1.nvsu.ru/svedenfiles/education/232/annot_b3vdv13-estetika-v-arh… · Все это задает...

1. ЦЕЛИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ Целью освоения учебной дисциплины «Эстетика в архитектуре и дизайне» является

формирование у студентов исторических, теоретических, методических знаний и навыков в области эстетики архитектуры, раскрытие эстетических проблем архитектуры и дизайна на примере взаимодействия архитектурных произведений с людьми.

Дизайн и архитектура вместе образуют основу предметно-пространственной сферы, которую создает вокруг себя человек. Закономерная упорядоченность форм окружения должна удовлетворить и присущую человеку эстетическую потребность, овеществляя черты бытующего в культуре эстетического идеала.

Проблемы предметно-пространственного окружения по сути своей – проблемы человеческие. Организуя окружение, человек формирует материальную основу своей деятельности и системы отношений между людьми. Таким образом, планируя предметный быт, человек вместе с ним планирует свою будущую жизнь и в конечном счете самого себя. Отношение к окружению определяет связываемые с ним ценности, в том числе художественные и эстетические. Те и другие, воплощенные в произведениях архитектуры и продуктах дизайнерской деятельности, составляют предмет нашего исследования. Именно ценностный срез позволяет с особой полнотой раскрыть эстетические проблемы архитектуры и дизайна, показывая их произведения как взаимодействующие с людьми, вызывающие к себе активное заинтересованное отношение. Их социальные, информационные, эстетические функции нельзя прямо соизмерить и достаточно трудно согласовать. Все это задает специфику художественно-эстетических проблем архитектуры и дизайна.

Место архитектуры и дизайна в системе культуры делает особенно существенным рассмотрение эстетических проблем и особенно проблем эстетической ценности и оценки продуктов дизайна и архитектуры в самых широких связях. Но даже частные вопросы формирования и функционирования эстетической ценности произведений архитектуры и дизайна требуют обращения к общим проблемам генезиса эстетического и художественного, взаимоотношений и взаимосвязи, красоты и пользы. Оценка, очевидная мотивация которой позволяет сделать ее инструментом повышения качества всех составляющих предметно-пространственной среды, развитого эстетического вкуса и общей культуры потребления

Проблема эстетической ценности произведений архитектуры и дизайна трудна для исследования, она требует осмысления на нескольких взаимосвязанных уровнях обобщения; от уровня теории ценностей - аксиологии и общей эстетики до уровня теории архитектурно-технической эстетики и систематизации эмпирического опыта. 2. МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ОП БАКАЛАВРИАТА

Дисциплина включена в вариативную часть профессионального цикла ООП и является курсом, предложенным студенту по выбору. К исходным требованиям, необходимым для изучения дисциплины «Эстетика в архитектуре и дизайне», относятся знания, сформированные в процессе изучения дисциплин: «Философия», «История пространственных искусств», «Теория архитектуры», «История искусств».

Дисциплина «Эстетика в архитектуре и дизайне» является основой для изучения дисциплин «Дизайн экстерьера», «Дизайн интерьера», «Архитектурное проектирование», «Архитектурные конструкции и теория конструирования», а также для выполнения заданий по проектно-технологической, проектно-исследовательской и преддипломной (проектно-исследовательской) практикам.

Для освоения данной дисциплины (модуля) студент должен: знать: - один из иностранных языков международного общения на уровне, обеспечивающем

устные и письменные межличностные и профессиональные коммуникации; - этапы развития цивилизации, роль России в мировом историческом процессе; - закономерности мышления;

- закономерности развития общества, его нормы и ценности, основы права; - основы философии; - основы экономики; - строить прогностические модели и осуществлять их анализ; уметь: - вести дискуссию, публично представлять результаты работы; - оценивать взаимосвязи политических, социальных и других особенностей различных

культур; владеть: - общими представлениями о стилях коммуникации; - одним из иностранных языков международного общения на уровне, обеспечивающем

устные и письменные межличностные и профессиональные коммуникации; - навыками и культурой системного мышления.

3. ПЕРЕЧЕНЬ ПЛАНИРУЕМЫХ РЕЗУЛЬТАТОВ ОБУЧЕНИЯ ПО ДИСЦИПЛИНЕ 3.1. Компетенции* обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины

(модуля) согласно матрице соответствия компетенций и составляющих ОП: • владеть культурой мышления, способностью к обобщению, анализу, восприятию

информации, постановке цели и выбору путей ее достижения (ОК-1); • уметь использовать нормативно-правовые документы в своей деятельности (ОК-5); • способностью взаимно согласовывать различные факторы, интегрировать

разнообразные формы знания и навыки при разработке проектных решений, координировать междисциплинарные цели (ПК-3);

• способностью проводить всеобъемлющий анализ и оценку здания, комплекса зданий или фрагментов искусственной среды обитания (ПК-8);

• способностью грамотно представлять архитектурный замысел, передавать идеи и проектные предложения, изучать, разрабатывать, формализовать и транслировать их в ходе совместной деятельности средствами устной и письменной речи, макетирования, ручной и компьютерной графики, количественных оценок (ПК-9);

• способностью к повышению квалификации и продолжению образования (ПК-16); • способностью действовать со знанием исторических и культурных прецедентов в

местной и мировой культуре, в смежных сферах пространственных искусств (ПК-17); • способностью обобщать, анализировать и критически оценивать архитектурные

решения отечественной и зарубежной проектно-строительной практики (ПК-18). 3.2. Планируемые результаты обучения по дисциплине (модулю), соотнесенные с формируемыми компетенциями.

В результате освоения дисциплины обучающийся должен: Знать: теорию архитектуры и родственных пространственных искусств в контексте

развития мировой культуры; основы теории архитектуры как сферы профессиональной деятельности и отрасли знаний; современную практику и проблемы развития архитектуры и других сфер средового проектирования, тенденции новейшей мировой архитектуры; градостроительные, ландшафтные основы формообразования, основы реставрации и реконструкции архитектурного наследия, дизайна архитектурной среды; основы теории архитектурной композиции; региональные и местные архитектурные традиции, их истоки и значение; проблемы сохранения исторического наследия, культурного разнообразия среды;

* Указаны коды компетенций по ФГОС по направлению подготовки 270100 Архитектура (квалификация (степень) "бакалавр"), утвержденному Приказом Министерства образования и науки РФ от 20 мая 2010 г. N 546.

Уметь: анализировать и критически оценивать опыт создания искусственной среды; создавать объекты в городском контексте с учетом эволюции представлений о гармоничной среде; использовать исторические и теоретические знания при разработке архитектурных решений;

Владеть: методами анализа архитектурных форм и пространств, методами прикладных научных исследований, используемых на предпроектной, проектной стадиях, и после завершения проекта. Одним из главных качеств архитектора является способность учитывать социально-культурные, демографические, психологические, функциональные основы архитектурного формирования среды в своем творчестве. Для успешного решения данных за-дач необходимо освоение компетенции УК-3.4., так как владение основами теории пространственных искусств, изучение основных этапов развития мировой и русской архитектуры, понимание закономерностей возникновения и развития художественных стилей способствуют формированию у будущего архитектора самостоятельного композиционного мышления, умения работать со сложившейся исторической архитектурной средой, решая возникающие в этой связи проблемы реконструкции и реставрации. 4. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ) Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетных единиц 108 часов. 4.1. Объем дисциплины и виды учебной работы:

Вид учебной деятельности Всего часов Семестры 9

Аудиторные занятия (всего) 30 30 В том числе: Лекции 4 4 Практические занятия (ПЗ) 26 26 Лабораторные работы (ЛР) Самостоятельная работа (всего) 78 78 Вид аттестации (зачет, экзамен)

Зачет с оценкой

Общая трудоемкость (часы) 108 108 Зачетные единицы 3 3 4.2. Разделы дисциплины и виды учебной работы № п/п

Раздел Дисциплины

Виды учебной работы, включая самостоятельную работу студентов и трудоемкость

Формы текущего контроля успеваемости (по неделям семестра) Форма промежуточной аттестации (по семестрам)

Лекци

и

Практи-

ческие

Лабора-

торные

Сам

остоя-

тельная

работа

1 Тема 1. Предмет эстетики, её содержание и сущность

2 4 10 Коллоквиум

2 Тема 2. История эстетики художественно-архитектурной деятельности: теория и практика

12 34 Коллоквиум Реферат

3 Тема 3. Эстетические проблемы искусства, архитектуры и дизайна

2 10 34 Коллоквиум Зачет с оценкой

4 ИТОГО: 4 26 78 4.3. Содержание учебного материала по разделам (темам)

Тема 1. Предмет эстетики, её содержание и сущность Эстетика как философская рефлексия о мире выразительных форм. Эстетика и история

искусства. Тенденция к расширению проблемного поля современной эстетики. Интеграция эстетики с культурологией, социологией, психологией, экономикой. Отличия искусствоведческого и эстетического подхода к изучению искусства. Своеобразие предметного и методологического ракурсов философской эстетики. Сущность и сферы эстетических отношений. Основные категории эстетики. Принципы систематизации эстетических категорий. Типология систематизации эстетических категорий. Эстетические категории как типы эстетических эмоций. Человек как мера установления эстетической ценности. Особый статус категории прекрасного в эстетике. Архитектура как важная сфера эстетических отношений. Состав и структура эстетической теории. Два аспекта предмета эстетики. Классификация эстетических учений. Эстетика объективная и субъективная. Нормативная эстетика и художественная критика. Спекулятивная и эмпирическая эстетика. Социологические и психологические теории. Эстетика творчества и созерцательная эстетика. Эстетика позитивизма. Экологическая эстетика. Эстетические носители современной зарубежной теории архитектуры.

Тема 2. История эстетики художественно-архитектурной деятельности: теория и практика

Художественное сознание и эстетика культур Древнего Востока, античности, европейского и мусульманского средневековья. Представление об эстетических ценностях в Египте и Месопотамии. Эстетика Китая. Даосизм и его мистико-эстетическая интуиция. Значение эстетического созерцания в утверждении морального и социального порядка. Эстетика японской культуры и Древней Индии.

Единство индивидуального и общественного в классической античности. Отсутствие исторического сознания и художественная практика антиков. Калокагатия как принцип художественного сознания. Разработка основных эстетических категорий. Мистико-эстетические воззрения пифагорейцев. Эстетические взгляды Сократа. Противоречивость взглядов Платона на искусство. Аристотель о мимезисе. Теория катарсиса. Подчинение эстетики этике. Типическое в искусстве и жизни. Понятия энтелехии и механизмов художественного творчества. Основные тенденции в античной архитектуре. Освоение Витрувием основ эстетики архитектуры. Красота как воплощение духовности и разумности. Красота зримая и незримая.

Красота как излучение божественной идеи и её атрибуты. Основные принципы исламской эстетики и архитектуры. Псевдо-Лонгин "О возвышенном". Противоборство сторонников иконоборчества и иконопочитания. Художественные каноны искусства Византии, выраженные к архитектуре. Романский и готический стили. Символика цветов.

Художественные идеалы Возрождения и Нового времени. Новый тип самосознания деятелей искусства. Истоки рационализма и наукообразия эстетических и художественных теорий Возрождения. Понимание человека как эстетически цельного существа. Противоречивость духовной жизни человека Нового времени, ее эстетико-философское осмысление и отражение в новых тенденциях. Роль искусства в европейской культуре XVII-XVIII вв. Нормативный характер эстетики XVII в. Реалистические тенденции в эстетике и искусстве просвещения. Эстетические принципы барокко неоклассицизм. Эстетика рококо. Зарождение социологической эстетики (Берн), биологической эстетики (Дарвин). Французские психологи эстетического восприятия (Буало, Дюбо, Баггс). Родоначальник "эстетики" (Баумгартен). Немецкая классическая и неклассическая эстетика. Основные положения трансцендентальной эстетики И. Канта: незаинтересованность эстетического

чувства, нецелесообразность эстетического объекта, иррациональность художественного образа, универсальность эстетических суждений, учение об эстетическом идеале. Априоризм способности суждения вкуса. Искусство как игра. Красота нравственного мира. Гегель о природе эстетического неисторическом развитии искусства. Диалектика красоты и красота диалектики. Гете о целостно-чувственном. Гегель о симфонической природе архитектуры. Природа эстетического восприятия действительности. Неравномерность и закономерность развития видов искусства в истории. Самоценный статус искусства в эстетике романтиков (братья Шлегели, Шеллинг и др.). Мир как творение художественного духа. Признаки неклассической эстетики. Дискредитация классических представлений об искусстве. Шопенгауэр: воля к жизни и катарсис, учение о музыке. Теория искусства у Ницше: Аполлон я Дионис, переоценка эстетических ценностей. Эстетизм и имморализм Ф. Ницше. Эстетство и декаданс в искусстве XIX в. Эстетизация зла. Пессимизм Гартмана и бессознательное творчество. Искусство как искупление. Реалистическая и материалистическая тенденции в европейской эстетике в системе марксистской философии. Полемика сторонников «чистого» и социально актуализированного искусства. Искусство и политика.

Русская эстетика XIX в. - Г.В. Плеханов, Н.Г. Чернышевский, В.Г. Белинский и др. Эстетический идеал Л.Н. Толстого, мистицизм В.Соловьева в его учениях в природе. Одиночество и природа. Эстетика пессимизма.

Эстетические идеи XX века. Эстетические взгляды М. Хайдеггера. Поэзия как хранительница систем языка. Эстетика экзистенциализма о воображении и искусстве. А. Камю как художник и эстетик. Развитие марксистской и неомарксистской эстетики в XX в. Эстетические воззрения П. Флоренского, М.М. Бахтина, И. Ильина, Н. Бердяева, А.Ф. Лосева и др.

Эстетика искусства и эстетика модернизма. Отход от классической иерархии эстетических ценностей. Художественный авангард как полигон экспериментальных эстетических идей. Эстетические концепции Т.Манна и Гессе. Эстетика Х. Ортега-и-Гассета: теория дегуманизации искусства. Информационная эстетика. Экзистенциализм и эстетика. Психоаналитическая теория искусства. Эстетика неопозитивизма. Эстетика модернизма: основные направления. Модернизм в архитектуре: школы, направления и их эстетическое кредо.

Тема 3. Эстетические проблемы искусства, архитектуры и дизайна Искусство как феномен социокультурного развития. Искусство и миф. Теории

происхождения искусства. Полифункциональность искусства. Идея самоценности искусства. Художественный образ. Проницаемость границ между символикой художественных образов действительности. Специфика художественно-архитектурных образов. Семиотика о знаковой природе художественного образа.

Особенность художественного процесса в общекультурном развитии. Дискретность художественного процесса и проблема межэпохальных художественных смыслов. Асинхронность стилевого развития в разных видах искусства и архитектуре. Метод и стиль в зодчестве. Влияние культурных и психологических факторов на процесс художественного формообразования в искусстве. Историческая изменчивость границ видов искусства. Явление эстетической синестезии. Взаимодействие внутрихудожественных и социальных факторов в развитии искусства. Синтез искусств и его эстетические закономерности. Архитектура как прообраз и модель социального синтеза. Элитарное и массовое искусство. Роль художественно-стереотипных форм в процессах идентификации и социализации человека.

Динамика взаимодействия различных форм художественной деятельности. Эстетическое и общественное. Эстетическое начало в труде. Труд как творчество по законам красоты. Ремесло и искусство. Прикладное искусство. Эстетическая деятельность в современном производстве. Эстетическая деятельность и компьютерные технологии. Архитектура, градостроительство и дизайн. Эстетическая организация природной среды (экологическая эстетика). Эстетизация информационной среды и структур массовой коммуникации.

Эстетический феномен моды. Эстетика рекламы. Актуализация видов искусства в различные эпохи. Причины этого и тенденции. Исторические периоды актуализации архитектуры как вида искусства. Архитектура и политика. Взаимосвязь искусства с различными формами ценностного сознания.

Психология искусства. Психология искусства как междисциплинарное научное направление, его структура и основные подходы (З.Фрейд, И.Юнг, Л.Выготский и др.). Понятие художественного творчества. Роль осознаваемых и неосознаваемых мотивов творчества. Вдохновение и мастерство. Специфика архитектурного творчества. Художественное восприятие. Специфичность эмоционального воздействия реальных и художественных событий. Катарсис. Социально-психологические стимулы и препятствия художественного контакта. Личность художника: эстетические и психологические аспекты. Проблема художественной одаренности образное мышление и ассоциативно-образная память, потребность к воплощению образа-замысла в материальное; трудолюбие и стремление к совершенству формы. Вдохновение, интуиция, воображение. Процессы конструирования образа по законам эстетического мироотношения. Талант как реализованная одаренность. Гениальность как реализованная способность освобождения от плена времени (Б.Пастернак), интуиция вечного. Художник и время. Художник и общество. Художник и толпа.

Искусство ХХ - ХХI веков. Модеризм и постмодернизм. Антиутопичность постмодернизма. Тенденции освобождения архитектуры и дизайна от чистой функциональности и конструктивизма. Место модернизма в духовной культуре общества. Роль искусства в созидании и разрушении культурных норм Архитектура информационного общества. Идея «глобальной деревни» и ее архитектурное выражение. Интеграция культур в условиях глобализации. Перспективны развития искусства в XXI в. Значения и роль архитектуры и дизайна в формирования культурно-художественного производства человека будущего.

5. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

В соответствии с требованиями ФГОС ВПО в учебном процессе используются различные формы проведения аудиторных занятий в сочетании с внеаудиторной работой с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся. В процессе изучения дисциплины используются как традиционные, так и инновационные, активные и интерактивные технологии, методы и формы обучения: лекции, объяснительно-иллюстративный метод с элементами проблемного изложения, практические занятия, коллоквиумы, самостоятельные работы, научно-исследовательская работа, изучение архитектурных объектов, экскурсии, использование компьютерных технологий – мультимедийные лекции; регистрация, сбор, накопление, хранение информации об изучаемых объектах.

6. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ. 6.1. Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества освоения дисциплины:

1. Эстетика и история искусств. 2. Эстетический и этический циклы развития культуры (по книге Ауробиндо

«Человеческий цикл»). 3. Учение П.Сорокина о периодах расцвета и заката Чувственной культуры 4. Эстетический идеал. 5. Эстетический вкус 6. Красота и мировые религии. 7. Искусство как синтез ограниченного и безграничного. 8. Метафизическая функция прекрасного.

9. Эстетика как аксиология искусства. 10. Семиотика о знаковой природе художественного образа. 11. Элитарное и массовое искусство. 12. Визуальное восприятие в современной культуре. 13. Художественная ментальность. 14. Бессознательное в художественном творчестве. 15. Вдохновение и мастерство. 16. Психология и архитектура. 17. Психология художественного восприятия. 18. Роль искусства в создании и разрушении культурных норм. 19. Искусство и мораль.

6.2. Перечень тем, которые студенты должны проработать самостоятельно Эстетика как философия красоты. Сущность и структура эстетического отношения к действительности. Эстетика и история архитектуры Экологическая эстетика. Классическая эстетика. Неклассическая эстетика. Эстетика постмодернизма. Эстетика модернизма. Искусство и миф. Эстетический идеал. Эстетический вкус Эстетика как аксиология искусства. Культурная диалектика архитектуры как пространственного искусства. 6.3. Рекомендации к самостоятельной работе студентов Основные требования к самостоятельной работе включают:

• четкую аргументацию причины обращения к данной проблеме; • выделение философско-эстетического аспекта данной проблемы; • краткий экскурс в историю проблемы и ее теоретическое осмысление в философских

концепциях; • активное использование и обобщение материала из сопредельных курсов, в первую

очередь из архитектуры; • выводы и резюме, выявление значимости данной проблемы в духовной и

практической жизни общества; • использование дополнительной литературы.

Самостоятельная работа студентов предполагает выполнение следующих заданий: • подборка и освоение понятийно-терминологического аппарата; • составление конспектов; • подготовка и презентация реферата (по примерной, или самостоятельно выбранной

теме; • подготовка доклада для участия в студенческой научной конференции.

6.4. Темы рефератов (примерные) Учение П.Сорокина о периодах расцвета и заката Чувственной культуры Калокагатия как основной принцип эстетического сознания античности. Аристотель о катарсисе. Художественная теория и практика эллинизма (на примере архитектуры). Эстетические взгляды Витрувия М.П. Влияние социально-утопических взглядов Платона на архитектурное оформление полисов

Эстетические взгляды стоиков. Гедонистический пафос эстетики эпикурейцев. Каноничность эстетки Средневековья. Эстетика архитектуры романского стиля. Утопичность эстетических идей эпохи Возрождения. Барокко как выражение разорванности самосознания культуры Нового времени (на примере архитектуры). Рационализм в эстетике Нового времени ( по работе Хогарта В. «Анализ красоты). Эстетика И.Канта. Эстетические взгляды Ф.Шеллинга. Ф.Шиллер о неограниченных возможностях гуманистического искусства. Гегелевская история искусства как этапы самопознания абсолютной идеи. Эстетические взгляды Гете. Чувство красоты А.Шопенгауэра. Теория аполлоновского и дионисийского искусства Ф.Ницше Восток и Запад: альтернативние пути гармонизации (на основе paботы О.Шпенглера «Закат Европы»). Иллюзорные и реальные социальные функции искусства в XX веке (Т.Адорно). Учение Дж.Гибсона об экологичности зрительного восприятия. Эстетика абстрактного конструктивизма группы «Стиль». Принцип «непрерывности» в эстетике современной архитектуры.

6.2. Зачет По окончании 9 семестра студенты сдают зачет. Целью зачета является проверка

приобретенных общекультурных и профессиональных компетенций студентов в процессе освоения дисциплины.

Зачет проводится в традиционной форме устного ответа на билет. Оценка «отлично» ставится за правильный ответ, знание терминологии, памятников

архитектуры, стилистических характеристик. Оценка «хорошо» ставится за недостаточно четкий, но в целом, правильный ответ на

вопрос, незначительные погрешности в определении терминов и понятий. Оценка «удовлетворительно» ставится за нечеткий ответ на теоретический вопрос с

ошибками, ошибки в определении терминов и понятий (не более 30%). Оценка «неудовлетворительно» ставится в том случае, если студент не знает ответ на

заданный теоретический вопрос, допустил ошибки в определении терминов и понятий (более 30%). Вопросы к дифференцированному зачету (9 семестр):

1. Витрувий: основы эстетики архитектуры. 2. Гегель о симфонической природе архитектуры. 3. Главные тенденции неклассического художественно-эстетического сознания:

основные тенденции модернизма. 4. Главные тенденции неклассического художественно-эстетического сознания:

основные направления постмодернизма. 5. Эстетика архитектуры Возрождения. 6. Модернизм в архитектуре: школы, направления и их эстетическое кредо. 7. Общие эстетические категории и их модификации. 8. Основные принципы исламской эстетики и архитектуры. 9. Перспективы архитектуры и дизайна в XXI веке 10. Реалистические тенденции в эстетике и искусстве Просвещения. 11. Специфика формирования архитектурных образов 12. Сущность природы эстетического (красоты). 13. Формирование эстетической ценности.

14. Художественное произведение (архитектура и дизайн) как ценность 15. Художественное сознание и эстетика античности. 16. Художественное сознание и эстетика западноевропейского средневековья 17. Художественное сознание и эстетика культур Древнего Востока 18. Художественное сознание и эстетика мусульманского средневековья. 19. Художественные идеалы Возрождения и Нового времени. 20. Художественные каноны искусства Византии, выраженные к архитектуре. 21. Художественный авангард как полигон экспериментальных эстетических идей. 22. Элементы эстетического сознания: Эстетический вкус. 23. Эстетика античности и ее выражение в архитектуре 24. Эстетика Возрождения и Нового времени. 25. Эстетика Древнего Востока и ее выражение в архитектуре 26. Эстетика как философская дисциплина. 27. Эстетика как форма духовной деятельности. 28. Эстетика Китая. Даосизм и его мистико-эстетическая интуиция. 29. Эстетика культуры Древней Индии. 30. Эстетика модернизма: основные направления. 31. Эстетика неопозитивизма. 32. Эстетика рококо. 33. Эстетика христианского и мусульманского средневековья, искусство и архитектура. 34. Эстетика экзистенциализма о воображении и искусстве. 35. Эстетика японской культуры. 36. Эстетическая потребность, установка, интересы и чувства как элементы эстетического

сознания 37. Эстетические идеи XX века. 38. Эстетические основы художественного творчества. 39. Эстетические принципы барокко. 40. Эстетство и декаданс в искусстве XIX в. 41. Этапы формирования эстетических идей 42. Перспективы архитектуры и дизайна в XXI веке

7. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ) 7.1. Основная и дополнительная литература

Распределение учебных изданий**

(включая учебники и учебные пособия):О -

Основное / Д - Дополнительное

( О / Д )

Автор, название, издательство, год издания учебной и учебно-методической

литературы

Год издания

Форма издания: печатное / электронное

Места хранения (печатные издания) / Ссылка на ресурс

(электронные издания)

1 2 3 4 5

О

Стецкий С.В. Основы архитектуры и строительных конструкций

[Электронный ресурс]: краткий курс лекций/

Стецкий С.В., Ларионова К.О., Никонова Е.В.—

Электрон. текстовые данные.— М.:

2014 электронное http://www.iprbookshop.ru/27465

Московский государственный строительный

университет, ЭБС АСВ, 2014.— 135 c.

Д

Дуцев М.В. Концепция художественной интеграции в

новейшей архитектуре [Электронный ресурс]: монография/ Дуцев М.В.— Электрон.

текстовые данные.— Нижний Новгород: Нижегородский государственный архитектурно-строительный



Шрифтовая графика в архитектуре и

градостроительстве [Электронный ресурс]:

методические указания/ — Электрон. текстовые данные.— Самара: Самарский государственный архитектурно-строительный



7.2. Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

№ Наименование используемого программного обеспечения

Документы, подтверждающие право использования программного обеспечения

1. 7-Zip Лицензия GNU v.3. Бесплатное ПО

2. Abbyy FineReader 10 Счет-фактура № Tr019369 от 09.06.2010 ЗАО "СофтЛайн Трейд"

3. Adobe Reader Лицензия Adobe Systems. Бесплатное ПО.

4. Google Chrome Лицензия Google. Бесплатное ПО.

5. Интернет Цензор Лицензия ООО "Интернет Цензор". Бесплатное ПО.

6. Mozilla FireFox Лицензия Mozilla Corporation. Бесплатное ПО.

7. MS Office 2010 Лицензии Майкрософт №№: 60339642, 60339642, 60497930, 60497930, 60905228, 60905228, 61308389, 61308389, 62181716, 62181716, 48976042, 48976042

8. MS Windows 7 Proffesional Академическая подписка Майкрософт DreamSpark Premium, Идентификаторы подписок: ИиМПИ 700585848, ФИиД 1204009385, ФДО 1204009382, ФКиС 1204009383, ФФКиС 1204009384, ГФ: 1204009385

9. Антивирус касперского 10 Лицензия № 1B52-140423-093000

10. Opera Лицензия Opera Software. Бесплатное ПО.

8. Материально-техническое обеспечение дисциплины (модуля)

Номер аудитории

Наименование оборудованных учебных кабинетов, объектов для

проведения практических занятий, объектов физической культуры и спорта с перечнем основного

оборудования

Адрес (местоположение) учебных кабинетов,

объектов для проведения практических

занятий, объектов физической

культуры и спорта (с указанием номера

помещения в соответствии с

документами бюро технической

инвентаризации)

Собственность или иное вещное право

(оперативное управление, хозяйственное

ведение), аренда, субаренда,

безвозмездное пользование

Документ - основание

возникновения права

(указываются реквизиты и сроки

действия)

215 Аудитория 215 Проектор NEC M300X – 1шт Источник бесперебойного питания Back-UPS CS 500VA – 1шт Системный блок ICL-КПО RAY B323 Intel Core 2DUO 2.66/2Gb/Ge Force 8600GT/250Gb/DVD-RW – 1шт Монитор Acer V203H – 1шт Экран на штативе Matte White S 200x200 (PSTPR012) – 1шт Стол ученический – 8 шт Стул ученический – 16 шт Доска ученическая – 1 шт Стол компьютерный «Орех» - 1 шт

628615, Тюменская область, Ханты-Мансийский автономный округ -Югра, город Нижневартовск, улица Интернациональная, д. 35а

Безвозмездное пользование

Постановление Главы города № 573 от 17.07.2000 г., Договор №76 от 5 мая 1999 г. с Комитет по управлению имуществом администрации города Нижневартовска. Срок действия - бессрочно

Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования «Нижневартовский государственный университет»

Факультет искусств и дизайна

Фонд оценочных средств дисциплины (модуля) Б3.В.ДВ.1.3. ЭСТЕТИКА В АРХИТЕКТУРЕ И ДИЗАЙНЕ

5 курс, 9 семестр

Вид образования: Профессиональное образование Уровень образования: Высшее образование бакалавриат Квалификация выпускника: Бакалавр Направление подготовки: 07.03.01 Архитектура Направленность (профиль) образовательной программы:

Тип образовательной программы: Программа академического бакалавриата Форма обучения: очная Срок освоения образовательной программы:

5 лет

Нижневартовск 2014 г.

Фонд оценочных средств для проведения текущей и промежуточной аттестации студентов по дисциплине (модулю)

Б3.В.ДВ.1.3. ЭСТЕТИКА В АРХИТЕКТУРЕ И ДИЗАЙНЕ

1. Технологическая карта дисциплины

Сроки Компетенции (компоненты)

Наименование оценочного средства с указанием темы/ раздела

Количество баллов Минимальное (пороговое)

Максимальное

Текущая аттестация Сентябрь (2 – 4 недели)

ОК-1; ОК-5; ПК-3; ПК-8; ПК-9; ПК-16; ПК-17; ПК-18

Тема 1. Предмет эстетики, её содержание и сущность. Коллоквиум. Перечень вопросов для докладов и обсуждения на коллоквиуме.

15 25

Октябрь (1 – 4 недели)


Тема 2. История эстетики художественно-архитектурной деятельности: теория и практика. Коллоквиум. Перечень вопросов для докладов и обсуждения на коллоквиуме. Реферат. Перечень тем рефератов. Методические требования к оформлению и содержанию реферата.

15 25

Ноябрь (1 – 4 недели)


Тема 3. Эстетические проблемы искусства, архитектуры и дизайна Коллоквиум. Перечень вопросов для докладов и обсуждения на коллоквиуме. Тест. Тестовые задания.

15 25

Промежуточная аттестация Декабрь (1 неделя)


Зачет с оценкой. Перечень вопросов к зачету.

15 25

ИТОГО баллов 60 100 2. Паспорт фонда оценочных средств 2.1. Требования к результатам освоения дисциплины

Компетенция Компонентный состав компетенций • владеть культурой мышления,

способностью к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и

знать: - основы теории и методы разновидностей архитектурного проектирования (градостроительного, ландшафтного,

выбору путей ее достижения (ОК-1); • уметь использовать нормативно-

правовые документы в своей деятельности (ОК-5);

• способностью взаимно согласовывать различные факторы, интегрировать разнообразные формы знания и навыки при разработке проектных решений, координировать междисциплинарные цели (ПК-3);

• способностью проводить всеобъемлющий анализ и оценку здания, комплекса зданий или фрагментов искусственной среды обитания (ПК-8);

• способностью грамотно представлять архитектурный замысел, передавать идеи и проектные предложения, изучать, разрабатывать, формализовать и транслировать их в ходе совместной деятельности средствами устной и письменной речи, макетирования, ручной и компьютерной графики, количественных оценок (ПК-9);

• способностью к повышению квалификации и продолжению образования (ПК-16);

• способностью действовать со знанием исторических и культурных прецедентов в местной и мировой культуре, в смежных сферах пространственных искусств (ПК-17);

• способностью обобщать, анализировать и критически оценивать архитектурные решения отечественной и зарубежной проектно-строительной практики (ПК-18).

дизайнерского, реставрационного и др.); - основы архитектурной композиции, закономерности визуального восприятия; - социально-культурные, демографические, психологические, функциональные основы формирования архитектурной среды; - состав и технику разработки заданий на проектирование; содержание и источники предпроектной информации, методы ее сбора и анализа; - систему проектной и рабочей документации для строительства, основные требования к ней; - состав и правила выполнения архитектурно-строительных рабочих чертежей; - взаимосвязь объемно-пространственных, конструктивных, строительных и инженерных решений и эксплуатационных качеств зданий; уметь: - собирать и анализировать исходную информацию и разрабатывать задания на проектирование архитектурных объектов; - выдвигать архитектурную идею и последовательно развивать ее в ходе разработки проектного решения; - обеспечивать в проекте решение актуальных социально-экологических задач создания здоровой, доступной и комфортной среды; - выполнять архитектурно-проектную документацию на всех стадиях, включая рабочие чертежи; - разрабатывать архитектурные проекты с учетом решений, принимаемых специалистами-смежниками; - оценивать, выбирать и интегрировать в проекте системы конструкций, управления климатом, безопасности жизнедеятельности, инженерные системы; владеть: - методикой архитектурного проектирования; - творческими приемами выдвижения авторского архитектурно-художественного замысла, стимулирования проектных инноваций; приемами и средствами композиционного моделирования методами и технологиями энерго- и ресурсосберегающего архитектурного проектирования, методами и технологиями компьютерного проектирования

2.2. Структура фонда оценочных средств для текущей и промежуточной аттестации

по дисциплине «Эстетика в архитектуре и дизайне»

Элемент учебной дисциплины

Проверяемые компетенции и их части

Форма контроля Оценочные средства

Тема 1. Предмет эстетики, её

ОК-1; ОК-5; ПК-3; ПК-8; ПК-9; ПК-16; ПК-

Коллоквиум Перечень вопросов

содержание и сущность

17; ПК-18



Коллоквиум Реферат

Перечень вопросов Перечень тем рефератов. Методические требования к оформлению и содержанию реферата

Тема 3. Эстетические проблемы искусства, архитектуры и дизайна


Коллоквиум Тест Зачет

Перечень вопросов Тестовые задания Комплект экзаменационных билетов.

3. Комплект оценочных средств 3.3. Комплект заданий для семинаров по дисциплине «Эстетика в архитектуре и дизайне» для студентов 5 курса по

направлению 07.03.01 Архитектура Тема 1. Предмет эстетики, её содержание и сущность

1. Эстетика как философская рефлексия о мире выразительных форм. 2. Эстетика и история искусства. 3. Отличия искусствоведческого и эстетического подхода к изучению искусства. 4. Сущность и сферы эстетических отношений. 5. Основные категория эстетики. 6. Принципы систематизации эстетических категорий. 7. Состав и структура эстетической теории. 8. Классификация эстетических учений.


1. Художественное сознание и эстетика культур Древнего Востока 2. Представление об эстетических ценностях в Египте и Месопотамии. 3. Художественное сознание и эстетика античности. 4. Калокагатия как принцип художественного сознания. 5. Мистико-эстетические воззрения пифагорейцев. 6. Эстетические взгляды Сократа. 7. Противоречивость взглядов Платона на искусство. 8. Аристотель о мимезисе. Теория катарсиса. 9. Витрувий: основы эстетики архитектуры. 10. Художественное сознание и эстетика западноевропейского средневековья 11. Художественное сознание и эстетика мусульманского средневековья. 12. Основные принципы исламской эстетики и архитектуры. 13. Художественные каноны искусства Византии, выраженные к архитектуре. 14. Романский и готический стили. Символика цветов. 15. Эстетика Китая. Даосизм и его мистико-эстетическая интуиция. 16. Эстетика японской культуры. 17. Эстетика культуры Древней Индии. 18. Художественные идеалы Возрождения и Нового времени. 19. Истоки рационализма и наукообразия эстетических и художественных теорий

Возрождения.

20. Противоречивость духовной жизни человека Нового времени, ее эстетико-философское осмысление и отражение в новых тенденциях.

21. Роль искусства в европейской культуре XVII-XVIII вв. 22. Нормативный характер эстетики XVII в. 23. Реалистические тенденции в эстетике и искусстве Просвещения. 24. Эстетические принципы барокко. 25. Эстетика рококо. 26. Зарождение социологической эстетики (Берн). 27. Биологическая эстетика (Дарвин). 28. Французские психологи эстетического восприятия (Буало, Дюбо, Баггс). 29. Родоначальник эстетики - Баумгартен. 30. Немецкая классическая и неклассическая эстетика. 31. Русская эстетика XIX века. 32. Основные положения трансцендентальной эстетики И. Канта. 33. Гегель о природе эстетического: диалектика красоты и красота диалектики. 34. Гете о целостно-чувственном. 35. Гегель о симфонической природе архитектуры. 36. Самоценный статус искусства в эстетике романтиков (братья Шлегели, Шеллинг и

др.). 37. Шопенгауэр: воля к жизни и катарсис, учение о музыке. 38. Теория искусства у Ницше: Аполлон я Дионис, переоценка эстетических ценностей. 39. Эстетизм и имморализм Ф. Ницше. 40. Эстетство и декаданс в искусстве XIX в. 41. Пессимизм Гартмана и бессознательное творчество. 42. Реалистическая и материалистическая тенденции в европейской эстетике в системе

марксистской философии. 43. Русская эстетика XIX в. (Г.В. Плеханов, Н.Г. Чернышевский, В.Г. Белинский и др.). 44. Эстетический идеал Л.Н.Толстого. 45. Эстетические идеи XX века. 46. Эстетические взгляды М. Хайдеггера. 47. Эстетика экзистенциализма о воображении и искусстве. 48. А. Камю как художник и эстетик. 49. Развитие марксистской и неомарксистской эстетики в XX в. 50. Эстетические воззрения П. Флоренского, М.М. Бахтина, И. Ильина, Н. Бердяева, А.Ф.

Лосева и др. 51. Эстетика модернизма. 52. Художественный авангард как полигон экспериментальных эстетических идей. 53. Эстетические концепции Т.Манна и Г.Гессе. 54. Эстетика Х Ортега-и-Гассета: теория дегуманизации искусства. 55. Информационная эстетика. 56. Психоаналитическая теория искусства. 57. Эстетика неопозитивизма. 58. Эстетика модернизма: основные направления. 59. Модернизм в архитектуре: школы, направления и их эстетическое кредо. Тема 3. Эстетические проблемы искусства, архитектуры и дизайна

1. Искусство как феномен социокультурного развития. 2. Искусство и миф. 3. Теории происхождения искусства. 4. Полифункциональность искусства. 5. Художественный образ. 6. Специфика художественно-архитектурных образов. 7. Семиотика о знаковой природе художественного образа.

8. Особенность художественного процесса в общекультурном развитии. 9. Асинхронность стилевого развития в разных видах искусства и архитектуре. 10. Влияние культурных и психологических факторов на процесс художественного

формообразования в искусстве. 11. Явление эстетической синестезии. 12. Взаимодействие внутрихудожественных и социальных факторов в развитии

искусства. 13. Синтез искусств и его эстетические закономерности. 14. Архитектура как прообраз и модель социального синтеза. 15. Элитарное и массовое искусство. 16. Эстетическая деятельность в современном производстве. 17. Эстетическая деятельность и компьютерные технологии. 18. Эстетизация информационной среды и структур массовой коммуникации. 19. Эстетический феномен моды. 20. Эстетика рекламы. 21. Актуализация видов искусства в различные эпохи. 22. Психология искусства как междисциплинарное научное направление, его

структура и основные подходы (З.Фрейд, И.Юнг, Л.Выготский и др.). 23. Понятие художественного творчества. 24. Специфика архитектурного творчества. 25. Художественное восприятие. 26. Личность художника: эстетические и психологические аспекты. 27. Вдохновение, интуиция, воображение. 28. Процессы конструирования образа по законам эстетического мироотношения. 29. Художник и время. 30. Художник и общество. 31. Модеризм и постмодернизм. 32. Роль искусства в созидании и разрушении культурных норм. 33. Интеграция культур в условиях глобализации. 34. Перспективны развития искусства в XXI в. 35. Значения и роль архитектуры и дизайна в формирования культурно-

художественного производства человека будущего. 3.4. Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества освоения дисциплины:

1. Эстетика и история искусств. 2. Эстетический и этический циклы развития культуры (по книге Ауробиндо

«Человеческий цикл»). 3. Учение П.Сорокина о периодах расцвета и заката Чувственной культуры 4. Эстетический идеал. 5. Эстетический вкус 6. Красота и мировые религии. 7. Искусство как синтез ограниченного и безграничного. 8. Метафизическая функция прекрасного. 9. Эстетика как аксиология искусства. 10. Семиотика о знаковой природе художественного образа. 11. Элитарное и массовое искусство. 12. Визуальное восприятие в современной культуре. 13. Художественная ментальнисть. 14. Бессознательное в художественном творчестве. 15. Вдохновение и мастерство. 16. Психология и архитектура.

17. Психология художественного восприятия. 18. Роль искусства в создании и разрушении культурных норм. 19. Искусство и мораль.

3.5. Перечень тем, которые студенты должны проработать самостоятельно

1. Эстетика как философия красоты. 2. Сущность и структура эстетического отношения к действительности. 3. Эстетика и история архитектуры 4. Экологическая эстетика. 5. Классическая эстетика. 6. Неклассическая эстетика. 7. Эстетика постмодернизма. 8. Эстетика модернизма. 9. Искусство и миф. 10. Эстетический идеал. 11. Эстетический вкус 12. Эстетика как аксиология искусства. 13. Культурная диалектика архитектуры как пространственного искусства.

3.6. Рекомендации к самостоятельной работе студентов Основные требования к самостоятельной работе включают:

• четкую аргументацию причины обращения к данной проблеме; • выделение философско-эстетического аспекта данной проблемы; • краткий экскурс в историю проблемы и ее теоретическое осмысление в философских

концепциях; • активное использование и обобщение материала из сопредельных курсов, в первую

очередь из архитектуры; • выводы и резюме, выявление значимости данной проблемы в духовной и

практической жизни общества; • использование дополнительной литературы.

Самостоятельная работа студентов предполагает выполнение следующих заданий: • подборка и освоение понятийно-терминологического аппарата; • составление конспектов; • подготовка и презентация реферата (по примерной, или самостоятельно выбранной

теме; • подготовка доклада для участия в студенческой научной конференции.

3.7. Темы рефератов (примерные)

1. Учение П.Сорокина о периодах расцвета и заката Чувственной культуры 2. Калокагатия как основной принцип эстетического сознания античности. 3. Аристотель о катарсисе. 4. Художественная теория и практика эллинизма (на примере архитектуры). 5. Эстетические взгляды Витрувия М.П. 6. Влияние социально-утопических взглядов Платона на архитектурное оформление

полисов 7. Эстетические взгляды стоиков. 8. Гедонистический пафос эстетики эпикурейцев. 9. Каноничность эстетки Средневековья. 10. Эстетика архитектуры романского стиля. 11. Утопичность эстетических идей эпохи Возрождения. 12. Барокко как выражение разорванности самосознания культуры Нового времени (на

примере архитектуры).

13. Рационализм в эстетике Нового времени ( по работе Хогарта В. «Анализ красоты). 14. Эстетика И.Канта. 15. Эстетические взгляды Ф.Шеллинга. 16. Ф.Шиллер о неограниченных возможностях гуманистического искусства. 17. Гегелевская история искусства как этапы самопознания абсолютной идеи. 18. Эстетические взгляды Гете. 19. Чувство красоты А.Шопенгауэра. 20. Теория аполлоновского и дионисийского искусства Ф.Ницше 21. Восток и Запад: альтернативние пути гармонизации (на основе paботы О.Шпенглера

«Закат Европы»). 22. Иллюзорные и реальные социальные функции искусства в XX веке (Т.Адорно). 23. Учение Дж.Гибсона об экологичности зрительного восприятия. 24. Эстетика абстрактного конструктивизма группы «Стиль». 25. Принцип «непрерывности» в эстетике современной архитектуры.

Процедура и критерии оценивания: Реферат представляется преподавателю, осуществляющему обучение студентов по данной

дисциплине. Критериями оценки реферата являются: новизна текста, обоснованность выбора источников литературы, степень раскрытия сущности вопроса, соблюдения требований к оформлению.

Новизна текста: а) актуальность темы исследования; б) новизна и самостоятельность в постановке проблемы, формулирование нового аспекта известной проблемы в установлении новых связей (межпредметных, внутрипредметных, интеграционных); в) наличие авторской позиции, самостоятельность оценок и суждений.

Обоснованность выбора источников литературы: оценка использованной литературы: привлечены ли наиболее известные работы по теме исследования (в т.ч. журнальные публикации последних лет, последние статистические данные, сводки, справки и т.д.).

Степень раскрытия сущности вопроса: а) соответствие плана теме реферата; б) соответствие содержания теме и плану реферата; в) обоснованность способов и методов работы с материалом, способность его систематизировать и структурировать; г) полнота и глубина знаний по теме; е) умение обобщать, делать выводы, сопоставлять различные точки зрения по одному вопросу (проблеме).

Соблюдение требований к оформлению: насколько верно оформлены ссылки на используемую литературу, список литературы; оценка грамотности и культуры изложения (в т.ч. орфографической, пунктуационной, стилистической культуры, единство жанровых черт); владение терминологией; соблюдение требований к объёму реферата.

Критерии оценки реферата: - оценка «отлично» выставляется студенту, если выполнены все требования к

написанию реферата: обозначена проблема и обоснована её актуальность; сделан анализ различных точек зрения на рассматриваемую проблему и логично изложена собственная позиция; сформулированы выводы, тема раскрыта полностью, выдержан объём; соблюдены требования к внешнему оформлению;

- оценка «хорошо», если основные требования к реферату выполнены, но при этом допущены недочёты. В частности, имеются неточности в изложении материала; отсутствует логическая последовательность в суждениях; не выдержан объём реферата; имеются упущения в оформлении;

- оценка «удовлетворительно», если имеются существенные отступления от требований к реферированию. В частности: тема освещена лишь частично; допущены фактические ошибки в содержании реферата; отсутствуют выводы, реферат был представлен не в установленные сроки;

- оценка «неудовлетворительно», если тема реферата не раскрыта, обнаруживается существенное непонимание проблемы, реферат не представлен.

3.8. Тесты по эстетике. 1. Кто из отечественных философов написал фундаментальные исследования по истории и теории античной культуры – «Античный космос и современная наука», «История античной эстетики», «Диалектика мифа», «Античная мифология в ее историческом развитии», Типы античного мышления и др.: А) С. Аверинцев; Б) Э. Ильенков; В) Г. Гачев; Г) А. Лосев? 2. Что такое катарсис? Выберите правильное определение: А) Искусствоведческая категория; Б) Гармоническое состояние человека; В) Очищение через сострадание и страх; Г) Норма поведения. 3. Назовите способ художественного творчества (преимущественно в изобразительном искусстве), выражающийся в подражании природе, точном воспроизведении внешнего вида людей и предметов: А) Примитивизм; Б) Мимезис; В) Объективизм; Г) Натурализм. 4. Назовите хронологические рамки классицизма: А) XVII-XX вв.; Б) XVII - начало XIX в.; В) XVI – начало XIX в.; Г) начало XVII – начало XVIII в. 5. В какой европейской стране возник классицизм: А) Италия; Б) Германия; В) Англия; Г) Франция. 6. Как называется один из элементов смеховой культуры; смешное, искаженное подобие чего-либо: А) Юмор; Б) Басня; В) Пародия; Г) Сатира. 7. Кто из перечисленных ниже философов ввел термин «мимезис»: А) Аристотель Б) Демокрит; В) Зенон; Г) Платон? 8. Как называется метод исследования произведений искусства, использующий культуру как ключ к интерпретации художественного произведения и к пониманию художественного процесса: А) Диалектико-материалистический; Б) Культурнро-исторический; В) Историко-типологический; Г) Сравнительно-исторический? 9. Назовите хронологические рамки романтизма – идейного и художественного направления в европейской культуре:

А) Конец XVI – начало XIX в.; Б) Конец XVIII – первая половина XIX в.; В) Начало XVII – конец XIX; Г). Начало XVIII – конец XIX. 10. Как называется элемент смеховой культуры, преувеличенно смешное, искаженное подобие чего-либо: А) Скетч; Б) Басня; В) Эпиграмма; Г) Гротеск? 11. Какое из направлений в искусстве воспринимало мир как комплекс алогизмов, парадоксов, социального безумия: А) Сюрреализм; Б) Ташизм; В) Супрематизм; Г) Дадаизм? 12.Кто из немецких мыслителей развивал эстетический подход к культуре, полагая, что путь к высшим человеческим ценностям пролегает через красоту: А) М. Шелер; Б) А. Швейцер; В) Ф. Шиллер; Г) Ф. Шлегель? 13. Назовите авангардистское направление в европейском искусстве в начале XX в., отрицавшее традиционную культуру, культивировавшее урбанизм и пытавшееся создать основы совершенно нового стиля («искусство будущего»), требовавшего «свободы слова» (писать без знаков препинания и т.п.): А) Кубизм; Б) Футурология; В) Ташизм; Г) Футуризм. 14. Определите хронологические рамки византийской культуры: А) IV – конец VII в.; Б) Конец VII – середина IX в.; В) Середина IX – X в.; Г) IV – середина XV в. 15. Когда сформировались стиль и эстетическое направление в Европе – «классицизм»: А) Во Франции в период абсолютизма (XVII в.); Б) В XVIII в. в Европе; В) В период Возрождения; Г) В период эллинизма? 16. Назовите эпоху, в которой, по мысли М. Бахтина необозримый мир смеховых форм карнавального творчества противостоял официальной и серьезной культуре: А) Античность; Б) Возрождение; В) Просвещение; Г) Новое время. 17. Найдите общее наименование направлений в искусстве и литературе конца XIX – начала XX в., отражающих в целом разрыв с реалистической традицией: А) Ташизм; Б) Дадаизм; В) Супрематизм; Г) Модернизм.

18. Как называется процесс преобразования и переключения психической энергии аффективных влечений человека на цели социальной деятельности и культурного, в том числе художественного, творчества: А) Амбивалентность; Б) Сублимация; В) Пассионарность; Г) Катарсис? 19. Как называется идейно-художественное направление в европейской культуре конца XVIII начала XIX в., отразившее разочарование в итогах Французской революции, идеологии Просвещения: А) Романтизм; Б) Сентиментализм; В) Рационализм; Г) Примитивизм? 20. Выберите правильное понимание термина «золотое сечение»: А) Один из видов построения сюжета в художественном произведении; Б) Один из основных художественных приемов в современном сюрреализме; В) Способ плоскостного построения художественного произведения; Г) Математическое отношение пропорций, когда целое так относится к своей большей части, как большая к меньшей. Ключи к тестам по эстетике 1. г 2. в. 3. б. 4. б. 5. г. 6. в. 7. а. 8. б. 9. б. 10. г. 11. а. 12. в. 13. г. 14. г. 15. а. 16. б. 17. г. 18. б. 19. а. 20. г.

3.9. Зачет По окончании 9 семестра студенты сдают зачет. Целью зачета является проверка

приобретенных общекультурных и профессиональных компетенций студентов в процессе освоения дисциплины.

Зачет проводится в традиционной форме устного ответа на билет. Оценка «отлично» ставится за правильный ответ, знание терминологии, памятников

архитектуры, стилистических характеристик. Оценка «хорошо» ставится за недостаточно четкий, но в целом, правильный ответ на

вопрос, незначительные погрешности в определении терминов и понятий.

Оценка «удовлетворительно» ставится за нечеткий ответ на теоретический вопрос с ошибками, ошибки в определении терминов и понятий (не более 30%).

Оценка «неудовлетворительно» ставится в том случае, если студент не знает ответ на заданный теоретический вопрос, допустил ошибки в определении терминов и понятий (более 30%).

Вопросы к дифференцированному зачету (9 семестр):

1. Витрувий: основы эстетики архитектуры. 2. Гегель о симфонической природе архитектуры. 3. Главные тенденции неклассического художественно-эстетического сознания:

основные тенденции модернизма. 4. Главные тенденции неклассического художественно-эстетического сознания:

основные направления постмодернизма. 5. Эстетика архитектуры Возрождения. 6. Модернизм в архитектуре: школы, направления и их эстетическое кредо. 7. Общие эстетические категории и их модификации. 8. Основные принципы исламской эстетики и архитектуры. 9. Перспективы архитектуры и дизайна в XXI веке 10. Реалистические тенденции в эстетике и искусстве Просвещения. 11. Специфика формирования архитектурных образов 12. Сущность природы эстетического (красоты). 13. Формирование эстетической ценности. 14. Художественное произведение (архитектура и дизайн) как ценность 15. Художественное сознание и эстетика античности. 16. Художественное сознание и эстетика западноевропейского средневековья 17. Художественное сознание и эстетика культур Древнего Востока 18. Художественное сознание и эстетика мусульманского средневековья. 19. Художественные идеалы Возрождения и Нового времени. 20. Художественные каноны искусства Византии, выраженные к архитектуре. 21. Художественный авангард как полигон экспериментальных эстетических идей. 22. Элементы эстетического сознания: Эстетический вкус. 23. Эстетика античности и ее выражение в архитектуре 24. Эстетика Возрождения и Нового времени. 25. Эстетика Древнего Востока и ее выражение в архитектуре 26. Эстетика как философская дисциплина. 27. Эстетика как форма духовной деятельности. 28. Эстетика Китая. Даосизм и его мистико-эстетическая интуиция. 29. Эстетика культуры Древней Индии. 30. Эстетика модернизма: основные направления. 31. Эстетика неопозитивизма. 32. Эстетика рококо. 33. Эстетика христианского и мусульманского средневековья, искусство и архитектура. 34. Эстетика экзистенциализма о воображении и искусстве. 35. Эстетика японской культуры. 36. Эстетическая потребность, установка, интересы и чувства как элементы эстетического

сознания 37. Эстетические идеи XX века. 38. Эстетические основы художественного творчества. 39. Эстетические принципы барокко. 40. Эстетство и декаданс в искусстве XIX в.

Приложение 2

Методические указания для обучающихся по освоению дисциплины (модуля) Методические рекомендации для самостоятельной работы студентов

РЕФЕРАТ

Одной из эффективных форм организации самостоятельной работы студента является подготовка реферата по изучаемой дисциплине и реферативного сообщения на его информационном материале. Работа над учебным письменным рефератом и реферативным сообщением способствует развитию у студентов бакалавриата навыков организации своей учебно-образовательной деятельности и управления ею; помогает формированию умений самостоятельного информационного поиска, анализа, обработки материала, в том числе компрессии научного текста, его логико-смысловой переработки.

Кроме того, в процессе подготовки учебного реферата и реферативного сообщения происходит развитие познавательной активности студентов, их креативного мышления, способностей в сфере продуктивной речевой деятельности, в частности они приобретают навыки самостоятельное продуцирования письменного и устного реферативного научного текста, которые необходимы для их дальнейшей учебно-научной и научно-исследовательской работы.

Как известно, к числу общекультурных компетенций, которыми должны овладеть выпускники бакалавриата, относятся также умения выступать публично, формулировать и отстаивать свою точку зрения, вести диалог, аргументировать выдвинутые положения. Именно эти навыки и умения приобретают студенты в процессе подготовки устного реферативного выступления.

Раздел 1. Реферат как жанр письменной научной речи Общая характеристика языка науки Наука - сфера человеческой деятельности, функция которой - выработка и теоретическая

систематизация объективных знаний о действительности. Общение в научной сфере ведётся в рамках научного стиля речи.

Основные черты языка науки - точность, объективность, абстрактность (обобщённость), логичность. Эти особенности проявляются на всех языковых уровнях.

Характерные черты научного стиля речи: • Преобладание слов с обобщённым, абстрактным значением (применение, явление,

процесс и т.д.). • Наличие научной терминологии (предикат, радиоактивность, гравитационное поле и

т.д.). • Количественное преобладание в текстах имён существительных и прилагательных. • Употребление большого числа кратких прилагательных и причастий (равен,

пропорциональна, подчинён, распространён и т.д.). • Преобладание в глагольных формах настоящего постоянного или настоящего

вневременного (химия изучает, клетка состоит и т.д.). • Использование формы 1 л. мн. ч. Будущего времени глагольного сказуемого в

значении повелительного наклонения (приглашения совершить действие) (например: рассмотрим первый вариант, сравним две формы и т.д.).

• Преобладание сложных предложений над простыми. • Широкое употребление причастных и деепричастных предложений. • Количественное преобладание безличных, неопределённо-личных, и обобщённо-

личных предложений (Как было сказано выше, как уже говорили и т.д.). • Широкое использование страдательных конструкций (в работе рассматривается, в

монографии анализируется и т.д.). Понятие о научном тексте. Основные жанры научных текстов

Речевая коммуникация в любой сфере общения, и в учебно-научной в том числе, осуществляется с помощью текстов. Под текстом понимается речевое произведение, обладающее осмысленностью и цельностью. Тексты бывают разных видов, или жанров. Речевые жанры - принятые в определённых ситуациях и предназначенные для передачи определенного содержания типовые способы построения речи.

Обратите внимание на подстили научного стиля и соответственно на основные жанры научных текстов как письменной, так и устной речи:

Классификация подстилей и жанров научной речи: Подстили научного стиля Жанры научного стиля Собственно научный Монография, статья, доклад, курсовая работа,

дипломная работа, диссертационная работа Научно-информативный Реферат, аннотация, конспект, тезисы, патентное

описание Научно-справочный Словарь, справочник, каталог Учебно-научный Учебник, методическое пособие, лекция, устный

ответ, объяснение, реферативное сообщение Научно-популярный Очерк, книга, лекция, статья, выступление по радио,

телевидению Композиция научного текста. Виды информации в научном тексте. Композиция типичного научного текста является отражением фаз научного исследования,

в котором выделяются следующие этапы: 1) осознание проблемы (вопроса, задачи) и постановка цели - «введение»; 2) поиск способов решения проблемы, рассмотрение возможных вариантов и выдвижение гипотезы, доказательство основного тезиса (гипотезы) - «основная часть»; 3) решение исследовательской задачи, получение ответа - «заключение».

В любом научном тексте можно выделить два вида информации: 1) фактическую, т.е. информацию об объекте исследования; 2) информацию о том, как автор организует эту фактическую информацию, т.е. автор указывает, какие логические действия он производит (обоснование, сравнение, противопоставление; приведение примера, ссылка; дополнение, пояснение, отступление, актуализация информации (см. Приложение 1. Характерные черты научного стиля речи на уровне связного текста).

Информация научного текста может быть квалифицирована также следующим образом: 1) основная (главная) информация, непосредственно отражающая тему исследования; 2) дополнительная, содержащая сведения, не связанные непосредственно с темой исследования; 3) второстепенная информация (дублирующая информация, поясняющая информация, иллюстративная информация).

Виды рефератов Реферат (лат.refere - докладывать, сообщать) - краткое изложение содержания текста-

источника (статьи, книги). К текстам-источникам относятся жанры собственно научного подстиля (см. Таблицу 2. Классификация подстилей и жанров научной речи). Это первичные научные тексты, или тексты-источники. Реферат, аннотация, рецензия, отзыв относятся к вторичным научным текстам, или метатектам. Они представляют собой описание содержания текста - источника.

Метатексты различаются по форме описания текста-источника (сжатой или развёрнутой), по цели, с которой они были созданы, и по характеру описания (констатация фактов, изложенных в тексте-источнике; или наряду с констатацией фактов оценка представленной информации и сообщение собственных взглядов в связи с проблемами, затронутыми в первичном тексте (текстах).

Создание метатекстов может преследовать самые разнообразные цели: 1) дать информацию о главной проблеме, затронутой в тексте-источнике; 2) описать основное содержание текста-источника; 3) охарактеризовать познавательную/интеллектуальную

деятельность автора текста-источника; 4) описать композицию текста- источника; вступить в дискуссию с автором текста-источника или 7) поддержать мнение автора текста-источника и под.

Реферат, как вторичный текст, имеет свои особенности. Он характеризуется краткостью изложения основного содержания текста-источника (текстов-источников), т.е. он не только даёт представление о главной теме и перечне вопросов, затрагиваемых в тексте-источнике, но и в сжатой форме раскрывает основное содержание первичного текста, давая представление о фактах, выводах, изложенных в научной работе.

Краткость изложения достигается за счёт компрессии (сжатия) информации первичного текста, выбора основной информации, исключения из текста реферата дополнительной и второстепенной информации текста-источника, логичного построения текста реферата с соблюдением его композиционных особенностей и использованием специальных клишированных языковых средств.

По полноте изложения содержания рефераты подразделяются на информативные и индикативные. Информативные рефераты (рефераты-конспекты) содержат в обобщенном виде все основные положения первичного текста, иллюстрирующий их материал, важнейшую аргументацию, сведения о методике исследования, использованном оборудовании, сфере применения объекта. Индикативные (указательные, или рефераты-резюме) содержат только основную информацию.

Навыки реферирования (краткого описания содержания первичных текстов) необходимы студентам при написании курсовых, дипломных работ. В частности, индикативный реферат является составной частью курсовой работы, выпускной квалификационной работы бакалавра или дипломной работы специалиста, так как в них обязательным элементом структуры выступает краткое описание содержания работы (10-12 строк).

Учебный реферат как особый вид самостоятельной письменной студенческой работы

Кроме информативных и индикативных рефератов, существует ещё один вид - учебный реферат. Это особый вид студенческой письменной работы. Он пишется для того, чтобы расширить и закрепить теоретические знания студента по определённой дисциплине, а также чтобы показать, насколько глубоко он изучил материал, понял его. По содержанию этих рефератов студенты готовят доклады, реферативные сообщения и выступают с ними на семинарах, практических занятиях, конференциях, их готовят к зачетам, экзаменам, предоставляют для поступления в аспирантуру. Объём такого реферата составляет обычно 10-30 страниц (формат А-4, интервал полуторный, размер шрифта -14 пт, шрифт Times New Roman Cyr, см. о требованиях к оформлению далее).

Написать реферат - не означает законспектировать тексты рекомендуемых статей или книг и тем более переписать их. Учебный реферат, так же как и индикативный и информативный рефераты, предполагает описание содержания текста(ов)-источника(ов). Он не должен носить компилятивный характер. В нем не должно быть механически переписанных положений. Информация изученных источников должна быть переработана, иными словами реферат представляет собой изложение какого-либо вопроса на основе обобщения, анализа и синтеза нескольких источников. В нём обязательно должны быть ссылки на использованную литературу. Учебный реферат содержит в себе элементы научного исследования, так как подразумевает:

• изучение проблемы; • собственную систематизацию материала; • сопоставление различных точек зрения авторов; • изложение наиболее существенных положений и выводов реферируемых текстов-

источников; • формулирование собственной позиции по заявленной проблеме (теме). Цель написания реферата как формы самостоятельной учебной деятельности студентов в

вузе - научиться:

• самостоятельно находить научную литературу по теме; • работать с литературой; • анализировать проблему, факты, явления, систематизировать и обобщать данные,

делать выводы; • аргументированно формулировать свою точку зрения; • оценивать теоретическое и практическое значение проблемы; • выстраивать логику изложения материала; • создавать стилистически грамотный письменный научный текст; • правильно оформлять научную работу (цитаты, ссылки, список использованной

литературы, таблицы, рисунки). Этапы работы над рефератом Подготовка учебного реферата включает в себя следующие основные этапы: • выбор темы; • подбор и изучение основных источников по теме; • составление библиографии; • обработка и систематизация информации; • разработка плана реферата; • написание реферата. Выбор темы. Работа над рефератом начинается с выбора темы исследования по

согласованию с преподавателем из списка тем, разработанных на кафедре. Студент может также предложить свою тему, аргументировав свой выбор. Формулировка темы работы должна быть:

• ясной по форме (не допускать двойного толкования); • конкретной (не содержать неопределённых слов типа «некоторые», «особые» и под.); • быть компактной. Подбор и изучение основных источников по теме. Как правило, при составлении учебного

реферата используется не менее 8-10 текстов-источников (статей, монографий, диссертаций). Информационный поиск осуществляется по каталогам библиотеки или посредством поисковых систем Интернета.

Составление библиографии. Составление библиографии требует определенных навыков, что связано с последующим оформлением списка использованной литературы. При знакомстве с ней следует выписывать библиографическую информацию о печатных изданиях, а также электронных источниках: 1) автор источника (книги, статьи и сборника, ее содержащего); 2) название; 3) место издания (город); 4) название издательства; 5) дата издания; 6) для периодических изданий - номер выпуска; 7) объем источника (страницы или байты); 8) режим доступа и дата посещения сайта для Интернет-ресурса.

К формам обработки материала относятся записи конспекта прочитанного, тезисы, аннотации, выписки, цитаты, фото-, ксеро-, электронные копии текстов.

Конспект - наиболее сложная форма записи прочитанного, объединяющая план изложения, выписки и тезисы. Это краткая письменная запись содержания статьи, книги, лекции, предназначенная для последующего восстановления информации с различной степенью полноты. Конспект содержит основные выводы, положения, факты, доказательства. Он бывает плановым, текстуальным, свободным, тематическим. Пунктам планового конспекта соответствуют определенные части конспекта. Текстуальный составляется из логически связанных цитат. Свободный - это сочетание выписок и цитат, тематический относится не ко всему тексту, а к определенному вопросу.

Тезис - кратко сформулированная основная мысль смысловой части текста. Аннотация - краткая характеристика произведения, в которой приводятся тема первоисточника, перечень основных вопросов, рассмотренных в публикации.

Цитата - точная, буквальная выдержка из текста-источника. В отличие от конспекта реферат должен быть написан своими словами, что не исключает возможность

использования цитат. Очень часто цитата помогает подтвердить правильность точки зрения, придает вес и значение всей работе. Однако важно соблюдать меру: цитата должна лишь подтвердить мысль, а не заслонять ее. Каждая цитата обязательно должна иметь библиографическую ссылку на автора, на одной странице может находиться не более 2-3 цитат, не рекомендуется употреблять несколько цитат подряд. О способах введения цитат в текст реферата см. в Приложении 7.

Разработка плана реферата. Работу над планом реферата необходимо начать еще на этапе изучения литературы. План реферата - это точный и краткий перечень положений в том порядке, как они будут

расположены в реферате, этапы раскрытия темы; самая краткая запись, отражающая последовательность изложения мысли и раскрывающая содержание текста. Черновой набросок плана будет в ходе работы дополняться и изменяться. В рабочем плане определяется основная цель исследования, намечаются направления, порядок работы над рефератом и устанавливаются сроки его выполнения.

План реферата, разработанный студентом, рекомендуется обсудить в ходе консультаций с ведушим преподавателем, чтобы убедиться в правильности последующей работы.

План может быть: - хронологическим (тема рассматривается в исторической последовательности); - описательным (тема делится на составные части, раскрывающие в целом отдельные

стороны объекта); - аналитическим (тема исследуется в причинно-следственных связях, взаимозависимых

проблемах). Существует два основных типа плана: простой и сложный (развернутый). В простом

плане содержание реферата делится на параграфы, а в сложном на главы и параграфы. Требования, предъявляемые к плану реферата, сводятся к следующему: - план должен содержать вопросы, необходимые для полного раскрытия темы; - план должен содержать последовательное, взаимосвязанное, логичное раскрытие

избранной темы; - в плане не должно быть вопросов, ответы на которые частично содержатся в

предыдущих или последующих разделах работы. Существует два основных подхода к процедуре составления плана. Первый подход - продумывание темы, определение круга вопросов, которые позволяют

всесторонне и глубоко ее раскрыть. Отбор при дальнейшей работе с различными источниками только того материала, который соответствует жесткой схеме составленного плана.

Второй подход заключается в том, что составлению плана предшествует поиск и изучение источников. Черновые наброски плана при втором подходе не являются жесткой неизменной схемой. Работая с источниками, студент находит много интересной информации, о существовании которой он раньше и не подозревал. Это позволяет ему иначе взглянуть на тему, заново подумать над ней. План, составленный после такой предварительной работы, будет более точным, а реферат - более содержательным и информационно насыщенным. Очевидно, что более эффективным является данный подход к составлению плана реферата.

При составлении плана реферата нужно учитывать, что формулировка пунктов плана не должна повторять формулировку темы (часть не может равняться целому).

Написание реферата. При работе над учебным рефератом необходимо помнить, что он относится к жанрам научного стиля речи. Поэтому языковое оформление реферата должно отвечать требованиям, предъявляемым к языку науки (см. Таблицу 1). Кроме того, при описании реферируемых источников необходимо пользоваться соответствующими языковыми средствами (см. Приложение)

Примерная структура учебного реферата Титульный лист.

Оглавление. В нём последовательно излагаются названия пунктов реферата и указанием страницы, с которой начинается каждый пункт.

Введение. Формулируется суть исследуемой проблемы, обосновывается выбор темы, определяется её значимость и актуальность, указывается цель и задачи реферата, даётся характеристика используемой литературы.

При формулировке цели и задач реферата обычно используются следующие конструкции: раскрыть специфику…; выявить закономерности …(выявление закономерностей…); описать функции …(описание функций…); охарактеризовать систему…(характеристика системы…); обобщить факты…(обобщение фактов…); изучить особенности…(изучение особенностей…); рассмотреть особенности …(рассмотрение особенностей…); установить взаимосвязи …(установление взаимосвязей…) и т.п. Формулировки задач реферативного исследования необходимо делать тщательно, так как

описание их решения и составят содержание рубрик основной части реферата. Основная часть. Раскрываются намеченные в плане разделы. Каждый из разделов,

доказательно раскрывая отдельную проблему(вопрос) или одну из её сторон, логически является продолжением предыдущего; в основной части могут быть представлены таблицы, графики, схемы.

Основную часть рекомендуется разделить на два-три вопроса. В зависимости от сложности и многогранности темы вопросы можно разделить на параграфы, например:

Глава 1. (полное наименование главы). (полное название параграфа, пункта); (полное название параграфа, пункта). Глава 2. (полное наименование главы). 2.1. (полное название параграфа, пункта); 2.2. (полное название параграфа, пункта). Чрезмерное дробление вопросов или, наоборот, их отсутствие приводят к поверхностному

изложению материала. Каждый вопрос должен заканчиваться промежуточным выводом и указывать на связь с последующим вопросом.

Заключение. Заключение отражает основные результаты проведённого исследования. Выводы, содержащиеся в заключении, должны подтвердить достижение цели и задач, указанных во введении.

Заключение может содержать краткий повтор основных тезисов работы, а также общий вывод, к которому пришёл автор реферата. В заключении могут формулироваться предложения по дальнейшей разработке темы, даваться практические рекомендации.

Список литературы и источников. Это обязательный структурный элемент реферата, представляющий собой перечисление использованных автором при подготовке и написании реферата текстов-источников. Оформляется он в соответствии с требованиями ГОСТ 7.1-2003 «Библиографическая запись. Библиографическое описание». При подготовке реферата используют чаще всего 2 способа компоновки литературы и источников: 1)алфавитный - авторы или заглавия (если нет автора) размещаются по алфавиту, при этом иностранные источники размещают в конце списка; 2) по видам изданий - возможно выделение следующих групп: официальные, государственные, нормативно-инструктивные, описательные (монографии, пособия), материалы конференций, статьи из сборников и периодических изданий.

В каждом подразделе такого списка источники чаще всего располагаются в алфавитном порядке (по фамилии авторов или названиям, если нет авторства или авторов более трёх).

Основные требования к содержанию и оформлению реферата Текст учебного реферата, как жанра научной речи, должен соответствовать следующим

требованиям:

• информативность, или полнота изложения основной информации первичных текстов; • точность изложения взглядов автора - неискаженное фиксирование всех положений

первичного текста (отсутствие фактических ошибок); • объективность - реферат должен раскрывать основные положения первоисточников с

точки зрения их авторов; • краткость и лаконичность при описании содержания первичных текстов (изложение

основной информации текстов-источников), т.е. достаточная степень компрессии текстов-источников;

• логичность изложения (в соответствии с обозначенной темой и составленным планом);

• соответствие языка реферата требованиям научного стиля речи и нормам русского литературного языка.

Существуют также определённые требования к оформлению реферата. Текст реферата представляется в компьютерном исполнении (в виде исключения допускается рукописный вариант), без стилистических и грамматических ошибок. Текст должен иметь книжную ориентацию, набираться через 1,5-2 интервала на листах формата А4 (210 х 297 мм). Для набора текста в текстовом редакторе Microsoft Word, рекомендуется использовать шрифт Times New Roman Cyr, размер шрифта - 14 пт, интервал - полуторный. При использовании других текстовых редакторов шрифт выбирается самостоятельно, исходя из требований - 60 строк на лист (через 2 интервала). Поля страницы: левое - 3 см., правое - 1,5 см., нижнее - 2 см., верхнее - 2, ориентация книжная. Абзац (красная строка) должен равняться четырем знакам (1,25 см). Сноски - постраничные, сплошные. Выравнивание текста на листах должно производиться по ширине строк. Каждая структурная часть реферата (введение, разделы основной части, заключение и т.д.) начинается с новой страницы. Заголовки разделов, введение, заключение, библиографический список набираются прописным полужирным шрифтом. Не допускаются подчеркивание заголовка и переносы в словах заголовков. После заголовка, располагаемого посередине строки, точка не ставится. Расстояние между заголовком и следующим за ней текстом, а также между главой и параграфом составляет 2 интервала. Иллюстрации, рисунки, чертежи, графики, фотографии, которые приводятся по тексту работы, должны иметь нумерацию. Ссылки на литературные источники оформляются в квадратных скобках, где вначале указывается порядковый номер по библиографическому списку, а через запятую номер страницы. Все страницы реферата, кроме титульного листа, нумеруются арабскими цифрами. Номер проставляется внизу в центре страницы. Титульный лист реферата включается в общую нумерацию, но номер страницы на нем не проставляется.

Объем реферата в среднем - 15-20 страниц (или 25-40 тыс. печатных знаков) формата А4, набранных на компьютере на одной (лицевой) стороне.

В списке использованной литературе в реферате должно быть не менее пяти источников. Титульный лист оформляется в соответствии с установленной формой. На странице, следующей за Титульным листом, печатается план реферата. В конце

реферата представляется список использованной литературы с точным указанием авторов, названия, места и года ее издания.

Критерии оценки преподавателем качества учебного реферата Подготовленный и оформленный в соответствии с требованиями реферат оценивается

преподавателем по следующим критериям: • Соответствие содержания теме и плану реферата. • Информативность реферата (полнота и глубина раскрытия темы). • Обоснованность выбора текстов-источников. • Степень компрессии использованных источников (оценивается умение производить

операции сжатия текстовой информации). • Самостоятельность и корректность в описании содержания текстов-источников

(оцениваются умения перефразирования текстовой информации). • Логичность, аргументированность, объективность, точность изложения материала.

• Соответствие оформления реферата стандартам (наличие и правильное оформление всех структурных элементов реферата, в том числе оценивается владение лексико-синтаксическими средствами для оформления структурно-смысловых частей реферата).

• Языковая грамотность (соблюдение орфографических, пунктуационных, лексических, грамматических и стилистических норм русского литературного языка).

ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ ЭСТЕТИКИ

Акцент – выделение, подчеркивание какой-либо мысли. Анализ – разбор, рассмотрение чего-либо, метод научного исследования. Духовные феномены – такие элементы сознания, как мышление, память, воображение и

др., связанные с функционированием языка, речью как формой общения. Знак – вещь, замещающая собой другую вещь; искусственный предмет,

репрезентирующий объект человеческой деятельности. Идеал – совершенство, совершенный образец чего-либо, высшая цель стремлений,

деятельности. Индивидуальность – особенности личности, делающие ее непохожей на другие. Имидж – целенаправленно сформированный образ какого-то лица, предмета и т.п. Иерархия – принцип структурной организации многоуровневых систем, состоящий в

упорядочивании взаимодействий уровней в порядке от высшего к низшему. Категория – общее понятие, отражающее наиболее существенные связи и отношения

предметов, явлений объективного мира. Культура – исторический определенный уровень развития общества, творческих сил и

способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей.

Принцип – основные исходные положения какой-либо теории. Проблема – теоретический или практический вопрос, требующий разрешения. Риторика – теория красноречия. Сознание – одно из основных понятий философии, психологии, обозначающее высший

уровень психической активности человека как социального существа. Социум – человеческое общество как часть культуры, ноосферы; очеловеченный,

техногенный мир. Теория – совокупность обобщенных положений, образующих какую-либо науку или ее

раздел; совокупность научных положений, учений о каких-либо явлениях, фактах; система взглядов по какому-либо вопросу.

Традиция – исторически сложившиеся и передаваемые из поколения в поколение идеи, взгляды, вкусы, порядки, правила поведения и т.п.

Ценность – понятие, широко используемое в философской литературе для указания на человеческое, социальное и культурное значение определенных явлений действительности.

Эмоция – психическое переживание, душевное волнение (страх, гнев и т.п.). Эстетика – философское учение о формах и сущности прекрасного в творчестве, природе

и жизни. КАТЕГОРИИ ЭСТЕТИКИ — основополагающие, наиболее общие понятия эстетики,

которые отражают существенные определения познаваемых предметов и являются узловыми ступенями познания. Эстетическая теория, как и всякая научная теория, имеет определенную систему категорий. Эта система может быть не упорядочена, но набор категорий, которыми пользуется та или иная теория, выступает в определенной взаимосвязи, что и придает ему системность. Как правило, в центре системы категорий эстетики стоит главная универсальная категория, вокруг которой концентрируются все остальные. Так, в эстетических теориях Платона, Аристотеля, Августина Блаженного, Фомы Аквинского, Гегеля, Чернышевского в центре стоит категория прекрасного, у Канта — эстетическое суждение, в эстетических теориях эпохи Возрождения — эстетический идеал.

В истории эстетики сущность категорий эстетики интерпретировалась с идеалистических и материалистических позиций. Для Платона и средневековых эстетиков прекрасное выступает носителем идеальной, духовно-мистической сущности, для Гегеля это идея в чувственной форме, а для Аристотеля и Чернышевского — прекрасное есть категория, отражающая свойства объективного материального мира. К середине XVIII в. центральной становится категория эстетического. Ее можно определить как род совершенства в материальной действительности (природа, человек) и социально-духовной жизни. В категории эстетического отражены наиболее общие свойства всех эстетических предметов и явлений, которые, в свою очередь, специфически отражаются в других категориях эстетики В эстетическом, как реальном феномене, в процессе духовно-практической деятельности человека реализованы как объективно-материальные состояния мира, так и свойства субъекта социальной жизни.

Между категориями существует определенная субординация. Так, например, прекрасное и возвышенное — категории, отражающие эстетические свойства природы и человека, в то время как трагическое и комическое — категории, отражающие объективные процессы только социальной жизни. Таким образом, наиболее общие категории (прекрасное, возвышенное) подчиняют себе менее общие (трагическое, комическое). Вместе с тем существует и взаимодействие, координация между этими категориями: возвышенно прекрасное, возвышенно трагическое, трагикомическое. Прекрасное воплощается в эстетическом идеале и искусстве, а через него воздействует на эстетический вкус и чувство. Т. е. категории эстетики диалектически взаимосвязаны, взаимопроникают друг в друга.

Но каждая категория имеет определенную содержательную устойчивость. И хотя всякое понятие огрубляет действительность, не вмещая всего ее богатства, оно, однако, отражает наиболее существенные признаки эстетического явления. Следует отметить, что категории эстетики раскрывают не только гармонические, т е. позитивные, эстетические свойства, но и негативные, дисгармонические, отраженные в категориях безобразного, низменного, показывая тем самым противоречия реальной действительности.

В то же время в категориях эстетики (наряду с отражением сущности эстетических явлений) присутствует момент оценки, т. е. выражается отношение человека к эстетическому, определяется его ценность в духовно-практической жизни общества и отдельного человека.

Эсте́тика (нем. Ästhetik, от др.-греч. αἴσθησις — «чувство, чувственное восприятие») — философское учение о сущности и формах прекрасного в художественном творчестве, в природе и в жизни, об искусстве как особой форме общественного сознания.

Согласно А. Ф. Лосеву, этим предметом является выразительная форма, к какой бы области действительности она ни относилась. Лосев отмечал, что практически каждая область общественной жизни может стать источником эстетики, которая впитывает и концентрирует специфику любой социально-исторической конкретики.

Эстетические категории: • прекрасное — безобразное • возвышенное — низменное • трагическое — комическое (юмор, ирония, сатира).

Ослабленной формой трагического может считаться драматическое. Спорный характер имеет категория героического. По одной версии, она является как проекцией возвышенного в общественной жизни, по другой — проекцией трагического, которая, в свою очередь, оказывается формой выражения возвышенного. Равным образом, безобразное может оказываться низменным и комическим, тогда как возвышенное и прекрасное обыкновенно не смешиваются.

Виды и типы эстетического знания. В зависимости от философских и методологических установок авторов, пишущих об эстетике, различают эстетику:

• эмпирическую, • психологическую,

• формальную, • нормативную • спекулятивную.

В зависимости от характера субъект-объектных отношений различают (В. В. Бычков): • Эксплицитная эстетика — самостоятельный раздел философии • Имплицитная эстетика — полутеоретическое свободное осмысление эстетического

опыта внутри других дисциплин. Античная эстетика. Историю эстетики обыкновенно начинают с эпохи античности. Уже

пифагорейцы интересовались природой такой фундаментальной эстетической категории как красота, которая отождествлялась с гармонией и числовой пропорцией. Отдельные фрагменты эстетической рефлексии представлены и у других греческих философов, например, у Демокрита, который отметил подражательный характер искусства. Софисты (Горгий) подчеркивали относительность категории прекрасного. Значителен вклад в эстетику Платона, который посвятил этому философскому жанру специальные произведения, например, Гиппий больший, где впервые отчетливо ставится вопрос «что такое прекрасное?». В диалоге Пир прекрасное ассоциируется с вожделенным, объектом Эроса. В диалоге Ион подчеркивается мистический, иррациональный характер вдохновения как основы искусства, тогда как в "Государстве" основой искусства предстает мимесис. Другим значительным представителем античной эстетики был Аристотель, автор трактата Поэтика. Суммируя сказанное своими предшественниками, он отмечает существенность чувства в постижении прекрасного и катарсиса как результата этого постижения.

Эстетическая тема востребована и у эллинистических философов. Клеанф пишет трактаты «О прекрасных предметах», Хрисипп — «О прекрасном и наслаждении». Цицерон выдвигает идею "декорации" (лат. decorum) как смысла искусства через приближение к совершенству. Также он настаивал на многообразии красоты: мужской красоте (красоте достоинства) он противопоставлял женскую (красота изящества). Определенное развитие пифагорейской эстетики осуществляет Витрувий, когда пишет о соразмерности и целесообразности как ключевых моментах красоты. В работах Псевдо-Лонгина мы находим описание новой эстетической категории - категории возвышенного, смысл которой в восторге и изумлении, которое охватывает человека.

Средневековая эстетика. В Средние века над проблемами эстетики размышляет Августин,

который противопоставляет прекрасное и целесообразное (соответственное). Исидор Севильский различает три вида красоты: благолепное (decorum), благовидное (speciosus) и благообразное (formosus). Одно красиво в движении (грация), другое по виду, а третье - по сути. Дионисий Ареопагит пытается усмотреть природу красоты в присутствии света, ибо красота привлекает внимание через блеск и яркость. Понимание искусства как подражание сменяется пониманием искусства как озарения. В византийской эстетике впервые отчетливо ставится вопрос об образе, который уже не копия, символ высшего мира. Гуго Сен-Викторский размышляет над назначением искусства, которое вначале снабжает человека всем необходимым (necessaria), а затем, изощряясь, приводит к пониманию изящного (grata). Фома Аквинский обращает внимание на три стороны красоты: цельность (integritas), соразмерность (consonantia) и непосредственность (claritas).

Ренессансная эстетика. В эпоху Возрождения эстетика начинает пониматься как элемент

гуманистического воспитания (Витторино да Фельтре). Искусство в меру дает наслаждение (Козимо Раймонди, Лоренцо Валла, Марсилио Фичино), в меру отдохновение, в меру тренирует вкус и чувства. В связи с этим зарождается полемика между неоэпикурейцами и неостоиками, которые выясняли чего все же больше в искусстве: наслаждения или назидания? Николай Кузанский, продолжая средневековую традицию, отмечает субъективный характер вкуса как суждения о прекрасном. Мир прекрасен, но уродство есть

невозможность увидеть прекрасное. Он также впервые понимает искусство как творчество, т.е. производство самобытных форм, не имеющих аналогов в природе. Леон Альберти попытался отказаться о представления о красоте как совершенстве через понятие "украшения" (ornamentum), которая дополняет, но не портит красоту. Кроме того, искусство также скрывает безобразное, которое все же имеет место в мире. Леонардо да Винчи сузил понятие красоты до характеристики визуального восприятия, однако помимо внешней красивости, он ценил и внутреннее содержание (целесообразность). Важную роль в постижении красоты играл контраст через противопоставление с безобразным.

Новоевропейская эстетика. Английский философ Шефтсбери размышляет о лестнице

красоты, куда входит как красота мертвых форм, так и красота искусства. Красота коренится в природе и связана со здоровьем и гармонией. Шефтсбери была чужда мысль об автономии красоты от добра. Преемник Шефтсбери Хатчесон утверждал, что в основе восприятия красоты лежит именно чувство, а не расчет разума. Он первым обратил внимание на бескорыстность красоты. Вместе с тем прекрасное есть то, что объективно нравится большому количеству людей. Хатчесон также отметил, что в искусстве имитация может быть прекраснее оригинала. Существенно развивает понятие возвышенного Эдмунд Бёрк. Если прекрасное нравится и расслабляет, то возвышенное нравится, но сопряжено со страхом и ужасом. В этом противопоставлении прекрасного и возвышенного Бёрк предвосхитил эстетику Канта. Дэвид Юм впервые проблематизирует эстетический вкус.

Французская эстетика эпохи Просвещения (Жан Батист Дюбо, Гельвеций) настаивала на тесной связи красоты и чувства. Искусство мыслится как создание прекрасной видимости и компенсация того, чего человек лишен в обычной жизни. Глубокая эстетическая рефлексия содержится в работах Вольтера, который с одной стороны признавал относительность идеи прекрасного, а с другой видел в ней существенный элемент воспитания. Также он отделяет изящество (Элегантностью) от грациозности и размышляет над соотношением эстетического вкуса и гениальности. Дидро ставит вопрос об идеале красоты, который перечеркивает восприятие искусства как простого подражания.

Эстетика как термин вводится в употребление Баумгартеном в 1754 году для обозначения стратегии исследования чувственного знания. Первоначально понятие «эстетика» предполагало постижение способностей чувственного познания (через искусство, сферу человеческих эмоций, но распространилось не только на произведения искусства, но и на природу, сферу человеческих взаимоотношений). Винкельман на примере античной культуры вводит учение о циклическом развитии искусства, которое проходит древнейшую, высокую, прекрасную и подражательные стадии.

Кант хоронит идеи о превращении эстетики в науку, заявляя, что она не может быть ничем иным, чем критикой вкуса. Эстетические суждения (вкус) не несут в себе познавательной (и практической) ценности, но лишь фиксируют отношение субъекта к объекту. Подобно Бёрку, он противопоставляет две ключевые эстетические категории - прекрасное и возвышенное, однако различает в последнем математически (звёздное небо) и динамически возвышенное (бушующее море). В немецком романтизме (Шлегель) происходит осмысление иронии как предпосылки творчества. Ирония означает критический подход, легкость в работе с материалом и свободу от авторитетов. У Шиллера ирония превращается в бесцельную игру. В связи с этим на первое место выходит категория грации - "красоты в движении". Шиллер противопоставляет наивное (неискушенное) и сентиментальное (изощренное) искусство. Гёте развивает идею мимезиса, подчеркивая что подражание развивается в манеру, а манера в стиль. Также он противопоставляет аллегорию и символ, что в дальнейшем закрепляет Шеллинг. Зольгер впервые выделяет четверку эстетических категорий: прекрасное, возвышенное, комическое и трагическое. Именно Зольгер заявляет, что движущей силой искусства является именно фантазия.

Гегель превращает эстетику в философию искусства, которое является одной из трех ступеней Абсолютного Духа, наряду с религией и философией.

Современная эстетика. Современная эстетика представлена рядом разрозненных

направлений. Широко представлена феноменологическая эстетика (Р. Инграден). Эстетическая проблематика развивалась в рамках марксизма, психоанализа, экзистенциализма и структурализма. Если марксизм ценил в искусстве прежде всего идейность и способность отражать социальные противоречия, то психоанализ обращал внимание на творчество, которое представляло собой сублимацию бессознательного. В структурализме и постструктурализме (Р. Барт) популярность получает семиотический подход к толкованию художественного произведения.

ЭСТЕТИКА (от греч. aisthetikos— имеющий отношение к чувственному восприятию)

наука, изучающая природу, основные законы развития и функционирования эстетического в природе, обществе, в материальном и духовном производстве, в образе жизни, общении людей, формы эстетического сознания (чувство, восприятие, потребность, вкусы, оценки, идеалы, категории), основные закономерности возникновения, развития и места в жизни общества искусства как высшей формы проявления эстетического. Составной частью эстетики является теория эстетического воспитания (во взаимодействии с психологией). Предмет эстетика изменяется в ходе развития человеческого общества и его культуры. Вместе с развитием общественно-исторической практики и общим прогрессом человеческого знания расширяется круг предметов и явлений, являющихся объектом эстетики, изменяются и понятия о них.

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ всеобъемлющее понятие, отражающее то общее, что свойственно эстетическим явлениям. Сюда относятся: объективно-эстетическое в природе, обществе, в продуктах материального и духовного производства; эстетическая деятельность, или творчество по «законам красоты»; субъективно-эстетическое, или эстетическое сознание (эстетические чувства, восприятия, потребности, оценки, идеалы и т. д.). В понятие эстетическое входит, естественно, и художественная культура. Эстетическое составляет важнейший элемент человеческой культуры. Генезис, историческое развитие, структура, общественные функции эстетического составляют предмет эстетики как науки, хотя термин «эстетика» введен в научный оборот лишь в XVIII в. Само понятие эстетическое встречается уже у народов Древнего Востока. Правда, оно чаще всего выступало как синоним прекрасного, Поэтому, скажем, в античной культуре и философии функционирует термин «прекрасное» и в широком, и в узком смысле, т. е. и как наиболее общая эстетическая категория, и как прекрасное в собственном смысле слова, в отличие от других эстетических понятий: например, трагического и комического, которые относятся к жанровым характеристикам литературы и искусства. Что касается возвышенного, то и термин и понятие относятся к поздней античности.

Эстетика - учение об искусстве и художественном творчестве. Эстетика исследует: - отношение искусства к действительности; - сущность и проявления прекрасного в жизни и в искусстве; - законы развития искусства; - идейное содержание и художественные формы искусства. Техническая эстетика Industrial aesthetics - отрасль науки, изучающая социально-

культурные, технические и эстетические проблемы формирования гармоничной предметной среды, создаваемой средствами промышленного производства для обеспечения наилучших условий труда, быта и отдыха людей. Техническая эстетика изучает общественную природу дизайна и закономерности развития, принципы и методы художественного конструирования, проблемы профессионального творчества художника-конструктора (дизайнера).

Эстетизм. Эстетство Aestheticism фр.Estheticisme от греч.Aisthetes - воспринимающий Эстетизм - отношение к искусству как к предмету утонченного наслаждения, доступного только избранной части общества (элите).

Эстетический идеал - Aesthetic ideal; Esthetic ideal - образ должной и желаемой эстетической ценности.

Эстетический критерий - признак, на основании которого дается оценка, определение или классификация художественного произведения (с точки зрения гармонии и красоты).

Эстетическое - от греч.Aisthetikos - чувственный - категория эстетики, анализирующая эмоциональные, духовные отношения человека ко всем предметам и явлениям общественной жизни.

Абстракционизм - творческий метод абстрактного (беспредметного, не-фигуративного) искусства, отказавшегося от изображения форм реальной действительности.

Абсурдное искусство - одно из исправлений в искусстве модернизма, в основе которого лежит мировоззрение экзистенциализма.

Авангардизм - термин, обозначающий течения в искусстве, порывающие с традиционными эстетическими принципами.

Амбивалентность - двойственность чувственного восприятия. Артефакт - материальный объект, как носитель художественных смыслов или

совокупности признаков, обеспечивающих предмету статус художественного произведения. Архетип - праобраз, первоначальный образ, идея. Возвышенное - эстетическая категория, характеризующая эстетическую ценность, объект

или явление, обладающих большой общественной значимостью. Гармония - высокий уровень упорядоченного многообразия Гедонизм - ориентация на получение наслаждения. Гротеск - чрезмерное преувеличение и заострение отдельных сторон эстетического

предмета. Дегуманизация искусства - ориентация на снятие обычного способа восприятия,

предполагающая воспроизведение жизни в формах самой жизни. Жанр - подразделение каждого вида искусства. Золотое сечение - математическое соотношение пропорций, при котором целое так

относится к своей большей части, как большая к меньшей. Идеал - высший критерий эстетической оценки, являющейся образом должной и

желаемой эстетической ценности. Калокагатия - гармония внешнего в внутреннего, прекрасного и доброго. Категория - предельно общее, фундаментальное понятие. Кич - произведение массовой культуры, лишенное художественно-эстетической ценности. Комическое - категория эстетики, выражающая дисгармонию неразрешенного

противоречия, возникающего на несоответствии ожидаемого и действительного, формы и содержания.

Красивое - понятие, определяющее красоту внешнего облика предметов и явлений. Красота - одна из универсальных форм бытия, постигаемая человеком, раскрывающая

эстетический смысл явлений, которые вызывают наслаждения. Лэнд–арт - вид концептуального искусства, использующий в качестве материала

природные объекты, возник как реакция на экологический кризис. Мимесис - теория адекватного отражения действительности в творчестве. Миф - синкретичное отражение действительности в образах, которые мыслятся вполне

реальными. Мода - господство определенного вкуса в определенном культурно-историческом периоде

и сфере социальной жизни. Модерн - целостный стиль с выраженной поэтикой символизма и высокой дисциплиною

композиции.

Низменное - характеризует природные и социальные предметы и явления, имеющие отрицательную значимость.

Образ - форма отражения и освоения человеком объектов мира Отношение эстетическое - духовная связь субъекта с объектом, основанная на

бескорыстном интересе к последнему, сопровождается чувством наслаждения Прекрасное - категория эстетики, характеризующая явления с точки зрения совершенства,

как обладающие высшей эстетической ценностью. Символ - образ, в котором всегда присутствует смысл, но не сводится к нему. Синестезия - соощущение, межчувственная связь. Стайлинг - направление дизайна, затрагивающее лишь внешнюю форму. Стиль - структурное единство образной системы и приемов художественного выражения. Тектоника - художественно-образное выражение в архитектурной форме победы

человеческого духа над косностью материи. Типизация - способ художественного обобщения действительности, выявления

характерного, существенного. Трагическое - нарушение гармонии в развитии, где противоречия приобретают

антагонистический характер, что приводит к гибели одной из сторон. Эмпатия - способ восприятия, эмоциональное состояние путем чувствования и

сопереживания. Архитектура – это монументальный вид искусства, который имеет выразительный, а не

изобразительный характер, при создании зданий и сооружений, необходимых для жизни и деятельности человека.

Архитектурный стиль - совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, строительные материалы и конструкции, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров; входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития; совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера.

Ампир (от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п.).

Амстердамская школа (нидерл. Amsterdamse School) — архитектурный стиль, возникший и развивавшийся в Нидерландах в первой трети XX века. Вдохновлённый социалистическими идеями, этот стиль применялся при строительстве зданий самого разного назначения, в том числе особняков и многоквартирных домов. На архитектуру Амстердамской школы оказали влияние как неоготика и архитектура эпохи Возрождения, так и работы выдающегося нидерландского архитектора Хендрика Петрюса Берлаге.

Постройки Амстердамской школы, испытавшие влияние экспрессионизма, часто имели закруглённую, «органическую» форму фасадов и множественные декоративные элементы, не носившие функционального назначения: шпили, скульптурные изображения и окна с горизонтальной «расстекловкой», напоминавшей лестницу.

Ар-деко (фр. art deco букв. «декоративное искусство», из Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и

промышленных искусств» 1925 г. Париж) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий рейх, СССР и др.) ар-деко превращается в «новый ампир». В советской архитектуре в период постконструктивизма были позаимствованы многие элементы ар-деко (напр. гостиница «Москва»).

Архитектура Возрождения — период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима. Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Барокко (итал. barocco — «странный», «причудливый»; порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы»; существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Франция. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Русское барокко (также елизаветинское, растреллиевское) — стиль в искусстве (в первую очередь, в архитектуре, скульптуре и живописи); российская «реплика» европейского стиля барокко в полной мере сложившаяся в русском искусстве к концу первой половины XVIII века. Этот стиль, тяготевший к созданию героизированных образов, к прославлению могущества Российской империи, наиболее ярко проявился в середине XVIII века в архитектурных сооружениях одного из крупнейших зодчих этого направления — Ф. Б. Растрелли. По его проектам созданы величественные дворцовые ансамбли в Петербурге (Зимний, 1754—1762; Строгановский дворец, 1752—1754) и в Петергофе (1746—1775), в Царском Селе (Екатерининский дворец, 1747—1757). Грандиозные масштабы зданий, необычайное богатство и пышность декоративного убранства, двух- и трехцветная раскраска фасадов с применением золота — все это поражало воображение зрителей, вызывая их искреннее восхищение. Торжественный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё искусство середины XVIII века. В Петербурге и Москве в эти же годы трудилась плеяда замечательных русских зодчих — крепостной архитектор Ф. С. Аргунов, С. И. Чевакинский, А. В. Квасов и др.

Био-тек — архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов. В противоположеность хай-теку, архитектурная выразительность конструкций зданий био-тека достигается заимствованием природных форм. Однако, прямое копирование природных

форм не приносит положительных результатов так как в архитектурном сооружении появляются нефункциональные зоны. Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений). Данное движение находится в процессе становления и его исследовательская составляющая преобладает над практической. Главное противоречие архитектурной бионики: консервативная прямоугольная планировка и конструктивная схема зданий противостоит биоморфным криволинейным формам, оболочкам, самоподобным фрактальным формам. Достойное эстетическое и экономически-оправданное решение этого противоречия — одна из основных задач био-тека.

Брутализм — архитектурное направление, отправной точкой для которого стали послевоенные проекты Ле Корбюзье — «жилая единица» в Марселе (1947-52) и здание секретариата в Чандигархе (1953). Название стиля было образовано британскими архитекторами Элисон и Питером Смитсон от французского термина «beton brut» — «необработанный бетон».

Архитекторы-бруталисты всячески подчёркивали грубую фактуру бетона, которую не считали нужным скрывать ни штукатуркой, ни облицовкой, ни покраской. Предпочитали нарочито тяжёлые, монотонные, прямолинейные формы («дома-коробки»). Лёгкости и гладкости «интернационального стиля» были противопоставлены тяжеловесность конструкций и шершавость монохромных поверхностей.

Брутализм получил наибольшее распространение в Великобритании (особенно в 1960-е гг.) и в СССР (особенно в 1980-е гг.) Многие сторонники этого стиля исповедовали социалистические взгляды, выделяя среди его достоинств не только дешевизну строительства (особенно актуальную в первые послевоенные годы), но и бескомпромиссную антибуржуазность и «честность» этого стиля.

Георгианская архитектура англ. Georgian architecture) — широко распространённое в англоязычных странах обозначение архитектуры, характерной для Георгианской эпохи, которая охватывает практически весь XVIII век. Этот термин бытует как самое общее обозначение английской архитектуры XVIII века, подобно тому как всё многообразие эклектической архитектуры XIX века пытаются охватить термином «викторианская архитектура».особенностям георгианства относятся симметричная планировка здания при его проектировании. Фасады домов в георгианском стиле сложены из плоских красных (в Великобритании) или разноцветных кирпичей (в США и в Канаде) и отштукатуренного белого орнамента. Орнамент, как правило, сделан в виде искусно выполненных арок и пилястров. Входные дверы окрашены в различные цвета и в своей верхней части оснащены пропускающими свет, открывающимися окошками. Здания окружены со всех сторон цоколем.

Деконструктивизм — направление в современной архитектуре, оформившееся как самостоятельное течение в конце 1980-х годов в Америке и Европе и затем распространившееся в том или ином виде по всему миру. Деконструктивизм неразрывно связан с культурой посмодерна, однако принято различать постмодернистскую архитектуру и архитектуру деконструктивистскую. Более того, архитекторы, причисляемые к деконструктиизму, часто отказываются от подобного определения своих работ, что, впрочем, соответствует самому духу деконструктивизма, которому присуще нежелание быть ограниченым какой-либо классификацией или определением, стремление к постоянной изменчивости и поиску иных форм самовыражения.

В теориях есть различия и достаточно значительные, но при этом между этими двумя концепциями много общего. Чарльз Дженкс, например, часто причисляет крупнейшего американского архитектора и теоретика деконструктивизма Питера Айзенмана к постмодернизму (от чего сам Айзенман отказывается, настаивая на том, что деконструктивизм — отличен во многом от постмодернизма[1]). Впрочем, если рассматривать оба направления на уровне теорий, то больше мы обнаружим сходства, чем

различий. Можно говорить о том, что деконструктивизм — часть постмодернизма, но с несколько иным отношением к наследию модернизма, более тесной связью с архитектурными теориями начала 20 века, а также с более радикальным (часто даже агрессивным) отношением к потребителю, более глубоким исследованием проблем современной архитектуры, поиском новых форм (но не игрой с историческими формами, чем занимается большинство архитекторов, считающих себя постмодернистами). Возможно, деконструктивистская архитектура самая сложная и отдаленная от массового потребителя, это архитектура мегаполисов и «нового поколения», материальное воплощение экзистенциализма.

Деконструктивистская теория отличается от постмодернизма (если говорить достаточно глобально) тем, что деконструктивизм размывает и разрушает общую картину мира, наиболее ярким воплощением которой является архитектура. Постмодернизм все же больше некое настроение современной культуры, которое сказывается чаще в практике искусства и жизни. Что же касается архитектуры, то здесь постмодернизм сказывается более мягко, игриво, по сути, он не переворачивает всех представлений об архитектуре, главное его достижение — критика принципов модернизма, но не создание небывалой, «другой» архитектуры.

Деконструктивисты превращают архитектуру в способ исследования современного мира, в интуитивное искусство, похожее на поэзию, которая не призвана удовлетворять каким-либо потребностям или репрезентировать какую-то функцию. Часто архитекторы-деконструктивисты не делают различий между реальными объектами и планами и чертежами — все равноценно, что также является пересмотром архитектуры, отказом от иерархии.

Индо-сарацинский стиль — один из ретроспективных стилей эпохи архитектурной эклектики, который распространился в Британской Индии в правление королевы Виктории. По сути играл в Индии ту же роль национальной альтернативы универсальному классицизму и его продолжениям, что и неоготика в Европе и английских колониях или псевдорусский стиль в России. На примере таких бомбейских сооружений, как вокзал Виктории и ворота в Индию, можно выделить основные черты индо-сарацинского стиля. На здания, европейские по функциональному назначению и общему силуэту, накладывался причудливый декор, позаимствованный из репертуара архитектуры мусульманской Индии — преимущественно могольской. Возрождая архитектурное наследие Великих Моголов, британское правительство стремилось показать преемственность своего правления. Интернациональный стиль — ведущее направление модернистской архитектурной мысли периода 1930-60-х гг. Пионерами интернационального стиля были Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями — Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия-США) и Якобус Ауд (Нидерланды).

Эстетика интернационального стиля - отказ от национальных культурных особенностей и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла. Излюбленным материалом стал железобетон, в интерьерах ценились широкие открытые пространства. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше — тем больше»).

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к

античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Стиль косматеско — декоративный стиль в архитектуре, типичный для средневековой Италии и в особенности Рима. Стиль характерен для скульптуры, а также предметов религиозной обстановки (колонны, надгробия, канделябры, порталы и т. д.) и предполагает широкое использование штучной мозаики. Примечательны полы в стиле косматеско из белого мрамора с инкрустациями в виде геометрических узоров (квадраты, параллелограммы, круги из темного мрамора), окруженных полосами из красного и зелёного порфира. Материалом для работ Косматов часто служили античные колонны. Слово «косматеско» происходит от фамилии семьи мраморщиков Космати (итал. Cosmati), предствители которой работали в Риме и окрестностях в XII и XIII веках. Мастера использовали классическое наследие в сочетании с византийскими и раннехристианскими традициями. Позднее другие семьи каменотёсов Италии переняли традицию Косматов.

Метаболизм (фр. metabolisme от греч. «превращение, изменение») — течение в архитектуре и градостроительстве середины XX в., представлявшее альтернативу господствовавшей в то время в архитектуре идеологии функционализма. Зародилось в Японии в конце 50-х годов XX века. В основу теории метаболизма лёг принцип индивидуального развития живого организма (онтогенеза) и коэволюции. Метаболизм не сто?ит, однако, путать с органической архитектурой и эко-теком, в которых подражание живой природе не развёрнуто во времени и затрагивает, главным образом, принципы формообразования.

Вот как определял концепцию метаболизма один из её главных идеологов, Кионори Кикутаке: «Японцы привыкли к неразрывности традиции, одной из основ устойчивости нашей цивилизации. Поэтому и концепция метаболистической архитектуры восходит к истокам японской строительной традиции, предлагая алгоритм ее изменения. Безусловно, непросто кратко определить все то, о чем я размышлял,создавая эту теорию. Для меня в понятии «метаболизм» самым важным была возможность перестройки сооружения и замены его составляющих в соответствии с требованиями, которые предъявляет наш быстроизменяющийся мир. Движение метаболистов не было данью моде и не создавалось мною для того, чтобы стать ее законодателем. В Европе это движение превратилось в модное течение, а в нашей стране, основанной на древних традициях, оно получило иное развитие. Для Японии это был вопрос будущего нашей цивилизации. Поэтому необходимо было учитывать, будет ли нужна Японии наша концепция. При этом мы верили, что такой подход к архитектуре и вообще к построению нового мирного общества будет полезен для развития и других стран. Вообще, в Японии всегда уделялось особое внимание законам эволюции животного и растительного мира. Поэтому природные закономерности стали одной из основ архитектурного метаболизма. Возможно, по похожим биологическим законам должна развиваться и архитектура. Современные технологии позволяют реализовывать самые смелые проекты, поэтому есть надежда, что опыт метаболистов найдет свое применение и в XXI веке.

Архитектура модерна — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с

удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.

Неоготика («новая готика») — наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики, или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. Развивалось во многом параллельно с медиевистикой и поддерживалось ей. В отличие от национальных направлений эклектики (таких, как псевдорусский или неомавританский стили) неоготика была востребована по всему миру: именно в этом стиле строились католические соборы в Нью-Йорке и Мельбурне, Сан-Паулу и Калькутте, Маниле и Гуаньчжоу, Рыбинске и Киеве. В XIX веке англичане, французы и немцы оспаривали друг у друга право считаться родоначальниками готики, однако пальму первенства в возрождении интереса к средневековой архитектуре единодушно отдают Великобритании. В викторианскую эпоху Британская империя как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн» и Тауэрский мост. В России востребованность неоготики была ограничена придворными кругами и католическими общинами крупных городов, которые строили архитектурные капризы и костёлы, соответственно. В русскоязычной литературе для обозначения сдобренной национальными элементами неоготики употребляется термин «псевдоготика», так как подлинной готики на территории Древней Руси не существовало.

Неогрек — архитектурный стиль, возникший в 1820-х годах, основанный на «возвращении» к классическим греческим образцам. Отличается от классицизма (и ампира в частности) подчёркнуто археологическим, детальным подходом к воспроизведению греческой классики, очищенной от влияния древнеримской архитектуры и итальянского ренессанса; идеологически, принадлежит к эпохе эклектики, а не классицизма. В России (прежде всего в Москве) вошёл в моду в конце 1860-х годов и продержался до прихода стиля модерн в конце XIX века.

Органическая архитектура — течение архитектурной мысли, впервые сформулированное Луисом Салливеном на основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг. и нашедшее наиболее полное воплощение в трудах его последователя Фрэнка Ллойда Райта в 1930-е — 1950-е гг. В противоположность функционализму, органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится.

Постконструктивизм — условное обозначение «промежуточного» стиля советской архитектуры в период 1932 — 1936 гг., когда под влиянием политических и идеологических факторов происходил переход от авангардизма к неоклассике (к так называемому «Сталинскому ампиру»).

Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Псевдоготика, ложная готика или русская готика — предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской эпохи, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов, нередко насыщенными масонской символикой. После смерти Екатерины II развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления в архитектуре Западной Европы, но, в отличие от неоготики, с подлинным средневековым зодчеством русская готика имеет мало общего.

Неоклассицизм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода.

Архитектура Возрождения. Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция. Жемчужина ренессансной архитектуры. Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие.

Романтизм (фр. romantisme) — явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.

Эклектика (эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский

стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура). В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.

Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах постмодернистской архитектуры в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Хай-тек, как и постмодернизм, и деконструктивизм, представляет собой скорее подход к архитектуре, чем особый стиль. Хай-тек, согласно классификации Ч. Дженкса, относится к позднему модернизму, то есть его характеризуют прагматизм, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументальность. Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тек называют новым поколением модернистов, так как, несмотря на иронию 1970-х, они не порывают с традициями европейской архитектуры, они не спорят с Витрувием: их произведения очень функциональны, удобны, и в них есть своя красота. Но если хай-тек — пик модернизма, даже шире — пик идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи. Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня). В Англии реальные хай-тек здания появились позже. Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 1980—1990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986). В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе хай-тека в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса на реконструкцию Paternoster Square (1988). Принимая участие в архитектурных дебатах, принц выступил в поддержку новых классицистов и против архитекторов хай-тек, называя их постройки уродующими лицо Лондона. Ч. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре. Хай-тек уже с 1980-х гг. выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением (Норману Фостеру присуждено звание рыцаря). Начиная с 1990-х гг. развивается био-тек и эко-тек - стили, в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека — Англии и итальянца Р. Пиано). Основные черты стиля:

• Использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инжиниринге зданий и сооружений.

• Использование прямых линий и простых фигур. • Широкое применение стекла, пластика, металла. • Трубчатые конструкции из металла и лестницы, выведенные наружу здания. • Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо

освещённого помещения.

• Широкое использование серебристо-металлического цвета. • Высокий прагматизм в планировании пространства. • Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность

био-теку). Ордера архитектурные (от лат. ordo - порядок) – система конструктивных,

композиционных и декоративных приемов, выражающая тектоническую логику стоечно-балочной конструкции (соотношение несущих и несомых частей). Несущие части: колонна с капителью, базой, иногда с пьедесталом. Несомые: архитрав, фриз и карниз, в совокупности составляющие антаблемент. Классическая система ордеров сложилась в Древней Греции как закрепленная традицией в нескольких вариантах переработка деревянной стоечно-балочной конструкции, применявшейся в строительстве храмов и других зданий. Основные ордера, получившие название от греческих племен и областей: дорический, ионический, коринфский (разновидность дорического ордера – тосканский, коринфского и ионического – композитный).

ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ЭСТЕТИКИ

Эстетика является составной частью марксистско-ленинского мировоззрения и находится

в тесной связи с жизнью, содействуя развитию советской культуры и эстетическому воспитанию широких масс трудящихся. Эстетика — это наука, изучающая прекрасное в действительности, эстетическое отношение к действительности, к природе и обществу. «Эстетикой в широком смысле слова называется наука, изучающая эстетическую форму духовного освоения действительности, совершающегося в повседневной жизни и в любом роде деятельности, но преимущественно в искусстве».

Под эстетикой в узком смысле разумеют науку о самых общих законах развития искусства. При этом искусство рассматривают как высшую форму эстетического освоения действительности. В качестве науки о самых общих законах развития искусства эстетика занимает промежуточное положение между философией и науками об отдельных видах искусства.

Эстетика опирается на диалектико-материалистическую философию и представляет собой общетеоретическую основу для специальных отраслей искусствознания. Исходя из этого, можно перейти к расчленению эстетики в ее узком смысле. К философии она обращена той стороной, которая заключает в себе общие эстетические положения и занимается изучением самых общих законов художественного развития, выступающих всякий раз в различных формах, свойственных отдельным видам искусства.

Специальная эстетика изучает специфические формы проявления общих художественных законов в отдельных видах искусства и особые их закономерности. Различают эстетику литературы (или теорию литературы), эстетику изобразительного искусства, музыкальную эстетику, эстетику кино и т. д. Данное положение позволяет нам говорить об эстетике мебели, т. е. о специфических формах проявления общих художественных законов в таком значимом элементе непосредственного обслуживания человека и групп людей, как мебель, с которой человек взаимодействует в своем жилище, на работе, на отдыхе и т. д.

Значимость предметов, непосредственно окружающих человека, может быть проиллюстрирована рис. 56 и следующей цитатой: «Исторически выработавшаяся социальная потребность внесения художественного начала во все группы предметов, которыми людям приходится себя окружать, приводит к тому, что художественно-конструкторское творчество создает вокруг человека замкнутую утилитарно-эстетическую среду и для этого как бы окружает его системой следующих друг за другом концентрических сфер. Оно начинает с украшения самого тела человека, затем конструирует для его тела художественно значимую оболочку (одежду) и с ней сочетает разнообразные украшения, затем делает эстетически ценными все вещи, которыми человек оперирует в своей повседневной жизнедеятельности, начиная от утвари культовой, бытовой и

производственной (инструменты, орудие, приборы) и кончая обстановкой помещений, где он живет, трудится и общается с себе подобными, оно придает художественный смысл архитектурным сооружениям, в которых и между которыми протекает вся его жизнь (к их числу относятся и здания, и разного рода специальные объекты, большие и малые — от моста и телевизионной мачты до киоска и урны), оно распространяет свою эстетическую активность на конструирование средств передвижения наземных и подземных, водных и воздушных, что вторгается, наконец, в саму природу, преображая ее эстетически (так называемая «зеленая архитектурам).

Рис. 1. Замкнутая утилитарно-эстетическая среда человека Таким образом, в наши дни эстетике подвластны все сферы народного хозяйства:

производства, обращения, образования, повседневной жизни. Перед рассмотрением конкретных эстетических требований к современной мебели

следует кратко остановиться на основных эстетических понятиях. Общие логические понятия, раскрывающие содержание эстетики как науки, обобщающие

эстетическое своеобразие окружающей действительности, носят название категории эстетики. Такие категории, как эстетическое восприятие, эстетический вкус, переживание, идеал и т. п., относятся к области эстетического сознания. Наиболее общими являются следующие категории: красота, прекрасное, возвышенное, низменное, безобразное, драматизм, эстетическая мера. Существует группа эстетических категорий, которая обобщает закономерности художественного творчества, поэтому применима только к области искусства. К ним относятся: художественный образ, художественный метод, художественное мастерство и др.

Особую способность человека чувствовать красоту окружающих его предметов (красоту их формы, цвета, музыкального звука и т. д.), различать прекрасные и безобразные, трагические и комические, возвышенные и низменные черты в поведении людей и героев произведений искусства и испытывать при этом чувство наслаждения, удовольствия или неудовольствия, называют эстетическим восприятием, развивающимся на основе чувственного восприятия — способности человека при воздействии различных предметов на

органы зрения и слуха посредством возбуждения нервной системы, передачи нервного возбуждения в мозг отражать (чувствовать) пространственные формы предметов, цвет и звук и т. д.

Эстетическое восприятие всегда сопровождается особым переживанием — эстетическим чувством. Поэтому когда говорят об эстетических свойствах вещей, имеют в виду присутствие человека, наделенного таким чувством. Между красивой вещью и воспринимающим красоту человеком возникает определенная связь — эстетическое отношение человека к действительности. Для возникновения эстетического чувства необходим особый зрительный сигнал. Отмечают закономерную связь между зрительно воспринимаемой формой, полезностью, ценностью и чувственной реакцией человека, имеющей положительный или отрицательный эмоциональный тон. В практической деятельности человек научился вскрывать устойчивые связи между зрительно воспринимаемой структурой и утилитарной ценностью вещи.

Эстетический вкус позволяет человеку понимать и оценивать эстетические особенности предметов и явлений природы, общественной жизни. Он выражает оценку действительности, многообразия эстетических ценностей с позиций, выработанных у человека в процессе общественной практики представлений о прекрасном, безобразном, комическом, трагическом и т. д. Марксистско-ленинская эстетика признает вкус исторически возникшей способностью человека, порожденной общественной практикой и проявляемой в форме непосредственных оценок.

К одной из важнейших категорий эстетики относится категория красоты, которая наряду с категорией прекрасного служит для определения и оценки эстетических свойств предметов и явлений действительности: совершенства, гармоничности, выразительности, завершенности.

Красота, как определенная совокупность свойств предметов и явлений действительности, человека, продуктов материального и духовного производства, произведений искусства, характеризуется многообразием признаков: соразмерностью и пропорциональностью, гармонией частей и игрой красок, яркостью и новизной, целесообразностью и целостностью формы, соответствием формы содержанию и т. д. Красота — общественное свойство вещей, поэтому для нее характерны те же признаки, что и для других общественных свойств: пользы, удобства, целесообразности и т. д. Красоте свойственна своя специфика. Она проявляется и существует в общественных процессах, предметно присутствует в вещах независимо от воли и желалия отдельных индивидов, воспринимающих ее с различной степенью субъективности, измеряется общественными мерами (нормами, идеалами), складывающимися в исторически конкретных формах жизнедеятельности людей. Ценность красоты относительна: появление новых, более совершенных изделий приводит к общественной переоценке критериев эстетического.

С категорией красоты связана одна из самых важных и широких категорий эстетики, а именно - категория прекрасного, служащая для определения и положительной оценки наиболее совершенных явлений в действительности, общественной жизни, в деятельности людей, искусстве. Марксистско-ленинская эстетика рассматривает прекрасное в природе как результат гармонии и завершенности в соотношении частей материального мира, проявление его свойств и признаков.

Понятие эстетической ценности говорит о способности предметов и явлений природы или продуктов человеческого труда благодаря наличию определенных свойств удовлетворять эстетические потребности человека, вызывать в нем эстетическое переживание. Круг эстетических ценностей чрезвычайно широк. Это, прежде всего, сам человек, а также все предметы его творческого труда, созданные по законам красоты. Один из наиболее значительных разрядов эстетических ценностей составляют произведения искусства: памятники зодчества, произведения скульптуры, живописи, художественной литературы и т. д. Хотя представление об эстетической ценности тех или иных предметов меняется в ходе исторического развития и в классовом обществе носит классовый характер, в нем всегда заключено объективное, общечеловеческое содержание.

Значение художественных и эстетических ценностей особенно велико в социалистическом обществе, которое открывает безграничные возможности для их создания и использования в интересах трудящихся. Художественное начало еще более одухотворяет труд советских людей, украшает их быт и облагораживает человека.

Как во всякой другой науке, в эстетике выделяют различные стороны в зависимости от конкретной формы связи с практикой. Она имеет исследовательско-теоретическую и практическую, прикладную стороны. Ниже кратко рассмотрены понятия, которые наиболее близки к характеристике художественной формы предмета.

Художественная форма (лат. forma — наружный вид) — структура художественного произведения, созданная с помощью изобразительно-выразительных средств данного искусства для выражения художественного содержания. Форма произведения должна обладать внутренним единством. Гармоничность, соразмерность ее элементов — необходимые условия законченности, совершенства, красоты произведения искусства.

«Каждая функционирующая материальная форма служит для человека выразителем общественной ценности вещи. В его представлении полезным, совершенным, целесообразным вещам соответствуют совершенные и целесообразные формы. Пропорциональная, масштабная форма, например, свойственна хорошим вещам, а несоразмерная, немасштабная — плохим. Так возникает представление о комплексе признаков и черт форм, отражающих ценность вещи. Форма вещи, став носительницей информации о ценности изделия, приобретает известную самостоятельность. Она вызывает у человека осознанную или неосознанную эмоциональную реакцию, в которой выражается непосредственная чувственная оценка формы».

Эстетическое отношение человека к предмету, чувственная оценка его эстетических свойств формируется на основе утилитарного.

Важнейшим элементом формы любого произведения искусства является его композиция (лат. compositio —расположение, составление, соединение) — т. е. его построение, расположение основных его элементов и частей в определенной системе и последовательности. Для каждого из видов искусств имеются свои особые, композиционные приемы. Средством упорядочения композиции являются пропорции (лат. propotio — соотношение, от portio — часть, доля) — соразмерность, определенное соотношение частей предметов и явлений между собой, одно из проявлений гармонии.

Гармония (греч. harmonia — связь, стройность) — соразмерность, согласованность сторон предметов и явлений: специфическое единство в многообразии. В искусстве — органическая взаимосвязь всех компонентов художественного произведения.

Подлинно научное обоснование понятие гармонии получило только в марксистско-ленинской эстетике, которая исходит из объективной основы гармонии, считает, что гармония является одним из существенных признаков прекрасного, что ее источником в искусстве служат закономерные процессы самой действительности.

Ясности, четкости и стройности художественного произведения способствует ритм (греч. rhythmos — равномерность, стройность) — последовательное чередование соизмеримых элементов в произведениях искусства, отражение в искусстве ритмических процессов объективного мира.

К важнейшим элементам художественной формы произведения искусства принадлежит колорит (лат. color — краска, цвет) — гармоническое сочетание цветов, способствующее раскрытию содержания, смысла произведения, выявлению его сущности.

Эстетическое качество произведения искусства в значительной мере зависит от выразительности, т. е. способности художника посредством разнообразных художественных приемов образно передавать человеческие эмоции, настроения, страсти, его умение найти и использовать в образной характеристике такие детали, которые с наибольшей полнотой раскрывают сущность изображаемого явления или характера, определяют выразительность произведения искусства в целом или его отдельных частей и образов. Выразительность специфически проявляется в различных видах искусства.

Одним из наиболее действенных художественных приемов является контраст (фр. contrasfe — резкое различие, противоположность) — прием, заключающийся в резко выраженном противопоставлении качеств (например, объемов, цветов) и характеров изображаемых в произведениях искусства предметов и явлений, что помогает ярче оттенить их особенности.

Необходимым условием создания подлинного художественного произведения является единство содержания и формы. Суть этого закона заключается в том, что форма художественного произведения органически связана с содержанием и определяется им; последнее в свою очередь проявляется только в определенной форме.

1.nvsu.ru/svedenfiles/education/232/annot_b3vdv13-estetika-v-arh… · Все это задает...

Documents