1 institucion educativa cerca de piedra
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INSTITUCION EDUCATIVA
CERCA DE PIEDRA
CHIA
PROYECTO EDUCATIVO INSTITUCIONAL
2016
JUVENTUD SANA, DIGNA Y EMPRENDEDORA
CHIA 2016
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1. PRESENTACIÓN La Institución Educativa Cerca de Piedra es una entidad de carácter oficial que brinda educación Preescolar, Básica Primaria, Básica secundaria, Media técnica y Jornada Nocturna. Su acreditación se soporta en la Resolución de Reconocimiento Oficial N° 004643 de Noviembre 21 de 2003, Resolución N° 003447 de Julio 31 de 2003, Resolución 1003 del 30 de abril de 2013 Jornada Nocturna y Resolución 3157 del 13 de Noviembre de 2013 Media técnica. 2. IDENTIFICACIÓN INSTITUCIONAL NOMBRE: Institución Educativa Cerca de Piedra ENTIDAD TERRITORIAL: Municipio de Chía E-MAIL: [email protected] CÓDIGO DANE: 225175000153 CÓDIGO ICFES: 116459 DIRECCIÓN: Municipio de Chía Cundinamarca, Kilómetro 2 vía Chía - Cota TELÉFONO FAX: (031) 8857077 NÚCLEO EDUCATIVO: SECRETARIA DE EDUCACION DE CHIA. NIVELES DE EDUCACIÓN: Preescolar, Básica Primaria con los grados 1º a 5º; Básica Secundaria con los grados 6º a 9º ; Media Académica con los grados 10º y 11º. JORNADAS: Mañana, Tarde, Jornada Nocturna. NATURALEZA: Oficial. CARÁCTER: Técnico CALENDARIO: A. NÚMERO DE AULAS: Preescolar 1, Educación básica primaria, secundaria y media 16. NUMERO DE LABORATORIOS: Química 1, Física 1, Informática 2, Audiovisuales 1, Música 1, Dibujo 1, Danzas 1. NÚMERO TOTAL DE ESTUDIANTES: 861 estudiantes NÚMERO PROMEDIO DE ESTUDIANTES POR GRUPO: 30 estudiantes por grupo NÚMERO DE MAESTROS: 34 COORDINADORA: Martha Lucia Díaz RECTOR: Víctor Luis Escandón Vivas NIT: 8320058956.
3. PROYECTO EDUCATIVO INSTITUCIONAL
3.1 RESEÑA HISTORICA
La institución educativa Cerca de piedra, se encuentra ubicada en la vereda Cerca de Piedra
con el mismo nombre, pertenece al Municipio de Chía Cundinamarca. Situada sobre la vía que
conduce al Municipio de Cota; a 2 Kilómetros de Chía.
Esta Institución fue fundada en marzo 31 de 1935, en terrenos donados por la familia Cifuentes;
Iniciando labores con una sola maestra se enseñaba cada 3 días, sus pobladores eran
campesinos e indígenas que se dedicaban a actividades agrícolas.
3 En la comunidad Cerca de Piedra se encuentra el Resguardo Indígena, sitio escogido para que
fuera labrado y cultivado por los muiscas.
Es una población de escasos recursos económicos, estratificado en el nivel 1 y 2 y de familia
fluctuantes.
Mediante resolución 003447 de julio 31 de 2003, se da reconocimiento a preescolar, básica
primaria y básica secundaria (preescolar hasta noveno)
Mediante resolución 004643 de 21 de noviembre de 2003 se da reconocimiento a la media
académica (grados 10º. Y 11º.) Mediante Resolución de integración 000528 del 16 de febrero
de 2005, Articulo primero numeral 6; se da el nombre “INSTITUCIÒN EDUCATIVA
RURAL DEPARTAMENTAL CERCA DE PIEDRA”. Según Resolución 1003 del 30 de
abril de 2013 se implementa la Jornada Nocturna y con la Resolución 3157 del 13 de
Noviembre de 2013 la Educación Media técnica.
3.2 MISION
Forjar una juventud sana, digna y emprendedora.
3.3 VISION
Para el año 2016 será una Institución con una infraestructura adecuada, ampliada y bien dotada
técnicamente que nos permita alcanzar la excelencia capacitando educandos con conocimientos para
el trabajo y la vida, basados en una educación integral mediante la interacción de los procesos
administrativos y pedagógicos que permitan al estudiante el acceso al conocimiento empresarial,
tecnológico, artístico y humanístico, acorde con la actualidad y realidad social, promoviendo la Fe,
la autoestima, la excelencia, la justicia, la solidaridad, la formación en democracia con actitudes
críticas, reflexivas y propositivas de tal manera que se prepare al educando para el ingreso a estudios
superiores y su vinculación a la sociedad y el trabajo.
3.4 FILOSOFIA
La Institución Educativa Cerca de Piedra de carácter Oficial regulada por el Ministerio de
Educación Nacional (M.E.N). Su organización académica implica el manejo del currículo
orientada hacia el aprendizaje significativo crítico reflexivo. Respondiendo a las exigencias de
los estándares Nacionales. La institución reconoce la individualidad del estudiante teniendo en
cuenta su capacidad de aprendizaje y necesidades del contexto; enfatizando el desarrollo
intelectual, lo mismo que las actividades creativas, apreciación estética y respeto por los valores
morales y espirituales del estudiante. Su objetivo es formar a niños y jóvenes en las
4 competencias necesarias para el éxito en los campos científicos, intelectuales, laborales,
sociales y culturales y capacidad para asumir un papel de liderazgo en la comunidad.
La Institución proporciona un ambiente de respeto y aceptación por las diversas culturas,
grupos étnicos y religiosos de todos los miembros de la comunidad educativa, se promueve el
interés emancipatorio desde el crecimiento de la autoestima a través de la participación abierta
y activa de los diferentes programas escolares.
Se procura que los padres asuman un papel activo e integral en la formación de sus hijos,
participando en los diferentes programas de actividades escolares.
3.5 PRINCIPIOS
La Institución Educativa Cerca de Piedra tendrá en cuenta los siguientes principios:
1. LEGALES: Consignados en el marco legal y constituyen las leyes, normas, decretos y
resoluciones que orientan y fortalecen el proceso educativo de los estudiantes
2. SOCIOLÒGICOS: Entendidos como los fundamentos de integración, solidaridad,
coherencia, convivencia, participación, que comprometen al estudiante
3. ÈTICOS Y MORALES: Incentivan la comprensión de los valores y su relación con las
acciones humanas.
4. EPISTEMOLOGICOS: principios científicos constituidos por las experiencias, la
observación y la reflexión entre otros que favorecen al estudiante al conocimiento de la
ciencia y la investigación.
5. PRINCIPIOS PSICOLOGICOS: Son principios teóricos y prácticos que estimulan los
procesos de conocimiento acorde con la madurez física, mental y espiritual del estudiante
para su desarrollo.
6. PRINCIPIOS PEDAGOGICOS: Son técnicas, teorías normas consejos y recursos
empleados para hacer más fácil los procesos de pensamiento y formación física, intelectual y
espiritual del estudiante.
7. PRINCIPIOS CULTURALES: Cultura es la forma común y aprendida de la vida, que
comparten los miembros de una sociedad y /o comunidad que consta de la totalidad de
instrumentos, técnicas, organización, actitudes, creencias, motivaciones, y sistemas de
valores que conoce el grupo.
De acuerdo a los principios expuestos anteriormente, la Institución Educativa Cerca de Piedra
relaciona los principios para vivenciarlos en la comunidad educativa. Buscando el desarrollo del
estudiante como ser individual, Social y trascendente, que lo oriente progresivamente en su
5 maduración hacia la efectividad, creando capacidades y destrezas para ser intelectualmente
competentes hacia la toma de decisiones, conscientes, autónomos, responsables y críticos.
Fomentar la convivencia pacífica, que posibilite estar en paz consigo mismo, con el prójimo con
la naturaleza, invocando el nombre la protección de Dios, fundamentada en los valores de la
libertad, la ciencia, y la honestidad. Para construir una sociedad emancipada, civilizada, pacífica
y democrática
3.6 CREENCIAS
“Es deber fundamental de la educación formar individuos
Con capacidad de ser felices y hacer felices a quienes los rodean”
Son estructuras de pensamiento elaboradas que sirven para la explicación de la realidad, para tal
fin la institución orienta la acción en las siguientes creencias.
Voluntad y disciplina son fundamentales para formar individuos, autónomos, con capacidad
de superación.
El estudiante es centro del proceso educativo y como tal principal actor y eje del proceso
Cada estudiante es único en sus características, intelectuales, emocionales, sociales y
culturales.
Cada estudiante aprende de forma diferente a través de una amplia variedad de estrategias
y metodologías.
El currículo ofrecido permite a los estudiantes desarrollar las competencias necesarias para
asumir liderazgo en la comunidad.
Los diferentes miembros de la comunidad educativa (estudiantes, profesores,
administrativos, padres y comunidad y autoridades), comparten la responsabilidad de
proveer calidad del aprendizaje.
Las diversas estrategias de evaluación permiten medir los avances en el proceso de
aprendizaje, como medio para mejorar.
3.7 OBJETIVOS INSTITUCIONALES
Construir el concepto y mantener el sentido de comunidad educativa de acuerdo a la
filosofía institucional la cual hace referencia a la creación de un ambiente saludable y
6 armonioso, dando al interior de los principales actores del proceso de formación tanto
estudiantes, profesores y padres de familia con el propósito de lograr (afecto,
comunicación, justicia y disciplina en el entorno institucional)
Diseñar e implementar proyectos pedagógicos y trasversales curriculares que orienten
el desarrollo y el avance de prácticas pedagógicas escolares
Reforzar y promover la formación ética y morales de la comunidad educativa, dando
continuidad a los valores aprendidos y vivenciados en la Institución
Reconocer la Institución como un lugar pedagógico en el cual se forman seres íntegros
con necesidades afectivas, sociales, biológicas e Intelectuales y que sean satisfechos a
través del aprendizaje continuo por medio de vivencias, enseñanza aprendizaje.
Estructurar y promover dinámicas institucionales de formación y capacitación continua
para la comunidad educativa con el fin de obtener y mantener altos niveles de calidad en
procesos y resultados escolares con la utilización de herramientas de evaluación,
seguimiento y control, para lograr un mejoramiento de la calidad educativa
Fijar criterios y normas que aporten elementos efectivos en la construcción de una sana
y eficaz convivencia entre los miembros de la comunidad educativa
Desarrollar el proyecto de vida de los educandos, favoreciendo el acercamiento, el
ambiente familiar y reconocimiento de si mismo y el sentido de pertenencia por la
Institución, teniendo en cuenta las normas y orientaciones Institucionales
3.8 METAS Y ESTRATEGIAS INSTITUCIONALES
Las metas y estrategias se orientan en los siguientes aspectos.
1. Aprendizaje.
Aprendizaje. Explicar y orientar el aprendizaje significativo critico reflexivo (
Comprensión Ordenada del Lenguaje; Modelo COL) a través de la colaboración de
docentes y estudiantes en un 80% para el año 2016
Documentar, socializar, aplicar y debatir sobre este enfoque pedagógico
2. Resultados ICFES.
Alcanzar nivel alto (B) en las pruebas ICFES, en el año 2016
Alcanzar el nivel superior (A) en las pruebas ICFES en el año 2018
Alcanzar nivel Muy Superior (A+) en las pruebas ICFES en el año 2020
3. Evaluación, Control y Seguimiento
Mejorar en por lo menos un 50% en cada de uno de los componentes del PEI
7 2016, Mejorar en un 20% en los componentes horizonte Institucional, Pedagógicos,
Administrativo y de Extensión a la Comunidad.
2017, Mejorar en un 30% en los componentes; horizonte Institucional, Pedagógicos,
Administrativo y de Extensión a la Comunidad
4. Vivencia De Los Valores
Establecer y vivenciar las actitudes que deben asumir los estudiantes de acuerdo con los
principios éticos morales.
Para el 2016 establecer y socializar pautas y mecanismos para la solución pacifica de
conflictos en un 80%.
2016 Continuar con la Implementación del proyecto Misión Cero cuyo propósito es
la disminución de la violencia juvenil, los embarazos en adolescentes, la drogadicción
entre otros.
5. Académicos.
En el año 2016 continuar la Educación media Técnica en los siguientes Programas:
a. Educación Media Técnica en Análisis de Muestras Químicas.
b. Educación Media técnica en Artes.
3.9 PERFILES
El perfil establece la relación cargo- función- responsabilidad como también los componentes:
actitudes, habilidades y destrezas que se requieren para un óptimo desempeño
3.9.1 PERFIL DEL ESTUDIANTE
Establece los elementos actitudinales, habilidades y destrezas que se requieren para el óptimo
desempeño de éste durante el proceso académico
Los estudiantes de la Institución Educativa Departamental Cerca de Piedra serán individuos
preparados para:
1. Es gestor de su propio aprendizaje. 2. Demuestra amor por sí mismo, por el otro y por la naturaleza. 3. Dispone capacidad para trabajar en equipo 4. Tiene sentido de pertenencia institucional. 5. Demuestra ser ético en todas sus actuaciones. 6. Valora el trabajo intelectual, social y productivo como medio de desarrollo humano. 7. Es abierto al cambio y busca ser innovador y creador. 8. Utiliza el diálogo con sus maestros, con sus compañeros y con las directivas institucionales
como mecanismo de conocimiento de sí mismo, y crecimiento y mejoramiento continuo. 9. Desarrolla capacidades y actitudes para el trabajo socialmente productivo. 10. Desarrolla capacidad de análisis y síntesis. 11. Conserva y práctica valores espirituales, cívicos éticos y morales.
8 12. Valora y respeta la vida en todas sus manifestaciones. 13. Reconoce la dignidad y trascendencia de la persona humana. Reconoce y respeta el
pensamiento, las creencias, los valores y el desempeño de los demás. 14. Siente gusto y valoración por la especialidad. 15. Realiza proyectos sociales y productivos basados en los principios de la importancia del
emprendimiento. 16. Asume la responsabilidad de su propia formación y es capaz de autoevaluarse y actuar con
autonomía y seguridad. 17. Demuestra y asume compromisos consigo mismo y con los demás. 18. Demuestra competencias para convivir y compartir con los demás, para practicar la
solidaridad y para participar en la solución de los problemas que afectan su contexto. 19. Desarrolla actitudes y habilidades para administrar su propio proyecto de vida, y descubrir
sus potencialidades para cultivarlas y sus limitaciones para mejorar. 20. Maneja una actitud positiva frente a la vida, frente a sí mismo y en la relación con los demás. 21. Se identifica con la cultura propia de su medio pero actúa crítica y comprensivamente en el
contexto de la globalidad y de la Interculturalidad. 22. Se interesa por trabajar en equipo y desarrolla competencias para hacerlo.
3.9.2 PERFIL DEL PERSONERO
1. Representar eficazmente a sus compañeros y la institución por función
2. Reconocer los valores de las demás personas y aceptar sus limitaciones
3. Actuar con equilibrio y serenidad ante el éxito y el fracaso
4. Tener capacidad para trabajar en equipo
5. Gestionar proyectos en pro de la comunidad educativa por función
6. Sobresalir por su liderazgo, compañerismo y buen desempeño escolar.
7. Ser líder
8. Ser persona honesta, responsable y ejemplar en todas las actividades
3.9.3 PERFIL DEL MAESTRO
El maestro desempeña un papel importante dentro de la comunidad educativa y la sociedad
colombiana, y se debe caracterizar por ser una persona integral con sentido humano, con
conocimientos artísticos, científicos y tecnológicos, en continuo proceso de actualización,
puesto que se constituye en el animador, promotor, guía y coordinador de la acción y
formación educativa, siempre consciente que el centro del ejercicio es el estudiante, a quien
debe acompañar en su formación. Convencido de la grandeza e importancia de su profesión
y lleno de mística:
1. Realiza su trabajo con pasión, amor y responsabilidad. 2. Con amplios conocimientos de los contenidos de la especialidad. 3. Organiza su formación continua a lo largo de su trayectoria profesional. 4. Domina y estructura los saberes para facilitar experiencias de aprendizaje significativo.
9 5. Planifica los procesos de enseñanza y de aprendizaje atendiendo al enfoque por
competencias, y los ubica en contextos disciplinares, curriculares y sociales amplios. 6. Lleva a la práctica procesos de enseñanza y de aprendizaje de manera efectiva, creativa e
innovadora a su contexto institucional. 7. Evalúa los procesos de enseñanza y de aprendizaje con un enfoque formativo. 8. Construye ambientes para el aprendizaje autónomo y colaborativo. 9. Contribuye a la generación de un ambiente que facilite el desarrollo sano e integral de los
estudiantes. 10. Participa en los proyectos de mejora continua de su escuela y apoya la gestión institucional. 11. Maneja con habilidad herramientas informáticas y de comunicación. 12. Es un ser hábil para dirigir procesos de orientación pedagógica en ambientes informáticos. 13. Ser con gran capacidad de generar, ampliar y transmitir conocimientos. 14. Busca permanentemente de la superación personal y profesional 15. Lleva un espíritu investigativo, creador e innovador. 16. Dispuesto al cambio y la innovación permanente de sus métodos. 17. Con gran capacidad de liderazgo y proyección a la comunidad. 18. Se anticipa a los plazos estipulados para la entrega de notas, planificaciones y otros
documentos. 19. Apoya a otros profesores en el cumplimiento oportuno de las tareas administrativas. 20. Hace un seguimiento constante y sistemático del rendimiento, asistencia y responsabilidad
de cada alumno. 21. Utiliza recursos tecnológicos para informar de los resultados y comunicarse con profesores,
estudiantes y comunidad educativa en general... 22. Utiliza recursos tecnológicos para hacer análisis estadísticos que lleven a comparar, proyectar
y evaluar los resultados, promoviendo el análisis crítico de la práctica pedagógica. 23. Reflexiona e investiga sobre la enseñanza y sus propios procesos de construcción del
conocimiento. 24. Incorpora nuevos conocimientos y experiencias al acervo con el que cuenta y los traduce en
estrategias de enseñanza y de aprendizaje. 25. Se evalúa para mejorar su proceso de construcción del conocimiento y adquisición de
competencias, y cuenta con una disposición favorable para la evaluación docente. 26. Aprende de las experiencias de otros docentes y participa en la conformación y mejoramiento
de su comunidad académica. 27. Se mantiene actualizado en el uso de la tecnología de la información y la comunicación. 28. Se actualiza en el uso de una segunda lengua.
3.9.4 PERFIL DEL PADRE DE FAMILIA
Los padres de familia de la Institución Educativa Departamental Cerca de Piedra son los
principales y primeros responsables del proceso de formación de sus hijos.
Por eso la comunicación y colaboración ser deben ser permanentes, para que se logren los
objetivos propuestos.
1. Los padres de familia procurar alcanzar un perfil que de seguridad y confianza a sus hijos,
aspectos para hacer una labor conjunta en bien de sus hijos.
2. Deben ser conscientes que la unidad de familia es el clima ideal para la formación del hijo y
su buen desarrollo escolar.
10 3. Ser líderes y honestos.
4. Ser respetuoso y apoyar y saber dialogar
5. Tener una alto sentido de responsabilidad y cumplimiento
6. Y proporcionar oportunamente los implementos necesarios para el buen desempeño
académico de sus hijos y cumplir oportunamente con los costos educativos.
7. Se ejemplo de vida para sus hijos de la institución
3.9.5. Perfil del Egresado
1. Realiza su trabajo con pasión, amor y responsabilidad. 2. Es un gran emprendedor. 3. Impulsa responsablemente su proyecto de vida. 4. Asume su trabajo basado en principios éticos y morales. 5. Se propone objetivos y metas claras para la vida y se responsabiliza por establecer estrategias
adecuadas para lograrlas. 6. Desarrolla actitudes y competencias investigativas, demuestra curiosidad por el
conocimiento, es un permanente cuestionador de la realidad para buscar la superación y el mejoramiento continuo de sus aprendizajes, de sus conocimientos y del medio.
7. Demuestra suficientes y claras competencias comunicativas en lo verbal, lo gestual, la comprensión lectora y escrita, y el lenguaje de la imagen.
8. Es un sujeto activo y gestor de su propio aprendizaje, capaz de planificar sus propias actividades para el trabajo independiente.
9. Busca formarse y prepararse para el trabajo y el emprendimiento, no solamente para el empleo.
10. Se prepara desde la interdisciplinariedad para intervenir en el medio, de una manera más integral, con su saber específico.
11. Desarrolla habilidades de integración y complementación de los aprendizajes de su profesión con otros saberes, en el contexto de la interdisciplinariedad del conocimiento.
12. Posee pensamiento global a partir del conocimiento y análisis de su propia realidad. 13. Demuestra autonomía intelectual y actitud de permanente estudio y aprendizaje, al igual que
capacidad crítica y analítica frente a los distintos temas y situaciones de su contexto. Tiene habilidad para solucionar problemas.
14. Asume con responsabilidad la actividad laboral. Es capaz de sistematizar sus logros y experiencias.
15. Aprende a trabajar de manera personal pero, a la vez, desarrolla competencias para el trabajo y el aprendizaje colaborativo. Tiene disposición para participar en redes de aprendizaje.
16. Se preocupa por proyectarse a la sociedad y, en ella, a las clases y personas más necesitadas. 17. Es consciente del compromiso que tiene de retribuir a la sociedad, con su trabajo, y
conocimientos para crecer personal e intelectualmente. 18. Desarrolla competencias para intervenir, desde su disciplina, las problemáticas sociales que
afectan la calidad de vida del ser humano. 19. Demuestra sensibilidad ante los problemas de la comunidad y de aquellos que afectan la
calidad de vida de todos sus miembros. 3.9.6. Del Directivo Docente Además de las características inherentes a su función administrativa, el directivo Docente:
11 1. Tiene la capacidad de proyectar una imagen positiva de la institución en aquellos lugares a
los que asiste. 2. Lidera el proyecto Educativo Institucional 3. Demuestra que valora el aporte de los sistemas políticos, sociales y culturales al
establecimiento. 4. Crea una comunidad altamente comprometida con los principios y valores del Proyecto
Educativo Institucional. 5. Compromete a los actores claves de la comunidad (profesores y estudiantes) en la Difusión
del PEI. 6. Hace contactos con las instituciones para establecer redes de apoyo para el establecimiento. 7. Contribuye al desarrollo del entorno comunal. 8. .Relaciona a la institución con los líderes de la comunidad en los diversos ámbitos de la vida
ciudadana. 9. Mantiene excelentes relaciones con los medios de comunicación y organizaciones del
entorno. 10. Posee disponibilidad permanente al cambio. 11. Relaciona a la institución con diversas instituciones para potenciar el aprendizaje de los
estudiantes, el desarrollo de las competencias de empleabilidad y favorecer su futura inserción laboral.
12. Propone en el currículo la relación con el entorno como eje importante de la formación personal de los estudiantes.
13. Promueve el desarrollo de la comunidad educativa para favorecer el logro de los aprendizajes.
14. Logra involucrar activamente a todos los miembros de la comunidad educativa en metas que apoyan la Planificación Estratégica.
15. Actualiza permanentemente el Plan Estratégico de acuerdo a los cambios que debe enfrentar la Institución.
16. Estimula mecanismos de innovación que permitan una mejora Institucional constante. 17. Proyecta la especialidad a otros ambientes institucionales tanto pedagógicos como
administrativos. 18. Se interesa en la aplicación de las tecnologías de la información en la educación. 19. Promueve el sentido crítico, analítico y propositivo de las tendencias educativas y su
pertinencia con el sector de la producción de bienes y servicios. 20. Se capacita y actualiza en planeación, administración, ejecución y evaluación de proyectos. 21. Promueve el trabajo en equipo. 22. Posee sentido práctico de la eficiencia, la eficacia, la competitividad y la excelencia. 23. Está predispuesto para establecer relaciones interinstitucionales que favorezcan el desarrollo
de la especialidad. 4. FUNDAMENTACIÓN CONCEPTUAL CONCEPCIÓN DE LA EDUCACIÓN MEDIA TECNICA La ley 115 en su artículo 32 contempla:
12 La educación media técnica prepara a los estudiantes para el desempeño laboral en uno de los sectores de la producción y de los servicios, y para la continuación en la educación superior. Está dirigida a la formación calificada en especialidades tales como: agropecuaria, comercio, finanzas, administración, ecología, medio ambiente, industria, informática, minería, salud, recreación, turismo, deporte y las demás que requiera el sector productivo y de servicios. Debe incorporar, en su formación teórica y práctica, lo más avanzado de la ciencia y de la técnica, para que el estudiante esté en capacidad de adaptarse a las nuevas tecnologías y al avance de la ciencia. (Ley 11 art 32). 5. DIAGNÓSTICO INSTITUCIONAL 5.1 NUESTRA INSTITUCIÓN La INSTITUCIÓN EDUCATIVA CERCA DE PIEDRA, es un establecimiento educativo de carácter oficial, rural, mixto, calendario A; La institución educativa Cerca de piedra, se encuentra ubicada en la vereda Cerca de Piedra con el mismo nombre, pertenece al Municipio de Chía Cundinamarca. Situada sobre la vía que conduce al Municipio de Cota; a 2 Kilómetros de Chía. Esta Institución fue fundada en 1935, en terrenos donados por la familia Cifuentes; Iniciando labores con una sola maestra se enseñaba cada 3 días, sus pobladores eran campesinos e indígenas que se dedicaban a actividades agrícolas. En la comunidad Cerca de Piedra se encuentra el Resguardo Indígena, sitio escogido para que fuera labrado y cultivado por los muiscas. Es una población de escasos recursos económicos, estratificado en el nivel 1 y 2 y de familia fluctuantes. En la actualidad la INSTITUCIÓN EDUCATIVA CERCA DE PIEDRA, cuenta con 718 estudiantes en jornada diurna distribuidos de la siguiente forma: Educación preescolar: 47 Básica primaria: 314 Básica secundaria: 257 Educación Media 100, y Educación para jóvenes y adultos Jornada Nocturna: 84. Para un total de 802 estudiantes. 5.2 RECURSOS DISPONIBLES 5.2.1 Físicos
1 Planta física institución educativa 2 Material didáctico 3 Salas de sistemas 4 Bibliotecas.
5.2.2 Humanos 1 Comunidad Educativa 2 Estudiantes 3 33 docentes 4 2 Directivos Docentes 5 2 Administrativos 6 Servicios generales
5.2.3 Logísticos Computadores Impresoras. Proyector de videos
13 Pantalla gigantes para proyecciones DVD. Televisores Servicio de Internet 10 Mb 5.2.4 Institucionales 1 Comunidad educativa 2 Comercio cercano a la Institución Educativa 3 Convenio Interadministrativo SENA
6. MODELO PEDAGOGICO En la Institución Educativa Cerca de Piedra, la enseñanza y el aprendizaje se orienta con un modelo Pedagógico por Comprensión Ordenado del Lenguaje. Modelo que se empieza a explorar y que poco a poco se irá ajustando a los requerimientos institucionales. A continuación relaciono los aspectos más importantes del modelo. 6.1 MODELO COL (COMPRENSIÓN ORDENADA DEL LENGUAJE) Campirán A. (1999), ha creado un modelo Metodológico-Didáctico diseñado y propuesto para pensar mejor cuyas siglas son COL, que significa Comprensión Ordenada del Lenguaje. Este modelo se compone de tres submodelos, el primero se refiere a la estimulación plurisensorial de la inteligencia , el segundo a la bitácora orden del pensamiento y el tercero tiene que ver con los niveles de comprensión que van desde cuando se actúa aparentemente sin pensar, hasta cuando se hace de una manera analítica y crítica. Análogo al esquema del funcionamiento computacional, el submodelo uno correspondería al input (entrada-estímulo), el submodelo dos al procesamiento como tal y el submodelo tres al output (salida-respuesta). 1.- Estimulación plurisensorial de la inteligencia en el modelo COL Para aprender a pensar es necesario recibir del entorno, una estimulación plurisensorial de las inteligencias, no sólo verbal y auditiva como es más frecuente.
2.- Orden de pensamiento en el modelo COL El aprendiz debe desarrollar la habilidad de procesar la información en orden y de manera completa, haciendo hincapié en que el dominio de un tema a través del lenguaje implica responder a siete preguntas clave: ¿De qué se está hablando? ¿Qué te preocupa de eso? ¿Tú qué piensas al respecto? ¿Qué estás presuponiendo? ¿En qué te basas para pensar así? ¿Puedes darme un ejemplo?
14 ¿Qué piensas del siguiente ejemplo? Las preguntas anteriores se constituyen en siete movimientos clave en la comprensión general, mismos que dan lugar a una bitácora de siete columnas: 3.- Niveles de comprensión en el modelo COL Es importante saber reconocer el nivel de respuesta que elabora el aprendiz de acuerdo al tipo de habilidades de pensamiento que emplea para procesar la información: habilidades básicas, analíticas o críticas. 1er nivel pre-reflexivo de COL. Correspondiente a las habilidades básicas. Proporciona al aprendiz la experiencia de comprender de manera general y sirven para la vida cotidiana. En él p puede presentarse la imprecisión, ambigüedad y vaguedad y es necesario para el nivel analítico... 2o nivel reflexivo de COL. Correspondiente a las habilidades analíticas. Está centrado en los componentes y las relaciones y sirve para la vida universitaria. En él se gana claridad, precisión, rigor lógico y epistémico, y es necesario para el nivel crítico. 3er nivel experto de COL Correspondiente a las habilidades críticas y creativas. En este nivel hay originalidad, propuesta de modelos propios, evaluación de teorías con una perspectiva amplia, por lo que trasciende la vida universitaria. Se separa lo creativo de lo crítico y para COL la creatividad se da en los tres niveles. Para la construcción de competencias en habilidades de pensamiento se contemplan como estrategias principales el uso de la bitácora COL y el modelaje competente. Dicho modelo permite diagnosticar y evaluar los procesos de pensamiento y desarrollar habilidades de pensamiento.
MODELO COL I.8 BITÁCORA PARA LA COMPRENSIÓN ORDENADA DEL LENGUAJE La bitácora COL es una estrategia didáctica que consiste en un apunte que recoge a manera de diario de campo cierta información, la cual despierta, desarrolla y perfecciona habilidades y actitudes en quien la hace. Tiene tres niveles: 1. Los componentes del primer nivel son las preguntas: ¿Qué pasó?, ¿Qué sentí? y ¿Qué aprendí? 2. Los componentes del nivel avanzado son las preguntas:
15 ¿Qué propongo?, ¿Qué integro? Y ¿Qué invento? 3. Los componentes del nivel experto, son el manejo de las seis preguntas anteriores y alguna(s) que conviene añadir para ciertos fines, por ejemplo: ¿Qué quiero lograr?, ¿Qué estoy presuponiendo?, ¿Qué utilidad tiene?, etc. ¿Para qué se hace una bitácora COL? Una bitácora COL se elabora para apoyar la memoria y estimular procesos de pensamiento, permite desarrollar meta cognición, despertar actitudes de autogestión y auto responsabilidad, para organizar las ideas. Es importante recalcar que ésta debe elaborarse con convicción, es decir voluntariamente.
¿En qué consiste la dinámica de la bitácora COL? 1.- Propiciar su elaboración. 2.- Responder las preguntas sin explicación algún a de manera escrita. 3.- Leer en grupo. 4.- Retroalimentar el contenido por parte del grupo y del mediador. 5.- Hacer meta cognición de la dinámica. 6.- Hacer la siguiente bitácora y así sucesivamente. Puede comprenderse mejor la didáctica si se atienden los tres aspectos fundamentales que a continuación se explican: • Manejo de la información • Repetición • Observación Manejo de la información; Cada pregunta de la bitácora COL de primer nivel está asociada a un tipo de información: ¿Qué pasó? Información externa. ¿Qué sentí? Información interna emocional. ¿Qué aprendí? Información interna cognitiva. Repetición Se inicia con hacer la bitácora, continúa con la lectura, la retroalimentación y así sucesivamente. Transita de los procesos de pensamiento basados en la memoria hacia una base reflexiva. La continuidad promueve procesos reflexivos que son el punto de partida para la meta cognición. Observación Las tres preguntas llevan a una estimulación simultánea de la observación en diferentes niveles y ligadas a las diferentes facultades mentales (memoria, emoción, intelecto, imaginación y voluntad). • ¿Qué pasó? Desarrolla la atención concreta. Inicia con la observación basada en la sensopercepción y termina con la Concentración frente al objeto externo. • ¿Qué sentí? Desarrolla la atención abstracta externa-interna. Inicia con la observación basada en la imagen
16 corporal-afectiva y termina con una integración de la observación intelectual lógica y la observación de la inteligencia emocional. • ¿Qué aprendí? Desarrolla directamente la atención cognitiva concreta y abstracta. Inicia con la expresión general de aspectos cognitivos internos, externos y termina con la expresión de detalle de dichos aspectos mediante el lenguaje.
¿En qué consiste retroalimentar la bitácora COL? Una vez leída la bitácora al grupo se continúa con la retroalimentación, consiste en que alguien comente la bitácora, sin juzgar, para lograr la meta cognición en quién la leyó y en el grupo, aprender observando lo ya experimentado. La retro alimentación, desde la teoría general de sistemas se le conoce como la información de retorno, es la información que regresa a los sistemas vivos para que estos realicen procesos autocorrectivos. A través de la retroalimentación los organismos buscan mantener su organización. Es uno d e los procesos más importantes para su supervivencia. La retroalimentación alude a la información que se da sobre una acción determinada respecto a un criterio específico, lo que permite comparar lo que se observa respecto de lo que se espera. La retroalimentación es fundamental para el cambio de actitudes. En la retroalimentación de la bitácora COL hay tres papeles interactuando cuando se hace en el contexto de un grupo. 1. El equipo o grupo 2. El mediador o instructor 3. El aprendiz o estudiante El comentar la bitácora y obtener la retroalimentación propicia la meta cognición 1. Primero hago la bitácora 2. Me retroalimentan 3. Después observo lo que hice y vuelvo a aprender La retroalimentación sirve, -para quien ha leído la bitácora- pueda advertir algo que no ha logrado darse cuenta solo. Supone entre e otras cosas habilidad para: escuchar, observar, empatizar y no juzgar. La retroalimentación implica para quien la hace darse cuenta de: .Ver que el otro no ve X (algo) •Que yo si veo X (eso) •Que veo por qué el no ve X (eso) •Que puedo hacer algo para que el otro vea X (eso) ¿Por qué es importante lograr la meta cognición? “Se entiende por meta cognición la capacidad que tiene el sujeto de darse cuenta o bien de tomar consciencia y autorregular su propio aprendizaje, es decir de planificar qué estrategias ha de utilizar en cada situación, aplicarlas, controlar el proceso, evaluarlo para detectar posibles fallos, y como consecuencia... transferir todo ello a una nueva actuación”. Esto implica dos dimensiones muy relacionadas:
17 a. El conocimiento sobre la propia cognición implica ser capaz de tomar consciencia del funcionamiento de la manera de aprender y comprender los factores que explican que los resultados de una actividad sean positivos o negativos. Por ejemplo: cuando un aprendiz sabe que extraer las ideas principales de un texto favorece su recuerdo y que organizar la información en un mapa conceptual favorece la recuperación de una manera significativa. De esta manera puede utilizar estas estrategias para mejorar su memoria. Pero el conocimiento del propio conocimiento no siempre implica resultados positivos en la actividad intelectual, ya que es necesario recuperarlo y aplicarlo en actividades concretas y utilizar las estrategias idóneas para cada situación de aprendizaje. b. La regulación y control de las actividades que el aprendiz realiza durante su aprendizaje. Esta dimensión incluye la planificación de las actividades cognitivas, el control del proceso intelectual y la evaluación de los resultados. El rol de la meta cognición se podría comprender si se analizan las estrategias y habilidades que se utilizan en un deporte de equipo: la velocidad, la coordinación y el estilo son propios de cada jugador, sin que éste necesite ser consciente en cada momento de los movimientos que hace. En cambio el entrenador hace que cada uno de los deportistas sean conscientes de sus movimientos y estrategias y de esta manera puedan llegar al autocontrol y coordinación. Para el desarrollo de las HP, es el aprendiz el que ha de hacer las dos funciones de entrenador y deportista. Primero ha de desarrollar y perfeccionar los procesos básicos (capacidades cognitivas básicas) con la ayuda de las técnicas de aprendizaje. En segundo lugar, el aprendiz -estratégico- debe saber planificar, regular y evaluar... qué técnicas, cuándo y cómo, por qué y para que é, las ha d e aplicar a los contenidos con el objetivo de aprenderlos. ¿Cuáles son las ventajas de utilizar la bitácora COL? Algunas ventajas de utilizar la bitácora COL se enlistan a continuación: Modalidad de comunicación escrita. (Mediador, grupo, consigo mismo) •Creación de una memoria. •Sirve para medir los cambios. (Hechos y por hacer) •Apoya la habilidad de redactar. (Tipo de redacción, niveles y perspectivas) •Facilita el discurso pertinente, atinente, menos disperso. •Estimula las habilidades básicas y analíticas de pensamiento. •Escribir es una forma de reflexionar. •El aprendiz tiene una modalidad de comunicación escrita con el mediador, con el grupo y consigo mismo, alternativa a la oral, la bitácora se convierte en una memoria del aprendiz, sirve como medida de los procesos de cambio. La elaboración frecuente de la bitácora estimula las habilidades de pensamiento y la habilidad de redactar. La retroalimentación de la bitácora contribuye a una redacción pertinente, atinente, coherente. ¿Para qué sirve la bitácora COL? La experiencia de escuchar la bitácora de los demás permite al aprendiz reconocerse en el discurso del otro y así identificar sentimientos no expresados o reconocidos, centrar la atención y hacer explícito lo implícito, obliga a la reflexión y propicia la meta cognición. Además, permite ver el proceso de construcción de conocimientos cuando se habla del qué aprendí, darse cuenta de lo que se siente cuando se piensa y por tanto de la relación entre emociones y procesos de pensamiento. Permite vivir y darse cuenta de lo que es el aprendizaje basado en procesos y no en contenidos, obliga a responsabilizarse de lo que se dice, al hablar en primera persona. Es muy importante la dimensión grupal como condición para el funcionamiento de la bitácora porque el grupo sirve de espejo, permite la retroalimentación, da la oportunidad de aprender a escuchar, da la oportunidad de ser escuchados, el grupo permite aprender a mirar con los ojos de los demás (polivisión) y facilita el autoconocimiento. ¿Cuáles son los obstáculos del el uso de la bitácora COL?
18 El gran obstáculo es resistirse: •1º A escribir. 2º A leer en público. 3º A intentar un desarrollo integral en conocimiento - habilidad - actitud. Perder la continuidad. •Deseo de cambiar, pero mantenerse a la defensiva. •Deseo de entender antes de hacer. •Escepticismo. 6.2 TRANSFERENCIA DE LAS HABILIDADES DE PENSAMIENTO (HP) El concepto de transferencia tiene muchas acepciones según el contexto de cada disciplina. En el sentido literal del término, alude a trasladar algo de un lugar a otro. En el desarrollo de las HP, la transferencia dependerá de un proceso de madurez que va desde un origen que se logra mediante la estimulación adecuada, p asando por una etapa de desarrollo que se logra mediante la práctica, hasta la madurez que se evidencia precisamente mediante la transferencia, constituyéndose esta última en una evidencia de que el desarrollo de las habilidades de pensamiento se está dando. En el contexto de los programas para enseñar a pensar es importante procurar la transferencia en el sentido de que el aprendiz pueda aplicar las habilidades de pensamiento desarrolladas en un contexto, a circunstancias diferentes de la vida cotidiana tanto académica como personal. Por ejemplo, se espera que las habilidades de pensamiento aprendidas, sean utilizadas en la redacción de ensayos, en la toma de decisiones, en la argumentación, en la vida académica, en la vid a personal, etc. El proceso de transferencia es el conjunto de actividades que se inician con el conocimiento de un tópico, susceptible de ser aplicado en situaciones análogas. A continuación se listan los pasos del procedimiento de transferencia de los procesos mentales junto con su finalidad práctica. Este procedimiento parte del conocimiento de los procesos para llegar a la transferencia. ” Procedimiento Finalidad 1. Se conoce el proceso o procedimiento. Conocimiento 2. Se comprende el concepto del proceso o procedimiento. Comprensión 3. Se entiende su significado. Asimilación 4. Se practica el procedimiento Internalización 5. Se aplica en situaciones similares. Generalización 6. Se aplica en situaciones análogas. Transferencia Como se puede observar el proceso de transferencia no es tarea fácil. El mediador ha de ser sensible a estas etapas y diseñar estrategias, ejercicios y tareas que propicien la transferencia de las habilidades de pensamiento crítico y creativo desarrolladas. (Tomado de Habilidades básicas del Pensamiento). 6.3 EVALUACION POR PROCESOS ORDENADOS La evaluación por procesos ordenados consiste en la verificación del aprendizaje articulado, coherente, continuo, escalonado y propende porque el estudiante consiga acercarse al 100 % de los objetivos propuestos en el currículo para garantizar un alto nivel de calidad del conocimiento. A medida que se avanza en la programación curricular, el estudiante pueda, de acuerdo a su nivel contestar las siguientes preguntas.
19 PREGUNTA REFERENCIA 1 De qué se está hablando Tema 2 Qué contiene Contenido 3 Que conoces de ello Conocimiento 4 Que piensas al respecto Hipótesis 5 En qué te basas para pensar así Argumento 6 Puedes darme un ejemplo Ejemplo
VALORACION POR PROCESOS: La valoración por procesos ordenados se presenta sumatoriamente dentro del engranaje escalonado proporcionándole créditos o puntos a cada uno de los temas y sus respectivos subtemas de acuerdo con los parámetros establecidos o acordados. Esto nos garantiza el poder saber los temas o subtemas que el estudiante ha superado y cuales concretamente son motivo de refuerzo. Ejemplo: VALORACION TOTAL DEL TEMA = 25 CREDITOS
TEMA SUBTEMAS CREDITOS APROBADO MOTIVO DE REFUERZO
25 CREDITOS
SUBTEMA 1 5 SI NO SUBTEMA 2 5 SI NO SUBTEMA 3 5 SI NO SUBTEMA 4 5 SI NO SUBTEMA 5 5 NO SI
TOTAL CREDITOS APROBADOS TOTAL CREDITOS FALTANTES 20 5 TEMATICA PARA REFORZAR SUBTEMA 5
7. PLAN GENERAL DE ESTUDIOS 7.1 PREESCOLAR
DIMENSION N° DE HORAS COGNOSCITIVA PERCEPTIVA 5 MOTORA Y CREATIVA 5 COMUNICATIVA 5 ESTETICA 5 TOTAL HORAS 20
72 PRIMARIA
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7.7 HORARIOS
HORA LUNES MARTES MIERCOLES JUEVES VIERNES 1 7:00 – 8:00 AM 7:00 – 8:00 AM 7:00 – 8:00 AM 7:00 – 8:00 AM 7:00 – 8:00 AM 2 8:00 – 9:00 AM 8:00 – 9:00 AM 8:00 – 9:00 AM 8:00 – 9:00 AM 8:00 – 9:00 AM 3 9:00 – 10:00 AM 9:00 – 10:00 AM 9:00 – 10:00 AM 9:00 – 10:00 AM 9:00 – 10:00 AM 4 10:00 – 1100 AM 10:00 – 1100 AM 10:00 – 1100 AM 10:00 – 1100 AM 10:00 – 1100 AM DESCANSO 11:00 AM – 11:30 AM 11:00 AM – 11:30 AM 11:00 AM – 11:30 AM 11:00 AM – 11:30
AM 11:00 AM – 11:30 AM
5 11:30 – 12:30 PM 11:30 – 12:30 PM 11:30 – 12:30 PM 11:30 – 12:30 PM 11:30 – 12:30 PM 6 12:30 – 1:30 PM 12:30 – 1:30 PM 12:30 – 1:30 PM 12:30 – 1:30 PM 12:30 – 1:30 PM FORMACION TECNICA
2:00 PM – 5:00 PM (3 HORAS)
2:00 PM–4:00 PM (2 HORAS)
2:00 PM–4:00 PM (2 HORAS)
NOTA: Por logística y Coordinación se aplicará el mismo horario para Artes y Análisis de muestras químicas.
7.3 EDUCACION BASICA SECUNDARIA
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6 4 5 4 3 2 2 4 1 1 1 3 30 7 4 5 4 3 2 2 4 1 1 1 3 30 8 4 5 4 3 2 2 4 1 1 1 3 30 9 4 5 4 3 2 2 4 1 1 1 3 30
7.4 EDUCACION MEDIA – TECNICA ARTES
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7.6 EDUCACION MEDIA – TECNICA ANALISIS DE MUESTRAS QUIMICAS
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21
8. CONTENIDOS VER CONTENIDOS EN PLANES DE AREA Y DESARROLLO CURRICULAR
9. LINEAMIENTOS CURRICULARES PARA LA EDUCACIÓN MEDIA TÉCNICA EN MULTIMEDIA
11.1. INTRODUCCIÓN Vivimos en la era digital donde se evidencian grandes cambios tecnológicos, nuestro quehacer diario se ve involucrado con todos los procesos multimediales; el audio, las imágenes, el video, y todo lo que se relaciona. En Wikipedia se encuentra el siguiente aporte sobre multimedia.
Multimedia utiliza múltiples medios de expresión (físicos o digitales) con el fin de presentar o comunicar información. Es por eso la expresión «multimedios».
Los medios son variados, desde texto e imágenes, hasta animación, sonido, video, etc. También se puede calificar como multimedia a los medios electrónicos (u otros medios) que permiten almacenar y presentar contenido multimedia. Multimedia es similar al empleo tradicional de medios mixtos en las artes plásticas, pero con un alcance más amplio.
Se habla de multimedia interactiva cuando el usuario tiene libre control sobre la presentación de los contenidos, acerca de qué es lo que desea ver y cuando; a diferencia de una presentación lineal, en la que es forzado a visualizar contenido en un orden predeterminado.
Hipermedia podría considerarse como una forma especial de multimedia interactiva que emplea estructuras de navegación más complejas que aumentan el control del usuario sobre el flujo de la información. El término "hiper" se refiere a "navegación", de allí los conceptos de "hipertexto" (navegación entre textos) e "hipermedia" (navegación entre medios).
El concepto de multimedia es tan antiguo como la comunicación humana ya que al expresarnos en una charla normal hablamos (sonido), escribimos (texto), observamos a nuestro interlocutor (video) y accionamos con gestos y movimientos de las manos (animación). Con el auge de las aplicaciones multimedia para computador este vocablo entró a formar parte del lenguaje habitual.
Cuando un programa de computador, un documento o una presentación combina adecuadamente los medios, se mejora notablemente la atención, la comprensión y el aprendizaje, ya que se acercará algo más a la manera habitual en que los seres humanos nos comunicamos, cuando empleamos varios sentidos para comprender un mismo objeto e informarnos sobre él.
Características
Las presentaciones multimedia pueden verse en un escenario, proyectarse, transmitirse, o reproducirse localmente en un dispositivo por medio de un reproductor multimedia. Una transmisión puede ser una presentación multimedia en vivo o grabada. Las transmisiones pueden usar tecnología tanto analógica como digital. Multimedia digital en línea puede descargarse o transmitirse en flujo. Multimedia en flujo puede estar disponible en vivo o por demanda.
22 Los juegos y simulaciones multimedia pueden usarse en ambientes físicos con efectos especiales, con varios usuarios conectados en red, o localmente con un computador sin acceso a una red, un sistema de video juegos, o un simulador. En el mercado informático, existen variados software de autoría y programación de software multimedia, entre los que destacan Adobe Director y Flash.
Los diferentes formatos de multimedia analógica o digital tienen la intención de mejorar la experiencia de los usuarios, por ejemplo para que la comunicación de la información sea más fácil y rápida. O en el entretenimiento y el arte, para trascender la experiencia común.
Un espectáculo láser es un evento multimedia en vivo.
Los niveles mejorados de interactividad son posibles gracias a la combinación de diferentes formas de contenido. Multimedia en línea se convierte cada vez más en una tecnología orientada a objetos e impulsada por datos, permitiendo la existencia de aplicaciones con innovaciones en el nivel de colaboración y la personalización de las distintas formas de contenido. Ejemplos de esto van desde las galerías de fotos que combinan tanto imágenes como texto actualizados por el usuario, hasta simulaciones cuyos coeficientes, eventos, ilustraciones, animaciones o videos se pueden modificar, permitiendo alterar la "experiencia" multimedia sin tener que programar.
Además de ver y escuchar, la tecnología aptica permite sentir objetos virtuales. Las tecnologías emergentes que involucran la ilusión de sabor y olor también puede mejorar la experiencia multimedia.
La multimedia encuentra su uso en varias áreas incluyendo pero no limitado: arte, educación, entretenimiento, ingeniería, medicina, matemáticas, negocio, y la investigación científica. En la educación, la multimedia se utiliza para producir los cursos de aprendizaje computarizado (popularmente llamados CBT) y los libros de consulta como enciclopedia y almanaques. Un CBT deja al usuario pasar con una serie de presentaciones, de texto sobre un asunto particular, y de ilustraciones asociadas en varios formatos de información. El sistema de la mensajería de la multimedia, o MMS, es un uso que permite que uno envíe y que reciba los mensajes que contienen la multimedia - contenido relacionado. MMS es una característica común de la mayoría de los teléfonos celulares. Una enciclopedia electrónica multimedia puede presentar la información de maneras mejores que la enciclopedia tradicional, así que el usuario tiene más diversión y aprende más rápidamente. Por ejemplo, un artículo sobre la segunda guerra mundial puede incluir hyperlinks (hiperligas o hiperenlaces) a los artículos sobre los países implicados en la guerra. Cuando los usuarios hayan encendido un hyperlink, los vuelven a dirigir a un artículo detallado acerca de ese país. Además, puede incluir un vídeo de la campaña pacífica. Puede también presentar los mapas pertinentes a los hyperlinks de la segunda guerra mundial. Esto puede acelerar la comprensión y mejorar la experiencia del usuario, cuando está agregada a los elementos múltiples tales como cuadros, fotografías, audio y vídeo. (También se dice que alguna gente aprende mejor viendo que leyendo, y algunos escuchando).
La multimedia es muy usada en la industria del entretenimiento, para desarrollar especialmente efectos especiales en películas y la animación para los personajes de caricaturas. Los juegos de la multimedia son un pasatiempo popular y son programas del software como CD-ROM o disponibles en línea. Algunos juegos de vídeo también utilizan características de la multimedia. Los usos de la
23 multimedia permiten que los usuarios participen activamente en vez de estar sentados llamados recipientes pasivos de la información, la multimedia es interactiva.
Tipos de información multimedia:
Texto: sin formatear, formateado, lineal e hipertexto.
Gráficos: utilizados para representar esquemas, planos, dibujos lineales...
Imágenes: son documentos formados por píxeles. Pueden generarse por copia del entorno (escaneado, fotografía digital) y tienden a ser ficheros muy voluminosos.
Animación: presentación de un número de gráficos por segundo que genera en el observador la sensación de movimiento.
Vídeo: Presentación de un número de imágenes por segundo, que crean en el observador la sensación de movimiento. Pueden ser sintetizadas o captadas.
Sonido: puede ser habla, música u otros sonidos.
El trabajo multimedia está actualmente a la orden del día y un buen profesional debe seguir unos determinados pasos para elaborar el producto.
Definir el mensaje clave. Saber qué se quiere decir. Para eso es necesario conocer al cliente y pensar en su mensaje comunicacional. Es el propio cliente el primer agente de esta fase comunicacional.
Conocer al público. Buscar qué le puede gustar al público para que interactúe con el mensaje. Aquí hay que formular una estrategia de ataque fuerte. Se trabaja con el cliente, pero es la agencia de comunicación la que tiene el protagonismo. En esta fase se crea un documento que los profesionales del multimedia denominan "ficha técnica", "concepto" o "ficha de producto". Este documento se basa en 5 ítems: necesidad, objetivo de la comunicación, público, concepto y tratamiento.
Desarrollo o guion. Es el momento de la definición de la Game-play: funcionalidades, herramientas para llegar a ese concepto. En esta etapa sólo interviene la agencia que es la especialista.
Creación de un prototipo. En multimedia es muy importante la creación de un prototipo que no es sino una pequeña parte o una selección para testear la aplicación. De esta manera el cliente ve, ojea, interactúa... Tiene que contener las principales opciones de navegación.
Ahora ya se está trabajando con digital, un desarrollo que permite la interactividad. Es en este momento cuando el cliente, si está conforme, da a la empresa el dinero para continuar con el proyecto. En relación al funcionamiento de la propia empresa, está puede presuponer el presupuesto que va a ser necesario, la gente que va a trabajar en el proyecto (lista de colaboradores). En definitiva, estructura la empresa. El prototipo es un elemento muy importante en la creación y siempre va a ser testeado (público objetivo y encargados de comprobar que todo funciona)
Creación del producto. En función de los resultados del testeo del prototipo, se hace una redefinición y se crea el producto definitivo, el esquema del multimedia.
Tipologías
24 Los diferentes tipos de multimedia se pueden clasificar de acuerdo a la finalidad de la información, o también, al medio en el cual serán publicadas.
Multimedia educativa. Es importante recalcar que la multimedia educativa es previa a que el computador apareciera, se puede considerar como un proceso no lineal esto hace que el estudiante lleve su propio orden en su modelo educativo (a distancia, presencial etc.). Se fundamenta en un desarrollo navegable que permite cierta libertad de moverse sobre el aplicativo. Algunos eventos temporales importantes de la multimedia educativa: 1975/1980 Programación – 1985 Multimedia – 1990/1995 Internet – 2000 E-learning – 2005 Redes Sociales.
Multimedia publicitaria. Es el uso de diferentes medios enfocado a una campaña publicitaria, esto ha generado nuevos espacios en este sector, se viene presentando un cambio de los medios tradicionales a los digitales con un abanico enorme de nuevas posibilidades, tablets, móviles, desarrollo web, TDT (Televisión Digital Terrestre), hipertexto y el correo, y como elemento destacado las redes sociales como herramienta de difusión viral.
Multimedia comercial. En este tipo de multimedia encontramos una gran variedad de entregables, tales como: Bases de datos (DB), promociones, catálogos, simuladores, páginas web, publicidad entre otros, todo este material se presenta en forma digital, interactivo y su funcionalidad principal es la de convencer a un posible comprador o cliente de adquirir un servicio o producto. De alguna forma este tipo de multimedia está directamente relacionada con el aprendizaje electrónico (e-learning)
Multimedia informativa. Está relacionada con los elementos multimediales que brindan información, tales como: noticias, prensa, revistas, televisión y diarios, esta información se presenta en la mayoría de los casos en forma masiva (entorno mundial) y se mantiene actualizada al momento de los hechos, su valor informativo es primordial para conocer hechos antes que los medios de comunicación tradicionales. (Tomado de Wikipedia).
11.2 JUSTIFICACIÓN
La Institución Educativa Cerca de Piedra, consciente de la importancia de brindar una formación integral a sus educandos justifica la realización de este proyecto sobre dos consideraciones a saber.
1. El Marco legal vigente
Teniendo en cuenta el marco legal vigente, la ley 115 de educación de 1994 artículo 32(Educación media técnica. La educación media técnica prepara a los estudiantes para el desempeño laboral en uno de los sectores de la producción y de los servicios, y para la continuación en la educación superior.), el decreto nacional 1860 de 1994 artículo 9 (Organización de la Educación media. La educación media comprende dos grados que podrán ser organizados en períodos semestrales independientes o articulados, con el objeto de facilitar la promoción del educando, procurar su permanencia dentro del servicio y organizar debidamente la intensificación y especialización a que se refieren los artículos 3l y 32 de la Ley 115de 1994. Con el fin de lograr una mejor relación entre las disciplinas
25 y de ofrecer alternativas al educando para conformar su plan de estudios, las asignaturas y los proyectos pedagógicos de carácter técnico o académico, se integrarán en conjuntos o unidades, cuyo curso se cumplirá en períodos semestrales o menores.
Los estudios educación media podrán nivelarse o validarse de acuerdo con el reglamento.), artículo 10 (Artículo 10º.- Organización del servicio especial de educación laboral. Las personas que hayan culminado los estudios de educación básica obligatoria podrán optar por continuar el proceso educativo, utilizando el servicio especial de educación laboral establecido por el artículo 26 de la Ley 115 de 1994, en los establecimientos educativos o instituciones de capacitación laboral autorizados para ello.
El servicio comprende programas de estudios organizados por períodos Semestrales que incluyen disciplinas y actividades pedagógica para la formación en ocupaciones y complemento necesarios para la formación integral, según lo defina el correspondiente proyecto educativo Institucional, teniendo en cuenta la orientación del Ministerio de Educación Nacional y los resultados de los estudios sobre mercadeo laboral regional y local.
El servicio especial de educación laboral podrá ser validado por quienes hayan culminado satisfactoriamente la educación básica, a través de la presentación de los respectivos exámenes de validación en el campo del arte, el oficio o la prueba de haber laborado en dicho campo, por un período no menor de dos años). Artículo 11 numeral 3 (3. Título en arte u oficio que se otorga a quienes hayan culminado en establecimiento educativo debidamente autorizado, un programa del servicio especial de educación laboral con una duración de al menos cuatro semestres, en un campo del arte, el oficio o la técnica.
Para el solo efecto de la satisfacción de los requisitos de ingreso a los programas de formación en ocupaciones de carácter operativo e instrumental de la educación superior, este título es equivalente al de Bachiller).
2. Desempeño laboral. Radica en la importancia de brindar a los estudiantes opciones de desempeño laboral en las diferentes empresas establecidas en nuestro Municipio y las circundantes. Es importante tener en cuenta que toda empresa necesita personal técnico altamente calificado que contribuya al desarrollo y al progreso empresarial y la Multimedia es una herramienta vital en el quehacer cotidiano particular, institucional, organizacional, empresarial y en fin todo aquello que toca la vivencia diaria de nuestra era digital.
11.3 OBJETIVOS
A. General Implementar la educación media Técnica en Multimedia en la Institución Educativa Cerca de Piedra, con el fin de brindar una opción laboral a nuestros egresados en el campo tecnológico donde puedan desempeñarse con eficiencia como digitadores, como diseñadores de páginas web, editores de audio, de imágenes, en la producción audiovisual, en el campo publicitario físico, digital y virtual y en el mundo de las comunicaciones.
26 B. Específicos
Brindar educación media técnica en multimedia. Formar estudiantes en el campo multimedial como una opción laboral. Desarrollar en el estudiante de la Institución Educativa Cerca de Piedra, la capacidad reflexiva, crítica y analítica frente al avance científico y tecnológico del ámbito regional, orientado al mejoramiento de la calidad de vida de su comunidad. Resolver problemas de diseño a nivel de interacción, navegación, distribución de productos multimedia. Manejar los elementos compositivos o gráficos, software y programación de manera adecuada al proyecto. Conocer las generalidades para poder adaptarse a las nuevas tecnologías... Trabajar en equipo para el desarrollo de proyectos multimediales... Realizar productos distribuibles, manejables y que puedan llegar a los públicos y entornos objetivos. Interpretar los requerimientos esenciales y puntuales de un proyecto de multimedia. Argumentar, defender, justificar y organizar un proyecto de multimedia. Proponer productos de multimedia de acuerdo con los requerimientos y opciones de desarrollo.
11.4 COMPETENCIAS Multimedia cubre las habilidades y técnicas necesarias para crear vídeos de aspecto profesional, efectos visuales, gráficos en movimiento y animaciones. El proyecto de Media técnica en Multimedia ofrece una exploración rigurosa de las principales herramientas multimedia, incluyendo Adobe Photoshop, Windows Movie Maker, Adobe Flash, Audacity, MX Director y Adobe After Effects, editores de video, editores de música. Es ideal para aquellos que quieren adquirir conocimiento y comprensión de las herramientas de desarrollo multimedia y que desean mejorar sus perspectivas de carrera en el proceso.
11.5 Enfoque
El enfoque es el de formar técnicos en Multimedia en las principales aplicaciones de las gráficas computacionales como lo son la edición de imágenes, la edición de videos y la edición sonora y lógicamente la mezcla o combinación de ellas. Además de proveer del conocimiento y las técnicas que le den una base sólida para la continuación a una carrera universitaria y el acceso al trabajo.
3.10 Aptitudes
Los estudiantes interesados en la media técnica en Multimedia deben tener interés en la innovación de las expresiones gráficas. Tener habilidad de integrarse en trabajo de equipo interdisciplinario para hacer frente a los retos que la sociedad tecnológica, industrial y entretenimiento le exige en el campo laboral. Ser autogestor de su aprendizaje. Liderazgo en aplicar el conocimiento adquirido de acuerdo al nivel de formación que tenga y la especialidad multimedial. Interés en participar en actividades que fortalezcan su formación integral. Estar interesado en desarrollar capacidades de análisis de la realidad extrapolados a otros contextos de reflexión, crítica, imaginación y razonamiento.
11.7 Campo Laboral
27 El egresado de la Institución Educativa Cerca de Piedra en Educación técnica en Multimedia tendrá la capacidad para desarrollar aplicaciones para comercio electrónico sobre la WEB, producción Multimedia en sector salud, educativo, ambiental, empresarial etc. sistemas de entrenamiento y entretenimiento en Realidad Virtual, diseño y mantenimiento de servidores WEB, modelado y animación por computadora, edición gráfica, edición audiovisual y publicidad.
11.8 Importancia Social
La información es la base de todas las decisiones, para invertir, comprar, aprender, etc. Es por eso que la Multimedia ha tomado una importancia muy grande en la difusión de la información para vender, convencer y entretener por mencionar algunas. La multimedia se ha vuelto una gran industria cada día creciente y nosotros jugamos el papel de consumidores. Es la pretensión de la Institución Educativa Cerca de Piedra de formar técnicos capaces y deseosos de participar en este mercado tecnológico en forma activa.
11.9 Superación Profesional
A la gran imaginación que se necesita para ser un exitoso en este campo, debemos tener en cuenta la permanente actualización. La actualización no debe de considerarse una posibilidad, en el área de computación la actualización es obligatoria para permanecer vigente en el mercado laboral y empresarial. La superación profesional se puede dar estudiando una carrera en esta materia y existen muchas. He aquí algunos ejemplos de carreras que existen en Colombia:
INFORMATICA Y CIENCIAS DE LA INFORMACION * Ingeniería de Software * Ingeniería Electrónica * Ingeniería en Ciencias Computacionales * Ingeniería en Computación Financiera * Ingeniería en Comunicación Multimedia * Ingeniería en Desarrollo de Aplicaciones Computacionales * Ingeniería en Gestión de Tecnologías de Información * Ingeniería en Informática * Ingeniería en Negocios y Tecnologías de Información * Ingeniería en Producción Multimedia * Ingeniería en Sistemas de Computación Administrativa * Ingeniería en Sistemas de Información * Ingeniería en Sistemas Estratégicos de Información * Ingeniería en Sistemas u Tecnologías de la Información * Ingeniería en Tecnología de Información e Internet * Ingeniería en Tecnología de la Información y la Comunicación * Ingeniería en Tecnología Interactiva en Animación Digital * Ingeniería en Teleinformática * Ingeniería en Telemática * Licenciatura en Administración de Computación * Licenciatura en Administración de Tecnologías de Información * Licenciatura en Ciencias (ciencias computacionales) * Licenciatura en Ciencias Computacionales * Licenciatura en Computación Administrativa * Licenciatura en Computación y Sistemas Digitales * Licenciatura en Informática Administrativa y Financiera
28 * Licenciatura en Informática y Administración * Licenciatura en Sistemas Administrativos * Licenciatura en Sistemas Computacionales * Licenciatura en Tecnología de Información para los Negocios * Licenciatura en Tecnología de la Información * Licenciatura en Tecnología de la Información (sistema abierto) * Licenciatura en Tecnología y Sistemas de Información * Licenciatura en Tecnologías de Información * Licenciatura en Tecnologías de Información y Negocios * Licenciatura en Tecnologías de la Información * Licenciatura en Tecnologías y Sistemas de Información * Licenciatura en Telemátic
11.10 PLAN DE ESTUDIOS
INSTITUCION EDUCATIVA CERCA DE PIEDRA
PLAN DE ESTUDIOS MULTIMEDIA
GRADO TEMA NUMERO DE
HORAS
DE
CIM
O G
RA
DO
Fundamentación teórica sobre multimedia 10
280
Principios de Diseño Web 10
Aproximaciones al Diseño Contemporáneo 20
Manipulación de Imágenes Digitales 20
Introducción a las Tecnologías Digitales de Audio y
Video
40
Animación Digital 30
Diseño de Publicidad Creativa 30
Diseño y Medios impresos 30
Modelaje en 3D 20
Laboratorio Experimental de Diseño 70
ON
CE
GR
AD
O
Diseño: Producto y Prototipos 20
280
Edición de imágenes 20
Edición de Audio 20
Edición de Video 40
Desarrollo de Proyectos Web 20
Diseño, Arte y Medios 20
Animación y Efectos Especiales en Video 40
29 Marketing y Estrategias Digitales 40
Proyecto de grado 60 11.12 Metodología. El Programa de media técnica en Multimedia está constituido por dos módulos uno introductorio en grado décimo y otro práctico y de producción en grado once. A lo largo del programa se orienta hacia la formación del estudiante en la materia de Diseño y Creación Multimedia que les permitirá desarrollar de manera integral estrategias de comunicación gráfica contemporánea empleando las herramientas multimedia que requiera de acuerdo a las necesidades de cada proyecto a desarrollar. Durante el transcurso del programa, el estudiante participará en diversos laboratorios y cursos en los que implementará proyectos que le permitan aprender cada uno de los perfiles que requiere para ser capaz de crear estrategias multimedia sólidas y eficaces. Los estudiantes al iniciar el modulo de grado once deberán empezar a proyectar un trabajo publicitario empresarial utilizando la producción gráfica, sonora y audiovisual, por lo que es importante que en esta segunda etapa se pueda buscar el patrocinio de una empresa a la que irá proyectado el trabajo de grado. 11.13 BIBLIOGRAFÍA
1 Resolución número 3462 de 2003 2 Decreto 1860 de 1994. 3 Ley 749 de 2002 4 Cartilla de articulación de la formación técnica con la educación superior en sistemas e
informática 5 Proyecto institucional 6 Ley General de Educación 115 de 1994 7 Proyecto de Media Técnica del Colegio Ecológico Antonio Nariño, Guarne
10. LINEAMIENTOS CURRICULARES PARA LA EDUCACIÓN MEDIA TÉCNICA CON ESPECIALIDAD EN ARTES
El artista, un ser altamente lúdico, altamente recursivo, imaginativo y actual. (Víctor Luís Escandón).
12.1 INTRODUCCIÓN. Cuando nosotros empezamos a dilucidar la posibilidad de la implementación de la educación media técnica en la Institución Educativa Cerca de Piedra, muchos de nuestros estudiantes nos solicitaron tener en cuenta la opción de realizar esta media técnica en Artes, sin embargo pensamos en primera instancia unirla a Multimedia y por eso se presentó antes que artes la opción multimedia. Cada vez que transcurre el tiempo, nos hemos dado cuenta que es importante abrir el arte de la multimedia y presentar otra opción que es la Educación Media técnica con especialidad en Artes. Hay diferentes factores que justifican la implementación de la media técnica con especialidad en Artes, y son razones de peso que los estudiantes argumentan; algunas de ellas son:
30
1. La Institución Educativa es la que Organiza y lidera el FESTIVAL DEPARTAMENTAL DE ARTE ESTUDIANTIL “ARTE JOVEN EXPRESION DE PAZ”.
2. En la Institución Educativa Cerca de Piedra existen 8 grupos de Danzas más el grupo de Danzas del Colegio.
3. La Institución Educativa cuenta con un coro de 60 estudiantes dirigido por el Docente Víctor Poveda.
4. La Institución cuenta con un grupo de música juvenil patrocinado por la casa de la cultura que se ha presentado en varios eventos.
5. La Institución cuenta con un salón de música dotado de instrumentos musicales como teclados, guitarras, percusión, 2 baterías, guitarras eléctricas, bajos eléctricos, equipo de sonido mezclador propio de la asignatura.
6. La Institución cuenta con un salón de dibujo. 7. La Institución cuenta con un salón de Danzas que mejorará su adecuación en el año
2013. 8. La Institución tiene un convenio con la Fundación Cumbia en los Andes que es quien
patrocina a un docente prácticamente de tiempo completo en Danzas. 9. A los estudiantes les llama mucho la atención la formación artística y lo más
importante es que la disfrutan. 10. En caso de extensión de la jornada escolar, muchos de los estudiantes de los cursos
6 a 9 solicitaron actividades artísticas para la complementación de la jornada, lo que facilitaría y garantizaría el éxito de la implementación de la media técnica con especialidad en Artes.
12.2 JUSTIFICACION
“El arte está inmerso en todos los tiempos, en todos los lugares, en todas las culturas, en todos los espacios, por lo tanto está inmerso en todas las áreas”. (Víctor Luís Escandón Vivas) El Arte proporciona los medios y los métodos para la comprensión adecuada de la vida. Es el producto resultante de la inteligencia, creatividad y actuación del ser humano para la comprensión y transformación de la realidad en la que vive inmerso. El arte, como la ciencia o la religión, son producciones para la conquista de esa misma realidad. El Arte prepara para la comprensión del lenguaje de las formas y para la interpretación crítica de su significado. Es necesario tanto en la educación de carácter general, que implica a todos los ciudadanos, como a los que optan por formaciones específicas. Contribuye a desarrollar y enriquecer la formación intelectual y cultural de los alumnos y alumnas.
Todo lo artístico es el producto de la unión de las áreas.
La enseñanza de las áreas a través del arte proporcionan niveles más altos e íntegros de comprensión, más analítica y mas objetiva, se hace más minuciosa la interpretación, más reflexiva la argumentación y más productiva la proposición.
La mejor forma de entender las culturas es a través de la música, de sus comidas, de sus danzas, del diseño de sus trajes y de sus paisajes. No es lo mismo comprenderlo mediante una clase magistral donde el maestro habla, enseña el mapa y el estudiante escucha que es el diario vivir de la educación tradicional. Por lo anterior el estudiante de media técnica con especialidad en artes como recurso didáctico, muy seguramente montará una danza, diseñará sus trajes en papel, filmará los paisajes, entenderá su música y la compartirá con sus compañeros.
31 Es más fácil entender el funcionamiento del estómago o de cualquier otro órgano con el montaje de una obra de teatro. Aprender la matemáticas con canciones, dibujos y juegos, corregir la expresión oral a partir de escucharse y verse en un video, en fin el arte como recurso didáctico es un elemento fuertemente practico y fuertemente comprensivo, además de lo agradable que resulta para los estudiantes una clase llena de recursos pedagógicos activos.
Para ampliar la justificación, me permito citar textualmente el documento de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura titulado
Hoja de Ruta para la Educación Artística Conferencia Mundial sobre la Educación Artística: construir capacidades creativas para el siglo XXI Lisboa, 6-9 de marzo de 2006.
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura
Introducción
La Hoja de Ruta para Educación Artística es el fruto de las deliberaciones realizadas en el marco de la Conferencia Mundial sobre la Educación Artística que se celebró del 6 al 9 de marzo de 2006 en Lisboa (Portugal). El objetivo es explorar la posible contribución de la educación artística para satisfacer las necesidades de creatividad y sensibilización cultural en el siglo XXI, y se centra en las estrategias necesarias para introducir o fomentar la educación artística en el entorno de aprendizaje.
El presente documento ha sido elaborado para que todas las partes interesadas tomen conciencia de la importancia de la educación artística y del papel vital que esta desempeña en una mejor calidad de la educación. En él, se intentan definir conceptos e identificar buenas prácticas en el ámbito de la educación artística. Desde el punto de vista práctico, la hoja se utilizará como un documento de referencia, que irá evolucionando y en el que se esbozarán las medidas y cambios concretos que se necesitan para introducir o fomentar la educación artística en entornos educativos (formales y no formales) y para establecer un marco sólido para las decisiones y acciones que deban emprenderse en este campo de cara al futuro. Por lo tanto, la hoja de ruta tiene como objetivos principales comunicar una visión y generar un consenso sobre la importancia de la educación artística para el desarrollo de una sociedad creativa y sensibilizada a la cultura; fomentar una actuación y reflexión en común y, por último, reunir los recursos humanos y financieros necesarios para aumentar el grado de integración de la educación artística en los sistemas y los centros educativos.
Existe un gran debate sobre los distintos objetivos que puede tener la educación artística, en el marco del cual se plantean preguntas como las siguientes: “¿La educación artística sirve sólo para apreciar el arte o hay que considerarla como un medio para potenciar el aprendizaje de otras materias?”; “¿El arte debe enseñarse como disciplina por su valor intrínseco, por el conjunto de conocimientos, habilidades y valores que transmite o por ambos motivos?”, o “¿La educación artística debe ir destinada a unos pocos alumnos especialmente dotados en disciplinas muy concretas o a todos los alumnos en general?”. Se trata de cuestiones clave que condicionan el enfoque de los artistas, el personal docente, los estudiantes y los responsables políticos. La hoja de ruta intenta responder de modo exhaustivo a estas preguntas e insiste en que el desarrollo creativo y cultural debe ser una meta básica de la educación. Objetivos de la educación artística
32 1. Garantizar el cumplimiento del derecho humano a la educación y la participación en la
cultura
Las declaraciones y convenciones internacionales tienen como objetivo garantizar a niños y adultos su derecho a la educación y a gozar de oportunidades para un desarrollo pleno y armonioso, así como su participación en la vida artística y cultural. El cumplimiento de estos derechos es el principal argumento a favor de convertir a la educación artística en una parte importante e incluso obligatoria del programa educativo en los distintos países.
La cultura y las artes son componentes básicos de una educación integral que permita al individuo desarrollarse plenamente. Por lo tanto, la educación artística es un derecho universal para todos los educandos comprendidas las personas que suelen quedar excluidas de la educación, como por ejemplo los inmigrantes, las minorías culturales y las personas discapacitadas. Estas ideas se encuentran reflejadas en las siguientes afirmaciones sobre los derechos humanos y los derechos del niño.
OBJETIVOS
12.3.1 OBJETIVO GENERAL
Implementar la Educación Media Técnica con especialidad en Artes a través de procesos pedagógicos de orientación en el campo artístico para mejorar las actitudes, aptitudes y producción de pensamiento de los estudiantes mediante la combinación de herramientas pedagógicas del arte y las de la naturaleza de las demás asignaturas en articulada transversalidad estimulando el aprendizaje dentro de un entorno lúdico.
12.3.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS
1) Expresar sus emociones y sentimientos, empleando los lenguajes de las Artes, desarrollando a la vez su estilo e identidad personal y el fortalecimiento de su sentido de libertad.
2) Desarrollar su sensibilidad, su imaginación creadora, y la valoración de las obras de Arte. 3) Despertar su sensibilidad y creatividad artística mediante la observación y la contemplación de
la naturaleza, de lo cotidiano de la vida social, que conmueven con fuerza inspiradora. 4) Conocer, valorar y conservar el Arte tradicional colombiano, a través de la interpretación creativa
de las danzas, el teatro, la música, que, como símbolos de Colombianidad, reafirman la identidad cultural local, regional y nacional del alumno.
5) Desarrollar la cultura artística como elemento organizador y ordenador de los conocimientos teóricos, elementos técnicos e históricos de cada una de las Áreas.
6) Fomentar en el alumnado la capacidad de investigación e imaginación suficientes para desarrollar la creación de formas nuevas, funcionales y bellas que puedan conectar con una sociedad a la que deberán aportar con sus ideas la renovación necesaria para la comunicación intercultural.
7) Desarrollar la capacidad de percepción en el alumnado tanto en el campo de la publicidad como en cualquier objeto tridimensional que deba cumplir una función.
8) Dominar los elementos básicos del diseño gráfico, tanto plásticos: composición, color, técnica y expresión, como los semióticos: simbología del signo, claridad en los mensajes, psicología del espectador.
9) Poseer un amplio conocimiento de los sistemas de representación, como los diferentes tipos de perspectiva para poder representar en un plano diseños tridimensionales.
33 10) Dominar las técnicas de expresión necesarias para el desarrollo de los diferentes fines. 11) Fomentar y desarrollar la visión espacial del alumnado. 12) Analizar, interpretar y modificar los diferentes tipos de diseño presentes en el entorno del
alumnado. 13) Ser capaces de crear espacios habitables, transformarlos y diseñarlos en un plano. 14) Conocer y diferenciar los distintos signos del lenguaje plástico que proporcionan las distintas
técnicas usadas en la historia de la pintura, la estampación y el dibujo. 15) Saber utilizar los materiales y técnicas durante el proceso de elaboración de una obra,
experimentando diferentes posibilidades y combinaciones para transmitir de forma eficaz una idea.
16) Reconocer y diferenciar los procedimientos y técnicas empleados en obras realizadas por otras personas y en otras épocas.
17) Apreciar, en las observaciones de obras de arte, la influencia de las técnicas y modos de expresión empleados, relacionándolos con su entorno cultural.
18) Desarrollar mediante la selección y combinación de técnicas y procedimientos la capacidad creativa y de comunicación.
19) Saber clasificar históricamente las técnicas utilizadas según las tendencias artísticas y su incorporación al campo de la expresión visual, así como las circunstancias que han hecho posible su incorporación.
20) Conocer los principios generales en los que se basa la comunicación audiovisual. 21) Adquirir competencias comunicativas que permitan al alumnado interactuar en su entorno social. 22) Producir e interpretar mensajes audiovisuales y multimedia con diversas intenciones
comunicativas. 23) Potenciar la creatividad y la capacidad de expresión mediante la elaboración de mensajes y de
documentos en diferentes formatos de forma autónoma. 24) Mantener una actitud crítica y reflexiva hacia los mensajes sonoros y audiovisuales, y analizar
sus repercusiones sociales e individuales. 25) Interesarse por el desarrollo científico y técnico de las tecnologías audiovisuales y multimedia,
su evolución y sus aplicaciones. 26) Conocer el funcionamiento de los medios de comunicación de masas y valorar sus repercusiones
y su influencia en nuestra sociedad. 27) Entender los principios del lenguaje de las imágenes fijas y en movimiento, y analizar el entorno
icónico desde los diferentes modelos y procedimientos de análisis de la imagen. 28) Conocer el origen y desarrollo de los medios de comunicación de masas y su evolución hacia los
formatos digitales. 29) Analizar los mensajes publicitarios y valorar su influencia sobre los hábitos de consumo. 30) Reconocer y aplicar los conceptos básicos del lenguaje fotográfico. 31) Optimizar los recursos familiares tales como cámaras, álbumes familiares, espacios, por parte de
los estudiantes. 12.4 PLAN DE ESTUDIOS.
12.4.1 CONTENIDOS La implementación de la media técnica con especialidad en Artes consta de seis temáticas específicas, estas se impartirán en décimo tomado como primera parte y once como segunda parte. El módulo producción se impartirá desde el principio del proceso de la media técnica ya que en artes es fundamental proponer, inventar, imaginar y desarrollar productos desde el inicio y se tomará como ejercicio obligatorio en el área de emprendimiento. Esta actividad ya se ha venido realizando desde
34 hace algunos años reflejado en las presentaciones realizadas a final de año en la feria del folclor y el emprendimiento.
MODULO ACTIVIDADES N° DE HORAS DECIMO
N° DE HORAS ONCE
1 EXPRESION CORPORAL
TEATRO 40 20 DANZA 40 40
2 IMAGEN FOTOGRAFIA 20 20 VIDEO 40 20
3 DISEÑO PLASTICA 20 20 DIBUJO TEC. 20 20
4 MUSICA INTERPRETACION Y APRECIACION MUSICAL.
80 80
5 ARTE Y TECNOLOGIA
DIBUJO POR COMPUTADOR 10 5 EDICION FOTOGRAFICA POR COMPUTADOR
10 5
EDICION DE AUDIO POR COMPUTADOR 10 5 EDICION DE VIDEO POR COMPUTADOR 10 5
6 PRODUCCION
TRABAJO FINAL Y PRODUCTO - 40
TOTAL 280 280
1. EXPRESION CORPORAL JUSTIFICACION
TEATRO Y DANZA.
El programa define el módulo de Expresión y Apreciación Artística como la utilización creativa de las diferentes formas de representación y comunicación (plástica, dramática, corporal y musical) para evocar y representar situaciones, acciones, conocimientos, deseos y sentimientos, sean de tipo real o imaginario. Definen habilidades relacionadas con la expresión corporal y la dramatización, con el objeto de brindar al a los estudiantes apoyo en sus realizaciones. Se promueve la exploración y manipulación de expresiones nuevas no convencionales con cada uno de los materiales que se les ofrece y, en general, a formas de elaboración personales, fuertemente influidas por su particular visión de la realidad o por aspectos de comunicación emocional. Se promueve el gusto por la producción original y creativa; el respeto por las producciones de los otros y la valoración del bagaje artístico cultural de la sociedad a la que pertenecen, teniendo en cuenta que nuestra sociedad no es homogénea y los rasgos culturales son muy diversos. OBJETIVOS.
A. Expresar sus emociones y sentimientos, empleando los lenguajes de las Artes, desarrollando a la vez su estilo e identidad personal y el fortalecimiento de su sentido de libertad.
35 B. Desarrollar su sensibilidad, su imaginación creadora, y la valoración de las obras de Arte. C. Despertar su sensibilidad y creatividad artística mediante la observación y la contemplación
de la naturaleza, de lo cotidiano de la vida social. D. Conocer, valorar y conservar el Arte a través de la interpretación creativa de las danzas, el
teatro, la música, que, como símbolos de Colombianidad, reafirman la identidad cultural local, regional y nacional del alumno.
E. desarrollar la cultura artística como elemento organizador y ordenador de los conocimientos teóricos, elementos técnicos e históricos de cada una de las Artes.
F. Realizar coreografías de danzas folclóricas colombianas.
CONTENIDOS:
TEMA 1 Introducción, Presentación del programa, planteamientos generales
2 El cuerpo y sus posibilidades, Identificación, aceptación, trabajos de expresión corporal, Inhibición, Desinhibición
3 Lenguaje verbal y no verbal. Desarrollo de habilidades
4 Elementos compositivos de la expresión Escénica. Composición Escénica: Forma, Ritmo, espacio, tiempo. Equilibrio
5 Improvisación. Juegos a partir de vivencias, sueños, intereses y anhelos
6 Puesta en Escena. Elementos Dramaturgicos. El interprete, el actor o el bailarín. El espacio escénico, escena. La Música. El Vestuario. La escenografía. La luz. La Utileria. El Maquillaje.
7
MONTAJE Elementos de puesta en escena, acción, situación y personaje Ritmo, forma, espacio y tiempo Elaboración de un sketh Teatral, a partir de las ideas e improvisaciones surgidas durante el taller
8 Socialización del trabajo del taller de artes escénicas ante la comunidad universitaria.
9 DANZA FOLCLORICA COLOMBIANA.
El Chotis , El Bambuco, El Pasillo, La Cumbia, La Guabina, El Sanjuanero.
. IV. CRITERIOS DE EVALUACION.
-Realiza ejercicios de rutina: de calentamiento, relajación, desinhibición y concentración. - Organiza prácticas de interpretación teatral y danzas con juego de roles. - Crea libretos para teatro de títeres y los pone en escena. - Diferencia los elementos del teatro, en las obras interpretadas. -Expresa entusiasmo con los resultados de sus creaciones e interpretaciones artísticas. - Realiza su trabajo artístico con responsabilidad y satisfacción.
- Participa con entusiasmo y espíritu solidario en la realización de trabajos artísticos con sus compañeros y en la organización de presentaciones artísticas escolares de: Teatro - Música – Danza.
- Realiza montajes coreográficos de danzas Colombianas.
36 2. IMAGEN
FOTOGRAFIA Y VIDEO
I. INTRODUCCIÓN Los estudiantes deben disponer de las capacidades que aparecen como objetivos del área de Educación Artística de la Institución Educativa Cerca de Piedra para familiarizarse con toda una serie de conceptos básicos relacionados con el mundo de la imagen en general y, al mismo tiempo, también se pretende que alcancen una capacidad suficiente de expresión y desarrollen así distintos ejercicios en los que tendrán que entender mínimamente y operar con toda suerte de elementos tecnológicos para la creación de distintos mensajes visuales y audiovisuales, sobre varios soportes y con las distintas técnicas. No hace falta hacer mucho hincapié en que en los últimos años el mundo de la imagen ha variado, evolucionado y creado nuevas formas de manera constante en muy poco tiempo, gracias al vertiginoso desarrollo de las Nuevas Tecnologías de la Información, por lo que esto añade un grado mayor de dificultad si cabe en una materia de por sí muy interdisciplinar. Esta extensión y complejidad aconsejan ser muy prudentes en cuanto al grado de profundización en los distintos ámbitos de la materia. Esto es, no podemos pretender la impartición de los contenidos como si se tratase de una especialidad formativa, sino que debemos intentar en todo momento la configuración de procesos de enseñanza-aprendizaje equilibrados donde los elementos conceptuales (absolutamente necesarios en esta etapa educativa) estén indisolublemente unidos a la praxis, bien mediante la realización de ejercicios de forma individual o colectiva, bien mediante el análisis y debate público de distintos productos visuales y audiovisuales, preferentemente publicitarios y cinematográficos. Por otra parte, dado el fetichismo y la fascinación existentes hoy en día por la imagen en general y su ubicuidad universal, también se considera necesaria la adopción de una actitud crítica ante muchos de los mensajes visuales y audiovisuales que nos invaden por doquier, identificando claramente determinados roles sociales y culturales a fin de que se puedan realizar actuaciones en temáticas transversales y, de este modo, los alumnos y alumnas asimilarán de una forma más cercana a sus intereses, usos y hábitos sociales, y contextos culturales, el criticismo necesario para el posterior desarrollo de su personalidad de una forma más ponderada. Y para ello, el debate argumentativo en el aula también será uno de los elementos indiscutibles del proceso didáctico, al objeto de que los alumnos y alumnas puedan llegar a la estructuración de criterios personales ante las imágenes. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS En este apartado deben resaltarse dos cuestiones importantes: por un lado, al ser esta una materia que combina teoría y praxis de un modo sistemático y constante a lo largo de los distintos temas de los contenidos, el desarrollo de la misma debe alternar las explicaciones y los debates públicos con la realización de ejercicios en todas aquellas partes en que puedan realizarse en función de los medios técnicos disponibles para el número de alumnos y alumnas que formen el grupo. Por otro lado, en parte de la materia se hace necesario el trabajo en equipo, con lo que el fomento de actitudes integradoras se hace necesaria para inculcar también la noción de responsabilidad individual frente a los demás, al objeto de que las alumnas y alumnos vayan adquiriendo paulatinamente una madurez personal y respeto por el trabajo de otros en interrelación con el suyo propio. II. OBJETIVOS
1. Conocer los principios generales que informan el mundo de la imagen como medio cognoscitivo y expresivo.
2. Entender la interrelación que existe entre la imagen y las distintas técnicas expresivas. 3. Valorar la importancia de dominar el dibujo artístico y técnico, la teoría del color y su
capacidad expresiva, así como las diversas técnicas de expresión gráfico plástica.
37 4. Conocer los principios en los que se basa la fotografía y las principales técnicas de realización
y revelado. 5. Elaborar cómic utilizando diversas técnicas (pluma, pincel, aguada, etc). 6. Conocer las distintas posibilidades que ofrece la informática para generar imágenes estáticas
y en movimiento. 7. Entender los principios en los que se basa el cine como medio expresivo, así como su
terminología fundamental. 8. Analizar y crear mensajes publicitarios con diversas técnicas y estilos. 9. Conocer las técnicas de la ilustración y crear ilustraciones para diversos textos (literarios,
científicos, etc). 10. Comprender y fomentar el trabajo en equipo como elemento de integración entre los alumnos
y alumnas, además de servir para familiarizarse con la concepción de división y especialización del trabajo.
III. CONTENIDOS 1. Teoría general de la imagen - Naturaleza y concepto de la imagen. - La imagen y el conocimiento. - La imagen creativa como medio expresivo. 2. Imagen fija - La fotografía: principios generales. Revelado y positivado - La imagen secuenciada. El cómic y el story board: técnicas y estilos. - Imágenes generadas por ordenador. 3. Imagen en movimiento - El cine de imagen real: principios generales y terminología específica. Géneros cinematográficos. - El cine de animación. Leyes de la animación. Los dibujos animados. - El vídeo. Estructuras narrativas. Técnicas de guión. Elementos compositivos en el espacio y en el tiempo. 4. Imágenes integradas - La publicidad gráfica. - El cartel. - La ilustración. - Multimedia. El spot publicitario. IV. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Exponer los conceptos fundamentales y las principales teorías sobre la imagen, empleando la terminología adecuada, además de realizar análisis formalistas, descriptivos y del contenido que descubran el sentido comunicativo de las imágenes.
2. Elegir la técnica y el estilo gráfico para expresar un mensaje a través de una ilustración o un cartel en fase de lay-out.
3. Utilizar la fotografía como medio expresivo, tanto en blanco y negro como en color, mediante la toma de imágenes con cámaras manuales y digitales. Se valorará la asimilación del concepto de encuadre, escala de planos de corte y utilización expresiva de la profundidad de campo.
4. Diseñar y realizar secuenciaciones de una historia, tanto como base para una realización videográfica (story-board), como en su estricto valor narrativo (cómic y diaporama). Se valorará la calidad del dibujo así como el manejo del encuadre, las elipsis narrativas y la noción de montaje.
38 5. Diferenciar los movimientos más importantes de la Historia del Cine mediante el análisis
comparativo de sus características más importantes, tanto desde el punto de vista de la expresión cinematográfica como desde el punto de vista sociopolítico, económico y cultural.
6. Distinguir los distintos enfoques y planificaciones que se utilizan en el lenguaje cinematográfico, mediante la realización de ejercicios sencillos con el equipamiento de vídeo, intentando respetar siempre las fases de producción audiovisual.
7. Exponer los principios básicos de la publicidad mediante el análisis de algún mensaje publicitario, valorándose el criticismo y la búsqueda de los sentidos comunicativos subyacentes.
8. Ilustrar distintos textos utilizando técnicas y estilos gráficos diversos. 9. Analizar y planificar diseños multimedia, centrándose en una serie de páginas web lo más
representativas posibles, además de conocer los rudimentos de algún programa informático sencillo de manipulación y creación de imágenes de síntesis.
3. DISEÑO
PLASTICA Y DIBUJO TECNICO.
I. INTRODUCCION El Diseño, siendo una profesión joven, es una actividad cuyos orígenes pueden rastrearse, desde el propio origen del ser humano, en los grafismos Prehistóricos, en el “homo faber” que organiza los espacios de sus actividades vitales y construye los útiles que facilitan su ajuste con el medio. No es pues un invento del siglo XX, ha existido siempre con diferentes nombres, disuelto en diferentes oficios e instancias profesionales. Lo propio del siglo XX es su cristalización como disciplina con identidad propia a partir de saberes y Prácticas de muy diversa procedencia y su concreción como actividad Proyectual organizada que presta un servicio social. La importancia que ha ido adquiriendo el Diseño es cada vez mayor, sobre todo en las sociedades más avanzadas. Su papel en la vida cultural, en la economía, en la vida política y en las comunicaciones ya sean urbanas, territoriales o telemáticas, así como en la organización de nuestros espacios de descanso, de trabajo o de ocio y en las condiciones de los objetos con los que interactuamos y de los que nos servimos, es cada vez más decisiva. Su presencia abarca todas las instancias públicas y privadas, de nuestro hacer y de nuestro pensar, a veces de una manera autorreferente o llamativa y a veces de una manera discreta, incluso invisible. Es un hecho que el incremento del potencial económico, político y cultural de los países más desarrollados coincide en su evolución histórica con el desarrollo de esta actividad profesional. El Diseño está llamado también a tener un importante papel en la conformación de la sociedad del futuro: sociedad de la información, sociedad del ocio, globalización, economía de los valores intangibles, etc., nuevas formas de organizar el espacio vital: confort, calidad de vida, nuevas relaciones con los objetos: más inteligentes y emocionales, más funcionales, más «amables». Esta omnipresencia de los valores del Diseño en nuestra vida cotidiana, y su creciente importancia, son algunos de los conocimientos que se deben transmitir a los alumnos y alumnas en esta asignatura, a fin de que les sirva de motivación para el análisis crítico del entorno de los objetos, espacial y gráfico en el que viven, y para reflexionar sobre cómo mejorarlo. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS Conocimiento de teorías Dado el carácter «fundamental» de la asignatura, las teorías contenidas en este curso se desarrollarán a un nivel de conocimientos teóricos básicos suficientes para conseguir los objetivos propuestos, de
39 manera que permitan a alumnos y alumnas tener una visión global del Diseño y cuenten con una buena base en el caso de elegir ampliar estudios relacionados con esta actividad. El Diseño se diferencia de la actividad artística subjetiva, sobre todo, por ofrecer soluciones objetivas; estas soluciones son principalmente el fruto de aplicar algún método de trabajo contrastado, tanto en la fase creativa, como en la del desarrollo del diseño. Por esta razón, se prestará particular interés a plantear los trabajos de forma que sus resultados sean consecuencia de un proceso metódico y no de una inspiración momentánea. Trabajo individual y en equipo El Diseño es una actividad profesional que frecuentemente se desarrolla en equipo y/o en colaboración con otros especialistas; por lo tanto, es importante que en algunos trabajos prácticos, alumnos y alumnas trabajen en equipo. Conocimiento y desarrollo de habilidades prácticas A fin de que sepan expresarse gráficamente con un mínimo de profesionalidad, para la realización de los distintos ejercicios prácticos se utilizarán diferentes medios de expresión gráfica que irán desde los bocetos previos hasta la producción de pequeñas maquetas tridimensionales, pasando por planos básicos acotados, perspectivas y, si es posible, utilizando los sistemas informáticos adecuados. Desarrollo de habilidades creativas Se prestará también especial atención a que los conceptos de diseño propuestos sean originales y estéticamente correctos; para ello se practicarán algunos de los métodos creativos más usados tales como el “brainstorming” o la analogía. Defensa y crítica de productos diseñados Por último, los alumnos y alumnas deberán saber explicar sus diseños argumentando correctamente las características de las propuestas presentadas, tanto desde el punto de vista semántico, como funcional, técnico o económico; para ello se practicará primeramente el análisis en grupo de distintos diseños existentes en el mercado para posteriormente desarrollar memorias escritas de sus trabajos más importantes. II. OBJETIVOS
1. Fomentar en el alumnado la capacidad de investigación e imaginación suficientes para desarrollar la creación de formas nuevas, funcionales y bellas que puedan conectar con una sociedad a la que deberán aportar con sus ideas la renovación necesaria para la comunicación intercultural.
2. Desarrollar la capacidad de percepción en el alumnado tanto en el campo de la publicidad como en cualquier objeto tridimensional que deba cumplir una función.
3. Dominar los elementos básicos del diseño gráfico, tanto plásticos: composición, color, técnica y expresión, como los semióticos: simbología del signo, claridad en los mensajes, psicología del espectador.
4. Poseer un amplio conocimiento de los sistemas de representación, tanto sistema diédrico como los diferentes tipos de perspectiva para poder representar en un plano diseños tridimensionales.
5. Dominar las técnicas de expresión necesarias para el desarrollo de los diferentes fines. 6. Fomentar y desarrollar la visión espacial del alumnado. 7. Analizar, interpretar y modificar los diferentes tipos de diseño presentes en el entorno del
alumnado. 8. Ser capaces de crear espacios habitables, transformarlos y diseñarlos en un plano.
III. CONTENIDOS: 1.- Diseño gráfico - Elementos básicos de la Forma: punto, línea, plano.
40 - Investigación sobre dichas formas. - Contraste visual para su mejor percepción. - Estudios genéticos para su posterior aplicación: tangencias, enlaces, óvalos, elipses, etc. Tipografía. - Estudios del color, tanto desde un punto de vista plástico como psicológico. - La señalética, la semiología, la psicología: conocimientos necesarios de los mismos para que el alumnado sea capaz de elaborar mensajes claros con gran contenido en su intención. 2. Diseño tridimensional. - Estudio de los sistemas de representación: sistema diédrico, axometrías. - Acotación: escalas, secciones. - Estudio de los principales hitos de la historia del Diseño. - Nociones de antropometría, ergonomía, - Aplicación del color y las texturas para conseguir los efectos expresivos adecuados. IV. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Se tendrán en cuenta los trabajos de investigación de las formas básicas: punto, línea y plano: sus múltiples posibilidades de composición, ritmo, color, etc.
2. En los proyectos conseguidos sobre logotipos imagen de empresa, iconos, etc. en los que habrán tenido en que aplicar trazados geométricos, se podrán evaluar dichos conocimientos y su capacidad de resolución en una imagen creativa.
3. En los diseños gráficos en general, se valorará la calidad de tipografía, color texturas, así como el contenido semiótico de los mensajes.
4. Los conocimientos de composición, comunicación y expresión se podrán sobre todo evaluar en los trabajos sobre carteles, portadas de discos, de libros, folletos y publicidad en general.
5. La visión espacial del alumnado se podrá valorar al representar objetos tridimensionales, dibujados en los diferentes tipos de perspectiva, así como se podrán evaluar los conocimientos específicos de dichos sistemas de representación.
6. Del mismo modo, se tendrán en cuenta los estudios del claroscuro y las texturas aplicados al Diseño.
7. El conocimiento de la perspectiva cónica será fundamental para el Diseño de interiores. 8. La distribución de espacios habitables, los circuitos de tránsito y la capacidad para
transformar espacios serán básicos para la evaluación del Diseño interior. 9. La conjugación en un proyecto final de un estudio lumínico, texturas y ambientación serán
necesarios para conseguir una buena evaluación final, así como el estudio de los materiales necesarios acordes con las necesidades del proyecto.
4. ARTE Y TECNOLOGIA
I. INTRODUCCION Hoy en día, en casi todos los procesos creativos en mayor o menor medida se incorpora la informática, las pinturas digitales, las obras multimediales son ejemplos claves para entender los aportes que puede hacer la informática al campo de las artes audiovisuales y no es posible no reconocerlo como parte integrante del lenguaje audiovisual.
41 Los artistas y quienes se educan en este complejo lenguaje están insertos en un mundo donde los computadores y las redes de información están presentes en prácticamente todos los ámbitos de la actividad humana, donde el impacto de los cambios de la tecnología informática es creciente y acelerado en los campos de la producción, la cultura, las relaciones sociales, el entretenimiento, la educación y la política. Específicamente las redes de Internet en su mayor expresión, hacen que las distancias se reduzcan ostensiblemente. Así lugares muy alejados y con recursos artísticos limitados (como son la falta de museos, galerías, entre otros) pueden tener acceso al arte de cualquier parte del mundo. En Internet, son cientos los museos que cuentan con espacio virtual, poniendo a disposición parte de las obras con las cuales cuentan. Permite además, el intercambio y la integración cultural tanto nacional como internacional. No sólo se puede acceder a información de otros lugares, ahora también es posible publicar lo que se hace en el lugar de donde uno procede. De esta forma las expresiones culturales de cualquier lugar, por pequeño que sea pueden integrarse al escenario mundial. Además se cuenta con recurso de Software donde se encuentra valiosa información de diversos temas, como por ejemplo sobre la pintura, escultura, la música, latinoamericana y universal, entre otros. También, hay recursos para crear y modificar productos como son Photoshop, Paintshop, etc. Las herramientas como procesador de texto de presentaciones se constituyen en un buen medio para presentar y apoyar la información que se entregue; Free hand, Ilustrator, para dibujos y diseños de afiches y folletos, Quarx press, Pagemaker para publicaciones, Paint para pintura, Autocad para dibujo de planos en el ámbito del dibujo técnico, Adobe dimensión para el trabajo 3D etc. jukebox, sonic foundry, finale para la música. La incorporación de la informática puede constituirse en un medio más de creación y apreciación (herramientas de dibujo, fotografía, música, diseño, diseño de páginas Web, etc.) y contribuir claramente a la motivación por el área.
II. OBJETIVOS
1. Aplicar las herramientas de la informática y los software creados para la edición de dibujos,
fotografías, música y videos. 2. Apreciar estéticamente, sensibilizándose frente a obras significativas del patrimonio artístico
Regional, Nacional y universal, considerando movimientos relevantes y grandes maestros. 3. Identificar los diferentes estilos de pinturas para representar el paisaje natural. 4. Expresar ideas, emociones y sentimientos, a partir de la observación sensible del entorno
natural, evaluar los trabajos realizados en función de sus características visuales, organizativas, técnicas, expresivas y creativas.
5. Valorar aspectos estéticos y funcionales en objetos de la vida cotidiana. 6. Editar dibujos 7. Editar música 8. editar videos.
III. CONTENIDOS
1. PROGRAMAS PARA LA EDICIÓN DEL DIBUJO (Saint, Page maker, Corel Dra.). 2. PROGRAMAS PARA LA EDICION FOTOGRAFICA (Photo Shop, Photo Suite).
42 3. PROGRAMAS PARA LE EDICION MUSICAL (Sonic foundry sound forget, Jukebox). 4. PROGRAMA PARA LA EDICION DE VIDEOS (Premier).
IV. CRITERIOS DE EVALUACION
1. Aplica las herramientas multimedia en el trabajo cotidiano tomándolas como recurso didáctico en el desarrollo pedagógico.
2. Conoce el manejo de programas para la edición de dibujos, fotografías, música y videos. 3. Combina los recursos del arte (teatro, danza, música, diseño, imagen) en su quehacer
pedagógico.
5. MUSICA
I. INTRODUCCION La apreciación musical esta presente en la enseñanza de la música desde sus inicios, ya que,
a través de la observación y escucha atenta de obras o fragmentos, su estudio familiariza al alumnado con las características de un lenguaje con reglas propias que, no obstante, guarda muchas semejanzas con el lenguaje hablado y escrito, desde los elementos mas pequeños hasta el discurso completo. La media técnica es el momento idóneo para profundizar en el estudio de las obras y sus características, una vez conocidos los elementos y procedimientos básicos de la música.
Quiero traer una reflexión que aparece en Cómo escuchamos que me parece interesante compartirla.
“Para entender la música, es importante conocer los diferentes aspectos que la componen, desde su parte teórica hasta la misma historia, del cómo el compositor hace uso de todos y cada uno de los elementos que ésta le brinda, del cómo escucha accede e interactúa con ella.
“La percepción, la valoración afectiva y la toma de conciencia intelectual de cualquier producto artístico forman el tercer eslabón de la cadena al que en pocas ocasiones, y menos aún en el terreno musical se ha dedicado la debida atención. Tradicionalmente y hasta el momento actual, casi todo el tiempo y los recursos empleados en la formación musical se han dedicado a dos aspectos de evidente importancia como son la creación musical, aspecto centrado en la figura del compositor y la interpretación, centrada en la figura del intérprete.
Se ha eludido, en cambio, la dedicación necesaria a un tercer aspecto de trascendencia última en cualquier manifestación artística nos estamos refiriendo a la apreciación de la obra, aspecto centrado en el oyente. Lógicamente toda persona que escucha se convierte en un oyente. Pero hay muchas formas de escuchar, y en esto van a intervenir factores tan importantes como la capacidad de atención y la formación musical de quien escucha.
Muchas personas tienen un gran conocimiento auditivo de numerosas grandes obras de la música, aunque no sepan leer ni interpretar una partitura.
43 En muchos casos, sus opiniones y sus gustos son excelentes, pero no saben expresarlo con un lenguaje apropiado, lo que les puede producir una sensación de frustración e inseguridad que les impida comunicar sus opiniones ante los músicos. Con frecuencia estas conversaciones se convertirían en una “torre de Babel” sin posibilidad de entendimiento.
En efecto, la carencia de un lenguaje específico, correcto y universal y de unas técnicas de composición, aunque sean muy someras, se constituyen como una barrera considerable para la apreciación plena de una obra. Por ello, sería de clara importancia la enseñanza de estos contenidos en la capacitación de posibles oyentes que podamos considerar bien preparados.
No resulta excesivamente extraño en el mundo de las artes plásticas, la proposición de algunas nociones más o menos complejas que ayuden a los individuos que se inician, pongamos por ejemplo, en la pintura o la escultura, encaminadas hacia la comprensión y apreciación de las obras, como simples receptores de las mismas, si bien nunca ha sido éste el contenido fundamental de enseñanza. Pero más raramente aún se ha dado esta circunstancia con respecto a las obras de arte musicales.
Es un hecho cuantitativo que la trascendencia de las creaciones artísticas se centra más en los individuos receptores de las obras que en los autores: solamente ha habido un Juan Sebastian Bach, y somos muchos, los que hemos apreciado sus obras pero, desafortunadamente, muchos más los que no han podido captarla en su verdadera magnitud artística.
Así pues, la importancia de dotar al oyente de las herramientas precisas para la captación plena de las obras musicales, se constituye como una necesidad cuantitativa, dada la superioridad numérica de los auditores frente a los compositores e intérpretes, además de constituir el tercero de los grandes ámbitos que como eslabones inseparables de una misma cadena completan el proceso artístico: compositor, intérprete y oyente”.
(Tomado de http://musica.rediris.es/leeme/revista/samper.htm) Cómo escuchamos.
II. OBJETIVOS
1. Percibir, a través de la audición, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene. 2. Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes elementos y procedimientos que dan lugar a su estructuración: partes, secciones, materiales, texturas, armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y decrecimiento de tensión, puntos culminantes, cadencias, etc. 3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución, relacionarlas y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse. 4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la melodía, la textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc., y ser capaz de detectar alguna de esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias del pasado. 5. Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocales e instrumentales en las diferentes épocas históricas. 6. Adquirir un léxico y una terminología adecuada para expresar y describir, de forma oral y escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los procesos musicales, atendiendo no solo al componente objetivo de la música sino también al subjetivo, lo que percibe el oyente.
44 7. Comprender las diferencias y las relaciones entre obras relevantes correspondientes a Diferentes épocas, estilos y compositores para, mediante la escucha, aprehender los referentes sonoros. 8. Conocer las músicas de nuestro País Colombiano, de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia. 9. Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos, juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica. 10. Obtener información y ampliar conocimientos a través de diversas fuentes, incluidas las que ofrecen las tecnologías, para profundizar en el conocimiento de la música. 11. Valorar el silencio, medio en el que debe producirse la música, y ser conscientes de la responsabilidad individual que conlleva el crear un ambiente adecuado para la escucha, tanto de interpretaciones en directo como de grabaciones. Apreciación Musical I (Decimo grado).
III. CONTENIDOS
1. Iniciación a los elementos analíticos: Percepción de los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical (melodía, armonía, ritmo, timbre y textura, etc.) en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales.
2. Identificación de timbres y sus distintas combinaciones. Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la literatura musical.
3. Comparación de versiones de una misma obra para determinar la calidad de la interpretación y la adecuación a lo reflejado en la partitura.
4. Elaboración y lectura de críticas de las obras escuchadas, atendiendo especialmente a las impresiones producidas por la obra, utilizando distintas fuentes de información.
5. Diferenciación entre la vivencia de la música grabada o en vivo: variación de sensaciones, interacción interprete-publico, etc., en conciertos y actividades musicales.
6. Consolidación de los buenos hábitos de escucha y del respeto a los demás durante la interpretación de música.
7. La música Colombiana. Apreciación musical II Contenidos 1. La música Colombiana. 2. La música medieval: Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y géneros del Canto Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova. Los modos eclesiásticos: sus características. 3. El Renacimiento: Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (agrupaciones vocales e instrumentales, sonoridades verticales, cadencias, ornamentos…), formas, escuelas y géneros. 4. El Barroco: Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, ornamentación, sonoridades…), formas y géneros de la música vocal e instrumental.
45 Estudio de la suite, la sonata, el concierto, la opera, la cantata y el oratorio, además de las formas estrictamente contrapuntísticas. 5. El estilo galante y el Clasicismo: Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, ornamentos…), formas y géneros de estos periodos. El estilo galante o rococó: la transición al Clasicismo. El Clasicismo vienes. Las formas de sonata y sus características armónicas y temáticas. La Opera. 6. El Romanticismo: Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, ornamentación, sonoridades…), formas y géneros de la música romántica. Las pequeñas formas. La Opera. El lied. La música programática. Surgimiento de los nacionalismos. Uso de la tímbrica y nuevo tratamiento de la orquesta. 7. El Post-romanticismo y los Nacionalismos: Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, resurgimiento del modalismo, sonoridades…), formas y géneros de la música post-romántica. Desarrollo de las diferentes escuelas nacionales. Uso de la tímbrica y tratamiento de la orquesta. 8. El Impresionismo: Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes, procedimientos armónicos, cadencias, nuevo uso del modalismo, sonoridades…), formas y géneros de la música impresionista. Principales autores y sus técnicas compositivas. Influencia de la música de otras culturas. Uso de la tímbrica y tratamiento de la orquesta. 9. La música en el siglo XX: Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (procedimientos armónicos, cadencias, sonoridades…), formas y géneros de la música del S. XX. Principales movimientos y compositores más importantes. El nuevo concepto del tempo y la tímbrica. El ritmo. 10. La música electroacústica: Estudio de la música electroacústica: sus orígenes y evolución. Nuevos instrumentos para la nueva música: los sintetizadores, el ordenador, etc. Música electrónica pura y música mixta. 11. El Jazz. La música urbana: pop, rock, etc. El flamenco: Estudio de sus orígenes y evolución. Análisis musical y sociológico. 12. Las músicas no occidentales: Acercamiento a la música tradicional de otras culturas, especialmente de la India, Japón, China, Indonesia, Iberoamérica y África. Peculiaridades en la consideración del tempo, el ritmo, los sistemas de afinación, las escalas, la finalidad o los modos de ser de la música e influencia en los compositores occidentales. IV. CRITERIOS DE EVALUACION 1. Reconocer la forma (a gran escala, media escala y pequeña escala) de una obra, a partir de la audición de la misma, y saber explicarla con términos precisos. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para comprender el modo en que esta construida una obra, así como para entender la relación entre la estructura y los elementos y procedimientos utilizados, empleando un lenguaje concreto y adecuado. 2. Reconocer mediante la audición el estilo de una obra y sus características tímbricas, melódicas, armónicas, etc. Con este criterio podrá evaluarse la capacidad para identificar los diferentes estilos y determinar lo que les es propio desde los distintos puntos de vista (formal, armónico, melódico, rítmico…). 3. Identificar auditivamente los principales procedimientos generadores de forma que utiliza el autor en una obra.
46 A través de este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para captar los procedimientos utilizados por el compositor y que son articuladores de la estructura de la obra. 4. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas. Con este criterio se podrá valorar la capacidad para distinguir aspectos característicos de los diversos estilos musicales, y la diferencia entre ellos, así como establecer paralelismos entre obras distintas pero con resultados similares. 5. Comparar versiones distintas de la misma obra, explicar las diferencias y valorarlas. Este criterio de evaluación posibilita valorar la capacidad del alumnado para observar los aspectos básicos de una obra y reconocer la versión más fiel a la partitura, o bien justificar y razonar las diferencias interpretativas. 6. Realizar la crítica de un concierto o de una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por si mismo. A través de este criterio podrá evaluarse la comprensión de la obra, la asimilación de lo estudiado, así como la capacidad para encontrar información adecuada y desarrollar una explicación fundamentada, razonada y sentida. 7. Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y texto en obras de diferentes épocas y estilos. Con este criterio de evaluación se podrá valorar la capacidad para comprender el tratamiento que ha realizado el compositor del texto: si ha sido descriptivo, si es una mera excusa, si el poema o texto de partida determina la forma, si el punto culminante coincide con palabras especiales, etc. 8. Comentar la audición de una obra perteneciente a cualquiera de los estilos estudiados utilizando una terminología adecuada. Este criterio permitirá valorar la asimilación de las características estilísticas de los periodos estudiados, determinando los aspectos esenciales y diferenciadores de la obra analizada. 9. Determinar las características esenciales de obras pertenecientes a culturas no occidentales. Este criterio permite determinar si se comprende el lenguaje sonoro con independencia de que la música utilice parámetros distintos a los de nuestra tradición, así como que se sabe utilizar la terminología musical adecuada para expresarse. 10. Detectar en obras de autores occidentales la influencia de la música de otras culturas. Mediante este criterio de evaluación podrá determinarse la percepción de características sonoras peculiares y propias de la música de otras culturas, cualquiera que sea el estilo de la obra que se trabaje.
6. PRODUCCION
I. INTRODUCCION. En producción, los estudiantes de Media técnica con especialidad en Artes podrán poner en práctica todos los elementos aprendidos presentará un trabajo final que acredite lo visto y certifique el objetivo del programa. Exponemos algunos ejemplos de actividades que se realizarán en el módulo producción, que el estudiante podrá tomar como referencia para su trabajo final. Las actividades que mencionamos en producción puede servir para que el maestro que esté a cargo de este capitulo pueda tomarlo como un ejemplo metodológico que generalmente da buenos resultados. a. Actividad 1
47 Conociendo las características visuales del paisaje natural y su representación en la historia del arte. Contenido: El paisaje natural en la pintura. «Observar diversas obras de arte reconociendo estilos y modos de representar el paisaje natural en distintos períodos de la pintura por ejemplo: Realismo, impresionismo, surrealismo, abstracción y otros. Los alumnos revisarán sitios Web y Software en los que aparezcan obras de pintores que representan el paisaje natural. Luego en grupos realizarán una presentación en PowerPoint. Esta actividad está orientada a Objetivos Fundamentales Transversales de desarrollo del pensamiento, al promover la investigación y expresión de opiniones. Recursos: Conexión a Internet (navegador Explorer, Crome o Netscape). Acciones: - El profesor realiza una introducción al tema haciendo referencia a los diferentes estilos y motiva a los alumnos mostrando una obra presente en el Software «Pintura », como una forma además de guiar el uso del Software. - Los alumnos se dividen en grupos de personas por computador. - Algunos deberán investigar en el Software «Pintura » donde es posible encontrar información. - Otros podrán visitar los siguientes sitios Web sugeridos: www.google.com.co, www.yahoo.com www.altavista.com Desde estos sitios se puede acceder a interesante material relevante para las artes visuales. Para ello, tras conectarse y ver una página de presentación indicada por el docente, se puede seleccionar aquella que resulte más concordante con el tema a tratar como por ejemplo: Museos y centros Culturales. - Una vez que han visitado los sitios o revisado el Software deberán diseñar una presentación que resuma los distintos estilos de representación del paisaje natural. La presentación para cada estilo debe contener al menos: su identificación, 2 paisajes indicando sus autores, técnica utilizada en cada paisaje y referencia del lugar desde donde se extrajo la información (sitio Web o Software). Finalmente, los alumnos exponen ante el grupo curso. Evaluación: Pauta de Observación: mediante este instrumento el docente podrá evaluar el desempeño de los alumnos en relación con las acciones propuestas, los trabajos a realizar y su compromiso con la asignatura y sus compañeros de grupo. - Utilización adecuada de los recursos multimediales. - Pertinencia con el tema dado. - Plantean juicios estéticos adecuados. - Uso adecuado del lenguaje plástico. - Habilidad para trabajar en grupo. - Exposición: uso de lenguaje adecuado. - Cumplimiento de los objetivos. B. ACTIVIDAD 2 Creando imágenes visuales sobre la naturaleza para desarrollar conciencia ecológica. Contenido: Publicidad y conciencia ecológica. Conocimiento de aportes del arte a la formación de una conciencia ecológica.
48 En esta actividad los alumnos investigan el tratamiento que los diversos medios de comunicación disponibles (diarios, revistas, televisión, etc.) otorgan a la temática medioambiental de la región y del país. Luego de revisar, analizar y reflexionar sobre el tema elaboran una campaña publicitaria, fuertemente Visual, encaminada a crear o subrayar los aspectos más significativos en la formación de una conciencia ecológica, de respeto y cuidado del medioambiente. Esta actividad trabaja de manera especial los Objetivos Fundamentales Transversales referidos a la persona y su entorno. Recursos: Herramienta de presentación y/o Procesador de textos, impresora inyección de tinta, hojas, listado con direcciones de Radioemisoras, Canales de Televisión y Periódicos que pudieran ayudar en la campaña. Pauta para la confección de material visual (Especificar característica de cada formato visual, tamaños, colores, diagramación, principios gráficos, modalidad de entrega y plazos, textos, etc.) Acciones: - Investigación en los diversos medios. - Los alumnos investigan y registran por medio de apuntes, bocetos, croquis y dibujos los diversos elementos presentes en los medios de comunicación, que hacen referencia a los problemas medio ambientales de la región y del país. Identificando además aquellos problemas que no presentan publicidad alguna. - En la sala de clases, comparten sus apuntes y comentan las impresiones y sentimientos que les ha producido lo investigado. - En grupos de 3 ó 4 alumnos, de acuerdo con una pauta dada por el profesor, diseñan una campaña publicitaria sobre aquellos aspectos más olvidados por los medios de comunicación o bien por los más relevantes en opinión del grupo. Para la realización de la campaña se puede emprender la tarea de construir folletos, trípticos, afiches u otras formas de expresión de ideas. Tal decisión debe ser discutida y apoyada por el profesor quién orientará acerca de las características, potencialidades y limitaciones de cada una de los formatos posibles. - La Ejecución de la propuesta finalmente adoptada por el grupo se realizará con la ayuda del computador usando para ello el Software disponible que mejor se adapte al formato: Power Point, Word, Paint, Netscape Composer, etc. - Cada grupo prepara una exposición de su trabajo. En esta etapa el profesor ayuda a sus alumnos a organizar y optimizar dicha exposición de manera de facilitar que la comunidad escolar y social circundante pueda acceder a dicha muestra y aprecie temática y visualmente la muestra. Evaluación: Lista de Cotejo que contenga indicadores que permitan detectar aspectos tales como: - Interés y motivación por la creación e investigación artística. - Habilidad en la utilización y aprovechamiento de los recursos informáticos. - Habilidad para observar, registrar e interpretar. - Habilidad para expresar ideas y sentimientos visualmente. - Habilidad en la aplicación de conceptos plásticos. - Utilización de un lenguaje plástico adecuado. Además, la evaluación puede ser realizada por medio de portafolios que Contengan los diferentes bocetos, reflexiones y productos finales obtenidos. Y fotos y/o videos de la exposición montada y de las reacciones y sentimientos suscitados en la comunidad, objetivo del trabajo. C. ACTIVIDAD 3 Explorando la figura humana en la historia del arte. Actividad:
49 Se espera que los alumnos puedan observar, relacionar y seleccionar sobre los diversos rasgos de la figura humana y reflexionando en torno a las Características que identifican lo femenino de lo masculino. Recursos: Computadores conectados a Internet, impresora y hojas, software de presentación, software de edición gráfica (Photo Editor, etc.). http://espanol,yahoo.com Acciones: El profesor muestra las obras de un autor para introducir el tema. Ejemplo: Botero Iniciar la sesión formando grupos de 2 o 3 alumnos por computador, el profesor debe orientar a los alumnos para que visiten sitios relativos a la figura humana en le arte. Se sugieren los siguientes sitios: Obra de Juan Manuel y Berta Sánchez http://www.cr/arte/sanchez/menus.html http://www.cr/arte/sanchez/humana.html Para esta actividad, es conveniente que el profesor revise con antelación los sitios, con el objeto de verificar su contenido y estado (sitio activo, etc.). Los alumnos revisan los sitios indicados, seleccionan y bajan las imágenes que les parezcan más relevantes. Utilizando Software de tratamiento gráfico disponible, como por ejemplo: Photo Editor, Corel Draw, Micrograph Publisher, u otros, aplican efectos a las fotografías seleccionadas destacando los elementos que caracterizan lo femenino y lo masculino de ellas, generando una versión particular de las obras. Finalmente se prepara una presentación con PowerPoint y se exhiben trabajos para el análisis e intercambio de opiniones. Evaluación: La evaluación del desempeño de los alumnos se podría realizar mediante una pauta de observación que considere rasgos tales como: Desempeño del alumno - Interés y motivación por la creación e investigación artística. - Habilidad técnica. - Habilidad para observar, registrar e interpretar. - Habilidad para expresar ideas y sentimientos visualmente. Calidad de su trabajo - Cantidad y calidad de las diapositivas. - Originalidad y Claridad. - Uso de lenguaje adecuado. D. ACTIVIDAD 4 Investigación y creación artística, a través del diseño y la elaboración de proyectos personales o grupales, conociendo aspectos técnicos y expresivos de algunos recursos actuales para la producción de imágenes: cómics, grafiti, etc. Actividad: Creación de una presentación dinámica, que contenga imágenes digitalizadas en forma de collage, referidas a un tema de interés juvenil, para luego montar una exposición virtual. Recursos: Software de presentaciones, digitalizador, recortes, fotografías, etc., proyector de pantalla (opcional), sala de Enlaces o CRA para exposición.
50 Presentación Interactiva (construida por el profesor a modo de ejemplo o modelo). Tal presentación contiene diapositivas secuenciadas Hipertextualmente en función de los contenidos y sus relaciones (uso de vínculos). Acciones: - En una sesión anterior el profesor solicita que en grupos de 2 a 3 personas elijan un tema de interés común, por ejemplo: rock en la década del 90, equipo de fútbol favorito, cine alternativo, la selección Colombia, Falcao García, El presidente Santos, El alcalde Guillermo Varela etc. Y que para la clase siguiente cada grupo traiga recortes, fotografías, etc. relativas al tema o cualquier otro elemento que aporte al desarrollo del trabajo. (por ejemplo: experiencias) - En la sesión de trabajo posterior, el profesor motiva mostrando una Presentación interactiva, a modo de ejemplo de lo que cada grupo debiera obtener. Los alumnos revisan el material y el profesor les explica y demuestra como se crean las diapositivas, sus vínculos y demás efectos que sean necesarios. - Cada grupo selecciona las imágenes que representen o expliquen mejor el tema y las digitalizan con la ayuda de un scanner o directamente desde la cámara fotográfica. Complementariamente los alumnos podrían, en la misma sesión u otra adicional, buscar y «bajar» imágenes del servicio Web de Internet. El profesor apoya estas acciones orientando la búsqueda eficiente, explicando las características de los distintos formatos de transmisión y grabación de imágenes y su relación con el óptimo uso del espacio en disco y los tiempos de transmisión. - Los alumnos seleccionan el material gráfico a utilizar y lo preparan para su aplicación final al material a construir. Para ello utilizan alguno de los editores y/o conversores gráficos disponibles en el establecimiento (Photo Editor, Photo Shop, Corel Draw, Paint, etc.). El profesor asesora y explica los criterios a emplear tanto para la selección de materiales y efectos. - Usando algún Software de presentación, ejemplo Power Point, los alumnos construyen varios collage (uno por cada diapositiva). El material se enriquece con la incorporación de sonidos, música, efectos de transición y animación, despliegue automático de las diapositivas. El «artefacto» así obtenido debiera ser bastante dinámico e incorporaría buena parte del lenguaje visual propio del formato video. - Una vez terminado preparan la exposición, diseñando una ambientación acorde a cada presentación (por ejemplo: si el tema elegido fue el rock pueden colocar CD alusivos, camisetas, póster, etc.) Evaluación: - Habilidad para trabajar cooperativamente. - Responsabilidad y puntualidad con tareas asignadas dentro del equipo. - Compromiso con el equipo. - Aporte de ideas y soluciones. - Capacidad de corregir errores. - Habilidad para plantear opiniones y fundamentarlas.
A. ACTIVIDAD 5 EDICIONES MUSICALES. TEMA: la música folclórica Colombiana.
51 La actividad consiste en realizar una combinación de ritmos colombianos en un solo formato de tres minutos. Los estudiantes escogerán la música que crean conveniente como la más representativa de cada región. Esa música se pasará al computador utilizando el programa Jukebox, luego pasaran los archivos musicales al programa Sonic foundry y de cada tema musical recortarán solo la parte mas representativa para luego unirlas con los fragmentos de las demás canciones. Editarán el collage y grabaran en un C.D. para ser escuchado y danzado en clase. 12.5 DESEMPEÑO LABORAL.
El desempeño laboral de un estudiante graduado en media técnica con especialidad en Artes puede darse en el campo publicitario, Organizador de grupos de Danzas, Editor de imágenes, editor de música, Realizador y editor de videos, editor de revistas, periódicos escolares, avisos publicitarios, Fotógrafo, Organizador de eventos culturales. Lógicamente lo aconsejable es que el estudiante pueda mejorar su aprendizaje con una carrera universitaria.
12.6 BIBLIOGRAFIA Y FUENTES DE CONSULTA.
1. Ley 115 de 1994 Educación. 2. Decreto nacional 1860 de 1994. 3. http://visuales.iuna.edu.ar/contenidos/212-licenciatura-en-artes-visuales 4. AA.VV. (1991). Enciclopedia del Arte Garzanti. Ediciones B, Barcelona. I.
5. Azcárate Ristori, José María de; Pérez Sánchez, Alfonso Emilio; Ramírez Domínguez, Juan Antonio (1983). Historia del Arte. Anaya, Madrid.
6. Beardsley, Monroe C. y Hospers, John (1990). Estética. Historia y fundamentos. Cátedra, Madrid.
7. Fuga, Antonella (2004). Técnicas y materiales del arte. Electa, Barcelona.
8. Givone, Sergio (2001). Historia de la estética. Tecnos, Madrid.
9. Gombrich, Ernst (1997). Historia del Arte. Debate, Madrid.
10. Marty, Gisèle (1999). Psicología del arte. Pirámide, Madrid.
11. Onians, John (2008). Atlas del arte. Ed. Blume, Barcelona. 13. PROPUESTA DE LINEAMIENTOS CURRICULARES PARA LA EDUCACIÓN MEDIA TÉCNICA ANALISIS DE MUESTRAS QUIMICAS. El proyecto para la Educación media técnica en análisis de muestras químicas fue realizado por el SENA y se presenta de la manera como esta institución (SENA) lo da a conocer a toda la comunidad. Por razones de tiempo escolar se ajustó el número de horas en concertación con el docente responsable del proyecto y se asignó en un tiempo de 280 horas por año. Así, los estudiantes en la media técnica en análisis de muestras químicas cumplirán con un pensum de 560 horas al finalizar el proyecto.
52 Con esta consideración se presenta en documento aparte.
53 14. ANEXOS Anexo 1 TRABAJO DE GRADO PAUTAS PARA LA PRESENTACIÓN DEL INFORME FINAL A continuación, relacionamos el orden en que debe ser presentado el Trabajo Final de Grado por cada equipo conformado por los estudiantes, así: Introducción 1. El Problema (Definición) 2. Justificación 3. Alcance 4. Objetivos
12 Generales 13 Específicos
5. Marco Teórico 6. Metodología de Trabajo
7. Diseño del sistema (Modelo Entidad Relación y Diccionario de Datos) 8. Conclusiones 9. Recomendaciones 10. Bibliografía Anexos (Manual del Usuario) Introducción. En ella se presenta la importancia y orientación del estudio, el origen, los antecedentes (teóricos y prácticos), los objetivos, el significado y la aplicación que el estudio tiene en el área específica. Además se menciona los alcances, las limitaciones y la metodología empleada. En ella no se anticipa las conclusiones ni las recomendaciones. No lleva nomenclatura. 1. El Problema (definición) Definir el Trabajo a realizar, por tal razón se presentará la propuesta de trabajo de grado y será avalada y aprobada por el grupo de docentes encargados.
2. Justificación Dar respuesta a las siguientes preguntas:
¿Por qué se hace el trabajo? ¿Cuál es la razón, el motivo del trabajo? ¿Qué importancia tiene?
La importancia puede ser por que ayuda en: La solución de problemas La toma de decisiones. La creación de instrumentos de control La articulación de conocimientos teóricos o prácticos La aplicación de conocimientos teóricos El cumplimiento de un requisito para la obtención de un título
3. Alcance Hasta dónde se pretende llegar en el tema de trabajo de grado que se haya elegido 4. Objetivos
54 Responde a las preguntas: ¿Qué se quiere hacer? ¿Qué propósitos tiene el trabajo? ¿Qué se busca conocer? ¿A donde se quiere llegar? Los objetivos generales ofrecen propósitos amplios. Pueden ser varios. Los objetivos específicos se refieren a situaciones particulares que inciden o forman parte de situaciones propias de los objetivos generales. Se deben plantear varios objetivos específicos por cada objetivo general. El resultado de los objetivos específicos permite alcanzar el objetivo general. El alcance de los objetivos debe estar dentro de las posibilidades de quien realiza el trabajo y referirse a la consecución de resultados. La presentación formal de los objetivos pueden plantearse mediante el infinitivo de verbos que señalen la acción de quien lo formula. Ejemplo: identificar, plantear, realizar, describir, estudiar, examinar, evaluar, recomendar, revisar, calcular, diseñar, inventariar, presupuestar, verificar. 5. Marco Teórico Son definiciones básicas de uno o varios autores que fundamentan y ubican el trabajo dentro de una corriente. Sólo se hace referencia a las que serán utilizadas en el desarrollo del trabajo. 6. Metodología de Trabajo Se indica: el orden en el que se realizó el trabajo, las técnicas para la recolección de información, el periodo de tiempo a estudiar, el tratamiento de la información, la presentación de la información. 7. Diseño del sistema (Modelo Entidad Relación y Diccionario de Datos) Toda la teoría vista en clase en la asignatura Base de Datos. 8. Conclusiones Van precedidas por el numeral correspondiente. Presentan en forma lógica las deducciones del estudio o el trabajo de grado realizado. 9. Recomendaciones No se deben confundir con las conclusiones, se ubican después de éstas en un capítulo aparte. Lo anterior se modifica sólo cuando el investigador, previo consenso académico y científico considere pertinente estructurar un capítulo único de conclusiones y recomendaciones en forma de ensayo. En este caso, el texto puede ubicarse como el primer capítulo después de la introducción, o como el último capítulo del cuerpo del trabajo.
11. Bibliografía
ANEXO 2. PROCESO PARA SENSIBILIZACIÓN A LOS ESTUDIANTES Y PADRES DE FAMILIA ACERCA DE LA MEDIA TÉCNICA PROCESO DE SENSIBILIZACIÓN DE LA MEDIA TÉCNICA La Institución Educativa Cerca de Piedra y el SENA, interesados en sensibilizar y promocionar los programas de educación media técnica que se ofrecen, realizarán las correspondientes actividades que conlleven a la motivación y el interés de los estudiantes por una de las técnicas, se realizará la inscripción y posterior inclusión de los estudiantes del grado noveno a la media técnica; para lo cual realizan las siguientes actividades: 1. Motivación constante de los docentes de las diferentes opciones en media técnica del grado noveno durante todo el año, resaltando la importancia y beneficios de una educación media técnica, además de concientizar acerca de las condiciones requeridas para ingresar y permanecer en la media técnica.
55 2 Difusión de la media técnica que ofrece la institución a través de carteleras, pendones, volantes, folletos, pagina Web, entre otros. 3 Se realizara una visita guiada con los estudiantes del grado noveno a estudiantes pertenecientes a la media técnica, con el fin de motivarlos y ayudarles a entender cual podría ser la técnica que más le conviene de acuerdo a su afinidad y sus aptitudes. Para la selección de los estudiantes de la media técnica se tendrá en cuenta: Interés de los estudiantes por la especialidad Nivel académico del estudiante hasta el cuarto periodo del año lectivo Concepto de los profesores de todas las áreas del grado noveno Compromiso y responsabilidad demostrada hasta la fecha Al iniciar el año escolar se hará una reunión con estudiantes inscritos a la media técnica y sus padres de familia y/o acudientes, con el fin de recordar los compromisos adquiridos dentro de la especialidad. Además de recordar el acompañamiento y motivación que deberán hacer los padres de familia desde sus hogares como primeros formadores de sus hijos.
56 ANEXO 3. FORMATO DE INSCRIPCIÓN
INSTITUCIÓN EDUCATIVA CERCA DE PIEDRA REGISTRO DE INSCRIPCIÓN A LA MEDIA TÈCNICA
Fecha: ___________________ Responsable (s): ____________________________________________________ ____________________________________________________ ____________________________________________________
Nº NOMBRE GRUPO E-MAIL TELÉFONO
57 ANEXO 4. FORMATO DE CONSTANCIA DE ACTIVIDADES DE LA MEDIA TÉCNICA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA CERCA DE PIEDRA REGISTRO DE ACTIVIDADES DE LA MEDIA TÈCNICA
Fecha: ______________________ Hora: _________________ Actividad (s): _______________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ Responsable (s): ____________________________________________________ ____________________________________________________ ____________________________________________________ ASISTENTES
NOMBRE DOCUMENTO DE IDENTIDAD
CARGO GRUPO
58 ANEXO 5. FORMATO DE SEGUIMIENTO A EGRESADOS
INSTITUCIÓN EDUCATIVA CERCA DE PIEDRA BASE DE DATOS EGRESADOS NOMBRE COMPLETO _______________________________________________ DIRECCIÓN _______________________________________________________ TELÉFONO ________________________________________________________ E-MAIL ___________________________________________________________ AÑO DE PROMOCIÓN _______________________________________________ OCUPACIÓN: ESTUDIA _________ DONDE _________________________________________ CARRERA QUE ESTA CURSANDO SEMESTRE __________________________ TRABAJA ________ CARGO U OFICIO _________________________________ OTRO ____________________________________________________________ ACTUALIZACIÓN – INFORMACIÓN __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________ __________________________________________________________________
59 ANEXO 6. FORMATO DE ESTUDIANTES DE LA MEDIA TÉCNICA QUE SE PRESENTARON A LA EDUCACION SUPERIOR _______________________________________________________________________________________________
INSTITUCIÓN EDUCATIVA CERCA DE PIEDRA
FORMATO: ESTUDIANTES DE LA MEDIA TÉCNICA QUE SE PRESENTARON A LA EDUCACION SUPERIOR
FECHA: _______________
RESPONSABLE: _________________________________________________________
DOCENTE: ______________________________________________________________
Nº ESTUDIANTE DOCUMENTO DE
IDENTIDAD
¿SE PRESENTO A UNA
INSTITUCIÓN DE
EDUCACIÓN SUPERIOR? CUÁL CARRERA
PASO
SI NO SI NO
60