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SWR2 Musikstunde 13.8.13

Thema: Prag, Musikstadt mit Moldau mit Jörg Lengersdorf

Wie geht das eigentlich? Durch Prag spazieren ohne einen Ohrwurm zu haben?

Vielleicht bin ich der einzige hier, der ängstlich den Befall vermeidet, aber

wahrscheinlich ist das nicht.

Die Moldau fließt nicht nur durch Prag, sie liegt auch in der Luft, wenn man so

möchte. Smetanas Moldau, sie ist hier allgegenwärtig.

Nun will man sich als Musiktourist in Prag vielleicht auch einmal mit der Prager

Musikszene beschäftigen, ohne gleich vom Moldauohrwurm angegriffen zu

werden, aber das ist gar nicht so einfach.

Denn hier kann der Ohrwurm von überall herkommen.

Vom Glockenspiel eines Kirchturms, aus den Boxen eines Souvenirshops, als

Tonsignal vor einer Verspätungsdurchsage am Bahnhof, aus einem

Strassencafe.

Vielleicht pfeift auch nur die freundliche Frau von der Busauskunft

heimtückisch leise die Moldau.

Wie auch immer er angreift: man hört die ersten Töne und kriegt das ganze

Stück nicht aus dem Kopf.

Und das ist mein Plan: Ich spaziere heute durch die Stadt und versuche, dem

Ohrwurm immer einen Schritt voraus zu sein…

Ein Tag ohne Ohrwurm.

Willkommen in Prag.

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Musik 1, 2,20 min

Smetana, Bedrich (02.03.1824-1884) Böhmen

aus: Die Brandenburger in Böhmen {Oper}

Einzeltitel: Ballettmusik (I)

Orchester: Philharmonia Hungarica

Dirigent: Wolf, Robert

Labelcode: Z2323

Labelname: WDR Eigenproduktion

Verlag: Bärenreiter

Philharmonia Hungarica mit der Ballettmusik aus Smetanas erster Oper. Ein

patriotisch gesinntes Werk vom Freiheitskampf der Böhmen gegen Invasoren

aus dem Westen.

1862 schrieb Smetana dieses Werk, als er aus Göteborg zurück nach Prag

gekehrt war. Librettist dieser Oper war ein echter ehemaliger Revoluzzer: der

Dichter Karel Sabina, den man nach einem Todesurteil wegen revolutionärer

Umtriebe schließlich doch begnadigt hatte.

Der Titel dieser ersten Nationaloper vom späteren Nationalkomponisten

Smetana: „Die Brandenburger in Böhmen“.

Inzwischen bin ich, der Düsseldorfer in Prag, an diesem Sommermorgen im Jahr

2013 ins Herz der Stadt vorgedrungen.Ich gehe am Kleinseitner Ufer ein Stück

weit an der Moldau entlang und überquere dann die Karlsbrücke aus dem 14.

Jhd mit ihren normalerweise 30 Heiligenstatuen zu beiden Seiten der 16

Rundbögen. Mehrere Statuen fehlen heute Morgen – sie werden restauriert,

die Touristen scheint das wenig zu stören, sie strömen auch schon morgens zu

Tausenden über die Brücke – ich gehöre dazu.

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500 Meter Brückenlänge weit schiebt sich ein Menschenpfropf zwischen

Straßenmalern, Musikanten und Gauklern hindurch, Wenige Meter hinter dem

Altstädter Brückenturm von 1380 biege ich leicht entnervt durch eine kleine

Unterführung rechts ab.

Plötzlich keine Menschen mehr. Ich wende mich noch einmal um eine Ecke und

befinde mich sozusagen unterhalb der Brücke am Moldauufer. Der Lärm von

unzähligen Stimmen über mir weht leise über den Fluss, beinahe hört man nur

das Rauschen des Wassers.

Keine Schlange, kein Gedränge. An diesem Morgen bin ich der erste Besucher

im winzigen Smetana Museum. Im ersten Stock ist es kühl und ruhig, es läuft

Musik.

Musik 2, 4.38min

Smetana, Bedrich

6 Charakterstücke, op 1: Das Schäfermädchen

Solist: Novotny, Jan {Klavier}

LC 00358

SUPRAPHON SU 3070-2111

Jan Novotny mit „Schäfermädchen”, dem 3. Satz aus dem allerersten Werk von

Bedrich Smetana, den Charakterstücken opus 1. Bedrich Smetana pflegte jeden

Abend am Ufer der Moldau spazieren zu gehen. Und im Prager Smetana

Museum, wo man die Moldau tatsächlich rauschen hört, das Museum liegt

sinnigerweise am Ufer direkt oberhalb einer breiten Staustufe, kann man zum

Beispiel Smetanas Flügel und viele Zeichnungen bewundern, die der Meister

während einer Therapie malte, die man ihm wegen entsetzlicher Ohrgeräusche

verordnete.

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Ich staune bei meinem Besuch über wunderbare Gemälde einer hochbegabten

Ehefrau und über Kritzeleien der frühverstorbenen Tochter. Viele Dokumente

und Bilder belegen Smetanas Leidenschaft für die Jagd, aber auch sein

wahnhaftes Leiden am Verlust des Gehörs. Smetanas letzte Zuflucht war das,

was man damals ein Irrenhaus nannte. Lange lese ich die deutsch

geschriebenen Briefe eines Verzweifelten.

Auf dem Weg nach draußen entdecke ich, was ich beim Eintritt links liegen

gelassen hatte:

Smetanas Schulzeit, seine Lehrer, seine Zeugnisse, erste Kompositionsversuche.

Ich lese, dass die berühmte Clara Schumann nicht allzuviel von Smetanas Talent

hielt, dass Smetana seine ersten Kompositionsversuche trotzdem oder

vielleicht deshalb dem großen Franz Liszt gewidmet hat.

Jenem Franz Liszt, der sich direkt nebenan, am Moldauufer, eines Morgens

nach einer durchfeierten Nacht betrunken duellieren wollte.

Aus dem Museumsfenster versuche ich einen Blick auf die Sophieninsel zu

erhaschen, vielleicht 500 Meter entfernt stromaufwärts. Hier sollte das

Pistolenschiessen stattfinden.

Gottseidank hat Liszt das Duell verschlafen, auch das ist hier zu erfahren.

Geweckt wurde er zur Mittagsstunde nämlich von Kollege Hector Berlioz, der

die Anekdote ziemlich boshaft aufgeschrieben hat.

Musik 3, 4.38

Introduktion aus: Romeo et Juliette op. 17

Hector Berlioz

Philadelphia Orchestra Ricardo Muti

LC 00542, EMI 5099921764028

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Das Philadelphia Orchestra unter Riccardo Muti mit der Introduktion zu Hector

Berlioz dramatischer Symphonie „Romeo und Julia“ op. 17. Es war diese

Symphonie, bei deren Prager Aufführung 1846 Franz Liszt zugegen war.

Anschließend soll Liszt beim Empfang endlos geredet haben und abschließend

endlos getrunken.

Berlioz hat all das gewohnt scharfzüngig in seine Erinnerungen einfließen

lassen, auch die Sache mit dem verpassten Duell.

Inzwischen habe ich, am Moldauufer der Altstadt flußaufwärts gehend, die

Sophieninsel erreicht, eine in die Moldau hineinragende Halbinsel, an deren

Ufer heute unzählige bunte Tretboote vertäut liegen. Ein paar dieser

Plastikboote haben die Form von riesigen weißen Schwänen. Unwillkürlich

muss ich an Wagner denken, auch der besuchte die Sophieninsel bei seinen

Pragaufenthalten.

Schon zu Wagners und Berlioz Zeit beherbergte die baumbestandene Oase ein

paar Attraktionen für Vergnügungssüchtige, Berlioz beschwerte sich zum

Beispiel über die unerträglichen Tingeltangel Kneipen. Musik, Bier und

Mädchen, alles wurde von Berlioz im Sinne des Wortes als zu leicht befunden.

Aber hier auf der Sophieninsel war eben neben Freibad und Rummel auch der

Standort des Ballhauses und Konzertsaales, in dem Berlioz 1864 seine eigenen

Werke dirigierte.

Liszt, Tschaikowsky, Wagner, alle waren mal da, Dvorak spielte hier im Saal sein

erstes Konzert.

An der Kopfseite finde ich eine Gedenktafel: Zdenek Fibich, 1850-1900. Von

allen Namen, die hier in der Luft liegen, gehört er zu den Unbekannteren.

Dennoch hat auch Fibich einen unsterblichen Beitrag geleistet zur langen Liste

der Prager Hits:

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Musik 4, 4.11

Zdenek Fibich

Poem aus dem Idyll „Zwielicht“

Tschechische Philharmonie

Vaclav Neumann

LC 00358 Supraphon SU 31632011

Zdenek Fibichs Poem aus dem Idyll „Im Zwielicht“, hier gespielt von der

Tschechischen Philharmonie unter Vaclav Neumann.

Zdenek Fibich, geboren 1850, hat ein ziemlich umfangreiches Werk

hinterlassen. Dass man heute nur jenes Poem von ihm kennt, das zumeist

einigermaßen anonym auf CDs wie „unsterbliche Melodien aus Prag“ oder „Die

größten Hits vom Moldauufer“ veröffentlicht wird, liegt auch daran, dass Fibich

sich in seinem Restwerk dem böhmischen Nationalismus nicht anschließen

mochte. Dvorak und Smetana konnte man weltweit vermarkten als Vertreter

des spezifisch böhmischen Musikantentums, Fibich war nicht einzuordnen.

Fibichs Vater war Forstverwalter österreichischer Adeliger, seine Mutter eine

Wienerin. Leipzig, Paris, Mannheim – Fibichs Ausbildungsgang zum Musiker

war eine europäische Laufbahn.

Dennoch weist die Gedenktafel auf der Sophieninsel Fibich als Prager Musiker

aus. Fibich war in den 1870er Jahren Kapellmeister und Operndramaturg in

Prag.

Direkt gegenüber der Sophieninsel, an der Einbiegung zu einer kleinen

Seitenstraße, wohnte Fibich seit 1874.

Heute befindet sich im Erdgeschoss ein kleines und nicht besonders nettes

Cafe, gegenüber stehen riesige Baucontainer wegen der Renovierung der

Fassade des Nationaltheaters, ein furchtbares Parkhaus aus sozialistischen

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Bauzeiten sperrt direkt vor den Fenstern der ehemaligen Fibich-Wohnung ein

düsteres Zufahrtsmaul auf. Prag ist schön, aber nicht überall. Ich gehe weiter

Über Fibichs kleine Seitenstrasse erreiche ich St. Adalbert, eine kleine Kirche

mit wunderschöner Marienkapelle und einem winzigen Konzertsaal im

Pfarrhaus. In unmittelbarer Nachbarschaft lebte zeitweise auch der Komponist

Josef Bohuslav Foerster, in dessen Autobiografie ich gestern abend noch einen

Blick geworfen hatte.

Musik 5, 4,25

Foerster, Joseph Bohuslav

Quintett D-dur, op 95 Allegro moderato

Aulos Bläserquintett

01083 Schwann MUSICA MUNDI Bestellnummer: 310051H1

Das Aulos Quintett mit dem Kopfsatz des D Dur Bläserquintetts von Joseph

Bohuslav Foerster, einem Mann, der Prag früh Richtung Westen verließ, sich in

Hamburg mit Gustav Mahler befreundete und später mit seiner Frau, der Star

Sopranistin Bertha Lauterer Foerster, nach Wien ging und schließlich in Prag

Professor wurde.

Ab seinem siebten Lebensjahr wohnte der kleine Josef Bohuslav Foerster hier

im Gerberviertel, entnehme ich dem Büchlein, das ich mitgebracht habe, um

mich im Prag der Musikgeschichte zurechtzufinden, in den oft leisen

Nebenstraßen und Gässchen, in denen die große Musik spielte.

Das gut 150 Seiten starke Bändchen „Spazierwege durch das musikalische Prag“

von Wolfgang Dömling wird mich in den nächsten Tagen immer wieder auf den

rechten Weg führen.

Hier in der Nachbarschaft von St. Adalbert roch der kleine Josef Bohuslav

Foerster den strengen Geruch der Gerberstuben. So klein war die Wohnung

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seiner Kindheit, dass der Dreikäsehoch Josef unter dem Flügel seines Vaters,

des Kirchenmusikdirektors, in einer Kiste schlafen musste.

Der Name Josef Bohuslav Foerster wird mir in den nächsten Tagen immer

wieder begegnen. Aber noch treibt mich die erste Neugier voran. Hier, am

Rande des ehemaligen Gerberviertels versteckt Prag nämlich noch einen

weiteren Zeitgenossen der böhmischen Spätromantik. Geht man von St.

Adalbert wieder in Richtung Moldauufer, findet man gegenüber der Südspitze

der Sophieninsel die Wohnung von Viteszlaw Novak, einem

Kompositionsprofessor vom Prager Konservatorium und Sammler

osteuropäischer Folklore.

Eine moravisch slowakische Suite ist das berühmteste Werk von Novak. Ich

verstehe sofort, warum, als ich mir im CD Laden daraus vorspielen lasse…

Musik 6, 4.11

Viteszlaw Novak

„Die Liebenden“ aus der slowakisch moravischen Suite op.32

Tschechische Philharmonie,

Vaclav Neumann

LC 00358 Supraphon SU 31632011

„Little Pearls of Czech Classic“ – kleine Perlen der tschechischen Klassik – so

heisst die CD, auf der sich dieses Stück vom Prager Komponisten Vitezslaw

Novak befindet. Die Tschechische Philharmonie Prag wird geleitet von der

Prager Dirigentenlegende Vaclav Neumann. Und Prag bietet tatsächlich jeden

Anlass, Ansammlungen von Schlagern der tschechischen Musikgeschichte

feilzubieten. Warum auch nicht? Den Moldauohrwurm bin ich jedenfalls

spätestens jetzt erst einmal los.

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Und so mache ich mich nun, um die Mittagszeit, einen anderen

Ohrwurmlieferanten der Prager Musikgeschichte zu suchen.

Vor zehn Jahren, als ich zum letzten Mal in Prag war, standen an jeder Ecke

Menschen mit Puderperücken und Rokokokostümen, um lächelnd Flyer zu

verteilen: Mozartkonzert hier, Mozartkonzert dort, Mozartkonzerte überall.

Die Menschen in den Puderperücken sind 2013 weniger zahlreich als damals,

die Mozartkonzerte nicht, überall hört man die größten Hits des Salzburger

Komponisten. Oder war Mozart vielleicht doch ein Prager Komponist? Und

wenn ja, warum?

Um die Antwort auf diese Frage zu finden, gehe ich rechtwinklig zur Moldau die

riesige Narodni Trida entlang, eine der Hauptverkehrsadern Prags, vorbei an

einem riesigen Thai Massagezentrum, der Filiale einer Schnellrestaurantkette,

Musikclubs, Kinos…

Dann biege ich links in einen Innenhof. Mittagssonne, keine Schatten, überall

Cafes und Geschäfte dicht gedrängt auf wenige Quadratmeter, wieder sind die

Menschenmassen da.

Ich habe Durst, bestelle im Cafe ein Wasser und denke plötzlich an Wein…

vielleicht liegt es am Ort, an dem ich mich befinde.

Musik 7, 1.22

W.A. Mozart

Champagnerarie aus „Don Giovanni“

Ruggero Raimondi

Orchestre de l´opera de Paris/ Lorin Maazel

CBS 351923 LC 00149

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Ruggero Raimondi begleitet vom Pariser Opernorchester unter Lorin Maazel

mit Don Giovannis „Champagnerarie“.

Ja, hier im Innenhof, in dem ich mein Wasser trinke, entstand sozusagen dieser

Gassenhauer.

Prag ist die Stadt, in welcher Don Giovanni das Licht der Welt erblickte. Hier

wurde die Oper der Opern uraufgeführt. Hier wurde der daheim so oft

enttäuschte Mozart vorbehaltlos vom Publikum geliebt. Mozarts Librettist

Lorenzo Da Ponte wohnte 1787 sozusagen direkt um die Ecke, auch wenn

heutzutage nach vielen baulichen Veränderungen nur noch wenig an die

Atmosphäre erinnern dürfte, die Ende des 18 Jhds hier herrschte.

Praktisch denkend wohnte Kollege Mozart zumindest sporadisch während der

Arbeit am Don Giovanni nebenan, verlässt man den Innenhof zur anderen

Seite, kommt man auf den ehemaligen Prager Kohlenmarkt, und hier befindet

sich noch heute das Gasthaus „Zu den drei Löwen“. Ob Mozart während der

Don Giovanni Proben tatsächlich viel Zeit hier verbrachte, bleibt zweifelhaft.

Zumindest hatte man ihm hier ein Zimmer gemietet.

Und tatsächlich ist es von hier nur ein paar Steinwürfe weit bis zum

Ständetheater, einem herrlichen Rokokobau von 1783.

Spätestens ab der triumphalen Don Giovanni Premiere vier Jahre nach

Eröffnung hat dieses Theater immer wieder Musikgeschichte geschrieben. Carl

Maria von Weber war Musikdirektor zwischen 1813 und 1816, Gustav Mahler

leitete das Haus immerhin in jener Saison 1885, in denen seine Lieder eines

fahrenden Gesellen fertig wurden.

Vielleicht konnte man damals in den Probenräumen den arbeitenden Mahler

hören, der Freunden am Klavier aus der Partitur vorspielte. Wie in der

folgenden Aufnahme einer Welte Mignon Klavier- Rolle, die Mahler selbst

eingespielt hat:

Mahler spielt Mahler: Ging heut´ morgen übers Feld…

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Musik 8, 2.57

Gustav Mahler spielt Gustav Mahler

„Ging heut morgen übers Feld“ aus: Lieder eines fahrenden Gesellen

IMP Golden Legacy

Bezug über Amazon ASIN: B00483EOMA

Die Aufnahme eines historischen Augenblicks: Gustav Mahler selbst hat diese

gestanzte Automatenrolle für ein Welte Mignon Klavier eingespielt. „Ging heut

morgen übers Feld“ – aus den Liedern eines fahrenden Gesellen, zwischen

1883 und 1885 komponiert, teilweise in jener Saison also, als Gustav Mahler

Dirigent am Prager Ständehaus war, natürlich hat auch Mahler hier Mozart

dirigiert.

Jetzt stehe ich also vor dieser ehrwürdigen Stätte und schaue auf die Plakate,

welche die nächsten Konzerte ankündigen:

Mozart, Mozart Greatest Hits, The best of Mozart, Mozartissimo….

Von einem flanierenden Touristen lasse ich mich neben der berühmten

Skulptur von Anna Chromy von 1993 fotografieren, die die Statue des Komturs

aus Don Giovanni so unheimlich in Szene setzt. Alles Mozart, oder was?

Nicht ganz. Mein Reiseführerbüchlein klärt mich auf: Einen Höhepunkt des

Ständetheaters markiere die Ära Frantisek Skroup zwischen 1837 und 1857. In

jenen Jahrzehnten war Skroup erster Kapellmeister am Ständetheater und

machte Prag zu einer herausragenden Wagner Hochburg.

Und Skroup komponierte nicht nur die Melodie zur heutigen Nationalhymne

von Tschechien. Er komponierte auch mehrere Opern. Konservative Wagner

Hasser diskreditierten Skroup in Prag Ende der 1850er jahre allerdings so

nachhaltig, dass er bald darauf die tschechische Heimat Richtung Rotterdam

verliess.

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Von 1855, aus den späten Prager Jahren, stammt Skroups letzte Oper

„Columbus“.

Skroup, Frantisek Jan, 5:30

Werktitel: aus: Columbus {Oper}

Einzeltitel: Ouvertüre

Orchester: Prager Rundfunk-Sinfonie-Orchester

Dirigent: Dyk, Frantisek

Labelcode: 06495

Labelname: Multisonic

Bestellnummer: 310153-2

Das Prager Rundfunk Sinfonieorchester unter Frantisek Dyk mit der 1855

entstandenen Ouvertüre zur Oper „Columbus“ von Frantisek Skroup. Jenes

Komponisten also, dessen Melodie aus einer anderen Oper heute als

tschechische Nationalhaymne verwendet wird. Für heute beende ich damit

meinen Spaziergang durch die Prager Musikgeschichte, denn auch das Prager

Bier soll geschichtsträchtig sein, stellt aber kein Thema für eine SWR2

Musikstunde dar. Und so suche ich meinen Weg vom Ständetheater inmitten

unzähliger anderer Touristen zurück zur Karlsbrücke, kein Problem, man muss

nur dahin gehen, wohin der Menschenstrom zieht.

Auf der Karlsbrücke ist es nun noch voller geworden, was kaum zu glauben ist,

aber der Prager Burgberg mit dem Veitsdom jenseits der Moldau lockt im

unglaublich schönen Licht eines Sommernachmittags. Wieder kommt jeder

Personenverkehr auf der Fußgängerbrücke alle paar Meter zum Stillstand.

Diesmal musiziert eine Jazzband auf der Karlsbrücke. Hier gibt es kein

Entkommen mehr… Er hat mich eingeholt, der Ohrwurm….

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Musik 10, mit Beginn einsteigen (Thema!!), zum Schluss ausblenden,5:00

Tim Kliphuis

Moldau Swing

CD Counterpoint Swing

Label Lowland Records 2008; 880992141444

LC 24120

Anmerkung des Autors:

Die Idee zu dieser Sendung entstand, als ich in einem Düsseldorfer Antiquariat an einem

Nachmittag dieses Jahres sowohl die 800 Seiten starke Autobiografie des Prager Komponisten Josef

Bohuslav Foerster entdeckte, als auch ein kleines Bändchen mit dem Titel „Spaziergänge durch das

musikalische Prag“.

Das hervorragende Buch des Musikwissenschaftlers Wolfgang Dömling ist neu meines Wissens

nicht mehr erhältlich, aber nach kurzer Internetrecherche findet sich meist der ein oder andere

Händler, der das Buch noch verfügbar hat.

Vieles in Prag hat sich seit der Erscheinen des Buches geändert, manches ist kaum

wiederzuerkennen, aber als Ausgangspunkt für eine Spurensuche wurde das Buch auf den

Spaziergängen unentbehrlich.