1-Summary of the Analytical theoretical paper

On the

Paul Hindemith "Trauermusik"Music of Mouring

For Viola and String Orchestra ( Performed in Alexandria Opera House at the 29

th May 2011)

(Accompanied with the Chamber Orchestra of Alexandria Opera)

Conducted by Guihad Dawood ) )

This paper concentrates on the Paul Hindemith "Music of Mourning

For Viola and String Orchestra.

It begins with giving a historical background of Paul Hindemith's life,

his legacy to the viola, his style in composing – The New Baroque -, the

role of the viola in his compositions, his works and in general and the

viola compositions in particular.

It also includes a theoretical background of the work, and clarifying the

different opinions of famous violists about him as violists.

The also performer then analyzed the technics of both hand which the

work contains, and also handled the performance techniques to reach

their performing compatibility on the viola.

At the end of this research the performer has clarified the results

At the end of the paper, the performer clarified and classified the results

and references he used in the research.

===========================

2-Summary of the Analytical theoretical paper

On the

Bach’s Suite No:1 for Cello Solo in G Major (BWV107)

Arranged for Viola (performed in may 2006 in the Egyptian Cultural Center-Berlin )

This paper concentrates on the Bach’s Suite No:1 for Cello Solo in G

Major (BWV107) Arranged for Viola.

This paper begins with giving a historical background of Bach life, his

legacy to the viola. his style in composing, the role of the viola in his

compositions, his works and in general and the viola compositions in

particular.

It also includes a theoretical background of the Cello suites and clarifying

the different opinions of the specialists related to its technical content and

the different ways of performing it.

The performer then analyzed the technics of both hand which the first

suite contains, and also handled the performance techniques to reach

their performing compatibility on the viola.

At the end of this research the performer has clarified the results

At the end of the paper, the performer clarified and classified the results

and recommendations of the paper, then he exposed all of the Arabic

and references he used in the research.

===========================

للمتتالية األولى للتشيللو المنفرد المعدة للفيوال تنظير ملخص ليوهان سباستيان باخ BWV 107في سلم صول الكبير

لمصريين ل 6002مايوالمقدمة بحفل المكتب الثقافي المصري ببرلين في بألمانيا المتميزذوي النشاط

Johan Sebastian“" يوهان سباستيان باخ"األعمال الهامة لتعرض هذا التنظير ألحد

Bach” (5261 - 5510)، في سلم لمتتالية األولى للتشيللو المنفرد المعدة للفيوالوهو او Bach’s Suite No:1 for Cello Solo in G Major "(BWV 107)" صول الكبير .على الفيوال في عصر الباروكالمدرسة الُمثلى لدراسة أساليب العزف هي تعتبر

مرحلة آرنشتات والمراحل الفنية لحياته، بدءًا من نبذة تاريخية عن باخ و قد بدأ التنظير بعرض ، مع توضيح أهم إنجازات باخ في اليبتسيج فترة و نهاية و مرورا بمرحلتي فايمار ثم كيوتن

مجال العلوم الموسيقية، و التأليف الموسيقي من جهة، وكذلك في فنون اآلداء الموسيقي من . جهة أخري

بشكل عام، وعلى عالقته بآلة الفيوال أعماله للوترياتوذلك مع إلقاء الضوء على أهم .خاصبشكل دورها في أعماله و هاوخدماته ل

، وناقشة ذة تاريخية عن متتاليات باخ الستة للتشيللو المنفردإستعرض هذا التنظير نبكما فكرةو من بينها . آلة الفيوالالمختلفة على آداءها أساليب و، محتواها الفنيعداد إكيفية

.الصنع، من القوس المنحني القديم النماذج الحديثة اإلستعانة بآالت الباروك مع إستخدامأما عن القسم الثاني من التنظير، فقد قام فيه المنظر بتحليل المحتوى التقني و الفني لحركات

-رقصتي مينويت –سارابند -كورانت –أليماندا –بريليود ) للمتتالية الستة على الترتيب،يسرى، كافة التقنيات الفنية المتواجدة باألعمال، لليدين اليمنى و ال: حيث تناول التحليل(. جيجالساللم و اإليقاع و النطاق الصوتي و إنتقاالت األوضاع و أشكال العفق الصعبة وآداء : مثل

نتقاله النغمات المزدزجة و الحليات و كذلك أشكال و ضربات القوس، و مشاكل عبور القوس وا باإلضافة إلى شرح مواصفات أسلوب اآلداء لكل حركة من حركات . بنعومة عبر األوتار

. ليةالمتتاو حصر لجميع التقنيات الفنية التي إستخدمها في نهاية التنظير قام المنظر بعرض

السمات الموسيقية لباخ التي ظهرت من خالل هم إستعرض أباخ في حركات المتتالية، كما

.لآلداء على آلة الفيوال اإلعداد، و التي من أهمها مالءمة تحليله للعملختتم المنظر هذا التنظير بعرض رأيه في آداء هذا العمل بأن هذه المتتاليات ، تالئموا

اآلداء على آلة الفيوال، ودراستها تعم بفائدة كبيرة على كل من الدارس ذو المستوى المتقدم، ليتعلم منها ويطور إمكاناته التقنية والتعبيرية، وكذلك أيضا العازف المتمكن،

طلبة الكلية المتقدمين بمرحلة تصلح للتناول من قبل لذلك فهي . اته اآلدائيةإلبراز إمكانثم تم تذييل التنظير بقائمتي . لدارسي الكلية بمرحلة الدراسات العلياالباكالوريوس، وكذلك

.ةاألجنبي المراجع العربية و للمتتالية األولى للتشيللو المنفرد المعدة للفيوال تنظير ملخص

ليوهان سباستيان باخ BWV 107في سلم صول الكبير

لمصريين ل 6002مايوالمقدمة بحفل المكتب الثقافي المصري ببرلين في بألمانيا المتميزذوي النشاط

Johan Sebastian“" يوهان سباستيان باخ"األعمال الهامة لتعرض هذا التنظير ألحد

Bach” (5261 - 5510)، في سلم األولى للتشيللو المنفرد المعدة للفيواللمتتالية وهو او Bach’s Suite No:1 for Cello Solo in G Major "(BWV 107)" صول الكبير .على الفيوال في عصر الباروكالمدرسة الُمثلى لدراسة أساليب العزف هي تعتبر

مرحلة آرنشتات والمراحل الفنية لحياته، بدءًا من نبذة تاريخية عن باخ و قد بدأ التنظير بعرض ، مع توضيح أهم إنجازات باخ في اليبتسيج فترة و نهاية و مرورا بمرحلتي فايمار ثم كيوتن

مجال العلوم الموسيقية، و التأليف الموسيقي من جهة، وكذلك في فنون اآلداء الموسيقي من . جهة أخري

بشكل عام، وعلى عالقته بآلة الفيوال أعماله للوترياتوذلك مع إلقاء الضوء على أهم .خاصبشكل دورها في أعماله و هاوخدماته ل

، وناقشة ذة تاريخية عن متتاليات باخ الستة للتشيللو المنفردكما إستعرض هذا التنظير نب فكرةو من بينها . آلة الفيوالالمختلفة على آداءها أساليب و، محتواها الفنيعداد إكيفية

.الصنع، من القوس المنحني القديم النماذج الحديثة اإلستعانة بآالت الباروك مع إستخدامأما عن القسم الثاني من التنظير، فقد قام فيه المنظر بتحليل المحتوى التقني و الفني لحركات

-رقصتي مينويت –سارابند -كورانت –أليماندا –بريليود ) للمتتالية الستة على الترتيب،كافة التقنيات الفنية المتواجدة باألعمال، لليدين اليمنى و اليسرى، : حيث تناول التحليل(. جيجالساللم و اإليقاع و النطاق الصوتي و إنتقاالت األوضاع و أشكال العفق الصعبة وآداء : مثل

نتقاله النغمات المزدزجة و الحليات و كذلك أشكال و ضربات القوس، و مشاكل عب ور القوس وا باإلضافة إلى شرح مواصفات أسلوب اآلداء لكل حركة من حركات . بنعومة عبر األوتار

. المتتاليةو حصر لجميع التقنيات الفنية التي إستخدمها في نهاية التنظير قام المنظر بعرض

ظهرت من خالل السمات الموسيقية لباخ التي هم إستعرض أباخ في حركات المتتالية، كما

.لآلداء على آلة الفيوال اإلعداد، و التي من أهمها مالءمة تحليله للعملختتم المنظر هذا التنظير بعرض رأيه في آداء هذا العمل بأن هذه المتتاليات ، تالئموا

اآلداء على آلة الفيوال، ودراستها تعم بفائدة كبيرة على كل من الدارس ذو المستوى لم منها ويطور إمكاناته التقنية والتعبيرية، وكذلك أيضا العازف المتمكن، المتقدم، ليتع

طلبة الكلية المتقدمين بمرحلة تصلح للتناول من قبل لذلك فهي . إلبراز إمكاناته اآلدائيةثم تم تذييل التنظير بقائمتي . لدارسي الكلية بمرحلة الدراسات العلياالباكالوريوس، وكذلك

.ةاألجنبي والمراجع العربية

3-The research Summary Alternative Influence Between

European Schools of Viola Playing

The viola is considered as an important member in the bowed stringed

Instruments Family .

Since its first appearance in baroque era, Violists followed the same

methods and schools of violin playing, because of the similarity in shape ,

the ways of playing and teaching both instruments.

From the other Hand , The Italian school is the oldest violin school in

Europe. In fact, the grand Italian masters used to travel all over the

European countries for working and teaching.

History proved that the French , Germans, and even Russians school,

depended on the Italian experiences, to establish their grate national

schools , such as "The Italian School", " the "'Franco-Belgian School"

,"the German School of violin playing" , and "The Russian violin School'.

Of course the violists followed the artistic roles of their national violin

school, until the year 1894, after Paris Conservatory opened a new Viola

class, as a new specialty instrument. As a result of that, many European

conservatories began to follow this revolutionary step. Therefore the

major viola schools began to appear, but in an independent from the

violin schools.

In this research, the researcher identified all of the head schools and the

features of each school apart, and also the relationship between them,

and also the modern viola schools in particular.

At the end of the research, the researcher clarified and classified the

results, then he exposed all of the Arabic and references he used in the

research.

===========================

Analytical Performance Study on the Compatibility

of Some Bowed Stringed Instruments Composition

Transcribed for the Viola

Dr. Wael Omar Sedky

The research can be summarized in

arranged for the viola.

is divided in two themes as follows:

Second chapter:

This chapter covers the theoretical part that includes the

Background of Bach life, His viola and its manufacture; it also includes

the performance styles and the technical differences between the violin

and the viola.

The researcher has also handled music arrangements generally and

specifically the arrangement for the viola, in its historical manner,

motivation, perdurabilities, defaults, and the opinion of the great

specialists.

Third chapter:

In this chapter, the researcher clarified the reasons behind his

selection of the research samples, which are:

1- Etude 12 D major from “R. Kreutzer, 42 Violin Studies”.

2- The 24th

Caprice in a minor from “Paganini 24 Caprices for

Violin Solo”.

3- Prelude No.1 d minor, second suite for solos cello, J.S. Bach.

4- 1st movement of “Arpeggione” sonata a minor, by Franz

Schubert.

5- 1st movement of cello concerto in E

b major op 107, by

Dmitri Schostakovich.

The researcher then analyzed and handled the performance

techniques to reach their performing compatibility on the viola.

Forth chapter:

The researcher in this chapter has clarified the results of the

research samples and the opinions of the specialists and also the

discussions of the results. The researcher advises in the end of this

chapter to the following:

1) Special advice arranging for string instruments:

- There are no similarities between the normal range of

the viola and any other string instrument, but there are

instruments that are close to the viola’s range i.e. the

viola da more.

- Apart from the fact that the viola de gamba, the baritone

and the Arpeggione need rising of the pitch to be played

an octave higher. As for the violin, either by transposing

a fifth lower or keeping the same pitch but lowering parts

an octave when needed.

- The researcher advised that if it is required to arrange

the work by transposing of the original work:

-To try as much as possible to reach the second range of

the viola.

- To put the object of the arrangement in perspective.

- The change of sound range, necessarily changers the

sound vibration. But the character of the work must be

prevailed.

- If it is needed to arrange keeping the same pitch but

also with changing and octave in some passages.

- Musical sentences must not be broken by the sudden

change in pitch.

- Keeping the balance of the voices between the solo

voice and the accompanying voice, and not to be

concentrated in one sound part neglecting the others.

- From the arrangement from the cello to the viola, the

cello sometimes plays the bass part in the harmonic

structure which requires the ruler of the harmony but as

much as possible keeping the notes in place.

-The composer must keep the relationship between the

question and answer , in the musical sentences which

must be as they are.

1- In arranging from violin to viola, the

differences in technique must be realized.

2- The arranged works must be controlled by

a central authority i.e. The International

Viola Society or the Society of an Egyptian

viola society, or a Committee of Viola

Soloists and Teachers in governmental

institutes.

3- Not all arranged works are suitable for

the viola. Here comes the responsibility

of the teacher in changing and

correction. Same principle applies to the

soloist of public performances.

The viola literature can be enriched by arranging from

bowed the viola’s classical sonatas, and the viola’s romantic

sonatas and concerto’s by arranging from the cello, i.e.

Beethoven solo works, the works of Mendelssohn, Chopin,

Tchaikovsky for cello.

The arrangement of the chosen works must be of high

standards and written by famous composers and in scientific

and educational requirements.

The researcher advises to leave Bach’s polyphonic works for

the technical inconvenience, also Paganini and Wieniawski

Vertioso works ,and to replace them with the equivalent

original viola works of Hindmith Vieuxtemps , and Reger.

- It is preferable to study the fine set of six suites by Bach than his

sonatas and partitas for violin.

- It is preferable to leave the arranged works if there are substitutes

of original viola works, or when there’s a great necessity.

-When arranging the string instruments concerto’s for viola it is better to

make the arrangement with piano accompaniments, especially if the

original instrument was cello or Viola da Gamba. But if making it from

violin works, we have to make new scores for the orchestra in the new

tonal keys.

- It is important to make an Egyptian society as in Europe and America,

to give the players and students an up to date. On the researchers of

Egyptian viola players and also making a viola day, for researchers,

players, where the players, teachers and students meet, old and new.

للمتتالية األولى للتشيللو المنفرد المعدة للفيوال تنظير ملخص ليوهان سباستيان باخ BWV 107في سلم صول الكبير

لمصريين ل 6002مايوالمقدمة بحفل المكتب الثقافي المصري ببرلين في بألمانيا المتميزذوي النشاط

Johan Sebastian“" يوهان سباستيان باخ"األعمال الهامة لتعرض هذا التنظير ألحد

Bach” (5261 - 5510)، في سلم األولى للتشيللو المنفرد المعدة للفيواللمتتالية وهو او Bach’s Suite No:1 for Cello Solo in G Major "(BWV 107)" صول الكبير .على الفيوال في عصر الباروكالمدرسة الُمثلى لدراسة أساليب العزف هي تعتبر

مرحلة آرنشتات والمراحل الفنية لحياته، بدءًا من نبذة تاريخية عن باخ و قد بدأ التنظير بعرض ، مع توضيح أهم إنجازات باخ في اليبتسيج فترة و نهاية و مرورا بمرحلتي فايمار ثم كيوتن

مجال العلوم الموسيقية، و التأليف الموسيقي من جهة، وكذلك في فنون اآلداء الموسيقي من . جهة أخري

بشكل عام، وعلى عالقته بآلة الفيوال أعماله للوترياتوذلك مع إلقاء الضوء على أهم .خاصبشكل دورها في أعماله و هاوخدماته ل

، وناقشة ذة تاريخية عن متتاليات باخ الستة للتشيللو المنفردكما إستعرض هذا التنظير نب فكرةو من بينها . آلة الفيوالالمختلفة على آداءها أساليب و، محتواها الفنيعداد إكيفية

.الصنع، من القوس المنحني القديم النماذج الحديثة اإلستعانة بآالت الباروك مع إستخدامأما عن القسم الثاني من التنظير، فقد قام فيه المنظر بتحليل المحتوى التقني و الفني لحركات

-رقصتي مينويت –سارابند -كورانت –أليماندا –بريليود ) للمتتالية الستة على الترتيب،كافة التقنيات الفنية المتواجدة باألعمال، لليدين اليمنى و اليسرى، : حيث تناول التحليل(. جيجالساللم و اإليقاع و النطاق الصوتي و إنتقاالت األوضاع و أشكال العفق الصعبة وآداء : مثل

نتقاله النغمات المزدزجة و الحليات و كذلك أشكال و ضربات القوس، و مشاكل عب ور القوس وا

باإلضافة إلى شرح مواصفات أسلوب اآلداء لكل حركة من حركات . بنعومة عبر األوتار . المتتاليةو حصر لجميع التقنيات الفنية التي إستخدمها في نهاية التنظير قام المنظر بعرض

ظهرت من خالل السمات الموسيقية لباخ التي هم إستعرض أباخ في حركات المتتالية، كما

.لآلداء على آلة الفيوال اإلعداد، و التي من أهمها مالءمة تحليله للعملختتم المنظر هذا التنظير بعرض رأيه في آداء هذا العمل بأن هذه المتتاليات ، تالئموا

اآلداء على آلة الفيوال، ودراستها تعم بفائدة كبيرة على كل من الدارس ذو المستوى لم منها ويطور إمكاناته التقنية والتعبيرية، وكذلك أيضا العازف المتمكن، المتقدم، ليتع

طلبة الكلية المتقدمين بمرحلة تصلح للتناول من قبل لذلك فهي . إلبراز إمكاناته اآلدائيةثم تم تذييل التنظير بقائمتي . لدارسي الكلية بمرحلة الدراسات العلياالباكالوريوس، وكذلك

.ةاألجنبي والمراجع العربية للمتتالية األولى للتشيللو المنفرد المعدة للفيوال تنظير ملخص

ليوهان سباستيان باخ BWV 107في سلم صول الكبير

لمصريين ل 6002مايوالمقدمة بحفل المكتب الثقافي المصري ببرلين في بألمانيا المتميزذوي النشاط

Johan Sebastian“" يوهان سباستيان باخ"األعمال الهامة لتعرض هذا التنظير ألحد

Bach” (5261 - 5510)، في سلم لمتتالية األولى للتشيللو المنفرد المعدة للفيوالوهو او Bach’s Suite No:1 for Cello Solo in G Major "(BWV 107)" صول الكبير .عصر الباروكعلى الفيوال في المدرسة الُمثلى لدراسة أساليب العزف هي تعتبر

مرحلة آرنشتات والمراحل الفنية لحياته، بدءًا من نبذة تاريخية عن باخ و قد بدأ التنظير بعرض ، مع توضيح أهم إنجازات باخ في اليبتسيج فترة و نهاية و مرورا بمرحلتي فايمار ثم كيوتن

مجال العلوم الموسيقية، و التأليف الموسيقي من جهة، وكذلك في فنون اآلداء الموسيقي من . جهة أخري

بشكل عام، وعلى عالقته بآلة الفيوال أعماله للوترياتوذلك مع إلقاء الضوء على أهم .خاصبشكل دورها في أعماله و هاوخدماته ل

، وناقشة ذة تاريخية عن متتاليات باخ الستة للتشيللو المنفردإستعرض هذا التنظير نبكما فكرةو من بينها . آلة الفيوالالمختلفة على آداءها أساليب و، محتواها الفنيعداد إكيفية

.الصنع، من القوس المنحني القديم النماذج الحديثة اإلستعانة بآالت الباروك مع إستخدامأما عن القسم الثاني من التنظير، فقد قام فيه المنظر بتحليل المحتوى التقني و الفني لحركات

-رقصتي مينويت –سارابند -كورانت –أليماندا –بريليود ) للمتتالية الستة على الترتيب،يسرى، كافة التقنيات الفنية المتواجدة باألعمال، لليدين اليمنى و ال: حيث تناول التحليل(. جيجالساللم و اإليقاع و النطاق الصوتي و إنتقاالت األوضاع و أشكال العفق الصعبة وآداء : مثل

نتقاله النغمات المزدزجة و الحليات و كذلك أشكال و ضربات القوس، و مشاكل عبور القوس وا باإلضافة إلى شرح مواصفات أسلوب اآلداء لكل حركة من حركات . بنعومة عبر األوتار

. ليةالمتتاو حصر لجميع التقنيات الفنية التي إستخدمها في نهاية التنظير قام المنظر بعرض

السمات الموسيقية لباخ التي ظهرت من خالل هم إستعرض أباخ في حركات المتتالية، كما

.لآلداء على آلة الفيوال اإلعداد، و التي من أهمها مالءمة تحليله للعملختتم المنظر هذا التنظير بعرض رأيه في آداء هذا العمل بأن هذه المتتاليات ، تالئموا

اآلداء على آلة الفيوال، ودراستها تعم بفائدة كبيرة على كل من الدارس ذو المستوى المتقدم، ليتعلم منها ويطور إمكاناته التقنية والتعبيرية، وكذلك أيضا العازف المتمكن،

طلبة الكلية المتقدمين بمرحلة تصلح للتناول من قبل لذلك فهي . اته اآلدائيةإلبراز إمكانثم تم تذييل التنظير بقائمتي . لدارسي الكلية بمرحلة الدراسات العلياالباكالوريوس، وكذلك

.ةاألجنبي المراجع العربية و

4- The Research Summary Methods Used in the German School

for viola via violin and Ways of Making Use of It in the

Egyptian Music Institutes The viola is considered as an important member in the bowed

stringed Instruments Family .

Since its first appearance in Baroque era, it has always suffered from

the comparison with the greater brilliant technique of the violin and

the stronger deeper sound of the cello.

It was also regarded as of little importance in the musical

establishment, Because there were no specialists in viola playing, and

it was often played by persons who are either still beginners or

untalented violinists, have no particular gifts to distinguish

themselves, That's why they had a bad reputation among musicians

at this time.

In the 20th

century, viola has achieved a High progress ,and of the

Presence large number of outstanding violists such as Lionel Tertis ,

William primrose , and Vadim Borissovesky.

As a result of that progress, the difference between violin and viola –

technique is clearer, and viola became more independent among

other string instruments.

But the viola stills the only music instrument witch its player begins

learning its principle techniques on another instrument , which is the

violin, and we still have a problem while choosing new viola

students, because some teachers still insisting to force or to only

accept the bad violin students to change to viola, which make them

face the following problems as:

1- Reading in C cleft.

2- The heavier weight of the instrument.

3- Lack of knowing concerning the difference between violin and

viola – technique.

4- Psychological problem caused by lack of mental preparation.

5- Physical pane in shoulders and backbone.

This research concentrates on solving and avoid these problems, by

Studying the European systems and methods related to viola via

violin , concentrating on the German viola school in particular which

has precious traditional, to use it in improving the methods of viola

teaching the Egyptian institutes.

To achieve that, the researcher visited the music schools in Berlin

and made a personal questionnaire with the viola teachers.

At the end of the research, the researcher clarified and classified the

results through exposing them in a chart statistics, then he exposed

all of the Arabic and references he used in the research.

===========================

5- A technical Study of performing styles

of violin and viola playing in Baroque and Classic eras

and ways of writing Them

This research concentrates on the clarifying the different technics in

violin and viola playing in both of Baroque and classic eras.

The research is divided in three chapters as followed:

- The first chapter covers the theoretical frame that includes the

historical background of both the Baroque and classic eras.

- The second chapter covers the practical chapter which contains the difference in performing ornaments , bow strokes and other technics of both hands, on violin and viola.

- The third contains the results, which clarifies the difference in performing all Technics between Baroque and classic styles. Then the researcher exposed his recommendations.

At the end of the research, the researcher clarified and classified the results

through exposing them in a chart statistics, then he exposed all of the Arabic

and references he used in the research.

===========================

-