foi composto em homenagem

a Rimsky-Korsakov, quando de sua morte. Sua estreia

deu-se em 17 de janeiro de 1909, em São Petersburgo,

sob a regência de Felix Blumenfeld. Em depoimento

a Robert Craft, em 1960, Stravinsky se refere à obra

com uma certa nostalgia, considerando-a a melhor de

suas obras anteriores a O Pássaro de Fogo e fazendo

referências à sua harmonia cromática. Com a mesma

nostalgia, o autor comenta que as partes da orquestra

deveriam estar em alguma biblioteca... E que gostaria

que alguém em Leningrado (nome que a União Sovi-

ética deu a São Petersburgo) as procurasse, pois ele

mesmo tinha curiosidade de saber que

tipo de compositor era ele, antes de

O Pássaro de Fogo.

De fato, as partes foram considera-

das perdidas, mas reencontradas na

biblioteca do Conservatório de São

Petersburgo em 2015. A partitura

foi reconstituída por Natalia Bra-

ginskaya, chefe do departamento de

Musicologia do Conservatório Estatal

Rimsky-Korsakov, em São Petersburgo.

Depois disso, ela foi executada pela

primeira vez em 2016 pela Orquestra

do Teatro Mariinsky, sob a regência

de Valery Gergiev.

Embora a obra tenha sido chamada

“Canto Fúnebre para Instrumentos de

Sopro”, é fato que a orquestração não

se restringe apenas a eles, incluindo

uma gama variada de instrumentos

de percussão, piano, duas harpas e

cordas. Talvez a concepção sugerida

no título venha do tratamento indivi-

dualizado dos timbres dos sopros,

sobre o qual o próprio Stravinsky dá

um depoimento. Em sua Autobiografia

(texto de 1936), ele menciona a peça

e comenta que não mais se lembrava

da música, mas se lembrava da ideia

na raiz de sua concepção. Nesta,

segundo o compositor, cada um dos

instrumentos melódicos da orquestra

deposita sua própria melodia sobre

um fundo murmurante em tremolo,

que simula as vibrações das vozes

graves de um coro.

Esta poética descrição, do próprio

compositor, não poderia ser mais exata,

embora a obra não se resuma a ela.

No Canto Fúnebre, não é o Stravinsky

da Sagração ou de Petrushka que se

ouve. Mas ambos estão lá, e a obra,

ainda assim impressionante, de um

expressionismo que seria descons-

truído e reelaborado pelas obras que

viriam, já anuncia o fenômeno que

deixaria o mundo atônito e que daria

à música no Ocidente possibilidades

expressivas até então insuspeitas.

MOACYR L ATERZA F ILHO

Pianista e cravista, Doutor em Literaturas

de Língua Portuguesa, professor da

Universidade do Estado de Minas Gerais e

da Fundação de Educação Artística.

1 90 8 1 2 M I N U TO S

Primeira apresentação

com a Filarmônica

RIMSKY-KORSAKOV T I K H V I N , R Ú SS I A , 1 84 4 LYU B E N S K , R Ú SS I A , 1 90 8

Nikolai

INSTRUMENTAÇÃO

Piccolo, 3 flautas, 2 oboés,

corne inglês, 2 clarinetes,

2 fagotes, 4 trompas,

2 trompetes, 3 trombones,

tuba, tímpanos, percussão,

harpa, cordas.

ED ITORA

Bessel

PARA OUV IR

CD Rimsky-Korsakov

– Sinfonia nº 2, Antar –

L'Orchestre de la Suisse

Romande – Ernest Ansermet,

regente – HDTT/Decca – 2018

Rotterdams Philharmonisch

Orkest – David Zinman, regente

Acesse: fil.mg/rkantar

PARA LER

Attila Csampai; Dietmar

Holland – Guia básico dos

concertos: música orquestral

de 1700 até os nossos dias –

Civilização Brasileira – 1995

Nikolai Rimsky-Korsakov –

My Musical Life – Knopf – 1942

Antarah ibn Shaddad – também conhecido como Antar – viveu

na região norte da Arábia Saudita no período pré-islâmico,

entre os anos 608 e 525 antes de Cristo. Cavaleiro e poeta,

Antar tornou-se conhecido por seus feitos de bravura em

guerra, preservados pela tradição oral. Um de seus poemas

está registrado no livro Mu'allaqat, uma importante coletânea

de poemas pré-islâmicos. Após a sua morte, suas aventuras

foram propagadas oralmente e demasiado fantasiadas.

Escrito por Osip Senkovsky (1800-1858) – professor de

línguas orientais na Universidade de São Petersburgo –,

o conto original Antar retrata a atmosfera e o estilo da ficção

popular árabe. Publicado em 1833, inspirou a Sinfonia nº 2

do compositor russo Nikolai Rimsky-Korsakov, concebida

em 1868, na sua primeira versão.

A Sinfonia Antar, dividida em quatro movimentos, descreve

musicalmente os protagonistas do conto: o guerreiro Antar

e a bruxa Peri Gul-Nazar, rainha de Palmira. Tais temas se

repetem em diferentes orquestrações e servem de material

melódico para todo o trabalho. Essa forma de estruturação

temática à qual pertence o motivo condutor – ou também

ideia fixa – foi estabelecida pelo compositor francês Hector

Berlioz (1803-1869) em sua Sinfonia Fantástica (1830).

Para a concepção temático-musical da Sinfonia Antar,

Rimsky-Korsakov se baseou na coleção de melodias árabes

organizada por Alexander Dargomyzhsky (1813-1869) e em

melodias argelinas coletadas pelo etnomusicólogo francês

Francisco Salvador-Daniel (1831-1871).

Mesmo possuindo uma orquestração

refinada e detalhada, principal quali-

dade do compositor, a Sinfonia Antar

não possui características estruturais

do gênero sinfonia, dada a ausência

de desenvolvimento temático. Ciente

disso, o compositor, em uma de muitas

revisões que realizou da obra, deci-

diu-se por nomeá-la suíte sinfônica,

semelhantemente à suíte sinfônica

Sheherazade – uma de suas obras

mais populares, também baseada em

contos árabes. Os quatro movimen-

tos de Antar são “um poema, suíte,

conto de fadas, história ou qualquer

coisa, mas não sinfonia”, ponderou o

próprio autor.

A Sinfonia Antar foi estreada em março

de 1869, em São Petersburgo, em con-

certo da Sociedade Musical Russa

sob a regência de Balakirev. A estreia

da segunda versão foi realizada em

janeiro de 1876, no mesmo local, sob

a regência do autor. A edição da obra

é prefaciada por um texto que resume

o conto que a inspirou. O primeiro

movimento retrata Antar no deserto,

sua vitória sobre um monstro alado e

seu sonho com a rainha Gul-Nazar. Os

movimentos subsequentes descrevem

os três prazeres – vingança, poder e

amor – concedidos por Gul-Nazar a

Antar por tê-la salvado do monstro.

Unido pelo prazer do amor, o casal sela

um pacto em que Antar pede que seja

morto caso sua paixão por Gul-Nazar

se abrande. Ao final, a rainha bruxa

Gul-Nazar percebe Antar entediado e

lhe dá um beijo enfeitiçado fatal. “Exa-

minando a estrutura musical de Antar

com um olhar experiente, decorrido

o lapso de muitos anos, noto que me

saí bem com essa forma exclusiva de

influências extramusicais. Não posso

deixar de sentir uma satisfação con-

siderável”, confessou o compositor

em suas memórias.

MARCELO CORRÊA

Pianista, Mestre em Piano pela

Universidade Federal de Minas Gerais,

professor na Universidade do Estado de

Minas Gerais.

V E RSÃO D E 1 897 3 2 M I N U TO S

Primeira apresentação

com a FilarmônicaSinfonia nº 2 em fá sustenido menor, op. 9, “Antar”

GULDA Concerto para violoncelo e orquestra de sopros V I E N A , ÁUST R I A , 1 93 0 AT T E RS E E , ÁUST R I A , 20 0 0

Friedrich

INSTRUMENTAÇÃO

Piccolo, flauta, 2 oboés,

2 clarinetes, 2 fagotes,

2 trompas, 2 trompetes,

trombone, tuba, guitarra,

contrabaixo, jazz bass,

percussão.

ED ITORA

BSchott Music Corp/EAMDC

PARA ASS IST IR

DVD Concerto for Cello

and Wind Orchestra;

Concerto for Myself –

Münchner Philharmoniker

– Friedrich Gulda, regente

– Heinrich Schiff, violoncelo –

Arthaus Musik – 2014

Munich Philharmonic

Orchestra –

Friedrich Gulda, regente –

Heinrich Schiff, violoncelo

Acesse: fil.mg/gcellosopros

PARA V IS ITAR

www.gulda.at

Friedrich Gulda foi um dos primeiros músicos a cruzar

os limites (virtualmente impostos) entre a música de

concerto e gêneros mais populares, como o jazz. Notá-

vel pianista, e também flautista, saxofonista, cantor e

compositor, Gulda é conhecido pelo temperamento forte,

responsável por sua alcunha de “pianista terrorista”.

Autor de declarações polêmicas, afirmava que pianistas

que não compõem não devem ser levados a sério e se

autoproclamava “o mais importante e criativo músico

da Viena da segunda metade do nosso século [século

XX]”, pois dizia ter resgatado a música das mãos de

profissionais antimusicais e anti-humanos, restituindo-a

“ao relaxado afeto e amor do público”.

Em 1942, ingressou na prestigiosa Academia de Música

de Viena, onde estudou com Bruno Seidlhofer e Joseph

Marx. Aos quatorze anos estreou como solista. Aos

dezesseis, venceu o Concurso de Genebra e, aos vinte,

deu seu primeiro concerto no Carnegie Hall, em Nova

York. Consolidou uma reputada carreira como pianista

e professor, tendo Martha Argerich e Claudio Abbado

como alunos. Com Jörg Demus e Paul Badura-Skoda,

formou a “troika vienense”, referência às carruagens

russas movidas por três cavalos. Embora tocasse jazz em

espaços clandestinos durante a Segunda Guerra Mundial,

foi apenas em 1956 que Gulda formalizou suas incursões

nesse universo musical, ao se apresentar com o Austrian

All Stars na rádio austríaca nacional, com Idrees Sulieman,

Phil Woods e James Cleveland no

clube Birdland, em Nova York, e ao

participar do Newport Jazz Festival.

Gulda promoveu diversos grupos

orquestrais, como a Eurojazz-Orches-

ter, que tinham por objetivo executar

suas obras e divulgar o repertório de

jazz. Como pianista clássico e mem-

bro de um trio de jazz, fez inúmeras

gravações para os mais respeitados

selos. Entre outras, gravou o Cravo

Bem Temperado, de Bach, e a integral

das sonatas para piano de Beethoven.

Como cantor de jazz, gravou sob o

pseudônimo de Albert Golowin. Foi o

organizador dos festivais Tage freier

Musik e Festival Friedrich Gulda e

dos Weltmusiktage. Colaborou com

Jessye Norman, o cantor pop Wolf-

gang Ambros, a percussionista Ursula

Anders (sua terceira esposa), Joe

Zawinul e os legendários Chick Corea

e Herbie Hancock. Em 1988, compôs

Concerto for Myself, uma de suas

obras mais importantes. Sua produção

inclui ainda dois concertos para piano,

peças orquestrais e vocais e obras

para piano solo, além do Concerto

para violoncelo e orquestra de sopros.

Encomenda do violoncelista austrí-

aco Heinrich Schiff, a quem Gulda o

dedicou, o Concerto foi estreado sob

a regência do compositor em outubro

de 1981, em Villach. Além da orquestra

de sopros, a obra inclui ainda um

violão, contrabaixos e bateria, e se

divide em cinco partes: uma Aber-

tura, que funde passagens líricas com

momentos jazzísticos e virtuosísticos;

um Idílio com graciosas intervenções

das madeiras em contraponto ao tema

de origem alpina dos metais e do

solista; uma Cadência extremamente

desafiadora; um estilizado Minueto de

leve sabor medieval; e um Finale alla

marcia, onde os dobrados de uma

banda militar dão caráter circense

às interpelações do violoncelo.

I GOR REYNER Pianista,

Mestre em Música pela Universidade

Federal de Minas Gerais e Doutor em

Literatura pelo King’s College London.

1 98 8 3 1 M I N U TO S

Primeira apresentação

com a Filarmônica

INGRESSO SOLIDÁRIO

PARA USAR, BAIXE O APP GRATUITAMENTE

NO SEU CELULAR

A P R O V E I T E PA R A A P R E S E N TA R A

F I L A R M Ô N I C A A O S S E U S A M I G O S ,

PA R E N T E S O U E S T U D A N T E S D E M Ú S I C A .

É muito simples. Para doar seu Ingresso Solidário,

basta o Assinante acessar o aplicativo da Filarmônica

até 30 minutos antes do início do concerto e realizar

sua doação. O Assinante também pode enviar um

e-mail ou ligar para a Assessoria de Relacionamento

pelo menos 2 horas antes do concerto.

O aplicativo da Filarmônica é compatível com aparelhos

Android e iOS e pode ser baixado na loja de aplicativos

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Algo aconteceu e você não pode ir a um concerto?

Assessoria de Relacionamento: (31) 3219-9009de segunda a sexta, das 9h às 18hassinatura@filarmonica.art.br

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O: J

OM

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RAG

ANÇA

CONSELHO ADMINISTRATIVOPresidente Emérito

Jacques Schwartzman

Presidente

Roberto Mário

Gonçalves Soares Filho

Conselheiros

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Arquimedes Brandão

Berenice Menegale

Bruno Volpini

Celina Szrvinsk

Fernando de Almeida

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Marco Antônio Pepino

Marco Antônio Soares da

Cunha Castello Branco

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Octávio Elísio

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DIRETORIA EXECUTIVADiretor Presidente

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Administrativo-

financeiro

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Marketing e Projetos

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e Relacionamento

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de Produção

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e de Iluminação

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PRIMEIROS VIOLINOS Anthony Flint – Spalla

Rommel Fernandes –

Spalla associado

Ara Harutyunyan –

Spalla assistente

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Ana Zivkovic

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Joanna Bello

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Roberta Arruda

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Rodrigo M. Braga

Rodrigo de Oliveira

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SEGUNDOS VIOLINOSFrank Haemmer *

Hyu-Kyung Jung ****

Gideôni Loamir

Jovana Trifunovic

Luka Milanovic

Martha de Moura

Pacífico

Matheus Braga

Radmila Bocev

Rodolfo Toffolo

Tiago Ellwanger

Valentina Gostilovitch

VIOLASJoão Carlos Ferreira *

Roberto Papi ***

Flávia Motta

Gerry Varona

Gilberto Paganini

Katarzyna Druzd

Luciano Gatelli

Marcelo Nébias

Mikhail Bugaev

Nathan Medina

VIOLONCELOSPhilip Hansen *

Robson Fonseca ***

Camila Pacífico

Camilla Ribeiro

Eduardo Swerts

Emília Neves

Lina Radovanovic

Lucas Barros

William Neres

CONTRABAIXOSNilson Bellotto *

André Geiger ***

Marcelo Cunha

Marcos Lemes

Pablo Guiñez

Rossini Parucci

Walace Mariano

FLAUTASCássia Lima *

Renata Xavier ***

Alexandre Braga

Elena Suchkova

OBOÉSAlexandre Barros *

Públio Silva ***

Israel Muniz

Maria Fernanda Gonçalves

CLARINETESMarcus Julius Lander *

Jonatas Bueno ***

Ney Franco

Alexandre Silva

FAGOTESCatherine Carignan *

Victor Morais ***

Andrew Huntriss

Francisco Silva

TROMPASAlma Maria Liebrecht *

Evgueni Gerassimov ***

Gustavo Garcia Trindade

José Francisco dos Santos

Lucas Filho

Fabio Ogata

TROMPETESMarlon Humphreys *

Érico Fonseca **

Daniel Leal ***

Tássio Furtado

TROMBONESMark John Mulley *

Diego Ribeiro **

Wagner Mayer ***

Renato Lisboa

TUBAEleilton Cruz *

TÍMPANOSPatricio Hernández

Pradenas *

PERCUSSÃORafael Alberto *

Daniel Lemos ***

Sérgio Aluotto

Werner Silveira

HARPAClémence Boinot *

TECLADOSAyumi Shigeta *

GERENTE Jussan Fernandes

INSPETORAKarolina Lima

ASSISTENTE ADMINISTRATIVO Risbleiz Aguiar

ARQUIVISTAAna Lúcia Kobayashi

ASSISTENTESClaudio Starlino

Jônatas Reis

SUPERVISOR DE MONTAGEMRodrigo Castro

MONTADORESHélio Sardinha

Klênio Carvalho

ORQUESTRA FILARMÔNICA DE MINAS GERAIS

INSTITUTO CULTURAL FILARMÔNICA

Regente Associado

MARCOS ARAKAKI

Diretor Artístico e Regente Titular

FABIO MECHETTIOscip — Organização da Sociedade Civil de Interesse Público

Lei 14.870 / Dez 2003

OS — Organização Social

Lei 23.081 / Ago 2018

FORTISSIMO Maio nº 9 / 2019

ISSN 2357-7258

Editora Merrina

Godinho Delgado

Edição de texto

Berenice Menegale

Capa

Antarah Ibn Shaddad —

Manuscrito persa do séc. VI

O Fortissimo está

indexado aos sistemas

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Este programa

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S E J A P O N T UA L .C U I D E DA S A L A

M I N A S G E R A I S .

D E S L I G U E

O C E L U L A R

( S O M E L U Z ) .

D E I X E PA R A

A P L AU D I R AO F I M

D E C A DA O B R A .

T R A G A S E U

I N G R E S S O O U C A R TÃO

D E A S S I N A N T E .

N ÃO C O M A

O U B E B A .

N ÃO F OTO G R A F E

O U G R AV E E M

ÁU D I O / V Í D E O .

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S E U P R O G R A M A

D E C O N C E R TO .

FA Ç A S I L Ê N C I O

E E V I T E TO S S I R .

Dias 4 e 5, 18h F O R A D E S É R I E / M Ú S I C A E C I N E M A

Dias 9 e 10, 20h30 A L L E G R O E V I VA C E

Dia 12, 11h C L Á S S I C O S N A P R A Ç A / I N H O T I M

Dias 16 e 17, 20h30 P R E ST O E V E LO C E

Dia 25, 18h F O R A D E S É R I E / M Ú S I C A , FAU N A E F LO R A

Dias 30 e 31, 20h30 A L L E G R O E V I VA C E

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C R I A N Ç A S M E N O R E S

D E 8 A N O S .

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C E P 3 0 .1 8 0 - 0 7 0 | B E LO H O R I Z O N T E – M G

T E L : ( 3 1 ) 3 2 1 9.9 0 0 0 | FA X : ( 3 1 ) 3 2 1 9.9 0 3 0

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