课目九：戏曲的发展与演变

戏剧简介

定义

• 剧本 = 戏剧文学（ Drama ）• 把剧本搬上舞台演出 = 剧场（ Theatre ）• 戏剧的本质上娱乐观众

戏剧

舞台上的“演出”文字的“剧本”

源起• “ 游戏说”：源自人类的游戏• “ 祭典仪式说”：从人类的祭典仪式发展出来• 戏剧、游戏、祭典仪式的共同点：模仿不同点： 游戏：自我满足 / 情绪发泄 祭典：求神 / 酬神 戏剧：特意扮演给观众欣赏，为观众带来娱

乐

发展纪元前五世纪

西方最早的剧本

西方最早的剧本 悲戏和喜剧

在露天演出

室内剧场在罗马时期才出现

发展

南戏和杂剧宋金时期

中国最古老剧本

中国最古老剧本

话剧和舞台剧 由日本和西

方传入中国

十九世纪末期

由讲唱文学演变而来

发展第六至

第十世纪

西方戏剧被全面禁止

内容和呈现的方式受到教会

的反对

发展新古典

主义出现

讲求作品必须合于理性的规范及

道德观念

浪漫主义

被取代

主张自由、平等，强调艺术家不必受

人为规范的约束

发展

十九世纪末期

自由主义

写实主义

艺术也都要合于客观的科学精神

发展二十世纪末期

东、西方的相互影响

象征主义、表现主义、超现实主义、史诗主义、荒谬主义

文学 绘

画

音乐 舞

蹈

建筑 戏

剧

类型源流 /

形式

内容性质

传统戏曲

传统戏曲

京剧、越剧、豫剧、歌仔戏、傀儡戏、布袋戏

话剧、舞台剧、歌舞剧

悲剧、喜剧、悲喜剧、闹剧

要素有起、承、转、

合的故事情节(plot)

要素 思想

语言

行动

人物

古代戏剧

• 戏剧是将曲词、说唱、舞蹈、 音乐、表演甚至杂技、武术、 美术等有机融合为一体的高度综合性艺术。

• 真正的戏剧，起于宋代 • “必合言语（宾、白）、动作（科）、歌唱（曲）以演一个故事，而后戏剧之意义始

全。”——王国维《宋元戏曲史•宋之乐曲 》

古代戏剧的要素：歌舞例子 解释

“ 操牛尾，投足以歌”（《吕氏春秋 • 古乐》）

先民以歌舞庆贺狩猎、收获胜利。

“ 歌乐鼓舞，以乐诸神” 巫歌巫舞，原是宗教色彩浓厚

“ 流传于南方的九歌” 巫觋祭神 “优孟衣冠” （春秋楚相孫叔敖死後，兒子很窮，優孟穿戴了孫叔敖的衣冠去見楚莊王。楚莊王受到感動，封了孫叔敖的兒子。比喻假扮古人或模仿他人。也指登場演戲。 ）

人物扮演

古代戏剧的表现方法文体要素 说明

唱 “唱”指歌唱，戏曲唱腔一般有固定的曲牌以及板式，象京剧中的导板、慢板、快板等。

念 “念”指说白，说起来朗朗上口，抑扬顿挫，十分动人。

做 “做”指表演，讲求身段、工架，象整冠、理髯、趟马等都有固定的程式。

打 “打”指武打，有各种套路。

戏剧的发展演变先秦 先秦歌舞，巫觋祭神、优人表演 汉代 百戏 唐代 参军戏 宋代 宋杂剧、金院本、宋南戏 元代 元杂剧 明代 传奇剧 清代 传奇剧

古代戏剧发端于先秦两汉，酝酿于隋唐，形成于宋，繁荣兴盛于元，发展演变于明清 中华民国五四运动之后 白话戏剧（如《雷雨》）

古代戏曲

•戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

宋金以来包括杂剧、南戏、传奇和各种地方戏曲在内的中国传

统戏剧的统称

戏曲

何谓戏曲？

• 阅读的文本：剧本的情节、结构、 关目、宫调、曲牌、文辞、声韵• 复杂的形式：包括唱、念、做、打、

舞台布置、音乐伴奏• 一门综合性的艺术

戏曲的起源• 学术界： 巫优说（上古，先秦） 原始歌舞说（先秦） 百戏说（两汉） 多种观点并峙，尚无定论 不是单一，是诗歌、音乐、舞蹈、表 演、说唱等多种艺术成分长期交融聚 合而成

• 元代是中国古代戏曲的黄金时代。• 但中国古代戏曲并非是元代一个 时期的艺术， 它的萌芽、生长、 繁荣，贯通了中国上下五千年的历史。• 戏曲从萌芽到成熟是一个漫长而复杂的历

史过程，中国戏曲被称为“晚熟”的艺术。它发端于先秦两汉，酝酿于隋唐，形成于宋金，繁荣兴盛于元， 发展演变于明清。

• 中国戏曲在世界剧坛上也占有独特的位置，它与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

中国戏曲的发展

一、中国古代戏曲的源头——傩戏二、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏三、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧四、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇五、中国戏曲的转型期──清代地方戏兴起六、中国戏曲史上的大事──京剧形成

元代代表人物及代表作

元杂剧作家 代表作品

元曲四大家

关汉卿 《窦娥冤》

白朴 《墙头马上》

马致远 《汉宫秋》

郑光祖 《倩女幽魂》

其他作家 王实甫 《西厢记》

白话戏剧

• 白话是指相对于文言文 而言，更接近日常生活语言的 文字表达方式。• 从词汇、句法、韵味等方面看，

显然与文言文有区别的话，是平常老百姓会话所用的语言。

• 古代白话没有标准，由于 汉语各地的方言差异， 衍生出多种白话。• 在清代之后戏曲的流行以及地区之

间交流开始逐渐频繁，最早被人们广泛认识到并形成规范的主要有韵白、京白、苏白、广白四种，也称四大白话。

白话戏剧的文体要素I. 情节 •情节是指戏剧动作进行的组合。 •它是按照故事发生的时间顺序、事件之回忆或因果之关系所作的安排。 II. 人物 •每一出戏剧都有人物，其中亦包含拟人化的人物，例如：动植物、矿物、物品、死人、科幻人物或灵魂等。 •在人物塑造的创作上，仅需建立具有可信的角色。

白话戏剧的文体要素III. 主题 •戏剧中的理念、观点、整体的概念与动作的意义。 •它不是直接说出来的，而是经人物间各个意念的表达和冲突的结果。 IV. 对话 •可用语音与肢体动作二种方式来进行。 •好的对话必须在语态、语调与内容，十分切合剧中人的身份、特质与情况。

白话戏剧的文体要素V. 景观 •景观是指视觉上所呈现的各种景物。 •包括了布景、灯光、道具戏剧中人物表达意见的媒介。 •剧装、化装；音乐、舞蹈等，只要是能表现情境的，可以在戏剧创作上有所应用的都是。 •道具是指演出中所需的家具、装饰物、用品及演员手持的各种物品等。

白话戏剧的文体要素VI. 冲突（戏剧的本质） •戏剧表现的是人的意志对某目标的追求。 •当意志遇到阻碍时便产生冲突，冲突是戏剧的本质。 •冲突使人产生如何解决与探究结果的乐趣。

白话戏剧的文体要素VII. 幕、场、情节段 •幕可以将戏剧分为几个重要部分，一个幕可再以场来划分为几小段以连接不同时空的序列事件。 •它的安排要使戏剧的进行段落分明，动作统一，情节完整，节奏顺畅。 VIII. 序幕、收场 •有些戏剧会在开始前加上序幕或在结束后加段收场。一般多由叙述者向观众说明或介绍相关内容。

类型以表现手法分类

悲剧、喜剧、通俗剧 / 悲喜剧、混合式戏剧

依情绪性质分类

话剧、歌舞剧、歌剧、舞剧、默剧、假面剧、偶戏

类型（表现方式）I. 话剧 •以演员之对话为主要表演方式的戏剧。 II. 歌舞剧 •除了演员之对话，还以音乐，歌唱及舞蹈来表现之戏剧。 III. 歌剧 •完全以音乐及歌唱来进行之戏剧。 IV. 舞剧 •完全以音乐与舞蹈来进行之戏剧。

类型（以表现方式）V. 默剧 •以演员之肢体动作或搭配音效所演出之戏剧。 VI. 假面剧 •演员戴上面具，以诗歌、音乐、歌舞，华丽服装所表演之戏剧。 VII. 偶戏 •凡不以真人作为演员而采以人操控某种物体来作表演之戏剧称之为偶剧，包括：木偶戏、布袋戏、傀儡戏、皮影戏等。

类型（情绪性质）I. 悲剧 •表现生命、道德、社会、心理等严肃主题之戏剧，一般的情况是主要角色到最终时，虽经一切努力，仍不免死亡或失败而令人感到惋惜、悲伤、哀怜与恐惧。 II. 喜剧 •在表现人物的思想与动作时，往往逾越常规，显得愚笨不堪，使人感到滑稽、好笑，然而这种人物到戏剧终了时，却得到了令人意外而又满意的结果。

类型（情绪性质）III. 通俗剧 / 悲喜剧（善有善报，恶有恶报的欢乐结局） •它在主题严肃性质上与悲剧相同，但却有个善有善报、恶有恶报的欢乐结局。 IV. 混合式戏剧 （结局亦是喜，亦是悲，也未能善罚分明） •有些戏剧界于悲剧与喜剧之间，结局亦是悲，亦是喜，也未能赏罚分明，称之混合式戏剧。

西方戏剧

源头

古希腊祭祀大典 •欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。 •西方戏剧产生于祭祀，是宗教仪式的一个组成部分。

戏剧的最初元素 I. 歌舞表演•古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀 酒神狄俄尼索斯的大典。 •在春季举行祭典时，有人化装成酒神的伴侣羊人萨提洛斯，众人载歌载舞，颂赞酒神的功绩，称为“酒神颂”。 •在冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”。

戏剧的最初元素 II. 唱诗句、扮演、对话 •到公元前 6 世纪末，阿里翁在表演酒神颂时，临时编唱诗句以回答歌队长的问题，主要内容是叙述酒神的事迹。 •泰斯庇斯则开始在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，这可以认为是最初的戏剧因素。 •内容也扩大到其他神的丰功 伟绩和超人英雄的故事。至此，戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。

西方戏剧的历史按时序划分 • 古希腊罗马戏剧（第一个繁荣期） • 中世纪戏剧 • 文艺复兴时期戏剧（第二个繁荣期） • 古典主义时期戏剧 • 启蒙运动时期戏剧 • 19 世纪戏剧 • 现代戏剧 • 当代戏剧

古希腊戏剧 • 是人类戏剧的童年时期，也是它的 第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下

来。 • 著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、 欧里庇得斯。 • 著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。 • 在古代罗马 ，戏剧创作和演出也很繁荣，主

要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。

欧洲的中世纪戏剧• 欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时

期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。

• 宗教剧从教会仪式中的唱诗发展起来的，多以宣传教义为目的 。

• 奇迹剧是宗教剧的一个变种，是在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传。

欧洲的中世纪戏剧• 神秘剧是取材于耶稣和圣徒传奇故事

的。 • 道德剧是从抽象的道德说教转向对社

会道德的批判。 • 笑剧则以表现世俗生活和辛辣的社会讽刺为特征。

• 愚人剧也以讽刺著称。

文艺复兴时期戏剧• 欧洲的 14 ～ 16 世纪里，发源于意大利的强大

的人文主义运动，很快席卷欧洲各国。它从反对封建专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定人的价值，赞美人的理性和智慧，提倡人对现世幸福的追求和个性自由。

• 人文主义运动推动了文学艺术的高度发展，在戏剧史上也形成了第二个繁荣期。

• 这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主流，主要剧作家有 C. 马洛、 W.莎士比亚、 B.琼森等。

古典主义时期戏剧

• 到 17 世纪，欧洲戏剧进入 古典主义时期。 • 法国是统一的等级君主制国家，高

度的中央集权要求文学艺术为它服务。在这种政治环境中发展起来的法国戏剧，成为古典主义的旗帜。

古典主义时期戏剧 • 欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮，对古

典主义剧作家也有深刻的影响。 • 古典主义戏剧强调理性，强调表现人类的

本质，悲剧与喜剧界限严格，不能混杂，提出三一律（时间一律，地点（场景）一律，情节一律）作为结构的模式，强调语言的质朴典雅。

• 这一时期的主要剧作家有 P. 高乃依、莫里哀等。

启蒙运动时期戏剧 • 18 世纪欧洲启蒙运动时期，戏剧艺术在 法国、德国、意大利、英国都有发展。 • 在法国，启蒙运动的主将 D.狄德罗根据历

史的要求提出建立市民戏剧、严肃喜剧的纲领。

• 在德国 ， G.E.莱辛创立了民族戏剧。 • 在意大利，流行即兴喜剧。

十九世纪戏剧 • 在 19 世纪，欧洲戏剧分为两大流派： 浪漫主义戏剧与现实主义戏剧。 • 浪漫主义戏剧以强调表现主观的内心生活、强调创作自由为原则，

• 代表性作家有法国的 V.雨果、大仲马， 俄国的 A.C.普希金等。

十九世纪戏剧• 现实主义戏剧则更重视客观性及细节

真实，它强调再现完整的人，重视人的个性特征。

• 在欧洲，现实主义剧作家有挪威的 H.易卜生，法国的小仲马，英国的萧伯纳、 P.N.托尔斯泰 、 A.契诃夫、 M.高尔基等。

十九世纪戏剧

• 与现实主义戏剧密切相关的是自然主义戏剧。这一流派的创作原则与现实主义相通，但却更强调用实验的方法去研究与表现人的精神生活，强调从生理与病理的角度去发掘人的本能。

现代戏剧和当代戏剧 • 19 世纪末以后，西方戏剧以第二次世界大战为界划分为现代和当代，也可以统称为现代戏剧。

• 19 世纪的现实主义戏剧在新的历史时期被继承和发展，风格也日趋多样。

• 与现实主义戏剧并存的是此起彼伏的诸多新流派，诸如象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、荒诞派等等，也可统称为现代派戏剧。

戏剧的元素

•歌舞•动作•对话•演员

欧洲戏剧的文体要素（结构）