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L A R E V I S T A D E L C O N S E J O I N T E R N A C I O N A L D E L O S M U S E O S V O L 6 7 N ° 1-2 A B R I L 2 0 1 4

REPORTAJE Conmemoración de la Primera Guerra Mundial

PATRIMONIO EN PELIGRO La Convención de La Haya

PRÁCTICAS EJEMPLARES Política de adquisiciones

2 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1-2 2014

l año 1914 marcó el final del «largo siglo XIX», que había comenzado con la Revolución Francesa. La Primera Guerra Mundial y sus consecuencias políticas marcaron

el inicio del corto y, al menos en su primera mitad, trágico siglo XX, que culminó en 1989/1990 con el final de la Guerra Fría. La Gran Guerra cambió el mundo de manera dramática y es por eso que el mundo entero rememora el acontecimiento. Todo tipo de museos, y no solamente los relacionados con temáticas militares o con la historia, ofrecen una amplia perspectiva sobre la guerra de los cuatro años.

Durante muchas décadas, los museos prefirieron presentar las guerras desde la perspectiva de la estrategia militar o de los avances técnicos, desde el punto de vista de un país o de una alianza y de los ganadores o los perdedores del conflicto.

Este tipo de presentación ha evolucionado mucho desde entonces. Ya han pasado 20 años desde que se inauguró en Peronne, una ciudad al norte de Francia, el Historial de la Grande Guerre (Museo Historial de la Gran Guerra), un museo dedicado a la Primera Guerra Mundial. Con esta nueva incorporación al mundo museístico, los historiadores franceses, británicos y alemanes y los profesionales de los museos desarrollaron un nuevo concepto para presentar la guerra. La presentación del conflicto desde la perspectiva de los civiles y de los soldados ayudaba a los visitantes a entender lo que significó la Primera Guerra Mundial

para la gente de a pie y a saber que todos los implicados en el conflicto, independientemente del bando en el que estuvieran, fueron víctimas. Muchos otros museos han seguido esta pauta empleando conceptos nuevos parecidos que consiguen que los visitantes lleguen a una misma conclusión: nunca más.

En las últimas décadas el mundo ha cambiado rápidamente y los museos deben presentar el pasado en un contexto más globalizado que nunca. La gente quiere entender la repercusión de los eventos históricos a nivel internacional y global para poder comprender mejor cómo funciona el mundo de hoy. Dentro de este contexto podemos animarnos a visitar, estudiar y analizar las numerosas exposiciones sobre la Primera Guerra Mundial organizadas en 2014 y a lo largo de los próximos años. Si los visitantes salen de estas exposiciones con la sensación de que esto es parte de su historia, de que esto es parte de nuestra historia común, podremos considerar que han sido un éxito.

En este número de Noticias del ICOM se presentan algunos ejemplos de las exposiciones y actividades relacionadas con la Primera Guerra Mundial que se están organizando en todo el mundo. Si bien la cobertura del tema es más que exhaustiva, sentimos que solo haya sido posible representar una pequeña selección del increíble trabajo realizado por tantos museos de todo el mundo para conmemorar este evento.

Prof. Dr. Hans-Martin HinzPresidente del ICOM

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4Actualidad de los museosEventos, inauguraciones...

6EnfoquesLos vínculos creados por las colecciones de los museos

8Prácticas ejemplaresPolítica de adquisiciones

10Reportaje:Los museos conmemoran la Primera Guerra MundialPropiciar una memoria compartidaLa perspectiva de los museosEl mundo conmemora el centenarioDonde realidad y ficción se entrecruzanRememorar a través del arte y la poesía

26Patrimonio en peligroLa Convención de La Haya: 60 años después

28La comunidad del ICOMLa importancia del derecho de autorDía Internacional de los Museos 2014

30PublicacionesLiteratura museística

PRESIDENTE DEL ICOM Hans-Martin Hinz

DIRECTORA GENERAL a.i. Hanna Pennock

REDACTORA JEFE Aedín Mac Devitt

ASISTENTE EDITORIAL Ena Lupine

GRAFISME Agnès Quemper

TRADUCCIÓN Natalia González Caballero

PUBLICIDAD France Édition

IMPRESIÓN Graphiprod 93290 Tremblay en France

©ICOM ISSN 1020-6434

PORTADA JOSH NASH, OPPY WOOD (EL BOSQUE DE OPPY), 1917, EVENING © IWM

ICOM Maison de l’UNESCO 1, rue Miollis 75732 Paris Cedex 15 Francia T +33 1 47 34 05 00 F + 33 1 43 06 78 62 [email protected] http://icom.museum

El boletín, Noticias del ICOM, es publicado por el Consejo Internacional de los Museos en español, en francés e inglés con el apoyo financiero del Ministerio de Cultura de Francia. El ICOM no es responsable de las opiniones expresadas en los artículos, que incumben únicamente a sus autores.

Próximo número

Enfoques: Los vínculos creados por las colecciones de los museos Reportaje: Financiación de los museosPrácticas ejemplares: Exposiciones itinerantes

Si desea contribuir con el próximo número de las Noticias del ICOM, contacte Aedín Mac Devitt en [email protected] para más detalles

EDITORIAL

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4 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°3-4 2013 N°1-2 2014 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 5

ACTUALIDAD DE LOS MUSEOS


construirá en Argel (Argelia) como resultado de un acuerdo firmado entre la UNESCO y Argelia. La ministra de Cultura argelina, Khalida Toumi, y la Directora General de la UNESCO, Irina Bokova, firmaron el acuerdo en la sede de la UNESCO en París. El centro, que dependerá del Ministerio de Cultura argelino, pondrá en práctica diversas medidas y definirá políticas que salvaguarden el patrimonio cultural inmaterial de África con la ayuda de la UNESCO y en colaboración con otros países africanos. Entre los objetivos más importantes del centro destacan la elaboración de inventarios para la investigación, la identificación, el registro, la publicación y la difusión del rico patrimonio cultural africano.

El proyecto Dubai Metro Museum (Museo del Metro de Dubái) transformará las estaciones del metro de Dubái en museos en los que se mostrarán obras de arte y exposiciones sobre las civilizaciones, los inventos y la creatividad. La primera fase del

proyecto se pondrá en marcha en cuatro estaciones del metro y cada una se dedicará a un tema diferente: arte islámico y caligrafía arábiga, inventos, arte contemporáneo y arte visual. Los trenes del metro, que funcionan sin conductor, también se decorarán como parte del proyecto. Con más de 137 millones de usuarios durante el año pasado y una media de 500 000 pasajeros al día, el proyecto Dubai Metro Museum mejorará la experiencia en el transporte del emirato e impulsará el arte, la cultura y la creatividad. Está previsto que el proyecto esté acabado en la primavera de 2015, justo a tiempo para el comienzo de la feria Art Dubai 2015.

El 1 de abril de 2014, el Museo Arqueológico Nacional de España (MAN) reabrió sus puertas en Madrid tras un proyecto de reforma de seis años. El proyecto, con un presupuesto de más de 65 millones de euros, ha supuesto la renovación completa del edificio, nuevos equipamientos e instalaciones y un nuevo diseño para la

exposición (en la fotografía de arriba). El edifico del MAN, que es totalmente accesible, cuenta ahora con una nueva entrada principal, cubiertas de vidrio en los patios y un ático destinado a la biblioteca y usos internos. El espacio de exposición se ha ampliado de 7000 m² a casi 10 000 m², lo que permite a los visitantes descubrir mejor la colección del museo, compuesta por más de 13 000 objetos arqueológicos, históricos y artísticos desde la prehistoria hasta el siglo XXI. Además, contiene piezas procedentes de Grecia, el Antiguo Oriente Próximo, Egipto y Nubia.

NombramientosLa Universidad Northwestern de Catar (NU-Q, por sus siglas en

inglés) ha nombrado a Pamela Erskine-Loftus (en la fotografía) como primera directora de su nueva Media Gallery (Galería de los Medios de Comunicación), que mostrará el pasado, presente y futuro de los medios de comunicación con especial énfasis en aspectos mundiales y de Oriente Medio relativos al sector.

Erskine-Loftus cuenta con más de 15 años de experiencia en la creación de nuevos museos en el Golfo y en EE. UU. y actualmente colabora estrechamente con un grupo de trabajo para conceptualizar los temas y el contenido de la nueva Media Gallery de la UN-Q. Erskine-Loftus espera hacer de la galería una entidad interactiva y digital que refleje los valores y los objetivos de la institución. n

EventosDel 24 al 30 de marzo de 2014, cientos de museos y galerías de toda Europa celebraron la primera Semana de los Museos. Mediante el hashtag #MuseumWeek, muchos de los principales museos europeos conectaron con los usuarios de Twitter de todo el mundo y trataron temas que van desde el arte y la cultura hasta la historia y la ciencia a través de mensajes con menos de 140 caracteres. El evento permitió a los participantes tener un acceso único a los museos, las galerías y las personas que trabajan en dichas instituciones y les ofreció una visión entre bambalinas y en tiempo real de las organizaciones que participaron en el proyecto. Cada día de la semana estuvo dedicado a un tema diferente, entre los que se incluían preguntas a conservadores (#AskTheCurator), autofotos en los museos (#MuseumSelfies), la creatividad (#GetCreative), preguntas generales (#QuestionMW) y recuerdos relacionados con los museos (#MuseumMemories).

La Red Global de Distritos Culturales (GCDN, por sus siglas en inglés), una federación mundial de centros de arte y cultura creada en 2013, se volverá a reunir del 17 al 19 de junio en la Cumbre de la Fundación New Cities de este año en el Distrito Artístico de Dallas (Texas).

La GCDN organizará una de las principales sesiones de la cumbre, una sesión plenaria orientada hacia la acción, en la que se analizarán el arte y la cultura como pilares básicos de la transformación urbana y los distritos culturales como elemento clave e integral de la vida urbana. El tema general de la cumbre es Reimaginar las ciudades: transformar la metrópolis

del siglo XXI. El evento reunirá a 800 de los principales urbanistas procedentes de diversos sectores y diferentes continentes.

Patrimonio en peligroEl 10 de marzo la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO manifestó su gran preocupación por el robo de obras de arte en Guatemala y Cuba. En Guatemala, seis lienzos del pintor del siglo XVIII Tomás de Merlo y varios objetos religiosos fueron robados en la iglesia católica de El Calvario en la ciudad de Antigua. En La Habana (Cuba), gran cantidad de cuadros fueron robados del almacén del Museo Nacional de Bellas Artes. La UNESCO ha publicado una lista con 70 obras robadas para que se puedan tomar medidas de forma inmediata y advertir a los conservadores de museos, las galerías y las casas de subastas.

InnovaciónEl proyecto Cultural-Heritage Experiences through Socio-personal Interactions and Storytelling (Experiencias culturales y del patrimonio a través de interacciones e historias socio-personales o CHESS, por sus siglas en inglés) pretende lograr que la experiencia de visitar un museo sea más atractiva e interesante para los visitantes. La aplicación CHESS, un programa que utiliza tecnologías móviles de realidad aumentada y geolocalización, ofrece a los visitantes una experiencia personalizada e interactiva a través del relato de una historia centrada en aquellas exposiciones más acordes con los intereses de cada persona. La aplicación CHESS, desarrollada por siete socios de Francia, Grecia, Reino Unido y Alemania y que cuenta con el respaldo de la Comisión Europea, fue probada con éxito en el Museo de la Acrópolis en Atenas (Grecia) y en el parque Cité de l'Espace en Toulouse (Francia). Su lanzamiento al mercado está previsto para dentro de dos años.

AperturasEl primer centro africano para la salvaguarda del patrimonio cultural del continente se

El Museo de la Gran Guerra del Pays de Meaux

l Museo de la Gran Guerra del Pays de Meaux (Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux) es un nuevo museo histórico y social que abrió al público en 2011. El museo alberga una colección única de 50 000 objetos y documentos del período 1914-1918. Erigido sobre 3000 m2, su diseño innovador sigue los cambios y las turbulencias que trajo consigo la Primera Guerra Mundial. A lo largo de los cuatro años del centenario de la Gran Guerra, el museo presentará un programa cultural completo y variado con actividades de interés para todos, entre las que se incluyen actuaciones de baile, música, cine, etc.

Durante este primer año de la conmemoración, el museo presentará dos grandes exposiciones que contarán con la aprobación de la Mission du centenaire (Misión del Centenario) en Francia:

Join Now! The Entry of the British Empire into the War (¡Únase ya! La entrada del Imperio británico en la guerra), del 28 de junio al 29 de diciembre de 2014

Si bien el papel decisivo que tuvo el Reino Unido en la guerra desde 1916 en adelante es bien conocido entre el público general, su participación en la primera batalla del Marne en septiembre de 1914, que tuvo lugar en la región del Pays de Maux, donde se encuentra el museo, nos recuerda que la nación estuvo implicada en la guerra desde el principio del conflicto. La exposición Join Now! The Entry of the British Empire into the War se centrará en la actividad militar del Reino Unido durante el verano de 1914, incluidas la movilización de tropas al continente y las batallas iniciales en Bélgica y el norte de Francia. También ofrecerá una visión de los acontecimientos de la batalla del Marne, así como de las batallas de Ypres y de Yser, que ocurrieron entre el otoño y el invierno de 1914. Con motivo de la exposición se organizarán además otros eventos, como conferencias, talleres educativos y familiares, conciertos, visitas guiadas teatralizadas y un debate sobre películas.

Charley’s War: A British Representation of the Great War (La guerra de Charley: Una representación británica de la Gran Guerra), del 8 de noviembre al 30 de diciembre de 2014

Charley's War (La guerra de Charley), un cómic de Pat Mills y Joe Colquhoun, representa la Primera Guerra Mundial a través de los ojos de Charley Bourne, un soldado raso británico que se encuentra enfrentado al infierno de la contienda francesa. El cómic apareció en los años 1980 en la revista Battle Picture Weekly, que más tarde se fusionó con el cómic Eagle. Después fue redescubierto por Lawrence Lerner, el fundador de Delirium Editions, que publicó la primera edición en francés de Charley's War. El Musée de la Grande Guerre también ha destacado algunos de los dibujos originales del cómic en su propia colección permanente.

Descubra las últimas noticias sobre el museo en: www.museedela grandeguerre.eu

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Winspear Opera House, sede de la Cumbre de la Fundación New Cities en junio

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Salas de Patrimonio y Arqueología del MAN

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A rtequin Viña del Mar es un museo educativo que utiliza una metodología interactiva y lúdica

para acercar a los niños a la historia del arte. El museo, fundado hace cinco años, se encuentra ubicado en la región de Valparaíso (Chile). Artequin ofrece visitas guiadas y talleres para ayudar a los jóvenes visitantes a entender su colección y crear vínculos con ella, la cual cuenta con pinturas y esculturas representativas de la historia del arte occidental.

El museo Artequin Viña del Mar busca potenciar el aprendizaje y conocimiento de niños y niñas a través de actividades que incentivan la creación y el conocimiento de las artes visuales. Nuestra función esencial es educar, es por esto que decidimos ir más allá del análisis estético de las obras de arte que exponemos, incorporando temáticas de desarrollo social e inclusión a nuestras colecciones, exposiciones y programas.

Lecciones culturalesUno de los temas relevantes de la sociedad latinoamericana que debemos fortalecer y poner en valor en los niños y niñas es la existencia y el respeto por la diversidad social y cultural de nuestro continente. Artequin Viña del Mar es una institución consciente de que la diversidad cultural constituye un patrimonio común que debe valorarse y preservarse en provecho de todos. Por esto hemos exhibido diversas exposiciones temporales educativas en las que, a través de las artes visuales, potenciamos su respeto y valoración.

El año 2013 obtuvimos el primer lugar en el marco del Tercer Premio Iberoamericano de Educación y Museos, categoría de Fomento a Proyectos de Educación y Museos, con el proyecto ¿Cómo somos? Diversidad cultural en Latinoamérica. El objetivo general del proyecto es fomentar el respeto de los niños y niñas que visitan el Museo Artequin Viña del Mar hacia la diversidad cultural latinoamericana, promoviendo la transformación social a través del conocimiento y el entendimiento. El fin último es la promoción del entendimiento cultural y la armonía social, desarrollando así una cultura de paz y tolerancia entre los jóvenes latinoamericanos.

Ahora nos encontramos en la etapa de planificar este proyecto de diversidad cultural, que se inaugurará en junio del presente año. La exposición incluirá visitas guiadas y ta l le res familiares para motivar el diálogo, la reflexión y producir a p r e n d i z a j e s significativos en los visitantes sobre esos temas. Las visitas y los talleres combinarán la observación y el análisis de reproducciones de obras de arte con a u d i o v i s u a l e s desarrollados bajo una mirada lúdica e inter-activa, que introducirán a los niños en la temática en cuestión, además de la realización de un trabajo práctico desarrollado junto a un guía de manera individual o grupal.

Nuevos proyectosTodo lo anterior es apoyado por profesionales del área de las artes visuales capacitados en la metodología interactiva y lúdica de Artequin. Además, crearemos fichas de interpretación que permitirán observar la exposición sin tener la obligación de contar con la asesoría de un guía. Cada ficha educativa presentará de una manera didáctica los diferentes artistas

de la colección e invitará a desarrollar una actividad práctica donde los niños, niñas y sus familias participan y se vinculan al tema de la diversidad cultural. Artequin espera motivar a niños, niñas y adultos a

conocer la exposición con una producción audiovisual hecha para su exhibición en el museo y con fines educativos. Nuestra experiencia en el desarrollo de a u d i o v i s u a l e s educativos es efe- ctiva, contando con cinco años de producción, edición y realización de

audiovisuales motivacionales.Durante la exposición, en Artequin

realizaremos encuestas a los visitantes y controlaremos el número de visitantes para evaluar el éxito la exposición, esperando que a raíz de ella, evidenciemos un aumento en un 5% de las visitas de público.

Por medio de nuestros proyectos, esperamos aportar y fomentar el respeto entre las personas, ayudando a entender lo diverso que hemos sido y somos los latinoamericanos. Por último, deseamos entregar una nueva mirada a nuestras colecciones con la finalidad de crear nuevos vínculos con los visitantes. n

Entendimiento cultural a través del arteConstruyendo un programa educativo que fomente el respeto por la diversidad en Latinoamérica

quien pidió por él un rescate de 70 000 dólares estadounidenses. El presidente de Estados Unidos Theodore Roosevelt, quien asumió erróneamente que Perdicaris era un ciudadano americano, envió acorazados y marines estadounidenses al puerto de Tánger para garantizar su liberación. La versión romántica de esta historia llegó más tarde al cine, en 1795, con la película El viento y el león. Así, este cuadro del siglo XIX, al igual que muchos otros de la colección, atrae a diferentes públicos, entre los que se encuentran aficionados al cine contemporáneo, expertos en arte, historiadores y políticos internacionales.

En una misiva reciente, el director del TALIM, Jerry Loftus, describía sus esfuerzos para potenciar la programación y las colecciones del museo de la siguiente manera: «He creado mezclas a partir de las colecciones y de las historias e imágenes de la biblioteca de investigación que nutren las exposiciones del museo y los artículos de diversos blogs. Estos, a su vez, despiertan entre los investigadores el interés por indagar más en nuestros archivos. Tenemos unos mapas y unas obras de arte increíbles, de modo que identificamos una temática y los colgamos en nuestras paredes acompañados de textos que explican el contexto histórico.»

A través de sus colecciones y sus programas, el TALIM quiere conectar con un público muy diverso y contribuir a dar a conocer las relaciones históricas, políticas y culturales entre Estados Unidos y Marruecos.

En una entrevista de 2013, el director adjunto, Ytimad Bouziane, comentaba a este respecto: «Quiero que el TALIM sea una luz, un baluarte del conocimiento en toda la región. Quiero que esto sea así no solo para intelectuales, sino para todo el mundo, y debería representar la verdadera cultura americana, no la superficial.» n

E l Museo de la Legación Americana en Tánger (TALIM*, por sus siglas en inglés) representa algo más que una

mezcla de ladrillos y cemento, belleza y artesanía. Sus colecciones, multimedia y multidisciplinares, giran en torno a la historia de la relación entre Estados Unidos y Marruecos. Sus colecciones refuerzan visualmente la relación histórica entre estas dos naciones y representan la historia de Tánger, mientras que su biblioteca contiene importantes documentos de carácter político, social e histórico de ambos países.

En 1777, Marruecos fue el primer país extranjero en reconocer a Estados Unidos tras su declaración de independencia. El edificio de la legación que alberga el museo fue un regalo del sultán marroquí Moulay Suleiman en 1821. Situado en la antigua medina de Tánger (Marruecos), es la primera misión diplomática adquirida por Estados Unidos, la propiedad diplomática estadounidense más antigua ocupada ininterrumpidamente y el único emblema histórico nacional de Estados Unidos fuera del país.

El edificio fue hogar de diplomáticos estadounidenses durante 140 años. En 1976, sin embargo, la legación se encontraba en muy mal estado y un grupo de antiguos diplomáticos, voluntarios de los Cuerpos de Paz, embajadores de Estados Unidos en Marruecos, historiadores y académicos formaron la Tangier American Legation

Society (Sociedad de la Legación Americana en Tánger) con el objetivo de restaurarlo. El Museo Americano en Tánger abrió sus puertas el 4 de julio de 1976 y actualmente funciona como museo, casa histórica, biblioteca de investigación, galería de arte, aula educativa y centro de conferencias.

La colección de pinturas, dibujos, gráficos, mapas, libros no catalogados y otros objetos se centra en artistas que trabajaron en Marruecos o representaron a este país y en documentos históricos de Tánger. A lo largo de los años, muchos artistas que vivieron en Tánger, entre los que se incluyen James y Marguerite McBey (Escocia y Estados Unidos respectivamente), Claudio Bravo (Chile) y Elena Prentice (Estados Unidos), han sumado sus contribuciones a la donación inicial compuesta por más de 300 cuadros, alfombras, muebles y objetos de recuerdo marroquíes que Donald Angus (Estados Unidos) hizo a la colección permanente del TALIM.

Conectar a través del arteLa colección permanente se utiliza de muchas maneras. Se organizan visitas guiadas gratuitas diseñadas a medida para distintos tipos de público: turistas, escolares, residentes, historiadores y grupos con intereses especiales. Las mujeres locales que participan en las clases de alfabetización gratuitas organizadas por el TALIM también se benefician de todo ello, pues pueden incorporar los objetos de la colección a sus planes lectivos. La biblioteca de referencia, que contiene aproximadamente 8000 volúmenes de literatura, historia y estadística sobre la región, es otro recurso principal para la comunidad.

Cada obra de arte lleva asociada una interesante historia, pero, entre los cientos de cuadros de la colección, hay uno de Ion Perdicaris que refleja unas conexiones internacionales especialmente dramáticas. Arab Groom and Horse sería una enorme pintura costumbrista más de no ser por la historia que rodea al pintor. Perdicaris llegó a Tánger en 1872 tras haber recibido una formación artística oficial en París. En 1904 fue raptado por el bandido bereber Raisuli,

El arte de coleccionar y conectarEl Museo de la Legación Americana en Tánger busca conexiones internacionales a través del arte

TALIM quiere conectar con un público muy diverso y

contribuir a dar a conocer las relaciones históricas, políti-

cas y culturales entre Estados Unidos y Marruecos

Por la Dra. Carol Malt, catedrática adjunta de la Universidad de West Florida, consultora museística, autora y antigua directora de varios museos

Uno de los temas relevantes de la sociedad latinoameri-

cana que debemos fortalecer y poner en valor en los niños y niñas es la existencia y el respeto por la diversidad

social y cultural de nuestro continente

ENFOQUES LOS VÍNCULOS CREADOS POR LAS COLECCIONES DE LOS MUSEOS

por Macarena Ruiz Balart, directora ejecutiva del museo Artequin Viña del Mar, Chile

*El museo cambió recientemente su nombre por Tangier American Legation Institute for Moroccan Studies (TALIM; Instituto de Estudios Marroquíes de la Legación Americana en Tánger) por su asociación con el American Institute for Maghreb Studies (AIMS; Instituto Americano para Estudios sobre el Magreb). El acrónimo TALIM también significa “educación” en árabe.

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LIMArab Groom and Horse, por Ion Perdicaris,

1880. Óleo sobre lienzo, 180 cm x 120 cm

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Niños y niñas participan en una visita guiada al museo Artequin Viña del Mar

N°1-2 2014 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 98 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1-2 2014

PRÁCTICAS EJEMPLARES

Freda Matassa, miembro de la Royal Society of Arts, es directora de Matassa Toffolo Ltd., una empresa que ofrece asesoramiento y ayuda práctica sobre cualquier aspecto relacionado con la gestión de las colecciones. Anteriormente fue responsable de la gestión de las colecciones de las galerías Tate y es cofundadora de la European Registrars Conference (Conferencia Europea de Registros de Museos). Es miembro de varios comités internacionales relacionados con la movilidad y las normas para la gestión de las colecciones, además de profesora y conferenciante internacional. Este mes se publicó su último trabajo, Organizing Exhibitions: A Handbook.

A ñadir nuevos objetos a sus colec-ciones es, para cualquier museo, una de las actividades más importantes y

agradables. Ofrece la oportunidad de ampliar la colección y aumentar el potencial del museo, cambiar la dirección de la temática o sencillamente cubrir huecos y completar en lo posible la colección. Sea cual sea la razón, una nueva adquisición puede aumentar el interés de los visitantes por la colección, además de presentar nuevas oportunidades para la inves-tigación, el aprendizaje y la exposición.

Sepa lo que quiere adquirirEs importante tener una política escrita sobre lo que adquirirá (y lo que no). Muchos museos tienen almacenes llenos de objetos que adquirieron en el pasado sin haber hecho un estudio previo ni haber seguido el proceso necesario. Esta política también puede ser considerada como el cometido de la colección o el plan de desarrollo de las colecciones y debería exponer el objetivo y la finalidad del museo, qué tipos de objetos tiene y cuáles podría adquirir en el futuro.

Una política escrita deja claro al personal, a los visitantes y a los potenciales donantes cuáles son los objetos que aceptará y qué es lo que está buscando. Garantiza que cualquier nueva adquisición encaje con la colección ya existente y contribuya signifi-cativamente a su valor cultural. Garantiza también que el museo tenga los recursos necesarios para el cuidado del objeto y que pueda utilizarlo en exposiciones, programas o en investigación.

Curiosidad omnívora en el sentir y capacidad ecléctica para concebir: Asteria, una nueva forma de comunicar el museo en el museo.

Desde hace 20 años, Asteria transforma las ideas en escenografías de exposiciones interactivas y multimedias en Italia y Francia. Asteria aprovecha el sincretismo lingüístico de los nuevos medios de comunicación en todas las fases de la concepción escénica para conmover al visitante con un sentimiento que se pone al servicio del conocimiento.

Asteria Multimedia, ¡el museo como nunca antes lo había visto!

1Convención Internacional sobre l a s M e d i d a s q u e D e b e n A d o p t a r s e para Prohibir e Impedir la Impor tac ión, la E x p o r t a c i ó n y l a Tr a n s f e r e n c i a d e Propiedad Ilícitas de Bienes Culturales, 1970.2National Museums Scotland, Collections Development Strategy, www.nms.ac.uk/pdf/NMS Collections Development Strategy 2012.pdf3Leeds Museums & Galleries, Collections Development Policy, www.leeds.gov.uk/museumsandgalleries/Releasedocuments

Elaboración de una política de adquisiciones

¿Qué debe incluir la política de adquisiciones?

• El propósito o la declaración de objetivos del museo.• La descripción de las colecciones.• Los tipos de objetos que se van a coleccionar.• El procedimiento de adquisición de los

objetos.• Los derechos y las obligaciones relacio-

nados con el cuidado de los objetos.

Asegúrese de que su política indique que su institución es ética y que no adquirirá ningún objeto que haya sido obtenido de manera ilegal. Incluya una declaración que diga que la organización cumple con todos los códigos de prácticas legales y deontológicos, como el Código de deontología del ICOM, el CITES (Convenio sobre Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silves-tres) y la Convención de la UNESCO de 19701.

La publicación de la política de adquisi-ciones en su sitio web enviará un mensaje de transparencia sobre sus actividades y de que cumple con las normas más estrictas. El grupo National Museums Scotland (Museos Nacionales de Escocia) ha dado este paso con la publicación de Collections Development Strategy2 (Estrategia de desarrollo de las colec-ciones), un documento que cubre los objetivos y finalidad del grupo, sus principios en relación con la colección y su marco legal, deontológico y de procedimiento.

El grupo Leeds Museums & Galeries (Museos y Galerías de Leeds) también ha hecho pública su Collections Development Policy3

(Política de desarrollo de las colecciones). Este documento describe las colecciones del grupo y sus objetivos en relación con las adquisi-ciones, explica sus procedimientos y declara que todas sus adquisiciones cumplen con los códigos legales y deontológicos establecidos.

Elabore un procedimiento escritoMuchos museos tienen una guía detallada sobre el procedimiento de adquisición que establece las principales consideraciones a tener en cuenta en cada fase del proceso. Este proceso escrito debe ser acordado y entendido por todos. Esto garantiza que se supervisen todos los elementos importantes, se definan los roles y responsabilidades de todos los empleados del museo y se especifique si el objeto ha de ser aprobado o no por un comité. Todas las decisiones deberán estar firmadas y fechadas.

¿Qué debe contener un procedimiento de adquisición?

• La confirmación de que el propietario actual tiene la titularidad legal del objeto.

• La historia verificada de la procedencia del objeto, que garantice que no hay riesgo de robo, expolio o excavaciones o exporta-ciones ilegales.

• La evaluación del estado actual del objeto.• El análisis del impacto que tendrá la adquis-

ición en la colección actual.• El estudio sobre cómo se va a utilizar el

objeto.• La estimación de los costes relacionados con

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la adquisición: precio del objeto, transporte, conservación, etc.

• Las condiciones del acuerdo de adquisición.

Sea preciso en cuanto a la exactitud de lo que está adquiriendo. Por ejemplo, ¿es un objeto único o es parte de una serie?, ¿incluye algún soporte o pedestal?, ¿está incluido el equipamiento asociado, como tecnología móvil, en la adquisición?

A las nuevas adquisiciones se les debe asignar un número e introducirlo en una base de datos o en un registro de adquisiciones. Los registros de muchas adquisiciones se remontan a la fecha de creación del museo y podrían ser la única información existente relacionada con los objetos incorporados a la colección.

Documente todoEl proceso de adquisición podría ser la única oportunidad de obtener toda la información necesaria relativa a un objeto, de modo que asegúrese de aprovecharlo al máximo. Pida al propietario actual información detallada sobre el objeto, como su historia, documentación, facturas, copias de artículos y cualquier otra información, incluyendo posibles anécdotas

relacionadas. Examine bien el objeto y elabore un informe sobre su estado en el que se incluyan recomendaciones para su manejo, almace-namiento y exposición.

La información del catálogo puede ser tan detallada como usted quiera. Además de incluir la información bá- sica, como el t í tulo, la fecha de creación, el artista o el productor, las dimensiones y los materiales, también puede incluir la historia de la procedencia del objeto, su estado, el tipo de adquisición, su historial de exposiciones, el derecho de autor, el valor del seguro y etiquetas antiguas, así como información sobre el reverso del artículo. No olvide sacar una foto.

Es imprescindible firmar un contrato con el donante o con el vendedor. Este debería incluir una lista de condiciones y garantizar que esa persona u organización es el único titular legal del objeto. Intente obtener la totalidad de los derechos para poder utilizar el objeto y, si se trata de una obra de arte o un diseño, intente obtener el derecho de autor para poder repro-ducir el objeto.

El desarrollo de una política de adquisiciones es algo imprescindible para mantener el buen funcionamiento del museo y para que el museo

cumpla unas normas deontológicas firmes. Cada institución debe encontrar la política más idónea en función de su tamaño, enfoque y objetivos. Estos ejemplos y directrices generales podrán servir de modelo para ayudar a poner en marcha estos impor-tantes procedimientos de adquisición. n

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REPORTAJE CONMEMORACIÓN DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL

Propiciar una memoria compartidaLos museos pueden ofrecer una nueva perspectiva sobre el legado de la Primera Guerra Mundial con ocasión del centenario de la contiendaPor Etienne François, profesor de Historia en la Universidad Freie de Berlín y en la Universidad de París-I (Panthéon-Sorbonne) y vicepresidente del Comité Científico del Museo Histórico Alemán de Berlín

Cuando era pequeño, había una frase que los adultos solían utilizar para referirse a algo que, en su opinión, pertenecía a una época irrevocablemente pasada, una época en la que todo tenía su lugar y todo parecía ser parte de un orden estable y bien establecido: «eso fue antes de 1914», decían, y luego solían

añadir: «aquellos fueron buenos tiempos». Nada describiría mejor la ruptura de la temporalidad y de la civilización que supuso la Primera Guerra Mundial para millones de personas tanto de Europa como de fuera, comparable en este sentido a la otra gran ruptura universal con la temporalidad y la civilización que fue, algo más de un siglo antes, la Revolución Francesa.

El hecho de que esta Guerra fuera más significativa se debe a que –y esto nunca se podrá repetir lo suficiente– fue una guerra mundial. Y lo fue precisamente desde el principio, porque no solo enfrentó a unas naciones con otras, sino también a imperios: el Imperio británico y el Imperio francés, cuyas vastas posesiones con sus diversas designaciones terr i tor iales (dominios, protectorados, colonias) se extendían a todos los continentes, por no mencionar a Alemania y el embrión de su imperio colonial, o Bélgica con el Congo, pero también los imperios continentales, sobre todo Rusia y el Imperio otomano con sus posesiones fuera de Europa, en África y Asia. El término fue todavía más acorde con la extensión del conflicto cuando Japón, Italia (también una potencia colonial), Portugal, Estados Unidos, China y varios países latinoamericanos entraron en la guerra.

Perspectivas sobre el siglo XXDesde el final del siglo pasado, esta cesura histórica se ha presentado, por encima de todo, como una catástrofe, incluso de manera más específica como «la gran catástrofe seminal del siglo XX», una expresión acuñada en 1979 por el diplomático e historiador estadounidense George F. Kennan y posteriormente desgastada a fuerza de repetirla demasiado. Fue una catástrofe que habría abierto el «siglo de los extremos», como lo definió el historiador británico Eric Hobsbawm, un siglo de hierro, fuego y sangre de Sarajevo a Sarajevo, también marcado por la «Segunda Guerra de los Treinta Años» (en palabras de Winston Churchill y Charles de Gaulle), por la era del totalitarismo y el genocidio, el declive de Europa y la Guerra Fría, cuyo final fue sellado con la implosión del bloque soviético y el colapso de las grandes utopías del futuro.

Esta perspectiva tan negativa del siglo XX, considerado sobre todo un siglo de destrucción, de asesinatos masivos y de catástrofes a cada cual más horrible, está hoy en día tan aceptada que en nuestro mundo globalizado la guerra ya no se contempla como último recurso en caso de conflicto y está claramente desacreditada. La Unión Europea está incluso convencida de haber prohibido la fatalidad de la guerra y de

haber entrado en la era «posheroica». Jamás, en cierto modo, la guerra de 1914-1918 nos ha parecido tan lejana.

Así y todo, por muy paradójico que parezca, la guerra nunca ha estado tan cerca. No solo porque la distancia del tiempo nos permite verla desde una perspectiva más impasible, sino también porque el hecho de vivir en un entorno tan profundamente diferente, caracterizado tanto por la deslegitimación de la guerra como por la intensificación de los movimientos e intercambios a escala planetaria, nos ha hecho estar más atentos tanto a la dimensión mundial del conflicto como a los múltiples legados que nos ha dejado a su paso, legados que

siguen dejando huella en el presente. Pues si esta guerra, con sus 17 millones de víctimas militares y civiles, fue una catástrofe de una magnitud no conocida hasta entonces, también fue el laboratorio en el que se forjó el curso de la historia de Europa y del mundo y, por consiguiente, también nuestra modernidad. Afectó no solo a aspectos militares, con el nuevo papel de la aviación, la invención de tanques y la industrialización de la guerra, sino también a aspectos civiles, con la generalización del estado de bienestar. Su efecto se extendió también a la política, con el auge de ideologías

totalitarias y movimientos revolucionarios, pero también con el progreso de la democracia y el colapso de imperios continentales como la Rusia zarista y los Imperios otomano y austrohúngaro, y también con los inicios de la hegemonía norteamericana. Y lo mismo cabe decir del sector cultural, con el auge del cine y la cultura de masas, el dadaísmo, el surrealismo y el cubismo, la música dodecafónica y el serialismo, entre otros. Cuando se trata de medir el alcance de la alteración provocada por la Guerra y la continuidad entre la posguerra y la actualidad, nada resulta más ilustrativo que comparar el mapa de Europa antes de 1914 con el mapa de la Europa de la posguerra, pero también con la Europa actual.

Los innumerables vestigios de la guerraMás allá de dar forma al mapa político de Europa y de gran parte del mundo, las huellas de esta guerra son incontables: desde las regiones devastadas por la contienda (especialmente en el frente occidental) hasta los monumentos erigidos en memoria de los muertos en casi todas las ciudades y pueblos afectados con sus interminables listas de víctimas. Todavía más numerosos que las huellas inmediatamente visibles son los vestigios materiales e inmateriales que han quedado tanto en la memoria colectiva como en los recuerdos individuales y familiares: relatos y recopilaciones transmitidos de generación en generación; traumas y secuelas de los supervivientes; reliquias conservadas por cada familia afectada directamente por la guerra; fotografías y películas que documentan la realidad del conflicto; memorias y relatos escritos tanto durante como después de la guerra; material de propaganda, libros de historia y libros de texto con tantas

La Primera Guerra Mundial fue el laboratorio en el que se forjó el curso

de la historia de Europa y del mundo y, por

consiguiente, también nuestra

modernidad

N°1-2 2014 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 11

Oppy Wood (El bosque de Oppy), de Josh Nash, 1917

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interpretaciones diferentes y opuestas sobre la contienda; obras de ficción y creaciones artísticas.

Dada no solamente su dimensión global, sino también el hecho de ser algo totalmente nuevo y el inmenso sacrificio que supuso, la Primera Guerra Mundial fue inmediatamente percibida por sus contemporáneos como un acontecimiento extraordinario en el sentido más amplio de la palabra y cuya memoria merecía ser conservada lo más íntegramente posible para que pudiera ser mejor transmitida a la posteridad. Comparable a este respecto con otros importantes conflictos que habían destrozado Europa y el mundo anteriormente (la Guerra de los Treinta Años, la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas), la Primera Guerra Mundial fue también una guerra que será recordada por la movilización que supuso de todos los medios disponibles en aquel momento, especialmente los más modernos de la época.

Entre los testimonios de la guerra se incluyen los grandes y numerosos monumentos en memoria de las víctimas construidos en los diversos frentes de la contienda, los museos que se abrieron incluso antes del final del conflicto, ya sea en lugares donde se celebraron las batallas o en las capitales de los diferentes países, en los nombres dados a las calles y plazas de todos los países para mantener viva la memoria de batallas, generales y regimientos. Se erigieron enormes monumentos dedicados a la gloria de los soldados y sus líderes, como la tumba del soldado desconocido bajo el Arco de Triunfo de París o el imponente monumento construido en Tannenberg (Alemania) entre 1924 y 1927, donde más tarde fue enterrado el mariscal Hindenburg. Se celebraron ceremonias conmemorativas y se instauraron aniversarios prácticamente en todos los países, cada uno con sus propios rituales, sus banderas y con la participación activa de autoridades civiles, militares y religiosas, de veteranos y de la población civil.

La última superviviente de los aproximadamente 60 millones de personas que participaron en lo que aún en muchos países se llama la «Gran Guerra», la británica Florence Green, miembro de la División

Femenina del Ejército Británico del Aire, falleció en 2012. Sin embargo, a pesar del fallecimiento de testigos directos, la memoria de la Primera Guerra Mundial sigue muy viva en muchos países. Así, en Francia, Reino Unido y Polonia, el 11 de noviembre es un día de fiesta nacional; en Serbia, el 9 de mayo se celebra el Día de la Victoria, y para Australia, Nueva Zelanda y los países bálticos, el aniversario de la guerra coincide con el nacimiento de sus respectivas naciones. En muchos casos esta memoria tan viva es también una memoria disputada, como ocurre entre los italianos y la comunidad de habla alemana del Alto Adigio (el antiguo Tirol del Sur), entre valones y flamencos en Bélgica, entre canadienses francófonos y canadienses angloparlantes, entre turcos y armenios, entre turcos y griegos y entre húngaros y los habitantes de los países que estuvieron bajo el dominio húngaro hasta 1918. Pero sobre todo, esta guerra y sus consiguientes tratados dieron lugar a nuevos brotes de conflicto que aún continúan, concretamente el conflicto entre Israel y Palestina en Oriente Medio y la inestabilidad de Irak y Siria.

Como se puede apreciar, este tipo de memoria es la antítesis de una memoria común. Es ante todo una memoria dividida y nacional, con diferencias en intensidad y tono entre un país y otro, algo que se refleja en las diferentes formas que tiene cada uno de rememorar el evento. Una memoria que incorpora y actualiza los «grandes relatos», todavía marcados por su origen y que tiñen la guerra de un carácter nacional. Todos tienen una dimensión internacional más o menos pronunciada, pero esta dimensión suele ser debida a la continuidad de las alianzas establecidas durante la contienda, como se puede observar en la mayoría de los museos dedicados a la Primera Guerra Mundial o en aquellos que le dedican algún espacio. En cambio, las representaciones transnacionales de la guerra, como la del Historial de la Grande Guerre (Museo Historial de la Gran Guerra) de Peronne (Francia), que otorga la misma importancia a las percepciones, las experiencias y la memoria de la guerra de antiguos adversarios, siguen siendo la excepción.

Una oportunidad para los museosPara todos los museos, el centenario del inicio de la Primera Guerra Mundial representa al mismo tiempo un reto y una oportunidad única. Un reto en cuanto que es una ocasión para renovar sus colecciones y representaciones, para modernizarlas teniendo en cuenta no solo el nuevo contexto europeo y mundial, sino también las nuevas tendencias historiográficas y la demanda de los visitantes (especialmente de los más jóvenes). También supone una oportunidad en la medida en que gracias tanto al contexto conmemorativo como a la atención prestada a la conmemoración por parte de los poderes públicos (a nivel local, regional, nacional e internacional), tienen la posibilidad de adquirir nuevos objetos, de ofrecer una nueva perspectiva y un enfoque crítico sobre su propia historia y, de manera más general, sobre los actos y costumbres del pasado. La idea consistiría en fomentar una representación transnacional de la guerra y que, por lo tanto, contribuya a ofrecer una mejor comprensión de lo que fue, lo cual allanaría el camino hacia la reconciliación. n

Este cuadro, del Museo Nacional del Cuerpo de Marines, presenta a marines estadounidenses con una camioneta de reparto modelo Ford T en la batalla de Belleau Wood en junio de 1918. Se trata de una de las muchas nuevas exposiciones sobre la Primera Guerra Mundial en los museos militares de todo el mundo

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La perspectiva de los museosDebido al interés renovado por la Primera Guerra Mundial y a su centenario se presentan nuevas exposiciones y se actualizan las antiguasPor Kenneth L. Smith-Christmas, antiguo director de Exposiciones y Colecciones del Museo Nacional del Ejército de Estados Unidos y miembro de la junta directiva del Comité Internacional para Museos de Armas y de Historia Militar del ICOM (ICOMAM)

Los museos militares, o museos «de guerra», tienen su origen en las armerías del Medievo y del Renacimiento, que de vez en cuando se abrían al público, y desde el siglo XIX han estado

educando a sus visitantes sobre la historia militar a través de sus colecciones y de la interpretación de las mismas. Durante esa horrible pesadilla, en su día conocida como La Gran Guerra, The Great War, La Grande Guerre o Der Weltkrieg, varios museos ya consolidados, como el Museo del Ejército en París, elaboraron una crónica de los avances de la contienda, mientras que otros, como el Museo Imperial de la Guerra,

en Londres, fueron fundados para conmemorar la guerra y analizar su repercusión en la sociedad. Al terminar la guerra, algunos museos dedicados enteramente a este tema, como el Museo Liberty Memorial, en Estados Unidos, abrieron sus puertas con gran fanfarria, pero en la década de los años 30 del siglo pasado empezó a disminuir el interés del público por la mayoría de ellos. Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, el mundo se centró más en ese horrible acontecimiento y su historia eclipsó cualquier interés que pudiera quedar por lo que a partir de entonces se llamó la Primera Guerra Mundial. De hecho,

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Sala de 1914-1916 del Historial de la grande guerre, Peronne (Francia)



el 50º aniversario de la Primera Guerra Mundial pasó sin apenas ser mencionado y solo algunos libros y artículos recordaron este pasaje de nuestra historia. Sin embargo, en el 50º aniversario de la Segunda Guerra Mundial sí hubo actos conmemorativos, publicaciones, representaciones de los hechos y cientos de exposiciones museísticas por todo el mundo.

No obstante, el interés por la historia de la Primera Guerra Mundial ha crecido exponencialmente desde la década de los 90 del siglo pasado y ha sido este renovado interés lo que ha hecho que venerables museos de larga tradición actualicen y revisen sus exposiciones, que otros museos más actuales preparen nuevas y emocionantes exposiciones y que museos de todo el planeta organicen conmemoraciones especiales. La mayoría de las exposiciones de estos museos se encuentran en Europa y en América del Norte, pero también hay algunas exposiciones en otros lugares del mundo. Aunque es imposible mencionar aquí todas esas instituciones y analizar en detalle sus exposiciones y programas, sí es posible destacar muchas nuevas ofertas que incitan a la reflexión. Teniendo en cuenta que el Museo Imperial de la Guerra (IWM, por sus siglas en inglés) de Londres se fundó durante la guerra, concretamente para recopilar objetos del campo de batalla y educar al pueblo británico sobre el tema de la guerra, este podría ser un buen lugar para empezar.

Eventos en museos europeosLas exposiciones del IWM siempre han sido una visita obligada para cualquier persona que tenga interés en la Primera Guerra Mundial. Actualmente el museo se encuentra en medio de una enorme reforma, pero abrirá de nuevo sus puertas en julio de 2014 como homenaje al centenario de la Primera Guerra Mundial. En cuanto a los objetos expuestos, aquí se expondrá, una vez más, lo mejor de lo mejor y en las galerías se encontrarán objetos tan raros como el tanque Mark V. Una vez en Londres, la exposición del Museo Nacional del Ejército también requiere una visita. Entre los objetos expuestos en este museo se incluyen figuras uniformadas a tamaño real en escenarios muy realistas y la rotación de exposiciones especiales es constante.

Siguiendo hacia el norte, uno no se debe perder las Armerías Reales de Leeds. No solo tiene exposiciones aleccionadoras e informativas sobre la Primera Guerra Mundial, sino que el museo ofrece también programas a cargo de intérpretes profesionales en sus distintas galerías. Si continuamos más al norte, el Museo Escocés de la Guerra, en el Castillo de Edimburgo, rinde homenaje a la memoria de miles de víctimas escocesas en términos muy reverentes e incluso expone una botella reliquia del Iolaire, un buque de transporte de tropas en el que regresaban a casa los supervivientes de la Gran Guerra de la isla de Lewis, una de las Hébridas Exteriores, y que en las primeras horas del día de Año Nuevo de 1919, cuando ya podían avistar la ciudad, chocó contra una roca y se hundió, muriendo ahogados la mayoría de los veteranos que viajaban en el buque. Es una de las historias más estremecedoras de la Primera Guerra Mundial. El Museo de los Fusileros Reales de las Tierras Altas de Glasgow tiene una exposición especialmente emotiva sobre la Gran Guerra en la que se pueden escuchar grabaciones de audio de veteranos de combate. Al otro lado del Mar de Irlanda, la exposición permanente Soldiers and Chiefs (Soldados y jefes), en los cuarteles Collins Barracks del Museo Nacional de Irlanda, emplea una yuxtaposición muy inteligente de la historia de la contribución de Irlanda al Ejército británico en la Primera

Guerra Mundial por un lado, y del auge del movimiento nacionalista irlandés por otro, como una forma de situar cada uno de estos temas en el contexto del otro.

La invasión alemana de Bélgica durante el verano de 1914 llevó al Imperio británico a entrar en la guerra y resulta por ello oportuno que el Museo Real de las Fuerzas Armadas y de Historia Militar de Bruselas dedique una gran parte de su energía a la memoria de la guerra. Las galerías del museo se renovaron hace unos años y muestran al público gran parte de la enorme colección de material de la Primera Guerra Mundial. En cualquier parte del país se pueden encontrar pequeños museos situados en los campos de batalla, o cerca de ellos, que ofrecen una muestra del conflicto, la mayoría a través de reliquias. Al otro lado de la frontera con Francia, el recientemente actualizado museo de la Primera Guerra Mundial en el pueblo de Peronne, dedicado a la batalla del Somme, emplea una interesante técnica de exposición para conectar al visitante del museo con las vidas de los soldados de todos los países que sirvieron en el frente occidental. En París, el imponente Museo del Ejército tiene galerías permanentes dedicadas a la guerra en las que se incluyen objetos tan memorables como uno de aquellos famosos taxis que resultaron tan fundamentales para la victoria francesa de la primera batalla del Marne en 1914.

En Alemania, el Museo de Historia Militar de Dresde reabrió sus puertas hace unos años y desde entonces se ha convertido en el Museo Militar Nacional. El nuevo concepto del museo se centra en las causas y consecuencias de la guerra y de la violencia y presenta 800 años de historia militar en Alemania, así como una cobertura de la Primera Guerra Mundial. En el sur del país, el Museo Wehrgeschichtliches de Rastatt es conocido desde que abriera sus puertas en 1956 por su primera colección dedicada a la Primera Guerra Mundial. Sus exposiciones actuales están repletas de objetos, pero también de recreaciones muy reales de figuras uniformadas en las trincheras. También en esta región se encuentra el Museo del Ejército Bávaro de Ingolstadt, que tiene varias exposiciones nuevas totalmente dedicadas al centenario de la Primera Guerra Mundial. En Berlín, el Museo Histórico Alemán ofrece una perspectiva global de la guerra,

con exposiciones, publicaciones, conferencias y mesas de debate (ver página 18).

El Museo Militar Nacional de Viena, de larga tradición, destaca la diversidad de los soldados y marineros que sirvieron en las fuerzas austrohúngaras y expone también los objetos relacionados con el asesinato del archiduque Francisco Fernando en Sarajevo, el suceso que desencadenó la guerra.

El principal adversario de Austria durante la guerra presume de uno de los primeros museos dedicados a la Primera Guerra Mundial, el Museo Italiano de la Guerra de la ciudad de Rovereto, una de las instituciones más reconocidas sobre este tema desde su apertura en 1921. Además de sus galerías permanentes, el museo ofrece actualmente varias exposiciones nuevas dedicadas a varios aspectos relacionados con la guerra.

Las instituciones culturales de Serbia, incluida la Biblioteca Nacional y el Museo Nacional, también dedicarán varias exposiciones y actividades al papel clave que jugó este país en la Primera Guerra Mundial y a la enorme pérdida de vidas humanas (ver página 20).

Más hacia el este, y no muy lejos del lugar de la famosa batalla de Galípoli, el Museo Militar Turco de Estambul ofrece exposiciones detalladas sobre esta batalla y sobre las demás campañas que tuvieron lugar en Oriente Medio durante la Primera Guerra Mundial. Es

además una atracción turística muy bien valorada y ha recibido críticas muy positivas de quienes han visitado Turquía.

Aunque el Museo Nacional de Historia Militar de Sudáfrica (parte del complejo museístico Ditsong de Johannesburgo) se fundó en 1947 para conmemorar la contribución de Sudáfrica a las Fuerzas Armadas Británicas de la Commonwealth durante la Segunda Guerra Mundial, también ha querido recrear una escena de una trinchera y exponer varios objetos de la Primera Guerra Mundial. El Monumento Australiano a la Guerra, en la ciudad de Camberra, es reconocido no solamente por unas exposiciones muy evocadoras y realistas, sino también por incluir la procedencia de casi todos los objetos expuestos en sus galerías (ver página 17). Aunque no es fácil llegar hasta allí, el Museo del Ejército Nacional de Nueva Zelanda, en isla norte del país, merece sin duda una visita y actualmente dedica una exposición a la formación del Cuerpo de las Fuerzas Armadas de Australia y Nueva Zelanda (ANZAC, por sus siglas en inglés) durante la Primera Guerra Mundial, además de tener una exposición permanente sobre la Primera Guerra Mundial. También en Nueva Zelanda, el Museo Regional Whanganui se centrará en las historias de la guerra de los soldados del lugar (ver página 19).

Siguiendo hacia el este y cruzando los mares, el Museo Nacional del Cuerpo de Infantería de Marina de Estados unidos, en Virginia, tiene exposiciones que han sido galardonadas por sus recreaciones con figuras en escenarios de la Primera Guerra Mundial realizadas con las técnicas más avanzadas, al igual que el Museo Nacional de Infantería

del Ejército de Estados Unidos de Georgia. Estos dos museos abrieron hace solo unos años. Sin embargo, el foco de atención de los museos estadounidenses dedicados a la Primera Guerra Mundial está en el Museo Liberty Memorial en la ciudad de Kansas, Misuri, y en el Museo de la Primera División de Cantigny, cerca de Chicago, ambos totalmente renovados. El Museo Cantigny se había convertido en modelo para los demás museos militares de Estados Unidos cuando, en la década de los 90 del siglo pasado, recreó para los visitantes la experiencia de caminar por una trinchera. Por último, al otro lado de la frontera con Canadá, el nuevo Museo Canadiense de la Guerra, en Ottawa, aprovecha su increíble colección de objetos para crear nuevas exposiciones que incitan a la reflexión sobre este tema (ver página 16).

La gente de todo el mundo reconoce y comprende por fin la repercusión de la Primera Guerra Mundial en la sociedad actual gracias a la gran cantidad de nuevos trabajos de ficción histórica relativos a ese período, ya sean libros, películas o series de televisión, como la afamada serie televisiva Downton Abbey. Sin embargo, serán los museos los que presenten la historia de una manera completa y equilibrada. Si bien cientos, si no miles, de museos de historia, grandes y pequeños, rendirán homenaje a la guerra durante los próximos cuatro años a través de sus exposiciones temporales, serán los museos militares, o los museos «de guerra», de todo el mundo los que podrán ofrecer una cobertura a fondo de este tema. n

Serán los museos los que presenten la historia de la Primera Guerra Mundial de una manera completa y

equilibrada

«En Canadá […] uno no puede imaginarse en absoluto cómo es la guerra. Tiene que verlo y vivirlo. Tiene que ver los áridos desiertos en que la guerra ha convertido lo que en otro tiempo fue un país

fértil […], los muertos en el campo, extrañamente mutilados. […] Hasta que uno no haya vivido todo eso, no puede saber lo que es», escribió el artista canadiense Frederick Varley, un testigo de la masacre del frente occidental de 1918.

Varley es uno de los 49 artistas cuyo trabajo se puede ver en la exposición del Museo Canadiense de la Guerra (Canadian War Museum) titulada Witness – Canadian Art of the First World War (Testigo: arte canadiense de la Primera Guerra Mundial), del 10 de abril al 21 de septiembre de 2014. La exposición analiza de qué manera los canadienses plasmaron en el arte sus experiencias de la Primera Guerra Mundial, tanto en su propio país como en el extranjero, ya fuera como artistas oficiales de guerra o como soldados en el campo de batalla.

Esta innovadora exposición presenta más de 50 obras de arte muy diversas. Desde enormes lienzos, terminados en estudios de Reino Unido y Canadá durante e inmediatamente después de la guerra, hasta los dibujos y bocetos íntimos realizados en las trincheras y en los campos de prisioneros, estas obras amplían nuestra comprensión visual de la repercusión personal y nacional que tuvo este importante acontecimiento en la historia de Canadá. La mayoría del arte realizado por los soldados nunca había sido expuesto públicamente.

Durante el trabajo de investigación para la exposición se revelaron algunos ejemplos muy sorprendentes del arte desarrollado por los soldados que demuestran que tanto los artistas oficiales de la guerra como los soldados artistas coincidieron en muchas de sus decisiones

Witness en el Museo Canadiense de la Guerra

Eventos conmemorativos de la Primera Guerra Mundial en Australia

El mundo conmemora el centenario

Por la Dra. Amber Lloydlangston, Universidad de Ottawa, y conservadora en el Museo Canadiense de la Guerra, Ottawa

Por Tim Sullivan, director adjunto, jefe de la Colección Nacional del Monumento Australiano a la Guerra, Canberra



a la hora de intentar representar la guerra. Algunos abocetaron exactamente lo que veían para crear un recuerdo exacto. Otros jugaron con la escala y la perspectiva para comunicar un mensaje concreto. Muchos pintaron los escenarios de las batallas, poblados de soldados y arrasados por trincheras y boquetes de proyectiles. Aún así, pocos hicieron de la muerte el tema principal de sus obras. Con la intención de proteger a las familias desoladas por la pérdida de sus seres queridos y a quienes desde la distancia no habían sido testigos de la devastación humana que había tenido lugar en el combate, optaron por incorporar árboles muertos y edificios destrozados como alternativa para simbolizar el enorme coste humano.

La exposición Witness se presenta simultáneamente a otra exposición titulada Transformations – A. Y. Jackson and Otto Dix (Transformaciones: A. Y. Jackson y Otto Dix), que explora de qué manera la Primera Guerra Mundial configuró las carreras artísticas de dos famosos artistas soldados, el primero canadiense y el segundo alemán.

Estas son las primeras presentaciones de una serie de exposiciones y eventos desarrollados por el Museo Canadiense de la Guerra para conmemorar el centenario de la Primera Guerra Mundial. A los largo de los próximos cinco años el Museo Nacional de Canadá de Historia Militar pondrá de relieve, a través de diversas perspectivas y programas, las diferentes maneras en que esta guerra dio forma a Canadá y a los canadienses. nPara más información visite: www.warmuseum.ca

Museos de todo el mundo están planeando exposiciones, simposios y otros eventos para conmemorar el centenario de la Primera Guerra Mundial. Aunque resulta imposible ofrecer un análisis exhaustivo de la gran variedad de actividades previstas para la conmemoración, en esta sección se pone en relieve una selección de las más destacadas en Australia, Canadá, Francia, Nueva Zelanda, Serbia y el Reino Unido

The Sunken Road, de Frederick Varley, 1919

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La respuesta de los museos de Australia al centenario de la Primera Guerra Mundial se apoya en tres conceptos: conmemoración, colaboración y participación de la

comunidad. En Australia, las comunidades buscan la forma de conectar con sus antepasados de hace 100 años para entender su respuesta al conflicto y el papel de la guerra en la configuración del destino de nuestras naciones.

Varias instituciones nacionales que cuentan con registros personales de las unidades militares están creando recursos en línea para poder compartir esta información con el público. Por ejemplo, los recursos de los Archivos Nacionales de Australia, Anzac Connections (Conexiones del Anzac) y Discovering Anzacs (Descubrir los Anzacs), aportarán herramientas de búsqueda que conecten las bases de datos del archivo y de la colección para crear valiosos recursos biográficos.

También se trabaja en proyectos significativos para identificar y conmemorar a militares indígenas en el Monumento Australiano a la Guerra (Australian War Memorial), en colaboración con la Universidad Nacional de Australia, y en el Museo y Galería de Arte de Tasmania.

En Melbourne, el Museo Victoria ofrecerá acceso en línea a las colecciones destacadas en los programas y las exposiciones conmemorativas. En Sídney, el Museo Powerhouse ofrecerá imágenes en línea de los uniformes y la moda de la Primera Guerra Mundial procedentes de colecciones públicas y privadas a través del Australian Dress Register. Por otro lado, un micrositio de los Museos Vivientes de Sídney contará historias de personas vinculadas a los edificios históricos de su colección, incluyendo expresiones de patriotismo, de pacifismo y del desgaste de la guerra.

En cuanto a exposiciones, la más grande será la de las galerías recién acondicionadas dedicadas a la Primera Guerra Mundial del Monumento Australiano a la Guerra. Esta exposición contará la historia de los australianos en cada uno de los escenarios bélicos y la relevancia de la contribución de Australia a la victoria de los Aliados. La disposición de la exposición incorporará una cronología más cohesiva que la de la galería en la que esta se encontraba anteriormente y explorará por qué Australia respondió a la guerra como lo hizo en 1914, las consecuencias de tantas víctimas y el renovado enfoque a la hora de recordar hoy la importancia de este acontecimiento.

La exposición temporal del museo, titulada Anzac Voices (Voces del Anzac), utiliza sus archivos de registros privados para contar historias extraordinarias de personas que participaron en la guerra. También trabaja con la Universidad Nacional de Australia en la organización de un simposio internacional titulado Gallipoli 1915: a century on (Galípoli 1915: un siglo después).

La exposición del Museo Victoria titulada World War One: the Impact and the Aftermath (Primera Guerra Mundial: el impacto y sus secuelas) se centra en la repercusión social y personal de la guerra, mientras que los programas públicos del Museo Nacional de Australia, tanto los del propio museo como los que se ofrecen en línea, y que han sido

elaborados como apoyo a la exposición What did you do in the War? (¿Qué hizo usted en la guerra?), exploran la respuesta emocional a la guerra en la vida privada y pública de las personas.

Además de albergar las exposiciones itinerantes del Santuario de la Memoria de Melbourne y la exposición fotográfica Remember Me: the Lost Diggers of Vignacourt (Recuérdame: los excavadores perdidos de Vignacourt) del Monumento Australiano a la Guerra para el público local, el Museo Sovereign Hill de Ballarat, el mayor museo regional de Australia, está preparando una exposición titulada Ballarat at War (Ballarat en Guerra). La exposición ahondará en la permanente conmemoración de la pérdida de tantas personas de una ciudad regional típica australiana.

El Monumento Australiano a la Guerra dirigirá también una importante exposición itinerante, un proyecto en el que colaboran el Departamento Australiano de los Asuntos de los Veteranos, el Museo Nacional de Australia, el Archivo Nacional de Documentos Sonoros y Cinematográficos y el Museo de Queensland. Entre 2016 y 2018 la exposición viajará por varios centros regionales de todo el país mostrando grandes objetos tecnológicos, experiencias multimedia, programas comunitarios y eventos conmemorativos, cuyo objetivo será contar la historia en la retaguardia australiana y en el frente bélico.

En 2015, el Museo Marítimo Nacional Australiano de Sídney abrirá un nuevo pabellón dedicado a la Marina Real Australiana con el objetivo de enriquecer la interpretación de su colección flotante de buques de guerra. Una importante exposición itinerante, The Test of War—the RAN in World War I (La prueba de la guerra: la Marina Real Australiana en la Primera Guerra Mundial), aprovechará objetos de museos locales e internacionales para explorar las enigmáticas historias de los dos submarinos australianos de la Primera Guerra Mundial, el AE1 y el AE2, ambos misteriosamente desaparecidos en acto de servicio en Nueva Guinea y en los Dardanelos respectivamente.

Un poco más al sur, la plataforma de blogs de History SA llamada With every good wish (Con cada buen deseo) recopila material de primera mano sobre los australianos del sur en la guerra. También está preparando, en colaboración con la Universidad de Flinders, una exposición sobre militares enemigos recluidos durante la guerra y un simposio sobre Australia Meridional en los días previos a la guerra.

Mientras tanto el Museo de Australia Occidental, en Albany, dirige el desarrollo de un nuevo centro interpretativo dedicado al espectacular estrecho de King George, hacia donde salió el primer convoy de tropas Anzac en noviembre de 1914.

Y por último, al otro lado del mar, el Museo y Galería de Tasmania está preparando la exposición It will be splendid when we are all together again (Será maravilloso cuando volvamos a estar todos juntos de nuevo), dedicada a los habitantes de Tasmania en la guerra y a los efectos del duelo y la pérdida, mientras que el Museo y Galería de Arte Reina Victoria de Launceston contará la historia de la repercusión de la guerra en la población del norte de Tasmania a través de su colección. n


¿Qué ha quedado de la Primera Guerra Mundial, cuyo centenario conmemoran este año Europa y el mundo? ¿Cómo se

pueden transmitir los eventos de esta «gran catástrofe seminal» del siglo XX desde una perspectiva actual? La representación de los años de la guerra en un museo es un reto especial, especialmente en Alemania, donde el recuerdo de la Primera Guerra Mundial ha estado durante mucho tiempo eclipsado por el de la Segunda Guerra Mundial.

El Museo Histórico Alemán (Deutsches Historisches Museum) de Berlín participa en el evento público para conmemorar el inicio de la guerra hace 100 años con una importante exposición, varias publicaciones, la presentación de varios libros, conferencias educativas y debates.

La exposición especial titulada 1914-1918: The First World War (1914-1918: la Primera Guerra Mundial), del 29 de mayo al 30 de noviembre de 2014, es la única presentación de Alemania que ofrece una visión general de la guerra. Nos retrotrae a los acontecimientos acaecidos durante la contienda y a los eventos y experiencias relacionados con el conflicto. Oculta por el recuerdo, y también por el olvido, la exposición pretende revelar la mentalidad de los habitantes de aquella época desde una amplia perspectiva mundial y europea: la de los monarcas, políticos y oficiales militares, pero sobre todo la de los millones de soldados y civiles que vivieron ese período histórico.

Los visitantes de la exposición pueden hacerse una idea del complejo trasfondo y del curso que siguió la guerra en muchos lugares diferentes. Siguiendo un orden cronológico y geográfico, la exposición nos lleva al Marne, a Bruselas, Tannenberg, Galitzia, África Oriental alemana, Ypres, Galípoli, Gorlice y Tarnów, Verdun, al Somme, al Isonzo, a Petrogrado, Berlín y Amiens. Todos estos lugares fueron posiciones y enclaves importantes en la

El Museo Histórico Alemán rememora la Primera Guerra Mundial

Nueva Zelanda conmemora la Primera Guerra Mundial

Por Agnes Fuchsloch, Medios de Comunicación y Relaciones Públicas, Museo Histórico Alemán, Berlín Por Libby Sharpe, conservadora de Historia Cultural, Museo Regional Whanganui, Nueva Zelanda




Prisioneros de guerra británicos en el Frente Occidental

guerra y representan algunos desarrollos globales: la modernización de la tecnología de guerra con sus consecuencias para las personas, la economía de guerra en todo el mundo, la expansión mundial de la contienda, la totalización de la guerra y la consecuente lógica de la «retaguardia».

La publicación en alemán 1914-1918: Der Erste Weltkrieg in 100 Objekten aus dem Deutschen Historischen Museum, que compaña a la exposición, se centra en 100 objetos de las colecciones del museo. Varios textos sobre exponentes individuales cuentan la destrucción de Europa, el horror de los campos de batalla y las penurias de la retaguardia. Estos objetos reflejan los acontecimientos del pasado, pero también la suerte que corrieron las personas implicadas.

En un programa paralelo, var ios historiadores y académicos presentarán sus últimos descubrimientos y un panel de debate analizará el significado de la Primera Guerra Mundial para la cultura de la memoria en la actualidad y para el futuro de Europa.

En cooperación con el Ministerio Federal de Asuntos Exteriores, el Museo Histórico Alemán también prepara una serie de eventos durante los cuales los expertos ofrecerán sus valoraciones sobre el papel de la diplomacia en 1914.

Además de una visita multimedia para adultos en alemán, inglés, francés y ruso, y de una amplia oferta de recorridos diferentes por la exposición, habrá también talleres sobre historia y sobre cine, una visita multimedia y folletos para las generaciones más jóvenes y la proyección de varias películas en la sala de cine del museo (Zeughauskino). E l Depar tamento de Educac ión y Comunicaciones del museo también participará en el taller Europe 14/14 (Europa 14/14), organizado por el Organismo Federal de Educación Cívica (bpb, por sus siglas en alemán) y otras instituciones sociales, un evento que reunirá a más de 400 jóvenes de toda Europa para analizar la Primera Guerra Mundial y sus consecuencias desde 1914 hasta hoy. n

Muchas de las fotografías de Billy Connell muestran el lado amable de ser un soldado en la Primera Guerra Mundial, como esta imagen de los soldados que miran fuera de su tienda en un campamento

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Solo hay que visitar el sitio web del gobierno de Nueva Zelanda WW100 (http://ww100.govt.nz/activities-and-projects) para hacerse una idea de la variedad y cantidad de exposiciones,

eventos, actividades y proyectos de investigación, digitalización y restauración que los neozelandeses están organizando para conmemorar el centenario de la Primera Guerra Mundial durante los próximos cinco años. Indudablemente, los museos forman parte de este proceso.

En Nueva Zelanda hay más de 500 museos y la mayoría participan en el proyecto WW100 a nivel nacional o local. Los museos de Nueva Zelanda, incluso los museos y galerías nacionales más grandes, suelen servir al interés del público local y a su comunidad, un perfil localizado que logra extraer una respuesta local a eventos de relevancia nacional o mundial.

Las razones son claras. El impacto de la Primera Guerra Mundial en Nueva Zelanda fue muy importante, y sigue siéndolo. Unos 100 000 neozelandeses, de un país cuya población es de solo un millón de habitantes, prestaron servicio en el extranjero. Alrededor de 18 000 perdieron la vida y más de 40 000 resultaron heridos. Aproximadamente uno de cada cinco no volvieron a casa. Todo esto afectó a la vida familiar, al crecimiento de la población, a la mano de obra de las principales industrias del país y a la manera en que las personas reconsideraron el lugar que ocupaban en el mundo durante las generaciones posteriores. Afectó especialmente a los pueblos pequeños y a las zonas rurales, que eran el eje central de la vida en Nueva Zelanda. Prácticamente todos los asentamientos de Nueva Zelanda, grandes y pequeños, siguen teniendo un monumento a la Primera Guerra Mundial.

Las expectativas locales l levaron al M u s e o R e g i o n a l Whanganui (Whanganui

Regional Museum)a par ticipar en e l p r o g r a m a W W 1 0 0 c o n un importante p royecto de exposición cuyo objetivo es

contar la historia de la guerra. El proyecto Bil ly Connell’s War – Whanganu i

in World War I (La Guerra de Billy Connell: Whanganui en la Primera Guerra Mundial) utilizará una colección de álbumes fotográficos en una exposición que servirá como vehículo para contar una historia que explique el impacto de la guerra en los habitantes de Whanganui. Las fotografías fueron tomadas por Christopher William (Billy) Connell , un hombre de Whanganui que se alistó en 1914 y partió con el principal cuerpo militar de la Fuerza Expedicionaria de Nueva Zelanda, el primer transporte numeroso de militares de Nueva Zelanda que se envió a la guerra. Estuvo en un campo de batalla de Egipto antes de prestar servicio en Galípoli y participó en la ofensiva de Chunuk Bair en agosto de 1915, por la que ganó una medalla militar. Poco después cayó enfermo y, estando de baja en 1916, sufrió un accidente de moto en Reino Unido que le dejó incapacitado. A su regreso a Whanganui en 1917 recibió la medalla militar de manos del Gobernador. En noviembre de 1918 enfermó de gripe y murió. La historia de Billy Connell se parece a la de muchos otros hombres que participaron en la Primera Guerra Mundial. Las fotografías que tomó mientras estuvo de servicio, casi siempre ilegalmente, ilustran la vida de un soldado cualquiera.

En paralelo a la exposición se desarrollarán varios programas y eventos públicos de carácter educativo y vinculados a otras actividades organizadas como parte del Programa del Centenario de la Primera Guerra Mundial de Whanganui. Además se subirán al sitio web del museo varias fotografías de los álbumes de Connell y se incluirán vínculos a otras actividades y eventos conmemorativos locales. n

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Todo sobre la Gran Guerra en el Museo del Ejército de París

Nuevas galerías para el Museo Imperial de la Guerra


Durante este año de conmemoraciones nacionales de la Primera Guerra Mundial, resulta obligada la visita al Museo del Ejército (musée de l'Armée) en París (Francia).

Institución clave en la historia militar, el Museo del Ejército de París ofrecerá un recorrido permanente por el recinto de Les Invalides. En los 1500 m² de exposición dedicados a este período se narra al completo la Primera Guerra Mundial. A lo largo de la visita se descubren objetos cotidianos de los soldados, que evocan a la vez el destino individual de cada uno y las aventuras comunes. Uniformes franceses y extranjeros (algunos de los cuales pertenecieron a relevantes figuras militares), armas, cuadros, películas y obras gráficas ayudan a los visitantes a entender mejor este importantísimo acontecimiento de nuestra historia. Junto con los textos explicativos, estos objetos ponen de relieve los momentos históricos que llevaron a los países europeos a adentrarse en cuatro años de guerra, que a su vez dirigieron al mundo hacia la Segunda Guerra Mundial.

Los visitantes también pueden visitar el Dôme des Invalides, que acoge la tumba del mariscal Foch y una placa en honor a Lazare Ponticelli, el último poilu (nombre dado a los soldados franceses durante la Primera Guerra Mundial). También se pueden ver otras placas conmemorativas en las galerías superiores en torno al patio de honor. Por último, los visitantes pueden terminar su visita en el Historial

de Charles de Gaulle, cuya sección inicial está dedicada al período de la Primera Guerra Mundial.

La exposición Vu du front, représenter la Grande Guerre (Vista desde el frente, representar la Gran Guerra) será uno de los mayores eventos y se presentará a finales de este año. Se centrará en cómo varias personas y artistas contemporáneos representaron el frente desde el principio hasta el final de la guerra. La exposición se organiza en colaboración con la Biblioteca de Documentación Internacional Contemporánea (BDIC).

Al mostrar los enfoques de los diferentes participantes en la contienda, ya sean franceses, alemanes, italianos, ingleses o rusos, la exposición invitará a los visitantes a seguir la evolución de los diversos puntos de vista a través de lienzos, apuntes, dibujos, cuadros, películas y objetos. Como continuación de la exposición, la BDIC organizará un simposio, conferencias, proyecciones cinematográficas y conciertos. En verano habrá una exposición especial dedicada a la historia del Hôtel des Invalides durante la Gran Guerra, mientras que en el sitio web del museo se ofrecerá una sección mensual titulada Journal of the Great War. n

Por el Museo del Ejército, París (Francia)

Por el Museo Imperial de la Guerra, Londres (Reino Unido)

Le taxi de la Marne en los espacios de la Tercera República del Museo del Ejército

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Serbia conmemora la Primera Guerra MundialPor Sladjana Bojković, asesora museística en el Museo Histórico de Serbia, Belgrado

Como verdadero primer conflicto mundial, una guerra en la que murieron más soldados británicos, franceses e italianos que en la Segunda Guerra Mundial, y durante la cual Serbia pagó por su

gran victoria con la pérdida de casi un tercio de su población total, el país conmemorará ampliamente la Primera Guerra Mundial durante todo el año 2014. Entre la gran oferta de actividades organizadas, numerosos museos e instituciones culturales, tanto en Belgrado como fuera, conmemorarán diversos eventos de la Gran Guerra, una guerra que, en cierto modo, fue considerada el ocaso de la civilización humana.

Los Archivos de Serbia organizaron la exposición World War I in the Documents of the Archives of Serbia (Primera Guerra Mundial en los documentos de los Archivos de Serbia) y el 14 de febrero inauguraron diversas actividades conmemorativas. La exposición presenta una selección de documentos conectados con el siglo XX, los preparativos militares de Serbia a principios de 1914 y los eventos de Bosnia y

Herzegovina entre el 24 y el 27 de junio de 1914, el atentado de Sarajevo y la crisis de julio, y el inicio de la guerra y la relación de las grandes potencias con Serbia. Resulta especialmente interesante la nota enviada por el enviado serbio en Sarajevo sobre el atentado, los informes de los oficiales diplomáticos serbios sobre las reacciones internacionales, el ultimátum de julio original entregado a Serbia por parte de Austria-Hungría y la respuesta serbia, así como el telegrama original con el que Austria-Hungría declaró la guerra el 28 de julio. Ese día se inaugurará la Exposición del Archivo Central de manera simultánea en Belgrado, Banja, Luka, Andrićgrad y Trebinje.

La Biblioteca Nacional de Serbia también contribuirá al centenario a través de su proyecto para desarrollar la Biblioteca Digital de la Gran Guerra (parte de la Colección Europeana*), cuyo objetivo es ofrecer un acceso público a cientos de publicaciones impresas durante la Primera Guerra Mundial, publicaciones que actualmente solo están disponibles en bibliotecas públicas y cuyo contenido nos ayudará a crear nuestra propia

visión de las experiencias colectivas e individuales de quienes participaron en los dos bandos.

La exposición Light in the Darkness of World War I (Luz en la oscuridad de la Primera Guerra Mundial), organizada por el Museo Nacional de Belgrado, mostrará obras de gran calidad procedentes de la colección del museo de cuadros yugoslavos del siglo XX. En la selección de cuadros realizados durante la guerra por pintores cuya creatividad estuvo, de algún modo, marcada por estos acontecimientos de principios del siglo XX, se aprecia que los autores quisieron destacar cómo afectó la destrucción, la pobreza y todo lo que trae consigo la guerra a estos artistas que lograron transferir sus emociones al lienzo.

La principal exposición del país, Serbia in 1914 (Serbia en 1914), será organizada por el Museo Histórico de Serbia y contará con el respaldo del Museo Militar Nacional y otras instituciones que cuentan con material relevante entre sus colecciones. Aunque el enfoque se basará en las victorias militares serbias durante el primer año de la guerra, incluida la batalla de Tzer, la primera victoria aliada en la guerra, la exposición también aportará más información sobre otros aspectos de la contienda. n

*Una colección digital de material procedente de colecciones de bibliotecas nacionales de 10 bibliotecas y otros socios de ocho países que se encontraron en bandos diferentes durante la contienda histórica.

El nuevo atrio del IWM en Londres

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E l Museo Imperial de la Guerra (Imperial War Museum o IWM) de Londres (Reino Unido) se fundó en 1917 con el objetivo de crear un museo nacional que recogiera los eventos de la Primera

Guerra Mundial. El museo es único en su intento de recopilar y exponer información de las experiencias civiles y militares exclusivamente durante la Primera Guerra Mundial.

Para conmemorar el centenario, a partir del 19 de julio de 2014 el IWM de Londres abrirá sus nuevas e innovadoras Galerías de la Primera Guerra Mundial junto con un atrio recientemente configurado en el que se exponen objetos emblemáticos de gran tamaño. Las nuevas galerías aprovecharán las colecciones del Museo Imperial de la Guerra, que se encuentran entre las más valiosas y completas del mundo. Se expondrán armas y uniformes, diarios, cartas y recuerdos al lado de fotografías, arte y documentos cinematográficos, muchos de los cuales aún no se han visto nunca, así como una nueva recreación de una trinchera.

También se abrirá el atrio reformado del IWM de Londres, en el que se expondrán objetos de gran tamaño. En el atrio se mostrarán nuevos objetos emblemáticos entre los que se incluyen un Harrier, un Spitfire y un cohete V2 vistos desde arriba, así como un tanque T34 y un Land Rover de Reuters que resultó dañado por un misil durante un ataque en Gaza.

El Museo Imperial de la Guerra también presentará la mayor exposición y la primera retrospectiva importante del arte británico de la Primera Guerra Mundial durante casi 100 años. La exposición Truth and Memory (Verdad y memoria), que se podrá visitar hasta el 8 de marzo de 2015, empleará obras de arte procedentes principalmente de la colección nacional del museo. Esta exposición analizará el impacto inmediato y el legado imperecedero del arte británico de la Primera Guerra Mundial.

El grupo de Museos Imperiales de la Guerra también lidera un programa de cuatro años muy dinámico lleno de actividades culturales en todo el mundo para los eventos conmemorativos del centenario de la Primera Guerra Mundial. Hasta la fecha, la Centenary Partnership agrupa a más de 2485 organizaciones culturales y educativas sin ánimo de lucro procedentes de 45 países de todo el mundo. n

Para más detalles sobre el programa visite: www.1914.org

bdic.fr musee-armee.fr

Desfile de tropas británicas delante del Hospital Real de Bethlem, edificio que ahora alberga el IWM en Londres

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En el aprendizaje, en el sentido más amplio de la palabra, participan e l cerebro y e l cuerpo, está

relacionado con la cognición y la emoción, es concreto y abstracto, tiene varios niveles y es multisensorial, generalmente se basa en la experiencia y requiere tanto de una participación activa como de modalida- des re f l ex i vas de l aprendizaje1. En las dos últimas décadas los museos se han centrado más en la experiencia, por lo que hoy en día muchos ofrecen argumentos emocionales a t ravés de montajes generalmente bien diseñados. Sin embargo, unos tienen más éxito que otros. El científico cognitivo Guy Claxton ha estudiado de qué

Donde realidad y ficción se entrecruzanEl próximo octubre los alumnos de la Academia Reinwardt recorrerán un itinerario de aprendizaje experiencial basado en la Primera Guerra Mundial como parte de su viaje de estudios a Bélgica y Reino UnidoPor Ruben Smit M.A., profesor de Interpretación y Educación Informal en la Academia Reinwardt de los Países Bajos

manera las personas interpretan el mundo y ha diseñado un conjunto de herramientas2

de aprendizaje donde diferencia cuatro estrategias que la gente emplea mientras aprende:1. Intelectual: uso del lenguaje, razonamiento, análisis y habilidades de comunicación;

2. I nmers i va: ex- ploración, investiga- ción, experimentación y uso del espacio y los recursos;3. Intuitiva: se explora la creatividad y surgen las ideas; e4.Imaginativa: uso de la fantasía, visualización

e historias para crear y explorar mundos hipotéticos.

Las dos pr imeras estrategias de aprendizaje están integradas en lo que

uno podría llamar el aprendizaje intelectual clásico. Sin embargo, los dos últimos elementos del conjunto de herramientas de aprendizaje de Claxton están totalmente relacionados con el realismo del aprendizaje emocional, apasionado y receptivo. Aquí los alumnos están tratando con explosiones de creatividad o usando la intuición y la fantasía para explorar y entender mundos hipotéticos. Todo esto les ayuda a comprender el mundo real, pasado y presente. Plantea la cuestión de si las instituciones que ofrecen un marco intelectual rico, además de un enfoque emocionalmente provocador, proporcionan mejores oportunidades de aprendizaje.

El programa de estudiosCon esto en mente, la Academia Reinwardt está organizando un viaje de estudios a Londres (Reino Unido) y Bélgica el próximo octubre para los alumnos de tercer año del programa de grado de Estudios de Patrimonio Cultural. Durante este viaje se estudiará la repercusión de la Primera Guerra Mundial en diferentes lugares y entornos.

La primera parada será en el tan contextualizado Museo In Flandres’ Fields en Ypres (Bélgica), recientemente renovado. La exposición actual utiliza una base de datos muy extensa (y en constante crecimiento) de biografías de gente real que participó en las diversas batallas de Ypres y sus alrededores. A medida que se visitan las diferentes estaciones de la exposición, un chip incorporado a un diseño especial de una pulsera poppy generará historias personales de aquella gente. Gracias a este enfoque se consigue una conexión directa y se crea un vínculo emocional.

En Londres visitaremos las nuevas Galerías de la Primera Guerra Mundial del Museo Imperial de la Guerra. El sitio web del museo evoca una exposición basada en historias, con objetos que van desde el tanque Mark V hasta cartas de amor personales. El

La combinación de un mar-co intelectual y un enfoque emocionalmente provocador puede proporcionar mejores

oportunidades de aprendizaje

Producción teatral War Horse en el Teatro New London

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N°1-2 2014 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 2524 LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1-2 2014


diseño inmersivo de la exposición promete «revivir cómo era la vida diaria de las tropas».

Por último asistiremos a la aclamada producción teatral War Horse (Caballo de batalla) en el Teatro New London. Este espectáculo de títeres está basado en un cuento para niños sobre Joey, un caballo que en vísperas de la guerra es entrenado por el hijo de un granjero y después es confiscado por un oficial de la Caballería Británica y enviado a la guerra. Tras un fatídico ataque, el animal cambia de dueños y es obligado a trabajar para la Artillería Imperial Alemana, pero finalmente escapa y termina atrapado en unos alambres de espino en tierra de nadie.

Aquí se fusionan la cultura popular y la

educación. Con un montaje sencillo y efectivo, esta producción es realmente convincente y emocionalmente conmovedora gracias a la gran dedicación de los actores. Además de todo esto, en el sitio web oficial se ofrece un conjunto completo de material educativo.

Como experiencia educativa nos encontraremos, por tanto, con una combinación de var ios medios de comunicación, cada uno de ellos con un punto de vista diferente y con una forma única de contar una historia. ¿Cómo abordarán nuestros alumnos de más de 20 años los diversos argumentos reales? y ¿cómo reaccionarán a la producción teatral ficticia? ¿Qué importancia tienen los contextos

y cuándo las historias ficticias son tan convincentes (o incluso más) que las reales? ¿Dónde y cuándo se provocará la curiosidad y cómo influirá ello en su aprendizaje y en su comprensión? Los resultados sentarán las bases para un interesante debate de reflexión con nuestros alumnos sobre sus propias experiencias de aprendizaje. n

Rememorar a través del arte y la poesíaLa Galería Nacional de Irlanda rinde homenaje a artistas y poetas marcados por la Primera Guerra Mundial durante un día de estudio conmemorativoPor Aedín Mac Devitt, responsable de Publicaciones del ICOM y redactora jefe de las Noticias del ICOM

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Prof. Keith Jeffery, profesor de Historia Británica en la Queen’s University de Belfast; Kathleen Palmer, jefa de arte del Museo Imperial de la Guerra, Londres; Jimmy Deenihan, ministro para las Artes, el Patri-monio y el Gaeltacht; y Sean Rainbird, director de la Galería Nacional de Irlanda

«Ya sé que mi sino me esperaentre las nubes altas;No odio a quienes son mis enemigos,

ni me inspiran amor los que protejo… »Estas líneas del poema An Irish Airman

Forsees his Death (Un aviador irlandés prevé su muerte) del aclamado poeta irlandés Willlam Butler Yeats capturan la naturaleza ambivalente y compleja de las relaciones de Irlanda con la Primera Guerra Mundial.

Unos 150 000 soldados irlandeses se alistaron en el ejército británico en 1914. Sus razones eran diversas: para algunos fue la necesidad económica, pero para otros fue la esperanza de que la lucha contra un enemigo común significara un avance en los esfuerzos por restaurar el home rule, o la autonomía política, en Irlanda. Por otro lado, el movimiento nacionalista de Irlanda cobró impulso cuando Reino Unido entró en la guerra. El Alzamiento de Pascua de 1916, una rebelión armada que tuvo lugar durante la Semana Santa, y las posteriores

ejecuciones de sus orquestadores consiguieron que el público se pusiera del lado de los rebeldes. Como consecuencia de todo ello, los nacionalistas solían aislar a los soldados irlandeses que luchaban en la Primera Guerra Mundial por traidores y los británicos los acusaban de radicales, y no fue hasta 2006 cuando el estado irlandés celebró una conmemoración oficial por los irlandeses caídos en la Primera Guerra Mundial, coincidiendo con el 90º aniversario de la batalla del Somme.

En este contexto, y como parte de su propio programa de celebración de los 150 años de la galería, el día de estudio, el 1 de marzo, la Galería Nacional de Irlanda (National Gallery of Ireland o NGI)destacó el trabajo de una serie de artistas y poetas de gran talento, tanto irlandeses como internacionales, que captaron a personas y eventos relacionados con la guerra.

El día empezó con una presentación del historiador Keith Jeffrey sobre la reacción de los artistas internacionales a la Primera Guerra Mundial, en la que examinaba cómo queda reflejado el conflicto en el arte, qué nos pueden decir los artistas sobre las respuestas a la guerra y las pruebas a largo plazo de su repercusión.

Keith Jeffrey evocó las respuestas a la guerra de los artistas patrióticos, de artistas populares, de artistas oficiales de guerra y de cubistas, futuristas y dadaístas. Hizo referencias a las interpretaciones cubistas L’Homme à la pipe (El hombre de la pipa) y Le soldat à la partie d’échecs (El soldado y la partida de ajedrez), de Fernand Léger y Jean Metzinger respectivamente, ninguna de las cuales refleja el caos de la guerra, y las contrastó con obras futuristas como Charge of the Lancers (La carga de los lanceros), de Umberto Boccioni, que mostraba nuevos y extraños modelos surgidos a raíz del conflicto, y el cuadro Merry-Go-Round 1916, de Mark Gettler, interpretado como una crítica salvaje de la guerra.

A continuación el Dr. Brendan Rooney, comisario de Arte Irlandés de la Galería Nacional de Irlanda, habló sobre la contribución de los artistas sir William Orpen y sir John Lavery al arte de la Primera Guerra Mundial. Ninguno de los dos había prestado servicios activos y el peso de tal deficiencia mostró características comunes en sus obras. El papel de Orpen y Lavery como observadores fue contrastado con el papel participativo de otros artistas alemanes como George Grosz, Max Beckman, Otto Dix y Kathe Kollwitz, cuyo trabajo presentó el director del museo, Sean Rainbird. Como artistas modernistas que eran, la mayoría de ellos fueron difamados por degenerados y muchos se exiliaron, quedando sus vidas inextricablemente vinculadas a las dos guerras mundiales.

Una respuesta femeninaSi bien las artistas femeninas no tenían muchas oportunidades de llegar a la primera línea de fuego, el arte de las mujeres basado en la Primera Guerra Mundial generalmente reflejó a las mujeres más como participantes activas que como espectadoras.

En 1916 se lanzó el Plan Británico del Museo Imperial de la Guerra (IWM, por sus siglas en inglés) con el objetivo de encargar la reproducción de imágenes inicialmente como propaganda y después para crear una colección conmemorativa. Kathleen Palmer, jefa de arte en el IWM explicó que de 51 artistas a los que se incluyó en el encargo, solo cuatro eran mujeres: el trabajo de tres de ellas fue rechazado y una no aceptó el encargo. No obstante, a través del subcomité para el trabajo de las mujeres, el IWM incluyó a otras nueve mujeres artistas en el encargo.

De entre todas estas mujeres, Anna Airy recibió el encargo de pintar una imagen de un lugar de trabajo de hombres y pintó el cuadro A Shell Forge, que muestra toda la suciedad de la industria británica y en el que el género de los personajes queda indeterminado. En el otro extremo está Victoria Monkhouse, que representó a las mujeres con diferentes uniformes, optando así por resaltar la feminidad de la mujer.

Aunque estas artistas se vieron eclipsadas por el movimiento avant

garde, ellas abrieron el camino a futuras artistas, gracias a lo cual muchas más mujeres pudieron reflejar lo que fue la Segunda Guerra Mundial.

Varios artistas contemporáneos presentaron sus obras abordando el tema del conflicto en el contexto de nuestros días. La potente exposición del artista Brian Maguire, titulada An Oasis of Horror in a Desert of Boredom (Un oasis de horror en un desierto de aburrimiento), es una colaboración entre varios artistas para reflejar a las mujeres de Ciudad Juárez (México) que habían sido violadas y asesinadas y cuyos responsables nunca rindieron cuentas por ello. Las obras fueron un intento de atraer la atención internacional sobre las injusticias y la frecuencia de la violencia en Ciudad Juárez.

El día de estudio concluyó con un recital de varias canciones populares de guerra y lecturas de poesía de guerra de célebres poetas irlandeses, como William Butler Yeats, Francis Ledwidge y Seamus Heaney, y de poetas alemanes como Alfred Lichtenstein.

John Horne, profesor de Historia Moderna Europea en el Trinity College de Dublín, habló de la naturaleza de la Primera Guerra Mundial como un estancamiento y un inmovilismo, y como algo que trajo consigo unas pérdidas que nunca nadie imaginó. Los participantes tuvieron tiempo para contemplar la magnitud del conflicto que estaban conociendo, lo que explica el gran legado que han dejado el arte y la poesía de ese período histórico. n

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EXPOSICIONES O SUS

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EPub 100 ans esp_Mise en page 1 11/04/14 09:17 Page1

1Para las ideas de George Hein sobre el aprendizaje constructivo: http://www.george-hein.com/downloads/MuseumEdBlackwellHein.pdf o las ideas de David Kolb sobre un ciclo de aprendizaje positivo: http://infed.org/mobi/david-a-kolb-on-experiential-learning/ (Ambos consultados el 25 de febrero de 2014)2Claxton, Guy. Wise up – Learning to live the Learning Live. (Network Educational Press LTD, 2001)

Puede acceder a un mapa con algunas conmemoraciones planeadas para el centenario de la Primera Guerra Mundial en: ht tp:// icom.museum/medios-de-comunicacion/revista-noticias-del-icom/L/1/Este mapa no está completo. Por favor, póngase en contacto con [email protected] si desea añadir otras conmemora-ciones de la Primera Guerra Mundial al mapa.


PATRIMONIO EN PELIGRO PATRIMONIO CULTURAL EN PERÍODOS DE CONFLICTO

La Convención de La Haya: 60 años despuésPor Karl von Habsburg, presidente de la Asociación de Comités Nacionales del Escudo Azul (ANCBS, por sus siglas en inglés); y France Desmarais, directora de Programas y Asociaciones del ICOM y secretaria permanente del Grupo de Intervención para los Museos en Caso de Desastre del ICOM

La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) fue uno de los conflictos más sangrientos de la historia y una de las

últimas guerras convencionales de nuestro tiempo. Esta guerra marca también el punto de inflexión en la protección del patrimonio cultural en situaciones de conflicto que siguió a la destrucción generalizada de Coventry (Reino Unido), Dresde (Alemania) y muchos otros lugares de importancia cultural, artística, religiosa e histórica. En respuesta al saqueo y los bombardeos de los bienes culturales durante la Segunda Guerra Mundial, se redactó la Convención de La Haya de 1954 para la Protección de los Bienes Culturales

en caso de Conflicto Armado y su Protocolo de 1954. A través de esta Convención, la comunidad internacional estableció los principios relativos a la protección de los sitios, monumentos y colecciones culturales y otros bienes, muebles e inmuebles, en tiempo de paz, de conflicto armado y durante ocupaciones militares.

La Convención de 1954 establece que está prohibido el uso indebido de los bienes culturales en tiempo de guerra y propone cambios pragmáticos en las prácticas militares con el objetivo de proteger el patrimonio. Este primer paso fue seguido en 1999 por un Segundo Protocolo que se

añadió a la Convención de 1954, el cual introdujo nuevos conceptos muy importantes. En relación a los aspectos penales, este Segundo Protocolo prevé sanciones específicas y define las condiciones en las que se aplica la responsabilidad penal individual. Recomienda también que los bienes culturales de mayor importancia para la humanidad se sitúen bajo una «protección reforzada» y señala que el Segundo Protocolo no solo se aplica a los conflictos internacionales, sino también a conflictos intranacionales tales como guerra civil o guerra asimétrica, que significa que los recursos, las tácticas o las armas de las partes

las estipulaciones del Artículo 8 en el Tribunal Penal Internacional para ex Yugoslavia (TPIY) por haber destruido deliberadamente bienes culturales durante el asedio a Dubrovnik.

De conflictos internacionales a conflictos internosEsta necesaria evolución de los medios destinados a la protección del patrimonio cultural está justificada por el hecho de que los conflictos más recientes que representan un grave riesgo de destrucción del patrimonio de Egipto, Libia, Mali o la República Centroafricana demuestran que desde la Segunda Guerra Mundial las guerras han experimentado un cambio gradual pero drástico. La tradicional guerra internacional ha sido sustituida por guerras interétnicas, interculturales y, en algunos casos, interreligiosas. El primer objetivo en el caso de una guerra internacional es el ejército enemigo, la infraestructura de su gobierno o su territorio. En un conflicto interétnico el objetivo es la identidad del enemigo y, en estos casos, el patrimonio cultural se convierte en un objetivo prioritario. Ahora, cuando los ataques se dirigen directamente al patrimonio cultural, su protección se convierte en la obligación legal de las fuerzas armadas de acuerdo con el derecho internacional humanitario.

Gracias a un libro y a una película que ha sido muy divulgada, el público ha descubierto recientemente los heroicos esfuerzos

realizados por los ahora mundialmente famosos monuments men, unos hombres que protegieron los bienes culturales durante la Segunda Guerra Mundial. Pero héroes modernos como ellos siguen existiendo en diferentes países de todo el mundo. Por ejemplo, los ciudadanos q u e fo r m a ro n u n a c a d e n a h u m a n a alrededor del Museo Egipcio de El Cairo en

2011 para proteger sus tesoros de posibles saqueadores o la filtración en secreto de los preciados manuscritos de Tombuctú (Mali) para evitar su destrucción por parte de las fuerzas de la ocupación en 2012.

Este tipo de acciones espontáneas refuerzan las medidas prevent ivas adoptadas por los profesionales implicados en la protección del patrimonio cultural. Por ejemplo, el ICOM y su Grupo de Intervención para los Museos en Caso de Desastre participan activamente en la supervisión de situaciones de emergencia y el Escudo Azul realiza misiones de evaluación después

beligerantes difieren significativamente.Después de la Convención de La Haya

de 1954 llegaron otras convecciones de la UNESCO para la protección del patrimonio cultural, entre las que se incluyen la Convención de 1970 sobre las Medidas que Deben Adoptarse para Prohibir e Impedir la Importación, la Exportación y la Transferencia de Propiedad Ilícitas de Bienes Culturales, la cual protege a los bienes culturales muebles contra la exportación e importación ilegal. Sin embargo, el desarrollo de una legislación pertinente es solo el primer paso para preservar el arte y la cultura mundial. Como las convenciones internacionales no tienen carácter retroactivo, resulta imperativo presionar a los estados para que ratifiquen, implementen y respeten los instrumentos legales existentes. Hasta la fecha, 126 Estados Partes han adherido o ratificado la Convención de La Haya de 1954 de la UNESCO y 103 han adherido o ratificado su Protocolo de 1954, mientras que 67 Estados Partes han ratificado el Segundo Protocolo de 1999.

Consecuencias legales de la destrucción culturalEn 2002, tan solo tres años después del Segundo Protocolo de la Convención de La Haya, se hizo efectivo el Estatuto de Roma, y con él la Corte Penal Internacional (CPI), lo que contribuyó aún más a la protección del patrimonio en períodos de conflicto. El Artículo 8 del Estatuto de Roma califica como crimen de guerra «dirigir intencionalmente ataques contra edificios dedicados a la religión, l a e d u c a c i ó n , l a s ar tes, las ciencias o la benef icencia, los monumentos históricos, los hospitales y los lugares en que se agrupa a enfermos y heridos, siempre que no sean objetivos militares». Con 122 países como Estados Partes de este Estatuto, la Corte Penal Internacional puede perseguir los crímenes contra bienes culturales.

Un ejemplo reciente de dicha capacidad fue la visita a Mali de la fiscal jefa, la Sra. Fatou Bensouda, para investigar los daños y la destrucción de sitios culturales y tumbas sufíes por parte de yihadistas radicales durante la ocupación de la región norte del país. Esta investigación supuso un precedente alentador en relación a la protección del patrimonio, pero no es la primera de este tipo. Dos personas han sido ya sancionadas y condenadas de acuerdo con

Una de las consecuencias del saqueo y los bombar-

deos de los bienes culturales durante la

Segunda Guerra Mundial fue la redacción de la

Convención de La Haya de 1954 para la Protección de

los Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado

de un desastre. El Escudo Azul se basa en la Convención de La Haya de 1954 y está considerado como el equivalente cultural de la Cruz Roja. Fue fundado por las cuatro organizaciones principales no gubernamentales del patrimonio: el Consejo Internacional de Archivos (ICA, por sus siglas en inglés), el Consejo Internacional de Museos (ICOM, por sus siglas en inglés), el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS, por sus siglas en inglés) y la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA, por sus siglas en inglés).

Soluciones institucionalesUna de las funciones del Escudo Azul consiste en ayudar a los estados a implementar sus responsabilidades de acuerdo con la Convención de la Haya. Esto se consigue a través de la formación de los agentes del orden y del ejército en colaboración con organizaciones internacionales como la UNESCO y el Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR). La organización y su red de profesionales también recopilan información para la implementación de las Listas de bienes culturales que no está permitido atacar en conflictos armados, un sistema de planificación militar compartido con las fuerzas armadas implicadas para evitar bombardeos o ataques involuntarios a importantes objetos y sitios culturales. Estas Listas de bienes culturales que no está permitido atacar (Cultural No-Strike Lists) demostraron su eficacia en Libia en 2011, con misiones de evaluación que demostraron que en general fueron respetadas, pues diversos tesoros y sitios de la costa mediterránea correspondientes a las eras púnica, romana e islámica, entre otras, no sufrieron daños durante los ataques aéreos.

Fue la dura batalla de Solferino de 1859, y sus 40 000 víctimas, lo que llevó a Henri Dunant a crear la Organización de la Cruz Roja. De igual manera, el saqueo y la destrucción durante la Segunda Guerra Mundial y, más recientemente, el saqueo y la destrucción en Irak y Afganistán, han sido momentos decisivos para la protección de la propiedad cultural. Eventos como estos, tan impactantes visualmente y tan divulgados, nos hicieron ser conscientes de la necesidad de proteger un patrimonio cultural de valor incalculable y, por ello, de la necesidad de aplicar eficazmente la Convención de 1954. En el 60º aniversario de la Convención de La Haya se han conseguido muchos logros, especialmente en los últimos 15 años. Sin embargo, todavía queda mucho por hacer para reforzar este valioso instrumento jurídico y proteger lo que aún queda de nuestra historia común. n

La elaboración de normas internacionales para proteger el patrimonio en períodos de conflicto

Instituto de Altos Estudios e Investigación Islámica Ahmed Baba (IHERIAB) en Tombuctú (Mali)

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En primer lugar, tengo que hacer una confesión. He tratado con muchas cuestiones políticas importantes en

mi propio país y, como Presidente del Comité Técnico del ICOM de Asuntos Jurídicos, también en el ámbito mundial. En este cargo, los casos que más miedo me dan son los relacionados con el derecho de autor porque en un terreno tan complicado como este no hay ganadores. Empecé a encargarme de forma activa de temas relacionados con el derecho de autor a mediados de la década de los 80 del siglo pasado y desde entonces, sencillamente, no he parado. Parece que me hubiera quedado enganchado.

En el terreno internacional hay una falta de normativa relacionada con las políticas relativas al derecho de autor y con sus aplicaciones en y por los museos. Algunos países tienen una legislación muy equilibrada en materia de derecho de autor y otros, para ser diplomático, dir ía que están trabajando en el lo.

¿Qué es el derecho de autor?Hay una creciente demanda de acceso público a nuestras colecciones, una demanda que procede de todas partes del mundo. La gente quiere ver e investigar sobre su patrimonio y sus colecciones. Los museos quieren poner sus colecciones en línea pero esto implica tomar una imagen del objeto (es decir, una reproducción), a lgo que activa las alarmas relacionadas con el derecho de autor. Si la obra no es de dominio público, esto podría ser ilegal. Los museos no están por encima de la ley y deben obtener el permiso del derecho de autor del titular, que no es necesariamente el creador de la obra.

Luego hay que encontrar al titular del derecho de autor, o a su heredero, algo que a menudo resulta imposible. Por último, la gente se ha convertido en consumidores creativos, o lo que el escritor

COMUNIDAD DEL ICOM

La importancia del derecho de autorPor John G. McAvity, presidente del Comité Técnico de Asuntos Jurídicos del ICOM y director ejecutivo y consejero delegado de la Asociación de Museos Canadienses

y futurista estadounidense Alvin Toffler llama «prosumidores», y quieren utilizar las imágenes a su manera, sin comprender o respetar en absoluto la legislación sobre el derecho de autor. Cuando decimos

que no a estos nuevos usuarios creativos nos conver t imos en los malos de la película.

Internet y las redes soc ia les demandan un acceso inmediato en el momento en el que hacemos clic con el ratón en una opción. El verdadero coste de

todo esto para los museos es, por tanto, administrativo y consiste en encontrar a los actuales titulares del derecho de autor y negociar un pago justo. A algunos esto les puede parece extraño si se tiene en cuenta que los museos trabajan por el bien púbico y en el sector no lucrativo. Sin embargo, las leyes sobre derecho de autor representan toda una nueva realidad puesto

que a los propietarios privados se les han reconocido unos derechos que deben ser respetados. Los derechos se amplían a los herederos del creador hasta 50 años o más dependiendo de la legislación de cada país.

El derecho de autor entra en juego en la mayoría de las actividades que ofrecen los museos, incluyendo las exposiciones, la digitalización de las colecciones, la investigación, la educación, los sitios web, la conservación de las obras de arte e incluso las tiendas de regalos, por lo que se están considerando nuevas formas de protección del patrimonio cultural inmaterial y del conocimiento tradicional.

Reunión de la OMPIA mediados de diciembre me invitaron a representar al ICOM en una reunión especial en Ginebra de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, el organismo de las Naciones Unidas que establece normas generales para el derecho de autor, las cuales son adoptadas, ajustadas o ignoradas por los estados nacionales, si bien

la mayoría se adhieren al trabajo de este respetable organismo. Esta reunión del Comité Permanente de Derecho de Autor y Derechos Conexos (SCCR, por sus siglas en inglés) se centró en las excepciones especiales para bibliotecas y archivos, en la propuesta de un nuevo tratado para la radiodifusión y en un tratado especial para discapacitados. Junto con Samia Slimani, jefa del departamento de Asuntos Jurídicos de la Secretaría del ICOM, y otros expertos del ámbito museístico, presentamos un taller de trabajo especial sobre cuestiones relacionadas con los museos.

Nuestro trabajo consistía en conseguir que los museos fueran incluidos en la agenda de la OMPI. Como en todas las negociaciones de cualquier organismo de la ONU, la OMPI está compuesta por estados nacionales y permite la asistencia de representantes de un número l imitado de organizaciones no gubernamentales sin derecho a voto. Por suer te el ICOM está acreditado.

Durante los últimos años este organismo ha estado negociando consideraciones especiales para las bibliotecas y los archivos, un proceso lento y minucioso. A través del organismo internacional para las bibliotecas, la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA, por sus siglas en inglés), se ha conseguido avanzar mucho. La comunidad de bibliotecas cuenta con una gran representación, tanto con representantes oficiales de la IFLA como de varios organismos nacionales y voluntarios con un interés especial en este tema.

La comunidad de bibliotecas salió muy beneficiada cuando la OMPI acordó realizar un estudio especial sobre los problemas que afectaban a este sector. Si bien algunos de los problemas identificados estarían implícitos en los museos, puesto que compartimos muchas funciones, existen diferencias importantes y fundamentales y muchas de las preocupaciones de los museos no estaban incluidas en este estudio.

Puesto que era la primera vez que el ICOM asistía a esta reunión, nos enfrentábamos a una batalla importante y difícil para conseguir el reconocimiento de las consideraciones especiales para museos a estas alturas. Teniendo esto en cuenta, adoptamos una postura diplomática y me alegra poder decir que en nuestra primera reunión conseguimos un gran avance para los museos. Concretamente los estados miembro votaron (aunque debo añadir que no unánimemente) a favor de encargar un importante estudio sobre los problemas relacionados con el derecho de autor que afectan a los museos. El estudio para la OMPI será realizado por un respetado experto internacional. Es posible que en los próximos meses contacten con usted para participar en este estudio y yo le animo a que colabore.

En cualquier caso, la cuestión sigue siendo la siguiente: ¿qué conseguiremos a largo plazo teniendo en cuenta que estamos invirtiendo nuestro tiempo en un foro que avanza muy lentamente? En el mejor de los casos conseguiremos un tratado internacional especial sobre las excepciones para los museos en materia de derecho de autor. En el peor de los casos conseguiremos unas «normas modelo» que los estados nacionales podrán adoptar o no. Sea cual sea el resultado, tendrá una gran importancia para los museos a largo plazo. Además, nos beneficiaremos parcial o implícitamente del buen trabajo realizado por las comunidades de bibliotecas y archivos, pues habrán abierto el camino.

Creo que el ICOM debe seguir el ejemplo de la IFLA y establecer un grupo de trabajo f irme con personas implicadas que quieran ver mejoras en las pol í t icas sobre el derecho de autor que afectan a los museos. n

Si está interesado en unirse a este grupo, por favor póngase en contacto conmigo en la dirección [email protected]

Un año más, el Día Internacional de los Museos se celebrará durante los días próximos al 18 de mayo. El objetivo de este evento, creado por el ICOM en 1977, consiste en concienciar al público sobre la importancia de los museos para el desarrollo de la sociedad. Con una popularidad que aumenta cada año, el evento contó en 2013 con la participación de hasta 35 000 museos de 135 países en los cinco continentes.

El lema del Día Internacional de los Museos 2014 (DIM 2014) es Los vínculos creados por las colecciones de los museos.

Este tema nos recuerda que los museos son instituciones vivas que ayudan a crear lazos entre los visitantes, las generaciones y las culturas de todo el mundo. El museo es también una institución que preserva y transmite el pasado: un enlace entre generaciones que ayuda al público a comprender sus orígenes y su historia.

El tema se ha desglosado en estas cuatro ideas principales:• El diseño de una visita: los museos pueden presentar las conexiones históricas y científicas que existen entre sus objetos a través de una visita que cuente una historia.• Un vínculo intergeneracional: los museos mantienen viva la relación entre una comunidad y su historia. Son espacios para el diálogo entre generaciones.• Una exposición moderna del patrimonio: los museos han aprovechado las oportunidades de comunicación e interpretación que ofrecen los nuevos medios de comunicación y se han desprendido de la imagen anticuada que tenían.• La colaboración entre las instituciones museísticas o con otras organizaciones: compartir las colecciones y la experiencia entre museos es una buena manera de mejorar la comprensión y de hacer hincapié en la importancia de los intercambios culturales. Las asociaciones con otro tipo de estructuras también pueden contribuir a la misión de los museos.

Para ayudar a los museos a organizar las actividades del DIM se ha creado un sitio web especial (http://network.icom.museum/international-museum-day/L/1/). El cartel oficial y el banner publicitario para la web están disponibles en más de 30 idiomas, así como el kit de preparación con información práctica. En el sitio web del ICOM se incluye también un mapa en el que se pueden ver las actividades del DIM en todo el mundo. El evento tiene además su propia página de Facebook (https://www.facebook.com/internationalmuseumday) y su propio hashtag en Twitter (#MuseumDay).

Por último, el ICOM patrocina por cuarto año consecutivo la Noche Europea de los Museos, la cual se celebra cada año el sábado más cercano al Día Internacional de los Museos. En 2014 ambos eventos coincidirán, ya que la Noche Europea de los Museos tendrá lugar en la noche del 17 al 18 de mayo.

El derecho de autor entra en juego en la mayoría de las actividades que ofre-cen los museos, incluy-

endo las exposiciones, la digitalización e incluso las

tiendas de regalos

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Samia Slimani y John McAvity conversan con delegados

Día Internacional de los Museos 2014


PUBLICACIONES

Edición en portugués de los Conceptos Clave de MuseologíaDESVALLÉES, André y MAIRESSE, François (eds.).Conceitos-chave de museologia / Bruno Brulon Soares y Marília Xavier Cury (trad.). São Paulo, Brasil: Comitê Brasileiro do Conselho Internacional de Museus, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura, 2013. 98 p. ISBN 978-85-8256-025-9.

Disponible en ocho idiomas, la versión en portugués de los Conceptos clave de muse-ología fue publicada el pasado 27 de febrero de

2014 por el Comité Nacional brasileño con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo, el Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP) y la Pinacoteca del Estado de São Paulo. La traducción ha corrido a cargo de Bruno Brulon Soares y Marília Xavier Cury, miembros de ICO-FOM (el Comité Internacional para la Museología del ICOM), con la ayuda de ICOM Portugal y otros colegas portugueses, entre ellos Marta Lou-renço, Graça Filipe y Paula Menino Homem. Concebida por ICOFOM, la publicación incluye la definición y la evolución de 21 términos y conceptos de la museología. La edición digital de la edición en portugués se encuentra disponible en el sitio web del ICOM. http://icom.museum/normas-profesionales/conceptos-claves-de-museologia/L/1/

La revista del Musée de la civilisation de CanadáTHEMA. La revue des Musées de la civilisa-tion / Les musées de la civilisation.

Dentro de su objetivo de destacar la impor-tancia de la reflexión continua sobre las prácticas museísticas, Les Musées de la civilisation (MCQ o Los Museos de la Civilización) han lanzado recientemente su nueva revista, THEMA. La revue des Musées de la civilisation. Internacional, mul-tilingüe y ya disponible en línea, THEMA examina temas originales y que incitan a la reflexión de una forma interdisciplinar. Como foro de reflexión sobre la sociedad y la cultura, la revista permite plantear cuestiones de forma colectiva, así como fomentar la diversidad de puntos de vista y experiencias en relación con la práctica museística. La revista contiene artículos originales basados en los intereses y preocupaciones de Les Musées de la civilisation. El primer número de THEMA reúne a autores de Australia, Canadá, España, Quebec, Reino Unido y Suiza y se centra en el tema: Compartir e intercambiar el conocimiento en tiempos de democ-racia cultural.Más información en: thema.mcq.org

Projet d’exposition : guide des bonnes pratiques (Proyecto de exposición: guía de buenas prácticas)

Publicada con ocasión del último evento del SimeSitem en París, un salón y conferencia para los profesionales de los museos y sus proveedores de servicios, la guía Projet d’exposition : guide des bonnes pratiques (Proyecto de exposición: guía de buenas prácticas) ofrece consejos sobre cómo mejorar las condiciones de organización, concepción y gestión de los proyectos de exposición. La

guía aborda temas tales como la cadena de producción, la realización de encargos y los contratos. Dado que los proyectos de exposición son cada vez más exigentes a pesar de los presupuestos reducidos, el principal objetivo de la guía es proponer principios metodológicos que faciliten el trabajo de los gestores de exposiciones.

La guía incluye un prefacio de Aurélie Filippetti, ministra de Cultura y Comunicación (Francia), y está respaldada por ICOM Francia, la Federación Francesa de Empresas Públicas Locales (EPL) y la Asociación Francesa de Escenógrafos. La guía se puede descargar gratuitamente en el sitio web de las EPL: http://lesepl.fr/result_actu.php?ID=6757

Crítica por François Mairesse, profesor en la Universidad de París 3 -Sorbonne Nouvelle y presidente del Comité Internacional del ICOM para la Museología (ICOFOM)

examinar la relación de uno mismo con el museo. Todas estas herramientas son básicas para la investigación documental o las encuestas públicas. Se podría añadir que la experiencia de trabajar a diario en un museo también cambia de forma radical la percepción que tiene uno de la institución, una dimensión que a menudo les falta a los encuestadores o los investigadores académicos.Si, como recuerda el autor, el viaje es más importante que la meta, ¿de verdad nos permite el conocimiento de campo adquirido de este modo hablar de otra manera de hacer museología? En el tercer capítulo, Grewcock debate las diferentes definiciones de la disciplina, los estudios museísticos y la práctica de los museos. Curiosamente, su enfoque sobre el museo (que se habría benefi-ciado mucho más de haber sido más internacional) continúa esencialmente ligado a su imagen más clásica, sin explorar las iniciativas más limítrofes del ámbito museístico (cibermuseos, museos sin colecciones, tiendas/museos, etc.). Este propuesto nuevo –relacional– enfoque de los estudios museísticos pretende adecuar la disciplina a la investigación actual y a los museos, considerados estos últimos como un lugar de relaciones e inclusión centrado tanto en lo sensorial y lo emocional como en lo cognitivo, así como centrado más en los procesos y actuaciones que en la acumulación, etc. El enfoque de Grewcock sobre la museología se presenta a través de una serie de instru-mentos básicos: ir al museo, fotografiarlo, presentar y contar historias, escribir, hacer listados, establecer conexiones, etc. Como si nos hubiéramos olvidado de eso. Al final, con su descripción de una especie de museología en acción (que resulta similar a los análisis sobre ciencia de Bruno Latour), el libro aboga por una visión más improvisada y subjetiva de la investigación, lo que conlleva el riesgo de irritar al lector, quien puede verse desconcertado por un argumento sin finalizar de forma voluntaria que deja más preguntas e insatisfacciones que respuestas… Sin embargo, quizás eso no sea algo tan malo después de todo.

Doing Museology DifferentlyAutor: Duncan GrewcockEditorial: Routledge, 2014

l título de esta intrigante obra (Otra forma de hacer muse-ología) muestra la ambición de

su autor: Duncan Grewcock pretende ir más allá de los límites de los estudios museísticos (que a menudo se ven reducidos a los aspectos prácticos de los museos) para desarrollar una investigación museística a través de un análisis relacional, subjetivo y territorial que incorpore las dudas del investigador. Una investigación en curso cuyo resultado final importa menos que el viaje que conlleva.La exposición de Mark Dion Systema Metropolis, celebrada en el Museo de Historia Natural de Londres en 2007, es uno de los temas centrales de la investigación de Grewcock. El autor se basa en el enfoque del artista para explicar su manera de visitar y recrear la exposición y utiliza una especie de cuaderno de notas etnográfico basado en el trabajo de campo preparatorio de Dion en las afueras de Londres. Un capítulo precede a esta presentación con una combinación de notas y fotografías que ilustran las visitas a varios museos (en Londres, Roma, Sídney, Wellington, Dubái, etc.) realizadas por Grewcock en el transcurso de su investigación. El enfoque «autoetnográfico» que hace servir el autor en los dos primeros capí-tulos puede parecer deshilvanado, pero destaca una serie de prácticas esencia-les en la investigación museística, como la frecuentación asidua de los museos: experimentarlos físicamente, recorrerlos, fotografiarlos o dibujarlos; el análisis de sus prácticas y la importancia de

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Doing Museology Differently... ¿En serio?


Museum Collections make Connections

Les liens créés par les collections des musées

Los vínculos creados por las colecciones de los museos

18 MAY MAIMAYO 20141 9 3 3 7 6 8 6 5 2 5 5 8

INTERNATIONAL MUSEUM DAY

INTERNATIONAL MUSEUM DAY

JOURNÉE INTERNATIONALE DES MUSÉES

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

http://imd.icom.museum