®

1театральная вешалка март 2017®

INFOSKOP #234

ОТКРОЙТЕ СВОЙ ПЕТЕРБУРГ16+16+16+ОТКРОЙТЕ СВОЙ ПЕТЕРБУРГ16+ОТКРОЙТЕ СВОЙ ПЕТЕРБУРГ16+16+МАРТ 2017

Рекл

ама

Рекл

ама

16+®16+®ОТКРОЙТЕ СВОЙ ПЕТЕРБУРГ 16+ОТКРОЙТЕ СВОЙ ПЕТЕРБУРГ16+16+16+16+16+16+16+16+16+®16+®16+®16+®ОТКРОЙТЕ СВОЙ ПЕТЕРБУРГ16+ОТКРОЙТЕ СВОЙ ПЕТЕРБУРГ 16+ОТКРОЙТЕ СВОЙ ПЕТЕРБУРГ16+ОТКРОЙТЕ СВОЙ ПЕТЕРБУРГ16+16+16+16+201716+16+16+201716+16+

®®

32 март 2017март 2017 премьера премьера

Драматург Ярослава Пулинович: — Несколько лет назад я была в де-

ревне у бабушки и услышала эту исто-рию: двое стариков полюбили друг друга, а дети их любовь высмеяли и не приняли, потому что «кака така любовь в 80 лет?» Меня эта история очень тронула, она не выходила у меня из головы и день ото дня обрастала все новыми подробностя-ми. Именно тогда я подумала, что наше общество так устроено, что чувства детей и стариков им не воспринимаются все-рьез. Для общества любовь 14-15-лет-него и 80-летнего — одинаковая блажь, дурь, неправильность. И родилась идея написать про современных Ромео и Джу-льетту, но только «наоборот»: про стари-ков, которых накрыло большое чувство. Так и родилась эта пьеса.

«ЛЮБВИ ВСЕ ВОЗРАСТЫ ПОКОРНЫ»

Заслуженная артистка России Лариса Леонова: — Конечно, есть в пьесе нестандарт-

ность, необычность ситуации, когда в 72 и 76 люди обретают друг друга. Более чем странную, словно как не свою жизнь про-жила моя Эльза, и впервые в 76 лет она произносит слова «свидание», «поцелуй», «люблю» — не к детям, внукам, а к мужчи-не. Впервые в жизни. Это дорогого стоит. Она прошла через такие страдания, будучи по природе своей гордой, независимой личностью. Об нее вытирали ноги, как об половую тряпку, ее били, гнет унижений был чудовищный, но она сохранила вну-треннюю чистоту. И когда пришел момент, у нее словно какие-то клапаны, шлюзы внутри распахнулись — и все, что было дано природой, но не востребовано судь-бой, забурлило, заклокотало, вылилось на встреченного совершенно случайно че-ловека. В этой женщине произошло извер-жение вулкана. Лава любви, лава свободы, лава желания успеть быть счастливой захлестнула ее. И я воспринимаю наших с Володей Матвеевым героев нормальны-ми, тонкими, изящными, полными жизни и желаний людьми. Они хотят успеть по-жить в любви, во взаимопонимании, свет-ло и радостно.

7 И 8 МАРТА НА МАЛОЙ СЦЕНЕ ТЕАТРА ИМЕНИ ЛЕНСОВЕТА СОСТОИТСЯ ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ ЯРОСЛАВЫ ПУЛИНОВИЧ «ЗЕМЛЯ ЭЛЬЗЫ»

Володя Матвеев в роли Василия Игнатьевича бывает резкий, такой мужик-мужик. И вдруг — такая нежность, иногда так слово тебе скажет, что горло перехватывает. У меня есть ощущение — надеюсь, что у Володи тоже, — что мы понимаем друг друга. Режиссер нас друг к другу мягонько-мягонько ведет. Что в результате получится, это не нам судить. Приходите, мы работаем честно.

P.S. В спектакле также заняты народ-ная артистка России Елена Маркина, за-служенные артисты России Ирина Балай, Лидия Ледяйкина, Светлана Письмичен-ко, Александр Солоненко, артисты Мар-гарита Алешина, Дарья Циберкина, Алена Баркова.

Материал подготовила Вера Николаева

7, 8, 19 МАРТА, 1, 18 АПРЕЛЯ

Режиссер Юрий Цуркану:— С современной российской дра-

матургией не так часто мне как режис-серу доводилось работать. Был опыт с пьесой Олега Богаева «Русская на-родная почта», совсем недавно — по-становка пьесы Николая Коляды «Баба Шанель», в этой работе мы и познакоми-лись творчески с актрисой Ларисой Вла-димировной Леоновой. И вот теперь пье-са «Земля Эльзы» Ярославы Пулинович, ученицы Коляды. Конечно, эта драматур-гия интересна прежде всего дыханием сегодняшнего дня. Авторы высказыва-ются, обремененные болью, и это само по себе уже не эгоцентрическая позиция, а чувство, размышление, направленное на человека, на читателя, на зрителя. Это выход из сегодняшних многочисленных зон равнодушия, зон молчания. Сказать, что я хорошо был знаком с драматурги-ей Пулинович, было бы неправдой, эту пьесу предложил для постановки театр, и я благодарен за знакомство с этим талантливым автором. Феномен дра-матургии Николая Коляды заключается в простой вещи: он как художник умеет видеть жизнь, вытаскивать из нее какие- то вещи, коллизии, которые понятны и близки всем нам. И Ярослава в этом смысле — продолжательница тради-ции учителя, она тоже умеет вытащить, предъявить болевую точку. Для меня своеобразие ее драматургии в том, что она способна создавать некий надтекст, ее герои похожи на героев Андрея Пла-тонова. Внутреннее благородство геро-

ев, умение не рефлексировать, не ныть, а жить эту жизнь. Да, жизнь порой чу-довищна, несносна, полна противоречий, но герои живут словно дерево, которое, встретив на пути камень, огибает его и продолжает расти, зеленеть, тянуться к солнцу. Вот эта платоновская припод-нятость над бытовой составляющей жиз-ни мне дорога у Пулинович в этой пьесе. Мы с художником спектакля Владими-ром Фирером и сценографию разработа-ли в этом ключе, через поэтическую ме-тафору. Скворечники как символ новой жизни: ведь герой Василий Игнатьевич, которого играет Владимир Матвеев, как скворец — залетел в эту сторонку вес-ной и улетел осенью. Для меня дуэт двух героев, мужчины и женщины, продолжа-ется на небесах. Это самое удивительное

свойство человека — продолжать жизнь ТАМ. Для меня это история состоявшей-ся, случившейся и незаконченной любви.

Если говорить об окружении героев, о детях, внуках, соседях и прочих, то здесь дело даже не в их нетерпимости к, как им кажется, блажи стариков. Дело в том, что мы сегодня часто получаем удовольствие от несостоявшейся жизни другого. Когда у кого-то не получается, мы оправдываем этим свои беды и го-рести, говорим себе, что мы не хуже, не дурнее, не несчастливее. И как только мы улавливаем чье-то счастье, сразу хочется его задушить, подавить, потому что мы рядом с этим счастьем стократно ощуща-ем свою ущербность. Это природа чело-веческая, особенно сегодня, в контексте всеобщего эгоцентризма, эгоизма, когда жизнь заставляет выживать, когда на счастье нет ни времени, ни сил, ни про-сто возможностей. И тот, кто умеет быть счастливым вопреки всему и несмотря ни на что, вызывает у нас отторжение. Наши главные герои, Эльза и Василий, распахнуты миру, они прожили каждый огромную нелегкую жизнь, за ними та-кой багаж, такие вагоны, что им ничего не страшно. Они свободны — от пред-рассудков, от мнения других, при этом они обладают высочайшим человеческим достоинством, благородством. Это меня в героях привлекает больше всего. Они открыты, они слышат время, друг друга, они способны на нежность, на гармонию взаимоотношений. Этим, повторюсь, они и роднятся для меня с героями Платонова.

Рекл

ама

®®

54 март 2017март 2017

Рекл

ама

Рекл

ама

Зарегистрировано управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Санкт-Петербургу и Ле-нинградской области от 17.10.2016. ПИ № ТУ 78-01942Адрес редакции и издателя для переписки: 191040, Санкт-Петербург, а/я 45,тел. 712-09-49, тел./факс 764-55-55, www.severo—zapad.comОтпечатано в ООО «Студия успеха». 199178, Санкт-Пе-тербург, В.О., 18-я линия, 29, Лит. 3. Заказ № СУ-0317.Подписано в печать 22.02.2017 (№ 234). Установочный тираж 30 000 экз. Распространяется бесплатно.Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. В публикуемых про-граммах возможны изменения. Все рекламируемые товары и услуги имеют соответствующие лицензии и сертификаты. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет.

Учредитель — ООО «СЕВЕРОВЕСТ»Генеральный директор Андрей Ильин Руководитель проекта Екатерина Смирнова Главный редактор Андрей Шамрай Редактор Светлана ВахрушеваОбозреватель Мария КингисеппДизайнер Вевея МоскалеваКорректор Наталья ПоповаОтдел рекламы: Галина Серебряная, Галина Тужик, Валерия Клименко

Тел. 712-09-49, silva_galina@mail.ru

ТЕАТРАЛЬНАЯ ВЕШАЛКА

Театральный обозревательМария Кингисепп пишет рецензии и колонки для нашего журнала и оценивает выборку из афиши.Профессионально и субъективно.

ФЕСТИВАЛИ И ГАСТРОЛИПРЕМЬЕРЫСМОТРЕТЬ! Отлично. Талантливо. Смотреть обязательно ВНИМАНИЕ! С претензией на оригинальность ХОРОШО! Годится для обычного похода в театр ПРОВОКАЦИЯ! Одни — в восторге, другие — в ужасе

ФЕСТИВАЛИ8.03. Вручение Национальной актерской премии «ФИГАРО» им. Андрея Миронова. Театр «Русская антреприза» им. Андрея Миронова13.03. Санкт-Петербургская театральная премия для молодых «ПРОРЫВ». Алексан-дринский театр13 — 17.03. XVIII Международный «БРЯН-ЦЕВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ» детских театраль-ных коллективов. ТЮЗ им. А. А. Брянцева.30.03 — 9.04. XVII Международный фести-валь балета «МАРИИНСКИЙ». Мариинский театр

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР пл. Островского, 2, т. 312-15-45, alexandrinsky.ru1, 17.03. Н. ГОГОЛЬ «РЕВИЗОР»2, 14.03. К. ГОЦЦИ «ВОРОН»3, 12, 31.03. У. ШЕКСПИР «УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ»4.03 (17.00). А. ВИДНЯНСКИЙ «ПРЕСТУ-ПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ». По мотивам ро-мана Ф. ДОСТОЕВСКОГО5.03. (13.00, 17.00). «СЧАСТЬЕ». Мульт-драм-опера А. МОГУЧЕГО и К. ФИЛИППО-ВА по мотивам произведений М. МЕТЕР-ЛИНКА8, 9, 29.03. «МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО». По драме М. ЛЕРМОНТОВА и спектаклю В. МЕЙЕРХОЛЬДА 1917 г.9, 10.03. «ПО ТУ СТОРОНУ ЗАНАВЕСА». По мотивам пьесы А. ЧЕХОВА «ТРИ СЕСТРЫ»

Не пропустить фестивали!Ре

клам

а

событие

ФЕСТИВАЛЬ

Польский театр масштабен и подобен целой галакти-ке, но «не специалистам» знаком, увы, мало. У нас на слуху разве что драма-тург Мрожек и режиссеры

Гротовский, Люпа и Бубень. Тем интерес-нее премьера спектакля «Венчание» по одноименной пьесе классика польской литературы Витольда Гомбровича, выпу-щенная на Малой сцене Театра им. Лен-совета.

Это дипломный спектакль молодого режиссера из Польши Бениамина Коца, который заканчивает в этом году РГИСИ на Моховой. Работа настолько внятная, грамотная и умная, что в факт перво-го шага в профессии верится с трудом: слишком круто для дебюта. То же можно сказать и о юных артистах, превосходно исполнивших эту звучную авангардную драматическую партитуру: они хороши не только в ретивой старательности своей и в неистовой самоотдаче, но и в небыва-лой (для их возраста и скромного опыта) зрелости игры.

Почти все «венчающиеся» — ленсо-ветовские студийцы. Учились и работают под присмотром худрука театра Юрия Бутусова. Кирпичик за кирпичиком скла-дывают они храм «нового Ленсовета», более колючего, актуального, и теснят, сдвигают в сторонку тот старый, добрый, уютный театр-дом Игоря Владимирова и Владислава Пази, что нежно и преданно

МОЛОДО, ВЕНЧАНО

любим многими поколениями зрителей за чистые, светлые и понятные спектакли.

Бутусов творит в совершенно иной эстетической манере. Она больше по душе приверженцам сценического от-кровения, искателям эмоциональных перевертышей, для которых пойти в те-

атр и не пережить катарсис — потратить время зря. Он настраивает артистов как инструменты оркестра, по собственно-му камертону. И Коц здесь — пригла-шенный дирижер и «гастролирующий» психоаналитик, нашедший гармонию и обретший успешную практику.

Подбор актеров на диво кинематогра-фичен: фактура, типаж — но не амплуа. Две актрисы не случайно назначены на мужские роли — и превосходно справля-ются. Хенрик, Сын и Принц (С. Никифо-рова) — существо даже почти бесполое, с душой ребенка и характером воина. Игнат, Отец и Король (А. Сонина) — это порода, гордыня, стать даже в старческой немощи. Их партнеры столь же вырази-тельны. А работа художника Ольги Ника-норовой живописна в сдержанной просто-те и нескольких выразительных штрихах.

Сам автор о своей пьесе писал, что это «свободная разгрузка фан-тазии» и «драма современного че-ловека, мир которого рухнул». Не стоит пугаться этого посыла, анонси-рующего психоделические блуждания в дебрях подсознания. На сцене — сон, «просто сон», по Фрейду, нечто очища-ющее через сомнения и страх, заставля-ющее взглянуть на рухнувший мир под неожиданным углом и взамен свой, но-вый мир построить. Некоторым образом это «Гамлет» и шоковая терапия почти по Шекспиру...

Однако же объяснять зрителю, что с ним на спектакле произойдет, было бы неправильно. Через это таинство надлежит ему пройти самостоятельно. Вопрос, надо ли? Однозначно — да. Даже тем, кто предпочитает в театре отдыхать и разгружать психику. Никому не лишне «обвенчаться» со своим внутренним «я», чтобы жить с ним впоследствии долго и счастливо, в богатстве и бедности, в горе и радости.

Мария Кингисепп

Фото: Юлия Смелкина

РЕЦЕНЗИЯ

C 25 января по 10 февраля в Петербурге проходил XI фестиваль-биеннале мо-носпектаклей «Монокль», проводимый Театром-фе-стивалем «Балтийский

дом» и «Балтийским международным фе-стивальным центром» уже двадцать лет.

Первый этап представил конкурсную программу петербургских моноспекта-клей, второй же, бывший ранее междуна-родным, в условиях финансового кризиса ныне предстал в формате двух театрали-зованных поэтических вечеров, объеди-нивших век нынешний и век минувший.

Спектакль с единственным исполни-телем, или «театр одного актера», работа-ющего в жанре монодрамы, дает артисту возможность проявить себя с малоизвест-ной либо с самой сильной стороны. В раз-ные годы участниками «Монокля» были представители России, стран СНГ, Балтии, Скандинавии и Европы, а судьями — теа-тральные критики, актеры и режиссеры.

В шорт-лист «Монокля-2017» во-шли 14 спектаклей (из более полусотни заявок), столь разнородных по уровню и стилистике, что жюри сочло возмож-ным и даже необходимым выйти за рамки присуждения традиционных при-зовых мест и дипломов. Так, в этом году выдающаяся работа актера театров МХТ и «Мастерская» Максима Блинова «Запи-ски юного врача» в постановке Г. Козлова по раннему циклу рассказов М. Булгакова была впервые в истории фестиваля удо-стоена Гран-при: цельный, филигранный, высокохудожественный и высокопрофес-сиональный спектакль оказался вне кон-куренции, став недосягаемым идеалом.

Специальные дипломы с персональ-ными формулировками-экспликациями

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

получили работы, задевшие жюри, что называется, за живое. Экспрессивного Ан-дрея Загородникова, дерзнувшего сыграть на английском собственную инсцениров-ку I, Iago по пьесе У. Шекспира «Отел-ло», наградили «за поиск нового языка», а арт-хаусный, нарисованный как комикс «Старуха. Хармс. Спектакль» Андрея Ар-шинникова по Д. Хармсу — «за создание неординарной эстетической среды». Алена Биккулова, красавица с великолепными вокальными данными, автор сценария, режиссер и актриса спектакля «Жизнь в розовом цвете — La vie en rose — Жен-щина в любви» по книге Э. Пиаф «Моя жизнь», отмечена «за многогранность таланта», глубокая Наталья Попова — «за обращение к истокам» в постановке И. Паниной «Трава-мурава» по рассказам Ф. Абрамова. Елена Андреева заслужи-ла признание «за искренность и трепет» в спектакле Театра им. В.Ф. Комиссар-жевской «Про любовь» по рассказам В. Шукшина в режиссуре М. Бычковой, а Константин Сироткин — «за высокую эксцентрику» в работе Романтического те-атра Юрия Томошевского «Бобок. Фанта-стическая история» по рассказу Ф. Досто-евского. Самого Томошевского отметили «за сохранение традиций».

Наконец, победителями этого года, продемонстрировавшими безоговороч-ные талант и мастерство, стали Антон Захарьин (I место) за спектакль С. Свирко «Крылья» по произведениям Р. Рожде-ственского и Д. Кедрина, Светлана Ще-дрина (II место) за спектакль В. Туманова «Человеческий голос» по пьесе Ж. Кокто и Александр Худяков (III место) за режис-суру и исполнение спектакля «Мамон. Ценность, взятая в залог» по мотивам повести Н. Гоголя «Портрет».

Мария Кингисепп

Фото предоставлены пресс-службой фестиваля

®®

76 театральная вешалка март 2017март 2017 театральная вешалка

Не пропустить премьеру!11, 21.03. Н. ГОГОЛЬ «ЖЕНИТЬБА»15.03. Ф. ДОСТОЕВСКИЙ «ДВОЙНИК»16.03. «ЛИТУРГИЯ ZERO». По роману Ф. ДОСТОЕВСКОГО «ИГРОК»28.03. «ТРЕТИЙ ВЫБОР». Вторая редакция спектакля В. ФОКИНА «ЖИВОЙ ТРУП»30.03. Б. БРЕХТ «МАМАША КУРАЖ И ЕЕ ДЕТИ». Премьера!

НОВАЯ СЦЕНА АЛЕКСАНДРИНСКОГО ТЕА-ТРА. Наб. р. Фонтанки, 49А, т. 401-53-412.03. А. БЛОК «ДВЕНАДЦАТЬ»11, 12.03. «ЧУК И ГЕК». По мотивам про-изведений А. ГАЙДАРА, дневникам писа-теля и документальным свидетельствам тех, кто был репрессирован и прошел че-рез сталинские лагеря. Премьера!16.03. М. ГАЦАЛОВ «НОВОЕ ВРЕМЯ». По пьесе Т. РАХМАНОВОЙ21, 22.03. «СЕГОДНЯ. 2016». По мотивам повести К. ФОКИНА «ОГОНЬ»24.03. Е. БОНДАРЕНКО «ШУМ»25.03. «ЗЕМЛЯ». По мотивам кинофиль-ма А. ДОВЖЕНКО (1930 г.)28.03. В. ФОКИН «ВАШ ГОГОЛЬ. ПОСЛЕД-НИЙ МОНОЛОГ»30.03. В. МАЯКОВСКИЙ «БАНЯ». Премьера!

БДТ ИМ. Г. А. ТОВСТОНОГОВА. Наб. р. Фонтанки, 65, т. 244-10-71, bdt.spb.ru1, 14.03. И. ВЫРЫПАЕВ «ПЬЯНЫЕ»2.03. Ф. ДОСТОЕВСКИЙ «ДЯДЮШКИН СОН»3.03. Е. ЧИЖОВА «ВРЕМЯ ЖЕНЩИН». Ленинградская история7, 8.03. А. ЧЕХОВ «ТРИ СЕСТРЫ». Премьера!10.03. «ЛЕТО ОДНОГО ГОДА». Фантазии на темы пьесы Э. ТОМПСОНА «НА ЗОЛО-ТОМ ОЗЕРЕ»

11, 12.03. А. ОСТРОВСКИЙ «ГРОЗА»16.03. «ВОЙНА И МИР ТОЛСТОГО». Путе-водитель по роману18, 19.03. «ГУБЕРНАТОР». По мотивам рассказа Л. АНДРЕЕВА. Премьера!21 – 24.03. Н. ЧЕРНЫШЕВСКИЙ «ЧТО ДЕ-ЛАТЬ?» Наивный реализм26.03. Ф. ШИЛЛЕР «МАРИЯ СТЮАРТ»28.03. Ф. ДОСТОЕВСКИЙ «ИГРОК»

МАЛАЯ СЦЕНА3, 4, 31.03. «ЛЮКСЕМБУРГСКИЙ САД». По пьесе «ВТОРОЙ ЗАКОН ДЖАГИ-ЯНКЕЛЕ-ВИЧА» А. и Л. ШАРГОРОДСКИХ. Премьера!8, 29.03 (14.00), 9, 28.03 (14.00, 19.00). «КОГДА Я СНОВА СТАНУ МАЛЕНЬКИМ».По произведениям Я. КОРЧАКА10.03. Э. КОЧЕРГИН «КРЕЩЕННЫЕ КРЕ-СТАМИ»22, 24.03. А. ЧЕХОВ «ДАМА С СОБАЧКОЙ»25.03. «ТРИ ТЕКСТА ПРО ВОЙНУ». По пьесе «МАУЗЕР» и рассказу «ЖЕЛЕЗНЫЙ КРЕСТ» Х. МЮЛЛЕРА, пьесе К. ЧЕРЧИЛЛ «СЕМЬ ЕВРЕЙСКИХ ДЕТЕЙ» и рассказу В. СОРОКИНА «ВОЛНЫ»

РЕПЕТИЦИОННАЯ СЦЕНА10.03 (15.00). Ф. ад-Дин АТТАР «ЯЗЫК ПТИЦ». Инклюзивный спектакль, соз-данный совместно с Центром социальной абилитации, обучения и творчества для взрослых людей с расстройствами аути-стического спектра «АНТОН ТУТ РЯДОМ»

ТЕАТР ИМ. В. Ф. КОМИССАРЖЕВСКОЙИтальянская ул., 19, т. 571-31-02, teatrvfk.ru1, 15.03. Э. ОЛБИ «КТО БОИТСЯ ВИРДЖИ-НИИ ВУЛЬФ?»2, 13.03. «В ОСКОЛКАХ СОБСТВЕННОГО СЧАСТЬЯ» Спектакль по произведениям М. ЖВАНЕЦКОГО. Премьера!

3, 18.03. А. ВАМПИЛОВ «ПРОШЛЫМ ЛЕ-ТОМ В ЧУЛИМСКЕ»4, 22.03 (19.00). А. ОСТРОВСКИЙ «НЕ-ВОЛЬНИЦЫ»5.03. М. СЕБАСТЬЯН «БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА»6.03. А. ОСТРОВСКИЙ «ДОХОДНОЕ МЕ-СТО»8, 26.03. У. ШЕКСПИР «БУРЯ»10.03. Э. КИНТЕРО «МЫЛЬНЫЕ АНГЕЛЫ»11.03. М. ВИШНЕК «ПРИКИНЬ, ЧТО ТЫ — БОГ»12.03. П. КОГОУТ «ЭРОС»16, 23.03. «ГРАФОМАН». По произведени-ям А. ВОЛОДИНА17, 31.03. «ШИЗГАРА». «Женский декаме-рон» по роману Ю. ВОЗНЕСЕНСКОЙ19, 29.03. «VIVALDI.АССОЦИАЦИИ». Премьера!20.03. К. ХЭМПТОН «ОПАСНЫЕ СВЯЗИ». По роману Ш. де ЛАКЛО24.03. У. ШЕКСПИР «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ»25.03. А.-Р. ЛЕСАЖ «ТЮРКАРЕ»27.03. «ТЕАТР». По мотивам романа С. МОЭМА30.03. «ЖИВОЙ ТОВАР». По рассказам А. ЧЕХОВА

МАЛАЯ СЦЕНА2.03. «ТИШЕ, АФИНЯНЕ!». С использова-нием текстов ПЛАТОНА и КСЕНОФОНТА4.03. М. ТУЛЬЧИНСКАЯ «СТРАСТИ ПО ДИ-ВАНУ»8.03. М. БЫЧКОВА, А. ГОРЕНШТЕЙН «ПРО ЛЮБОВЬ»12.03. «ТРИ ДУРЫ, ТРИ ДОРОГИ, ТРИ ДУШИ (3D)». По пьесе К. БИЗЕ «РЫДАНИЯ»13.03. Г. ИБСЕН «ПРИВИДЕНИЯ»15.03. «БЕСКОНЕЧНЫЙ АПРЕЛЬ». По пьесе Я. ПУЛИНОВИЧ

17, 18.03. И. ВИЛКВИСТ «НОЧЬ ГЕЛЬВЕРА»29, 30.03. «В ОДНОМ ДЕПАРТАМЕНТЕ». По повестям Н. ГОГОЛЯ «ШИНЕЛЬ» и «ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШЕГО»

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР КОМЕДИИ ИМ. Н. П. АКИМОВА. Невский пр., 56, т. 312-45-55 akimovkomedia.ru1.03. У. ШЕКСПИР «ВИНДЗОРСКИЕ ПРО-КАЗНИЦЫ»2, 24.03 (19.00), 9.03 (14.00). А. ОСТРОВ-СКИЙ «ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»3.03. К. ГОЛЬДОНИ «ВЛЮБЛЕННЫЕ»4, 22.03. Ф. ДЮРРЕНМАТТ «ВИЗИТ ДАМЫ»5, 29.03. А. СЛАПОВСКИЙ «ГДЕ ЗАРЫТА СОБАКА». Премьера!7, 31.03. Р. КУНИ «СЛИШКОМ ЖЕНАТЫЙ ТАКСИСТ»8.03.К. ГОЛЬДОНИ «ХИТРАЯ ВДОВА»9.03. Н. ГОГОЛЬ «ИГРОКИ»10.03. Б. НУШИЧ «ДОКТОР ФИЛОСО-ФИИ»11, 23.03. Е. ШВАРЦ «ДРАКОН». Премьера!12.03. М. ХИМЕН, А. ЛЕВИН «СПЛОШНЫЕ НЕПРИЯТНОСТИ»14.03. Э. де ФИЛИППО «ПРИЗРАКИ»15.03. К. ЧАПЕК «СРЕДСТВО МАКРОПУ-ЛОСА»16.03. А. АРБУЗОВ «СКАЗКИ СТАРОГО АРБАТА»17.03. С. МОЭМ «УЛОВКИ ДОРОТИ ДОТ»18.03. Н. САЙМОН «ХОЧУ СНИМАТЬСЯ В КИНО»19.03. Е. ШВАРЦ «ТЕНЬ»20.03. Б. ШОУ «МИЛЛИОНЕРША»21.03. Э. СКАРПЕТТА «ГОЛОДРАНЦЫ И АРИСТОКРАТЫ»25.03. А. ГАЛИН «РЕТРО»

Реклама

Рекл

ама

В Камерном театре Малыщиц-кого выпустили премьеру спектакля «Обыкновенное чудо» по одноименной пьесе Евгения Шварца в сцениче-ской редакции и постанов-

ке Петра Шерешевского. Всем известную сказку про волшебника, сочинившего для своей жены остросюжетную историю люб-ви медведя и принцессы, старшее поколе-ние зрителей знает еще и по двум экрани-зациям: Эраста Гарина (1964 год) и Марка Захарова (1978 год). Впрочем, в зале есть люди, этих фильмов не видевшие и пьесу не читавшие: так явно реагируют они на текст и с такой неподдельной искренно-стью сопереживают персонажам.

Среди них — и те потрясенные, кто с детства, кажется, выучил все сказки Шварца наизусть, но все равно неизменно получает колоссальное удовольствие от каждого нового прочтения.

То, что придумал режиссер, ни с чем не сравнимо и трогает каждого, кому дано помнить себя ребенком и кому довелось провести юность в советском Ленинграде и перестроечном Петербурге, а в зрело-сти — столкнуться с жестокостью вовсе не выдуманного, а пугающе реального мира, полного обмана и предательства, утрат и бед. Нет, персонажи те же — ми-зансцены иные. То, что советским потре-бителем культпросветпродукта, умевшего читать между строк, воспринималось как глоток свежего воздуха, сегодня им же,

ПРЕМЬЕРА

С ПРАВОМ НА НАДЕЖДУ

повзрослевшим и изрядно подуставшим от жизни, видится сквозь призму гнету-щих проблем, от которых хочется сбе-жать как можно дальше. Но от себя не убежишь, как ни пытайся...

Вот режиссер и не бежит. Напротив, он преподносит свое глубоко личное и наше общее прошлое и настоящее в качестве предлагаемых обстоятельств. Действие происходит в унылой больнич-ной палате, где почти не встает с кровати жена волшебника. Каждый зритель ду-мает о ее состоянии и диагнозе то, что подсказывает ему воображение. Скорее всего, она неизлечимо больна. Не в си-лах ее спасти, но в отчаянной попытке отвлечь ее от горьких мыслей и дока-

зать, что любовь побеждает смерть, он и затеял для любимой этот спектакль.

Как у Шварца, названы они здесь Хо-зяином и Хозяйкой, но если у автора они лишены бытовых черт сегодняшнего дня, то режиссер, напротив, делает их одними из нас. Общее прошлое — знакомство при поступлении в питерский вуз, выезд «на картошку», отдых в пансионатах Ле-нобласти, вовлеченность в молодежные субкультуры — настигает титрами-под-сказками. Знакомый сюжет так же реа-лен, как и окружающая действительность (наши дни, наш город за витражным ок-ном), и возникающие в подсознании сло-ва из поколенческого хита 90-х «Я хочу быть с тобой» Бутусова-Кормильцева:

«В комнате с белым потолком, с правом на надежду, в комнате с видом на огни, с верою в любовь»...

В этом контексте совсем иначе звучат в финале слова волшебника о собствен-ном бессмертии и о безумцах, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец. В случае со смер-тельным диагнозом даже волшебники бессильны, да и врачи, увы, — не вол-шебники... Что же всех нас излечит-ис-целит? Истина проста и банальна: только добро, волшебство и, конечно, искусство. По крайней мере, оно умеет примирять с действительностью и вселяет надежду.

Мария Кингисепп

Фото: Николай Казаков

Рекл

ама

®®

98 март 2017март 2017 театральная вешалка театральная вешалка

26.03. О. УАЙЛЬД «КАК ВАЖНО БЫТЬ СЕ-РЬЕЗНЫМ»28.03. У. УИЧЕРЛИ «ДЕРЕВЕНСКАЯ ЖЕНА»30.03. К. ГОЛЬДОНИ «ХИТРАЯ ВДОВА»

МДТ — ТЕАТР ЕВРОПЫ. Ул. Рубинштейна, 18, т. 713-20-78, mdt-dodin.ru10, 11.03. Л. ДОДИН «ГАМЛЕТ». По моти-вам произведений С. ГРАММАТИКА, Р. ХО-ЛИНШЕДА, У. ШЕКСПИРА, Б. ПАСТЕРНАКА12.03. С. КАЛЕДИН «GAUDEAMUS»13.03. Б. ШОУ «ШОКОЛАДНЫЙ СОЛДАТИК»14.03. А. ГАЛИН «ЗВЕЗДЫ НА УТРЕННЕМ НЕБЕ»16.03. А. ЧЕХОВ «ДЯДЯ ВАНЯ»17.03. У. ГОЛДИНГ «ПОВЕЛИТЕЛЬ МУХ»18.03. Г. ИБСЕН «ВРАГ НАРОДА»19.03. Ф. ДОСТОЕВСКИЙ «ПОДРОСТОК»20.03. У. ШЕКСПИР «БЕСПЛОДНЫЕ УСИ-ЛИЯ ЛЮБВИ»21, 22.03. В. ГРОССМАН «ЖИЗНЬ И СУДЬБА»

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ АКАДЕМИЧЕ-СКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛЕНСОВЕТАВладимирский пр., 12, т. 713-21-91, 764-47-80, lensov-theatre.spb.ru1, 10.03. «ВСЕ МЫ ПРЕКРАСНЫЕ ЛЮДИ». По пьесе И. ТУРГЕНЕВА «МЕСЯЦ В ДЕРЕВНЕ»2.03. Т. ЛЕТТС «АВГУСТ: ГРАФСТВО ОСЕЙДЖ»4.03. Л. НУРЕН «THE DEMONS»5.03. А. ЧЕХОВ «ТРИ СЕСТРЫ»6.03. «КАБАРЕ БРЕХТ». Спектакль Студии театра им. Ленсовета7.03. И. ИСАЕВА «Я БОЮСЬ ЛЮБВИ»8, 21.03. Н. ГОГОЛЬ «РЕВИЗОР»9, 17.03. «ГОРОД. ЖЕНИТЬБА. ГОГОЛЬ». По мотивам пьесы «ЖЕНИТЬБА» и др. текстам Н. ГОГОЛЯ11.03. Ю. ФОССЕ «СОН ОБ ОСЕНИ»12.03. Р. БАЭР «СМЕШАННЫЕ ЧУВСТВА»

13.03. А. МИЛЛЕР «СМЕРТЬ КОММИВО-ЯЖЕРА»14.03. «КОМНАТА ШЕКСПИРА». По пьесе У. ШЕКСПИРА «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ» и текстам Ф. ДОСТОЕВСКОГО15.03. Я. ПУЛИНОВИЧ «ЖАННА»16.03. Б. СРБЛЯНОВИЧ «NIGHT AND DAY»18.03. А. ОСТРОВСКИЙ «БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ»19.03. «МАКБЕТ. КИНО». По пьесе У. ШЕКСПИРА20.03. Л. ФЕЙХТВАНГЕР «ИСПАНСКАЯ БАЛЛАДА»30, 31.03. А. ЧЕХОВ «ДЯДЯ ВАНЯ». Премьера!

МАЛАЯ СЦЕНА5 — 8, 19.03. Я. ПУЛИНОВИЧ «ЗЕМЛЯ ЭЛЬЗЫ». Премьера!11.03. А. ВОЛОШИНА «МАМА» Спек-такль-интрига, акция Юрия БУТУСОВА11.03 (13.00). В. МАЯКОВСКИЙ «ФЛЕЙ-ТА-ПОЗВОНОЧНИК». Спектакль актерско-го курса СПбГАТИ12, 24, 26.03. У. ГИБСОН «СОТВОРИВШАЯ ЧУДО»13.03. «ХАРМС». По произведениям Д. ХАРМСА15.03. А. ЧЕХОВ «ЧАЙКА»16.03. А. ПЛАТОНОВ «СТРАННИКИ»18.03. В. ГОМБРОВИЧ «ВЕНЧАНИЕ». Пре-мьера!20.03. Е. НАРШИ «ТЕНЬ ДЕРЕВА»22.03. Д. ФО, Ф. РАМЕ «СВОБОДНАЯ ПАРА»29.03. Э. де ФИЛИППО «ЦИЛИНДР»

МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «БУФФ». Заневский пр., 26, т. 573-95-95, buffspb.ru1.03. «L’AMOUR ПО-СЕРБСКИ». По пьесе Б. НУШИЧА «ДОКТОР ФИЛОСОФИИ»

2.03. И. ШТОКБАНТ «КАЗАНОВА В РОС-СИИ». 3, 19.03. «ПИФ-ПАФ!» По пьесе Н. ЭРД-МАНА «САМОУБИЙЦА»4.03. Э.-Э. ШМИТТ «РАСПУТНИК»5.03 (11.30). «ТОМ СОЙЕР». 5.03. А. СУХОВО-КОБЫЛИН «СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО»7.03. А. КАСОНА «ДИКАРЬ»8, 18.03. И. ШТОКБАНТ «ДОЖДЬ»9, 30.03. Н. МАКИАВЕЛЛИ «МАНДРАГОРА»10, 25.03. М. ДУНАЕВСКИЙ «ДНЕВНИК АВАНТЮРИСТА». По мотивам комедии А. ОСТРОВСКОГО «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»11.03 (11.30). Р. СТИВЕНСОН «ОСТРОВ СОКРОВИЩ»11, 28.03. К. ЛЮДВИГ «ПРИМАДОННЫ»12.03. «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ». По моти-вам пьесы У. ШЕКСПИРА14.03. «ЛАНДЫШ СЕРЕБРИСТЫЙ». По ки-носценарию Г. СЛУЦКИ15, 26.03. И. ШТОКБАНТ «ЖЕНЩИНА ИЗ ALFA ROMEO»16, 31.03. Ф. ВЕБЕР «УЖИН ДУРАКОВ»17.03. «ВСЕ ТОТ ЖЕ ЛЕС». По комедии А. ОСТРОВСКОГО «ЛЕС»18.03 (11.30). Г.-Х. АНДЕРСЕН «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА»21.03. И. ШТОКБАНТ «И. О., ИЛИ РОМАН С ПЕРЕОДЕВАНИЕМ»22.03. К. МАНЬЕ «БЛЮЗ»23.03. О. УАЙЛЬД «ИДЕАЛЬНЫЙ МУЖ»24.03. Б. ШОУ «ЭЛИЗА»29.03. Н. ГОГОЛЬ «РЕВИЗОР»

ТЕАТР-ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ»Александровский парк, 4, т. 232-35-39, 232-93-80, baltic-house.ru1.03. М. БУЛГАКОВ «ЗОЙКИНА КВАРТИРА»2, 22.03. «О ЧЕМ ГОВОРЯТ МУЖЧИНЫ

& ЖЕНЩИНЫ». По пьесе Я. РЕЗА «БОГ РЕЗНИ»3, 19.03. Е. ГРЕМИНА «АННА. ТРАГЕДИЯ». По роману Л. ТОЛСТОГО «АННА КАРЕНИ-НА»4.03. У. ШЕКСПИР «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ»7.03. Я. ВИШНЕВСКИЙ «ОДИНОЧЕСТВО В СЕТИ»8.03. «ВОЗВРАЩЕНИЕ В ЛЮБОВЬ». На стихи Е. ЕВТУШЕНКО в сопровождении песен Р. ПАУЛСА11.03. Э. РОСТАН «СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК»21.03. Г. ФЛОБЕР «МАДАМ БОВАРИ»23.03. А.-К. ДОЙЛ «ШЕРЛОК ХОЛМС»24.03. М. БУЛГАКОВ «МАСТЕР И МАРГА-РИТА»28.03. И. ТИЛЬКИН «ПЕРЕЗАГРУЗКА»29.03. «ДВА СТАРОМОДНЫХ КОКТЕЙЛЯ ДЛЯ ДВУХ СТАРОМОДНЫХ ЧУДАКОВ» 30.03. «ГОРЕ УМУ». По пьесе А. ГРИБО-ЕДОВА

МАЛАЯ СЦЕНА1.03. Е. УНГАРД «ДЕНЬ КОСМОНАВТИКИ»2.03. Э. МАТИССЕН «ЦАРЬ PJOTR»5.03. «ДЯДЯ ВАНЯ. РАБОТА АКТЕРА НАД РОЛЬЮ». Предыстория пьесы А. ЧЕХОВА 10.03. А. КАСОНА «ДЕРЕВЬЯ УМИРАЮТ СТОЯ»11.03. «ШКОЛА». По воспоминаниям ак-теров о школе23.03. Ю. УРЮПИНСКИЙ «СЕМЬЯ». По мотивам повести Л. ТОЛСТОГО «КРЕЙЦЕ-РОВА СОНАТА»25.03. «СТАЛИН. НОЧЬ». По прозе В. НЕ-КРАСОВА28.03. П. ШЕФФЕР «ИГРА ВООБРАЖЕ-НИЯ»31.03. «АНЕКДОТ». По пьесе А.ВАМПИ-ЛОВА «СЛУЧАЙ С МЕТРАНПАЖЕМ». Пре-мьера!

Купить билет на премьеру

Реклама Реклама

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

®®

1110 март 2017март 2017

Рекл

ама

музыкальная гостинаямузыкальная гостиная

Реклама

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ ИМ. Д. Д. ШОСТАКОВИЧА

БОЛЬШОЙ ЗАЛ. www.philharmonia.spb.ru1.03. «ТАНГО ВЕСНЫ. АСТОР ПЬЯЦЦОЛ-ЛА». Общедоступный концерт. Ансамбль REMOLINO2.03. Камерный оркестр Театра «МЮ-ЗИК-ХОЛЛ» «СЕВЕРНАЯ СИМФОНИЕТ-ТА». ЭЛГАР, ДВОРЖАК, ЧАЙКОВСКИЙ3.03. «В ПРЕДЧУВСТВИИ СОЛНЦА». «ТЕРЕМ-КВАРТЕТ». 4.03. «ДЖАЗОВЫЕ ХИТЫ XX СТОЛЕТИЯ». JAZZ PHILHARMONIC ORCHESTRA. ЭЛ-ЛИНГТОН, МИЛЛЕР, БЭЙСИ, ГИЛЛЕСПИ7.03. «СТРАДИВАРИУС». Эдвин МАРТОН (Венгрия), Международный симфониче-ский оркестр «ТАВРИЧЕСКИЙ». ВИВАЛЬ-ДИ, МАССНЕ, БРАМС и др.8.03. Ансамбль «БИС-КВИТ». БЕРНСТАЙН, ГЕРШВИН, ГАРДЕЛЬ, РОТА и др.9.03. «БАХ И НЕМЕЦКИЙ РОМАНТИЗМ». Михаэль ШЕНХАЙТ (орган, Германия). 11.03. Владимир МИЩУК (фортепиано). ШУБЕРТ, ШОПЕН12.03. «А ОН, МЯТЕЖНЫЙ, ПРОСИТ БУРИ…» Музыкально-поэтический вечер Светланы КРЮЧКОВОЙ, посвященный жизни и творчеству М. ЛЕРМОНТОВА16.03. Государственный русский академи-ческий оркестр им. В. В. Андреева17.03. «ШТРАУС-ГАЛА». «OLYMPIC BRASS ORCHESTRA» 18.03. Камерный оркестр «ДИВЕР-ТИСМЕНТ». БАХ, ВИВАЛЬДИ19.03. «РУССКИЙ ВАЛЬС». Санкт-Петер-бургский государственный симфони-ческий оркестр «КЛАССИКА». ГЛИНКА, ГЛАЗУНОВ, ЧАЙКОВСКИЙ и др.22.03. MATSUI ACOUSTIC PROJECT. Кейко МАЦУИ

23.03. «КЛАССИКА АМЕРИКАНСКОГО И СОВЕТСКОГО КИНО». Международный симфонический оркестр «ТАВРИЧЕ-СКИЙ». УИЛЬЯМС, КАСТЕР, МАНЧИНИ, ДУНАЕВСКИЙ, ТАРИВЕРДИЕВ и др.25.03. «БАХ И ЕГО ВРЕМЯ. КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ И.-С. БАХА». Даниэль ЗАРЕЦ-КИЙ (орган) 26.03. II Международный скрипичный фе-стиваль. «КОНЦЕРТ К 60-ЛЕТИЮ ШЛОМО МИНЦА». Санкт-Петербургский государ-ственный академический симфонический оркестр. БРАМС, МЕНДЕЛЬСОН28.03. «МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ БЕЗ ГРАНИЦ». Общедоступный концерт. «БАРОККО-ДЖАЗ КВАРТЕТ». РАМО, ВИ-ВАЛЬДИ, ГЕНДЕЛЬ и др.30.03. «К 110-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ В. П. СОЛОВЬЕВА-СЕДОГО». Академиче-ский симфонический оркестр Филармо-нии, Хор мальчиков Хорового училища им. М. И. Глинки.

МАЛЫЙ ЗАЛ ИМ. М. И. ГЛИНКИНевский пр., 30, т. 571-83-332.03. AVE MARIA. БАХ – ГУНО, ТОСТИ, РО-ДРИГЕС, РАХМАНИНОВ, СЕН-САНС и др.3.03. Мария ШАЛГИНА (скрипка), Олег ВАЙНШТЕЙН (фортепиано). БАХ, БРАМС и др.4.03. «К НЕЙ ***». Квинтет REMOLINO и Альберт ЖАЛИЛОВ (баритон). МАРИАНО, ШИШКИН, МОЦАРТ, ГЛИНКА, ГАРДЕЛЬ8.03 (15.00). Праздничный концерт. «КЛАССИК БЭНД». ЧАЙКОВСКИЙ, СВИ-РИДОВ, ГЕРШВИН, ЖОБИМ, АРТЕМЬЕВ, МАНЧИНИ8.03. Праздничный концерт. Санкт-Петер-бургский государственный симфониче-ский оркестр «КЛАССИКА». ВИВАЛЬДИ, ШТРАУС, ЛАННЕР, ОФФЕНБАХ

14.03. «МЕЖДУНАРОДНАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ». «ГО-ЛОСА АКАДЕМИИ». МОЦАРТ «СВАДЬБА ФИГАРО», «ДОН ЖУАН», ПУЧЧИНИ «БО-ГЕМА»15.03. Вечер фортепианных фантазий. БЕТХОВЕН, ШУБЕРТ, ШУМАН и др.17.03. Русский оркестр «ПЕРЕЗВОНЫ»20.03. «ИЗЫСКАННАЯ КЛАССИКА». БЕЛ-ЛИНИ, ДОНИЦЕТТИ, ВЕРДИ, ГУНО и др.23.03. Государственный русский концерт-ный оркестр, дирижер – Владимир ПОПОВ24.03. XV Международный музыкальный фестиваль «ВРЕМЕНА ГОДА». «МУЗЫКА РОССИИ И КИТАЯ». Камерный оркестр «ВРЕМЕНА ГОДА»27.03. Первый международный фести-валь «МИР ИСКУССТВА». «КОНТРА-СТЫ». ВЕСЕЛОВ, БРАМС, ДЖЕЗУАЛЬДО, УСТВОЛЬСКАЯ29.03. «НЕИЗВЕСТНЫЙ ДРУГ». Спектакль Ксении РАППОПОРТ и Полины ОСЕТИН-СКОЙ (фортепиано) по произведению И. БУНИНА на музыку ЧАЙКОВСКОГО, РАХМАНИНОВА, ДЕБЮССИ, РАВЕЛЯ и др.

ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ КАПЕЛЛА САНКТ-ПЕТЕРБУРГАнаб. р. Мойки, 20, т. 314-10-58, capella-spb.ru02.03. ВЕЧЕР ХОРОВОЙ МУЗЫКИ. К 80-летию Станислава ЛЕГКОВА04.03. Памяти Галины КОВАЛЕВОЙ. ВЕРДИ «РЕКВИЕМ»05.03. «ВСТРЕЧИ В КАПЕЛЛЕ». Алла ДЕМИДОВА. Вечер поэзии Анны АХМАТОВОЙ06.03. Евгений ДЯТЛОВ. Творческий вечер07.03. К Международному женскому дню. Праздничный концерт Симфонического оркестра Капеллы

08.03 (15.00). Ансамбль «ДОБРАНОЧЬ». «ВИЗАНТИЙСКИЙ ОРНАМЕНТ» 08.03. Дмитрий ДЮЖЕВ. Творческий вечер. А. ПУШКИН «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»9.03. Вечер органной музыки «ПРОДОЛ-ЖАЯ ТРАДИЦИИ…». Михаил ПАВАЛИЙ10.03. Вечер хоровой музыки. К 40-летию творческой деятельности Петербургского камерного хора 13.03. Вечер вокальной музыки. К 55-ле-тию педагогической деятельности доцен-та Санкт-Петербургской консерватории Валентины ГАГЕН19.03. Государственный академический русский оркестр им. Андреева22.03. LONELY MELODY. Джазовый оркестр BRATISLAVA HOT SERENADERS26.03. «СКАЗКИ ГОФМАНА». Симфониче-ский оркестр Санкт-Петербурга

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕН-НЫЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИИтальянская ул., 13, т. 570-53-16, muzcomedy.ru1.03. И. КАЛЬМАН «ГРАФИНЯ МАРИЦА»2, 22.03. И. КАЛЬМАН «МИСТЕР ИКС»3.03. И. КАЛЬМАН «ФИАЛКА МОНМАР-ТРА»4.03. И. КАЛЬМАН «БАЯДЕРА»7.03. Л. ЛАЙТАИ «ЛЕТО ЛЮБВИ»10.03. Ф. ЛЕГАР «ГРАФ ЛЮКСЕМБУРГ»11, 12.03. Ф. ЛЕГАР «СТРАНА УЛЫБОК»14.03. И. ШТРАУС «ВЕНСКАЯ КРОВЬ»15.03. И. КАЛЬМАН «СИЛЬВА»16.03. Ф. ЛЕГАР «ВЕСЕЛАЯ ВДОВА»17, 18.03. Г. ФИРТИЧ «БЕЛЫЙ. ПЕТЕР-БУРГ»19.03. Л. ФАЛЛЬ «МАДАМ ПОМПАДУР»21.03. Ж. ОФФЕНБАХ «ОРФЕЙ В АДУ»24, 26 - 31.03. Ф. УАЙЛДХОРН «ДЖЕКИЛЛ & ХАЙД»

Суббота, 4 марта, богата на события в Капелле Санкт-Петербурга. С 12 до 18 часов в кассовом фойе Капеллы откроется «Ярмарка абонементов». Уже семь лет Капелла проводит мероприятие для любителей классической музыки, которое пользуется невероятным спросом. В этот день всех желающих будут встречать представители Капеллы, чтобы в живом общении дать максимальную информа-цию по каждому абонементу и что-то порекомендовать слушателям. Именно в этот день Капелла преподнесет множество приятных бонусов и сюрпризов.

4 марта в 19 часов одно из наиболее выдающихся творений в истории мировой музыки — Реквием Джузеппе Верди — прозвучит в исполнении Хора и Симфо-нического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга в память о великой российской оперной певице Галине Ковалевой. Вместе с великолепными солистами Певческой капеллы на сцену выйдут участники проекта «Большая опера» телеканала «Куль-тура». За дирижерский пульт встанет народный артист СССР маэстро Владислав Чернушенко.

11 марта состоится сольный концерт петербургского пианиста заслуженного артиста России, профессора Владимира Мищука.

Каждой весной музыкант радует публику сольными выступлениями.

Признанный мастер, «…эстет, обла-дающий потрясающим чувством красо-ты, музицирует, наслаждаясь утонченной «игрой в бисер»» (А. Школьная).

В первом отделении импровизацион-ность и лиризм Музыкальных моментов №№ 1, 2 Ф. Шуберта предвосхищают его

В Большом зале Санкт-Пе-тербургской филармо-нии 12 марта состоится поэтический вечер. На-родная артистка Рос-сии Светлана Крючко-

ва, составитель и исполнитель многих программ о русских поэтах, в этот раз представит авторский моноспектакль «А он, мятежный, просит бури…».

Произведения М.Ю. Лермонтова сопровождаются рассказом о жизни и

СО

ТА

Я

ИН

ТО

НА

ЦИ

Я ФОРТЕПИАННЫЕ «БРИЛЛИАНТЫ»

людях, которым посвящал свои лири-ческие откровения поэт, «для которого достоинство и независимость лично-сти были <…> не только этической, но и эстетической потребностью, неотде-лимым от него символом его духов-ного бытия». Он владел тем, говорила А.А. Ахматова, «что у актера называют «сотой интонацией»». Эти слова совпа-дают с ожиданием тех, кого филармония приглашает приобщиться к художествен-ности и силе мысли русского гения.

Сонату ля мажор, озаренную романтиче-ским просветленным чувством.

Второе отделение отдано Ф. Шопену. «Двадцать четыре кратких слова» ска-зал о 24-х прелюдиях Б. Асафьев: «Это быстро преходящий, неуловимый «миг сознания», как будто не реальные образы, а воспоминание о них».

По мнению влиятельного токийско-го журнала Chopin, эти фортепианные «бриллианты» в исполнении Владимира Мищука «окутаны особой воздушной чувственностью».

Суббота, 4 марта, богата на события в Капелле Санкт-Петербурга. С 12 до 18

Реклама Реклама

®®

1312 март 2017март 2017

ловеческих характеров. Его четыре само-дура — люди весьма похожие, и вместе с тем их характеры тонко индивидуали-зированы. Сам автор отмечал: «Это сход-ство характеров не только не делает пьесу однообразной, но, напротив, создает со-вершенно новую и забавную картину; ха-рактер каждого из них имеет свои особые оттенки, и я доказал на этом опыте, что число человеческих характеров неисчер-паемо».

Владимир Туманов сохраняет са-мобытный стиль комедии. Мастерская режиссура спектакля, интересная сцено-графия, задорная музыка, яркие костю-

премьерамузыкальная гостиная

Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии 5—8 марта 2017 года при-глашает на праздничные концерты, посвященные Дню 8 Марта.

Встреча с озорной и жизнерадостной опереттой — стопроцентная прививка хо-рошего настроения. И завсегдатаи Театра музыкальной комедии, хорошо знакомые с его блистательными, яркими и веселы-ми спектаклями, это отлично знают.

Вдохновитель и бес-сменный дирижер мартов-ских встреч на Итальян-ской, 13 — маэстро Питер Гут (Австрия), с 2007 года главный приглашенный ди-рижер театра. Выдающийся музыкант — широко из-вестный скрипач и дирижер Питер Гут много и успешно гастролирует во многих странах мира, выступая с прославленными симфони-ческими оркестрами. В 1978 году он основал в Вене Фестивальный ор-кестр Иоганна Штрауса. Его работа с этим коллективом выдвинула дирижера в ряд крупнейших специалистов современной трактовки музыки короля вальсов.

В качестве подношения к первому весеннему празднику любимым зритель-ницам, которыми маэстро не устает вос-

хищаться, Питер Гут выбрал только самое лучшее из мировой оперетты — хиты и произведения, хорошо известные в Ев-ропе, но не всегда знакомые российским меломанам.

В концерте примут участие пригла-шенные звезды музыкального театра Моника Ребхольц и Франц Гётельшмидт (Авст рия), а также ведущие солисты труппы Театра музыкальной комедии: заслуженная артистка России Ольга Ло-зовая, лауреат премии «Золотая Маска»

ПИТЕР ГУТ ПРЕДСТАВЛЯЕТ: ДЕСЯТЬ ЛЕТ И ВСЯ ЖИЗНЬ РАДИ ЖЕНЩИН

Иван Корытов, лауреаты международных конкурсов Оксана Крупнова, Анастасия Лошакова, Катажина Мацкевич, Наталья Савченко, Карина Чепурнова, Роман Во-куев, Андрей Данилов, Олег Корж, Алек-сандр Круковский, Федор Осипов.

Также на сцене — артисты балета и большой симфонический оркестр театра.

В Театре музкомедии извест-ный актер, балетмейстер и режиссер Гали Абайду-лов поставил необычный спектакль-концерт, про-низанный музыкальной

легкостью, живостью и возвращающий к истокам кабаре. Музыкальным руко-водителем спектакля выступил главный дирижер театра Андрей Алексеев. Худож-ник — Ирина Долгова.

Спектакль рассказывает о ресторанах Петербурга, путешествуя из России до-революционной в послереволюционную. Первый акт хранит горделивую аристо-кратичность, строгость манишек и вкус к изысканным яствам. Второй же имеет забавный пародийный налет «советчины». Если последовать примеру спектакля и го-ворить «ресторанным» языком, то «Каба-ре для гурманов» — мастерски приготов-ленное блюдо из самих по себе вкусных музыкальных ингредиентов, включающих произведения А. Вертинского, В. Монти и популярные народные мотивчики («Шар голубой»), приправленное острым соусом прозы А. Чехова, М. Зощенко, В. Маяков-ского и др. На основе их произведений вы-страиваются маленькие сценки, зарисовки из ресторанно-закусочной жизни, позво-ляющие погрузиться в полузабытую эпоху.

На сцене — пять актеров, попере-менно надевающих на себя те или иные

МАСТЕРСКИ ПРИГОТОВЛЕННОЕ БЛЮДО

маски и мельком обрисовывающих своих персонажей точными, сочными красками. Режиссер вывел на маленькую эстра-ду пять знаковых театральных амплуа: гранд-кокет, инженю, бонвиван, простак и резонер. Рядом с ними — три балетные

пары, то кружащиеся в вихре чардаша, то бросающие канканный батман. На бал-кончике, прямо над артистами, как в на-стоящем кабаре, — небольшой ансамбль музыкантов (скрипка, рояль, аккордеон, контрабас, кларнет, ударные).

Спектакль от и до театрален — весе-лой, легкой театральностью. Он упивается и играет с ней. Декорации — мобильные ширмы, на которых отпечатаны черно-бе-лые фотографии Невского проспекта начала XX века с распахнутыми проема-ми парадных ресторанных недр. В нача-ле спектакля ширмы сдвинуты так, что напоминают лабиринт городских улиц, из которого и выплывает Черный Пье-ро — одно из связующих, объединяющих спектакль звеньев, образ, в котором не-однократно выступал Вертинский. Харак-терные образы выдержаны удивительно изящно, без перехода в буффонаду или фарс, и прекрасные артисты Музкомедии с удовольствием подхватывают эту игру в кабаре, не оставляя сомнения, что по-проси их кто-то из зала «Мурку», они и ее разыграют, не моргнув глазом.

А рестораны, в которых, следуя тонкой сюжетной канве, проходят встречи героев, где звенят известные, упоительно легкие, бойкие, трепетные мелодии, оказываются неотъемлемым атрибутом туманного горо-да на Неве, опоэтизированные, возвышен-ные, воплощающие эпоху. Музыкальные номера накладываются на прозу и созвуч-ны ей. Меняются времена, люди, но ре-стораны стоят, а в кабаре звучат веселые мелодии во всем их богатом многоцветье, играются скетчи, разыгрываются сценки. Они сами — часть истории Петербурга.

Екатерина Бадыгова

Фотографии предоставлены

пресс-службой театра

Рекл

ама

Пьеса Карло Гольдони «Са-модуры» (I Rustеghi) напи-сана на венецианском ди-алекте в 1760 году. Само слово rustеghi, ставшее в Венеции нарицательным,

многозначно и может быть переведено как «хамоватый зануда», враг цивилиза-ции, тиран. И пьеса — не просто фарс о двух богачах, собравшихся поженить своих детей, а яркая и до сих пор очень актуальная социальная комедия.

Пьеса Гольдони не только отража-ет нравы своего времени и тему вечной борьбы полов, но и противостояние ста-

рого и нового порядков. Традиционный уклад олицетворяют отцы семейств, кото-рые уверены, что оберегают жизненную мудрость и правду; женщины же высту-пают в роли их оппонентов и стараются привнести в привычную рутину дух сво-боды и праздника. В комедии показано, как постепенно нарастает протест против деспотизма самодуров. Гольдони полон гуманистической веры в добрые стороны человеческой природы и верит в возмож-ность исправления дурных людей.

В «Самодурах» Гольдони достигает исключительной выразительности, про-стоты и правдивости в изображении че-

мы подчеркнут характеры героев и нео-бычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива!

В спектакле заняты: заслужен-ная артистка России Илона БРОДСКАЯ, заслуженный артист России Сергей ЛЫСОВ, Елена МАРТЫНЕНКО, Михаил НИКОЛАЕВ, Давид БРОДСКИЙ, Тадас ШИМИЛЕВ, Мария ФЕФИЛОВА, Сергей АГАФОНОВ, Анна ЗАХАРОВА, Екатерина ЗОРИНА, Владислав ЛОБАНОВ, Алексей МАНЦЫГИН, Мария ЩЕКАТУРОВА, Кирилл ТАРАСОВ, Арсений МЫЦЫК, Алина МУРЗАГАЛИЕВА, Надежда КУЛАКОВА, Ольга КОРЧАГИНА, Лилия ГИЛЬМУТДИНОВА.

ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР НА ВАСИЛЬЕВСКОМГЛАВНАЯ ПРЕМЬЕРА ГОДА 8, 9 АПРЕЛЯ 2017 ГОДА КАРЛО ГОЛЬДОНИ «САМОДУРЫ» РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК — ВЛАДИМИР ТУМАНОВ

7, 28 МАРТА И 22 АПРЕЛЯ СМОТРИТЕ СПЕКТАКЛЬ «ГРОЗА» ПО ПЬЕСЕ А.Н. ОСТРОВСКОГО – ПРЕДЫДУЩУЮ РАБОТУ ВЛАДИМИРА ТУМАНОВА

ВПЕЧАТЛЕНИЯ ЖУРНАЛИСТОВ И КРИТИКОВ ПЕТЕРБУРГА ОТ СПЕКТАКЛЯ «ГРОЗА» ятно, столь и поучительно: спектакль не отпускает, заставляет «проигрывать» все новые и новые варианты маршрута, по которому плывет плотно вкопанная в бе-реговой песок лодка. Блестящие декора-ции Семена Пастуха, световая симфония Гидала Шугаева и графичность музыкаль-ного решения Александра Закржевского способствуют этому так, как это бывает только в Театре на Васильевском.

Марина Дмитревская, театральный критик:— Не исключено, что Кулигин — это

спившийся Несчастливцев, так элегант-но-пьяно-трагичен он, изображая под песню «Среди долины ровныя...» скорб-ного гребца Харона с одним веслом. А может, просто пальто Несчастливцева несчастным случаем оказалось у счаст-ливца Кулигина (очень звучная роль Ми-хаила Николаева).

Под лодкой живет вечно пьяное жен-ское существо, совместившее в себе Сумасшедшую барыню и Феклушу, на-званное поэтому «Полусумасшедшей барыней Феклушей», но напоминающее

героинь Тулуз-Лотрека и любительницу абсента. Говорящая с французским про-нонсом, картавящая проститутка Феклу-ша (Татьяна Калашникова) пьет теперь, как и все, преимущественно самогон, а носит малиновый бархатный берет. Берет этот перейдет в финале к Катери-не: нарушившая закон, попробовавшая свободы, съездившая на десять дней «за кордон» здешних устоев, молодая Каба-нова (Екатерина Рябова) появится в сцене прощания с Борисом в красных колготках и берете — соблазнительным существом из другого мира. Туманов строит сцениче-ские отношения, заплетая их интермедия-ми и песнями-частушками. История выхо-дит глубоко здешней — о невозможности жить во дворе-колодце, хлебнув свободы и музыки золотого саксофона.

Евгений Соколинский, театральный критик:— Елена Мартыненко играет на стыке

жанров. Наиболее драматичные фразы («Я скоро умру» и т.д.) актриса произносит с сияющей улыбкой на устах. Первый от-кровенный разговор с Варварой проводит

в бешеном темпе. Мартыненко — редкая актриса, у нее «роковые женщины» (та же Настасья Филипповна) не выглядят наро-читыми. Парадокс Катерины в том, что «роковитость» соединяется в экзальтиро-ванной женщине с крайней наивностью. Над наивностью своей героини в сцене первого свидания Мартыненко иронизи-рует. Все в этом спектакле условно и при-хотливо. Татарин, вроде немой, вдруг заговорит. Представление начинается пародийной клоунадой Кулигина и ком-пании. Продолжается торжественным, почти танцевальным выходом трех фоль-клорных красавиц (Кабанова, Катерина, Варвара). Зыбко, неопределенно время действия и место действия. И смерть Ка-терины условна. Нельзя ожидать, чтобы в спектакле XXI века финал сохранился из книжки. Он и не сохраняется. Никакой беготни в поисках утопленницы, приноса тела. Здесь не Катерина сигает в воду, а вода сама приходит к ней в виде фон-тана. Фонтан бьет из лодки. Утопленни-ца стоит в лодке. Вокруг нее сгрудились остальные содельщики. Все поют. Финал вполне оптимистичный.

Мария Тарасова, журналист:— Новые смыслы и новые горизонты.

Фантастическая актерская игра. По мне-нию театральных критиков и зрителей, это один из лучших спектаклей Петербурга.

Постановка продумана до мелочей настолько, что в каждом движении ак-теров можно уловить смысл либо ре-зультат тех или иных событий в жизни героев. Даже музыка является образной и неотъемлемой частью персонажей…

Юлия Земскова, журналист:— Туманову удалось осовременить

классику, по-своему «освежить» героев и сделать из драмы комедию, полную пародий на знакомых со школы героев.

Александр Быстрых, журналист:— Владимир Туманов предлагает со-

вершенно иную трактовку образа Кате-рины. Она уходит из мира людей не пото-му, что ее замучили укоры и упреки — ей просто стало скучно. Сама решила, сама ушла. Сильная женщина — сильнее всех остальных, вместе взятых… Раз-гадывать шарады «Грозы» сколь при-

В главных ролях — звезды театра и кино: Елена Мартыненко / Екатерина Рябова, Михаил Николаев, Татьяна Калашникова, н.а. России Наталья Кутасова / н.а. России Татьяна Малягина, з.а. России Сергей Лысов, Мария Фефилова / Екатерина Зорина, Арсений Мыцык, Сергей Агафонов, Алексей Манцыгин / Андрей Горбачев, Владимир Бирюков, Анна Захарова, Тадас Шимилев.

®®

1514 март 2017март 2017 событие

Реклама

Рекл

ама

В Большом зале С а н к т - П е -тербургского государствен-ного театра «Мюзик-Холл»

31 марта в 20.00 состоит-ся концерт, посвященный 100-летию со дня рождения американской певицы, одной из величайших вокалисток в истории джазовой музы-ки, обладательницы голоса диапазоном в три октавы, мастера скэта и голосовой импровизации — непре-взойденной Эллы Фицдже-ральд. Элла Фицджеральд — 13-кратный лауреат премии «Грэмми», лауреат Национальной медали искусств, Президентской медали Свободы, кавалер Ордена Искусств и литературы и многих других почетных наград. За свою 50-летнюю карьеру первая леди джаза вы-пустила около 90 альбомов и сборников. При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок с ее записями.

В исполнении современных американ-ских джазовых певиц: Черени Уэйд, Кэ-патии Дженкинс и Лакиши Энн Джонс — прозвучат хиты Эллы Фитцджеральд в сопровождении петербургского Jazz Philharmonic Orchestra под управлением Кирилла Бубякина.

Чарени Уэйд (Charenee Wade) — джазовая певица, композитор, аранжировщик и педагог. Окончила Ман-хэттенскую школу музыки. Лауреат Международного конкурса вокалистов им.Те-лониуса Монка 2010 года. Кэпатия Дженкинс (Capathia Jenkins) — американская ак-триса и певица. Много высту-пает на Бродвее. Снималась в фильмах «Чикаго», «Пуччи-ни для начинающих» и «Пятер-ка лидеров», а также в попу-лярных сериалах: «Практика», «Закон и порядок», «Клан Сопрано». Активно выступает как концертирующая певица.

В частности с симфоническими оркестра-ми Кливленда, Питтсбурга, Миннесоты, Хьюстона, Атланты, Сиэтла. Лакиша Энн Джонс (LaKisha Jones) начала певческую карьеру в 2007 году, став участницей 6-го сезона музыкального телешоу American Idol (заняла 4-е место). Выступала на Бродвее в мюзикле The Color Purple, а также с симфо-ническими оркестрами штатов Юта и Коло-радо, Хьюстонским симфоническим орке-стром, оркестрами Ванкувера и Калгари.

Концерт 31 марта станет прекрасным подарком для всех любителей джаза и це-нителей творчества великолепной Эллы Фицджеральд.

ЗВЕЗДЫ ДЖАЗА В «МЮЗИК-ХОЛЛЕ»

Рекл

ама

Рекл

ама

Реклама

Рекл

ама

®®

1716 март 2017март 2017 гастроли гастроли

В рамках гастролей Театра имени Моссовета 2 апре-ля на основной сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова мож-но будет увидеть спек-такль Павла Хомского

«Римская комедия» по пьесе классика отечественной драматургии Леонида Зорина. Судьба распорядилась так, что

спектакль станет данью памяти ушед-шего совсем недавно народного артиста России Георгия Тараторкина, игравшего в нем роль мятежного поэта Диона.

Написанная 50 лет назад пьеса Ле-онида Зорина остается актуальной и по сей день. Затронутая автором тема — художник и власть, власть и интеллиген-ция — принадлежит к разряду «вечных»,

как и сам город Рим, в котором развора-чиваются внешне комические, а по своей сути печальные события пьесы, в центре которой неразрешимый конфликт между императором Домицианом и поэтом-са-тириком Дионом. Обе стороны глухи к до-водам друг друга. Спорят, доказывают, находят все новые аргументы, переходят на крик, но не слышат. «Вечный дисси-дент Дион всегда будет говорить и писать то, что думает. А император — всегда будет слышать и слушать только то, что хочет услышать, даже понимая правоту оппонента. И его окружение всегда будут составлять подобострастные конформи-сты и откровенные лизоблюды», — так говорит о коллизии своей пьесы автор. Театр имени Моссовета поставил «Рим-скую комедию» к 90-летию драматурга Леонида Зорина, который отметил этот красивый юбилей 3 ноября 2014 года.

К сожалению, уже нет с нами и мно-голетнего художественного руководителя Театра имени Моссовета режиссера спек-такля Павла Хомского. О работе над этой пьесой он говорил так: «Комедия — это понятие широкое. «Горе от ума» Грибое-дова ведь тоже комедия, хотя это глубо-

кое и серьезное произведение, драмати-ческое. Это в широком смысле. Это как «Божественная комедия» Данте, как ко-медия — то, что написал Бальзак в серии своих романов. Комедия — это взгляд».

Именно этот острый авторский взгляд стал причиной непростой и драматичной судьбы постановок пьесы в советское время. Сразу же после написания к «Рим-ской комедии» обратился ленинградский БДТ, где в спектакле Георгия Товстоного-ва антагонистов Диона и Домициана игра-ли выдающиеся артисты Сергей Юрский и Евгений Лебедев. Генеральная репетиция спектакля состоялась 28 мая 1965 года.

На худсовете города с участием пред-ставителей министерства культуры ле-нинградские театральные критики с вос-торгом отозвались о новой постановке. Многие годы ошибочно считалось, что спектакль был запрещен вышестоящими органами, но на самом деле работа над ним велась при отсутствии «Лита» (так в советское время назывался разреши-тельный документ на публичное исполне-ние текста) на эту пьесу. То есть запретить Товстоногову играть премьеру побоялись и нашли такой казуистический прием, «Лит» пьесе Зорина на территории Ле-нинграда так и не дали, и спектакль тихо

РИМСКАЯ КОМЕДИЯ ЧЕРЕЗ 50 ЛЕТ ПОСЛЕ ИЗГНАНИЯ НА СЦЕНЕ БДТ

исчез. Cимволичным станет возвращение пьесы на сцену БДТ через полвека после того печального события.

Судьба постановки Рубена Симонова в московском Театре имени Вахтангова оказалась более счастливой (спектакль продержался в репертуаре четыре сезо-на), в ней сыграли одни из лучших своих ролей Михаил Ульянов (Дион) и Николай Плотников (Домициан).

«У Диона обостренное чувство прав-ды. Не какое-то сверхъестественное, а нормальное, человеческое. У боль-шинства — утраченное. Вот и все. А он сохранил его. И чувство правды диктует поступать так, а не иначе», — так говорил о своем герое Георгий Тараторкин. (Мы увидим в этой роли заслуженного арти-ста России Сергея Виноградова).

Образно и азартно рассуждает о сво-ей роли народный артист России Виктор Сухоруков: «Мой персонаж — олицетво-рение власти, жестокости, лицемерия. Это человек, который окружает себя подобо-страстными людьми. Все как в реальной жизни. Но я ни на кого намекать не соби-рался — ни на Цезаря, ни на Наполеона, ни на Сталина и прочих... Почему я должен намекать на каких-то советских деятелей, разводить какую-то метафору, если я в тунике и сандалиях бегаю по сцене? А вот фантазии, ассоциации — это остает-ся для публики. Конечно, я, как исполни-тель роли Домициана, защищаю его прин-ципы, его решения, оправдываю его шаги. Я должен показать власть не плохой, а объяснимой. Мой герой говорит: «Я это делаю не потому, что я дурак или деспот, а потому что существует некая государ-ственная необходимость». Мой импера-тор многолик. Как хамелеон, оборотень. Власть — она ведь разнообразна: и кнут, и пряник, и тюрьма, Черное море, круизы, деньги, нищета. Это все власть. У власти очень много заложено внутри. Она как ра-дуга на небе. Это некая субстанция»

В пьесе Леонида Зорина сочно и остроумно выписана «придворная» ат-мосфера, где каждый персонаж одновре-менно типичен и индивидуален, что дает великолепное поле для ярких актерских воплощений. Всегда хватает правителей, призывающих народ потерпеть, подо-

ждать «временно, до стабилизации по-ложения». Еще больше обнаруживается вечно недовольных, но вполне благопо-лучных оппозиционеров, озлобленных диссидентов, циничных лицемеров и бод-рых конформистов. И каждая из сторон претендует на обладание правдой. Хотя никто не знает, как сделать жизнь, в ко-торой можно жить по правде. Неприми-римый Дион, отправляясь в изгнание, проходит через зал. Древняя история про-читывается как современная и правдивая.

В спектакле также заняты народ-ные артисты России Ольга Остроумова, Анатолий Васильев, Александр Голобо-родько, заслуженные артисты Екатерина Гусева, Маргарита Шубина, Александр Бобровский и другие. Пышную и величе-ственную атмосферу Древнего Рима соз-дает живописное оформление народного художника России Бориса Бланка, а оде-ла исполнителей в роскошные тоги лауре-ат премии «Золотая Маска» заслуженный художник России Виктория Севрюкова.

Материал подготовила Вера Николаева

«Рим

ская

ком

едия

». Б

ДТ.

Дио

н –

С. Ю

рски

й

«Рим

ская

ком

едия

». Б

ДТ.

Дом

ициа

н —

Е. Л

ебед

ев, Д

ион

— С

. Юрс

кий

«Рим

ская

ком

едия

». Б

ДТ.

Дио

н —

С. Ю

рски

й, Л

олли

я —

Т. Д

орон

ина

Домициан — В. Сухоруков, Лоллия — Е. Гусева

Дион — С. Виноградов,

Домициан — В. Сухоруков,

Мессалина — О. Остроумова

Мес

сали

на —

О. О

стро

умов

а

®®

1918 март 2017март 2017 от продюсера событие

Рекл

ама

Спектакль «Вишневый сад» стал за-ключительной частью чеховской симфо-нии, объединившей в хронологическом порядке спектакли «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад». А.П. Чехов писал эту пьесу, будучи тяжело больным человеком, и вместе со своими героями мучительно вглядывался в размытые очертания будущей России. Спектакль Кончаловского — это не суд над нравами усадебной жизни, а размышления о том, что прошлое корнями прорастает в буду-щее и ничто не проходит бесследно.

Кончаловский-сценограф сохранил декорации предыдущих частей трилогии и задействовал почти тот же ансамбль акте-ров. Войницкие, Прозоровы, Раневские — разные поколения одной большой семьи, живущей в старом имении. На деревянной платформе стоит мебель из красного де-рева, изящные костюмы стилизованы под эпоху ар-деко. Режиссер педантично вос-станавливает ушедшее время. Опускается экран, и невидимое перо Чехова выводит строки, адресованные жене, друзьям и спустя столетие — зрителям. В глубине сцены на большом экране мерещится бес-крайний вишневый сад, вырастающий до размеров всей России. И невозможно по-верить, что кому-то под силу срубить его.

Персонажи «Вишневого сада» оказы-ваются не способными ни на рефлексию,

НАКАНУНЕ

ни на поступок. Они инфантильны, изба-лованы, беспечны, замкнуты на собствен-ных переживаниях и прячутся от реально-сти за пустыми разговорами. Красавица Раневская (Ю. Высоцкая) страдает, что жизнь не удалась, но в сущности не лю-бит ни детей, ни дом и с готовностью воз-вращается к парижским развлечениям. А от калеки, словно попавшего в имение с полей надвигающейся войны, легче откупиться последним золотым. Велико-возрастный ребенок Гаев (А. Домогаров), живущий в мире иллюзий, умудряет-

навстречу новой жизни, а хозяйственная Варя (Г. Боб) уже планирует, как устро-ится на службу в чужой семье. И даже новый хозяин имения Лопахин (В. Ки-щенко) больше размахивает руками, чем действует, и, заполучив вишневый сад, пускается в победный пьяный пляс.

Отслужившая свой век мебель пре-вращается в никому не нужный хлам, на-ставленный друг на друга. Пространства для жизни становится все меньше. Под нежные звуки патефона Раневская и Гаев, вальсируя, удаляются в неизвестность. А в доме остается только забытый в шка-фу старик Фирс (А. Аносов) и прекрасная дама в белом — мать Раневской, пра-родительница всех чеховских героинь, чистый образ дворянской России. Дере-вянный помост стремительно уплывает в объятия вишневого сада. Переживут ли Раневская и ее семья революцию? Горь-кое предчувствие вас не обманет.

Елена Омеличкина

Фотографии предоставлены пресс-службой

Театра им. Моссовета

ся незаметно для себя самого проесть состояние «на леденцах». Вечный сту-дент Трофимов (Е. Ратьков), мечтающий о вселенской справедливости, все чаще заходится туберкулезным кашлем. Юная Аня (Ю. Хлынина) вприпрыжку бежит

Ю. Высоцкая — Раневская и А. Домогаров — Гаев

Фото : Сергей Петров

В. Кищенко — Лопахин и Ю. Высоцкая — Раневская

Фото: Сергей Петров

Сегодня в театральной ин-дустрии в тренде «удив-ляться». Если раньше зрителю было достаточно присутствия на сцене лю-бимого актера, то сейчас

он обращает внимание не только на сю-жет, но и на оформление сцены.

Сегодня модно удивлять эпатажно-стью, громкими именами, незаурядными образами, которые вызывают двоякое чувство, неклассическими постановками. Осовремененными. Зритель хочет перево-площений, шоу, мюзикла!

Мюзиклы в нашей стране показывают на большой сцене с 1991 года. Ставились они от бродвейских жанров до рок-оперы. Большие театры, классические произве-дения, классическое исполнение. Здесь не до удивления. Скромно и с небольшой опаской, придет ли зритель? Поймет ли?

Сегодня музыкальные комедии ставят во многих театрах России. В Петербурге одной только осенью 2016 года состоя-лось сразу несколько громких премьер.

Мюзикл «Летучий корабль» — это история о том, как нужно следовать своим мечтам, о том, что нельзя предавать свою любовь. Музыкальная история поставлена по одноименному мультфильму, по одно-именной русской народной сказке. Только авторы и режиссер (а это Егор Дружинин) осовременили, разнообразили сюжетную линию и добавили новых героев.

Удивлять стали еще перед началом. Огромный алый корабль с парусами на

и в совсем не привычных: костюмах ин-струментов, футболках с «говорящими» надписями, характеризующими каждого персонажа.

Наши артисты на протяжении не-скольких месяцев с лучшими мастерами своего дела оттачивали драматические, хореографические и вокальные навыки, поэтому нам не стыдно играть вживую под настоящий оркестр. Сказка начина-ется еще в закулисье, когда видишь, как наша огромная команда творит, работая как часы. Все четко и профессионально.

«ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ» НА БЕРЕГАХ НЕВЫ

изумрудном фоне — так встречали зри-телей в зале. Казалось, что сцена — это большой экран, а зритель пришел в кино-театр на настоящий мультипликационный фильм.

Исполнительный директор ООО «Ле-тучий корабль» Анна Михайлова в интер-вью ответила на волнующие вопросы: что представляет собой мюзикл, чем отлича-ется от других?

— Мюзикл «Летучий корабль» — это симбиоз стилей, жанров и направлений для аудитории. Режиссер Егор Дружинин создал действительно добрую, не по-шлую, смешную историю. Яркие костюмы и декорации, искусно исполненные на-шими художниками, дополняют всю эту волшебную сказку, которая каждый раз удивляет даже нас.

Действительно, особенность мюзик-ла — возможность посмотреть его всей семьей. Шутки для взрослых, а сюжетная линия и подача понятны и детям. Добрая история для всей семьи.

Очень необычные интерпретации! На сцене зрители увидят героев не толь-ко в привычных сказочных костюмах, но

Декорации порой заставляют заду-маться: а не попал ли ты в мультфильм?

Подводное царство очень удивило! В нем зрители оказываются... в баре, где встречают их жизнерадостная Жаба, Водяной, на фортепиано исполняющий французский джаз, Русалки, подпеваю-щие ему.

Изюминкой мюзикла является актер-ский состав. Роль Водяного блестяще исполняет народный артист России Сер-гей Мигицко. Харизма. Талант. И кажется, какую роль он ни возьмет, какой костюм ни наденет — ему все идет.

— Как Вам удалось заполучить самого Сергея Мигицко? Как привлекли его вни-мание своим мюзиклом?

— С Сергеем Григорьевичем мы нача-ли сотрудничество с другого нашего про-екта — спектакля «Иллюзии», который идет на сцене «Колизея». И когда вопрос встал о поиске артиста на роль Водяного, мы сразу нацелились на то, чтобы пригла-сить народного артиста.

Главную женскую роль исполняет Анастасия Стоцкая. Очень ранимая, эмо-циональная, романтичная, волшебным

голосом она исполняет всеми любимые песни. Несколько раз меняет сказочные костюмы. Яркие. Насыщенных цветов. А рыжие волосы еще более подчеркивают колоритность ее образа. И эти блестящие сапожки!

Как и подобает сказке, добро побеж-дает зло. Любовь побеждает! Это глав-ный смысл. И задача артистов мюзик-ла — поделиться своим теплом, своими чувствами со всеми зрителями.

Гастроли, конечно, стоят у нас в плане. Но в силу того, что спектакль у нас слож-ный не только с творческой точки зрения, но и технически, его достаточно сложно перевозить, не потеряв в качестве. Де-корации массивные, огромное количе-ство оборудования (света и звука) — все это ограничивает количество площадок и городов, которые мы можем посетить. Но мы не останавливаемся в поиске и пе-реговорах.

Так что «Летучий корабль» однажды отчалит от берегов Невы и войдет в порт уже другого города совсем скоро!

Катерина Картузова

Фотографии предоставлены пресс-службой

ООО «Летучий корабль»

Весна подарит петербургским зрителям новую встречу с московским Театром имени Моссовета. 31 марта и 1 апреля на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова будут показаны два спектакля из знаменитой чеховской трилогии режиссера Андрея Кончаловского — «Вишневый сад» и «Дядя Ваня», а 2 апреля можно будет увидеть спектакль Павла Хом-ского «Римская комедия» по пьесе Леонида Зорина.

®®

2120 март 2017март 2017 счастливое детство счастливое детство

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

УЛИЦА ВРЕМЕНИ В ПЕТРОПАВЛОВСКОЙ КРЕПОСТИ

Экспозиция «Улица Вре-мени» в первую очередь адресована детям, но взрослые тоже найдут для себя здесь много ин-тересного.

«Улица Времени» — это экспозици-онное пространство с «домами» разных эпох с реконструированными интерьера-ми и характерными фрагментами улич-ной обстановки ХVIII—ХХ веков. Оно на-полнено экспонатами из фондов Музея истории Санкт-Петербурга.

Прогулка по этой улице позволяет юным посетителям музея совершить увлекательное путешествие в прошлое Петербурга и узнать много интересного о жизни города и его жителей на протя-жении трех столетий. Переходя из зала в зал, от «дома» к «дому», дети совершат путешествие сначала по землям Ингер-манландии до строительства на берегах Невы Петербурга, затем по строящему-ся городу петровского времени, по им-перскому Петербургу второй половины XVIII—XIX веков и до Ленинграда совет-ской поры. Увидят, как менялся облик города и горожан. Заглядывая в окна «домов», дети смогут узнать, как выгля-дели, например, канцелярия от строений или таможня петровского времени, каби-нет чиновника и рукодельная мастерская

XIX века или комната в коммунальной квартире 1960-х годов.

Частью «путешествия в прошлое» являются интерактивные познаватель-ные и творческие занятия. С помощью карт, предметов, документов и экспози-ционных комплексов музейные педагоги помогают юным посетителям почувство-вать «аромат» ушедших эпох, увидеть «прошлое в настоящем», поискать следы времени, видимые и невидимые. Наряду с подлинными музейными экспонатами в экспозиции представлены предметы, ко-торые юные посетители смогут потрогать своими руками.

«Улица Времени» открыта ежедневно с 11.00 до 18.00, выходной день — среда.Петропавловская крепость, Нарышкин бастионТелефон для справок и записи на занятия 230-19-32www.spbmuseum.ru

Премьера музыкального шоу для всей семьи «Волк и семеро козлят» будет представлена 18 марта на сцене ДК Горького. Эта постановка осуществлена

по мотивам знаменитого мультфильма Леонида Аристова «Волк и семеро козлят на новый лад».

Спектакль театра Алексея Рыбнико-ва создан главным режиссером театра Александром Рыхловым. Над постанов-кой этого веселого шоу также работали

ДЕТСКИЙ МЮЗИКЛ ТЕАТРА АЛЕКСЕЯ РЫБНИКОВА

балетмейстер Жанна Шмакова и педагог по вокалу Жанна Рождественская, а ко-стюмы были придуманы Александрой Барановой.

Роли исполняют ведущие артисты театра, в том числе участники телевизи-онного проекта «Голос»: Никита и Алек-сандр Поздняковы, Александра Акманова, Язиля Мухаметова. Публику ждет чудес-ная музыка Алексея Рыбникова в пре-восходном исполнении самой поющей и танцующей труппы Москвы.

Николай Пешков

Рекл

ама

В марте Санкт-Петербургский детский драматический театр «На Неве» щедро дарит свои сказки любимым зрителям. В афише найдется пода-рок на любой вкус — хоть

на 8 Марта, хоть ко Дню театра и, конечно, к весенним каникулам.

Традиционно в театре «На Неве» не-деля школьных каникул включает самые популярные, самые яркие и красивые сказки. Но, кроме спектаклей, заплани-рована и дополнительная программа. Так,

СКАЗОЧНЫЕ ПОДАРКИ ТЕАТРА «НА НЕВЕ»

с 25 марта в Малом зале театра откроется выставка театральных костюмов (в театре «На Неве» они, как известно, роскошные). Экспозиция будет постоянно обновлять-ся, так как в ней представлены игровые костюмы, которые с манекена отправля-ются прямо на сцену. На выставке можно повстречать сказочных героев из разных спектаклей, сфотографироваться с ними и даже получить памятный сувенир. Но главное — в эти дни будут организованы долгожданные экскурсии по закулисью, и вот их точно нельзя пропустить!

®®

2322 март 2017март 2017 интервью концерты

В последней премьере «Буффиков» — сцени-ческой площадки для маленьких зрителей Санкт-Петербургского музыкально-драматиче-

ского театра «Буфф» — «Премилень-кое королевство» молодой актер Артем Яковлев сыграл Принца. Правда, не вполне привычного, благо «скандина-вская история с метаморфозами», как назвала свое детище режиссер Екатери-на Соболева, открывала широкое поле для эксперимента. О том, как рожда-ются сценические образы, и о работе в театре и кино артист рассказал теа-тральному критику Светлане Рухля.

— Артем, принц ваш не совсем-то и похож на принца.

— Но ведь разрывать стереотипы так интересно, особенно когда режиссер по-зволяет артисту думать! Вот я и приду-мал принца маленького роста с комплек-сом Наполеона и большим потенциалом (смеется).

— Как лорд Фаркуад из «Шрека»?— Именно, о нем я и думал (улыба-

ется). Ну ведь интересный же персонаж получился?

— Более чем! Как и Фредди в мюзи-кле «Элиза» по «Пигмалиону».

— Фредди — особая история. Это ведь была моя первая роль в «Буффе»! Спектакль ставил Исаак Романович Штокбант, он дал мне установку: «Пры-гай, как мотылек!» Я и прыгал. Стара-тельно. Но делать из Фредди дурачка, как это обычно бывает, мне не хотелось, и я изобразил его просто влюбленным молодым человеком, что было несложно, так как я сам был влюблен в тот момент в одну из наших актрис.

— То есть состояние влюбленности было подлинным, его не надо было при-думывать, оставалось только «трансли-ровать»?

— Пожалуй. Хотя нередко приходит-ся и что-то придумывать. Так, играя себя в предлагаемых обстоятельствах, я до-бавляю черты характера, которых нет во мне, но которые должны быть у героя. Художнику Блэзу д’Амбрие («Блюз» К. Манье) добавляю нерешительно-сти и неуверенности в себе; Милораду («L’amour по-сербски» по пьесе «Доктор философии» Б. Нушича) — лени и безот-ветственности; кавалергарду Зиновьеву («Казанова в России» И. Штокбанта) — драйва и того, что называется «громко и весело».

— Если припомнить все ваши роли, то для актера, окончившего институт в 2013 году — менее четырех лет на-зад, — список получается внушительный.

— Когда актер поет и танцует, он становится более универсальным и по-лучает больше возможностей, позволя-ющих раскрыться в различных областях профессии. Мне повезло, что я работаю в «Буффе», потому что в Петербурге нет второго театра, который так щедро ода-ривает молодого артиста. Здесь можно не только исполнить роль, но и спеть, сыграть на музыкальном инструменте, станцевать, поучаствовать в детском утреннике…

АРТЁМ ЯКОВЛЕВ:СЦЕНА – ЭТО БОЙ!

— Два года назад вы ввелись на роль Блэза д’Амбрие в один из самых попу-лярных буффовских спектаклей «Блюз». Спектакль-старожил заиграл новыми красками. Чем привлекательна история, рассказанная Клодом Манье, и что вы хотите донести через своего героя до зрителя?

— Мне кажется, сама история очень подходит «Буффу», его эстетике и на-строению. Она словно специально напи-сана для нашего театра. И, конечно, очень многое держится на актерах, их энергии и обаянии. Говорю не о себе: у нас замеча-тельная труппа. Пьеса Манье — о любви и о человеке, который запутался в жизни

и отношениях, и мне очень хотелось бы, чтобы наши зрители, наблюдая за моим персонажем, научились избегать подоб-ных ситуаций, не позволяли никому ре-шать за себя и увидели, что рядом всегда есть поддержка и любовь, даже если их не сразу замечаешь.

Блэз — моя первая большая роль и настоящий профессиональный ска-чок, повышение «планки». Несмотря на то что спектакль чрезвычайно сложен и забирает много сил, я получаю колос-сальное удовольствие от работы. Мне близок мой герой, и всякий раз, выходя на сцену, я переживаю за него так, слов-но сам попал во все эти передряги. А во-обще сцена — это бой, занятие сложное физически и морально. Можно сказать, если ты не потеешь на подмостках, то и не работаешь.

— В кино происходит что-то подоб-ное? Вы ведь можете похвастаться, что сыграли молодого Иосифа Бродского, да еще и у самого Андрея Хржановского.

— В кино много чего происходит (улы-бается). Хвастаться не буду, но действи-тельно сыграл поэта в юности в фильме «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину», где родителей Бродского сыграли Алиса Фрейндлих и Сергей Юрский. И случилось это в тот момент, когда я совсем не помышлял об актерской профессии.

— За первым фильмом последовал второй, третий и… выбора не осталось?

— Почему же? Я был в школе не толь-ко «лучшим артистом», но и «лучшим хи-миком» (улыбается), так что выбор сде-лал самостоятельно и сознательно.

— Но сама по себе профессия актера ограничивает выбор, так как зависима от режиссера, продюсера, того, наконец, как сложатся звезды. Хотя, к вам они явно благоволят. Помимо ярких работ в «Буффе», в вашем «послужном спи-ске» есть инфернально-обаятельный Кот Бегемот в популярнейшем мюзикле «Мастер и Маргарита» на сцене «Мю-зик-Холла», интересные «сквозные» роли в очень неплохих сериалах, опять же съемки в рекламе «Теле 2», благо-даря которой вас каждая собака знает. А чего хочется для души и творческого роста?

— (улыбается) По-хорошему, нуж-но, конечно от чего-то отказываться, но лично я пока соглашаюсь на разные проекты. Сегодня актеру приходится «продавать» себя, потому что, поми-мо театра, должен быть еще заработок в тех же сериалах или рекламе. Глав-ное — выполнять свое дело качественно независимо от материала, потому что неважно, что ты делаешь, важно — как. А мечтаю я сыграть Хлестакова в «Ре-визоре», поведав через классический текст историю о мыльных пузырях — людях, создающих вокруг себя ауру ве-личия, а на деле являющихся пустышка-ми. И сняться в хорошо «упакованном» музыкальном фильме типа «Стиляг». И вообще в хорошем кино, которое при-водит в шок, как качественный арт-хауз, или заставляет смеяться до слез, как до-брая классическая комедия, одним сло-вом, вызывает душевный отклик.

Фото предоставлены

пресс-службой театра Реклама

®®

24 март 2017 искусство

ВЫСТАВКИ Рубрику ведет Екатерина ГиндинаФото с сайтов музеев

искусство

ЭРМИТАЖ

март 2017 25

Что испытывает археолог, которому повезло отыскать новый удивительный, уни-кальный артефакт? «Это трудно описать, — объясняет Сергей Томсинский, куратор

экспозиции «Культура и быт Древней Руси и Московского царства». — Секрет при-тягательности — «эффект светлячка». Каждый предмет, извлеченный из зем-ли, — как светлячок ночью. Только тому, кто испытал, знакомо это чувство. И не важно, что найдено — средневековый гвоздь или Солохский гребень».

Не всем нам дано попробовать себя в археологии или в иной профессии, при-носящей внезапные находки-озарения (надо полагать, золотоискателям или, скажем, ученым-теоретикам тоже иногда везет). Однако есть и другая возможность приобщиться к «эффекту светлячка». Ее предоставляют гостям Эрмитажа авто-ры новой постоянной экспозиции.

Вообразите, вы входите в небольшой светлый зал. В витринах — разнообраз-ные археологические находки: осколки керамики, изъеденный временем металл, обломки давно ушедшего быта. Вы знае-те, чем уникальна эта глиняная свистуль-ка? Или этот кривобокий горшок? Трога-тельно хороши капли стеклянных бус, но и они почти немы.

Конечно, можно отступиться, но гор-дость не велит. Пробуем еще раз. Нитка стеклянных бус — почему она привлекает внимание? И потому что нежная красота ее вполне актуальна, и потому что назна-чение очевидно. Но знаете ли вы, что за одну такую бусину в Х веке покупатель мог отдать шкурку куницы? А за целое ожерелье? А за серебряную монетку, ко-торой тоже можно украсить себя?

«Славяне жили не в бронзовом, не в железном, не в каменном, а в деревян-ном веке», — считает чешский славист Любор Нидерле. Металл же или такая вот

ЭФФЕКТ СВЕТЛЯЧКА

«Культура и быт Древней Руси и Московского царства IX—XVII веков». Зимний дворец, залы №№147—150

хрупкая стеклянная бижутерия были для них невообразимо дороги и потому осо-бенно желанны. Что за девчонка смеялась от радости, получив в подарок эти бусы?

Следующему залу предпослан эпи-граф: «Дивно ли, что муж погиб на бра-ни? Лучшие в роду нашем погибали так». Это цитата из письма Владимира Монома-

ха к двоюродному брату, Олегу Святосла-вичу Черниговскому. Владимир Мономах просит вернуть ему для погребения тело сына, который покусился на владения дядюшки и погиб в бою…

Или вот: попробуйте догадаться, зачем нужны ощетинившиеся зазубрен-ными концами металлические «ежики».

Несколько острых железных штырей дли-ной около 5 см направлены в разные сто-роны и вполне способны остановить как конного, так и пешего воина. Это оружие на Руси называлось «чеснок», а аналоги его известны еще со времен Древнего Рима. Говорят, в Полтавской битве по флангам русской армии было выставлено шесть пудов таких заграждений. Да и две сотни с лишним лет спустя, в годы Второй мировой войны, партизаны разбрасывали аналогичные «ежи» в местах прохожде-ния фашистских войск…

Следующий зал посвящен городской культуре X—XIII веков. Здесь среди про-чего представлены детские игрушки: ло-дочки из сосновой коры из Пскова, глиня-ные фигурки животных и свистульки из Москвы, костяная «брунчалка» (кость с дырочкой, издающая жужжание при вращении на шнурке) из Углича.

Дальше — памятники времен Мо-сковского царства: оружие, ковши, чарки, миниатюрный замок в форме всадника, круглая чернильница, заткнутая тряпицей. «Это ее подлинная холстинка, — расска-зывает Сергей Томсинский. — Там была еще деревяшечка-пробочка, но она, к со-жалению, совершенно развалилась. Мы ее нашли в Угличе перед входом в Спас-ский собор, там, где 18 мая 1591 года на-чала заседать следственная комиссия по делу о гибели царевича Димитрия».

Конечно, комментарии авторов экспозиции — самый короткий путь к «сердцам» экспонатов. Несколько слов, несколько неожиданных подробностей — и предмет оживает. Но есть и другой путь — покопаться в памяти, выудить из ее глубин полезные факты, ассоциации, эмоции. В тот момент, когда один из экс-понатов покажется вам особенным, отку-да-то знакомым, волнующим, вы ощутите себя археологом на раскопе.

Екатерина Гиндина

Фото с сайта Эрмитажа

«Министерство финансов Российской им-перии». Здание Главного штаба, постоян-ная экспозиция

Как выглядел кабинет министра фи-нансов Российской империи двести лет назад? Если верить авторам экспозиции, очень величественно: высокий потолок, светлые стены, тяжелый стол, монумен-тальная печь…

«Михаил Шемякин. Художник и театр». Музей театрального и музыкального искусства, до 9 апреля

«Мощное искусство Шемякина сродни театру, необычному и непредсказуемому… Карнавал красок, характеров, чувств», — писал когда-то Булат Окуджава. И был прав, как всегда. Живопись Шемякина втягивает зрителя в заколдованный круг своих обра-зов, засасывает его в страшноватый круговорот масок. Монументы его не вписываются в окружающую среду, но формируют ее. Такой художник рано или поздно должен был прийти в театр.

На выставке представлены шемякинские эскизы костюмов, масок и бутафории к ба-летам «Щелкунчик», «Волшебный орех», «Метафизический балет», «Кроткая», «Весна священная», «Коппелия». И это — целый мир, отдельный театр, который удается со-здать не каждому режиссеру.

«Шекспир/ тайна/ 400». Музей-усадьба Г.Р. Державина, до 15 мая«Не пора ли нам замахнуться на Вильяма нашего Шекспира», — подумали авторы

этой выставки, встречая 2016 год (год 400-летия со дня смерти великого драматурга). И замахнулись. Сначала в Москве, а потом в Петербурге. И придумали выставку-игру, посетить которую можно только с экскурсоводом-детективом.

Не ждите, что после посещения этой экспозиции вам откроются все тайны мастера. Вы не узнаете, сам ли он писал свои пьесы. Зато познакомитесь со всеми кандидатами на его талант и славу, а также во всех подробностях рассмотрите большой макет театра «Глобус», увидите первую экранизацию «Сна в летнюю ночь» и несколько современных арт-объектов.

«Как одевался Великий немой». Большой Петергофский дворец, до 26 марта

Более 70 предметов костюма и аксес-суаров конца XIX — начала XX столетия расскажут тем, кто не поленится сходить на эту выставку, о томных барышнях и темпераментных господах Серебряного века. Все они происходят из собрания из-вестного петербургского коллекционера Натальи Костригиной. И все свидетель-ствуют о том, что эталоном красоты в те годы служили иллюзорные образы кино.

Модницы одевались в духе Веры Хо-лодной, Веры Каралли и Софьи Гослав-ской. А кавалеры читали им стихи о си-нематографе:

Да, здесь, на светлом трепетном экране,Где жизни блеск подобен острию,Двадцатый век, твой детский лепет раннийЯ с гордостью и дрожью узнаю.

«Улица времени». Музей истории Санкт- Петербурга, Петропавловская крепость (Нарышкин бастион), постоянная экспо-зиция

Если вдуматься, почти каждую из улиц исторического центра Петербурга можно назвать улицей Времени: на ка-ждой стоят, нежно прильнув друг к дру-гу, дома разных эпох (от петровской до сталинской). Но только в Музее истории города в каждый из них можно заглянуть, не боясь разгневать хозяев, — все рас-смотреть, кое-что потрогать, о многом поразмышлять.

Конечно, дома на этой музейной ули-це не совсем настоящие, не вполне до-строенные. Зато они наполнены истори-ческой мебелью, старинными костюмами и прочими любопытными аксессуарами. И гостеприимно раскрывают двери на-встречу посетителю, который легко мо-жет сравнить интерьеры разных эпох.

Но теперь здесь появились музей-ные витрины, а в них — уникальные экспонаты. Например, «константинов-ский рубль», самая редкая российская монета. Ее отчеканили сразу после смерти императора Александра I. Ведь почти никто не знал тогда, что цесаре-вич Константин отрекся от престола. А после восстания декабристов и воца-

рения Николая I пять пробных рублеви-ков с портретом несостоявшегося мо-нарха пришлось спрятать.

Запечатанный ящик долгое время хра-нился в министерстве, потом попал в руки Александра II. Один рубль монарх взял себе, другой отправил в Минцкабинет, три раздарил родне. Так что теперь три монеты хранятся в частных коллекциях за рубежом, четвертая — в Историческом музее в Москве, пятая — в Эрмитаже, на новой экспозиции.

®®

2726 март 2017март 2017 день театра день театра

С ПРАЗДНИКОМ, СО ВСЕМИРНЫМ ДНЕМ ТЕАТРА!

Наталья Панина, актриса театра им. В.Ф. Комиссаржевской, заслуженная ар-тистка России:

— Мой любимый учитель — артист Малого театра Виктор Иванович Коршунов — говорил нам: «Ребята, никаким спекта-клем, никакой ролью вы мир не перевер-нете, но вы должны сделать все, чтобы внутри вас что-то произошло; отдать все, что можете в этот день, в тот вечер, когда придет зритель в театр». Мне довелось по-бывать в Бразилии, и какой-то дедушка на

В конце марта по всему миру театральные работники будут отмечать свой про-фессиональный праздник. Всемирный день театра был учрежден в 1961 году

и проходит под девизом: «Театр как сред-ство взаимопонимания и укрепления мира между народами». Но почему выбран та-кой девиз и как сегодня театр помогает укреплять мир между народами, остается ли он одним из востребованных видов ис-кусства и какие они, работники театраль-ной среды? С этими и другими вопросами к людям, которые живут театром, обрати-лась корреспондент журнала «Инфоскоп» Елена Новицкая.

Первым на вопросы поспешил отве-тить самый необычный эстрадный ра-ботник — Медведь Алеко, который уже много лет встречает зрителей в фойе одноименного театра.

— Театр — это место, где идут пьесы огромного числа авторов, которые явля-ются представителями разных народов. А что может способствовать лучшему укреплению мира между народами, если не возможность примерить на себя роль персонажа — представителя этого са-мого народа и донести до зрителя его чувства и переживания? Театр — лучшая возможность понять, что все люди, в лю-бом уголке земного шара, хотят одного и того же: счастья и мира.

Медведь признался, что все театраль-ные работники очень выносливые люди, иногда он им даже завидует: «Я просто счастлив, что у меня тоже получилось стать настоящим театральным работни-ком — хоть это и лишает меня законной зимней спячки!» Впрочем, сон — это то, о чем мечтают все люди, работающие в театральной среде. Медведь Алеко уверен, что зрители любят театр и всегда будут возвращаться туда вновь и вновь.

дороге именно мне улыбнулся и помахал рукой… И я на всю жизнь запомнила это ощущение — родства с каждым челове-ком на земле. Когда мы, актеры, выходим на сцену, то должны взращивать в себе это ощущение родства со всеми…

Рубен Агамирзян всегда говорил нам: «Там за дверьми, за стенами, может что угодно происходить, но если мы здесь бу-дем понимать, что нужны друг другу, це-ним и восхищаемся, даже выясняя наши проблемы, тогда все будет в порядке. Смысл для любого человека, работающе-го в театре, в том, что это не только наша работа — это еще и наш дом, наша жизнь; без любви к каждому в своем доме ниче-го не получится: ни роль, ни жизнь.

Кризис театра отражает общий кри-зис. Это разруха внутри, как говорил про-фессор Преображенский. В мире и театре всегда что-то происходит, и кризис дается для того, чтобы человек что-то осознал. В это время важны нравственные законы внутри, и это индивидуальная работа. Кант говорил: «Есть только две тайны вселенной, которые действительно вол-нуют меня — звездное небо над нами и нравственный закон внутри нас». Когда безразлично — соврешь ли ты, украдешь то, что лежит плохо, выйдешь на сце-ну пустым — значит, такой закон у тебя внутри. А еще я верю — чем больше от-даешь, тем больше получаешь. «Каждый может сделать какое-нибудь маленькое дело, благодаря которому мир станет хоть чуточку лучше»— Терри Пратчетт.

Татьяна Аркадьевна Савенкова, художественный руководитель и директор театра «На Неве», заслуженный деятель искусств России:

— Театр рассказывает о жизни человеческой души, поэтому он, как всякое искус-ство, интернационален. Как сказал К.С. Станиславский: «Подлинное искусство всех на-родов и веков понятно всему человечеству». Если люди разных национальностей видят в других таких же людей, как и они сами, они не будут относиться друг к другу враждеб-но. Люди, работающие в театральной среде, занимаются творчеством, которое невоз-можно без большого труда, без креативности, без искренности, без открытой для других души. Наверное, поэтому они более ранимые и беззащитные, чем другие.

По мнению Татьяны, театр не теряет своей актуальности и даже в самые тяжелые времена люди тянутся к искусству: «Театр живет и остается востребованным, театр ве-чен, он — первооснова! Ни кино, ни телевидение не смогут заменить непосредствен-ное общение актера со зрительным залом. Театр — это эмоциональная школа жизни. Особая роль отводится детскому театру — он учит маленьких зрителей сопереживанию и самовыражению, умению различать добро и зло. А детская реакция на происходящее на сцене очищает и облагораживает взрослых.

Мария Долматова, пресс-атташе Небольшого драма-тического театра:

— Люди смеются и плачут на одном языке. А театр — это искусство, которое предоставляет возможность пла-кать и смеяться не в одиночку. В отличие от кино, музыки, живописи театр представляет узнаваемые сюжеты жизни и делает это здесь и сейчас, с помощью живых актеров, которые делятся своей энергией в реальном времени. В актере на сцене это — беззащитность и мощь, он откры-вается зрителю, говоря: я как ты, как он, а теперь — как вон тот, который неправ, посмотри, чувствуешь?.. И в этом со-единении, со-чувствии, со-переживании, в переосмыс-лении и просветлении, во взгляде на себя со стороны и есть, мне кажется, волшебная сила театра.

Работнику театра совершенно необходимы терпение, гибкость ума и чувство юмора. Что для меня быть работником театра? Я уважаю театр, мне в нем интересно. А в случае с НДТ — это просто любовь!

Марина Годлевская, зав. литератур-но-драматургическим отделом Театра му-зыкальной комедии:

— Театр, а театр музыкальный особен-но, всегда был и будет призван говорить о добре, невзирая на то, ставится ли коме-дия или трагедия. А что, как не добро, мо-жет сплотить думающих людей на нашей планете? Всем, кто решил посвятить свою жизнь службе театру не в качестве режис-сера или художественного руководителя (мы, конечно, не говорим об артистах), необходимо запастись терпением и самои-ронией. Важно постараться точно опреде-лить свое место в этом «море страстей», не выпячиваться и понимать, что осуще-ствить все желаемое невозможно. Работа

Юлия Стрижак, директор театра «Мюзик-Холл»:

— «Мюзик-Холл» — это музы-кальный театр. Язык музыки пластичен и универсален, он не требует перевода. Он одинаково близок и понятен пред-ставителям разных национальностей и народов. Поэтому мы можем говорить о взаимопонимании и укреплении мира посредством театрального искусства.

На мой взгляд, люди, работающие в театральной среде, заряжаются творче-ством и творческим началом. Бухгалте-рия, финансисты, администраторы — все готовы к нерегламентированному рабоче-му дню, к отсутствию выходных, каждый может открыто выразить свою позицию и высказать мнение о творческом процес-се. Многие в театре «Мюзик-Холл» стали истинными ценителями прекрасного. А когда успешно прошла премьера — это настоящий праздник для всех сотрудни-ков, не только для творческих сил театра. Это наше общее дело. Моя основная за-дача и миссия как «работника театра» — создать и сохранить профессиональный, дружный, сплоченный и, самое главное, творческий коллектив.

Что касается театра музыкального, то у меня ощущения кризиса нет. Мы пред-лагаем такие разнообразные концерт-ные программы, театральные премьеры, и музыкальные постановки, что внимание зрителей к нам не ослабевает, а наобо-рот — растет!

тех, кого не видит зритель, неблагодарная. Но кто, как не мы, будет стараться сделать так, чтобы культура в нашей стране не упа-ла ниже плинтуса!

Марина уверена, что сегодня в те-атральном мире «ощущение кризиса создается оттого, что человек обленился и предпочитает в халате и тапках лежать на тахте и смотреть в телевизор, откуда в основном его пичкают играми с де-нежными призами и конкурсами, похо-жими друг на друга как две капли воды, а также малобюджетными телесериала-ми, не имеющими никакого отношения к искусству. А хороший театр, если он не идет на поводу у жаждущих зрелищ без хлеба, — это искусство.

СО ВСЕМИРНЫМ ДНЕМ

Светлана Лаврецова, директор ТЮЗа им. А.А. Брянцева:

— Сейчас мы заняты подготовкой к XVIII Международному театральному фестивалю «Радуга», пригласили кол-лективы из девяти стран мира и во вре-мя переговоров ни разу не столкнулись с каким-либо противостоянием. Театр должен быть вне политики. Никому не нужна война, никакому народу, всем нужен мир. Все мы говорим на едином языке театра, а языком театра можно сказать многое ...

Люди нашего театра — это энтузиа-сты, альтруисты, бесконечно увлеченные театром. Случайные люди здесь не за-держиваются. Мы все служим творческой идее и живем ею изо дня в день. Наше общее дело, будь то подготовка к пре-мьере или фестивалю, очень объединяет, и я чувствую себя частью театрального организма.

За 23 года в театре все время слышу о кризисе в этой сфере искусства, но при этом его не наблюдаю. В театраль-ной России постоянно появляются новые имена — громко заявляют о себе и мо-лодые режиссеры, и драматурги, появля-ются новые формы, театры пребывают в активном творческом поиске. Театр меняется. С другой стороны — в нашей стране существуют мощная театральная школа и традиции, заложенные мастера-ми театра. Эксперимент и традиция сегод-ня идут рука об руку, и этот синтез рожда-ет настоящий, интересный и талантливый театр. Все говорят о необходимости изме-нения, но я считаю, что все насаждаемые реформы всегда потенциально разруши-тельны и приводят в тупик. В моем пони-мании главное в искусстве — сохранять все то лучшее, что существует; развива-ясь, давать дорогу молодым, опираться на опыт и традиции.

Мария Бошакова, PR-специалист Теа-тра эстрады им. А. Райкина:

— Когда я смотрю на наших зрителей, которые приходят в театр получить пор-цию отличного настроения, то понимаю, что у людей во всем мире примерно оди-наковые представления о том, что такое спектакль, дарящий отдых от проблем и в то же время позволяющий соприкос-нуться с тончайшим эстрадным искус-ством. А что может быть более объединя-ющим и укрепляющим связи, чем эмоции, понятные каждому человеку?

Основные свойства людей, работаю-щих в нашем театре, — это в первую оче-редь любовь к зрителю, умение смотреть на жизнь с оптимизмом и безграничная творческая фантазия.

Ощущения кризиса театра у меня нет. Мне кажется, что современный театр значительно раздвинул свои воз-

Александр Новиков, артист Театра имени Ленсовета, заслуженный артист России:

— Думаю, дело в том, что театраль-ная среда абсолютно едина и географи-ческая граница до известной степени здесь бессильна. Двигаясь подчас абсо-лютно несхожими художественными до-рогами, исповедуя порой диаметрально противоположные взгляды на театраль-ную эволюцию, театры во всем мире необъяснимо похожи внутри. Это мало-понятно, но прекрасно! Укрепить мир — довольно трудная для театра задача, но попытка разговаривать с людьми на языке театра, конечно же, имеет к миру (в смысле — не войне) самое прямое отношение.

Про «особые качества» театральных людей понимаю только одно: человек, живущий внутри театра, должен соеди-нять в себе два полюса: железную дис-

можности, и сейчас у зрителя всегда есть выбор: приобщиться к какому-ни-будь модному, иммерсивному направ-лению или отдать дань классическим постановкам.

циплину и безграничную свободу. И, как несложно догадаться, ничего труднее этого нет!

Все остальное — легко и прекрасно! И театр по-прежнему остается и будет

оставаться одним из востребованных ви-дов искусства!

27март 2017

Алла Юдина, заместитель директора государственного драматического Театра на Васильевском:

— Театр — это международный язык общения. Чувства и эмоции не имеют границ и пределов. Театр всегда должен находиться вне политики. Театр — это территория любви, красоты, добра, куль-туры и искусства. Театр для людей, кото-рые хотят думать и испытывать сильные эмоции.

Работник театра должен обладать интуицией, талантом и интеллектом. Те-атр — один из видов искусства, вклю-чающий в себя музыку, хореографию, литературу, вокал… Театральное ис-кусство — это коллективный вид дея-тельности. Кроме актеров, режиссеров, драматургов, в театре существуют ху-дожественный руководитель, директор, художники, литературная часть, админи-страторы, пиарщики, костюмеры, гриме-ры, хореографы, композиторы и авторы музыкального оформления, реквизито-ры, монтировщики и многие другие, ко-торые должны действовать как единый ансамбль или оркестр.

Театр остается одним из самых люби-мых и востребованных видов искусства. Это искусство затрагивает самые со-кровенные стороны человеческой души. Театр на Васильевском ежегодно радует петербуржцев и гостей нашего города новыми постановками с участием полю-бившихся артистов театра и кино. Мно-гие наши спектакли отмечены премиями и призами.

8 и 9 апреля 2017 года в Театре на Васильевском — премьера спектакля «Самодуры» по пьесе итальянского дра-матурга Карло Гольдони в постановке главного режиссера Владимира Тумано-ва. Мастерская режиссура, интересная сценография, задорная музыка, танцы и вокал, яркие костюмы подчеркнут ха-рактеры героев и необычные ситуации. Ждем всех!

®®

2928 март 2017март 2017 концерты гастроли антрепризы

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

Легендарный поэт и музы-кант, бессменный капитан «Наутилуса Помпилиуса», автор саундтреков к куль-товым фильмам «Брат» и «Брат 2» Вячеслав

Бутусов отметит свой 55-летний юбилей 2 апреля в «Мюзик-Холле» в душевном и «тесном» кругу своих близких — истин-ных ценителей злободневного, тонкого, нетленного творчества.

Вечер превратится в незабываемую встречу в необычном формате. Это не просто концерт, это близкое соприкос-новение душ: музыка, стихи, общение с залом… Любимые песни, романтика прошлых лет, искренние беседы и теплая атмосфера праздника одного из самых проникновенных лидеров русского рока.

Для многочисленных поклонников Вячеслав Бутусов не просто музыкант. Он — герой, пример для подражания и один из самых ярких представителей эпохи, которая уже канула в лету, но вме-сте с тем осталась в сердцах миллионов людей и в его песнях.

Вячеслав Бутусов родился 15 октя-бря 1961 года в городе Красноярске. За 30-летнюю музыкальную карьеру он принял участие в записи более двадцати альбомов включая сольные и совместные проекты. В 2011 году Вячеслав Бутусов

В ЧЕСТЬ ЮБИЛЕЯ ВЯЧЕСЛАВА БУТУСОВА

был награжден орденом «За заслуги пе-ред Отечеством» IV степени — за боль-шие заслуги в развитии музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность.

Можно не сомневаться, что жела-ющих поздравить Вячеслава Бутусова с 55-летием соберется немало. Ждем вас в театре «Мюзик-Холл» 2 апреля, задума-емся о вечном.

®®

30 март 2017

31март 2017рестораны клубы премьера

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

Седьмого марта на сцене ДК им. Ленсовета Диа-на Арбенина представит петербуржцам свою но-вую программу. Словно встреча близких друзей

и разговор о самом откровенном. Это уникальная возможность не просто ус-лышать любимые песни в акустическом исполнении, но и шанс увидеть лидера рок-группы «Ночные Cнайперы» совер-шенно с новой стороны — как актрису, поэта и прозаика. Подробнее об эксклю-зивной программе, отличиях акустическо-го исполнения от электрического, а также о сюрпризах юбилейного года узнала Елена Новицкая.

— Чем этот акустический концерт будет отличаться от тех, что уже звучали?

— Программа состоит из двух отде-лений: первая часть — это в большей степени театр, такой «Снайперский» театр с элементами рок-н-ролла, с барабанным драйвом, с тем, что является моей сло-весностью, — это будут стихи, это будет проза, второе отделение будет более акустическим, более песенным и свобод-ным. На сцене прозвучат не только песни из последнего альбома «выживут только влюбленные», акустическая программа охватывает все 25 лет творчества «Снай-перов» и мое в частности.

— Как происходит подготовка к аку-стическому концерту, она продумывается заранее или это всегда полная импрови-зация?

— Импровизация возможна только во втором отделении, первое очень строго структурированно — это в большей сте-пени театр.

— В чем принципиальная разница между акустическим и электрическим концертом?

— У акустических нет ничего общего с электрическими концертами «Снайпе-

ров», и это моя принципиальная позиция. Я не исполняю те же самые песни под ги-тару, что в электрических концертах. Без-условно, есть исключения: я с большим удовольствием на акустических концер-тах исполняю песню «Тридцать первая весна», но исключительно в силу того, что для меня эта песня — в сознании — осталась акустической, и она имеет со-вершенно другую эмоцию, как и песня «Наотмашь», которую я тоже исполняю под гитару без использования клавиш.Мы не перепеваем электрические песни под гитару в акустических программах. У меня достаточно материала, чтобы сделать несколько программ, не повто-ряясь, мне не нужно для этого менять формат. Все зависит от задач, а в дан-ном случае программа называется: «Пес-ни как они есть» — именно это название диктует содержание и характер исполне-ния, для меня основная задача — пока-зать тот самый «нерв» и то самое начало песни, из которого потом все получает-ся, в том числе рождаются и электриче-ские альбомы.

— Значит ли это, что глубже прочув-ствовать ваши песни можно именно в та-ком исполнении?

— Разумеется, без басов, без аран-жировки, без всего того, что есть в элек-трических альбомах, люди могут гораздо глубже прочувствовать песню. Мне очень важно показать, как рождается песня, из чего она получается, мне кажется, это очень интересно: «из какого сора растут стихи».

— Как вы думаете, почему акустику стали забывать, делая больший акцент на зрелищность и электрические басы?

— В нашем случае, в случае с мои творчеством, акустику не стали забы-вать, ее люди очень любят и приходят на концерты с большим удовольствием. В какой-то степени, возможно, даже с большим, чем на электрические кон-

церты, по крайней мере, так было, пока мы не выросли в электрическом звуча-нии еще больше и наша музыка не ста-ла более качественной в электрическом формате. Что касается «Снайперов», то это вообще какая-то очень логичная и параллельная история. У нас существу-ет несколько программ: это акустика, это театр, который я привожу в этот раз в Питер, это электрические концерты, с конкретными программами, и ,конеч-но же, просто концерты ,на которых мы играем совершенно свободную програм-му ,ее мы, кстати, будем исполнять летом и осенью. Я не сказала бы, что акустика у нас в каком-то провале. Мне кажется, что она никогда не перестанет интересо-вать людей, потому что человеку всегда интересно видеть, откуда все появляется, одно другому не мешает. Я очень люблю дорогой продакшн со сценой, со светом, даже, с какими-то беками, как мы делали на больших фестивалях, но также люблю и театральные, сугубо интимные вещи. Они только дополняют картину, которую пишет артист.

— В следующем году вашей группе исполняется 25 лет. Какие сюрпризы готовите для своих поклонников в юби-лейный год? Идет ли сейчас работа над новым альбомом?

АКУСТИКА. ПЕСНИ

КАК ОНИ ЕСТЬ

— В следующем году нам действи-тельно исполняется 25 лет, я просто удивляюсь, как быстро летит время! Пролетели и эти 25 лет словно полтора года, но мы за это время очень много успели. Мы записали много электриче-ских альбомов, много программ, я нача-ла писать стихи, прозу, это были очень плодотворные годы. Я, надеюсь, что на этих 25 годах мы не остановимся и бу-дем продолжать дальше. Что касается того, что мы делаем в преддверии — разумеется, хотим подарить нашим фа-натам новую пластинку электрическую, новый номерной альбом. Мы уже при-ступили к аранжировкам и уже практи-чески сложен состав песен. Я написала 15 новых песен, и мы сейчас над ним работаем, но это далеко не все! Вас ждут крупномасштабные мероприятия. Вас, конечно же, ждут рок-н-ролльные концерты в нашем исполнении. Могу точно сказать, чего не стоит ждать — вам не стоит ждать отсутствия «Ночных Снайперов» на сцене нашей страны, мы будем готовить этот юбилейный год, и мы будем постоянно напоминать о себе, потому что именно вы нас вдох-новляете на это, спасибо!

Фото предоставлены

компанией NCA

Фот

о: Л

ада

Сев

ер

Фот

о: О

льга

Кос

тина

Рекл

ама

®®

3332 март 2017март 2017 проектпроект

С января этого года один раз в неделю, по чет-вергам, в 20.00 благо-творительный фонд AdVita публикует в Сети видеоролики, в которых

известные женщины: актрисы, режиссе-ры, писатели, музыканты, телеведущие, общественные деятели — читают фраг-менты из книги Натальи Кантонистовой «Все так умирают?». Она написана на пределе искренности и откровения и со-держит щемящую историю последних лет жизни дочери автора — Жени Канто-нистовой, яркой, умной, талантливой де-вушки, погибшей в 1999 году от лейкоза в возрасте 27 лет. Это рассказ о ее борьбе с болезнью, письма, фрагменты дневни-ков и рисунки.

Не все знают, что фонд AdVita («Ради жизни»), отмечающий в 2017 году 15-ле-тие своей деятельности, начался с той самой личной истории Жени. Ее друг Па-вел Гринберг в попытке помочь девушке познакомился с петербургскими гемато-логами. Через два года после ее смерти Павел и врачи клиники трансплантации костного мозга зарегистрировали фонд в помощь онкогематологическим больным.

Книга «Все так умирают?» была вы-пущена петербургским издательством «Лимбус Пресс» в 2001 году. А сейчас, в

год юбилея фонда, его сотрудники сочли необходимым рассказать эту историю заново, в иной форме — в социокуль-турном проекте «Книга о Женечке», — и таким образом вспомнить тех, без кого не было бы ни фонда, ни тысяч спасен-ных жизней… Актуальный социокуль-турный проект посвящен светлой памяти Жени и адресован всем, кому довелось столкнуться с тяжелым заболеванием.

В профессиональной съемке чтения книги, происходящей на стыке художе-ственного, публицистического и доку-ментального жанров, принимают участие: Полина Агуреева, Александра Алексахи-на, Ксения Алферова, Юлия Ауг, Галина Бокашевская, Ирина Горбачева, Алиса Гребенщикова, Мадлен Джабраилова, Да-рья Екамасова, Равшана Куркова, Полина Лазарева, Татьяна Лазарева, Лариса Луп-пиан, Анна Михалкова, Ирина Муравьева, Полина Осетинская, Юлия Пересильд, Светлана Письмиченко, Татьяна Полон-ская, Карина Разумовская, Ксения Рап-попорт, Ирина Рахманова, Зоя Светова, Полина Толстун, Виктория Толстоганова, Александра Урсуляк, Алиса Хазанова, Чулпан Хаматова, Екатерина Чистякова, Мария Шалаева, Вера Шенгелия.

Видео с отрывками книги регуляр-но выкладываются на видеохостинге Youtube, а затем, в конце года, будут по-казаны на телеканале «Дождь». Посты с

фрагментами видеозаписи появляются на сайте фонда AdVita, на его страницах в социальных сетях, на официальных веб-сайтах театров, в которых служат ак-трисы, в пабликах и на личных страницах всех, кто причастен к проекту.

Наталия Эфендиева, координатор спецпроектов фонда AdVita, автор идеи проекта «Книга о Женечке»:

— Подобный прием, когда какие-то знаковые тексты читают известные люди, опробован уже не раз и обычно достига-ет сильного эффекта. Последний такой пример на моей памяти — «Детская кни-

га войны». Но тут есть важный момент: к текстам о событиях военного времени мы так или иначе оказываемся подготов-лены. А чтобы кто-то вслух говорил о том, как переживаются этот страшный диагноз и болезнь, что происходит с самим чело-веком и его близкими, как это все осмыс-ляется, рефлексируется да еще и озвучи-вается голосами прекрасных российских актрис — такого не было. Да и в нашем обществе темы болезней табуированы...

И я подумала: ведь есть книга Натальи Семеновны Кантонистовой, так почему бы не попробовать ее разложить на го-лоса? Административный директор фон-

да Елена Грачева мою идею поддержала, переговорила с мамой Жени и Павлом Гринбергом (в книгу включены его сти-хи). Они дали согласие, а дальше уже был вопрос времени и ресурсов. К тому же в этом году у нас серьезный повод: фонду исполняется 15 лет.

Концепция сложилась сразу: с нача-ла 2017 года, с января, мы выкладываем в Сеть по отрывку в неделю — всего 52 отрывка. Я выбрала около 60, с запасом. Утверждали их Наталья Семеновна и Па-вел. Какие-то они поменяли. После чего мы нашли режиссера — Стаса Елисее-ва — и приступили к съемкам, которые на данный момент продолжаются.

Тема смертельно больных людей может показаться страшной, но мне не страшно этим заниматься. «Книга о Же-нечке» стала одним из первых моих про-ектов, которые я предложила фонду. То, что касается истории с «АдВитой», каса-ется, прежде всего, человеческой жизни — и того, как помочь человеку, столкнув-шемуся со страшным диагнозом, дать его семье и близким возможность почувство-вать поддержку — как материальную, так и моральную. Причем моральная зача-стую бывает на первом месте...

Наш проект дает людям понять, что они не остаются со своей бедой один на один. Эта история, прежде всего, важна с психологической точки зрения. Она при-дает сил и больным, и их близким. Наши подопечные — и подопечные других фондов — получают чрезвычайно мощ-ную эмоциональную поддержку, видят, что талантливые, чуткие, востребованные

актрисы мгновенно откликаются, находят время в своем плотном, сумасшедшем графике съемок, спектаклей, гастролей и других проектов и работают безвоз-мездно, с колоссальной отдачей, искренне сопереживая. Ни один из наших «чтецов», к которым мы обращались, не то что не отказался — им, смею думать, даже в го-лову не пришло сказать «нет» или задать вопрос о гонораре. Такое отношение вы-зывает огромное уважение и придает их участию особую, человеческую ценность.

История Женечки (чтение книги или просмотр видео) может и должно помочь другим пациентам. Лично мне представ-ляется важным, что люди, оказавшиеся в этих ужасных обстоятельствах, вероят-но, смогут хотя бы на какое-то время ощу-тить, что они не одиноки. Сложно сказать насколько, но надеюсь, что это получит-ся — благодаря поддержке прекрасных, удивительных женщин, которые снялись в этом проекте. То есть тут речь об очень мощном эмоциональном посыле...

Конкретно опыт Натальи Семенов-ны и Жени, возможно, позволит понять, что даже в таких тяжелых, мучительных психологически и физически обстоя-тельствах есть возможность продолжать жить: читать книги, смотреть фильмы, да просто иногда гулять, просто разговари-вать или молчать. Наши пациенты под-держивают друг друга морально, общают-ся в клиниках... Они сосуществуют в этом мире, и у них складываются дружеские отношения. А родители подопечных часто делятся советами по бытовым вопросам и всячески поддерживают друг друга.

БЕЗГРАНИЧНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИКНИГА О ЖЕНЕЧКЕ

Петербургский благотворительный фонд AdVita создан в 2002 году врачами и волонтерами для помощи больным с онкологическими диагнозами и онколо-гическим отделениям больниц. Сейчас помощь фонда получают около 1000 пациентов в год и 6 петербургских боль-ниц. Для подопечных фонда пожертво-

Наталья Кантонистова, автор книги «Все так умирают?»:

— Во вступлении к книге я говорю о том, почему я ее написала. Мне хоте-лось быть ближе к Жене, сохранить ее в земной жизни, сохранить воспоми-нания о ней. Само написание текста и погружение в работу над рукописью делало это еще более концентрирован-ным — и еще больше сближало... Это, наверное, главное. Важно и то, что это не был какой-то замысел, шедший «от ума». Скорее, я не могла не писать: иду по улице, и приходят какие-то фра-зы. По сути дела, я боялась потерять свои воспоминания, хотя теперь, спустя 18 лет, оказалось, что боялась напрасно: наоборот, моя сегодняшняя ткань, мое существо состоят из них...

Полина Толстун, актриса:— О проекте и книге я узнала от со-

трудников фонда, которые пригласили меня участвовать в этой истории, озву-чить ее. Главный посыл был поддержать прежде всего маму Жени. Чтобы она ви-дела: несмотря на потерю самого близко-го человека: все-таки рядом есть люди и им не все равно. Мне кажется важным, чтоб человек не чувствовал себя одино-ким и брошенным. Мы сталкиваемся с разными ситуациями, и чаще всего в оди-ночку с ними не справиться. Это большой подвиг, что Наталья Семеновна высказа-ла пережитое на бумаге.

Наш проект дает понять каждому, прежде всего человеку, который стол-кнулся с этой болезнью: не следует от-чаиваться. Это самое, наверное, важное. Важнее даже всех медицинских воз-можностей. Главное — не терять веру и бороться за жизнь. Говорят, это самое сильное оружие.

Конечно, очень страшно. И первая реакция — спрятаться и сказать, как в

Татьяна Полонская, актриса:— В прошлом году Наталия Эфенди-

ева предложила поучаствовать в благо-творительном проекте «День в подарок». Мне этот опыт очень понравился, и я приняла в нем участие. Книгу прочитала накануне съемки. Я считаю, что подобные проекты очень важны для любого челове-ка, потому что очень много моих близких знакомых и друзей уходят от этой болез-ни. И, мне кажется, чем больше людей пе-рестанут бояться этого и честно скажут: «Такое может случиться и со мной», — тем быстрее, вероятно, будет оказываться помощь.

Говорить о болезни и о смерти не-обходимо еще и для того, чтобы люди, которые не столкнулись с болезнью, по-нимали, что их может ждать. Чтобы они не боялись, потому что почти у всех это проходит одинаково: принятие диагноза, его неприятие, с поправкой на темпера-мент, характер... Просто надо знать, что

Карина Разумовская, актриса:— Я думаю, это важно — делиться по-

добным опытом с людьми, с теми, у кого есть похожая беда в жизни. Мне кажется, это очень поддерживает, а может, даже чем-то помогает. Когда понимаешь, что ты не один, что есть такие сильные люди, это внушает определенную надежду и позволяет бороться дальше. Поэтому

я согласилась участвовать. Такие проекты нужны, они помогают людям не сдавать-ся, дают им силы. Мама Жени показывает своим примером, что, как бы это страшно ни звучало, жизнь продолжается. Те, кто уходит от нас, наверное, тоже бы очень хотели, чтобы жизнь их близких продол-жалась. И конечно, память никуда не уй-дет, но надо учиться с этим жить...

детстве: «Я больше не играю». Так вот: не стоит выходить из игры под названием «жизнь». Надо бороться за нее до послед-него и жить до последнего.

Делать такие проекты важно, на-верное, для того, чтобы предостеречь. С другой стороны, все мы смертны, и следует помнить о конечности жизни, но мы всеми силами стараемся об этом не думать. А главное, мне кажется, — жить стоит максимально ярко, честно, актив-но для себя и близких, чтобы этот мир стал немножко лучше, хотя бы для узкого круга... Чтобы люди не чувствовали себя одинокими.

В проекте участвует очень много хо-роших актрис, тем самым привлекая еще больше людей. Думаю, что такого рода поддержка передается тем, кто в ней ну-ждается: человек видит, что его поддер-живают, пусть и косвенно, ощущает мо-ральную помощь. Ради этого и стоит жить и помогать: чтобы люди не теряли веру в себя, веру в любовь — в самом широком смысле. И не отчаивались.

это данность, а не исключение. Никто от этого не застрахован.

Мне кажется, тема болезни, смерти делает нас людьми, потому что мы не боимся об этом говорить. А если закры-ваемся, уходим в себя, не задумываемся над этим, то значительную, очень боль-шую часть нашей жизни — и себя — таким образом обедняем...

Как это может помочь людям? Здесь, мне кажется, тот, кто еще в начале бо-лезни, может получить помощь. Тот, кто в середине пути, может понять, что у него есть шанс на выздоровление, по-тому что медицина с момента ухода Же-нечки шагнула далеко вперед. Но и тем, кто уже очень тяжело болен, эта книга и видео дают шанс посмотреть на все как бы со стороны и поддержать тех, у кого есть надежда. А здоровым людям такой проект просто поможет стать людьми, почувствовать чужую боль и проявить сострадание.

Материал подготовила Мария Кингисепп

Фото предоставлены благотворительным фон-

дом AdVita

вания — единственный шанс на самые современные виды лечения, лекарства, пересадку костного мозга; шанс на жизнь без болезни.

Проект «Книга о Женечке»:

автор идеи – Наталия Эфендиева,

постановка – Стас Елисеев,

продюсер – Елена Грачева.

Спецпроект

®®

3534 март 2017март 2017 от продюсераот продюсера

В клубе «Зал ожидания» 7 марта выступит группа «Ekiбастуз», названная так в честь родного горо-да основателя и солиста бенда, известного актера

и режиссера театра и кино, музыканта и исполнителя Александра Устюгова. О том, каким был его путь в мир музыки, он рассказал нашему театральному обо-зревателю Марии Кингисепп.

«ДОРОГИ» ритм и взять аккорд на пианино, я не понимал, что от меня хотят, и пианино видел впервые в жизни. Зато моя сестра с легкостью поступила и блестяще игра-ла на скрипке. Я ей завидовал страшно. А она мне помогала настраивать гитару и даже подбирала какие-то вещи, которые я исполнял во дворе. Потом была создана первая школьная группа, где я играл на барабанах. С другой группой мы высту-пали на вечере героев-афганцев с пес-ней «Кукушка»... Уже работая в РАМТе, я участвовал в коллективе под названи-ем «Моби Дик» с Алексеем Веселкиным и Андреем Сипиным: мы играли рок-н-ролл и сделали одноименный спектакль, ко-торый входил в репертуар театра. Мы показывали развитие музыки от 1950-х до 1980-х годов, подражая звукам, ко-стюмам, манере исполнения тех лет, и использовали элементы рок-н-ролль-ного шоу: выезжали на сцену на мото-циклах, взрывали петарды, выводили видео на экраны... Это была своеобраз-ная антология звука, заинтересовавшая профессиональных музыкантов. Но не-сколько лет назад я уехал из Москвы, и коллектив распался.

— А когда «родилась» группа «Ekiба-стуз»?

— Года полтора назад, с моим пере-ездом на постоянное место жительства в Петербург, где «музыкальное движе-ние» гораздо плотнее по концентрации: почти все мои друзья и коллеги на чем-то играют и где-то поют... Я снимался здесь в телесериале «Чума», и режиссер Алексей Козлов сказал: было бы непло-хо, если бы появилась песня. И предло-жил мне же ее и спеть. Это была шутка, про которую все забыли. Но я позвонил своему товарищу, который проживает в Австралии, отправил ему сценарий, и родилась песня, где у текста и музыки в итоге целый коллектив авторов. К тому моменту, как мы ее записали и показали Козлову, фильм уже был смонтирован, но она все-таки прозвучала в паре эпи-зодов «из магнитофона» и в закадровом варианте. А дальше все закрутилось: поя-вились музыканты, вторая, третья песня, и в итоге у нас записан альбом из 14 ве-щей, плюс множество «каверов», кото-рые мы с удовольствием исполняем на концертах.

— Презентация альбома состоится 7 марта?

— Ну, он уже был презентован в Петербурге и Москве в январе, но по театральным меркам десять первых пока-зов считаются премьерными, поэтому мы его еще раз представим — и будем про-давать — на концерте в «Зале ожидания».

— Как называется ваш дебютный аль-бом?

— «Дороги». Название возникло дав-но, поскольку это абсолютно разная по стилистике музыка, которую сложно объ-единить в какую-то единую концепцию. Это песни, которые писались для шести фильмов, песни, посвященные войне в Афганистане и Второй мировой войне, и песни про любовь.

— А жанр?— Все композиции приведены к об-

щему знаменателю в стилистике, которую мы обозначаем как «советский фанк». Здесь, опять же, адресность к 1980-м го-дам, которым мы поклоняемся, к совет-

К СОВЕТСКОМУ ФАНКУ

ской музыке, которую мы любим и знаем, к эстрадно-джазовому оркестру, который был создан при Всесоюзной фирме грам-записи «Мелодия» под управлением Геор-гия Гараняна и с которым пел и записывал пластинки Владимир Высоцкий. Это для нас эталон, то, на что мы ориентируемся и равняемся. Фанк недолого просуще-ствовал в нашей стране — до распада СССР, после чего все принялись играть джаз, рок, фолк и все остальное. Мы же пытаемся советский фанк возро-дить. На самом деле это ритмически и технически очень сложная музыка: бас играет одно, соло-гитара — дру-гое, ритм-гитара — третье и так далее, и звук сливается в мощные аккорды, ко-торые свойственны только музыке того периода. Этим стилем мы и определяем свой первый альбом, хотя в него входят и другие вещи — например, «русский цикл». Но в идеале мы стремимся к со-ветскому фанку, будем его развивать и пытаться играть простую, всем понят-ную музыку, доводя ее до «гарянянов-ской» сложности.

— Планируете ли вы активную концертную деятельность?

— Думаем о больших турах «по го-родам и весям». Конечно, физически это будет нелегко (плотный гастрольный гра-фик подразумевает частые переезды и ре-гулярные репетиции), но мы к этому стре-мимся. Пока это все-таки больше хобби, чем коммерческий проект... Кроме того, мне бы хотелось, чтобы это были не клуб-ные площадки, где люди ходят, танцуют и выпивают, а залы, где зритель сидел бы и внимательно слушал нас, как это было в советскую эпоху, когда еще не было потеряно умение воспринимать музыку и текст, без излишней мишуры, допол-нительных спецэффектов, танцевальных вставок и броских костюмов. Наша сверх-задача — привлечь внимание публики к звучанию, к повествованию, к поэзии и к высшей форме музыкально-поэтиче-ского существования на сцене — к пес-не, к слиянию слова и музыки, мелодии и текста.

— Вы выступаете и в фанковом, и в джазовом составе...

— На ударных играет Павел Воз-линский (человек, который работал

в полусотне ленинградских коллективов: начинал с рок-групп, а сейчас он еще и звонарь в одном из монастырей), на аккордеоне — Григорий Семкин, на кон-трабасе и на бас-гитаре — Сергей Горба-чев, на соло-гитаре — Сергей Монахов, на ритм-гитарах — Павел Завьялов, наш аранжировщик, и я. Изначально у нас был некий «парижский вариант»: аккор-деон, контрабас, ударная секция и аку-стическая гитара, но пока мы временно вынуждены пойти на компромисс элек-трического звучания. Как только будет техническая возможность и мы окреп-

нем, то вернемся к акустике. А пока у нас появилась труба. Это была моя мечта, я даже учился играть на трубе в детстве, и в РАМТе у меня был спектакль, где мой персонаж играл на трубе. Для записи не-скольких песен альбома мы пригласили потрясающего питерского трубача Алек-сея Пушкарева, который послушал нашу музыку и сказал: это круто. Мы уже оты-грали с ним вместе концерты в Питере и в Москве и, надеюсь, продолжим со-трудничать и дальше.

Фото предоставлены пресс-службой

группы «Экибастуз»

— Питерская публика больше зна-ет вас по телесериалам и спектаклям «Независимого театрального проекта»: к сожалению, Российский академический молодежный театр, где вы служили до недавнего времени, редко гастролирует… А как складывалась ваша музыкальная карьера?

— В 1980-е годы, в пору моего дет-ства и юности, если помните, еще не было компьютеров и мобильных телефонов

и магнитофоны были не у всех. Зато тогда было распространено «вокалиро-вание» под гитару во дворах и на кухнях. А в моем родном шахтерском городе Эки-бастузе было много комсомольцев, ко-торые приезжали туда «героически под-нимать эту степь». Они все активно пели под гитару или аккордеон. Оттуда все и пошло... Долгое время я копил на гита-ру, зарабатывал деньги и лет в 13—14 ее купил за 72 рубля.

— Где же мог заработать подросток?— Везде! Лет с девяти я разносил те-

леграммы, потом работал в деревообра-батывающем цеху у своего отца, груз-чиком на угольном разрезе, сторожем в детском саду...

— Вы учились в музыкальной школе?

— Нет, меня туда не приняли. Когда на прослушивании просили простучать

Рекл

ама

®®

3736 март 2017март 2017 гастроли антрепризыгастроли антрепризы

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

На сцене Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга 8 марта популярный актер Дми-трий Дюжев в моноспекта-кле прочтет петербургской

публике одно из самых значительных произведений великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина «Евге-ний Онегин».

Шедевр Пушкина не утратил своей актуальности и по-прежнему любим и по-читаем миллионами людей. Безусловно, подобный спектакль является одним из интереснейших жанров, где исполнитель вместе со зрителями заново осмысливает «энциклопедию русской жизни». Каждый такой проект делается «здесь и сейчас» и поэтому является абсолютно уникаль-ным явлением. Изысканный и духовный спектакль «Евгений Онегин» в исполне-нии Дмитрия Дюжева никого не оставит равнодушным и поможет вновь оценить шедевр мировой литературы. В постанов-ке прозвучит музыка выдающегося ком-позитора Сергея Прокофьева.

Дмитрий Дюжев родился в Астраха-ни в семье актера местного театра Петра Дюжева. В 1995 году окончил «Школу одаренных детей» и поступил в ГИТИС на режиссерский факультет (актерская груп-па, мастерская Марка Захарова). По окон-чании института в 1999 году был принят в труппу Московского ТЮЗа. В кино Дми-трий Дюжев дебютировал в 2000 году в

ДМИТРИЙ ДЮЖЕВ ПРОЧТЕТ «ЕВГЕНИЯ ОНЕГИНА»

На сцене БКЗ «Октябрьский» 11 марта выступит поэт и композитор, выдающийся исполнитель авторской пес-ни Олег Митяев. Он пред-ставит новую программу

«Почему мы так долго не видимся?». Член Союза писателей, народный артист России и один из самых любимых бардов страны, широко известный своими теплыми, ду-шевными и лиричными шлягерами, споет в этот вечер для нас свои лучшие песни.

Песни Олега Митяева — материя особая. Само собой, их помнят, любят и поют миллионы поклонников артиста. Но еще они пользуются огромным спросом у множества его коллег, знаменитых испол-нителей бардовской песни. «Соседка», «Француженка», «Лето — это маленькая жизнь» и, конечно, «Как здорово», «Кре-питесь, люди, скоро лето» — все эти и многие другие композиции Митяева уже давно живут самостоятельно: их поют под гитару у костра, их посвящают любимым, с ними связывают лучшие периоды жизни.

— Олег, Вы артист с большим стажем. Еще волнуетесь, выходя на сцену?

— Наверное, это теперь больше по-хоже на мобилизацию. Не волнуюсь, а мобилизуюсь. И даже если появляется какая-то безответственность, то это до первой помарки или ошибки. Или слова забыл, или не ту струну задел. Живой интерес слушателя заставляет тебя вы-ходить на его уровень. И так «заварива-ется» взаимный обмен энергией.

ОЛЕГ МИТЯЕВ: ПОЧЕМУ МЫ ТАК ДОЛГО НЕ ВИДИМСЯ?

— Насколько Вы честны в своих пес-нях? Строчка из песни: «Он обманет вас любой ценой» — это про Вас?

— Эта строчка, так получилось, на-писана даже не про одного человека. Но и про меня, конечно, иначе как я это могу знать? Так же, как моя песня «Воскресе-ние» написана и про Шукшина, и про Высоцкого, и про Визбора. Про дорогого мне человека.

— Ваши песни помогают выжить в трудных жизненных ситуациях. Какие песни в таких случаях слушаете Вы?

— Стыдно сказать, у меня таких слу-чаев не было. Я иногда думаю: а случись у меня что-нибудь, не приведи Госпо-ди… Как себя поведу, неизвестно. То есть я какой-то непроверенный в этом смысле человек. Бережет меня судьба.

— Вам знакомо чувство зависти?— К счастью, только белой. Эта за-

висть меня радует. Сколько раз мне го-ворили другие исполнители про мои пес-ни: «Да это же я должен был написать!» И мне, услышав чью-то песню, тоже не раз приходилось восклицать: «Я уже все это придумал, а написал ты!» Я дорожу мнением и Вероники Долиной, и Алек-сандра Розенбаума, и Елены Камбуро-вой, и Ирины Богушевской... Хотя не все они пересекаются. У каждого из них есть свои высоты, на которые приятно рав-няться и сравниваться. И радоваться за то, что все они делают.

Николай Пешков

фильме Александра Атанесяна «24 часа». Известность актеру принесла роль Космо-са в телесериале Алексея Сидорова «Бри-гада» (2002), а признание у кинокрити-ков — исполнение роли бандита Саймона в «черной комедии» Алексея Балабанова «Жмурки»: эта роль была отмечена на ОРКФ «Кинотавр» в Сочи в 2005 году.

С 2006 года Дмитрий Дюжев является актером МХТ им. Чехова. После победы в телепередаче «Две звезды» открыл в себе талант певца и с тех пор гастролирует со своей партнершей по телепередаче Тама-рой Гвердцители. В 2012 году состоялась премьера фильма «Мамы», где Дюжев снял свою вторую новеллу «Моей люби-мой» с Сергеем Безруковым.

Николай Пешков

®®

3938 театральная вешалка март 2017март 2017 событие

В Камерном театре Малы-щицкого — премьера. Жанр саунд-драмы, в ко-тором создан спектакль «Глаза дня / Мата Хари», по мнению режиссера-

Петра Шерешевского, оптимален, что-бы достучаться до зрителя, отвыкшего в современной информационной суете искренне и серьезно говорить о высо-ком, об иррациональном, о тайне миро-здания. Увы, сегодня, когда с печатных страниц или с экранов, в компаниях или тет-а-тет вдруг заговаривают о «высо-ком», все чаще в словах и голосах слышат-ся нотки цинизма. Или даже безразличия к самому предмету разговора, а то и осу-ждения самой попытки заговорить о том, что еще пару-тройку десятилетий не на шутку волновало человечество. Можно ли мириться с этим? Режиссер Шерешев-ский делать этого не намерен. «Никто не знает как, через что нам дано встретиться с божественным. С тайной мироздания. Через любовь, да... Но проявляется она порой так непривычно. Как распознать этот опыт, не отмахнуться от него? Что делать в тот момент, когда разум требует поступать, как заведено, как выгодно, как удобно, а душа, испытав впервые ирра-циональный опыт, толкает в противопо-ложную, опасную и неведомую сторону? Да, материи очень высокие. И говорить об этом высоком прямо почти невозможно в нашем быстротекущем и циничном сегодня. Оттого все эти темы облекаем мы в ироническую «обертку» спекта-кля-кабаре, спектакля-концерта. Через иронию пытаемся приблизиться к пони-манию того, что есть встреча с Богом. И в каком соре можно вдруг столкнуться с мистическим... Совершенным. Лишен-ным моральных оценок», — говорит он, предлагая зрителям вступить на террито-рию театра вскрытия человеческой души.

Музыку, которой в спектакле «Глаза дня / Мата Хари» наполнено действие, написал музыкант, композитор и актер, основатель петербургской группы DIZZY JAZZ Ник Тихонов. Это он (при участии Алексея Бостона) заставил в постанов-ке Шерешевского наравне с актерами звучать гитару и балалайку, скрипку и ударные, бас-гитару и домру, фортепиано и саксофон, аккордеон и ударные. «Как я сочиняю музыку? Вычленяю из мозга отдельные мелодии, фразы, ноты, голо-са. Любая незначительная деталь — от дребезжания окна до смеха ребенка — может стать нотой. Музыка рождается сама. Так и в этом спектакле: мы сочиня-ли здесь и сейчас, и порой кажется, что сочиняем до сих пор. И будем продолжать делать это в каждом действии, на каждом показе», — не стесняясь, раскрывает Ник творческую кухню, собственную и прочих создателей спектакля.

В качестве основы для концертного варианта сокровенного разговора Ше-решевский выбрал пьесу, написанную драматургом Еленой Греминой. «Гла-за дня». Странное название, не так ли? Но именно это словосочетание в 1897 г. было избранно голландкой Маргаретой Гертрудой Зелле (Целле) в качестве псев-

Петр Шерешевский — российский режиссер и драматург. Выпускник Санкт-Петербургской академии теа-трального искусства, ученик И.Б. Мало-чевской. В Камерном театре Малыщиц-кого в 2014 году поставил по роману А. Моравиа «Конформист» одноимен-ный спектакль, который в 2015 году получил Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «За лучшую режиссуру» и вошел в лонг-лист премии «Золотая Маска». Став главным режиссером Камерного театра, Шерешевский осу-ществил на Восстания, 41 постановки «Железные двери», «Гамлет.eXistenZ», «Обыкновенное чудо», «Глаза дня / Мата Хари».

О СОКРОВЕННОМ ПОД САКСОФОН И БАС-ГИТАРУ

донима для исполнения индонезийских танцев. «Ну и что, — опять скажете вы. — Нам-то что за дело до какой-то тан-цовщицы вековой давности?» Дело в том, что по-малайски «глаз дня» — название Солнца, и звучит оно как «мата хари». Та самая Мата Хари — реальный человек и женщина-загадка, куртизанка и танцов-щица, авантюристка и шпионка, расстре-лянная ровно сто лет назад в пригороде Парижа. Что сделало ее такой из наивной девушки, искавшей любви и не нашедшей ее в браке?.. Что заставило ее публично танцевать? Что сообщило ей силы посту-пать наперекор правилам приличия, при-нятым в социуме?..

Роль Маты Хари исполняет актриса Надежда Черных, хорошо известная по-стоянной публике Камерного театра Ма-лыщицкого ролями в спектаклях по Шек-

спиру и Шварцу, Моравиа и Гоголю. По ее мнению, выбор между тем, что прилично, и тем, что диктует сердце, для ее герои-ни определяющий: «Гертруда — человек, который слушает только сердце. В мире условностей и приличий ей нет места. Она живет каждый миг как последний, не думая о том, что будет дальше, отдавая всю себя без остатка. Осознав, что в люб-ви она не может быть свободной, делает свой выбор — никого не любить. Ни о ком не жалеть. И танцует. Потому что «танец Маты Хари» — это миг свободы, когда нет мыслей, не существует правил, когда не зависишь ни от кого и никто не зависит от тебя. Можно просто быть собой, быть целым миром, огромной вселенной без начала и конца».

Помимо Надежды Черных, в новом спектакле Камерного театра Малыщиц-

кого заняты также Лидия Марковских (Клод Франс, она же Ханна, фильмовая дива), Антон Ксенев (Слуга, в прошлом — граф Рауль де Шайни) и примкнув-ший к труппе театра в прошлом сезоне Ник Тихонов (Капитан, исполнитель сра-зу двух ролей: мужа Гертруды, капитана Маклеода, и капитана французской раз-ведки Леду).

Создатели спектакля не скрывают, что необычная форма спектакля и его жанр продиктованы желанием поговорить на высокие темы с молодежной аудитори-ей, с теми, кто еще только делает свой выбор, для кого цинизм — прямое про-тивопоказание, а ирония — возможное спасение. Ведь со смехом расставаясь со своим прошлым, человечество имеет все шансы на будущее.

Рина Корнилова

Сцена из спектакля

Тапер — Алексей Бостон

Мата Хари — Надежда Черных,

Капитан — Ник Тихонов

Слуга — Антон Ксенев,

Клод Франс — Лидия Марковских

Рекл

ама

®

40 театральная вешалкамарт 2017

Рекл

ама