ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮЖЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА СЕВАСТОПОЛЯ

«ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО И ЮНОШЕСКОГО ОБЩЕСТВА»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«Изобразительное искусство. Дизайн»

(студия «Вдохновение»)

Срок реализации – 3 года

Возраст обучающихся – 10 – 18 лет

Разработчик программы:

педагоги дополнительного образования

Митусова Юлия Анатольевна

Севастополь

2016

ИНФОРМАЦИОННАЯ КАРТА

Район: г. Севастополь ГБОУ ДО г. Севастополя «ДДЮТ»

Направленность программы: художественная

Наименование программы: «Изобразительное искусство. Дизайн» (студия

«Вдохновеие»)

Тип программы: Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

Вид программы: модифицированная

По форме организации образовательного процесса: модульная

Срок обучения: 3 года, среднесрочная

Возраст обучающихся: 10 - 18 лет

Год разработки: 2014 г.

Дата утверждения последних изменений: 30.08.2015

Ф.И.О. автора составителя: Митусова Юлия Анатольевна

Краткая информация о программе:

Основной целью программы является эстетическое развитие личности ребенка через

обучение его законам гармонии и композиции и раскрытие индивидуальных, творческих

способностей детей.

Задачи:

Образовательные: ознакомить с основными методами художественного проектирования;

выполнять дизайнерские проекты промышленных изделий; изучить основы различных

техник декоративно-прикладного творчества. Развивающие: развить общий кругозор;

развивать художественно-эстетический вкус при составлении композиции и

проектировании дизайна интерьера; знакомить с работой дизайнера. Воспитательные:

формировать общую культуру учащихся; содействовать организации содержательного

досуга; воспитывать эмоциональную отзывчивость на явления художественной культуры.

Содержание образовательной деятельности: Программа реализуется через освоение

следующих разделов:

1. Основы рисования. Основы художественной грамоты.

2.Проектирование.

3.Декоративно-прикладное искусство. Декор.

4. Особенности архитектуры, интерьера разных эпох.

5.Живопись и рисунок.

Основной образовательный результат: Предоставление максимальных возможностей для

формирования у детей установки на творческую деятельность. Раскрытие творческого

потенциала, повышение уровня духовности, умение воплощать в своих работах свои

собственные способности.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

«Изобразительное искусство. Дизайн» (студии «Вдохновение») имеет художественную

направленность. Является модифицированной, модульной программой и рассчитана на

возрастную категорию обучающихся от 10 до 18 лет со сроком реализации 3 года.

Программа студии составлена в соответствии с требованиями к содержанию и

оформлению образовательных программ дополнительного образования детей,

изложенных в Письме Минобрнауки РФ от 11.12.2006 №06-1844 «О примерных

требованиях к программам дополнительного образования детей» и Положением «О

дополнительной общеразвивающей образовательной программе ГБОУ ДО ДДЮТ».

Актуальность программы По “толковому словарю русского языка” С.И. Ожегова и Н.Ю. Шведовой:

“Дизайн – конструирование вещей, машин, интерьеров, основанное на принципах

сочетания удобства, экономичности и красоты”. Другими словами, дизайн – это

образное проектирование того, чего еще нет, и не было ни в природе, ни в культуре, но

что могло бы возникнуть, произойти, быть построенным, изготовленным в ходе

целенаправленной человеческой деятельности.

Актуальность программы состоит в том, что на занятиях обучающиеся узнают,

что художественное проектирование многих вещей требует умения рисовать, чертить,

моделировать и макетировать. Также необходимо знание теоретических основ рисунка,

цветоведения, композиции, основ декоративно-прикладного искусства, моделирования.

Практическая значимость программы Освоение программы дает возможность обучающимся не только изучить

различные техники декоративно-прикладного искусства, изобразительного искусства,

проектирования, но и применить их, используя комплексно, при проектировании

интерьера, и всего, что, так или иначе, окружает нашу жизнь.

Педагогическая целесообразность Программа нацелена на формирование личности инициативной, самостоятельной,

толерантной, способной к успешной социализации и активной адаптации на рынке труда,

ориентированной на культурные ценности. Одной из целевых установок, обеспечивающих

эффективную интеграцию ребёнка в общество, является предоставление максимальных

возможностей для формирования у него установки на творческую деятельность.

Программа направлена на приобщение воспитанников к основам дизайна, и

выявление одаренных детей с целью развития их творческого потенциала. Программа

составлена на основе программы кружка “Архитектура и дизайн”, по программам для

внешкольных учреждений и общеобразовательных школ

Цель программы Основная цель программы – эстетическое развитие личности ребёнка через

обучение его законам гармонии и композиции и раскрытие индивидуальных,

творческих способностей детей.

Задачи программы Образовательные задачи:

- ознакомить с основными методами художественного проектирования;

- выполнять дизайнерские проекты промышленных изделий;

- использовать теоретические знания основ изобразительной грамоты в работах любого вида

художественного творчества;

- способствовать развитию любознательности, расширять кругозор;

- способствовать эстетическому и трудовому воспитанию, формированию у детей вкуса;

- развивать умение самостоятельно приобретать, анализировать, усваивать и применять

полученные знания;

- работать со справочной литературой, иллюстрациями, эскизами;

- изучить основы различных техник декоративно-прикладного творчества;

- овладеть практическими навыками и приёмами изготовления и декорирования изделий.

- обучить основам дизайна;

- познакомить с основными законами композиции;

- научить пользоваться законами цветоведения;

- формировать художественно-образное мышление;

Воспитательные задачи:

- Формировать общую культуру учащихся;

- содействовать организации содержательного досуга;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость на явления художественной культуры;

- воспитывать аккуратность, прилежание в работе, трудолюбие;

- воспитывать чувство сопричастности к традициям различных культур, чувство особой

гордости традициями, культурой своей страны, своего народа;

- воспитывать чувство удовлетворения от творческого процесса и от результата труда.

Развивающие задачи:

- развивать общий кругозор;

- развивать художественно-эстетический вкус при составлении композиции и

проектировании дизайна интерьера;

- знакомить с работой дизайнера;

- содействовать адаптации учащихся к жизни в обществе;

- развивать творческую деятельность учащегося.

Отличительные особенности программы Особенностью программы является интеграция с рядом учебных предметов:

изобразительное искусство, черчение, история, технология, что является средством

разностороннего развития способностей детей. Интеграция в этой программе является не

простым сложением знаний по нескольким дисциплинам, а объединение и систематизация

знания, что служит основой развития познавательного интереса.

Образовательный процесс имеет ряд преимуществ:

занятия в свободное время;

обучение организовано на добровольных началах всех сторон (обучающиеся,

родители, педагоги);

обучающимся предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и

сочетания различных направлений и форм занятия;

допускается переход обучающихся из одной группы в другую (по возрасту);

предоставление обучающемуся свободы в выборе деятельности, в выборе способов

работы, в выборе тем;

система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности

позволяет овладевать приемами творческой работы всеми обучающимися;

в каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент;

создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий (наряду с

элементами творчества необходимы трудовые усилия);

создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности;

объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.

Контингент, срок реализации программы, формы и режим занятий Формы занятий

Типовое занятие (сочетающее в себе объяснение и практическое упражнение),

собеседование, конкурс, викторина, упражнения по развитию глазомера, воображения,

экскурсия, практическое задание под руководством педагога по закреплению определенных

навыков, самостоятельное (по замыслу). Основным видом деятельности являются

практические занятия.

Программа предусматривает наличие на занятии игровых моментов, музыкальных и

физкультурных (оздоровительных) пауз.

Методами воспитания при реализации данного курса на практике являются:

пример, одобрение, похвала, помощь со стороны.

Одно из главных условий успеха обучения и развития творчества обучающихся –

это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и

воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых,

индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в

программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма.

Методы. В процессе обучения используются следующие методы: объяснительно-

иллюстративный (рассказ, беседа, демонстрация, таблицы и др.), репродуктивный

(содействуют развитию практических умений и навыков), деятельностный

(практическое задание ).

Режим занятий Занятия в первый год обучения проводятся 2 раз в неделю по 2 академическому

часу, количество часов в неделю 4 часа, 144 часа в год.

Все последующие года обучения занятия проводятся 2 раз в неделю по 3

академическому часу, количество часов в неделю 6 часов, 216 часов в год.

Большое внимания уделяется индивидуальной работе и творческим разработкам.

Наполняемость учебной группы: в группе первого года обучения насчитывается,

как правило, 15 чел., второго года обучения – 12, третьего года обучения – от 12 до 10.

Уменьшение численности продиктовано необходимостью проведения индивидуально-

групповой работы с детьми.

Возраст обучающихся участвующих в реализации данной образовательной программы 10–

18 лет. Обучающиеся этого возраста способны на высоком уровне усваивать разнообразную

информацию о видах изобразительного искусства.

Психолого-педагогические особенности возраста обучающихся Средний возраст:

Ребёнок среднего возраста – это ещё неокрепший организм с психологической и

физиологической точек зрения, требующий к себе со стороны педагога огромного

внимания. Моя задача состоит в том, чтобы помочь каждому ребёнку реализовать свои

потенциальные возможности в творчестве. Во время занятий детей нельзя торопить и

подгонять, тем самым показывая им, что они не умеют работать. Ребёнок может

замкнуться в себе и потерять интерес к занятиям. Поэтому необходимо создать

ситуацию успеха.

Старший возраст:

Этот период характеризуется становлением избирательности,

целенаправленности восприятия, устойчивого произвольного внимания и логической

памяти. Подростки имеют больше навыков для работы по изготовлению различных

работ, они могут самостоятельно выбирать художественный образ и создавать его.

Психологическое обеспечение программы включает в себя следующие компоненты - создание комфортной, доброжелательной атмосферы на занятиях,

- применение индивидуальных, групповых форм обучения,

- обсуждение творческого воображения учащихся в практической и творческой

деятельности,

- формирование знаний учащихся на разных психологических уровнях.

Ожидаемые результаты и способы определения результативности Ожидаемые результаты освоения программы - раскрытие творческого потенциала ,повышение уровня духовности;

- умение воплощать в своих работах свои собственные впечатления;

- создавать прекрасное своими руками;

- ценить свой труд, уважать чужой;

- уметь применять теоретические знания на практике;

- уметь пользоваться художественным материалом;

Способы проверки результатов

В процессе обучения детей по данной программе отслеживаются три вида результатов:

текущие (цель – выявление ошибок и успехов в работах обучающихся);

промежуточные (проверяется уровень освоения детьми программы за полугодие);

итоговые (определяется уровень знаний, умений, навыков по освоению программы за

весь учебный год и по окончании всего курса обучения).

Выявление достигнутых результатов осуществляется:

1) через механизм тестирования (устный фронтальный опрос по отдельным

темам пройденного материала);

2) через отчётные просмотры законченных работ.

Отслеживание личностного развития детей осуществляется методом наблюдения и

фиксируется в рабочей тетради педагога.

Обучающиеся каждого года обучения выполняют творческий проект.

Творческий проект выполняется как заключительная самостоятельная работа с целью:

систематизации, закрепления и углубления полученных теоретических и

практических знаний, умений;

формирования умений применять теоретические знания, использовать нормативно-

справочную литературу;

применения полученных знаний и умений при решении и выполнении практических

заданий, связанных с будущей профессиональной деятельностью;

развития самостоятельности, творческой инициативы и организованности.

Творческий проект является самостоятельной работой обучающегося, в которой он

показывает умение использовать на практике полученные теоретические знания, поэтому

успешному выполнению творческого проекта способствует хорошее усвоение теоретических

положений данного курса и по сопутствующим предметам.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 года обучения

СОДЕРЖАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

Первого года обучения

1.Вводное занятие. (2 часа)

Теория: Цель и содержание роботы студии. Инструменты и материалы. Интерьер

и дизайн как средства жизни человека. Вступительный инструктаж по технике

безопасности.

Практическая работа: «Что значит для меня дизайн»

2. Живопись и рисунок. Основы художественной грамоты. (60 часов)

Теория: Знакомство с техникой рисования гуашью, научиться смешивать краски,

работать корандашом и кисточкой (рисование деревьев, цветов, животных и др.).

Цветоведение. Спектральный круг. Основные цвета. Тон. Светлое и темное.

Хроматические и ахроматические цвета (зимняя ноч и др.). Цвет. Основные цвета.

Сложные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные цвета.Художественный язык

изобразительного искусства: линия, пятно, штрих, мазок. Организация пространства.

Графические материалы.

Практическая работа: «Что могут краски?» Изобразительные свойства гуаши.

Основные цвета. Смешение красок. Основные характеристики цвета. Изменение цвета

по форме предмета. Выполнение коллажно - графических работ с разными видами

композиции (замкнутой, раскрытой, свободной). Создание композиций из

произвольного количества простейших цветовых геометрических фигур в теплой и

холодной гамах по принципу цветовой сближености или контраста. Цветовые

выкраски. Композиция: «Осеннее настроение», «Грибная пора», «Столетний дуб»,

«Кто в лесу живет», «Снег выпал», «Зимнее оконце», «Рождественская ноч», «Снег

розтаял», «Весеннее настроение», «Мой питомец», «Тайны морского дна», «Сказочные

цветы» .

3. Проектирование. (54 часа) Теория: Основные принципы оформления интерьера. Знакомство с

перспективным построением комнаты. Фронтальная композиция. Объемная

композиция. Объемно- пространственная композиция. Угловая композиция.

Квадратная композиция. Создание схемы предметной компоновки. Дизайн –проект.

Рабочие чертежи. Среда. Пропорции. Композиция. Проектирование – деятельность по

осмысливанию будущего преобразования действительности с учетом природных и

социальных законов на основе выбора и принятия решений, направленных на

удовлетворение каких-либо человеческих потребностей

№

Тема

Количество часов

всего теоретические практические

1. Вводное занятие 2 1 1

2. Основы рисования. Основы художественной

грамоты.

46

10

50

3. Проектирование. 54 14 40

4. Декоративно – прекладное искусство. Декор.

28

4

24

5. Особенности архитектуры, интерьера разных

епох.

12

6

6

6. Обобщающее занятие 2 - 2

Всего часов 144 35 123

Практическая работа: Перспективное построение комнаты. Угловая композиция.

Квадратная композиция. Создание схемы предметной компоновки. Дизайн – проект. Рабочие

чертежи. Фронтальная композиция. Объемная композиция. Объемно - пространственная

композиция. «Моя комната» .

4. Декоративно – прекладное искусство. Декор.( 28 часов) Теория: Декоративное оформление интерьера. Какие бывают виды декоративно-

прикладного искусства? Декоративно-прикладное искусство — широкий раздел искусства,

который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание

художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Собирательный

термин, условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное. В

отличие от произведений изящного искусства, предназначенных для эстетического

наслаждения и относящихся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-

прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной

жизни.Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким

характеристикам: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный

эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются:

одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор,

фаянс, ювелирные и другие художественные изделия.

В академической литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация

отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль,

дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка,

интарсия и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель,

игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического

начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с

производством.

Практична работа: Выполнение работ в технике : Вытынанка. Витраж. Батик. Коллаж.

Мозайка. Флористика. Розпись по стеклу. Выбор сюжета. Эскиз. Выполнение композиции.

5. Особенности архитектуры, интерьера разных эпох. (12 часов)

Теория: Особенности архитектуры, интерьера Древнего мира (Египет, Др. Греция, Др.

Рим). Особенности архитектуры, интерьера Средневековья (Романский стиль, Готика).

Особенности архитектуры, интерьера эпохи Возрождения

Практическая работа: Особенности архитектуры, интерьера Древнего мира (Египет,

Др. Греция, Др. Рим) – подчеркивание власти, могущества, знатности египетских фараонов с

помощью декоративного искусства. Символика украшений Древнего Египта, их связь с

мировоззрением египтян. Символика цвета в украшениях. Выполнение эскизов украшений и

декора по мотивам декоративного искусства Древнего Египта.

Особенности архитектуры, интерьера Средневековья (Романский стиль, Готика)-

выполнение витражной композиции ( роспись по стеклу).

Особенности архитектуры, интерьера эпохи Возрождения- индивидуально –

коллективная работа- создание декоративного панно на тему «Бал в интерьере дворца» (

выбор композиции, передача стилевого единства декора, предметов интерьера)

6. Обобщающее занятие. (2 часа)

Подведение итогов работы за год. Отметить достижения воспитанников стутии.

Задание на лето.

Практическая работа: « Мой мир»

ПРОГНОЗИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ

Первого года обучения

Воспитанники должны знать: - историю развития жанра интерьер,

- основы дизайна по оформлению интерьера,

- основные понятия, термины изучаемой области,

- правила безопасности труда.

- истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

- Особенности архитектуры, интерьера Древнего мира (Египет, Др. Греция, Др. Рим),

Средневековья (Романский стиль, Готика), эпохи Возрождения

- технику безопасности.

Воспитанники должны уметь:

- применять знания основных принципов оформления интерьера (угловая, квадратная

композиция) на практике,

- разрабатывать эскизы декора,

- работать с дополнительной литературой,

- изготавливать своими руками декоративные украшения,

- работать с дополнительной литературой, наглядными пособиями,

- формировать собственную позицию в отношении дизайна в целом,

- вырабатывать и отстаивать свою точку зрения.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

2 года обучения

СОДЕРЖАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

Второго года обучения

1.Вводное занятие. (3 часа)

Теория: Обсуждение плана работы студии на учебный год. Обсуждение с

воспитанниками работ, виполненных за летний период. Инструктаж по техники

безопасности. Повторение материала.

Практическая работа: «Впечатление о лете».

2. Живопись и рисунок. Основы художественной грамоты. (72 часа)

Теория:Жанры искусства. Натюрморт. Портрет. Пейзаж. Интерьер. Объем. Понятие

блик, свет, тень. Ритм. Знакомство с акварелью. Приемы акварелью.

Практическая работа: ритмом, характером и цветом мазка выразить ощущение или

событие (шум дождя, тишина, суматоха). Натюрморт в теплой гамме. Натюрморт в холодной

гамме. Фантастический пейзаж. « Сказочный город» , «Автопортрет», Натюрморт из

геометрических фигур, «Портрет кумира», «Несуществующая планета», «Декоративный

натюрморт», Эскизы дизайн итерьера – салона красоты, кафе.

3. Проектирование. (60 часов) Теория: Основы проектирования. Проектирование зон квартиры в разных техниках.

Дизайн интерьера — отрасль дизайна, направленная на интерьер помещений с целью

обеспечить удобство и эстетически приятное взаимодействие среды с людьми. Интерьерный

дизайн сочетает в себе художественный и промышленный дизайн. Дизайнер выполняет

оптимизацию труда в помещении, улучшает навигацию в крупных помещениях,

разрабатывает оформление специализированных помещений (например, студий звукозаписи,

киномонтажа, фотографии; аквапарков) согласно требованиям клиентов. Дизайнер управляет

всем процессом оформления интерьера, начиная планировкой помещения, освещения,

систем вентиляции, акустикой; отделкой стен; и заканчивая размещением мебели и

установкой навигационных знаков. Разработка дизайна интерьера начинается с составления

дизайн-проекта — комплекта документов, описывающих функциональные и дизайнерские

решения, в них содержатся чертежи помещения и описания всех деталей будущего

интерьера, включая отделочные материалы и расположение коммуникаций

Практическая работа: Выбор сюжета. Эскиз. Выполнение проекта: Идеи для

прихожей. Сердце дома кухня. Проект гостиной. Детская, спальня. Идеи для ванной.

№

Тема

Количество часов

всего теоретические практические

1. Вводное занятие. 3 1 2

2. Живопись и рисунок. Основы художественной

грамоты.

72

10

62

3. Проектирование. 60 18 42

4. Декоративно – прекладное искусство. Декор

36

5

31

5. Тенденции. Свежие источники декора.

18

8

10

6. Особенности архитектуры, интерьера разных

епох.

24

6

18

7. Обобщающее занятие. 3 - 3

Всего часов 216 48 166

4. Декоративно – прекладное искусство. Декор.( 36 часов)

Теория: Декоративное оформление интерьера. Декор — совокупность элементов,

составляющих внешнее оформление архитектурного сооружения или его интерьеров;

может быть живописным, скульптурным, архитектурным. Различают «активный»

декор, соответствующий конструкции постройки, связанный с его функцией и формой,

и «пассивный» декор, не соответствующий членениям формы и привлечённый лишь

для украшения здания. В архитектуре под декором нередко понимают всю

неконструктивную часть сооружения.

Практическая работа: Декоративные панно из природного материала, панно из

объемных цветов своими руками, декоративные украшения для интерьера.

5. Тенденции.Свежие источники декора. (42 часа)

Теория: Многообразие вариантов оформления интерьера ограничивается только

фантазией дизайнера, его хорошим вкусом и чувством меры, благодаря продуманному

сочетанию в интерьерах одного стиля различных деталей и предметов из стиля другого.

Роль материала, фактур и цветовой гамы. Идеи для стен.

Практическая работа: Разработка эскизов обоев. Полоска. Флора и фауна. Цвета

Азии. Декоративные фактуры и украшения для интерьера в современном стиле.

6. Особенности архитектуры, интерьера разных эпох. (24 часа)

Теория:Особенности архитектуры, интерьера Барокко. Особенности архитектуры,

интерьера Рококо. Особенности архитектуры, интерьера Классицизма. Особенности

архитектуры, интерьера Ампир.

Практическая работа: Особенности архитектуры, интерьера Барокко -

выполнение эскиза (копирование) мебели в стиле барокко. Особенности архитектуры,

интерьера Рококо - рисование (повтор) мотивов рокайля. Рисование (повтор)

акварелью цветочных декоративных мотивов в колорите рококо (легкие, изящные

букетики, бантики, гирлянды).

Особенности архитектуры, интерьера эпохи Классицизма – выполнение эскиза

замка в стиле классицизма. Выполнение эскиза вазы (форфоровой и каменной) в стиле

классицизма.

Особенности архитектуры, интерьера стиля Ампир – разработка серии эскизов по

мотивам русского ампира в мебели. Стол, стулья, кресло (белый цвет, золочение).

Оформление интерьеров дворцов. Создание проектов мебели, декоративных ваз,

осветительных приборов.

7. Обобщающее занятие. (3 часа)

Подведение итогов работы за год. Отметить достижения воспитанников стутии.

Задание на лето.

Практическая работа: «Я вижу больше, чем другие»

ПРОГНОЗИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ

Второго года обучения

Воспитанники должны знать:

- истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

- о роли изображения в информационном и эстетическом пространстве, в формировании

визуальной среды;

- о правилах составления проектов;

- о перспективных профессиях проектировщика и дизайнера;

- жанры искусства. Натюрморт. Портрет. Пейзаж. Интерьер. Объем;

- понятие блик, свет, тень. Ритм;

- приемы акварелью;

- основы проэктирования;

- роль материала, фактур и цветовой гамы;

- особенности архитектуры, интерьера Барокко. Рокок. Классицизма. Ампир;

- технику безопасности.

Воспитанники должны уметь:

- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и

времен;

- различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного

искусства;

- выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического,

современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также

видеть единство материала, формы и декора.

- создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой

стилистикой (мебель, детали интерьера определенной эпохи);

- владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы,

объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или

объемных композиций;

- владеть навыком работы в конкретном материале (витраж, роспись и т. п.);

- проектирование зон квартиры в разных техниках;

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

3 года обучения

№

Тема

Количество часов

всего теоретические практические

1. Вводное занятие. 3 1 2

2. Живопись и рисунок. Основы художественной

грамоты.

72

10

62

3. Проектирование. 60 18 42

4. Декоративно – прекладное искусство. Декор

36

5

31

5. Тенденции. Свежие источники декора.

24

10

14

6. Особенности архитектуры, интерьера разных

епох.

18

6

12

7. Обобщающее занятие. 3 - 3

Всего часов 216 50 166

СОДЕРЖАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

Третьего года обучения

1.Вводное занятие. (3 часа)

Теория: Обсуждение плана работы студии на учебный год. Обсуждение с

воспитанниками работ, виполненных за летний период. Инструктаж по техники

безопасности. Повторение материала.

Практическая работа: «Впечатление о лете».

2. Живопись и рисунок. Основы художественной грамоты. (72 часов) Теория: Создание образа экзотического животного. Особенности построения

жвотного. Передача характера и пластики. Индивидуальные особенности характера

человека в эскизах. Построение многоплановой композиции. Монументальная

живопись.

Практическая работа «Впечатление о лете».Композиции: «Город моей мечты»,

Портрет друга, Портрет клоуна, «Веселые игры», «Веселый праздник», «Новогодние

праздники», «Маскарад», «Первоцветы», «Бабушкины сказки», «Разноцветные

зонтикики», «Карнавал», «Магия танца», «Фигура человека в интерьере», «Листопад».

3. Проектирование. (60 часов) Теория: Основы проектирования. Проектирование зон квартиры в разных

техниках. Основные категории объекта дизайна:

Образ — идеальное представление об объекте, художественно-образная модель,

созданная воображением дизайнера.

Функция — работа, которую должно выполнять изделие, а также смысловая,

знаковая и ценностная роли вещи.

Морфология — строение, структура формы изделия, организованная в

соответствии с его функцией, материалом и способом изготовления, воплощающая

замысел дизайнера.

Технологическая форма — морфология, воплощенная в способе промышленного

производства вещи-объекта дизайн-проектирования в результате художественного

осмысления технологии.

Эстетическая ценность — особое значение объекта, выявляемое человеком в

ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и

оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта.

Практическая работа: Интерьер ночного клуба. Интерьер ресторана. Интерьер

детского кафе. Интерьер прихожей. Интерьер гостиной.

4. Декоративно – прекладное искусство. Декор.( 36 часов)

Теория: Декоративное оформление интерьера. Декор — это завершающий и

одновременно самый важный этап дизайн-проекта, который требует внимания к деталям,

чувства меры, уже сформированного эстетического вкуса. Декорирование служит не

конструктивной, утилитарной функции, как любой другой этап в дизайне интерьера, но

играет исключительно роль эстетической наполненности

Практическая работа: Декоративные панно из природного материала, декоративные

украшения для интерьера. Декоративные панно из старых вещей .

5. Тенденции.Свежие источники декора. (24 часа)

Теория: Роль материала, фактур и цветовой гамы. Новинки декора интерьера.

Современный интерьерный дизайн характерен различными, внешне даже противоречивыми

тенденциями: с одной стороны, стремлением максимально насытить пространство интерьера

техническими устройствами, специальным оборудованием, с другой — «приближением» к

природе, включением в интерьер естественно-природных компонентов.

Практическая работа: Разработка эскизов обоев. Декоративные фактуры и украшения

для интерьера в современном стиле. Декорирование окон, эскизы. Эскизы мебели по

собственной задумке.

6. Особенности архитектуры, интерьера разных эпох. (18 часов)

Теория:Особенности архитектуры, интерьера Эклектики. Особенности архитектуры,

интерьера Модерна. Особенности архитектуры, интерьера XX века (конструктивизм,

минимализм, хай-тек и др.)

Практическая работа: Особенности архитектуры, интерьера в стиле Эклектики –

выполнение эскиза интерьера. Особенности архитектуры, интерьера Модерна – зарисовки

архитектурных ансамблей в стиле модерн. Особенности архитектуры, интерьера XX века

(конструктивизм, минимализм, хай-тек и др.) – проектная разработка города будущего ( и его

отдельных фрагментов).

7. Обобщающее занятие. (3 часа)

Теория:Подведение итогов работы за год. Отметить достижения воспитанников стутии.

Задание на лето.

Практическая работа: «Я вижу больше, чем другие»

ПРОГНОЗИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ

Третьего года обучения

Воспитанники должны знать:

- особенности построения жвотного;

- построение многоплановой композиции;

- монументальная живопись;

- новинки декора интерьера;

- роль материала, фактур и цветовой гамы;

- основы проектирования;

- особенности архитектуры, интерьера Эклектика. Модерна. XX века (конструктивизм,

минимализм, хай-тек и др.).

- технику безопасности;

Воспитанники должны уметь:

- передавать характер и пластику в работах;

- построение многоплановой композиции;

- передавать индивидуальные особенности характера человека в эскизах;

- проектирование зон квартиры в разных техниках;

- разрабатывать эскизы обоев. Декоративные фактуры и украшения для интерьера в

современном стиле;

- декорирование окон, эскизы.

- создавать эскизы мебели по собственной задумке.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

Метод обучения – это совокупность приемов и способов организации познавательной

деятельности учащегося, развитие его умственных сил, обучающего взаимодействия

педагога и учащихся, учащихся между собой, с природной и общественной средой. Метод

обучения реализуется в единстве познавательной деятельности педагога и обучаемых,

уяснении обучаемыми знаний, овладении умениями и навыками. Прием, конкретный способ

представляет собой часть, элемент метода

Методы, используемые педагогом для реализации программы:

- комплексный метод;

- обучению проблемного характера;

- метод применения образных моделей;

- система усложняющихся творческих заданий (методический принцип);

Перечень дидактических материалов

Схемы(основные понятия дизайна и композиции, цветовой круг (основные,составные и

дополнительные цвета),схема перспективы;композиция на круглой основе; карта-схема

стилизации формы; схема принципов стилизации; последовательность построения

различных шрифтов и т.д.) д/ игры (на развитие глазомера, «Без линейки и циркуля» ,по

основам композиции «Зашифрованные кубики», на развитие внимательности «Кто

быстрее», д/материал для использования на итоговых занятиях: кроссворд по символике

древнего зодчества, ИЗО-викторина на 2 команды, Викторина по народным промыслам и

т.д. Дидактические материалы (таблицы, наглядные пособия, демонстрационные карточки,

образцы выполненных заданий, живые объекты, макеты и муляжи растений и их плодов,

оформленные стенды и планшеты, таблицы, схемы, рисунки, плакаты, чертежи, развертки,

шаблоны, картины, иллюстрации, слайды, фотоматериалы, аудиозаписи, карточки, материал,

раздаточный, практические задания, упражнения и др.) используются на каждом занятии,

кроме занятий по развитию фантазии, воображения и проверочных занятий.

Составной частью дидактических материалов является подобранный к программе

натюрмортный фонд.

Примерный перечень предметов натюрмортного фонда:

1. Предметы быта: а) стеклянные (бутылки разной формы, вазы, чашки, стаканы, блюда, салатницы);

б) деревянные (шкатулки, ложки, бочонки, коробочки, разделочные доски);

в) металлические (самовары, чайники, утюги, ложки, ножи, кастрюли, кофейники);

г) керамические (крынки, блюда, чайники, чашки, вазы).

2. Предметы декоративно-прикладного искусства (сундучки, лапти, вышитые

полотенца, расписные доски, образцы народной грушки, жостовские подносы, керамические

предметы).

3. Природные элементы (букеты из сухоцветов, искусственные цветы, гербарий из

цветов, листьев, бабочек, набор морских раковин, кораллов, звезд, набор камней).

4. Муляжи (грибы, фрукты, овощи).

5. Драпировки (однотонные, с цветным и геометрическим орнаментом, ткань разной

фактуры – бархат, шелк, ситец, холст, шерсть, тюль).

6. Гипсовые предметы (геометрические фигуры, орнаменты, головы с античных

слепков).

Техническое оснащение программы

Успешная реализация программы и достижения обучающихся во многом зависят от

правильной организации рабочего пространства в студии.

Хорошо, если стены помещения, в котором проходят занятия, украшены лучшими

детскими работами.

Комната для занятий должна быть хорошо освещена (естественным и

электрическим светом) и оборудован необходимой мебелью: столами, стульями,

табуретами, шкафами, мольбертами, планшетами для рисования. В помещении

должна быть раковина с водой или большие емкости для чистой и слива грязной

воды.

Для работы необходимо иметь достаточное количество наглядного и учебного

материала (натюрмортный фонд, гипсовые фигуры, драпировки, изделия народных

промыслов). А также в наличии должны быть осветительные приборы (софиты,

светильники) для освещения натюрмортных постановок.

Для хранения фонда студии (лучших детских работ разных лет) желательно

иметь специальные стеллажи. В учебном помещении необходимо иметь специальный

методический фонд, библиотеку по искусству, а также современные технические

средства обучения (телевизор, видеомагнитофон, компьютер, проектор, видеоплеер и

др.).

Требования, предъявляемые к педагогу

Помимо хорошей профессиональной подготовки, педагогу необходимо

обладать определенными способностями к работе в сфере художественного

творчества детей, умением создавать общую атмосферу доверия и заинтересованного

общения.

Педагог должен быть не только художником, но и немного артистом, а также

своеобразным режиссером проводимых им занятий.

Поэтому в нем важно все: и его внешний облик, и его жесты, и мимика, и

манера разговора.

От педагога зависит настрой обучающихся, их желание работать. Педагог,

умеющий перевоплощаться, создавать на занятиях определенное настроение,

владеющий различными игровыми приемами, может превратить учебный процесс в

творческую мастерскую, где каждый ребёнок, независимо от своих способностей,

почувствует себя юным художником.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Журнал “Самая”, март 2005 год.

2. Ж-л “Тамек” (Таганрынский мебельный комбинат, ООО Тамек ).

3. Ж-л “Юный художник” №7 /1989 г., ст. “Что такое дизайн?” ст. 42-45.

4. Ж-л “Юный художник”, №8 /90 г., ст. “Рисунок на ткани”, ст. 28-30.

5. Жур-л “Интерьер и дизайн”, апрель 2006 г.

6. Ж-л “Лиза. Мой уютный дом”, апрель 2006 год.

7. Журнал “Интерьерный объект 31. Лучшие интерьеры”, июль-август 2006 г. (№49).

8. Практический журнал “Идеи вашего дома”, №7/2006 год.

9. Неменский Б.М Программа “Изобразительное искусство и художественный труд”,

“Просвещение”, 2005 г.

10. Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев. “Дрофа”, 2002 г.

11. Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства. — М., 1982.

12. Художественное проектирование / Под ред. Б. В. Нешумова, Е. Д. Щедрина. - М.,

1979.

13. Цыганкова Э. У истоков дизайна. — М., 1977.

14. Сборник программ по курсу «Изобразительное искусство». – М., Дрофа, 2001.

15. Холмянский Л. М., ЩипановА. С. Дизайн. — М., 1985.

16. Розенблюм Е. А. Художник в дизайне. — М., 1974

17. Нестеренко О. И. Краткая энциклопедия дизайна. — М., 1994.