2015 neuerscheinungen new editions nouveautés · pour piano. les experts en piano ... avec le...

Neuerscheinungen

New Editions

Nouveautés

Breitkopf

2015

Klavier · Piano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Orgel · Organ · Orgue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Violoncello · Violoncelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

Blockflöte · Recorder · Flûte à bec . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Klarinette · Clarinet · Clarinette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

Kammermusik ·Chamber Music · Musique de chambre . . . . . . . . . . . . . . . . 13

Singstimme ·Voice · Voix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Orchester · Orchestra · Orchestre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

Chor und Orchester · Chorus and Orchestra · Chœur et orchestre . . . . . . . 31

Konzertpädagogik · Concert Pedagogy · Un Concert pédagogique . . . . . . . 33

Klavierauszüge · Piano Vocal Scores · Réductions pour piano . . . . . . . . . . . 34

Studienpartituren · Study Scores · Partitions de poche . . . . . . . . . . . . . . . . 36

Gesamtausgaben · Complete Editions · Editions complètes . . . . . . . . . . . . . 37

Musikbücher · Music Books · Livres sur la musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42

E-Books . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

Zeitgenössische Musik · Contemporary Music · Musique contemporaine . . 48

Register · Index . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

Die Preise sind in Euro angegeben und entsprechen dem Stand vom 20. März2015. Preisänderungen und Irrtum bleiben vorbehalten.

The prices in this catalogue are indicated in Euros and are valid as of 20 March2015. Prices are subject to change. Errors excepted.

Les prix sont indiqués en Euro et sont valables à partir du 20 mars 2015. Ils peuvent être modifiés à tout moment et sont donnés sauf erreur.

Cover-Foto: David Koenigsmann, Hamburg

[email protected]

[email protected]

Pour la France:Breitkopf & Härtel, Paris22, rue Chauchat . 75009 ParisTél. 01.48.01.01.33Fax [email protected]

Neuerscheinungen

New Editions

Nouveautés

2015

Inhalt · Contents · Table des matières2

NeuerscheinungenNew EditionsNouveautés

2015

Klavier · Piano33

Endgültig am Klavier angekommen: Jean Sibelius

Die insgesamt vier Bände der Sibelius-Ge-samtausgabe widerlegen eindrucksvoll dieSelbstzweifel des Komponisten an der Bedeu-tung seiner Klavierwerke. Inzwischen gebendie Klavierexperten eher Glenn Gould Recht,der Sibelius bescheinigte, er habe „einen ge-wichtigen Beitrag zu dem schmalen Klavierre-pertoire der Spätromantik geliefert“. Mit demAuswahlheft „Jean Sibelius: Piano Pieces“zum Sibelius-Jahr 2015 (150. Geburtstag) istder finnische Komponist endgültig am Kla-vier angekommen. Kari Kilpeläinen und AnnaPulkkis, die Herausgeber der Gesamtausgabe,haben die wichtigsten Stücke aus allen Schaf-fensepochen ausgewählt.

Definitely in the ranks of piano composers: Jean Sibelius

The altogether four volumes of the SibeliusComplete Edition impressively refute thecomposer’s self-doubts about the significanceof his piano works. In the meantime, pianoexperts tend to confirm Glenn Gould’s viewthat Sibelius “made an important contribu-tion to the slim piano repertoire of the lateromantic period.” With the anthology “JeanSibelius: Piano Pieces” compiled for the Sibe-lius Year 2015 (150th birthday), the Finnishcomposer has finally made it into the ranksof the piano composers. Kari Kilpeläinen andAnna Pulkkis, the editors of the CompleteEdition, have selected the most importantpieces from all creative periods..

Enfin dans le rang des compositeurs pour piano: Jean Sibelius

Les quatre volumes de l‘intégrale Sibeliuscontredisent entièrement les doutes du com-positeur quant à l‘importance de ses œuvrespour piano. Les experts en piano donnententretemps plutôt raison à Glenn Gould quiaffirmait à Sibelius qu‘il avait « apporté unecontribution de taille au mince répertoire pourpiano du romantisme tardif ». Avec le recueil« Jean Sibelius : Piano Pieces » à l‘occasion del‘année Sibelius 2015 (150e anniversaire) lecompositeur finnois est définitivement arrivéau rang des compositeurs pour piano. KariKilpeläinen et Anna Pulkkis, les éditeurs del‘intégrale, ont extrait les plus importantespièces de toutes les périodes de sa créationartistique.

Jean SibeliusPiano Pieces18 ausgewählte Stücke18 Selected Pieces

Impromptu III op. 5/3 – Impromptu VIop. 5/6 – Valse op. 24/5 – Romance op. 24/9 – Valse op. 34/1 – Air dedanse op. 34/2 – Mazurka op. 34/3 –Rêverie op. 34/6 – Pensée mélodiqueop. 40/6 – Rondoletto op. 40/7 –Der Hirt op. 58/4 – Des Abends op. 58/5 – Sanfter Westwind op. 74/2 –Lied op. 97/2 – Humoristischer Marschop. 97/4 – Impromptu op. 97/5 –Au crépuscule JS 47 – Marche triste JS 124

(Ed. Kari Kilpeläinen, Anna Pulkkis)

EB 8855 € 15,90

Breitkopf Urtext

22

sempre arpeggio

173

11

con Ped.

sempre arpeggio

6

poco

Lento

più

[ ]

2524

©1915 by Breitkopf & Härtel, LeipzigRevised edition ©2002 by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Rêverieop. 34 Nr. 6

Breitkopf EB 8855

Klavier · Piano 4

© 2014 by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Breitkopf EB 8774

11

&

?

c

c

Œ œ4

œ3

œ œ

1

œœ

5 1°

P

Tranquillo

Œ œ3

œ

2

œ œ

1

œœ

* °

Œ œ4

œ3

œ œ

1

œœ

* °

.œ24

jœ5

˙wb

wwb

* °

Œ œ2

œ3

œ œ1

œœ

* °

&

?

6

Œ œ1

œ2

œ œ4

œbœ

* °

Œ ‰ jœ5

˙ww23

ww

* °

w23

.œJ

œœ#

15

˙˙

ww

* °

Œ

œ4 œ#3

œ œ1

œœ

* °

F

Œœ# 3

œ2

œ œ# 1

œœ

* °

&

?

11

Œ

œ4 œ#3

œ œ1

œœ

* °

.œ24

jœ5

˙wb

ww

* °

œ# 4œ3 œ2 œ

1˙

ww

* °

f

œ# 4œ3

œ2

œ1

˙

ww

p

œ# 4œ œ œ ˙

ww

* °

f

&

?

16œ# 4

œ œ œ ˙

ww

p

œ# 4œ3 œ2 œ1

wwb

n

* °

f

rit.

œ# 4œ3

œ2

œb1

ww

Œ œ4

œ#3

œ œ1

œœ

* °

p

a tempo

Œ œn3

œ2

œ œ

1

œœ

* °

F

Œ œ4

œ#3

œ œ1

œœ

* °

p

&

?

22

‰ œ1

œn3

œ2

œ œ2

œ3

œ4

œœ

* °

F

Œ œ4

œ3

œ œ

1

œœ

* °

P

Œ œ3

œ

2

œ œ

1

œœ

* °

Œ œ4

œ3

œ œ1

œœ

* °

rit.www25U

ww

U

* ° *

7 Prelude VIB. Arens

„Kann ich das wirklich spielen?“ – „Natürlich!“

„Klingt fantastisch – aber selber spielen? Ichbin doch nicht so weit!“ – denkt jeder An-fänger, der ein „Amazingly Easy Piece“ vonBarbara Arens hört. Die „21 erstaunlich leich-ten Stücke“ sind erstaunlich ausdrucksvoll,klingen erstaunlich kompliziert, sind aber er-staunlich leicht zu spielen! Keine Oktave odergroße Akkorde, kein Daumenuntersatz, abermit Fingersatz, der es möglich macht, alleserstaunlich leicht vom Blatt zu spielen. Undso schafft Arens nach ihrem brillanten„One Hand Piano“ (EB 8646) ihren nächstenKlavier-Hit. „21 Amazingly Easy Pieces“ sindperfekt für kleine Auftritte oder einfach fürzuhause allein am Klavier!

“Can I really play that?” –“Of course!”

“That sounds great – but I’m not advancedenough to play it!” is what all beginners thinkwhen they hear one of these “Amazingly EasyPieces” by Barbara Arens. They are amazinglyexpressive, sound amazingly sophisticated, butare truly amazingly easy to play! No octavesor big chords, no “thumbs under” runs – andthe fingerings help to let you read the piecesamazingly easily! And so, after her brilliant“One Hand Piano” (EB 8646), Arens haslanded another Piano-Hit. “21 Amazingly EasyPieces” are perfect for recitals – or for hoursof self-expression alone on the piano.

« J’arrive vraiment à jouer ça? »« Bien sûr! »

« C’est génial comme morceau – mais le jouermoi-même? Je ne suis pas encore assezavancé! » se dit tout débutant qui entend un« amazingly easy piece » de Barbara Arens.Les « 21 morceaux étonnamment faciles »sont étonnamment expressifs et ont l’air éton-namment compliqués à l’oreille mais sontétonnamment faciles à jouer! Aucun octaveni aucun grand accord, aucun passage depouce par en dessous mais des doigtés quirendent possible de jouer avec une étonnantefacilité dès le déchiffrage. Voilà comment,après son brillant « One hand piano » (EB8646), Arens réalise son nouveau hit pourpiano. « 21 amazingly easy pieces » sontparfaites pour des petites auditions ou toutsimplement pour jouer tout seul au piano à lamaison.

Barbara Arens21 Amazingly Easy Piecesfür Klavierfor Piano

EB 8774 € 11,90

mp3-Aufnahmen zum kostenlosenDownload auf www.breitkopf.demp3 recordings available for freedownloading at www.breitkopf.com

Klavier · Piano55

Geheimnisvoll am Klavier

„Das Schönste, was wir erleben können, istdas Geheimnisvolle.“ (Albert Einstein) – unddavon haben wir hier eine ganze Sammlung,„Piano Misterioso“, in der Barbara Arens unsgeheimnisvolle, schaurige, dunkle, exotischeKlavierstücke spielen lässt. Wie bei Filmmusikwerden Bilder und Stimmungen hervorgeru-fen. Mal wandern wir durch Klosterruinen beiMondschein (Ruinae gothicae) oder wir befin-den uns in der Nacht am Klavier, höchstenseine Kerze flackert noch (Cogita nocturna).Schottland, Irland, St. Petersburg, Arabien –verschiedenste Kulissen für unser „Kino imKopf“. Wie bei „One Hand Piano“ (EB 8646)und „21 Amazingly Easy Pieces“ (EB 8774)von Barbara Arens sind auch diese 28 Stückeerfreulich leicht zu spielen, sodass sich diekleinen und großen Pianisten ganz auf denAusdruck konzentrieren können.

Mysteriously at the piano

“The most beautiful experience we can haveis the mysterious.” (Albert Einstein) ...andhere we have a whole collection of mystery –“Piano Misterioso”, in which Barbara Arens of-fers us mysterious, eery, dark, exotic piecesfor the piano. As in film music, atmospheric pic-tures and moods are conjured up. We wanderthrough monastic ruins by moonlight (Ruinaegothicae) or are alone at the piano at 2:30a.m., with only one candle lit (Cogita noctur-na). Scotland, Ireland, St. Petersburg, Arabia –we have many backdrops for the “Cinemain our Heads”. Like the other piano works ofBarbara Arens (“One Hand Piano”, EB 8646;“21 Amazingly Easy Pieces“, EB 8774), these28 pieces are surprisingly easy to play, allow-ing pianists of all ages to concentrate com-pletely on expression.

Au piano avec mystère

« Ce qui peut nous arriver de plus beau, c‘estle mystérieux. » (Albert Einstein) – et nous enavons ici toute une collection, « Piano Miste-rioso », dans laquelle Barbara Arens nous faitjouer des pièces de piano mystérieux, ef-frayants, sombres, exotiques. Comme avec lamusique de film, ils suscitent des images et desambiances. Tantôt nous parcourons les ruinesd‘un monastère au clair de lune (Ruinae gothi-cae) ou encore nous nous retrouvons la nuit aupiano avec tout au plus la lumière vacillanted‘une bougie (Cogita nocturna). L‘Ecosse, l‘Ir-lande, St Petersbourg, l‘Arabie – les coulissesles plus diverses pour notre « cinéma dans latête ». Tout comme dans « One Hand Piano »(EB 8646) et « 21 Amazingly Easy Pieces » (EB8774) de Barbara Arens, les 28 pièces sontagréablement faciles à jouer si bien que petitset grands pianistes peuvent se concentrertotalement sur l‘interprétation.

Barbara ArensPiano Misterioso28 magisch leichte Stücke für Klavier28 Magically Easy Pieces for Piano

EB 8883 € 15,90 i. V. / in prep.

mp3-Aufnahmen zum kostenlosenDownload auf www.breitkopf.demp3 recordings available for freedownloading at www.breitkopf.com

Breitkopf EB 8883

7

Präludium a-Moll / Prelude in A minor

* Prelude III aus / from: 21 Amazingly Easy Pieces, EB 8774


&

?

43

43

Œœ œ œ

1 2 3

..˙˙15

P

sempre legatoModerato con moto » = 120

con Ped.

Œœ

1

œ

2

œ

3

..˙˙15

Œœ œ œ

..˙˙

œ

2

œ

5

œ

2

..˙˙

Œœ

3

œ

4

œ

5

..˙˙

Œœ

4

œ

3

œ

2

..˙˙

&

?

7

Œœ

3

œ

2

œ

1

..˙˙

Œœ

2

œ

5

..˙˙

Œœ

1

œ

2

œ

1

œ

3

œœ ˙

5 1

Œœ

2

œ

3

œ

2

œ

4

œœ ˙

Œœ

3

œ

5

œ

4

œ

3

œœ ˙

Œœ

5

œ

4

œ

3

œ

2

œœ ˙

&

?

√13

Œœ

3

œ

2

œ

1

œ

3

œœ ˙

Œœ

4

œ

3

œ

2

œ

4

œœ ˙

Œœ

5

œ

4

œ

3

œ

4

œœ ˙

poco rit.

.˙

5

..˙˙

f

œ4œ5œ3œ5

œ2œ5

..˙˙

subito p

a tempo

œ1œ5

œ2œ5œ3œ5

..˙˙

œ4œ5œ3œ5

œ2œ5

..˙˙

&

?

( √) 20

.˙1

..˙˙

œ4œ5

œ3œ œ

2œ

..˙˙

œ

1œ œ

2œ œ

3œ

..˙˙

œ4œ œ

3œ œ

2œ

..˙˙

.˙1

..˙˙

œ4œ5œ3œ œ

2œ

Œ ˙.˙

œ1œ œ

2œ œ

3œ

Œ ˙.˙

&

?

( √) 27

œ4œ œ

3œ œ

2œ

Œ ˙.˙

.˙1

Œ ˙.˙

œ4œ5

œ3œ œ

2œ

Œ ˙.˙

œ

1œ œ

2œ œ

3œ

Œ ˙.˙

œ4œ5

œ3œ5

œ

1œ5

Œ ˙.˙

rit.

.˙

U2

..˙˙

U

3 Praeludium vocis mollis aB. Arens*

Klavier · Piano 6

43

Breitkopf EB 8846

7 Zweistimmiger Satz

Ein Stück entsteht

Im folgenden Stück von Béla Bartók kann man den Weg von der Idee zur fertigen Komposition gut verfolgen. Ausgangspunkt ist dieser zweistimmige Satz:

B. BartókNr. 14 aus: Die erste Zeit am Klavier

vereinfachte Fassung: S. N.

&

?

b

b

44

44

..

..

dim.

œa œ œ œ

œ

a

œ œ œp sempre legato

œ œ œ œ

œ œ œ œf

œœ œ œ

œ œ

aœf

œ

œf œ œ œ

œ œœ Œ

œs œ œ œs

˙

a

˙F

œa œg œ œ

a

˙

a

˙

&

?

b

b

7

œs œg œf

œs

˙ ˙

œ œs œ œ

˙ œa œ

œœ œ œ

˙ ˙

p

œœ œ œ

œ œ œ œ

œf

œ œ œ

œ œ œœ

œœ œŒ

œ œ œŒ

ritardando

In den Takten 1–4 und 9–12 wird nun die Melodie der rechten Hand synkopisch um eine Achtelnote verschoben. In den Takten 5–8 möchte Bartók die Unterstimme synkopisch verschieben und wandelt aus diesem Grund die in Halben absteigende Basslinie in eine Viertelbewegung um. Er wählt dafür die Satztechnik, die du als latente Zweistimmigkeit bereits auf S. 34 kennengelernt hast.

• Achte beim Spielen darauf, dass du beide Stimmen als Melodien hörst – also nicht nur den jeweils neu einsetzenden Ton wahrnehmen, sondern auch den bereits liegenden der anderen Stimme im Bewusstsein behalten.

&

?

b

b

44

44

..

..

dim.

‰ œa œ œ Jœ

œ

a

œ œ œp sempre legato

Jœ œ œ œ J

œ

œ œ œ œf

Jœ œ œ œ

jœ

œ œ

a œf

œ

jœ œ

f jœ œ œ

œ œœ Œ

œs œ œ œs

‰œ

s

œ œ Jœ

F

œa œ œ œ

a

Jœœœœ Jœ

&

?

b

b

7

œs œg œf

œs

‰ œ

s

œ œ Jœ

œ œs œ œ

Jœœ œ

a

œ

s

jœ

‰ œ œ œjœ

œ œ œ œ

p

‰ œ œ œjœ

œ œ œ œ

‰ œf

œ œjœ

œ œ œœ

jœ œ jœ œ œ

Œ

œ œ œŒ

ritardando

Hin zum Stück und wieder weg

„Spielregeln – Spielräume“ lädt doppeltzum freien Spiel am Klavier ein. Zunächst dieEinladung hin zum Stück: Sigrid Naumannbietet „improvisatorische Vorübungen“, dieauf die verschiedenen Stücke hinführen undbeim Einstudieren hilfreich sind. Die stilis-tische Palette ist dabei außerordentlich viel-fältig. Die Stücke umfassen alle Epochen vomBarock bis zur klassischen Moderne (Bartók,Kabalewski, Kurtág, B. Heller), dazu kommennoch Traditionals und Beiträge aus der heu-tigen Klavierpädagogik. Danach entfernenwir uns wieder, denn im zweiten Schritt eröff-nen die thematisch gruppierten Stücke eineVielzahl von Möglichkeiten zur freien Gestal-tung. Die neuen „Spielregeln – Spielräume“sind natürlich praxiserprobt und sorgfältigkommentiert.

Exploring the rules and the rooms of the game

“Spielregeln – Spielräume” (Rules of theGame – Rooms of the Game) is a dual invita-tion for free music-making at the piano. Webegin with an invitation to discover a work:Sigrid Naumann offers “improvisational pre-liminary exercises” that pave the way to thevarious pieces and are helpful for learning it.The stylistic palette is extraordinarily variedhere. The pieces encompass all epochs fromBaroque to classical modernity (Bartók, Ka-balevsky, Kurtág, B. Heller); in addition, thereare also traditionals and pieces from present-day piano pedagogy. Afterwards we distanceourselves again, for the second invitation goesout to the thematically grouped pieces thatopen up a variety of possibilities for free form-ative shaping. The new “Spielregeln – Spiel-räume” have proven themselves in practiceand are supplied with insightful comments.

Approche du morceau puisdistanciation

Les « Spielregeln – Spielräume » (Règles dujeu – espaces de jeu) invitent doublement aujeu libre au piano. Tout d’abord l‘invitation àl‘approche de la pièce : Sigrid Naumann pro-pose des « exercices préparatoires d‘improvi-sation » qui mènent aux différentes pièces eten favorisent le déchiffrage. La palette stylis-tique y est particulièrement riche. Les piècessurvolent tous les styles, du baroque au mo-derne classique (Bartók, Kabalewski, Kurtág,B. Heller) – s’y ajoutent des œuvres tradition-nelles et des contributions issues de la péda-gogie du piano contemporaine. Puis nous nousdistancions car dans un deuxième temps, lespièces regroupées par thèmes ouvrent uneinfinité de possibilités à l’interprétation libre.Les nouveaux « Spielregeln – Spielräume »sont bien sûr éprouvées dans la pratique etsoigneusement commentés.

Sigrid NaumannSpielregeln – SpielräumeLeichte Klavierstücke aus vier Jahrhunderten mit Anregungen zum Improvisieren

Entdecken – Erforschen – Erspielen

EB 8846 € 22,90 i. V. / in prep.

PÄDAGOGIKBreitkopf

7Klavier · Piano

7

Mit „Tio on Tour“ das Klavier entdecken

„Tio, das Tastenmännchen“ (EB 8845) ist fürden Anfang ein tolles Klavierheft – und „Tioon Tour“ ist jetzt die Fortsetzung. Der kleineTio geht „on Tour“: er spaziert über dieWiese, pfeift ein paar Melodien, trifft dortGrashüpfer, Vögel, Raupen, sogar Bären undSchlangen, und so sind schnell 40 neueStücke zusammengekommen. „Tio on Tour“heißt aber auch: das Klavier hat noch vielmehr Tasten als die im Fünftontraum! Also los,wir bewegen mit Tio unsere Hände, spreizensie und erforschen allmählich die Tasten,erobern sie nach oben und unten, entdeckendas (rechte) Pedal … und wir stellen fest:wir können mit Tio und mit diesen hübschenStücken für ein kleines Vorspiel auch „onTour“ gehen. Applaus, Applaus!

Discover the piano with “Tio on Tour”

“Tio, the Little Keyboard Man“ (EB 8845) isa great piano book for beginners – and “Tioon Tour” is its perfect sequel. Little Tio “onTour” means that he wanders across themeadows, whistles a few melodies, runs intograsshoppers, birds, caterpillars, even bearsand snakes, and in no time at all he’s compileda collection of 40 new pieces. “Tio on Tour”also means: the piano has many more keysthan the notes within the interval of a fifth.So let’s go! We move our hands by followingTio, stretch them and explore the keys littleby little. We master them from above andbelow, use the (right) pedal... and realize thatwe can also go “on tour” for a little recitalwith Tio and these catchy pieces. Applause, applause!

Découvrir le piano avec « Tio on tour »

« Tio, le petit pianiste » (EB 8845) est un su-per recueil de piano pour les débutants – et« Tio on tour » en est à présent la suite. Lepetit Tio part en vadrouille, « on tour » : il sepromène à travers les prairies, siffle quelquesmélodies, croise des sauterelles, des oiseaux,des chenilles, et même des ours et des ser-pents, et voilà que ça nous donne déjà 40nouvelles pièces. Mais « Tio on tour » nous faitdécouvrir aussi que le piano a bien plus detouches que celles des cinq tons! Allez, enroute, bougeons nos mains avec Tio, écartonsles et explorons peu à peu les touches, partonsà leur conquête vers le haut et vers le bas, dé-couvrons la pédale (de droite)… et force estde constater que nous pouvons nous aussipartir en vadrouille, « on tour », avec Tio et cesjolies petites pièces pour une petite audition.Bravo, bravo!

Kerstin StreckeTio on TourAbenteuer im erweiterten Tonraum40 sehr leichte bis leichte KlavierstückeAdventures in the Extended Tonal Range40 Very Easy to Easy Piano Pieces

EB 8886 € 11,90 i. V. / in prep.

&

?

43

43

..

..

œ

a

œ œ

∑

Achtsam / Cautiously

F

œ

a œ œ

∑

œa œ œ

∑

.˙

∑

œd œ œ

∑

œ

s œ. œ.

∑

∑

œ œ œ

∑

.˙

&

?

44

44

∑

œ œ œ œ

1

P

Ruhig / Quietly

∑

œ. œ. ˙

3 2

œa

œ œ œ

∑

˙ ˙

∑

œ. œ. œ œ

∑

œ. œ.Ó

Ó˙

2

∑

œ. œ.œ. œ.

rit.

∑

˙ ˙

&

?

44

44

œ

a œd

œ

a œd

∑

P

Bedächtig, zögernd / Slowly, hesitantly

œ œ œ œ

∑

∑

œ œ œ œ

3 1 3 1

∑

œ œ œ œ

œ œ œ œ

∑

œ œ œ œ

∑

∑

œ œ œ œ

∑U

œ œ ˙U

1 2

&

?

#

#

42

42

..

..

..

..

..

..

œ.

g œ. œ. œ.

∑

Fröhlich / Merrily

fœ œ

∑

∑

œ. œ. œ œ

5

∑

˙

œ.

d œ.œ œ

∑

œ. œ.

d

œ

∑

∑

œœ œ œ

1.

∑

œ œ

2.

∑

˙

Kletterpartie | Climbing Tour

In Gedanken | Lost in Thoughts

So gehen Raupen! | Walk like a Caterpillar

Gute-Laune-Lied | Good Mood Song

3

Edition Breitkopf 8886 © 2015 by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

PÄDAGOGIKBreitkopf

Klavier · Piano 8

8

?

?

42

42

..

..

Secondo

Œœ œ

œœ Œ

F

Freundlich und gut gelaunt / Friendly and cheerfully

Œœ œ

œœ Œ

Œ œœ

œœ Œ

Œœ œ

œœ Œ

Œœ œ

œœ Œ

Œ œœ

œœ Œ

Œ œœ

œœ Œ

Œœ œ

œœ Œ

?

?

Œ œ œ

œœ Œ

Œœ œ

œœ Œ

Œ œ œ

œœ Œ

Œ œœ

œœ Œ

Œœ œ

œœ Œ

Œ œœ

œœ Œ

Œ œœ

œœ Œ

rit.

ŒœœU

œœ ŒU

Gutenmorgenlied | Good-Morning Song

D

Wer spielt mit Tio?

Liebe Tio-Klavier-Kinder – der süße kleine Tiositzt gerade alleine am Klavier! Aber er istziemlich ratlos, denn vor ihm liegt das neueHeft „Tio für Zwei“. Hm? Wer spielt mit ihmund lässt sich von ihm begleiten? „Tio fürZwei“ ist für den 1. Spieler ganz besondersleicht und macht euch bestimmt viel Spaß. Ihrlegt beide Daumen wie gewohnt aufs C undgleich geht’s los. Die von Kerstin Strecke neukomponierten Stücke sind kurz, und die Zeitmit Tio vergeht wie im Flug. Zum ersten Mal„Vierhändig spielen“ ist doch einfach einetolle Erfahrung am Klavier – Tio sei Dank!

Who wants to play with Tio?

Dear piano-playing children and Tio fans.Sweet little Tio is sitting all alone at the piano!But he’s a bit confused, since the new bookin front of him is called “Tio for Two.” Whowill play with him and be accompanied byTio? “Tio for Two” is particularly easy forPlayer One and is lots of fun to play. You placeboth thumbs on C as usual and now you’reready for take-off! The pieces newly written byKerstin Strecke are short and the time youspend with Tio goes by in a flash. Playingpiano four-hands for the first time is a wonder-ful experience – thanks to Tio!

Qui veut jouer avec Tio?

Chers enfants, fans du piano de Tio – l’adora-ble petit Tio est tout seul au piano! Mais il estassez perplexe car il a devant lui le nouveaumanuel « Tio pour deux ». Hm? Qui veut joueravec lui et se faire accompagner par lui? « Tiopour deux » est tout facile, surtout la partie« primo » et vous amusera beaucoup, c‘est sûr!Vous placez vos deux pouces sur le do commed’habitude et c’est parti! Les pièces sontcourtes et le temps passe à toute allure avecTio. Pour la première fois « jouer à quatremains » au piano est tout simplement gé-nial – Merci Tio!

Kerstin StreckeTio für Zwei28 Klavierduos mit sehr leichter Primo-PartieTio for Two28 Pieces for Piano Duet with a VeryEasy Primo Part

EB 8851 € 13,90 i. V. / in prep.

PÄDAGOGIKBreitkopf

9

&

?

42

42

..

..

Primo√

√

œ œ

∑

Freundlich und gut gelaunt / Friendly and cheerfully

F

˙

∑

œ œ

∑

∑

˙

œœ œ œ

∑

œŒ

Œœ œ

œ œ

∑

˙

∑

&

?

∑

œ œ œ

∑

˙

∑

œ œ œ

∑

˙

œœ œ œ

∑

œŒ

Œœ œ

œ œ

∑

rit.

˙

U

∑U

Gutenmorgenlied | Good-Morning Song

D

9Orgel · Organ · Orgue

9

Ein Urtext mit manch überraschend neuer Lesart

Hier ist der sehnlichst erwartete nächste Bandder erfolgreichen Neuausgabe der Orgelwer-ke von Johann Sebastian Bach. Nach den2014 erschienenen Bänden mit „Präludienund Fugen“ (EB 8801/02) erscheint die wich-tige Werkgruppe der sogenannten „LeipzigerChoräle“. Neben den späten, von Bach selbstin der „Handschrift P 271“ zusammengetra-genen Versionen wurden auch sämtliche Früh-fassungen mit ihren interessanten Lesartenediert. Die Berücksichtigung und Bewertungaller relevanten Abschriften förderte mancheüberraschende neue Lesart zutage. Für dieHerausgabe zeichnet der renommierte Orga-nist und Musikwissenschaftler Jean-ClaudeZehnder verantwortlich. Eine ausführliche Ein-leitung und ein gut lesbarer Kommentar run-den auch diesen Band ab.Neben einem verlässlichen Notentext wurdeauf spielpraktische Aspekte wieder höchsterWert gelegt, was sich u. a. in ausreichendemPlatz für Eintragungen und sinnvollen Wende-stellen niederschlägt. Die beigefügte CD-ROMbeinhaltet diesmal weitere Fassungen insynoptischer Ansicht und zum Ausdrucken,ein Faksimile einer frühen Abschrift von BWV664 sowie die die englische Übersetzung desKommentars.

Urtext with surprising newreadings

Here, at last, is the new, eagerly anticipatedvolume of the successful new edition of Jo-hann Sebastian Bach’s organ works. Followingthe volumes published in 2014 and containingthe “Preludes and Fugues” (EB 8801/02), wenow present you with the important workgroup called the “Leipziger Choräle.” Next tothe late versions compiled and entered byBach himself in the manuscript “P 271”, allof the early versions with their sometimeswidely divergent readings have also beenedited here. The examination and evaluation ofall relevant copies uncovered many a surpris-ing new reading. Responsible for the edition isthe renowned organist and musicologist Jean-Claude Zehnder. A extensive introduction andhighly commendable commentary round offthis volume, too.Next to a reliable musical text, the highestimportance was placed once again on per-formance-practical aspects, the results of whichcan be seen in the greater spaciousness forthe notation and comfortable page turns.The enclosed CD-ROM contains more versionspresented synoptically and for printing, afacsimile of an early copy of BWV 664, andthe English translation of the commentary.

Un Urtext avec des modes delecture étonnamment nouveaux

Voici le volume suivant si ardemment attendude la nouvelle édition des œuvres pour orguede Bach qui remporte tant de succès. Aprèsles volumes parus en 2014 comportant les« Préludes et Fugues » (EB 8801/02) voiciqu’est publiée l’importante série d’œuvresdes fameux « Leipziger Choräle » (Chorals deLeipzig). Outre les versions rassemblées tardi-vement par Bach lui-même dans le manuscrit« P 271 », l’ensemble des versions préalablesont été éditées avec leurs modes de lectureparfois très éloignés. La prise en compte et lavalorisation de toutes les copies importantesa révélé au grand jour plus d’un nouveau etsurprenant mode de lecture. C’est Jean-ClaudeZehnder, organiste et musicologue de renom,qui supervise la publication. Une préface dé-taillée et un commentaire abordable complè-tent également ce volume.Cette fois encore, l’accent a scrupuleusementété mis sur la fiabilité du texte ainsi que surles aspects de pratique concertante et ceci setraduit entre autre par un espace suffisantpour des annotations et des tournes bien pen-sées. Le CD-ROM joint comprend cette fois-cid’autres versions dans l’optique d’une vued’ensemble et un fac-similé d’une copie del’époque du début de BWV 664 ainsi que laversion anglaise du commentaire.

J. S. Bach: Sämtliche OrgelwerkeBand 8J. S. Bach: Complete Organ WorksVolume 8

Johann Sebastian BachOrgelchoräle der LeipzigerHandschriftOrgan Chorales of the LeipzigManuscript

(Ed. Jean-Claude Zehnder)

EB 8808 € 26,80 i. V. / in prep.Ausgabe mit CD-ROMEdition with CD-ROM

Breitkopf Urtext

* Quelle P 286 / Source P 286:

8

4

Pedal

Breitkopf EB 8802Edition Breitkopf 8808 © 2010 by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Jesu JuvaFantasia super Komm, Heiliger Geist

Canto fermo in PedalIn Organo pleno

2 1

BWV 651

Violoncello · Violoncelle 10

Hans GálKonzert für Violoncello und Orchester op. 67Ausgabe für Violoncello und Klaviervom KomponistenConcerto for Violoncello and Orchestra op. 67Edition for Violoncello and Pianoby the Composer

EB 8866 € ??,?? i. V. / in prep.

Beginn der Gál-Renaissance

CD-Einspielungen der Sinfonien, internatio-nale Aufführungen der Solokonzerte – be-ginnt nun endgültig die verdiente Renais-sance der großen Werke von Hans Gál, derviele seiner Partituren im Exil in Edinburghkomponierte? Das Violoncellokonzert op. 69stünde dann an vorderster Stelle. Es entstand1944 in schwierigen Zeitumständen, aberoffenbar „in einem Guss“. Antonio Meneses,der 2012 für die CD-Ersteinspielung sorgte,lobte das Werk hymnisch, nannte es „ein sehrreichhaltiges Konzert, ein Juwel, das zumnormalen Repertoire aller Cellisten der Weltgehören sollte“. Kein Zweifel, dass dies miteinem modernen Klavierauszug noch vielbesser gelingen kann. Die Neuausgabe gehtauf eine frühere Ausschrift zurück, die derKomponist selbst überwacht hatte.

The start of a Gál renaissance

The symphonies on CD, the concertos playedaround the world – has the well-deservedrenaissance of Hans Gál’s larger works finallybegun? Right at the top of the list is his Vio-loncello Concerto. Gál, who wrote many ofhis works in exile in Edinburgh, composedthe work in 1944, in difficult times yet appar-ently “in one go.” Antonio Meneses, who wasresponsible for the 2012 recording, praisedthe work with boundless enthusiasm andcalled it “a very luxuriant concerto, a jewel thatshould belong to the normal repertoire of allcellists all over the world.” This can no doubtbe accomplished more easily with a modern-day piano reduction. Our new edition is basedon an earlier transcription which was super-vised by the composer himself.

Le début de la renaissance Gál

Des enregistrements sur CD des symphonies,des représentations à l’international desconcertos solo – est-ce enfin définitivement larenaissance bien méritée des grandes œuvresde Hans Gál qui composa nombre de sespartitions en exil à Edinbourg ? Le concertopour violoncelle viendrait alors en toute pre-mière place. Il fut composé en 1944 dans desconditions difficiles, mais visiblement « d’unjet ». Antonio Meneses qui fit le premier en-registrement en 2012 portait l’œuvre auxnues, disant d’elle que c’était « un concertoparticulièrement riche, un bijou qui devraitfigurer dans le répertoire de tous les violoncel-listes du monde ». Ceci se réalisera d’autantmieux sans aucun doute avec une réductionpour piano moderne. La nouvelle édition seréfère à une version précédente que le com-positeur contrôla lui-même.

Konzertfür Violoncello und Orchester

op. 67

Edition Breitkopf

Nr. 8866

Gál

Ausgabe für Violoncello und Klavier !!

Improvisando, quasi cadenza29

32

35

38

41

45rit. Tempo I

249

54

$ #cresc. poco a poco

-3

3 33

$ # .!

# ##

" ! "

$ #espr.

(poco sost.)

$ #/

$ ##

dim.

<sul G

>

sul C

<

$

>

3 3 3 3

$ # <

$$

> < > < >

3 3 3 3 3

3

3

# #$ dolce, espr.

Ob.

$ # " " " " "

$ # / #

# #$$ # " " " " "

' 'n ' '0 '# ' ' ' ' '0'# ' ' ' ' '0 '# ' ' ' ' '0 '# ' ' ' '# '0 '# 'n ' ' ' '1

' 'n

'b '# ' ' ' 'b ' 'n ' '1' 'n ' ' 'b '1 ' ' ' '# ' '1 ' ' ' ' 'b 'n '# '

' ' 'b 'n '# '

2' ' 'b ' ' 'n 2' ' 'b 'b , '/ ' 'b ' 'b '# ' 'b' ' 'n 2

' 'b '' ' 'b ' ' 'n 2'b ' 'b ' ' 'b

'b* ' ' 'b ' 'b 'n ' 'b 2' 'b ' 'n ' 'b 'b ' ' 2''3 '3b '3 'b ' 'b 'b ' ' '

' ' 'b 'n '

2' 'n '# ' ' 'n ''# ' ' '# ' 2'n 'n ' ' ' 'n 'b 'n ' ', 2

'3 '3n '3b'n ' ' 2'b 'n ' ' ' 'n 'b 'b 'n 'n ' '

',' ' 'b ' ' 'b 'b

'''n ' 'n ! &'n* ) 2 ' ' ' ' ' ' ' ' &) 2 ' ' ' ' ' ' ' '

&) 2 ' ' ' ' ' ' ' ' &)# 2 ' ' ' ' ' ' ' ' &) 2 ' ' ' ' ' ' ' ' &(n 2 ' ' &( 2 (b ' ' ' ' ' '' '

( ( ( ' " '* ( " ' ' 'b ( ' 'n ' ' ' " '*

&( !

2 '* ' ' ''1' ' ' &

(b !2 '* ' ' '

'1' ' ' &(# !

2 'n* ' ' ''1 (b ' '# ' ' ' ' (n ' ' ' ' ' ''# ' '

( " ' ( " ' ) 2 '# ' ' ' ' 'b ' ( (n

Breitkopf EB 8866

4

11Violoncello · Violoncelle

11

Gunther TiedemannThe Groove Cello ConneXion12 Stücke für Celloensemble12 Pieces for Cello Ensemble

KM 2299 € 32,90 i. V. / in prep.Ausgabe mit CD-ROMEdition with CD-ROM

Kommentar � Seite 16Commentary � page 16Commentaire � page 16

Breitkopf KM 2299

8

?

?

?

bb

bb

bb

1

2

3

33 �>

�>

�� ≤ � �

��o

� � � J�

� � � � � � �>

� � � � ��

>� .� � � .J�

.� �n � � .� �

�� . �� . �� . �� . �� . �� .≤ �� .≤ ��>

��

20

�>

�>

��

≤ � ��

��o� � � J�≥

� � � � � � �>

� � � �� .� � � �

?

?

?

bb

bb

bb

..

..

..

1

2

3

36

ww>ww

�� .��>≥ � ��.

��>≥ � ��.

��>≥ � ��

≤

��.

≤

�� . ��. ��.J� J� J�

.. ��>≥

B ?

.. ��>≥

B ?

�� .��>≥ � ��.

��>≥ � ��. ��>

��>J� J�

ww>ww>

«

wwww

last time intro 1 al fine

gliss.

gliss.

?

??

bb

bb

bb

1

2

3

40 �# �. �. �. � �. �. �. � �. �. �. �n > �# �n > �#

��o ��. ��. ��. ��@

��@��@

n �n �b

B

sul pont.

sul pont.

molto espressivo

�# �. �. �. � �. �. �. � �. �. �. �> � �n > �

��@��@

��@��@

.�j�

??

?

bb

bb

bb

1

2

3

42 � �# .≥ �. �@

�@

�n > �# �n > �#

«

n b

�#@

�@

�@ �> � �n > �

w

««

�n �b .�j�

««

n b ��>��>

(div.)

?

?

bb

bb

..

..

..

..

2

3

48 �. �. �. �. �� . �. �. �. �. �. �. �� . �. �.

�� .��>≥

� ��.��>≥

� ��.��>≥

� ��≤

��.

≤

�� . ��. ��.J� J� J�

f

f

Solo Repeat 2 , then solo on A

�. �. �. �. �� . �. �. �>

� �> � �#

> � �> �

� � � �

�� .��>≥

� ��.��>≥

� ��. ��>��>J� J�

PÄDAGOGIKBreitkopf

Blockflöte · Recorder · Flûte à bec 12

Blockflöte querbeet spielen

Wer ganz viel Blockflöte spielen will, für denkommt der „Samtpfoten-Swing“ gerade recht.Das Heft enthält 29 Kapitel mit meist meh-reren Stücken, querbeet durch Stile, Länder,Komponisten und Schwierigkeitsgrade. Irm-hild Beutler und Sylvia Corinna Rosin liefernalso ein richtig fundiertes Kompendium undmehr als nur ein Spielheft zu Heft 2 ihrererfolgreichen Schule „BlockflötenSpiel“ (EB8761). Die „Blockflöte solo“ bleibt dabei nichtallein: es gibt viele Duette mit Sopran-, Alt-und Tenorblockflöte, und zusätzlich bietetdas Heft zu zahlreichen Stücken eine Klavier-begleitung und/oder Akkordangaben für dieGitarre. Spielheft 1 „Kraut & Rüben“ (EB8815) gibt es schon seit längerem.

Topsy-turvy recorder music

Whoever is looking for lots and lots of recordermusic to play will find a real treat here in the“Samtpfoten Swing” collection. The book con-tains 29 chapters with varying amounts ofpieces that invite players to discover differentcomposers while enjoying a variety of ad-ventures through styles, nations and difficultylevels. Irmhild Beutler and Sylvia Corinna Rosinoffer a well-grounded compendium that ismore than a book of practice pieces for Vo-lume 2 of their successful method “Block-flötenSpiel” (EB 8761). The “Blockflöte solo“does not stay solo all the time, however, sincethere are many duets with soprano, alto andtenor recorder. Moreover, many pieces featurepiano accompaniments and/or chordal mark-ings for the guitar. The Practice Book 1 “Kraut& Rüben” (EB 8815) has been available forsome time now.

Jouer de la flûte à becà travers les styles

Pour qui veut jouer vraiment beaucoup deflûte à bec, le « Samtpfoten Swing » (Swingavec des pattes de velours) tombe à pic. Lerecueil comprend 29 chapitres de plusieurespièces pour la plupart et de tous les styles,pays, compositeurs et difficultés. C’est donc unrecueil solide bien plus qu’un simple complé-ment à jouer du manuel 2 de leur méthodepour flûte à bec « BlockflötenSpiel » (EB 8761)si plébiscitée que nous offrent ici IrmhildBeutler et Sylvia Corinna Rosin. La « Flûte àbec solo » ne s’y retrouve pas toute seule : ily a beaucoup de duos avec des flûtes soprano,alto et ténor, et pour de nombreuses pièces,le manuel propose un accompagnement aupiano et/ou des indications d‘accords pourguitare. Le manuel 1 « Kraut & Rüben » (EB8815) existe depuis longtemps déjà.

Irmhild BeutlerSylvia Corinna RosinSamtpfoten-Swing Spielbuch 2 für die Sopran-(Tenor-)Blockflöte

Illustrationen: Marlies Walkowiak

EB 8816 € 17,90

PÄDAGOGIKBreitkopf

14

7 Um Mitternacht

Dracula-RockText und Melodie: Fredrik Vahle (* 1942)

2. Er hat die Ringelsocken an 4. Und vor dem ersten Morgenrot und tanzt so schaurig schön, der Mann. isst Dracula sein Blutwurstbrot. Die Fledermäuse wundern sich. Da staunt der Friedhofswärter sehr. So kennen sie ihr Herrchen nicht. Wo kommt denn nur das Schmatzen her? Bei Nacht, … Bei Nacht, … 3. Nur einmal ist er so geschafft. 5. Doch da bricht schon der Morgen an, Er trinkt statt Blut nur Traubensaft. was Dracula nicht leiden kann. Dann springt er wieder auf wie toll. Er macht den letzten Überschlag Wer ist der King beim Rock ’n’ Roll? in seinen alten Eichensarg. Herr Dracula, Herr Dracula, Bei Nacht, … im Schi-Scha-Schubidupp Mondenschein.

© Aktive Musik Verlagsgesellschaft, Dortmund (www.aktive-musik.de)

†44

� � � �C

Wer hat Angst vor

.� j� � Œ

Dra cu la?

� � � �Wer hat Angst vor

.� j� � ‰

j�Dra cu la, wenn- - - -

†

5

.� j� .� j�G7

er er wacht um

� � � ‰

j�Mit ter nacht? 1. Die

Vers

� � � ‰j�

C

Uhr schlägt zwölf. Was

� � � Œ ‰j�

ist denn das? Ver- - - -

†

9

� � � �flixt noch mal, da

� � � Œ ‰

j�rührt sich was. Da

� � � �F

klap pert ein Ge

� � � Œ ‰

j�biss wie toll! Herr- -

†

13

� � � �C

Dra cu la tanzt

� � � Œ ‰

j�Rock ’n’ Roll. Bei

� � � Œ ‰ J�G

Nacht, bei Nacht, bei- -

†

16

� � � Œ ‰

j�F

Nacht, bei Nacht, im

� � � � �C

Schi Scha Schu bi dupp

� � �Mon den schein.- - - - - -

14

7 Um Mitternacht

Dracula-RockText und Melodie: Fredrik Vahle (* 1942)

†

C

14

Dracula-Rock

Wer ist der King beim Rock ’n’ Roll? in seinen alten Eichensarg. Herr Dracula, Herr Dracula, Bei Nacht, … im Schi-Scha-Schubidupp Mondenschein.

© Aktive Musik Verlagsgesellschaft, Dortmund (www.aktive-musik.de)

13

KlarinetteClarinet · Clarinette

13

KammermusikChamber Music · Musique de chambre

Martin BärenzStrings TodayNeun peppige Zugaben für junge StreicherNine Peppy Encores for Young String Players


Zugaben und mehr: „StringsToday“

Natürlich sollen die „jungen Streicher“ nichtwarten, bis sie um Zugaben gebeten werden.Die kurzen „Strings Today“-Stücke lassen sicheinfach so spielen – einzeln oder als Suite.„Einfach“ ist dabei das richtige Stichwort.Die „peppigen Zugaben“ sind in allen Stim-men gleichermaßen leicht spielbar, unddennoch darf jedes Instrument sich auch pro-filieren. (Bei „Heavy Strings“ sind logischer-weise Cello und Bass gefragt, die Bratschespielt das Solo in der „Ballade für P.“ usw.)Insgesamt hat Martin Bärenz die Besetzungenmit Blick auf die Praxis angelegt: der Kontra-bass ist ad libitum, die Bratsche kann durchVioline III ersetzt werden – und die Stimmenbefinden sich zum Ausdrucken „variabel“ aufder CD-ROM. Alle Stücke sind streicher-technisch eingerichtet. Jedes junge Streicher-ensemble kann mit „Strings Today“ vielanfangen.

Encores and more: Strings Today

It’s obvious that “young string players”shouldn’t have to wait until requested toplay encores. The little “Strings Today” piecescan be played just for fun, singly or as a suite.The buzzword here is “easy.” The “peppy en-cores” can be easily played in all parts to thesame degree, yet each instrument can alsoshine on its own. (Not surprisingly, “HeavyStrings” calls for the cello and bass, the vio-la plays the solo in the “Ballade für P.” etc.)Altogether, Bärenz has laid down the set-tings with a view to performance practice:the double bass is ad libitum, the viola can bereplaced by Violin III, and the parts are on theCD-ROM ready to be printed out “variably.”All pieces have been marked up with a viewto string technique. “Strings Today” ensureslots of rewarding music-making for youngensembles.

Bis et plus : « Strings Today »

Nos « jeunes cordes » ne doivent bien en-tendu pas attendre d’être priés de donner unrappel. Les brèves pièces de « Strings Today »peuvent aussi être jouées tout simplementpour le plaisir – seul ou enchaînées. « Simple »est ici le maître-mot. Les « pétillants Bis » sontsimples à exécuter quel que soit la partie etcependant chaque instrument trouve l’occa-sion de se mettre en avant. (Dans « HeavyStrings » ce sont en toute logique le violon-celle et la contrebasse, le violon alto joue lesolo dans la « Ballade pour P. » etc.) Bärenza globalement prévu une instrumentationadaptée à la pratique : la contrebasse est adlibitum, le violon alto peut être remplacé parle violon III – et grâce au CD-ROM les partiespeuvent être imprimées en fonction des 9be-soins. Toutes les pièces sont bien annotées.Tout jeune ensemble de cordes peut tirer biendu profit de « Strings Today ».

Gioachino Rossini (?)Introduzione e Tema conVariazioni B-durfür Klarinette und Orchesterfor Clarinet and Orchestra

(Ed. Nicolas Pfeffer)

Ausgabe für Klarinette und KlavierEdition for Clarinet and PianoMR 2290a € 13,90 i. V. / in prep.Partitur und Orchesterstimmen / Score and Orchestral partsMR 2290b € 29,90 i. V. / in prep.


Kammermusik · Chamber Music · Musique de chambre 14

„Wege durchs Unwegsame“:Lachenmanns Streichquartette

Etwa alle zehn Jahre hat sich Lachenmannmit dem Streichquartett auseinandergesetzt:auf „Gran Torso“ (1971) folgte die „Tanz-suite mit Deutschlandlied“ für Streichquartettund Orchester (1980), danach das Streich-quartett Nr. 2 „Reigen seliger Geister“ (1989)und schließlich „Grido“, das gleich 2004 mitdem Royal Philharmonic Society Award aus-gezeichnet wurde. Die beiden ersten Quar-tette „markierten Wendepunkte in meinerkompositorischen Praxis“ – so Lachenmann –,zehn Jahre nach dem „Reigen“ war es danneher die Sehnsucht nach „neuer“ Musik:„Was macht Robinson Crusoe, wenn er seine(seine?) Insel erschlossen glaubt? Was machtder Wegsuchende, wenn er bereits Wegedurchs Unwegsame gebahnt hat? – Er stelltsich bloß und schreibt sein DrittesStreichquartett. Denn der selbstgefälligeSchein trügt: nichts ist erschlossen. ,Wege‘in der Kunst führen nirgendwo hin und schongar nicht zum ,Ziel‘.“

“Paths through the impassable:” Lachenmann’s string quartets

About every ten years, Helmut Lachenmannhas busied himself with the string quartet:after “Gran Torso” (1971) came the “Tanzsuitemit Deutschlandlied” (1980) for string quartetand orchestra, then the string quartet no. 2“Reigen seliger Geister” (1989) and finally“Grido”, which was honored with the RoyalPhilharmonic Society Award already in 2004.The first two quartets “marked turning pointsin my compositional practice” – thus Lachen-mann – and ten years after the “Reigen” hefelt a longing for “new” music: “What doesRobinson Crusoe do if he believes his (his?)island to be developed? For he who seeksthe way, what is one to do once the paththrough the impassable has been trodden? –He reveals himself and writes his third StringQuartet, because the appearance of self-satis-faction is deceptive. Pathways in art don’t leadanywhere and most certainly not to as desti-nation.“

Chemins à travers l’impraticable : quatuor à cordes de Lachenmann

Helmut Lachenmann s‘est penché environtous les dix ans sur le quatuor à cordes : après« Gran Torso » (1970) vient la « Tanzsuitemit Deutschlandlied » (1980) pour quatuorà cordes et orchestre, ensuite le quatuor àcordes N° 2 « Reigen seliger Geister » (1989)et pour finir « Grido » qui obtint immédiate-ment en 2004 le prix de la Royal Philharmo-nic Society. Les deux premiers quatuors « mar-quèrent des tournants dans ma pratique decomposition » – ainsi s’exprime Lachen-mann –, dix ans après le «Reigen» ce fût plu-tôt l’aspiration à une musique « nouvelle » :« Que fait Robinson Crusoe quand il croitavoir exploré son (son?) île? Que fait celuiqui cherche un chemin quand il s’est déjàfrayé des chemins à travers l’impraticable? –Il se met à nu et écrit son troisième quatuorà cordes. Car l’apparence auto-satisfaisanteest trompeuse: rien n’est exploré. Des ‹ che-mins › en art ne mènent nulle part et surtoutpas au but. »

Helmut LachenmannStreichquartett Nr. 3 „Grido“ (2001/02) 25’

Partitur / ScoreKM 2493 € 43,90 i. V. / in prep.Stimmen / PartsKM 2494 € 44,90 i. V. / in prep.

&

&

&

&

44

44

44

44

46

46

46

46

44

44

44

44

Violine 1

Violine 2

Viola

Violoncello

√

!!!!!!!!!!!!!!!!!!( )

!!!( ) !!!( ) !!!!!( ) !!!( ) !!!!!( ) !!!!!( )

!!!!( )‰ .··

mÃ

œ

œ

m oo œœ

oo

Ó

wwb>

. .œn oÃœo .œo

Jœm o

·œ

·œ

·œ

mm

·b · ·æ!@@

q ca. 56

flag.

f

„ f “ poco

II

Ï

,

p

p p

Í

p

≈ .J· · Œ Ó

.˙ œ œb ˙.w

œo

œo .œo

.œoœk œ œ

Œ ‰ .œn œ œ

3

·œ

·œ

kk ·œbb B &

!@·>·>·>‰ ‰ .

Ã· Ñ .·

3

IV

π1/4

IV

π

b

Gf

p „ f “

Í

1/8

f

1/8

f f

pont.

„ ƒ “ p

&

&

&

&

44

44

44

44

46

46

46

46

!!!!( )

!!!!!( )

!!!!!( )

!!!( )

3 œœ

m> œœ>

‰ ‰ .

œb ˙˙

Ã

œb

..œœJœœ ˙˙

≈

.

.J

œœ

m oo ..J

œœ

oo

≈ ≈ · · · ·b · · ·b · · .·b!.·!.·b!

.·n!

3 3 3

3 3 3 3··

m

· .·æ

.·n@@

·

- 1/4

(-1/8)

IV

(p)

„ f “

f π

p

b

F

p f „ f “

ord.flaut.

ord.

(gliss.)

p

ww

..˙˙ ..Jœœ

≈

Ó Œ ‰ Jœb o·œ

bb

Ó Œ ‰ Jœk o·œ

kk

+1/4

π P

π

π

&

&

&

&

46

46

46

46

43

43

43

43

44

44

44

44

43

43

43

43

!!!!( )

!!!!!( )

!!!!!!( ) !!!!( )

!!!!( )

!!!( )

!!!( )

!!!!!!!!!( )

!!!!!!( )

5 ..Jœœb b≈ Œ ≈

œm œ œ‰ Œ Ó

3

≈

.J·n .J·

≈ ‰·m · · .·!.·@.·@ Ó

3 3 6 6

.wb o

.œk oJœob ˙o .œo œb o œo

·œbb

·œbb

I

(II) Gf IIIGf

- 1/8

P

pont.

p „ f “ p

‰ Jœb o œo .œo> œo·œ

bb

‰ Jœb o œo .œo œo·œ

bb

.˙o

œoœo> o

f

p f

,

π f

π f

f

fDruckakzente ohne Bogenwechsel

ord.

ord.

Œ ≈..J

··

nb ≥ ‰ .À··

nm≤j!! ‰

Jœo .œo> o

Ó..J

··b≤≈ ≈ ..J··b ≥

. .œoœo> .o

legno

legno

„ f “

„ f “

„ f “

π

III. Streichquartett „Grido“Helmut Lachenmann, 2000/01

Kammermusik-Bibliothek 2493 © 2014 by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Helmut Lachenmann

III. Streichquartett „Grido“String Quartet No. III “Grido”

PartiturScore

Kammermusik-Bibliothek 2493Breitkopf & Härtel


Endlich: Schumanns op. 46im Urtext nach dem Autograph

„Andante und Variationen op. 46 für 2Klaviere, 2 Celli und Horn“: Eine derartausgefallene Besetzung gibt es nicht nurbei Schumann nur einmal. Kein Wunder, dassdas Stück erst einmal gar nicht gedrucktwurde, sondern erst im Nachlass erschien.Andererseits hatten Witwe Clara undJohannes Brahms offenbar fest an das Stückgeglaubt und gemeinsam mit anderen füreine posthume Uraufführung gesorgt. Dader „Nachlass-Erstdruck“ teils stark vomAutograph abweicht, liefert er heute einenbesonders triftigen Anlass für die neueUrtext-Ausgabe.

At last: The Urtext of Schumann’s op. 46 based on the autograph

“Andante and Variations op. 46 for 2 pianos,2 celli and horn“: even in Schumann’s col-lected works, one finds such an unusualscoring only once. No wonder the piece wasinitially left unprinted and only first releasedas a posthumous work. Schumann’s widowClara and Johannes Brahms apparently fer-vently believed in the piece and organized aposthumous world premiere with fellowSchumann admirers. Seeing that the “post-humous first edition” diverges often quitestrongly from the autograph, it presents aparticularly ideal situation for the new Urtextedition.

Enfin: op. 46 de Schumann version Urtext d’après l’autographe

« Andante et variation op. 46 pour 2 pianos,2 violoncelles et cor » : une distribution aussioriginale ne se retrouve qu‘une seule fois etpas uniquement chez Schumann. Il n’y a riend’étonnant que cette pièce n‘ait tout d’abordpas même été imprimé et qu’il ne parût qu’àtitre posthume. D’un autre côté, la veuve Claraet Johannes Brahms avaient de toute évidencecru fermement en cette pièce et avaient orga-nisé avec l’aide d‘autres personnes sa créationposthume. Que « l’édition princeps posthume »se démarque par endroits fortement de l’au-tographe justifie aujourd’hui tout particulière-ment la nouvelle édition Urtext.

Robert SchumannAndante und Variationen op. 46 Anh.Fassung für 2 Klaviere, 2 Violoncelli und Horn Andante and Variations op. 46 Anh. Version for 2 Pianos, 2 Violoncellos and Horn

(Ed. Ernst Herttrich)

Partitur / ScoreKM 2265 € 26,90Stimmen / PartsKM 2286 € 14,90

Breitkopf Urtext ersetzt / replaces KM 898

!!

!!

riten.

riten.

riten.

466 Più adagio

Più adagio

Più adagio

471

! " " " "

# b b "!

# b b " " "

! b b#" !# b b " ! n #

! b b " " "# b b ! " #

!

!! !

# b b

# b b[ !]

! b b# b b

! b b # ! #!!# b b # "% &

"LNS

$ " $ $ '$n $

' $ " $n $' ( " ( $ " $#

$# $ ' $ " $# $ '

$$$ """***** $ $$ ' ' ' &$,$# $ $$ "" $$n $ $ " $# $# $ $ $ $ $ $ $ $ " $$# $ ' $$ $$ " $# $ $ ( "$$ "" $$nb ( "(b ($ $ $ $b $ " $$ " $n

$$$ """***** $ $$ &$,$ $ $$ "" $ $ '$# $ ' $$$ $$ ' ( " ( $ " $#

( " ( " ( $ $ $/ $/ ( $ ()

$# $ $ $ $ " $ ( " ( $ $ $ $$ (( $$ (()

' ' $ " $b (b " ( " $ $ $$ (( $$ (()

( $$ $ $ $ $ " $ ( " ( $ $ $ $ $ $ $ $ $ $$ $ $ $

$$$/

$$$/

((()

( " (( ""(( "" (( ""(( "" $$' ' ' $$/ $$/ (()

' ' $ " $b (b "$ $ $b $ $ $ $b $ $ ' ' ' ' $$$ ((()

( "$ $ $ $ $ " $ (( "" . $ $b $ ' '$$ ((

)

Breitkopf KM 2265

62

BreitkopfUrtext

Kammermusik-Bibliothek 2265

Robert Schumann

Andante und Variationenfür zwei Klaviere, zwei Violoncelli und HornB-dur

op. 46 Anh.

Partitur


Gunther TiedemannThe Groove String ConneXion12 Stücke für Streicherensemble12 Pieces for String Ensemble


Mehr Groove in der „Breitkopf Pädagogik“

Musik mit Groove und Swing, verschiedenschwer, entweder speziell für Celli („CelloConneXion“, siehe S. 11) oder allgemein fürStreicher („String ConneXion“ – und derberühmte „Pink Panther“ ist auch immer da-bei! Jahrelang hat Gunther Tiedemann mitKindern und Jugendlichen in verschiedenenEnsembles gearbeitet. Für diese Gruppen sinddie 12 „ConneXion“-Stücke und Arrange-ments entstanden. Dabei kommt auch diefreie Arbeit nicht zu kurz. Es gibt notierte Soliund Felder für Impros – und: die beiden Hef-te lassen sich sogar zu ungewöhnlichen Be-setzungen kombinieren. Die ideale Grundlagefür die beiden „ConneXions“ ist übrigensdas Heft „Groovy Strings“ (BV 387) von StringThing, dem Streichquartett, in dem Tiede-mann seit einigen Jahren spielt. Und wie dortenthalten die „ConneXions“-Hefte die Stückein Partiturform. Auf der CD-ROM befindensich die Spielpartituren und weiteres Mate-rial (Videos zu den Spieltechniken, Audios mitSoli als Impro-Beispiele u. a.). Beschreibungender speziellen Techniken, Tipps zur Erarbei-tung und ein Glossar der Fachbegriffe rundendie Hefte ab.

More groove in “Breitkopf Pädagogik”

Music with groove and swing, conceived forvarious levels of difficulty, particularly well-suited to the cello (Cello ConneXion, see p. 11)or for strings in general (String ConneXion) –and the famous “Pink Panther” is never faraway! Gunther Tiedemann has worked withchildren and youths in various ensembles formany years. It is for these groups that the 12“ConneXion“ pieces and arrangements werecomposed. But there is also room for free for-mation practice. There are notated solo pas-sages and fields for improvisations; in addi-tion, the two books can even be combinedfor unusual scorings. Incidentally, the idealbasis for the two “ConneXions” is the book“Groovy Strings” (BV 387) by String Thing,the string quartet in which Tiedemann hasbeen playing for several years. And just as in“Groovy Strings,” the “ConneXions” booksall feature the pieces in score form. On theCD-ROM one will find the playing scores andfurther material (videos on performance tech-niques, audios with soli as improv examplesetc.). Descriptions of the special techniques,tips on the elaboration of the material and aglossary of the special terms round off thebook.

Davantage de groove dans la « pédagogie Breitkopf »

De la musique avec groove et swing, de diffi-culté variée, soit spécialement pour les vio-loncelles (Cello ConneXion, voir p. 11) ou pourles cordes en général (String ConneXion) – etla fameuse « Pink Panther » y est toujourselle aussi! Gunther Tiedemann a travaillédurant des années avec des enfants et desadolescents. C’est pour ces groupes que furentconçus les 12 pièces et arrangements« ConneXion ». Le travail libre y trouve aussison espace. Il y a des solos écrits et des pas-sages pour improvisations et les deux ma-nuels peuvent même être combinés pour desdistributions inhabituelles. La base idéalepour les deux « ConneXions » est d’ailleurs lemanuel « Groovy Strings » (BV 387) de StringThing, le quatuor à cordes dans lequel Tiede-mann joue depuis plusieurs années. Et commetoujours, les manuels « ConneXions » propo-sent les morceaux sous forme de partitions.Sur le CD-ROM se trouvent les partitions et dif-férents documents (vidéos sur les techniquesde jeu, enregistrements audio avec soloscomme exemples d’improvisations, etc.) Desdescriptions des techniques spéciales, des con-seils pour l’apprentissage et un glossaire destermes techniques complètent ces recueils.

PÄDAGOGIKBreitkopf

Singstimme · Voice · Voix17

„GOT LOST“: Ein verlorener Wäschekorb und mehr

Helmut Lachenmann verbindet in „GOTLOST“, seiner einzigen Komposition für dietraditionelle Besetzung „Singstimme undKlavier“, drei ziemlich heterogene „gott-lose“Texte: vier gereimte Zeilen von FriedrichNietzsche, Fernando Pessoas Gedicht „Todasas cartas de amor são ridículas“ (Alle Liebes-briefe sind lächerlich) – und eine lapidareenglisch-sprachige Notiz. Sie beklagt den Ver-lust eines Wäschekorbs, was dem Werk eigent-lich seinen Namen gibt. Die Texte werden„aus derselben Klangquelle, einer ,wie auchimmer‘ singenden Sopranstimme, in ein inter-vallisch ständig sich wandelndes Klang-, Hall-und Bewegungsfeld geschickt: rufend, ver-spielt, ,trällernd‘, ariosoid lamentierend.“(Helmut Lachenmann)

“GOT LOST”: a lost laundry basket and more

In “GOT LOST”, his sole composition for thetraditional setting of “voice and piano”,Helmut Lachenmann combines three ratherheterogeneous texts that are perhaps „god-less“ but that certainly „got lost“: four rhyminglines from Friedrich Nietzsche, Fernando Pes-soa’s poem ”Todas as cartas de amor sãoridículas“ (All love letters are ridiculous) –and a succinct English-language note thatbemoans the loss of a laundry basket, whichis what actually gives the work its name. Thetexts are “sent from the same sound source –a soprano voice singing ‘in whatever way’ –into an intervallically ever-changing field ofsound, reverberation and movement. Callingout, playfully, ‘warbling‘, and lamenting ari-oso” (Helmut Lachenmann).

« GOT LOST » : une corbeille à linge perdue et bien plus encore

Helmut Lachenmann associe dans « GOTLOST », son unique composition pour la forma-tion classique « voix et piano », trois textesassez hétérogènes et « sans foi ni loi » : qua-tre rimes de Friedrich Nietzsche, le poème deFernando Pessoa « Todas as cartas de amorsão ridiculas » (Toutes les lettres d‘amour sontridicules) – et une note lapidaire en anglais.Elle déplore la perte d‘une corbeille à linge, cequi donne en fait son titre à l‘œuvre. « Lestextes sont envoyés de la même source deson, une voix de soprane chantant ‹ d’unemanière ou d’une autre ›, dans un espace desonorité, de résonnance et de mouvement sedéformant sans cesse par intervalle : appe-lant, joueur, ‹ chantonnant ›, se lamentant defaçon ariosoïdale » (Helmut Lachenmann).

Helmut LachenmannGOT LOST (2007/08) 28’Musik for hohen Sopran und KlavierMusic for High Soprano and Piano

EB 9007 € 37,90ã

&

d

&

?

≤

84

84

84

84

43

43

43

43

44

44

44

44

44

44

24

24

24

24

24

24

156

¿ –@≈

œb œ

¿

– MO R SÂO

≈ œ>

‰ . .

œ

œ

n

OO# ‰ . . œb&

Ï

Ï

Sost.

f

Í

BA A A

„basket“� –@¿>

.œn

RR RI

.œ

–

S A

≈

.– �

œ œnœn œ œœ œ

.

≈

3 3

œb.œb.

œb

.

≈œ .œ ≈ Œ ?

Sã

f

„ridiculas“

ph. A.

Ã

—

œ

–

œn ® œn

>

‰ Œ ‰ .

S KE GO T

� ‰

‰ . On Œ Œ . ‰

Œ ≈ Ob ‰ Œ . ‰

˙ .� ‰

„ƒ“

π

Ï ƒ

f

„got lost“

ã&

&

?

24

24

24

24

44

44

44

159

∑ ∑

∑ ∑

∑ ∑

Ó Œ

—

œb œ

>

®

T LL O

Ó Œ ‰ O#

∑

°

f

Ï

ƒ‰ _ – � —> ≈ _ Ó

S T

≈

‰ –

Ó Ó

Ó Ó

˙

ng’ng’

„ƒ“

( )

Ó Œ ‰¿

>

¿

>

¿

>.3

DI CU LA

∑

∑

F

32

Breitkopf EB 9007

Helmut Lachenmann

GOT LOSTMusik für hohen Sopran und KlavierMusic for High Soprano and Piano

Edition Breitkopf 9007Breitkopf & Härtel

Orgel · Organ · OrgueSingstimme · Voice · Voix18

OperAriaRepertoire BaritonSchirmherr / Patron: Roman Trekel

(Ed. Peter Anton Ling)

3 Bände / 3 Volumes

1: lyrisch / lyricEB 8877 € 29,802: lyrisch-dramatisch / lyric-dramaticEB 8878 € 29,803: dramatisch / dramaticEB 8879 € 29,80Ausgaben mit CD (Phonetik-Assistent)Editions with CD (Phonetics Assistant)

OperAria = ein Glücksfall

„OperAria ist ein Glücksfall: das aktuellsteund vollständigste Rüstzeug für den Traum-beruf Sänger!“ (Roman Trekel, Schirmherr derBariton-Bände)„OperAria“ ist der ideale „Vokalcoach“ füralle Stimmcharaktere. Die von Peter AntonLing herausgegebenen Bände richten sich analle Sänger und sind vor allem für dieAusbildung und das Vorsingen konzipiert.Zudem liefern sie durch die sorgfältigeAuswahl wertvolle Anregungen für Opern-Recitals. Für jede Stimmlage wird einnamhafter Sänger als Schirmherr gewonnen –bei den Bariton-Bänden hat Roman Trekeldiese Aufgabe übernommen. „OperAria“ bietet in jedem Band • eine fundierte Repertoiresammlung vongängigen Vorsingearien und ausgesuchtenRaritäten, auch mit Berücksichtigung des 20.Jahrhunderts• zuverlässige Arientexte in aufführbarenFassungen mit revidierten oder neuerarbeiteten Klavierauszügen• sorgfältige Kommentare zu jeder Arie (mitInhaltsangaben und einer Einschätzung aussängerischer Sicht) • eine CD als „Text- und Phonetik-Assistent“mit den Arientexten als Audio-Datei in derOriginalsprache sowie den Arientexten indeutscher und englischer Übersetzung Die drei Bände für Bariton (1: lyrisch, 2: lyrisch-dramatisch, 3: dramatisch) stehen am Anfang.Geplant sind insgesamt 16 Bände. Für 2016werden die ersten Sopran-Bände vorbereitet.„Mein Anliegen ist es, Studierenden einenmodernen, systematisch aufgebauten, gutinformierten Vokalcoach an die Hand zugeben, der den Anforderungen der heutigenTheaterpraxis entspricht. Endlich ein stimmigesRepertoire und eine schlüssige Bündelung derVorsingearien für jede Stimmgattung.“ (PeterAnton Ling)

“OperAria” is a stroke of luck

“OperAria is a stroke of luck, the most up-to-date and complete material you need to beable to follow your dream profession assinger!“ (Roman Trekel, sponsor of the bari-tone books)“OperAria” is the ideal “vocal coach” for allvoice types. Edited by Peter Anton Ling, thebooks address all singers and are conceivedabove all for training and auditions. In addi-tion, through their careful selection, they offervaluable inspiration for opera recitals. We werevery fortunate to find a noted singer as patronfor every vocal register; this task was assumedby Roman Trekel for the baritone books.“OperAria” offers in every book • a well-founded repertoire collection ofcommon audition arias and rarities, which alsoinclude pieces from the 20th century• reliable aria texts in performable versionswith revised or newly elaborated piano-vocalscores• meticulous comments on every aria (withcontents and an evaluation from the singer’sviewpoint)• a CD as “Text and Phonetics Assistant”with the aria texts as audio file in their ori-ginal language as well as the aria texts inGerman and English translationThe three books for baritone „1: lyric,“ „2:lyric-dramatic“ and „3: dramatic“ are placedat the beginning of the project. Altogether16 volumes are planned; the first books forsoprano are currently being prepared for 2016.“It is my aim to give students a modern, sys-tematically structured, well-informed vocalcoach that meets the demands of present-daystage practice. And, of course, a cohesive reper-toire and logical presentation of audition ariasfor every vocal genre.“ (Peter Anton Ling)

« OperAria », c’est une chance

« OperAria, c’est une chance : l’outil le plusactuel et le plus complet pour le métier derêve de chanteur! » (Roman Trekel, parraindes volumes pour baryton). L’« OperAria » est le coach vocal idéal pourtous les registres de voix. Les volumes publiéspar Peter Anton Ling s‘adressent à tous leschanteurs et sont avant tout conçus pour laformation et pour les auditions à des jurys deconcours. De plus, grâce au choix très élaborédes sélections, ils donnent de précieuses ins-pirations pour des récitals d’opéra. Et c’esttoujours un chanteur de renom qui parrainerachaque voix – pour le baryton, c’est RomanTrekel qui se charge de cette mission. « OperAria » propose dans chaque volume :• une excellente sélection du répertoire ras-semblant des arias à chanter devant des jurysde concours et des pièces à caractère excep-tionnel, recherchées, sans oublier le 20e siècle,• des textes d’arias fiables dans des versionsadaptées à l’interprétation avec des réduc-tions pour piano corrigées ou retravaillées,• des commentaires précis pour chaque aria(avec indication du contenu et un avis du pointde vue du chant),• un CD en guise d’« assistant pour le texteet la phonétique » avec les textes des arias enfichier audio dans la langue originale ainsique les textes des arias traduits en allemandet en anglais.Les trois volumes pour baryton (1 : lyrique,2 : lyrique-dramatique, 3 : dramatique) dé-marrent la série qui en prévoit 16 au total.Les premiers volumes pour soprano sont enpréparation pour 2016.« Mon objectif est de mettre entre les mainsdes étudiants un coach vocal moderne, mé-thodiquement structuré et bien documentéqui corresponde aux attentes de la pratiquethéâtrale actuelle. Enfin un répertoire par voixet un regroupement clairement structuré desarias à présenter devant des jurys pour chaqueregistre vocal. » (Peter Anton Ling)

Wählen Sie Ihre Arie aus und klicken Sie auf die gewünschte Sprachversion (de = deutsch, en = englisch)oder das MP3 als Phonetik-Assistent.

Please choose you aria and click on your preferredlanguage (de = German, en = English) or MP3 as Phonetic Assistant.

OperAriaBariton 1

CD-Portal1–10

1 Christoph Willibald Gluck:Je t’ai donné la mort / Dieux ! qui me poursuivezOreste – Iphigénie en Tauride

2 Wolfgang Amadeus Mozart:Nur mutig, mein HerzeAllazim – Zaide

PDF de PDF en MP3

PDF de PDF en MP3

19Singstimme · Voice · Voix

Mit freundlicher Genehmigung SCHOTT MUSIC, Mainz.

21

schein, ge stand mir’s aus Blau aug ein in ni ger Blick, ge stand mir’s ihr

14

Tan

poco rit.!

ze ge wann ich, ver lor

wieder

ich

(a tempo)

mein Glück. Im Tan ze am Rhein, bei Mon den

moltoespr.

7vorgebeugten Hauptes, starr die

Sehr zurückhaltendFRITZ (Singt. Die anderen phantastisch

Mein Seh

( )

nen,

Augen auf ihn gerichtet.um ihn gruppiert, zumeist

mein

Unbeweglich wie im Traum!)

Wäh nen, es

langsame sentimentaleSubito a tempo:

Tanzliedweise

träumt sich zu

( )

rück.

ten.

Im

Nicht schleppen!

27 Mein Sehnen, mein Wähnen

( )

Die tote Stadt8

rit.morendo

Erich Wolfgang Korngold

( ) ( )

117

wieder (poco rit.) (a tempo)

espress. molto

Breitkopf EB 8877

3

espr.

14(hohl)

dammt: „O Va ter, dein trau

3

ri ges Er be!“

3

10

gällt; die

3

Kro ne will

3

er nicht tra gen mehr; die Kron’

3

ist ver

3

flucht, die

3

Kron’ist ver

espr.

6

Kö nig, der hat

3

ei ne selt

3

sa me Kron’,

(sehr scharf)

die

3

Kro ne dem

3

Kö nig das

3

Le ben ver

espr.

„Die glühende Krone“.Langsam, düster

27 In einem Lande ein bleicher König

Eine Ballade

Der ferne Klang

GRAF

In

3

ei nem Lan

3

de

Franz Schreker

ein blei cher

Breitkopf EB 8878

133

Breitkopf EB 8879

8

��bes

��nyj svet

��te��

per’ la�

ska��

et��

bes��

plot��

nyj��

vzor��

e�

go��

o�

cej.��.

On��

6

da�

le�� ,

ko, on��

ne��

uzu�

na� ��,

et, ne��

o�

ce��

nit��

tos��

ki��

tvo��

ej��

ne��

4

ja�

sl��

za�

na�

trup�u

bez��

glas��

nyj ži��

voj��

ro��soj ne

�� uu

pa d�t.

��.On��

3 33 3 3 3dim.

3 33 3 3 3

101

ModeratoDÄMON

17 �� - Ne plac’ ditja

Ne��

plac’� ��

dit ja,�,

Der Dämon

ne��

plac’� ��

na� �

pras no,��,

ne��

plac’ na�

pras �

Anton Rubinstein

no,��, ��

tvo


Steffen WolfWege zum Liedgesang –ein deutscher „Vaccai“24 Heine-VertonungenPaths to Classical Singing –A German “Vaccai” Method24 Settings of Poems by HeineUn approche du lied romantique –un « Vaccai » allemand24 Mélodies sur des poèmes de Heine

3 Bände / 3 Volumes 1: Hohe Stimme / High Voice2: Mittlere Stimme / Medium Voice3: Tiefe Stimme / Low VoiceEB 8848–50 à € 21,90 i. V. / in prep.

Ausgaben mit CD (Audio + Sing along)Edition with CD (Audio + Sing-along)

Heine-Lieder im „Vaccai-Gewand“

Von Tom Krause (†), Edda Moser und PeterSchreier schon vorab empfohlen: die Publi-kation des „Deutschen Vaccai“ wird vonGesangslehrern und -schülern mit Spannungerwartet. Analog zu Nicola Vaccais legendärerSammlung zum „canto italiano“ hat SteffenWolf 24 Lieder im Stil der deutschen Romantikkomponiert – auf Texte von Heinrich Heineund mit Blick auf je eine technische und künst-lerische Aufgabe. Die ersten zehn Lieder stel-len einzelne Intervalle in den Vordergrund,die Lieder 11 bis 24 behandeln Verzierungenund andere wichtige Themen der Gesangs-technik. Jedem Lied ist der Text auch in inter-nationaler Lautschrift unterlegt, dazu gibtes jeweils einen kurzen pädagogischen Kom-mentar. Die CD enthält sowohl eine Einspie-lung der Lieder als auch eine „Sing along“-Fassung in der jeweiligen Stimmlage. Undauf www.breitkopf.de steht die PDF-Datei„Arbeitsbeispiele“ bereit. Darin findet sicheine Übersicht über Bezüge der „neuenVaccai“-Lieder zum deutschen Kunst-liedrepertoire von Beethoven, Mendelssohn,Schubert und Schumann.

Heine songs designed by Vaccai

Tom Krause (†), Edda Moser and Peter Schreierhave already endorsed the publication inadvance: the long-awaited release of the “Ger-man Vaccai” that has been eagerly anticipa-ted by voice teachers and students. Parallelto Nicola Vaccai’s legendary collection fea-turing the “canto italiano,” Steffen Wolf haswritten 24 songs in the style of German ro-manticism on texts by Heinrich Heine and witha view to improving one particular technicalor aesthetic task respectively. The first tensongs placed specific intervals in the forefront;the songs 11 to 24 concern ornamentationand other important topics of vocal tech-nique. Each song is underlaid with the songtext in international phonetic spelling. A shortpedagogical commentary is added to eachsong. The CD contains both a recording of thesongs as well as a “sing-along” version in therespective vocal range. At www.breitkopf.dethe PDF file “work examples” is waiting witha survey of interrelations between the “newVaccai” songs and the German art-song reper-toire of Beethoven, Mendelssohn, Schubertand Schumann.

Les Lieder de Heine façon « Vaccai »

Déjà recommandée par Tom Krause (†), EddaMoser et Peter Schreier : la publication du« Vaccai allemand » est très attendue par lesprofesseurs de chant et leurs élèves. Suivant lemodèle de la légendaire collection de « cantoitaliano » de Nicola Vaccai, Steffen Wolf acomposé 24 Lieder dans le style du romantismeallemand – sur des textes d’Heinrich Heine eten veillant tant à l’exercice technique et qu‘àl‘artistique. Les dix premiers Lieder placent aupremier plan certains intervalles, de 11 à 24,ils traitent des fioritures et autres thèmesimportants de la technique vocale. ChaqueLied est presenté avec la transcription du textephonétique et avec un bref commentairepédagogique. Le CD comprend à la fois unenregistrement des Lieder et une version d‘ac-compagnement « sing along » pour le regis-tre vocal concerné. Et sur www.breitkopf.deon trouve des « exemples pour travailler » enfichier pdf qui contient une synthèse des rap-ports des Lieder du « Nouveau Vaccai » avecle répertoire allemand des Lieder de Beetho-ven, Mendelssohn, Schubert et Schumann.

mit CD


Ludwig van BeethovenSymphonie Nr. 3 Es-dur op. 55(Eroica)für OrchesterSymphony No. 3 in E flat major op. 55 (Eroica)for Orchestra

(Ed. Barina Churgin)

Partitur / ScorePB 14613 i. V. / in prep.Orchesterstimmen / Orchestral partsOB 14613 i. V. / in prep.

Urtext der neuen Beethoven-Gesamtausgabe – G. Henle VerlagUrtext of the New Beethoven Complete Edition – G. Henle Verlag

Die „Eroica“ nach der Gesamtausgabe

„Exploring the Eroica“ hieß der Aufsatz, mitdem die Herausgeberin schon 1998 hervortratund maßgeblich zur Erforschung der komple-xen Überlieferung beitrug. Das Autograph des1803 entstandenen Werks ist verschollen. DerTitel „Sinfonia Eroica“ findet sich bereits in derErstausgabe (aber auch nur dort). Hauptquelleder Edition ist die von Beethoven sorgfältiggeprüfte und veränderte Partiturabschrift, indie er noch nach Erscheinen des Stimmenerst-drucks Korrekturen eintrug. Zusätzlich sindwegen der dynamischen Angaben Stimmen-abschriften für erste Aufführungen (vor Druck-legung) sowie die äußerst fehlerhafte Erst-ausgabe der Stimmen relevant – besondersaber ein weiterer Stimmendruck, den Beet-hoven ebenfalls korrigierte. Mit dem neuenAufführungsmaterial kann der Notentext derneuen Beethoven-Gesamtausgabe erklingen– alternativ zur „Breitkopf Urtext“-Ausgabevon Peter Hauschild (PB/OB 5233).

The “Eroica” according to the Complete Edition

“Exploring the Eroica” is the name of theessay with which the editor made herselfknown back in 1998 and which contributeddecisively to the research into the complextransmission. Written in 1803, the autographof the work is lost today. The title “SinfoniaEroica” is already found in the first edition(but only there as well). The main source of theedition is the copy of the score, which wascarefully examined and emended by Beet-hoven, and into which he made correctionseven after the appearance of the first printedset of parts. In addition, the copies of theparts used for first performances (beforepublication) as well as the extremely error-filled first edition of the instrumental partsare also relevant; more so, however, is an-other printed set that Beethoven personallyrevised. Thanks to the new performance ma-terial, the musical text of the new BeethovenComplete Edition can now also be heardalternatively to the “Breitkopf Urtext” editionby Peter Hauschild (PB/OB 5233).

L’« Héroïque » d’après l’intégrale

« Exploring the Eroica » (A la découverte del’Héroïque) était le titre d’un texte par la-quelle l‘éditrice se mit en avant dès 1998 etcontribua ainsi largement à l’analyse de l’hé-ritage complexe. L’autographe de l‘œuvreconçu en 1803 a disparu. Le titre « SinfoniaEroica » figure déjà sur l‘édition princeps(mais uniquement sur celle-ci). La source prin-cipale de l’édition est la copie de la partitionconsciencieusement vérifiée et modifiée parBeethoven, à laquelle il apporta des correc-tions encore après la publication de la pre-mière impression des parties. De plus, vu lesindications dynamiques les copies des par-ties pour de premières concerts (avant la misesous presse) ainsi que l’édition princeps desparties remplie de coquilles sont d’une grandeimportance – mais tout particulièrement uneautre impression des parties que Beethovencorrigea aussi. Avec le nouveau matérield’orchestre, le texte de la nouvelle intégralepeut se faire entendre – une alternative àl’édition « Breitkopf Urtext » de Peter Hau-schild (PB/OB 5233).

Symphonie Nr. 3Es-dur

(Eroica)

op. 55

Urtext der neuen Beethoven-Gesamtausgabe

Breitkopf & Härtel Partitur-Bibliothek

Nr. 14613

Urtext

Beethoven

Partitur

Orchester · Orchestra · Orchestre 22

Partitur�Bibliothek 15132 © 2015 by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Kontrabass

Violoncello

Viola

Violine

II

I

Allegro moderato

Violine solo

Pauken

Trompete(D) II

I

Horn(B)

IIIIV

Horn(Es) II

I

FagottIII

Klarinette(B) II

I

OboeIII

FlöteIII

Allegro moderato

I Vorspielherausgegeben von Michael Kube

Max Bruch op. 26

für Violine und Orchester Nr. 1Konzert

g�moll

ad lib.rit.

Joseph Joachim in Freundschaft zugeeignet

Max BruchKonzert Nr. 1 g-moll op. 26für Violine und OrchesterConcerto No. 1 in G minor op. 26for Violin and Orchestra

(Ed. Michael Kube)

Partitur / ScorePB 15132 i. V. / in prep. Orchesterstimmen / Orchestral partsOB 15132 i. V. / in prep.Ausgabe für Violine und Klavier von /Edition for Violin and Piano by Johannes Umbreit:EB 10708 (HN 708) € 19,50

Urtext-Ausgabe in Kooperation mit dem G. Henle Verlag, MünchenUrtext Edition in cooperation with G. Henle Verlag, Munich

Bruchs Evergreen erstmals im Urtext

Mit der Erstaufführung durch Joseph Joachimund mit Erscheinen der Druckausgabe schlugBruchs Violinkonzert Nr. 1 die Erfolgsspur ein,die es seitdem nicht mehr verlassen hat. DemVorwort der „Breitkopf Urtext“-Ausgabe istjedoch zu entnehmen, wie es hinter dieserglänzenden Fassade aussah. Der Komponistrang nach der Uraufführung um die endgültigeForm, schrieb „3, 4 Durchführungen imFinale“, suchte den Rat berühmter Virtuosen(Joachim, Ferdinand David) für dieÜberarbeitung der Solopartie. Als dies erreichtwar (siehe oben) litt Bruch unter derPopularität des Werks: „Habe ich vielleichtbloß dieses eine Concert geschrieben?“ Die Urtext-Neuausgabe geht vorwiegend aufden Erstdruck zurück. Von Brisanz ist nebendieser Hauptquelle und dem Autograph aucheine Solostimme mit Eintragungen vonJoachim und Bruch. Sie belegt, wie intensivsich beide um die endgültige Gestalt desWerks bemühten.

Bruch’s evergreen for the firsttime in Urtext

Thanks to the premiere performance by JosephJoachim and to the release of the printededition, Bruch’s First Violin Concerto zippedonto the road to success and has never left itsince. Yet from the preface of the “BreitkopfUrtext” edition, one can infer how thingslooked like behind the dazzling facade. Afterthe world premiere, the composer struggledfor the definitive form. He wrote „3, 4 devel-opment sections in the finale,“ and soughtthe advice of celebrated virtuosi such asJoseph Joachim and Ferdinand David to revisethe solo part. And after all this was done (seeabove), Bruch suffered under the work’s pop-ularity: “Have I written nothing but this oneconcerto?”The new Urtext edition is based primarily onthe first edition. Next to the main source andthe autograph, what is supremely interestingis a solo part with entries by Joachim andBruch. It confirms how intensively the twomen collaborated on honing the final form.

L’Evergreen de Bruch pour la première fois en Urtext

Avec la création par Joseph Joachim et la pa-rution de la partition, le Concerto pour violonNo. 1 de Max Bruch se mit sur les rails du suc-cès et dès lors ne les quitta plus. La préface del’édition « Breitkopf Urtext » dévoile toutefoisles coulisses de cette brillante façade. Après lacréation, le compositeur s’échina pour réa-liser la version définitive, écrivit « 3, 4 déve-loppements dans le final », prit conseil auprèsde célèbres virtuoses (Joachim, FerdinandDavid) pour la révision de la partie soliste.Une fois tout ceci accompli (voir ci-dessus),Bruch souffrit de la popularité de l’œuvre :« N’ai-je donc écrit que ce seul concerto ? »La nouvelle édition Urtext se réfère avant toutà l’édition princeps. Outre cette source prin-cipale et l’autographe, une partie soliste com-portant des annotations de Joachim et deBruch est d’une grande importance. Elle at-teste le travail acharné que ces deux hommesfournirent pour parachever la version défini-tive de l’œuvre.

Konzertfür Violine und Orchester Nr. 1

g-moll

op. 26


Nr. 15132

BreitkopfUrtext

Bruch

Partitur

© 2015 by Breitkopf & Härtel, Wiesbadenand G. Henle Verlag, München


Zwischen zwei Epochen

Ein folgenreiches Werk „zwischen den Zei-ten“ – 1816 entstanden, häufig aufgeführtund mehrfach gedruckt. Hummel knüpft beiDussek und sichtlich bei Beethoven an, derdamals sein fünftes und letztes Klavierkon-zert schon geschrieben hatte, und er beein-flusst andererseits Schumann und Chopin.Dessen e-moll-Klavierkonzert op. 11 weistfrappierende Ähnlichkeiten mit HummelsWerk auf. Hier erweist sich der Komponist alsWanderer an der Nahtstelle zwischen zweiEpochen, dem in seinem a-moll-KlavierkonzertGrenzüberschreitendes gelingt und der da-mit Weber und Schubert ebenbürtig zur Seitesteht.

Between Two Eras

Written in 1816, this momentous work “be-tween the times” was often performed, and re-peatedly printed. Hummel picks up whereDussek left off, and clearly seeks the vicinityof Beethoven, who by then had already writ-ten his fifth and last piano concerto. Yet let itbe said that Hummel also left his mark onSchumann and Chopin. The Polish composer’sE-minor Piano Concerto op. 11 shows upglaring similarities with Hummel’s piece. Herethe composer reveals his status as a wander-er along the interface of two eras, who suc-ceeds in crossing borders in his A-minor PianoConcerto, thus putting him on a par withWeber and Schubert.

Entre deux époques

Une œuvre « entre deux époques », composéeen 1816 aux conséquences importantes, sou-vent présentée en concert et imprimée plu-sieurs fois. Hummel se réfère à Dussek et visi-blement aussi à Beethoven qui avait déjà écritson cinquième et dernier concerto pour pianoà ce moment-là, et il influence par ailleursSchumann et Chopin. Le concerto op. 11 pourpiano en mi mineur de ce dernier présentedes ressemblances marquées avec l’œuvre deHummel. Le compositeur se profile comme unvoyageur marchant sur la limite entre deuxépoques qui réussit avec son concerto pourpiano en la mineur à passer au-delà de lafrontière et de ce fait se place sur un piedd’égalité avec Weber et Schubert.

Johann Nepomuk HummelKonzert a-moll op. 85für Klavier und OrchesterConcerto in A minor op. 85for Piano and Orchestra

(Ed. Andrew Brownell)

Aufführungsmaterial mietweise lieferbarPerformance material available on hire


HummelKonzertfür Klavier und Orchestera-moll

op. 85

Breitkopf & Härtel

Mietmaterial . Rental Material . Matériel en location

Unverkäufliches Mietmaterial: Weitergaben an Dritte sowie Vervielfältigungen jeglicher Art sind unzulässig.Rental Material, not for sale: Passing on to third parties, as well as any kind of copying is prohibited.Matériel en location non disponible à la vente: il est strictement interdit de le transmettre à un tiers ou de le copier sous quelque forme que ce soit,


„Breitkopf Urtext“ aus 2 Quellen

Mozart schrieb das Hornkonzert KV 417 – wieauch die anderen Werke dieser Gattung – fürden befreundeten Hornisten Joseph Leutgeb.Bekannt sind die Späße, die Mozart mit demWidmungsträger trieb: so bezeichnete erLeutgeb im Autograph als „Esel“ – und auchim Notentext treibt Mozart hin und wiederSchabernack mit dem Solisten, wie HenrikWiese in seinem Vorwort belegt. Ansonstenwar die Aufgabe des Herausgebers allesandere als vergnüglich. Die Hauptquelle, dieautographe Partitur, ist unvollständig: es feh-len der Schluss von Satz I sowie der kom-plette langsame Mittelsatz. Für diese beidenTeile ging Wiese auf eine Partiturabschrift ausdem Verlagsarchiv von Johann André zurück.Die Eigenheit, dass Mozart die Hornstimmegenerell fast unbezeichnet ließ, findet sichauch im Konzert KV 417 wieder und ist inder Urtext-Ausgabe bewusst beibehalten.

“Breitkopf Urtext” from two sources

Mozart wrote the Horn Concerto K. 417 – likethe other works of this genre as well – for hishorn-playing friend Joseph Leutgeb. The jokeswhich the composer made at Leutgeb’s ex-pense are well-known. For example, he calledthe dedicatee a “mule” in the autograph, and,as Henrik Wiese evidences in his preface,Mozart also occasionally enjoyed a bit oftomfoolery with the soloist in the musical textas well. Otherwise the editor’s task wasanything but amusing. The main source – theautograph score – is incomplete: missing arethe close of Movement I as well as the entireslow middle movement. For these two sec-tions, Wiese used a copy of the score fromthe archive of the publisher Johann André.The unusual circumstance that Mozart gener-ally left the horn part almost unmarked re-curs in the Concerto K. 417 and was deliber-ately maintained in the Urtext edition.

« Breitkopf Urtext » d’après deux sources

Mozart écrivit le concerto pour cor KV 417 –tout comme les autres œuvres de ce genre –pour son ami corniste Joseph Leutgeb. Les ta-quineries dont Mozart gratifia celui à qui ildédicaça l’œuvre sont célèbres : il qualifiaLeutgeb d’« âne » dans l’autographe – etdans la partition, Mozart plaisante à maintesreprises avec le soliste, comme en témoigneHenrik Wiese dans sa préface. La tâche del’éditeur fut par ailleurs tout sauf amusante. Lasource principale, la partition autographe, estincomplète : il manque la fin du premier mou-vement ainsi que tout le mouvement lent. Pources deux parties Wiese se référa à une copie dela partition de l’éditeur Johann André, trouvéedans les archives de sa maison d’édition. Laparticularité que Mozart laissa généralementla partie pour cor sans annotations se retrouveaussi dans le concerto KV 417 et a été volon-tairement préservée dans l’édition Urtext.

Vc./Cb.

[cresc.]

Breitkopf PB 15129

[ ]

Va.

[cresc.] [ ]

Vl.

II

[cresc.] [ ]

I[ ]

[cresc.] [ ]

Cor. princ.(E )

Cor.(E ) II

I

Ob.III

21

[cresc.]

[ ]

[ ]

Vc./Cb.

[ ]

Va.

[ ]

Vl.

II

I

Cor. princ.(E )

Cor.(E ) II

I

Ob.III

11

Violoncello /Contrabbasso

Viola

Violino

II

I

Corno principale(E )

Corno (E )III

OboeIII

[Andante]13

Wolfgang Amadeus MozartKonzert Es-dur KV 417für Horn und OrchesterConcerto in E flat major K. 417for Horn and Orchestra

(Ed. Henrik Wiese)

Partitur / ScorePB 15129 i. V. / in prep.Orchesterstimmen / Orchestral partsOB 15129 i. V. / in prep.Ausgabe für Horn und Klavier von /Edition for Horn and Piano byJan Philip SchulzeEB 10702 (HN 702) € 16,–

Urtext-Ausgabe in Kooperation mit dem G. Henle Verlag, MünchenUrtext Edition in cooperation with G. Henle Verlag, Munichersetzt / replaces PB/OB 4449

Konzertfür Horn und Orchester

Es-dur

KV 417


Nr. 15129

BreitkopfUrtext

Mozart

Partitur


Vc. e Cb.

* Tempobezeichnung in A von fremder Hand. / Tempo mark in A by another hand.

Breitkopf PB 15148

Va.

Vl.

II

I

Pf.

(Es)Cor.

III

Fg.III

I

(B)Cl.

III

Ob.III

I

Fl.

6

ContrabbassoVioloncello e

[ ]

Viola

[ ]

Violino

II

[ ]

I

Larghetto *

[ ]

Pianoforte

[ ]

Corno in EsIII

FagottoIII

Clarinetto in BIII

OboeIII

38

Flauto

Larghetto *

Wolfgang Amadeus MozartKonzert c-moll KV 491für Klavier und OrchesterConcerto in C minor K. 491for Piano and Orchestra

(Ed. Ernst Herttrich)

Partitur / ScorePB 15148 i. V. / in prep.Orchesterstimmen / Orchestral partsOB 15148 i. V. / in prep.Ausgabe für 2 Klaviere / Edition for 2 Pianos EB 10787 (HN 787) i. V. / in prep.

Urtext-Ausgabe in Kooperation mit dem G. Henle Verlag, MünchenUrtext Edition in cooperation with G. Henle Verlag, Munichersetzt / replaces PB/OB 4434

Unter Zeitdruck komponiert, in Ruhe ediert: KV 491

Mozart war im Frühjahr 1786 unter Zeitdruck:zwischen Komposition und Uraufführungdes c-moll-Klavierkonzerts KV 491 lagengerade einmal zwei Wochen. Es verwundertalso nicht, dass das Autograph äußerst flüch-tig geschrieben und die Klavierstimme teil-weise sogar nur skizziert ist. Mozart, der beider Uraufführung den Solopart spielte, hatteihn ohnehin im Kopf. Bei späteren Überarbei-tungen des Klavierparts sorgte er durchKorrektur- und Parallelfassungen für Verwir-rung. Der Herausgeber, Ernst Herttrich standbei der Vorbereitung der „Breitkopf Urtext“-Ausgabe also vor großen Herausforderungen,zumal Druckausgaben erst posthum erschie-nen. Sie enthalten immerhin Lesarten, die inder Rezeption des Werks eine wichtige Rollespielen und in der Neuausgabe als Variantenaufgenommen sind.

Composed under pressure,edited in peace: K. 491

In spring 1786 Mozart was under pressure: hehad only two weeks between the compositionand first performance of the C-minor PianoConcerto K. 491. It is no wonder that theautograph was written very hastily and thepiano part occasionally only sketched. Mozart,who played the solo part at the premiere,still thought about it later. During subsequentrevisions of the piano part, he caused a cer-tain amount of confusion through correctedversions and parallel versions. Editor ErnstHerttrich thus faced great challenges whenpreparing the Breitkopf Urtext edition, espe-cially since printed editions were only pub-lished posthumously. But since they containreadings that play an important role in thereception of the work, they were included inthe new edition as variants.

Composé sous la pression, édité dans le calme : KV 491

Mozart était sous la pression des délais auprintemps 1786 : entre la composition et lacréation du concerto pour piano KV 491 il yeut tout juste deux semaines. Rien d’éton-nant donc que l’autographe soit écrit de façontrès rapide et que la partie piano ne soit parendroit qu’esquissée. Mozart qui interprétala partie soliste lors de la création l’avait detoute façon en tête. Il sema le doute en repre-nant plus tard la partie piano, y ajoutant descorrections et des versions parallèles. L’éditeur,Ernst Herttrich, fut donc confronté à de grandsdéfis lors de la préparation de l’édition « Breit-kopf Urtext », d’autant que les versions impri-mées ne parurent qu‘à titre posthume. Ellescomportent tout de même des indications delecture qui jouent un rôle important dans laréception de l’œuvre et qui sont reprises entant que variantes dans la nouvelle édition.

Konzertfür Klavier und Orchester

c-moll

KV 491


Nr. 15148

BreitkopfUrtext

Mozart

Partitur


Ravels vielschichtige Hommage im „Breitkopf Urtext“

In seiner Hommage „Le Tombeau de Coupe-rin“ wendet Ravel sich weniger an Couperinselbst als an die französische Musik des 18.Jahrhunderts. Andererseits legt der Heraus-geber in seinem Vorwort dar, wie Ravel indiesem vielschichtigen Werk auf sehr persön-liche Art auf die Ereignisse des Ersten Welt-kriegs reagiert. Ausgangspunkt der Orchester-fassung ist die gleichnamige Klaviersuite(1914–17). Aus dieser Vorlage wählt Ravel1919 vier Sätze aus, instrumentiert sie mitaller Kunstfertigkeit, die in reizvollem Kontrastzur pseudo-barocken Musiksprache steht, undbringt sie in eine neue, wirkungsvolleReihenfolge. Große Popularität erlangt dasWerk unmittelbar nach der konzertantenUraufführung, als die drei Tanzsätze derOrchestersuite in eine Ballettproduktion auf-genommen wurden. Die „Breitkopf Urtext“-Ausgabe basiert aufden wichtigsten Quellen. Das Vorwort enthältzahlreiche Hinweise zur Interpretation undAufführungsgeschichte des Werks.

Ravel’s multi-layered homage in “Breitkopf Urtext”

In his homage “Le Tombeau de Couperin”,Ravel is less specifically interested in Couperinthan in French music of the late 18th century.In his preface, the editor explains how Ravelpaid a moving and intensely personal tributeto the events of World War I with his multi-layered work. The orchestral version goes backto the original piano suite (1914–17). Then,in 1919, the composer selected four piecesfrom this source, orchestrated them with all ofhis grace and artistry; the result provides acharming contrast to the pseudo-Baroquemusical idiom, and places the pieces in a newand effective sequence. The work quicklygained great popularity immediately afterthe concertant world premiere, when the threedance movements of the orchestral suitewere included in a ballet production.The underpinnings of the “Breitkopf Urtext”edition are provided by the most importantsources. The preface features a great deal ofinformation on the interpretation and per-formance history of the work.

Hommage de Ravel très dense dans le « Breitkopf Urtext »

Dans son hommage « Le Tombeau de Coupe-rin » Ravel ne s’adresse pas moins à Coupe-rin lui-même qu’à la musique française du 18esiècle. Par ailleurs, l’éditeur décrit dans sa pré-face comment Ravel réagit de façon très per-sonnelle par rapport aux évènements de lapremière guerre mondiale dans cette œuvretrès dense. Le point de départ de la version or-chestrale est sa suite pour piano du mêmenom (1914–17). En 1919, Ravel y choisit qua-tre mouvements, leur donne une distributioninstrumentale magistrale qui contraste à raviravec le langage musical pseudo-baroque, et lesdispose dans un nouvel ordre du meilleur ef-fet. L’œuvre jouit d’une immense popularitéjuste après la création concertante quand lestrois mouvements de danse de la suite pour or-chestre sont choisis par une production deballet. L’édition « Urtext » se base sur les sources lesplus importantes. La préface comprend denombreuses indications quant à l’interprétationet l’histoire des représentations de l’œuvre.

Contrebasse

arco

Breitkopf PB 5540

Violoncelle

arcopizz.

div. unis

Alto

arcodiv. pizz.

Violon

II

arcodiv. pizz.

I

arcoAssez vif = 120

Harpe

Trompette(Do)

Cor (Fa)III

BassonIII

I

Clarinette (Si )III [ ] [ ]

HautboisIII

44

FlûteIII

Assez vif = 120

[ ]

IV Rigaudon

à 2

à 2

Maurice RavelLe Tombeau de CouperinSuite d’Orchestre

(Ed. Jean-François Monnard)


Breitkopf Urtext

Due to Copyright reasons not available in France, Italy,

and SpainLe Tombeau de CouperinSuite d’Orchestre


Nr. 5540

BreitkopfUrtext

Ravel

Partitur


Rossini’s melody – and more?

There is no doubt that this beautiful variationtheme is by Rossini; it comes from his melo-drama “La donna del lago.” But is the Ita-lian opera genius responsible for more thanthe melody in this piece, which is found inthe repertoire of many clarinetists? The onlyprinted source is a set of parts published byBreitkopf & Härtel in 1823. Although it as-cribes the entire piece to Rossini, the expertsaren’t fully convinced. Nevertheless: the vari-ations are perfectly idiomatic for the instru-ment, and are both lyrical and virtuoso. Thenew edition will increase the piece’s successas a little instrumental concerto, either withorchestra or string orchestra, or with pianoaccompaniment.

Rossinis Thema – und mehr?

Das schöne Variationenthema ist zweifelsfreivon Rossini, und zwar aus seinem Melodram„La donna del lago“ – aber hat das italie-nische Operngenie mehr zu verantworten beidiesem Stück, das sich inzwischen im Reper-toire zahlreicher Klarinettisten findet? Dieeinzige gedruckte Quelle ist ein Stimmensatz,der 1823 bei Breitkopf & Härtel herauskam.Er schreibt Rossini das ganze Stück zu, aber sorichtig trauen die Experten dem Braten nicht.Gleichviel – die Variationen kommen denAnforderungen des Instruments optimal ent-gegen. Sie sind lyrisch und virtuos zugleich.So wird die Neuausgabe dem Stück den Er-folgsweg noch verbreitern – sowohl als klei-nes Instrumentalkonzert mit Orchester- oderStreichorchester als auch mit Klavierbeglei-tung.

La mélodie de Rossini – et plus?

Le beau thème de cette variation est sans nuldoute de Rossini, plus précisément de sonmélodrame « La donna del lago » – mais legénie italien de l’opéra n’aurait-il pas davan-tage à son actif dans ce morceau qui figureentretemps au répertoire de nombreux clari-nettistes ? L’unique source imprimée est unepartie qui fût publiée chez Breitkopf & Härtelen 1823. Elle en attribue l’entière paternitéà Rossini, mais les experts n’y croient qu’àmoitié. On en dira tant, les variations se plientà merveille aux exigences de l’instrument.Elles sont tout à la fois lyriques et virtuoses.La nouvelle édition ouvrira donc encore pluslargement les portes du succès à ce morceau– tant comme petit concerto instrumental avecorchestre ou orchestre de cordes, qu’avec unaccompagnement au piano.

Gioachino Rossini (?)Introduzione e Tema conVariazioni B-durfür Klarinette und Orchesterfor Clarinet and Orchestra

(Ed. Nicolas Pfeffer)

Ausgabe für Klarinette und KlavierEdition for Clarinet and PianoMR 2290a € 13,90 i. V. / in prep.Partitur und Orchesterstimmen / Score and Orchestral partsMR 2290b € 29,90 i. V. / in prep.

GIOACHINO ROSSINI (?)

INTRODUZIONEE TEMA CON VARIAZIONI

for

Clarinet and Orchestrain B flat major

BREITKOPF & HÄRTELMUSICA RARA

MR 2290b

Score and Parts

{

°

¢

°

¢

{°

¢

{°

¢

Fl.

IOb. II

Fg.

Cor. I (B) II

Cl. (B)

I

Vl.

II

Va.

Vc./Cb.

TemaSOLO 53

p

p

p

p

Cl. (B)

I

Vl.

II

Va.

Vc./Cb.

58

Cl. (B)

I

Vl.

II

Va.

Vc./Cb.

63

ccccccccc

& bb ∑ ∑ ∑ ∑ ∑& bb ∑ ∑ ∑ ∑ ∑?bb ∑ ∑ ∑ ∑ ∑

& ∑ ∑ ∑ ∑ ∑

& . . .> . . . > . . . >

. . .> . . .

& bb

& bb

Bbb?bb

& > . . . >. . .

. . . . . .

& bb

& bb

Bbb?bb

&. .

. >œJ>œ ‰ ‰ œ œ œ œ# œ#J

>œ ‰ ‰ œn œ œ œ œ œ

& bb

& bb

Bbb?bb

‰ Œ‰ Œ‰ Œ‰ Œ

œ œ œ œJ œ ‰ ‰ œ œ œ# œJ œ ‰ ‰ œ œ œ œ#J œ ‰ ‰ œn œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œJ œ ‰ ‰ œ œ œ#

‰ Œ ‰ œœ œœ œœ œœ Œ ‰ œœ œœ œœ œœ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œœ œœ œœ œœ Œ ‰ œœ œœ œœ œœ Œ‰ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ‰ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ‰ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ

œJ œ ‰ ‰ œ œ# œ œ#J œ ‰ ‰ œ œ œ# ˙ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œj œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

‰ œœ œœ œœ œœ Œ ‰ œœ# œœ œœ œœ Œ ‰œœ œœ œœ œœ

Œ ‰ œœ œœ œœ œœ Œ ‰ œœ œœ œœ œœ Œ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œn œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ# œn œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ

œ œ œ œ œ œ œ œ œj œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œJ œ ‰ ‰ œ œ œ

‰ œœ œœ œœ œœ Œ ‰ œœ œœ œœ œœ Œ ‰ œœ œœ œœ œœ Œ ‰ œœ œœ œœ œœ Œ ‰ œœ œœ œœ œœ Œ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ ‰ œ œ œ œ Œ

MR 2290b

6


Robert SchumannOuvertüre zur Oper „Genoveva“op. 81für OrchesterOverture to the Opera “Genoveva” op. 81for Orchestra

(Ed. Christian Rudolf Riedel)


Breitkopf UrtextAufführungsmaterial bisher mietweiselieferbarPerformance material formerly availableon hire

Die beliebte Ouvertüre erstmals im Urtext

Welche Bedeutung die Gattung „Ouvertüre“für Robert Schumann besitzt, zeigt die Ent-stehungschronologie seiner einzigen Oper„Genoveva“. Der Komponist notiert im Haus-haltbuch als erstes Stichwort „Ouverturen-gedanken“ und realisiert dann diese Partiturvorab, bevor er sich der Oper selbst zuwendet.Schumann ahnt dann auch, dass „sich dieOuverture allein einer günstigen Aufnahmeerfreuen wird“. Etwa zeitgleich zur Premiereder Oper erscheint die Ouvertüre schon imDruck. Sie etabliert sich als eigenständigesWerk im Konzertsaal und zählt heute zusam-men mit der „Manfred“-Ouvertüre zu denbeliebtesten Konzertouvertüren Schumanns.Mit der „Breitkopf Urtext“-Ausgabe wird die„Genoveva“-Ouvertüre erstmals textkritischediert. Hauptquelle ist der von Schumannrevidierte Erstdruck.

The Urtext debut of Schumann’s beloved overture

Robert Schumann placed great importanceon the genre of the “overture,” as can beseen in the chronology of the genesis of hissole opera Genoveva. In his “Haushaltbuch”the composer entered as his first idea“thoughts of an overture,” then produced thescore even before having begun working onthe actual opera. Schumann was right on themark when he suspected that “the overturealone should enjoy a favorable reception.”The Overture appeared in print at about thesame time that the opera was premiered. Itestablished itself in the concert hall as anautonomous work and ranks today – alongwith the “Manfred” Overture – among Schu-mann’s most beloved concert overtures. TheGenoveva Overture is being released in atext-critical “Breitkopf Urtext” edition for thefirst time. The main source is the first printingrevised by Schumann.

L’ouverture tant appréciée pour la première fois en Urtext

L’importance que revêt le genre « Ouver-ture » pour Robert Schumann est démontréepar la chronologie de la genèse de son uniqueopéra « Genoveva ». Le compositeur notedans son « Haushaltbuch » comme premiermot-clef « Pensées pour l’ouverture » puisréalise tout d’abord cette partition avant dese consacrer à celle de l’opéra lui-même. Schu-mann pressent alors aussi que « l’ouverturetoute seule bénéficiera d’un accueil favora-ble ». L’ouverture est publiée quasi au mo-ment de la première de l’opéra. Elle s’imposeen tant qu’œuvre à elle seule dans les sallesde concert et compte aujourd’hui avec l’ouver-ture de « Manfred » parmi les ouverturesde concerts les plus appréciées. Grâce àl’édition de Breitkopf l’ouverture de « Geno-veva » est pour la première fois disponibleen Urtext. La source principale est l’éditionprinceps corrigée par Schumann.

Kb.

cresc.

Vc.cresc.

cresc.

Va.

cresc. cresc.

Vl.

II

cresc.

I

dolce cresc.

Hn. (C)IVIII

Hn. (Es)III

[ ] cresc.

Fg.III

[ ]

a 2

cresc.

Kl. (B)III

I

cresc.

Ob.III

cresc.

Fl.III

12 A

I [ ]

[ ]

[ ]

cresc.[ ]

Vc., Kb.

cresc.

Va.

cresc.

Vl.

II

cresc.

Icresc.

Pk.

cresc.

Trp. (C)III

Hn. (C)IVIII

cresc.

Hn. (Es)III

cresc.

Fg.III

a 2

cresc.

Kl. (B)III

cresc.

Ob.III

cresc.

Fl.

2

III

7

cresc.

Breitkopf PB 5255

I

I

[ ]

Ouvertürezur Oper „Genoveva“ op. 81


Nr. 5255

BreitkopfUrtext

Schumann

Partitur


Aus der Gründerzeit desKlarinettenkonzerts

Louis Spohrs Klarinettenkonzert Nr. 1 entstandim Winter 1808/09, als die Klarinette sichgerade erst als Orchester- und Soloinstrumentetabliert hatte. Die heute bekannten Solo-konzerte von Spohr und Weber aus dieser„Pionier-Zeit“ um 1810 sind der jeweilsintensiven Zusammenarbeit zwischen Kompo-nist und Interpret zu verdanken. Die technischäußerst anspruchsvollen Klarinettenkonzertevon Spohr sind für den Virtuosen JohannSimon Hermstedt geschrieben. Nach denersten erfolgreichen Aufführungen entschlosssich der Komponist, für die Druckausgabe dieSolostimme zu vereinfachen. Die „Breitkopf Urtext“-Ausgabe geht auf dasPartiturautograph und den davon häufigabweichenden Stimmenerstdruck zurück. Inder Solostimme sind dabei die leichterenVarianten ebenso übernommen wie die ur-sprüngliche Fassung.

From the early years of the clarinet concerto

Louis Spohr’s First Clarinet Concerto waswritten in winter 1808/09, at a time whenthe clarinet had just established itself as anorchestral and solo instrument. The concertosof Spohr and Weber which we know todayand which date from these “pioneer days”around 1810 are due to the in-depth collab-oration between composer and performer.Spohr wrote his technically very demandingclarinet concertos for the virtuoso JohannSimon Hermstedt. After the first successfulperformances, the composer decided to simp-lify the solo part for the printed edition.The “Breitkopf Urtext” edition is based on theautograph of the score and the first printing ofthe parts, which frequently differ from it. In thesolo part, we have kept the easier variantsalong with the original version.

De l’époque des pionniers des concertos pour clarinette

Le Concerto pour clarinette de Louis SpohrNo. 1 fut composé durant l’hiver 1808/09,alors que la clarinette venait tout juste des’imposer comme instrument d’orchestre etsoliste. Les concertos de Spohr et de Weberpour instrument solistes célèbres de nos joursdatent de cette « époque pionnière », vers1810, et sont tous le fruit d’une intense colla-boration entre le compositeur et l’interprète.Les concertos de Spohr, particulièrementexigeants du point de vue technique, sontécrits pour le virtuose Johann Simon Herm-stedt. Après le succès des premières repré-sentations, le compositeur décida de simplifierla partie soliste pour la publication.L’édition « Breitkopf Urtext » se réfère à l’au-tographe de la partition et aux impressionsdes parties souvent divergentes de celui-ci.Dans la partie soliste, les variantes plus fa-ciles ont été reprises tout comme la version dedépart.

Louis SpohrKonzert Nr. 1 c-moll op. 26für Klarinette und OrchesterConcerto No. 1 in C minor op. 26for Clarinet and Orchestra

(Ed. Ullrich Scheideler)

Partitur / ScorePB 15126 i. V. / in prep.Orchesterstimmen / Orchestral partsOB 15126 i. V. / in prep.Ausgabe für Klarinette und Klavier von / Edition for Clarinet and Piano byChristoph SobanskiEB 10995 (HN 995) € 17,–


Konzertfür Klarinette und Orchester Nr. 1

c-moll

op. 26


Nr. 15126

BreitkopfUrtext

Spohr

Partitur

Orgel · Organ · OrgueOrchester · Orchestra · Orchestre 30

Die 3 großen Kontrabass-konzerte im „Breitkopf Urtext“

Die ungebrochene Beliebtheit von Vanhalseinzigem Kontrabasskonzert in Wettbewerb,Probespiel und Konzert bietet Anlass, dasWerk im „Breitkopf Urtext“ herauszubringen.Die Neuausgabe profitiert dabei von derlangjährigen Erfahrung Tobias Glöcklers. Wiebei den anderen großen Kontrabasskonzertendes klassischen Repertoires (Dittersdorf,Hoffmeister) kommt Glöckler zu überzeu-genden Lösungen. Zunächst galt es, aus dernicht immer widerspruchsfreien und mit zahl-reichen Nachträgen versehenen Quelle einenstimmigen Notentext herauszufiltern. Zusätz-lich erforderte die Präsentation des Solopartsdetaillierte aufführungspraktische Kenntnis,da das Werk in der historischen „WienerKontrabass-Stimmung“ geschrieben ist undeinige Passagen auf einem modernen Instru-ment nicht ohne weiteres spielbar sind. DerKlavierauszug ermöglicht drei verschiedeneKontrabass-Stimmungen (Solo-, Orchester-und Wiener Stimmung) und enthält zudemvirtuose Kadenzen des Herausgebers.

The three great double bass concertos in “Breitkopf Urtext”

The unbroken popularity of Vanhal’s soledouble bass concerto in competitions and forpractice and concert purposes is reasonenough for us to publish the work in BreitkopfUrtext. The new edition profits from TobiasGlöckler’s experience of many years. As withthe other great double bass concertos of theclassical repertoire (Dittersdorf, Hoffmeister),Glöckler arrives at convincing solutions. Hebegan by filtering out a solid musical textfrom the source (which was not always free ofcontradictions) that was supplied with manyadditions. The disposition of the solo partrequired detailed knowledge of performancepractice, since the work was written in thehistorical Viennese double bass tuning, anda few passages cannot be played withoutdifficulty on a modern instrument. The pianoreduction makes it possible to use three dif-ferent double bass tunings (solo, orchestraland Viennese). Moreover, it contains theeditor’s virtuoso cadenzas as well.

Les 3 grand concertos de contrebasse en « Breitkopf Urtext »

La popularité sans faille dont jouit l’uniqueconcerto pour contrebasse de Vanhal pour desconcours, des auditions probatoires et desconcerts fournit l’occasion de publier l’œuvreen « Breitkopf Urtext ». La nouvelle édition bé-néficie de la grande expérience de TobiasGlöckler. Tout comme pour les autres grandsconcertos pour contrebasse du répertoire clas-sique (Dittersdorf, Hoffmeister) Glöckler trouvedes solutions convaincantes. Il lui fallut toutd’abord extraire un texte à travers des sourcespas toujours irréfutables et annotées de nom-breux ajouts. De surcroît, la présentation de lapartie soliste requérait des connaissances pré-cises de la pratique concertante, car l’œuvre estécrite dans la « Wiener Kontrabass-Stimmung »(la tonalité de contrebasse historique vien-noise) et certains passages ne peuvent plusêtre joués ainsi sur un instrument moderne.La réduction pour piano permet de jouer entrois tonalités différentes (pour soliste, orches-tre ou viennoise) et comprend en outre descadences virtuoses de l’éditeur.

Johann Baptist VanhalKonzert für Kontrabass und OrchesterConcerto for Double Bass and Orchestra

(Ed. Tobias Glöckler)

Partitur / ScorePB 15143 i. V. / in prep.Orchesterstimmen / Orchestral partsOB 15143 i. V. / in prep.Ausgabe für Kontrabass und Klaviervon / Edition for Doublebass and Pianoby Christoph SobanskiEB 10979 (HN 979) € 25,50


Partitur�Bibliothek 15143

* Zur Mitwirkung von Fagott und Cembalo siehe Vorwort. / Regarding the assistance of bassoon and harpsichord see Preface.

© 2015 by Breitkopf & Härtel, Wiesbadenand G. Henle Verlag, München

B.

Va.

Vl.

II

I

Cb. solo

Cor.(D) II

I

Ob.III

9

B.

Va.[

]

Vl.

II

[

[divisi]

]

I

Cb. solo[

]

Cor.(D) II

I

Ob.III

5 [ ] [ ]

(Fagotto*, Cembalo*)

(Violoncello eContrabbasso,

Basso

Viola

Violino

II

I

Contrabbasso solo

Corno (D)III

OboeIII

Allegro moderatoTUTTI

für Kontrabass und OrchesterKonzert

Johann Baptist Vanhalherausgegeben von Tobias Glöckler

[ ]

Konzertfür Kontrabass und Orchester


Nr. 15143

BreitkopfUrtext

Vanhal

Partitur

31Chor und Orchester · Chorus and Orchestra · Chœur et orchestre

Antonín Dvorák Requiem op. 89für Soli, Chor und Orchesterfor Soloists, Chorus and Orchestra

(Ed. Klaus Döge[†])

Partitur / ScorePB 5380 € 112,– i. V. / in prep.Orchesterstimmen / Orchestral partsOB 5380 i. V. / in prep.Streicher / Strings à € 6,90Harmonie / Wind set € 126,–Chorpartitur / Choral scoreChB 5318 € 7,90 i. V. / in prep.Klavierauszug / Piano vocal scoreEB 8823 € 17,90 i. V. / in prep.

Breitkopf Urtext

Va.

Vl.

IIcon sord.

I

con sord.

T.-t.

Pk.

Pos.Tb.

III

Trp.(B)

IIIIV

Trp.(Es) II

I

Hn.(F) II

I

Ob.III

a 2

Fl.III

11

muta in E

Breitkopf PB 5380

Tam-tam

Trompetein B

IIIIV

con sord.

Trompetein Es II

Ia 2

a 2

Hornin F II

Icon sord.

Klarinettein A II

I

Oboe III

a 2

FlöteIII

Andante = 69

4 Tuba mirum (Soli und Chor)53

a 2

con sord.

I

Pauken

Violine I

Andante = 69

**

* AP, SP: aspon 4 Trombi [mindestens 4 Trompeten; Trp. III/IV können von Hn. III/IV übernommen werden.] /<

** AP, SP: ze vdáli [von Ferne / from afar]

*

[at least 4 trumpets; Trp. II/IV may be substituded byHn. III/IV.]

Urtext erstmals nach Dvoráks Dirigierpartitur

Dvoráks Requiem zählt zu den großen kir-chenmusikalischen Werken des tschechischenKomponisten. Die tiefe Wirkung beruht aufeiner Folge von Variationen über ein Todes-motiv, das an den Anfang des zweiten Kyrieaus Bachs h-moll-Messe angelehnt scheint.Das Werk entstand 1890 im Auftrag desVerlags Novello für das Musikfest in Birming-ham und wurde dort unter Leitung desKomponisten erstmals aufgeführt. Dvorákbenutzte dabei eine von ihm überprüftePartiturabschrift, die später als Stichvorlagediente. Dem Dvorák-Forscher Klaus Dögegelang es, deren Aufbewahrungsort aufzu-spüren und diese wichtige Quelle erstmalsauszuwerten. Sie enthält die Fassung letzterHand, und bietet zudem wertvolle Einblickein Dvoráks Dirigierwerkstatt. Für die „Breit-kopf Urtext“-Ausgabe diente sie als Haupt-quelle.

First Urtext version based on Dvorák’s conducting score

Dvorák’s Requiem is one of the Czech com-poser’s great sacred works. The profoundimpression it makes on us is due in part tothe sequence of variations on a death motifthat seems to have been borrowed from thebeginning of the second Kyrie from Bach’sMass in B minor. Written in 1890, it was com-missioned by the publisher Novello for theBirmingham Music Festival and premieredthere under the direction of the composer.For this performance, Dvorák used a copy ofthe score which he had personally examinedand which later served as the engraver’s copy.The Dvorák scholar Klaus Döge succeeded intracking down its location and evaluating thisimportant source for the first time. It containsthe “Fassung letzter Hand” and, moreover,offers valuable insights into Dvorák’s con-ducting workshop. It served as the principalsource for the “Breitkopf Urtext” edition.

Un Urtext pour la première fois d’après le conducteur de Dvorák

Le Requiem de Dvorák compte parmi lesgrandes œuvres de musique religieuse ducompositeur tchèque. L’effet en profondeurrepose sur une suite de variations sur le mo-tif de la mort qui semble être inspirée dudébut du second Kyrie de la messe en Si deBach. L’œuvre a été écrite en 1890 comman-dée par les Editions Novello pour le festivalde musique de Birmingham où elle fut jouéepour la première fois sous la direction ducompositeur. Dvorák se servit à cette occasiond’une copie de la partition qu’il avait vérifiéelui-même et qui servit par la suite de modèlepour l’impression. L’expert Klaus Döge, spécia-liste de Dvorák, réussit à retrouver l’endroitoù elle était conservée et à l’utiliser commesource d’importance pour la première fois.Elle contient la version finale de l’auteur etpermet par ailleurs de précieux coups d’œildans l’atelier de Dvorák chef d’orchestre. Ellea servi de source principale pour l’édition« Breitkopf Urtext ».

Requiemfür Soli, Chor und Orchester

op. 89


Nr. 5380

BreitkopfUrtext

Dvořák

Partitur

substituted by

Orgel · Organ · OrgueChor und Orchester · Chorus and Orchestra · Chœur et orchestre 32

Zelenkas „lange Kurzmesse“

Jan Dismas Zelenkas „Missa Dei Filii“ ZWV 20ist die zweite der drei überlieferten „Missaeultimae“, besteht jedoch wie andere „Kurz-messen“ im 18. Jahrhundert nur aus Kyrieund Gloria. Dennoch ist es ein umfangreichesWerk, und das vielteilige Gloria gilt als dieeindrucksvollste Gloria-Vertonung, die Zelen-ka in seinen über zwanzig Messen geschaffenhat. Offen bleibt, ob Zelenka ursprünglicheine vollständige Messkomposition geplanthatte. Der Notentext der Dirigierpartitur ent-spricht Band 100 der Reihe „Das Erbe deut-scher Musik“. Der neu erstellte Klavieraus-zug (EB 8050) ist seit 2014 käuflich lieferbar.

The long and the short of it: Zelenka’s “Missa brevis”

Jan Dismas Zelenka’s “Missa Dei Filii” ZWV 20is the second of the three transmitted “Mis-sae ultimae,” but consists, like other “shortmasses” of the 18th century, solely of a Kyrieand Gloria. Nevertheless, it is an extensivework, and the lengthy, multipartite Gloria isconsidered as the most impressive Gloriasetting that Zelenka created in his over 20masses. What remains to be answered iswhether Zelenka had originally planned acomplete mass composition. The musical textof the conducting score corresponds to Volume100 of the series “Das Erbe deutscher Musik”.The newly written piano- vocal score (EB 8080)has been available for purchase since 2014.

La « longue messe brève » de Zelenka

La « Missa Dei Filii » ZWV 20 de Jan DismasZelenka est la seconde des trois « MissaeUltimae » qui nous soient parvenues, maiselle n’est composée que d’un Kyrie et d’unGloria comme toutes les « messes brèves » du18e siècle. Il s’agit cependant d’une œuvreconsidérable et le Gloria, long et en plusieursparties, est considéré comme la mise enmusique d’un Gloria la plus impressionnanteque Zelenka ait composée parmi ses plusde vingt messes. La question de savoir si Ze-lenka pensait au départ composer une messeentière reste posée. Le texte du conducteurcorrespond à celui du volume 100 de la série«Das Erbe deutscher Musik » (L’héritage de lamusique allemande). Depuis 2014, on peutobtenir la réduction pour piano (EB 8080)qui vient d’être nouvellement réalisée.

Jan Dismas ZelenkaMissa Dei Filii ZWV 20für Soli, Chor und Orchesterfor Soloists, Chorus and Orchestra

(Ed. Paul Horn)

Partitur / ScorePB 5565 € 68,90 i. V. / in prep.

Breitkopf Urtext

Orchesterstimmen mietweise Orchestral parts on hire

ebenfalls lieferbar / also available:Klavierauszug von / Piano Reduction byMatthias GrünertEB 8050 € 19,90

Missa Dei Filiifür Soli, Chor und Orchester

ZWV 20


Nr. 5565

BreitkopfUrtext

Zelenka

Partitur

33Konzertpädagogik · Concert Pedagogy · Un Concert pédagogique

Viel Spaß mit Paolo Posaune und Co.!

Ein echtes Kaufmann-Konzept: Um ErzählerPaolo Posaune rankt sich in der imaginärenStadt „Orchestra“ eine spannende Story, inder sich mit Don Violino, Helena Harfe, Sil-vio Trompete und Cedric Snare Orchestermu-siker profilieren können. Gesungen wird vonKindern, die sich in ihrem Musikunterricht aufdie einfachen Lieder gut vorbereiten können.Dem kleinen Orchester stellt Kaufmann profes-sionellere Anforderungen. Die Uraufführungim Juni 2014 in der Düsseldorfer Tonhallewar ein Riesenerfolg. So wird der klassischeKonzertbetrieb lebendig und macht Lust aufmehr …

Philipp Matthias KaufmannWirbel im Orchester (2013/14) 50’Ein Orchesterwestern mit Erzähler und singenden KindernMitarbeit von Michael HendricksText vom Komponisten

Orchesterbesetzung:1.1.1.1. – 2.1.1.0. – Pk.Schl(2) – Hfe –Str

Aufführungsmaterial mietweiselieferbarPerformance material available on hire

Uraufführung / World Premiere:Düsseldorf, 22. Juni 2014

Have fun with Paolo Posaune & Co.!A genuine Kaufmann concept: StorytellerPaolo Posaune has an exciting tale to tellabout the imaginary town of “Orchestra,” inwhich Don Violino, Helena Harfe, Silvio Trom-pete and Cedric Snare can profile themselvesas orchestral musicians. Children can easilylearn to sing the simple songs in musicclasses. Kaufmann makes greater demands,however, from the little orchestra. The worldpremiere at the Düsseldorf Tonhalle in June2014 was a great success. The classical musicworld gets a lively boost that makes all child-ren wish for more...

Amusez-vous bien avec Paolo Trombone et Cie !Un pur concept à la Kaufmann : tout autour dunarrateur Paolo Trombone dans la ville imagi-naire d’« Orchestra » se déroule une histoirecaptivante dans laquelle les musiciens d’or-chestre peuvent faire montre de leur talentavec Don Violino, Hélène Harpe, Silvio Trom-pette et Cédric Snare. Ce sont des enfantspouvant, en cours de musique, bien se prépa-rer à chanter les chansons faciles qui chantent.Kaufmann pose des exigences plus profes-sionnelles au petit orchestre. La création en juin2014 dans la Tonhalle de Düsseldorf a rem-porté un immense succès. L’activité concer-tante classique s’en trouve dynamisée etdonne envie de plus…

Klavierauszüge · Piano Vocal Scores · Réductions pour piano34

Zelenka-Klavierauszüge beiBreitkopf

Nach dem Miserere c-moll (EB 8049) und der„Missa Dei Filii“ (EB 8050) liegt zu einemdritten großen Kirchenmusikwerk Jan DismasZelenkas ein kompetent erstellter Klavier-auszug von Matthias Grünert vor. Die „MissaOmnium Sanctorum“ ZWV 21 ist die letzteMessvertonung Jan Dismas Zelenkas. Esscheint, als habe der böhmische Komponisthier seine ganze Kunst noch einmal zusam-mengefasst. Die „Missa Omnium Sanctorum“enthält drei ausgedehnte Arien (je eine fürSopran, Alt und Tenor), konzertant angelegteChöre und zwei ungewöhnlich kunstvolleChorfugen. Kein Wunder, dass dieses Werk inden letzten Jahren verstärkt in großen Kir-chenkonzerten zu hören war. Der Notentextdes neuen Klavierauszugs geht auf Band 101der Reihe „Das Erbe deutscher Musik“ zurück.

Zelenka piano-vocal scoresfrom Breitkopf

After the Miserere in c minor (EB 8049) andthe “Missa Dei Filii” (EB 8050) comes a pro-ficiently produced piano-vocal score by Mat-thias Grünert for a third large church-musicwork of Jan Dismas Zelenka’s. The “MissaOmnium Sanctorum” ZWV 21 is Zelenka’slast mass setting, and gives the impressionthat the Bohemian composer gathered to-gether all his artistry once again for this work.The “Missa Omnium Sanctorum” featuresthree full-fledged arias (one each for soprano,alto and tenor), concerto-like choral struc-tures and two unusually expressive and skill-fully fashioned choral fugues. No wonder thatthis work has been enjoying ever greater pop-ularity in full-sized church concerts in the pastyears. The musical text of the new piano-vocal score is based on Volume 101 of theseries “Das Erbe deutscher Musik.”

Les réductions pour piano deZelenka chez BreitkopfAprès le Miserere en Ut (EB 8049) et la «Missa Dei Filii » (EB 8050), il existe une réduc-tion pour piano d’une troisième grande œu-vre de la musique d’église de Zelenka, réali-sée avec compétence par Matthias Grünert. La« Missa Omnium Sanctorum » ZWV 21 est ladernière mise en musique d’une messe deJan Dismas Zelenka. Le compositeur bohé-mien semble avoir rassemblé ici tout sonsavoir-faire. La « Missa Omnium Sanctorum »comprend trois longues arias (pour soprano,alto et ténor), des chœurs conçus de façonconcertante et deux fugues pour chœur par-ticulièrement expressives et artistiques. Quecette œuvre ait été jouée plus fréquemmentces dernières années lors de grands concertsd’église n’a rien de surprenant. Le texte de lanouvelle réduction pour piano se réfère auvolume 101 de la série « Das Erbe deutscherMusik ».

Jan Dismas ZelenkaMissa Omnium Sanctorum ZWV 21für Soli, Chor und Orchesterfor Soloists, Chorus and Orchestra

(Ed. Wolfgang Horn)

Klavierauszug von / Piano Reduction byMatthias GrünertEB 8052 € 12,90 i. V. / in prep.

Breitkopf Urtextersetzt / replaces ChB 5227


Antonín Dvorák Requiem op. 89für Soli, Chor und Orchesterfor Soloists, Chorus and Orchestra

(Ed. Klaus Döge[†])

Klavierauszug vom Komponisten Piano Reduction by the ComposerEB 8823 € 17,90 i. V. / in prep.

Breitkopf Urtext


Edition Breitkopf

Nr. 8052

ZelenkaMissa Omnium Sanctorumfür Soli, Chor und Orchester

ZWV 21

Klavierauszug

Breitkopf Urtext

Requiemfür Soli, Chor und Orchester

op. 89

Edition Breitkopf

Nr. 8823

Klavierauszug

Dvořák

BreitkopfUrtext

35Klavierauszüge · Piano Vocal Scores · Réductions pour piano

Erstmals nach dem Autograph

Massenets „Werther“ gelang als erstem Mu-siktheaterwerk nach einer Vorlage Goethesder Spagat zwischen großer Sängeroper undambitionierter Umsetzung des literarischenOriginals. Durch feinsinnige Instrumentierungauf der einen und weitausgreifende dramati-sche Gesten auf der anderen Seite schafft esMassenet, die Idee einer unbeantwortetenleidenschaftlichen Liebe auch auf der Opern-bühne beizubehalten. Sogar die WienerPresse musste das bei der Uraufführung 1892anerkennen. Seitdem behauptet „Werther“seinen Platz im Repertoire.Im Gegensatz zu den bisherigen Ausgabenbasiert der neue Klavierauszug erstmals aufdem Autograph und präsentiert damit die ur-sprünglich intendierte Version. Offensichtlichaufgrund von stimmlichen Problemen desSängers der Uraufführung hatte der Kompo-nist im Schlussduett nachträglich Reduktionenvorgenommen, die nun rückgängig gemachtwurden.

For the first time to be based on the autograph

As the first musical stage work based on a lit-erary source by Goethe, Massenet’s “Werther”successfully bridged the gap between large-scale opera with full-voiced singers and anambitious transposition of the literary original.Through a subtle instrumentation on the onehand and broadly sweeping dramatic gestureson the other, Massenet was able to retain thebasic idea of an unrequited, passionate love onthe opera stage as well. Even the Viennesepress couldn’t help but acknowledge this atthe 1892 world premiere. Since then,“Werther” has never lost its position on theworld’s operatic stages. Contrary to the previous editions, the pianovocal score presented here is the first to bebased on the autograph and thus features theoriginal version of the work. Since the singerof the world premiere apparently had vocalproblems, Massenet subsequently made somereductions in the closing duo, which have nowbeen eliminated.

Pour la première fois basée sur l’autographe

Première adaptation d’une œuvre de Goethepour l’opéra, le « Werther » de Jules Massenetparvint à concilier la volonté de créer un grandopéra lyrique et l’exigence d’une transpo-sition ambitieuse de la source littéraire. Enusant d’une orchestration subtile et en dé-ployant de larges gestes dramatiques, Mas-senet sut maintenir sur la scène opératiquecette idée d’un amour passionné mais de-meuré sans écho, ce que même la presse vien-noise dut admettre au moment de la créationde l’œuvre en 1892. Depuis lors, « Werther »s’est solidement maintenu au répertoire. Contrairement aux éditions sur lesquelles sefondent jusqu’à nos jours toutes les représen-tations, la nouvelle édition repose sur la par-tition autographe et présente donc pour lapremière fois la version originale de la pièce.Le chanteur prévu pour la création de l’œuvreavait visiblement rencontré des problèmesvocaux, ce qui avait amené le compositeur àalléger après coup sa partie dans le duo final :le texte original a désormais été rétabli.

Jules MassenetWertherDrame lyrique Libretto: Georges Hartmann, Paul Milliet, Édouard BlauDeutsche Übersetzung von / German translation by Anna Klopries

(Ed. Martha Werner)

Klavierauszug von / Piano Reduction byMichael MillardEB 8854 € 38,90


WertherDrame lyrique

Edition Breitkopf

Nr. 8854

Massenet

Klavierauszug


WertherJules Massenet

Klavierauszug von Michael Millard

Edition Breitkopf 8854

Drame lyrique en 3 Actes et 4 Tableaux

PRÉLUDE

p

Modéré assez lent (q = 50)

f

pp

f

f

6

f

ff

9

12

c

ccresc.

dim.sost.

ff

Timb.

Vc.

etc.

Vl. Hb.

m.g.

ff pp dim.

1

ppp mf

Cordes

pp

Bois Cordes

Vc.f

Studienpartituren · Study Scores · Partitions de poche36

Ludwig van BeethovenKonzert D-dur op. 61 für Violine und OrchesterConcerto in D major op. 61for Violin and Orchestra

(Ed. Clive Brown)

PB 5531 € 10,90

Breitkopf Urtext

Jean SibeliusSkogsråetDie Waldnymphe / The Wood-Nymph[op. 15]

Tondichtung für OrchesterTone Poem for Orchestra

(Ed. Tuija Wicklund)

PB 5564 i. V. / in prep.

Urtext der Gesamtausgabe „JeanSibelius Werke“Urtext of the Complete Edition“Jean Sibelius Works“

BreitkopfUrtext

Konzertfür Violine und Orchester

D-dur

op. 61


Nr. 5531

Studienpartitur

Beethoven

BreitkopfUrtext

Skogsrået[op. 15]

Nr. 5564

Studienpartitur

Sibelius

Urtext Jean Sibelius Werke


Gesamtausgaben · Complete Editions · Editions complètes 37

Sonaten & Variationen

Im ersten Band der Klavierwerke Hanns Eislerssind die drei Sonaten und ein Variationen-werk versammelt. Überraschenderweise hatausgerechnet der „Abtrünnige“ unter denSchönberg-Schülern ein komplexes Klavier-werk hinterlassen und nach dem „Gesellen-stück“ der Sonate op. 1 (1923) eine bemer-kenswerte stilistische Entwicklung vollzogen.Unter den Werken finden sich dabei zweieindrucksvolle Exilkompositionen: die „Varia-tionen für Klavier“ (1941/47) und die 3. So-nate (1943), die als Eislers originellstes undbedeutendstes Klavierwerk gilt. Da die Erst-drucke weitgehend unzuverlässig waren,präsentiert die Eisler-Gesamtausgabe erst-mals einen authentischen und korrektenNotentext.

Sonatas & variations

The first volume of Eisler’s piano works con-tains the three sonatas and a variation cycle.Surprisingly, it is precisely the rebel amongthe Schoenberg pupils who left behind a com-plex piano oeuvre and, after the journeyman’spiece – the Sonata op. 1 (1923) – he even ac-complished a remarkable stylistic develop-ment. Among these works are two impressiveworks of exile, the Variations for Piano(1941/47) and the Sonata no. 3 (1943), whichis considered as Eisler’s most original andsignificant piano work. Since the first editionswere quite unreliable, the Eisler CompleteEdition presents the first authentic and correctmusical text.

Sonates & variations

Le premier volume des œuvres pour pianod’Hanns Eisler rassemble trois sonates et uncycle de variations. Il est surprenant que cesoit justement le « dissident » parmi les élè-ves de Schönberg qui ait laissé à la postéritéune complexe œuvre pour piano et qui aprèsla Sonate op. 1 (1932), son « chef d’œuvre »au sens premier du terme, ait réalisé une re-marquable évolution stylistique. Parmi cesœuvres se trouvent deux compositions écritesen exil d’une grande sensibilité: les variationspour piano (1941/47) et la Sonate No. 3(1943) considérée comme l’œuvre d’Eisler laplus originale et la plus importante. Commeles éditions princeps n’étaient majoritairementpas fiables, l’édition intégrale d’Eisler présentepour la première fois un texte authentique,un Urtext.

Hanns Eisler GesamtausgabeSerie IV, Band 10Hanns Eisler Complete EditionSeries IV, Volume 10

Hanns EislerKlaviermusik IPiano Music I

Sonate Nr. 1 op. 1 (1923)Sonate Nr. 2 (in Form von Variationen)op. 6 (1925)Variationen für Klavier (1941/47)Sonate Nr. 3 (1943)

(Ed. Christoph Keller, Johannes C. Gall)

SON 510 € i. V. / in prep.

Hanns Eisler Gesamtausgabe IV/10

KLAVIERMUSIK I PIANO MUSIC I

!!!!!

7. VariationAllegro deciso197

201

204

206

8. Variation

208

4444

5454

54

54

24

24

44

44

4444

2424

3434

3434

4444

!" $#

' #n*5

n nb

!##

bb b ' !"

'(

n(

!( ( $#

($

$b $$# $#*6

' #nn

!#

n #n nbn n#nn #n

*7

n'

! b b #nb*9 5'

*8

- ) % $2 $# 0 $n $# 0 $ - $ 0 $b $n 0 $# $ 0 $# $/ ) - ) $# $n $ ) ;

$ 0 $b $ $ - 3$1/ ) $ $$ 0 $# $ 0 $$nn $* $# )

$1n * $# $n* $$ $# 3$ $ $%$%

b $%n

3.$$ $$ $n $n $ $ $b$.n

0 $. $.# $ $.n $.# $. - ) $# $ $4$b $ $# 0 $# 0 $#

) $# / $$$ $# $n0 $b $n $$%#n $$% $$%n $$% 3$$

%$$%

$$%

# $$%

$$%nb $$%) $n $n $b $n $# $# $ $$

.n $$

.n $$nb $$nn $$n $$bb

0 $$ %%/ -$4

% $4

b ) ) % $n 2 $ $b $$# ) % ) % $$#

$. $$.

%% 3$$$ $ $# $ %%$$$4

$$$4

$$$4

n#n $$$4

$$$4

$$$4

$$$4

$$$4

n# $$$4 0

$n 2$# $$ $ $ $

4$4- $# $ $ $b $n $* $# % 3

$ $$ $ 0 $n $ $ $* ) 0$ $ $ $# $ $n $# $ 0 $ $# $.n $b $n $ $.# $n $.# $ $n $n $b $n $ $ $.# $.$$$n

$# $ $# $ 0 $$#n %% $$nb ) > $b $n $ $# $n ) $$#* 0 $$$#nb $n ;

30

Gesamtausgaben · Complete Editions · Editions complètes38

Leipziger Ausgabe der Werke von Felix Mendelssohn BartholdySerie V, Band 11Leipzig Edition of the Works by Felix Mendelssohn BartholdySeries V, Volume 11

Felix Mendelssohn BartholdyKleinere BühnenwerkeMinor Stage Works

„Was wir bringen“ MWV M 6„Der standhafte Prinz“ MWV M 7„Andreas Hofer“ MWV M 8„Kurfürst Johann Wilhelm im Theater“MWV M 9„Alexis“ MWV M 10„Ruy Blas“ MWV M 11Anhang I: Fragmente MWV M 1, 2, 3, 5Anhang II: Arrangements einzelner Stücke aus MWV M 10 und 11

(Ed. Ralf Wehner)


Gesamtausgaben · Complete Editions · Editions complètes 39

Leipziger Ausgabe der Werke von Felix Mendelssohn BartholdySerie VI, Band 11CLeipzig Edition of the Works by Felix Mendelssohn BartholdySeries VI, Volume 11C

Felix Mendelssohn BartholdyElias op. 70 MWV A 25Musikalische Skizzen und Entwürfe,verworfene oder revidierte Fassungenund SätzeMusical Sketches and Drafts, Discardedor Revised Settings and Movements

(Ed. Christian Martin Schmidt)


Leipziger Ausgabe der Werke von Felix Mendelssohn BartholdySerie VI, Band 2ALeipzig Edition of the Works by Felix Mendelssohn BartholdySeries VI, Volume 2A

Felix Mendelssohn BartholdyGeistliche Werke für Chor (oderSolostimmen mit Chor) und Orgelbzw. Basso continuoSacred Works for Choir (or SoloVoices with Choir) and Organresp. Basso Continuo

(Ed. Clemens Harasim)


Sämtliche Entwürfe zuMendelssohns Hauptwerk

Band VI/11C bietet sämtliche überliefertenEntwurfsnotationen, die Mendelssohn zuseinem Hauptwerk, dem Oratorium „Elias“niedergeschrieben hat: Dazu gehören ver-schiedene Vorstudien und Skizzen sowiePassagen, die aus bereits fertiggestellten No-tentexten eliminiert wurden. MendelssohnsArbeitsweise und die Überlieferung am Endeseines Lebens haben dazu geführt, dass sichsowohl später verworfene Sätze als auchFrühfassungen zahlreich erhalten haben. Alldiese Quellen geben genau Auskunft überdie Arbeitsweise des Komponisten und überdie Entstehung dieses außerordentlichenWerks.

The collected sketches and drafts to Mendelssohn’s masterwork

This volume features all of the transmittedsketches which Mendelssohn notated for theoratorio “Elijah”. This includes various pre-lim-inary studies and sketches as well as pas-sages that were eliminated from alreadycompleted musical texts. Mendelssohn’s workstyle and the transmission that took place atthe end of his life were responsible in part forthe great quantity of subsequently rejectedmovements and of early versions as well. Allthese sources provide precise information onthe composer’s work method and on theorigin of this extraordinary work.

Toutes les ébauches ayant trait à l’œuvre principale de Mendelssohn

Le volume propose l’ensemble des annota-tions que Mendelssohn rédigea sur l’ébauchede son œuvre principale, l’oratorio « Elias » :on y trouve diverses études préalables etcroquis ainsi que des passages qui furentensuite retirés de textes achevés. La façon detravailler de Mendelssohn et la transmissionà la fin de sa vie ont fait qu’aussi bien denombreux mouvements rejetés par la suiteque des versions préliminaires ont été préser-vées. Toutes ces sources nous renseignentavec précision sur le processus de travail ducompositeur et sur la genèse de cette œuvrehors du commun.


Jean Sibelius WorksSeries I, Vol. 15Jean Sibelius WerkeSerie I, Band 15

Jean SibeliusScènes historiques I op. 25Scènes historiques II op. 66

(Ed. Kari Kilpeläinen)


Jean Sibelius WorksSeries VII, Vol. 2Jean Sibelius WerkeSerie VII, Band 2

Jean SibeliusWorks for Men’s Choir a cappellaWerke für Männerchor a cappella

Julvisa / Jouluvirsi op. 1/4Sechs Lieder op. 18Hymn op. 21Finlandia-hymni from op. 27Fünf Lieder op. 84 Zwei Lieder op. 108 (Nine) Works from 1914–1918 Two Works in Memory of Gösta Schybergson JS 224 (Five) Works from 1920–1929 Jazeps Vitols: Laulun mahti JS 118 (arr. Sibelius)

(Ed. Sakari Ylivuori)


Denkmäler der Tonkunst in BayernNeue Folge Band 24New Series Volume 24

Anton Adam BachschmidSechs Solokonzerte für Violine,Flöte und Fagott

(Ed. Christoph Großpietsch)

SON 254 €i. V. / in prep.

NEUE FOLGE BAND 24

ANTON ADAM BACHSCHMIDSechs Solo-Konzerte für Violine, Flöte und Fagott

BREITKOPF & HÄRTEL


Jean Sibelius WorksSpecial Print for the 150th BirthdayJean Sibelius WerkeSonderband zum 150. Geburtstag

Jean SibeliusLuonnotar op. 70Facsimile of the Autograph Score andthe Piano Reduction

(Ed. Timo Virtanen)

SON 626 € 79,–(ab 9. Dezember 2015 / from December 9, 2015:)

€ 94,–

A main work by Sibelius as facsimile edition

The large orchestral song “Luonnotar” is con-sidered as one of the boldest works of JeanSibelius. This alone would be reason enoughto print the autograph sources (full score andpiano reduction) as a color facsimile for theSibelius Anniversary Year 2015. In addition,the autograph score also has a special signi-ficance for the transmission: it ensured thesurvival of the entire work after World War II;the source material for the printer compiledby Breitkopf & Härtel had been destroyed inan air-raid bombing in 1943. The meticulous-ly elucidated volume is the first complete fac-simile edition of an orchestral work by JeanSibelius – a milestone in Sibelius editorialhistory that meaningfully supplements thecomplete edition “Jean Sibelius Works” as atruly special volume.

Ein Sibelius-Hauptwerk als Faksimile

Das große Orchesterlied „Luonnotar“ gilt alseine der kühnsten Kompositionen von JeanSibelius. Allein dies wäre schon Grund genug,die autographen Quellen (Partitur und Kla-vierauszug) zum Sibelius-Jahr 2015 als far-biges Faksimile zu drucken. Darüber hinausjedoch besitzt die Partitur für die Überlieferungeinen besonderen Stellenwert: Nur sie garan-tierte das Überleben des vollständigen Werksnach dem Zweiten Weltkrieg, nachdem die beiBreitkopf & Härtel erstellten Druckvorlagen1943 durch einen Bombenangriff zerstörtworden waren. Der sorgfältig kommentierteBand ist die erste vollständige Faksimile-Aus-gabe eines Orchesterwerks von Jean Sibelius– ein Meilenstein in der Sibelius-Editions-geschichte, der als Sonderband die Gesamtaus-gabe „Jean Sibelius Werke“ sinnvoll ergänzt.

Une œuvre majeure de Sibelius en fac-similé

Le grand poème symphonique pour orchestre« Luonnotar » est considéré de nos jourscomme étant l’une des compositions les plusosées de Jean Sibelius. Ce simple fait suffiraitdéjà à justifier la publication des sources au-tographes (partition et réduction pour piano)sous forme de fac-similé polychrome. A celas’ajoute la place toute particulière qu’occupela partition dans la transmission : elle est laseule à avoir garanti la survie de l’œuvre com-plète après la seconde guerre mondiale, aprèsque les modèles d’impression réalisés en 1943chez Breitkopf & Härtel aient été détruits parun bombardement. Le volume soigneusementcommenté est la première édition complèteen fac-similé d’une œuvre orchestrale de JeanSibelius – ce hors-série est un fait marquantdans l’histoire de l’édition de Sibelius, il com-plète de façon appréciable l’intégrale.

Jean Sibelius · Luonnotar Op.70Facsimile

Musikbücher · Music Books · Livres sur la musique 42

Rastlos tätig: Wagner 1871

1871 nähert sich Wagner mit entscheiden-den Schritten der Verwirklichung des Plans,seinen monumentalen „Ring des Nibelun-gen“ in völliger Unabhängigkeit vom etablier-ten Kulturbetrieb aufzuführen: So bestimmt erendgültig Bayreuth als Ort seiner Festspiele,wählt die Architekten für Außen- und Innen-gestaltung des neu zu errichtenden Theatersund berät mit Freunden und Gönnern dieFinanzierung des Unternehmens ganz ausprivater Hand (es geht um 300 000 Taler!).Offiziell wird die Aufführung für 1873 ange-kündigt. Doch bald erweist sich einer der Ar-chitekten als ungeeignet, die gesammeltenGelder reichen nicht aus und führen schließ-lich zur Verzögerung der Festspiele um dreiJahre ...Neben der rastlosen Tätigkeit für Bayreuthvollendet Wagner den „Siegfried“, arbeitetan der „Götterdämmerung“, komponiert einOrchesterwerk („Kaisermarsch“) und redi-giert seine Schriften-Ausgabe – ein gewalti-ges Pensum. Teile der umfangreichen Wagner-Korrespondenz werden im vorliegenden Banderstmals veröffentlicht.

Restlessly active: Wagner in 1871

In 1871 Wagner was making decisive stepsin his plan to have his monumental “Ring ofthe Nibelung” performed completely inde-pendently of the established cultural venues.He thus designated Bayreuth as the site forhis festival, chose the architect for the inte-rior and exterior decoration of the plannedtheater, and consulted with friends and patronsabout the funds needed for the completelyprivately financed enterprise (the sum involvedconsisted of 300,000 thalers!). The productionwas announced for 1873, but soon one of thearchitects proved to be unsuitable, the moneydid not suffice, and a three-year delay becameinevitable...Next to his restless activity concerning theBayreuth project, Wagner also completed“Siegfried”, worked on “Götterdämmerung”,wrote an orchestral work (“Kaisermarsch”)and edited his collection of writings. Parts ofWagner’s extensive correspondence are pub-lished for the first time in the present volume.

À l’œuvre sans relâche : Wagner en 1871

En 1871, Wagner avance à pas décisifs versl’aboutissement de son projet de donner pro-duire son monumental « Anneau des Nibelun-gen » en toute indépendance du circuit cultu-rel établi : c’est ainsi qu‘il choisit définitivementBayreuth comme lieu pour son festival, nommeles architectes pour l’agencement extérieur etintérieur du nouveau théâtre à bâtir et conçoitavec des amis et des sponsors le financementde l’entreprise entièrement par des particuliers(il s‘agit de 300 000 Taler!). Officiellement, lareprésentation est annoncée pour 1873. Tou-tefois un des architectes s‘avère rapidementêtre incompétent, les fonds rassemblés nesuffisent pas et tout ceci conduit finalement àdécaler le festival de trois ans ...Outre son activité sans relâche pour Bayreuth,Wagner achève son « Siegfried », travaille au« Crépuscule des Dieux », compose une œu-vre orchestrale (« La Marche de l‘Empereur »)et rédige le livre de ses écrits – un pensum mo-numental. Dans ce volume, des extraits del’importante correspondance de Wagner sontpubliés pour la première fois.

256 Nr. 294 / 9. Dezember 1871

294. AN COSIMA WAGNER IN LUZERN ZÜRICH, SAMSTAG, 9. DEZEMBER 1871

Zürich!! –

O mein Weib!! –

Das hat meinen – Trost?? – abgegeben! – Noch gestern waren wir für einen Augenblick über das Chaos

uneinig, ob wir im Chaos seien, oder dieses da draussen liege. Ich 5

kann Dir ganz bestimmt sagen, dass es da draussen, allerdings – rings herum liegt. Aber da innen ist feste Masse, die allersolideste Form, die vorstellbar ist! Als endlich der Tag anbrach, dachte ich, nun würde es ein bischen Licht geben: – es war ein schönes Licht!! Wenn es in den Sphären, denen Wir angehören, und denen 10

wir – Gott weiss – zu welcher Prüfung? – auf eine Zeit, vielleicht auf Jahrhunderte entrückt waren, und wohl noch sind, – nicht besser aussähe, dann wäre viele Mühe vergebens gewesen. Aber so kann es dort nicht sein, wohin wir gehören: nein! nein! – Die dumme Melodie da oben sagt es mir deutlich. Gewiss sind auch 15

unsre lieben Kinder mit uns in jener Sphäre geboren: die Armen dürfen nie von uns getrennt werden. Was sage ich? Sie sind ja doch nur wir selbst, nur der Schein giebt ihnen Verschiedenheit!

Wie sollte ich Dich, Wunderbare! beim letzten Abschiede ver-stehen. Du schienest völlig unwillig gegen mich und meiner Be-20

rührung auszuweichen? Ich sann nach – da fiel mir ein, was nach unsrer Umarmung vorgegangen war. Jacob zeigte sich so wunder-lich ergriffen, dass er – mir die Hand küsste, was mich nun so überraschte, dass ich ihm dafür einen leichten Kuss auf die Wange gab. Nun lief ich Dir nach, um noch eine letzte Umarmung von 25

Dir zu haben: diese weigertest Du mir. Ich grübelte lange, und – half mir endlich mit der Melodie. –

Wenn mir nicht Alles auf dieser Reise gut gehen sollte, so wäre diess eine Strafe für die Vermessenheit, mit der ich sonst betheure, nie mehr ohne Dich zu reisen, noch sonst etwas zu unternehmen. 30

Richard Wagner – Sämtliche BriefeBand 23Volume 23

Richard WagnerBriefe des Jahres 1871

(Ed. Andreas Mielke)

Leinen mit Schutzumschlag, 718 Seiten, Abbildungen

ISBN 978-3-7651-0423-7BV 423 € 66,– i. V. / in prep.

RICHARD WAGNERSÄMTLICHE BRIEFEBAND 23


Barbara Busch (Hrsg.)Grundwissen Instrumentalpädagogik Ein Kompendium für Studium und Beruf

mit Beiträgen von Eckart Altenmüller, Barbara Busch, Michael Dartsch,Hans-Christian Jabusch, Kolja Lessing,Wolfgang Lessing, Ulrich Mahlert,Theresa Merk, Barbara Metzger, Silvia Müller, Peter Röbke, WolfgangRüdiger, Gudrun Schröter und ReinhildSpiekermann

Broschur, ca. 450 Seiten

ISBN 978-3-7651-0394-0BV 394 € 34,90 i. V. / in prep.

Kompendium eines Experten- Teams

Jeder, der ein Instrument unterrichtet, wirdsich die Frage stellen, wie das Lernen undLehren eines Instrumentes möglichst effektivgeschieht. Antworten darauf gibt das Kom-pendium „Grundwissen Instrumentalpädago-gik“. Es skizziert neben neurowissenschaft-lichen und psychologischen Hintergründendie verschiedenen Zielgruppen instrumental-pädagogischer Arbeit, behandelt die didak-tischen Grundlagen des Instrumentalunter-richts sowie dessen wissenschaftlich gelei-tete Reflexion und berücksichtigt zudem diehistorische Entwicklung instrumentalpäda-gogischen Denkens. Das von Barbara Busch zusammengestellteExperten-Team aus Lehre und Forschungresümiert in diesem Buch die wesentlichenAspekte aus jahrzehntelanger Erfahrung:Studierende und Berufsanfänger erhalteneine fundierte Einführung, bereits erfahrenePädagogen können wertvolle Erkenntnissefür ihre Unterrichtspraxis gewinnen.

Compendium of an expert team

Everyone who teaches an instrument nodoubt asks himself what the most efficientway of learning and teaching is. Answers areprovided here by the compendium “Grund-wissen Instrumentalpädagogik.” Next toneuroscientific and psychological backgroundinformation, it sketches the various targetgroups of pedagogical work with instrumen-talists, explores the didactic fundaments ofinstrumental teaching and its scientificallybased reflection, and takes into accountthe historical development of instrumental-pedagogical thinking as well.In this book, the team of experts from thefields of teaching and research put togetherby Barbara Busch summarize the essentialaspects from decades of experience: studentsand young professionals will profit from awell-founded introduction, and experiencedteachers can still gain valuable knowledgefor their teaching practice.

Manuel d’une equipe despécialistes

Qui enseigne un instrument se demanderacomment l’apprentissage et l’enseignementd’un instrument peuvent être le plus efficacepossible. Le manuel « Grundwissen Instru-mentalpädagogik» (Connaissances de basede la pédagogie instrumentale) donne les ré-ponses à ces questions. Il décrit outre les ar-rière-plans neuroscientifiques et psycholo-giques, les différents groupes-cibles du travailde la pédagogie instrumentale, traite les basesdidactiques du cours instrumental ainsi queles réflexions scientifiques qui en découlent,et prend de surcroît en compte l’évolution his-torique de la pensée de la pédagogie instru-mentale.Le groupe de spécialistes issus de l’enseigne-ment et de la recherche réuni par BarbaraBusch résume dans ce livre les principauxsavoirs, fruits d’une expérience de plusieursdécennies : les étudiants et les professionnelsdébutants y trouvent une introduction biendocumentée, les pédagogues déjà expérimen-tés peuvent enrichir leur pratique enseignantegrâce à de précieuses découvertes.

4.3 Inhalte des Instrumentalunterrichts 233

Bla�spiel

Musiklehre

Spieltechnik

Üben

Vorspiel‐training

Werkanalyse

Zusammenspiel

Komposi�onGehör‐bildung

Auswendig‐spiel

Improvisa�on Interpreta�on

Instrumenten‐kunde

Rhythmus‐schulung

Kultur‐geschichte

Körper‐schulungSpieltechnisch‐musikalische Fer�g‐

keiten und Kenntnisse befähigen sowohl zuminterpre�erenden als auch zum improvisie‐

renden Instrumentalspiel.

Abb. 11: Instrumentalspiel als zentraler Lernbereich und assoziierte Lernfelder .

Im Folgenden wird die Bedeutung des jeweiligen Lernfeldes für das Instrumentalspiel skizziert und um unterrichtsprak sche Beispiele ergänzt. Dabei handelt es sich um eine idealtypische Trennung, denn im Unterrichtsprozess stehen Lernfelder vielfach unmi elbar miteinander in Verbindung. Darüber hinaus ist zu bedenken, dass je nach Zielsetzung derselbe Inhalt zu unter-schiedlichen Lernfeldern gehören kann.

Da alle Lernfelder vom Lehrenden gleichermaßen zu berücksich gen sind, erfolgt ihre Er-läuterung in alphabethischer Reihenfolge. Jede Kurzinforma on schließt mit einem Hinweis auf weiterführende Literatur.

Die Fer gkeit des Auswendigspiels ist auf jedem spieltechnischen Niveau von Relevanz. Im Aus-wendigspiel kann die Aufmerksamkeit auf die Musik selbst gelenkt werden: Das Hören erfährt einen besonderen Stellenwert, da der Spielende nicht zugleich das Lesen des Notentextes zu bewäl gen hat, was besonders für Anfänger eine enorme Herausforderung darstellt.


Bach, Haydn oder Liszt?

„Wer wirkte nicht in Weimar: Bach, Haydnoder Liszt?“ Thomas Krämer fühlt allen Mu-sikliebhabern unterhaltsam und kompetentim Multiple-Choice-Verfahren „auf den Zahn“.Stets ist eine von drei vorgeschlagenen Lö-sungen die richtige. Aber nicht nur Musikge-schichte und Komponisten werden abgefragt– auch Musiktheorie, Instrumente, Interpretenund Jazz/Rock/Pop haben eigene Kapitel.231 Fragen, 693 Lösungsvorschläge – undnatürlich: 231 Antworten! Testen Sie IhrMusikwissen …

Bach, Haydn or Liszt?

“Who DIDN’T work in Weimar: Bach, Haydnor Liszt?” Thomas Krämer enjoys testingmusic lovers in an entertaining and competentmanner with a multiple-choice game. One ofthree suggested solutions is always amongthe right ones. But he’s not only into musichistory and composers; he also touches uponmusic theory, instruments, performers andjazz/rock/pop. They all have their own chapters:231 questions, 693 suggested solutions and,obviously, 231 answers! Test your musicalknowledge!

Bach, Haydn ou Liszt?

« Lequel des trois n’a pas œuvré à Weimar :Bach, Haydn ou Liszt? » Thomas Krämer mettous les amateurs de musique au défi dans unQCM distrayant et documenté. A chaque foisl’une des trois solutions proposées est labonne. Mais les questions ne portent pas quesur l’histoire de la musique et les compositeurs– théorie musicale, instruments, interprètes etjazz/rock/pop ont chacun leur propre chapitre.231 questions, 693 propositions de solution –et bien sûr : 231 réponses ! Testez vos connais-sances musicales…

Thomas KrämerMusikwissen!231 Fragen und Antworten

Broschur, 160 Seiten

ISBN 978-3-7651-0447-3BV 447 € 8,90 i. V. / in prep.


Neuestes für Streicher und mehr

Die Bratschistin Barbara Maurer vermitteltihre langjährige Erfahrung als Spitzeninter-pretin avancierter Neuer Musik: „Die zweiteHälfte des 20. Jahrhunderts ist eine sehrertragreiche Zeit, in der eine reichhaltige Pa-lette neuer Klangphänomene entstanden ist.Neue Erfindungen gibt es am ehesten dort, woein Komponist sich nicht darum schert, wasder Interpret für möglich hält. Was alles mitSaiten, Holz und 150 Pferdehaaren möglichist, kann Streicher, Komponisten und Zuhörerzum Staunen bringen.“ Vier grundlegende Kapitel gehen sogar nocherheblich weiter und vermitteln Grundlagen-wissen für alle Musiker, die neue und neues-te Ensemblewerke einstudieren wollen.

New for Strings and More

The violist Barbara Maurer communicates herexperience of many years as a leading per-former of advanced contemporary music:“The second half of the 20th century was avery prolific time in which a rich palette ofnew sound phenomena arose. Particularlyinventive music is mostly found wherever acomposer does not let himself be disturbedby what the performer considers possible.Everything that is possible with strings, woodand 150 horsehairs will amaze string players,composers and listeners.” In four fundamental chapters, she goes evenfurther and imparts basic knowledge for allmusicians who want to work not only on con-temporary music, but also on the very newestensemble works.

Dernière nouveautés pour les cordes et plus encore

L’altiste Barbara Maurer transmet sa longueexpérience en tant qu’interprète de hautniveau de la musique contemporaine : « Laseconde moitié du 20e siècle est une époquetrès fructueuse qui a vu naître une large pa-lette de nouveaux phénomènes sonores. Denouvelles inventions se trouvent plus probable-ment là où le compositeur n’a pas à se soucierde ce que l’interprète considère comme pos-sible. Tout ce qu’on arrive à obtenir commesons avec des cordes, du bois et 150 crins decheval, ça peut surprendre les cordes, les com-positeurs et les auditeurs.» Quatre chapitres fondamentaux vont mêmebeaucoup plus loin et donnent des connais-sances de base à tous les musiciens quiveulent étudier la musique contemporainepour ensemble.

Barbara MaurerSaitenweiseNeue Klangphänomene auf Streichinstrumenten und ihre Notation

Broschur, 132 Seiten

ISBN 978-3-7651-0446-6BV 446 € 26,90

3 Der Bogen auf der Saite

3.1 Dynamik

Ohne eine gereifte traditionelle Bogentechnik macht kein Streicher gerne und ernsthaft neue Musik. Dass der normale Bogendruck hier dennoch vorkommt, liegt an einer Neuerung des 20. Jahrhunderts: Die Lautstärke wurde beträchtlich differenziert. Und sie ist gewissermaßen von der Rolle als Dienerin des Ausdrucks zu einer eigenständigen Größe avanciert: Heute nennen wir sie Dynamik. Es kommt zwar immer noch vor, dass sie dem Ausdruck dient, aber oft wird sie selbst zum Thema, und noch öfter ist sie ein Parameter unter vielen, deren Sinn sich nicht direkt aus dem Notentext ergibt.Dass die Dynamik selbst zum Thema wird, ist vor allem im leisen Bereich der Fall. Hier liegt eine der Stärken von Streichinstrumenten: Leiser geht immer! Probieren Sie es aus, eine beliebige Passage so leise wie möglich zu spielen. Sie können sie garantiert noch leiser wiederholen.Manche Stücke bewegen sich von Anfang bis Ende oder mindestens auf langen Strecken an der Grenze des Hörbaren. Der Zuhörer unternimmt eine Gratwanderung zwischen besonders intensivem Hinhören und Gleichgültigkeit unterhalb der minimalen Reizschwelle, je nach Akustik des Raumes. Auf Streich-instrumenten lässt sich die Dynamik stufenlos und kontinuierlich bis Null führen, sodass eine große Differenzierung sinnvoll ist. Auch im lauten Bereich kann die Lautstärke zum Thema werden, zum Beispiel indem ein Satz oder Stück ein einziges Crescendo bildet und im ff possibile (so laut wie möglich) endet.Wörtlich heißt piano „flach“ oder „eben“, forte heißt „stark“. Vom Wortsinn her sind sie damit kaum steigerbar, sagen wir, pianissimo wäre „topfeben“ und fortissimo wäre „bärenstark“. Weiter kann man sie als natürliche Eigenschaften (immerhin geht es um einen Spielvorgang mit Muskelkraft) nicht steigern. Erst die Tatsache, dass wir sie als Synonyme für leise und laut verwenden, macht sie zu verschiedenen Intensitäten einer einzigen Eigenschaft, der Hörbarkeit, zu Punkten auf einer einzigen Linie, die sich noch weiter in die Extreme treiben lässt.Im Serialismus wurden zwölf Dynamikstufen etabliert, um eine Skala zur Verfügung zu haben, mit der sich konstruieren lässt wie mit der Zwölftonskala. Die zwölf theoretischen Lautstärken sind

ppppp, pppp, ppp, pp, p, mp, mf, f, ff, fff, ffff, fffff

Zumindest die acht Grade von ppp bis fff nutzt fast jeder heutige Komponist. Noch extremere Bezeichnungen wie pppppppppppppppp (16p) oder zusätzliche wie mfff sind glücklicherweise die Aus nahme geblieben.

Zwei andere Dynamikangaben, die Verwirrung stiften können, sind p poss. (piano possibile – so leise wie möglich) und f poss. (forte possibile – so laut wie möglich). Erst einmal entsteht die Frage, ob leiser als ppp bzw. lauter als fff gemeint ist. Der Komponist sollte das entscheiden und in die Legende schreiben.Dazu kommt, dass der Kult, der um das Leise und noch Leisere gemacht wird, oft übertrieben wird. In der Praxis bedeutet „so leise wie möglich“ das Gleiche wie „gar nichts“. Nichts spielen kann ich auch ohne Anstrengung. Weshalb sollte ich einen Notentext lernen, nur um ihn dann so unhörbar wie möglich wiederzugeben? Die Dynamikbezeichnung p poss. gibt Streichern eine unlösbare Aufgabe: Du sollst gleichzeitig zu hören sein und nicht zu hören sein. Gänzlich unsinnig ist die Kombination von anderen Dynamikgraden als p und f mit dem Wort possibile.Eher neu als dynamische Bezeichnung, sehr verbreitet und sinnvoll ist die runde Null – o – als Zeichen für niente, also nichts. Sie steht am Anfang eines Crescendos (dal niente) oder am Ende eines Diminuendos (al niente).˜ ˜p

47

Die Biographie zum Reger-Jahr 2016

Die große, lang erwartete Reger-Biographiekommt zur rechten Zeit und sie kommt auserster Hand: Susanne Popp, Autorin des Reger-Werkverzeichnisses und langjährige Leiterindes Max-Reger-Instituts ist wie keine andereprädestiniert, einen der faszinierendsten Kom-ponisten der vorletzten Jahrhundertwende zuporträtieren. Zur rechten Zeit? Im Mai 2016jährt sich zum 100. Mal der Todestag Regers– und die Musikwelt wird in zahlreichenVeranstaltungsreihen den großen „Unzeitge-mäßen“ zwischen Tradition und Avantgardeneu verorten wollen. Die umfassende Biogra-fie Susanne Popps leistet dazu Orientierungs-hilfe. Sie präsentiert Reger auf der Grundlageteils wenig bekannter Briefe und Dokumente,die das ruhelose Leben des Workaholics an-schaulich illustrieren. Außerdem ist vorge-sehen, die biographische Darstellung multime-dial durch Hörbeispiele und Bilddokumenteauf der Homepage des Max-Reger-Institutszu ergänzen.

The biography for the Reger year 2016

The extensive and eagerly awaited Reger bio-graphy couldn’t be introduced at a better time.And it comes from a most qualified hand, thatof Susanne Popp, author of the Reger WorkCatalogue and head of the Max Reger Institutefor many years. She was predestined to portrayone of the most fascinating composers of thepast turn of the century. No better time? InMay 2016 we will be commemorating the100th anniversary of the death of Max Reger,and the musical world will want to honor withmany events the great “out-of-time” compo-ser who saw himself between tradition andavant-garde. Susanne Popp’s comprehensivebiography provides help for finding our wayin this prolific life on the basis of letters anddocuments, some of them practically unknown,which visually depict the restless life of theworkaholic. Moreover, for the biographical in-formation, a multi-media project is also beingplanned through audio examples and visualdocuments on the Reger Institute’s home page.

La biographie pour l’année Reger 2016

La grande biographie de Reger attendue de-puis longtemps arrive à point nommé et elle estde première main : Susanne Popp, l’auteure ducatalogue des œuvres de Reger qui enseignade longues années à l’Institut Max Reger, estplus que tout autre prédestinée à dresser leportrait d’un des plus fascinants compositeursde l’avant dernier tournant de siècle. A pointnommé ? En mai 2016 on fêtera le centenairede la mort de Reger – et le monde musicaltiendra à honorer une nouvelle fois le grand« anachronique » entre tradition et avant-garde. La biographie exhaustive de SusannePopp permet de s’y retrouver. Elle présenteReger en s’appuyant d’une part sur des lettreset documents peu connus qui illustre claire-ment la vie tourbillonnante de ce workaholic,ce travailleur forcené. Par ailleurs, il est prévude compléter la biographie de façon multi-médiale par des exemples audio et des docu-ments iconographiques sur la page d’accueildu site de l’Institut Max Reger.

Susanne PoppMax RegerWERK STATT LEBENBiographie

Deckenband, zahlreiche Abbildungen,ca. 500 Seiten

ISBN 978-3-7651-0450-3BV 450 € XX,XXi. V. / in prep.

Musikbücher · Music Books · Livres sur la musique46

8. „dies öde, traurige Jahr“ – Oktober 1896 bis Oktober 1897 95

8.„dies öde, traurige Jahr“ – Oktober 1896 bis Oktober 1897

Nonkonformist in Uniform

Dass die Militärzeit für den preußischen Füsilier Max Reger wie für seine Vorgesetzten ein Desaster wurde, bezeugt der Ausspruch seines künftigen Schwagers Hans von Bagenski: „Ein hoffnungsloser Fall, [...] drei solche Einjährige bei der Kompagnie, und der Regenschirm ist einem sicher.“1 Das Füsilier-Regiment von Gersdorff Nr. 80, dessen erstes und zwei-tes Bataillon in Wiesbaden, das dritte in Homburg vor der Höhe stationiert waren, war ein Traditionsregiment; die nach Hermann Konstantin von Gersdorff benannten „Achtziger“ hatten 1792 um die Befreiung Frankfurts von den Franzosen und auch 1870/71 im Deutsch-

Karl von Bardeleben stehende Regiment geraten war, mag seiner Beziehung zur Familie von Bagenski zu danken gewesen sein.

Zahlreiche Geschichten vom Umfallen beim Kaisermanöver und von alkoholisierten Auf-tritten sind überliefert und von Friedrich Herzfeld sechzig Jahre später in romanhafte Aus-schmückung gebracht.2 Dem Desaster ist jedoch mit Anekdoten nicht beizukommen. Reger, der Außenseiter und Nonkonformist, dem schon die Oberaufsicht durch Elisabeth Riemann

-bestimmten Individualität hinnehmen. In der Regel verbrachte ein Einjähriger nur das erste

zu werden, was für Reger jedoch undenkbar war. Hatte er sich in den ersten Wiesbadener

Krawatte vom gemeinen Spießer abgehoben, so musste er sich nun in eine Uniform mit steifem Kragen zwängen, die ihm Haltung abverlangte. Seine künftige Frau sollte sich mit Schaudern an den Rekruten erinnern: „er war eine Erscheinung, bei der mein soldatisches Blut in mir schäumte. Heute lächle ich, aber damals bedeutete es für mich eine Pein, wenn der junge Einjährige mich auf der Straße entdeckte und auf mich zukam.“3 Zum Stumpfsinn des Tagesablaufs gehörten Exerzieren, Marschieren, Gewehrreinigen, Kleider- und Waffen-revisionen. Durch seinen ungesunden Lebenswandel wenig belastbar und ungelenk, war ihm ein zackiges Auftreten ebenso fremd wie jede Art von körperlichem Training, vom geliebten Schwimmen einmal abgesehen.

-ken: Die Hoffnung, sein Verleger werde „jede Note“ von ihm drucken, so dass er die Ko-sten durch Kompositionshonorare zusammentragen könne, erfüllte sich nicht; während des

Die ungewohnte körperliche Belastung zwang Reger schon nach zwei Wochen zu einem Lazarettaufenthalt, so dass er nicht mehr in seiner Freizeit – er wohnte jetzt privat in der

E-Books47

Michael DartschMensch, Musik und BildungGrundlagen einer Didaktik der Musikalischen Früherziehung

E-BookISBN/EAN 9783765198427

€ 27,90

Originalausgabe (2010): Broschur, 376 SeitenISBN 978-3-7651-0388-9 BV 388 € 33,–

Michael Dartsch entwickelt eine Vielzahl ver-blüffender Perspektiven zum Thema „Musika-lische Früherziehung“ und vor allem zumBegriff der musikalischen Bildung. Unter derPrämisse von Bildung als Zielvorstellungentwirft der Autor zunächst eine allgemeineEinführung in die Erziehungswissenschaft.Anschließend steht die Bedeutung der Musikfür den Menschen im Mittelpunkt, bevor In-halte, Methoden und Ziele des Unterrichtensdefiniert werden.

„Für den engagierte Pädagogen im Bereich dermusikalischen Früherziehung einer unverzicht-bare Bereicherung.“

(Sascha Wienhausen, vox humana)

„Mit diesem umfangreichen Buch legt Dartschzugleich eine Grundlagenschrift, ein Hand-buch und eine Didaktik der musikalischenFrüherziehung vor.“

(Diskussion Musikpädagogik)

Ulrich Mahlert (Hrsg.)Handbuch ÜbenGrundlagen – Konzepte –Methoden

Beiträge von Eckart Altenmüller, Volker Biesenbender, Andreas Burzik,Michael Dartsch, Anselm Ernst, Horst Hildebrandt, Wolfgang Lessing,Ulrich Mahlert, Gerhard Mantel, Christoph Richter, Peter Röbke, Wolfgang Rüdiger, Marion Saxer, Almut Süberkrüb, Herbert Wiedemannund Renate Wieland

E-BookISBN/EAN 9783765198434

€ 31,90

Originalausgabe (2. Auflage, 2007):Broschur, 416 SeitenISBN 978-3-7651-0314-8 BV 314 € 38,–

Ein Standardwerk: Üben ist zeitlebens not-wendig, aber vielfach wenig hinterfragt, re-flektiert und erst recht nicht zum Vorteil derÜbenden nutzbar gemacht. Der erfahreneMusikpädagoge Ulrich Mahlert hat für dasvon ihm herausgegebene „Handbuch Üben“vor allem namhafte Autoren aus der musika-lischen Praxis und den Nachbardisziplinengewonnen. Sie kennen Glück und Schwierig-keiten des Übens aus eigenen Erfahrungen.Aus ihren Beiträgen ist ein grundlegendes undgründlich erarbeitetes Buch zu einem Reiz-und Dauerthema entstanden. Der prägnanteUntertitel „Grundlagen, Konzepte, Methoden“ist dabei Programm: Der Band soll Impulse zulustvollem, ertragreichen Üben vermitteln. ImIdealfall trägt individuell angemessenes Übenzur Selbstwahrnehmung, Selbstkritik und per-sönlichen Entwicklung bei. Wenn dieses Zielerreicht wird, dann hat dieses Buch seinenZweck erfüllt.

Zeitgenössische Musik · Contemporary Music · Musique contemporaine48

Nicolaus A. HuberErosfragmente (2012) 13’ für einen Schlagzeugspieler(18 chromatische Klangschalen, Toy Piano, weitere Zusatzinstrumente)

EB 9227 € 20,90 i. V. / in prep.

Hímeros (2011) 15’ für Harfe, Schlagzeug, Lautsprecher und CD-Zuspielung

EB 9224 € 31,90Ausgabe mit CD

l’inframince – extended (2013/14)21’ *Drei Sätze und eine Frankfurter Coda ad lib. für Ensemble, Video- und CD-Zuspielungen Fl(Picc).Ob.Klar.Fag – Hn.Trp.Pos –2Schl – Klav – 2Vl.Va.Vc.Kb – CD.Video

Uraufführung: Frankfurt, 15. Dezember 2014

No Exitverwunschene Fixierung(2014) 19’ *für Ensemble, Audiozuspielungen undVideoprojektion („Vines“)Fl.Ob.Klar(KbKlar).Fag(Kfg) – Hn.Trp.Pos – 2Schl – Klav.Akk – 2Vl.Va.Vc.Kb – Audio.Video

Uraufführung: Köln, 16. August 2015

Márton IllésHárom akvarell klarinétra Drei Aquarelle für Klarinette (2014) 5’

EB 9231 € 12,90 i. V. / in prep.

Tört – szin – tér (2014/15) 19’ *für großes Orchester 4(Picc.AFl).3.4(2BKlar).3(Kfg). –6.4.3.1. – Pk.Schl(3) - Hfe – Klav.Akk –Str: 16.14.12.10.8.

Uraufführung: Stuttgart, 8. Februar 2015

Torso V (2007) für Streichquartett

Partitur / ScoreKM 2532 € 22,90 i. V. / in prep.Stimmen / PartsKM 2533 € 29,90 i. V. / in prep.

Werk für Klarinette und Orchester(2015) *

Uraufführung: Luzern, 30. August 2015

Hanspeter Kyburzanceps (2015) *für EnsembleFl(Picc.AFl.BFl).Ob(Eh).2Klar(2Es-Klar.2BKlar.KbKlar).Fag(Kfg) – Hn.2Trp.Pos –2Vl.Va.2Vc.Kb

Uraufführung: Frankfurt, 20. April 2015

Ibant obscuri (2014) 15’ *für großes Orchester 4(2(Picc.BFl).4.3.BKlar.KbKlar.4(KFag). –6.4.3.BPos.1. – Schl(8) – 2Hfe –Cel.Klav – Str: 16.14.12.10.8.

Uraufführung: Donaueschingen, 17. Oktober 2014

Helmut LachenmannAir (1968/569/94) 20’ *Musik für großes Orchester und Schlagzeug soloFassung 2014 mit kleinerer Orchester-besetzung („EMO-Fassung“)

Uraufführung: Wiesbaden, 27. November 2015

GOT LOST (2007/08) 28’Musik for hohen Sopran und KlavierMusic for High Soprano and Piano

EB 9007 € 37,90Kommentar � Seite 17Commentary � page 17Commentaire � page 17

Streichquartett Nr. 3 „Grido“ (2001/02) 25’

Partitur / ScoreKM 2493 € 43,90 i. V. / in prep.Stimmen / PartsKM 2494 € 44,90 i. V. / in prep.Kommentar � Seite 14Commentary � page 14Commentaire � page 14

Isabel MundryDer Körper der Saite (2014/15)19’ *für Violoncello und EnsembleSolo: Vc – 2Fl(Picc).Ob(Eh).Klar(KbKlar).Fg(Kfg) – Hn.Trp.Pos – Schl(2) – Hfe –Klav – 2Vl.2Va.Vc.Kb

Uraufführung: Zürich, 6. März 2015

Motions // der doppelte Blick (I–III)(2014/15) *für Orchester2.2(Eh).2(BKlar).2(Kfg). – 3.2.2.0. –Schl(3) – Hfe – Klav – Str

Uraufführung Satz II: Gstaad, 20. August 2014Uraufführung Satz III: Göttingen, 17. Mai 2015

Zeitgenössische Musik · Contemporary Music · Musique contemporaine49

José M. Sánchez-VerdúBUTES (2015) *Drama in musica für Chor, Orchesterund Orgel Text: Francisco DecoChor: SATB – 2.1.Eh.1.BKlar.1.Kfg. –2.2.2.0. – Pk.Schl(2) – Org – Str:12.10.8.6.4.

Uraufführung Teil I und II: Madrid, 8. Juni 2015

Libro de glosas (2007/08) 10’für Oboe, Klarinette, Saxophon, Bassklarinette und Fagott

Partitur / ScoreKM 2514 € 25,90Stimmen / PartsKM 2515 € 33,90

Martin SmolkaAnnunciation (2014) 35’ *für Chor und OrchesterTexte aus der Bibel und aus der Litaneivon Loreto

Chor: 3S3A3T3B – 2(Picc).AFl.BFl.0.2.2Es-Klar.0. – 4.4.0.0 – Schl(3) –2Hfe – Klav – Str: 14.12.10.6.4.

Uraufführung: München, 12. Dezember 2014

Sacred Vessel (2014/15) 40’ *Sieben Gesänge für 3 Chöre und OrchesterTexte aus der Bibel und aus dem Tao Te King

Chor 1: 2S2A2T2B – Chor 2:3S3A3T3B – Chor 3: 2S2A2T2B –4ABlfl.2Picc.0.2Es-Klar.4Sax.0. –4.0.0.0. – Schl(4) – 3EGit – Org – Str

Uraufführung: Stuttgart, Evangelischer Kirchentag, 4. Juni 2015

Squeaking Wings (2015) 8’ *für 10 Streicher

5Vl.2Va.2Vc.Kb

Uraufführung: Köln, 9. Mai 2015

Hans ZenderOh cristallina ... (2014) 15’ *für drei Gruppen von Sängern und Instrumenten Text von Juan de la Cruz (Cántico espiritual)Chor: 3S3A3T3B (Minimalbesetzung) –2Fl(2Picc).2Ob.2Klar – Hn.2Trp.Pos –3Schl – Hfe – 2Klav.Synth – 3Vl.Va.Vc.Kb (auch mehrfach besetzbar)

Uraufführung: Donaueschingen, 17. Oktober 2014

Ein Wandersmann ... zornig ... (Hölderlin lesen V) (2012) 12’ für Akkordeon und SprechstimmeText von Friedrich Hölderlin

EB 9225 € 22,90

* Aufführungsmaterial mietweise* Performance material on hire* Matériel d’exécution on location

Barbara Arens (*1960)21 Amazingly Easy Pieces 4Piano Misterioso 5

Johann Sebastian Bach(1685–1750)Sämtliche Orgelwerke 8 9

Anton Adam Bachschmid (1728–1797)Sechs Solo-Konzerte für Violine,Flöte, Fagott (DTB 24) 40

Martin Bärenz (*1956)Strings Today 13

Ludwig van Beethoven (1770–1827)Symphonie Nr. 3 Es-dur op. 55(Eroica) 21Violinkonzert D-dur op. 61 36

Irmhild Beutler (*1966)Samtpfoten-Swing 12

Max Bruch (1838–1920)Violinkonzert Nr. 1 g-moll op. 26 22

Barbara Busch (*1966)Grundwissen Instrumental-pädagogik 43

Michael Dartsch (*1963)Mensch, Musik und Bildung 47

Antonín Dvorák (1841–1904)Requiem op. 89 31, 34

Hanns Eisler (1898–1962)Klaviermusik I (HEGA IV/10) 37

Hans Gál (1890–1987)Violoncellokonzert op. 67 10

Grundwissen Instrumental-pädagogik 43

Handbuch Üben 47

Nicolaus A. Huber (*1939)Erosfragmente 48Hímeros 48l’inframince – extended 48No Exit 48

Johann Nepomuk Hummel (1778–1837)Klavierkonzert a-moll op. 85 23

Márton Illés (*1975)Három akvarell klarinétra 48Tört – szin – tér 48Torso V 48Werk für Klarinette und Orchester 48

Philipp Matthias Kaufmann (*1970)Wirbel im Orchester 33

Thomas Krämer (*1952)Musikwissen! 44

Hanspeter Kyburz (*1960)anceps 48Ibant obscuri 48

Helmut Lachenmann (*1935)Air („EMO-Fassung“) 48GOT LOST 17Streichquartett Nr. 3 „Grido“ 14

Ulrich Mahlert (*1950)Handbuch Üben 45

Jules Massenet (1842–1912)Werther 35

Barbara Maurer (*1963)Saitenweise 45

Felix Mendelssohn Bartholdy(1809–1847)Kleinere Bühnenwerke (LMA V/11) 38Geistliche Werke für Chor ... (LMA VI/2A) 39Elias. Musikalische Skizzen ... (LMA VI/11C) 39

Wolfgang Amadeus Mozart(1756–1791)Hornkonzert Es-dur KV 417 24Klavierkonzert c-moll KV 491 25

Isabel Mundry (*1963)Der Körper der Saite 48Motions // der doppelte Blick (I–III) 48

Sigrid Naumann (*1956)Spielregeln – Spielräume 6

OperAriaBariton 1–3 18/19

Susanne Popp (*1944)Max Reger. WERK STATT LEBEN 46

Maurice Ravel (1875–1937)Le Tombeau de Couperin 26

Sylvia Corinna Rosin (*1965)Samtpfoten-Swing 12

Gioachino Rossini (1792–1868)Introduzione e Tema conVariazioni B-dur 27

José M. Sánchez-Verdú (*1968)BUTES 49Libro de glosas 49

Robert Schumann (1810–1856)Andante und Variationen op. 46 15Ouvertüre zu „Genoveva“ op. 81 28

Jean Sibelius (1865–1957)Piano Pieces 3Skogsrået [op. 15] 36Scènes historiques (JSW I/15) 40Works for Men’s Chor a cappella (JSW VII/2) 40Luonnotar op. 70. Facsimile 41

Martin Smolka (*1960)Annunciation 49Sacred Vessel 49Squeaking Wings 49

Louis Spohr (1784–1859)Klarinettenkonzert Nr. 1 c-moll op. 26 29

Kerstin Strecke (*1961)Tio on Tour 7Tio für Zwei / Tio for Two 8

Gunther Tiedemann (*1968)The Groove Cello ConneXion 11The Groove String ConneXion 16

Johann Baptist Vanhal (1739–1813)Kontrabasskonzert 30

Richard Wagner (1813–1883)Briefe 1871 (Sämtliche Briefe 23) 42

Steffen Wolf (*1971)Wege zum Liedgesang – eindeutscher „Vaccai“ 20

Jan Dismas Zelenka (1679–1745)Missa Dei Filii ZWV 20 32Missa Omnium Sanctorum ZWV 21 34

Hans Zender (*1936)Oh cristallina ... 49Ein Wandersmann ... zornig ... 49

Register · Index50

2015 neuerscheinungen new editions nouveautés · pour piano. les experts en piano ... avec le...

Documents