Шоу-бизнес в России придумал яАндрей Разин:Шоу-бизнес в России придумал я

апрель2013

ЖУРНАЛ О РОССИЙСКОМ ШОУ-БИЗНЕСЕ

Андрей Разин:

НОВОСТИ I ПРОФИ I ЛЕЙБЛЫ I TV I ДИСТРИБЬЮЦИЯ I РАДИОФОРМАТ I СТУДИИ I PR

WWW.RUPRODUSER.RU

Вячеслав Тюрин

Игра без правил

Вячеслав Тюрин

Игра без правил

Евгений Орлов

От школы жизни –к «Республике KIDS»

Евгений Орлов

№1

Михаил Богомолов

RU.TV охраняет музыкальное телевидение

Михаил Богомолов

RU.TV охраняет музыкальное телевидение

ВадимПоляков-Мидлер

Как пройтивсе круги ада

ВадимПоляков-Мидлер

Как пройтивсе круги ада

A’Studio боретсяс радиостанциями

A’Studio боретсяс радиостанциями

Байгали СеркебаевБайгали Серкебаев

От школы жизни –к «Республике KIDS»

От редакции журнала «Русский продюсер»

Легендарный продюсер Джимми Айовин, наставник шоу American Idol, основатель рекорд-гиганта Interscope Records, че-ловек, работавший с Джоном Ленноном, U2, Леди Гагой и многи-ми другими, однажды в интервью сказал: «Самое главное в на-шем деле – это музыка. Мы, продюсеры, должны оставаться ас-систентами звукорежиссера, мы не должны навязывать артисту свой вкус, ведь они гораздо лучше нас чувствуют музыку». Джимми немного лукавит. Он, по сути, один из покровителей за-океанского шоу-бизнеса, знающий американский рынок во всех деталях, и думать, что Джимми остается за спинами своих подо-печных, может только самый наивный читатель.

Герой первой обложки журнала «Русский продюсер», ле-гендарный комбинатор Андрей Разин, в отличие от своего кол-леги, не склонен преуменьшать собственную роль и выклады-вает в ключевом интервью этого номера всю подноготную со-здания и успеха «Ласкового мая». Открытость, с которой Анд-рей обсуждает все мелочи и нюансы продвижения этого проек-та, – то, чего российской музыкальной индустрии очень долго не хватало. Все последние годы отечественный шоу-бизнес на-ходился в состоянии закрытой борьбы с самим собой. Любой процесс был скрыт от глаз массовой аудитории. В то же время кризис и безграничное пиратство почти что привели к катаст-рофе: закрывались лейблы, дистрибьюторы, сети ритейла, и все они теряли огромные средства, оказавшись не в состоя-нии приспособиться к новым условиям. В этой ситуации отчаян-но не хватало форума, площадки, где можно было обсудить все насущные проблемы, найти новые источники дохода и в конце концов объединиться для выведения нашей музыкальный ин-дустрии на следующий, более качественный уровень.

В свое время таким форумом должен был стать журнал Music Express, в котором своим опытом делились лучшие про-дюсеры России. Сегодня мы перезапускаем этот бренд с но-вым названием и слегка измененным форматом. Именно «Рус-ский продюсер» должен в новых условиях стать площадкой, где будут искать общий язык все ключевые персонажи отечествен-ного шоу-бизнеса.

Из многочисленных интервью героев первого номера «Рус-ского продюсера» можно сделать вывод, что идеального рецеп-та успеха в столь сложной сфере не существует, и мы не соби-раемся вам его давать. Вместо этого наш журнал вместе с ге-роями погружается в реальные истории триумфов и неудач, которые смогут помочь добиться результатов любому изобре-тательному читателю. А мы надеемся, что среди аудитории «Русского продюсера» других и не существует.

Учредитель и издатель: ООО «Мьюзик Эксперт»

Генеральный продюсер: Ильдар Нуриев

Главный редактор: Владимир Юрченко

Корреспонденты: Сергей Головин, Кирилл Новоселов

Корректор: Евгения Филатова

Дизайн и верстка: Александр Федотов

Директор по развитию: Юрий Борисов

Начальник отдела распространения: Владимир Мягков

Главный бухгалтер: Ирина Соколова

Ответственный секретарь: Валерия Семененко

Адрес редакции: Москва, ул. Волочаевская, д. 15, стр. 1, офис 510Телефон редакции: +7 (495) 518-28-75По вопросам размещения рекламы обращайтесьпо электронному адресу: reklama@ruproduser.ruПо вопросам подписки обращайтесь по электронномуадресу: info@ruproduser.ruПо вопросам взаимодействия с артистами обращайтесь

по электронному адресу: artist@ruproduser.ru

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов.

Использование любых материалов, опубликованных в журна-ле, возможно только после согласования с редакцией «Русского продюсера».

Отпечатано в типографии CAPITAL PRESS.

Адрес: г. Москва, 111024, ш. Энтузиастов, д. 11А, корп. 1

тел. (495) 363-48-84

http://www.capitalpress.ru

Тираж 3000 экз. Выходит 6 раз в год. Распространяется по подписке.

Не для продажи.

Подписано в печать 9 апреля 2013 г.

СОДЕРЖАНИЕ

6 Мнение индустрии об Андрее Разине

8 Владимир Поляков-МидлерОб ужасах российского шоу-бизнеса

10 Вячеслав ТюринКак правильно играть без правил

14 Андрей ЧижовО том, как сделать пионерскую радиостанцию одним из лидеров рынка

18 Андрей Разин«Основатель российского шоу-бизнеса» делится секретами своих мировых рекордов

24 Александр ГутинДобро пожаловать в шоу-бизнес, сынок

26 Как YouTube стал ключевым двигателем музыкальной индустрии

30 Байгали СеркебаевA’Studio и их борьба с радиостанциями

СОДЕРЖАНИЕ

34 Евгений ОрловПочему известный продюсер решил работать с детьми?

38 Михаил БогомоловКак RU.TV сохранил музыкальный формат

42 Дмитрий ВасильевДетали успеха Couple

46 Чарты, премии и другая статистиказа 2012–2013 годы

52 Тимур КазаковГенеральный продюсер Starmax Music рассказывает, как два разных бизнеса помогают друг другу

55 Андрей СубботинЧто такое мастеринг?

58 Архив Music Express

62 Кроссворд

6

Мнение

Ильдар Нуриевгенеральный продюсер журнала

«Русский продюсер»

Роль Андрея Разина в становлении рус-ского (советского) шоу-бизнеса, на мой взгляд, не поддается какой бы то ни было однозначной оценке. Все, что натворил этот человек, вызывает массу справедливых споров. Взять хотя бы примитивные песни, записанные на коленке, которые как неле-пые маски надевают одновременно больше 50 клонов Юрия Шатунова. Казалось бы, у людей сам факт такого суррогата должен вызывать отторжение, но в действитель-ности происходит все с точностью наобо-рот – песни ЛМ гиперпопулярны, а до качес-тва звучания, как и до того, кто на концерте споет «Белые розы», никому нет дела.

Мне кажется, что на тот момент и му-зыка, и сама система настолько закостене-ли, что если бы не Разин, то кто-то другой, причем именно в тот – перестроечный – пе-риод, обязательно разворошил бы этот улей. Можно сколько угодно обсуждать то, что именно Разин массово внедрил «фане-ру», «клонов» и «бесхребетную» музыку, но ведь за 25 лет никто так же очевидно не повторил успех ЛМ. Сегодняшний объем музыкальных радиостанций и телеканалов, не говоря об Интернете, позволяет реализо-вать самые передовые, самые смелые му-зыкальные решения, но при этом огромная часть страны с завидным упрямством про-должает слушать дискотеку 80–90-х. Пус-кай для поколения 80-х, судя по опросам, песни «Ласкового мая» не имеют большой

Мы попросили будущих и ны-нешних героев нашего журнала поделиться своим мнением обАндрее Разине.

музыкальной ценности, но для него они представляют сентиментальную ценность, воспоминания из прошлого, которые всплы-вают при каждом звучании «Белых роз».

Хорошо это или плохо, рассудит вре-мя. Бесспорно одно – Разин великий аван-тюрист, и хочется верить, что когда-нибудь в русском шоу-бизнесе, погрязшем в кор-рупции, заточенном на получение «бону-сов» за эфиры, появится такой же величи-ны комбинатор и продемонстрирует всем разницу в понятиях «взять» с артиста и «заработать» на нем.

Евгений Орловпродюсер

На мой взгляд, Разин – это самый безо-бидный персонаж в отечественном шоу-бизнесе. Он не прочь посмеяться над собой, и в отличие от многих своих коллег в откры-тую рассказывает обо всех фанерных при-ключениях, связанных с клонированием группы «Ласковый май». Разин – это, безу-словно, один из первых российских продю-серов, обладающих отличным чутьем и авантюрным началом. Но сегодня, чтобы быть успешным, на мой взгляд, необходимо еще и разбираться в музыке.

Хотя творчество группы «Ласковый май» не является для меня предметом нос-тальгии, их музыка, так же как и тексты пе-сен, всегда вызывали у меня улыбку. Поэто-му отношусь к нему довольно спокойно, ведь это самое примитивное и при этом са-мое неагрессивное творчество, которое, к тому же, спровоцировало настоящий бе-би-бум 90-х годов.

Александр Гутинпоэт

Положительные ге-рои в истории русской музыки закончились на Чайковском и Глин-ке. Остальные просто герои или антигерои.

Некого назвать однозначно положитель-ным персонажем, даже Шаляпина. Разин, безусловно, герой, причем завоевавший звание настоящей харизмой и невероят-ным везением. Но везение тоже любит по-бедителей. Заставить рыдать от простень-кой и не ахти какой профессиональной музыки миллионы не удавалось до него никому. Пожалуй, в другой стране это невозможно, но речь идет о герое именно русской музыки, так что все честно.

Продюсер ли Разин? А почему долж-ны быть сомнения на этот счет? Какова функция продюсера? Раскрутить испол-нителя, сделать из него звезду, зарабо-тать денег. Разве Андрею Разину это не удалось? Удалось, причем гениально. Кто еще мог собирать многотысячные ан-шлаги в разных городах страны одновре-менно? Это никому не под силу.

«Ласковый май» – это самодостаточ-ное явление даже не российской музыки, а российской истории, отображающее ту эпоху, в которую он существовал. Из грязи в князи. Из детдома в звезды, из гопников в братков, из братков в бизнесмены, из бизнесменов в депутаты. И даже сегод-ня пополневшие и постаревшие девчонки из 80-х готовы так же рыдать и так же бро-сать нижнее белье на сцену, вот только жаль, что «Ласковый май» уже невозмож-но собрать в силу разных причин. Это было бы непередаваемое зрелище. И жаль, что «обюргеревший» пожилой Юра Шатунов уже так не убеждает. Слав-ные были времена, что там говорить!

Байгали Серкебаевмузыкант (A’Studio)

Андрей Разин утверждает, что творчест-во не имеет значения? Позволю себе не со-гласиться с таким легендарным продюсером. Я думаю, что если бы у «Ласкового мая» не было такого харизматичного исполнителя и музыки, которая абсолютно попала в струю, полностью соответствовала духу времени,

7

то тогда никакая история не помогла бы. Для продвижения важна в первую очередь до-стойная песня и хороший продакшн. Никакие разговоры про татуировки или любовные дела в модных журналах тебе не принесут ус-пеха, если нет качественных треков.

Вадим Поляков-Мидлерпродюсер (Demo)

Основная задача продюсера – со-брать воедино огромный пазл, состоя-щий из сотни, казалось бы, элементар-ных вещей, но на выходе дающих безупреч-ную картинку. Это удается единицам. Все ис-ходящие параметры известны, но получить такой результат, как получил Андрей, и тогда было практически невозможно, а сейчас во-обще из области фантастики. Он, безуслов-но, гений. Андрей смог адаптировать и под-мять под себя ситуацию с ловкостью Остапа Бендера. Другое дело, что он скорее продю-сер самого себя, а «Ласковый май» – это лишь часть его грандиозного плана.

Андрей Чижовгенеральный продюсер «Пионер FM»

Лично я не знаком с Андреем, но мне он кажется положительным, профессиональ-ным и приятным в общении человеком. Хо-роший продюсер – как известный капитан,

который знает, что такое быть матросом, знает, куда нужно привести лодку, и умеет подбирать экипаж. В «Ласковом мае» сло-жились все эти параметры, и в этом, безу-словно, главная заслуга Андрея Разина. Проект «Ласковый май» оказался в нужное время в нужном месте и оставил такой след, какой он должен был оставить, и доказал всем все, что он мог. Это история должна войти в учебники, на ней можно и нужно учиться. Сейчас так не могут, но я буду рад, если кто-то повторит что-нибудь подобное.

Тимур Казаковгенеральный продюсер компании

Starmax Music

Времена, конечно, не выбирают, и я не могу сказать, что в годы «Лас кового мая» было проще или сложнее. Я никогда не берусь давать оценки и вешать ярлыки, поэтому буду краток. Несомненно, Андрей оставил яркий след и сделал существен-ный вклад в историю российского шоу-бизнеса. Считаю, что каждый, кто стано-вится на творческий путь и связывает жизнь с искусством, просто обязан отме-титься в истории. Пусть след будет не та-ким ярким, какой оставил, например, Майкл Джексон, но он, безусловно, дол-жен быть. В свое время Андрей был три-умфатором, и если в современных усло-виях я или любой другой современный продюсер смогут столь же стремительно завоевать популярность, без сомнения, это будет триумф.

Убежден, что с его потенциалом он способен еще на многое, и надеюсь, что Андрей нас еще покорит очередным сво-им проектом. У нас на российской сцене было невероятное количество действи-тельно одаренных артистов. Мне до сих пор жалко, что мы не слышим ни Марины

Журавлевой, ни Владимира Усланова, а ведь их западные современники Си Си Кетч и Сандра, к примеру, и сегодня неве-роятно востребованы.

Алексей Козингенеральный директор Navigator

Records

Андрей Разин – это, безусловно, фи-гура со всеми своими плюсами и мину-сами. Она абсолютно не «дутая», она заслуженная, с объективными результа-тами, которые сложно девальвировать со временем. Андрей умудрился поднять проект и сделать его абсолютным номе-ром один, без помощи редакционных ме-диа, во времена, когда кроме «Утренней почты» ничего и не было. Для того чтобы собрать настоящий народный коллектив из людей, не обладающих ни артистичес-ким, ни композиторским опытом, нужно обладать организаторскими и продюсе-рскими талантами. Заметьте продюсерс-кого опыта у него не было, и все это про-ходило в параллельной реальности по от-ношению к общему мэйнстриму.

Отрицательные факторы? В то время фонограмма была такой же болезнью, ка-кой сейчас являются корпоративы. Это был такой виток развития индустрии с но-выми бациллами на нем. Допускаю, что большого количества концертов не под фонограмму просто физически не могло быть из-за отсутствия оборудования. Даже сейчас с этим не все ладно, а что было 20–30 лет назад – даже страшно представить. Что же касается этих коллек-тивов-двойников, то тут вопрос нужноставить так: принимаешь ли такие мето-ды или нет. Я считаю, что зрителя нужно уважать, ведь он дороже любых денег.И, если он покупает билеты, ты не имеешь права его обманывать: ни с точки зрения отношения, ни с точки зрения качества, ни с точки зрения профессионализма. Но как бы то ни было все, что происходило тогда, у меня вызывает скорее улыбку, чем порицание. Какое было тогда время, такие были и герои.

8

«Экспертное мнение» Вадима Полякова-Мидлера

Когда мне предложили написать автор-скую статью в журнал, это было очень неожиданно для меня. Ведь все давно привыкли к тому, что глянец крутится во-круг «медийных» персонажей, а не тех, кто кропотливо, день за днем, делает свою работу в студии или у «печатной ма-шинки». Тем не менее я тотчас согласил-ся, так как любой опыт – вещь очень важ-ная и нужная в жизни, а уж возможность разорвать порочный круг отредактиро-ванных интервью, в которых, как правило, после публикации остается процентов пять правды и столько же – смысла, пре-доставляется нечасто.

Недавно в каком-то фильме услышал очень забавную фразу: «Статья должна быть такого размера, чтобы человек ус-пел прочесть ее в туалете». Поэтому по-стараюсь придерживаться этого «золото-го» правила журналистики. Меньше слов, аллегорий и всяких «умничаний».

Итак, российский шоу-бизнес – что же это такое? Для меня три кита, на которых держится весь наш так назы-ваемый шоу-биз, это кумовство, взяточ-ничество и феодализм. На этом можно было бы и закончить, так как все, кто сталкивался с этим явлением на бес-крайних просторах нашей Родины, пони-мают, что я вкладываю в эти три слова. Однако говорить сегодня сколько-нибудь серьезно об этом совсем не хочется. Все и так знают, что лет 15 назад, когда толь-ко начали появляться всевозможные ра-диостанции и музыкальные каналы, ког-да «пираты» еще не были «мэйджорами» крупных лейблов с огромными каталога-ми, у простых смертных артистов был совсем небольшой, но шанс – именно за счет своего таланта попасть на эти са-мые каналы и станции и, как следствие, стать популярными и любимыми в наро-де. Сейчас же – увы и ах.

Люди, сидящие у руля шоу-биза, как правило, мало что понимают в музыке. Это обычные чиновники, которые с тем же успехом могли бы управлять банком или агрохолдингом. Им по боль-шому счету все равно, кто и какую песню

написал, если это не приносит сиюминут-ных дивидендов. В какой-то момент ем-кое слово «неформат» даже умело заме-нили словом «худсовет», который якобы что-то решает, но на самом деле состоит из одного человека, который и ставит все точки над «i». Раньше происходили пара-доксальные вещи, когда приносишь на радио песню, а тебе говорят: «прости, но она очень уж не в вашем стиле, а экс-перименты никому не нужны». Делаешь песню, которая в стиле предыдущих, при-носишь, и тот же человек тебе говорит: «нет, ну это очень похоже на ваши про-шлые работы, а надо что-то новое». Смешно? Мне теперь тоже, но это по про-шествии 10 лет безуспешных пробиваний «чиновничьей стены».

Сейчас, когда трек тестируется на 4 балла из 5 возможных, его крутит вся страна на всех региональных радиостанци-ях, а по заказам радиослушателей он вхо-дит в 20-ку самых популярных, шоу-биз, он же худсовет, он же программный или музыкальный директор СМИ федерально-го уровня, говорит: «ну так себе, пока не возьмем», ничего не остается делать, как использовать ресурсы Интернета. Это сегодня единственный реальный показа-тель популярности артиста. И как ни крути, жизнь артиста без посредников гораздо более продуктивна и гармонична.

Наш шоу-биз, если его сравнивать, на-пример, с американским или даже евро-пейским, напоминает несущуюся в непо-нятном направлении, по бескрайней пус-тыне, оставляющую после себя кучу пыли «Ладу Калину», в то время как там уже дав-но едут по автобану на «Бентли»…

Самое неприятное во всей этой исто-рии то, что все всё понимают, но в направ-лении системной модернизации бизнеса делать никто ничего не хочет. Всех устра-ивает «черный нал», отсутствие профсою-за, который мог бы защищать интер-есы артиста и продюсера, устраивают про-плаченные эфиры, эфиры, навязанные с использованием больших каталогов («не возьмете артистку А, мы не дадим вам артистов Б, В, и Г»), устраивает пол-ный бардак с промоутерами на местах из-за отсутствия лицензирования площадок и концертных агентств, тотальное воров-ство в сфере авторских отчислений, абсо-

Так уж интересно получилось, что сегодня в нашей авторской колонке «За-метки на полях» выступает Вадим Поляков-Мидлер – человек, фамилия кото-рого созвучна названию рубрики. Напомним: Поляков – продюсер уже ставшей «классикой» группы DEMO, организатор первых в России концертов «Руки вверх», «Гости из будущего» и практически всех знаковых танцевальных ме-роприятий 90-х. В те же годы руководил букинг-агентством корпорации «Райс Лис`C». Совладелец и арт-директор первого техно-клуба в столице LSDance, соведущий радиошоу на радиостанции 106.8.

«Наступило время дилетантов, которых легко подчинять, использовать и выбрасы-вать на помойку».

В. Поляков-МидлерЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ

Люди, сидящие у руля шоу-биза, как правило, мало что понимают в музыке. Это обычные чиновники, кото-рые с тем же успехом могли бы управлять банком или агрохолдингом.

Фот

огра

фии

из

личн

ого

архи

ва В

адим

а П

оляк

ова-

Мид

лера

.

9

лютно безнаказанное пиратство в просто устрашающих размерах. Я уже не говорю про законы, которые очень странно и дво-яко прописаны в 4-й части ГК РФ. Они просто не исполняются. Даже наши суды и судьи не совсем понимают, что такое ав-торское право и интеллектуальная соб-ственность. И либо совсем не заводят дело по исковому заявлению, либо закры-вают по непонятным никому причинам, либо выносят абсурдные решения.

Вот на фоне всего этого молодому парню или девчонке нужно взять в руки гитару и попытаться стать звездой. И те-перь мы с вами понимаем, что это за че-ловек, который прошел все эти круги ада и оказался на вершине. Как правило, ни о каком творчестве думать уже не при-ходится. Творчество превращается в фаст-фуд и клоунаду. Наступило время фриков и роликов в Ютьюбе. Люди уже не готовы воспринимать артиста серьезно, даже если это реальный артист, а не фрик-од-нодневка из Интернета.

Вообще, в сфере индустрии развле-чений произошла серьезная девальвация понятий: артист, писатель, режиссер, му-зыкант, импресарио, продюсер и т. д. На-

ступило время дилетантов, которых легко подчинять, использовать и выбрасывать на помойку…

Я как никто понимаю, что управлять продюсерским проектом гораздо легче, чем реальным артистом – личностью со своими капризами, заскоками, требова-ниями и пр. Это неподъемная сейчас исто-рия, и такую роскошь может себе позво-лить только реальный меценат, которому не жаль 2–4 миллионов евро. Никто не бу-дет искать таланты и перелопачивать горы дисков в надежде найти талант. Зачем? Все могут всё. Каждый может петь, играть в кино, танцевать на льду, готовить, сме-шить и т. д. Универсальные роботы пришли на смену сильным творческим личностям. Медиалица! Вот настоящие герои нашего времени! Но все должны понимать, через что они прошли, проходят сейчас и что их ждет в будущем. Как правило, задача ме-диалица быстро и удачно найти богатого спонсора-мужа-любовника, который опла-тит их жизнь в этом медиапространстве, а это в свою очередь принесет материаль-ные дивиденды. Ни о каком творчестве уже не может быть и речи. Кстати, это происхо-дит не только в России. Самое интересное, что во всем мире в той или иной степени есть то, о чем я говорил ранее. Просто у нас (как всегда) все самое порочное об-ретает чудовищные, если не сказать ката-строфические, масштабы.

Если подводить итоги всему вышеска-занному, я бы обратил внимание моло-дых, действительно творческих молодых людей, поменьше доверять всему, что они видят и слышат из СМИ, и пытаться все делать самим. Сами пишите, сами разме-щайте свои работы на бесплатных интер-нет-ресурсах, выходите на западные неза-

висимые лейблы и компании, занимающи-еся размещением музыки на всевозмож-ных платформах. Не верьте в добрых дя-дек из шоу-биза, которые, услышав ваши песни, впадут в культурный шок и тут же побегут делать из вас звезду. Этого не бу-дет никогда. Но не забывайте также, что шоу-биз в том виде, в котором он сущест-вует сейчас, – это змея, кусающая себя за хвост. Рано или поздно деградация приведет-таки к кардинальным рефор-мам. Очень надеюсь, что большинство настоящих артистов и музыкантов дожи-вут до этих светлых дней. А пока пользуй-тесь тем, что вам доступно для самореа-лизации, и верьте в то, что талант все равно рано или поздно прорвется и будет замечен людьми, а не чиновниками из ми-нистерства шоу-биза. Как любил говорить мой отец: «пока мы недовольны жизнью, она потихоньку проходит». Не ждите, а то может стать слишком поздно. Если вы все же хотите попасть в мясорубку этой фабрики тщеславия, то будьте готовы к тому, что вам придется идти на сделки с совестью и честью, а может быть и про-дать душу для того, чтобы хоть на миг стать любимцами публики.

И еще: мне очень хочется, чтобы те, кто будет читать эту статью, поняли, что все вышеописанное лично у меня не вы-зывает каких-то сильных эмоциональных потрясений. Это реалии, с которыми бо-роться можно только на уровне государ-ства. Видимо, на данном этапе развития нашего общества государство устраивает то, что происходит у него за кулисами. Наше же дело не ждать милостей от при-роды, а заниматься тем, чем мы можем заниматься лучше или хотя бы не хуже других, и надеяться на то, что и наш чер-ный рынок когда-то превратится в белый и цивилизованный.

Надеюсь, вы нескучно провели время и все вышеизложенное помогло баналь-ную процедуру посещения туалета пре-вратить в забавное путешествие в мир разврата, чистогана и дешевых сенсаций.

P. S. Пока писалась статья, А. Митро-фанов внес в Думу предложение о лицен-зировании концертной деятельности. Лед тронулся?

Медиалица! Вот настоящие герои нашего времени! Но все должны понимать, через что они прошли, прохо-дят сейчас и что их ждет в будущем. Как правило, задача медиалица быстро и удачно найти богатого спонсора-му-жа-любовника, который оплатит их жизнь в этом медиа-пространстве, а это в свою очередь принесет материаль-ные дивиденды.

Рано или поздно деградация приведет-таки к карди-нальным реформам. Очень надеюсь, что большинство настоящих артистов и музыкантов доживут до этих светлых дней.

10

Продюсер

Этой встречи мы ждали с особым трепетом, так как Вячеслав Тюрин уже был гостем нашего журнала в 2005 году,и тогда, в том числе, прозвучала серия прогнозов относительно развития российского музыкального рынка. Что ж, подве-дем итоги. Опытный продюсер, талантливый музыкант, создатель мегапопулярной группы Reflex, обладатель 17 нацио-нальных музыкальных премий плюс ко всему оказался еще и весьма прозорливым человеком – многое, о чем говорилось тогда, нашло свое отражение в реалиях нынешних дней. Но не будем заниматься цитированием и оборачиваться назад. Если кто-то вспомнит то интервью, сам поймет, о чем речь. В любом случае сегодняшняя беседа получилась весьма инте-ресной, острой и обстоятельной.

Интервью провел Ильдар Нуриев

– Вячеслав, расскажите, над чем вы сейчас работаете?

– Основной мой проект – Ирина Нельсон, солистка группы Reflex. Забе-гая вперед, скажу, что «вытащить» чело-века из бренда, в основе которого он находился все время, практически не-возможно. Все последние годы я посвя-тил всего себя именно этому проекту – сделать сольную певицу, не убирая ее из популярной группы.

Год назад вернулся из Америки. В пе-риод, когда Ирина выходила из Reflex, я попробовал создать в Штатах проект – певицу, поющую и играющую в стилисти-ке softrock. И проект довольно быстро до-бился успеха. Ирина Нельсон появилась в чартах Billboard на 35-м месте уже через полгода после старта песни Sunrise в Лос-Анджелесе. Надо сказать, что успеху в Америке предшествовала работа с лон-донскими музыкантами – получилось что-то очень близкое к Coldplay. Там же мы свели несколько треков, продюсером ко-торых выступил Стив Орчард, работав-ший с Dido. Затем в США продолжили сотрудничество уже с Гарри Миллером – экс-продюсером Джорджа Майкла и Кай-ли Миноуг. Завершив сложный, но прият-ный процесс работы над альбомом, мы выпустили его на зарубежный рынок под названием SunGeneration, и вскоре полу-чили много звонков и предложений о со-трудничестве, в результате чего подписа-ли дистрибьюторский договор с компани-ей Universal. Более серьезных, «мейджор-ских» отношений и продюсерских конт-рактов с лейблом нам было не нужно, по-тому как люди мы зрелые, состоявшиеся, и мне, как создателю коллектива, хоте-лось оставить за собой решающую роль в проекте, а не спрашивать постоянно: можно ли это, можно ли то. Далее как по накатанной – мы заключили соглаше-ние с компанией LCO, которая в свое вре-

ИГРА БЕЗ ПРАВИЛ

мя занималась PR-кампаниями Майкла Джексона, Гвен Стефани и многих других. На тот момент у меня уже был вид на жи-тельство в Америке. Казалось, что исход предприятия предрешен, но…

Одновременно с этими достижениями я получал вести из России касательно того, что обновленный Reflex (без Ирины) не имеет здесь ожидаемого спроса. Фана-ты заваливали мой e-mail с просьбами вернуть Нельсон в группу. И я встал перед серьезным выбором: оставить Ирину в США, работая в рамках этого нового ус-пешного проекта, либо вернуться в Рос-сию и продолжить историю с классичес-ким составом Reflex.

После долгих раздумий я пришел к выводу, что Ирина действительно очень любит нашу страну, ей здесь уют-ней, она – патриот, в самом настоящем смысле этого слова.

Мы решили воссоздать Reflex в перво-начальном виде, несмотря на колоссаль-ные перспективы, которые открывались

у нас за рубежом. Сейчас мы продолжаем сотрудничество и с Universal, и с LCO, но им очень нелегко продвигать артиста на удалении. И вот уже целый год я ре-шаю этот ребус – как сохранить то, что наработано нами за рубежом, но в то же время работать здесь. Все получается ус-пешно! Так что, если обобщить все вы-шесказанное, с одной стороны, мы имеем дело с качественным продуктом, который продается по всему миру, а с другой сто-роны, есть певица Ирина Нельсон и люби-мая всеми группа Reflex, о популярности которой здесь говорить не приходится, в том составе, к которому люди привыкли и полюбили и в котором группа стала куль-товой. Возвращаясь к сольному альбому Ирины, надо сказать, что мы столкнулись с тем, что из-за некоторых технологичес-ких проблем, связанных с российс-ким iTunes, скачать и послушать его имен-но в России было до последнего време-ни проблематично. В стране попросту не было iTunes. Радует то, что проблема Ф

отог

раф

ии и

з ли

чног

о ар

хива

Вяч

есла

ва Т

юри

на.

11

решена, и к выходу этого номера журнала наши соотечественники уже легко смогут послушать этот альбом, который в России вышел под название «Теплое Солнце». iTunes Russia открыт, и это по-настоящему начало новой музыкальной эры у нас в стране. Все осознают это чуть позже, когда все это впишется в нашу жизнь столь же плотно, как компакт-диски.

– За время работы с западными продюсерскими компаниями вам так или иначе наверняка приходилось сравнивать их музыкальную индуст-рию с нашей. Можете сказать об их пре-имуществах или, возможно, наоборот, о недостатках?

– Ну, начнем с того, что я был готов заплакать, когда узнал, что у нас закры-вается Billboard, ведь это значит, что профессиональная музыкальная культу-ра в стране просто умирает. У нас есть цивилизованный автобизнес, строитель-ный бизнес, масса других. А вот шоу-бизнеса нет. Находясь в Америке, я был поражен, когда в американском книж-ном магазине увидел огромное количес-тво литературы по… шоу-бизнесу! Ну, например, видя книгу, которая называ-ется «Ваш первый контакт с радиопро-моутером», ты понимаешь, что вот это и есть индустрия. У нас в стране тебя со-чувственно хлопают по плечу, если ты или твой ребенок как-то связан с музы-кой, когда как за рубежом наоборот – это интеллектуальная элита. У нас нет никаких способов самостоятельно повы-сить свою квалификацию в шоу-бизне-се, нет тематических изданий. Хорошо, что вы вот стараетесь, наконец, сделать что-то подобное. Человек-то может и листал бы чартовые журналы, если бы понимал, о чем там вообще пишут. Взять даже наших ближайших соседей – укра-инцев. Они не занимаются двурушничес-твом, мздоимством, не знаю, как еще точнее выразиться. Небольшая страна, небольшие бюджеты, но у них получает-ся брать качеством, они более ориенти-рованы и мотивированы на творчество. У нас же было слишком много движений «около музыки». Но тем не менее в свя-зи с развитием технологий мы тоже все ближе и ближе к качеству. И хотя к Skrillex, например, нам пока не подоб-раться, повторюсь, дистанция все более сокращается. Парадокс в том, что инду-стрия продвижения этого качества от-

сутствует напрочь. А музыкальный фор-мат огромной страны посредством ра-диостанций определяют четыре-пять че-ловек. И никаких правил, никакой струк-туры этого бизнеса нет.

– Скажите, запись на зарубежных студиях – это что? Погоня за качест-вом, имиджевый ход или что-то иное?

– Ну вот, к примеру, альбом Kesha «Warrior». Когда я недавно послушал этот альбом, то пришел к выводу, что это квинт-эссенция работы продюсера и автора. Раз-деление «творчество/бизнес» здесь пред-ставлено в идеальной пропорции. Весь альбом, от трека к треку, скомпонован на-столько ровно, что понимаешь – это поп-музыка 2013 года. При всей широте твор-ческих решений – от гитары до дабстепа, совмещенных в одной песне, – материал звучит оправданно и нормально. И пусть радиостанции возьмут всего один трек, но возьмут! Отсюда аксиома: если твой труд чист и честен, его всегда услышат.

– Вячеслав, давайте вернемся в день сегодняшний. Какова ваша стра-тегия в условиях российской стихий-ности и неразберихи? Каким образом вы выстраиваете линию общения с ра-диостанциями и телеканалами? Ведь ни для кого не секрет, что существует два аргумента. Первый – деньги.

– До последнего буду отрицать. А второй?

– Второй – это убедить.– Ну, давайте все же не забывать еще

и о том, что люди, формирующие музыкаль-

На концертах Ирины Нельсон Вячеслав выступает

как клавишник

Российские «Грэмми» – «Золотой граммофон»:

у Вячеслава их три

С Ириной Нельсон в Лос-Анджелесе во время записи ее сольного альбома

12

1/2013

ную политику радио и ТВ, – профессионалы в своем деле. Говоря простым языком, будь вы учеником, а они – школьными диджеями, вы бы с этой дискотеки не ушли. Как ни кру-ти, они хорошо знают, что записать на свою «кассету». Основной вопрос – в качестве предлагаемого им продукта. Если ты убеж-ден в своем качестве, будь уверен – тебя услышат. Вдобавок, надо понимать, что программный директор тоже зажат рамка-ми формата вещания, которые не вправе раздвигать. Если хотя бы один человек уй-дет с этой «дискотеки», то это минус балл в рейтинге. Проблема и в другом – у нашего слушателя устойчивые ассоциации. Допус-

тим, тот же рок – это «Чайф», «Алиса», Зем-

фира, и все. К тому же в России не сущест-

вует «форматного» деления рока, ну нет

у нас в плотном радиоэфире понятия

softrock, о котором я говорил выше. Нет

у нас радиостанций, заточенных именно

под это направление. Ключ – в поиске мак-

симального компромисса. Песня жесткая –

возьмите и сделайте мягче, на английс-

ком – постарайтесь перевести на русский,

и так, буквально, до обоюдной заинтересо-

ванности. У нас только-только появляются

рейтинги музыкальных продаж в Интер-

нете благодаря тем же iTunes, а это уже спо-

соб аргументировать, дескать, посмотрите,

у моего проекта такое-то количество скачи-

ваний. И это будет самым хорошим козы-

рем, поверьте, к вам прислушаются. Вспом-

ним, как в прошлом году песня «Прованс»

стала форматной для всех радиостанций!

Что-то щелкнуло, и песню с аранжировкой,

по сути, «из народной дискотеки» берет

«Европа Плюс», а ведь Елка – артист сов-

сем иной формации, остальной материал

у нее совсем другой, взрослый, но тем

не менее это произошло. Я действую так

же – не играю в «угадай мелодию», я просто

умею вычленять некий трек из общего бага-

жа и умею найти компромисс. Хотя, пожа-

луйста, если ты совсем не желаешь коррек-

тировать свое творчество, если не хочешь

ни с кем договариваться и искать обоюдо-

выгодное решение, у тебя есть Интернет,

соцсети. Ты вправе абсолютно спокойно

формировать свое маркетинговое про-

странство. Этого же никто не запрещает.

Еще пять лет назад мы не могли и думать

об этом, представить себе не могли, до чего

дойдут технологии коммуникаций и обмена

информацией. У нас уже есть много «аль-

тернативных» музыкантов, рожденных в Сети. Давайте вспомним того же Ивана Дорна, он отнюдь не абсолютный герой ра-диоэфиров: посмотрите чарты – его там много где нет. Об этом мы и говорим: качес-твенный продукт не остался незамеченным. Отягощает именно отсутствие структуры шоу-бизнеса, неких утвержденных и всеми принятых правил его ведения, а не узкая проблема с эфирами.

– С радио и телевидением все бо-лее-менее ясно, хотелось бы узнать, как вы выстраиваете отношения с му-зыкальными дистрибьюторами?

В знамениттом Capitol Records в Голливуде

В лондонской студии AIR

C Дэнни де Вито у него в доме

C продюсером Расселом Кастеллой

C Ириной Нельсон на награждении орденом

«Профессионал России»

13

– Альбом Ирины Нельсон за рубежом продает лучший дистрибьютор в мире – Universal, чего же еще желать? Песни с этого альбома сейчас крутятся в шести странах. Это Аргентина, Корея, США, Япо-ния, Мексика и Венесуэла. И, повторюсь, размах мог бы быть еще больше, если бы мы настойчиво занимались пиаром за ру-бежом, а не сделали ставку на российский рынок. Что же касается продажи нашей музыки здесь, то это, конечно же, iTunes, через First Music Publishing.

– Вячеслав, а почему у вас нет но-вых музыкальных проектов?

– Честно говоря, я загружен полно-стью. Я творческая единица, а не рекорд-лейбл, и у меня просто нет необходимой инфраструктуры для того, чтобы окру-жить себя массой исполнителей. Моя стезя несколько иная: я хитмейкер. Абсолютно все песни, которые я делал, входили во всевозможные чарты не ниже «Золото-го граммофона». И люди идут ко мне за этим. А так как структурированной сис-темы, повторюсь, нет ни у меня, ни в на-шем шоу-бизнесе в целом, я не стрем-люсь закрыть собой все щели. Нет продю-серского центра Вячеслава Тюрина, ноесть ReflexMusic, куда можно обратиться и получить хит. Продвижением этого хита я не занимаюсь.

– По какому принципу вы определя-ете, где хит, а где нет?

– Дело в том, что определяю не я. Я просто знаю, что, если исполнитель при-дет на радио с песней, которую написал Вячеслав Тюрин, его оттуда не прогонят. Так или иначе этот трек вызовет интерес. Когда ко мне приходит новый артист, я ис-пользую свой собственный маркетинг –

спрашиваю, куда будем «рулить»? Если человек говорит, что тяготеет к року, мы садимся и выясняем, является ли он на са-мом деле рок-фигурой или все же нет. Что он, собственно, в роке будет делать? Если делать ему там нечего – подбираем что-то иное. К тому же есть хит-парады станций, мы можем послушать, какую музыку там любят, выяснить, какой продукт они ждут. И все – вперед! С состоявшимся исполни-телем, конечно же, все гораздо проще. Просто делается вещь, соответствующая его стилистике, органичная ему.

– Вячеслав, мне кажется, что вы не затронули главное, а именно: чело-век, даже имея на руках стопроцент-ный хит, но будучи артистом начинаю-щим, все равно обречен на отказ у 99% радиостанций.

– Нет, это неправда. А почему вы так думаете? Вы считаете, что все решают де-ньги? Но посмотрите, у меня карьера до-вольно долгая, будем считать с первого успешного сингла певицы Дианы. Это 1996 год. Так вот с 1996 года по день се-годняшний я ни разу не платил радиостан-циям и телеканалам! Мало того, я даже и людей-то таких не знаю. Можете считать меня наивным. Если люди говорят о ка-ких-то деньгах, которые они несли в ко-робках или в конвертах, то я не знаю, куда они несли, зачем несли и с кем договари-вались. Такой путь мне неизвестен, я ни-когда никому не платил.

– Но имеется в виду не авторитет-ный продюсер Вячеслав Тюрин, а не-кий начинающий исполнитель.

– Дело в том, что и меня иногда просят что-то переделать, поменять, перепеть. Это как дресс-код – если мы хотим по-

пасть в определенное место, где нам со-ветуют соблюсти определенные стилисти-ческие особенности, то мы или соглаша-емся, или не идем туда. Ровно так же про-исходит и здесь, на мой взгляд, все логич-но. Я приводил пример с Дорном – он ни-чего не менял, не переделывал, но все равно добился успеха альтернативными путями. Например, Надя Новосадович (Guru Groove Foundation), в широких рота-циях на радио не была. Очень просто: хо-чешь звучать на радио – идешь на радио и следуешь «дресс-коду». Не хочешь – не идешь. Все.

– Вячеслав, спасибо, последний вопрос: есть еще какие-то интересные творческие ниши, в которых вы реали-зуетесь как музыкант?

– За два с половиной года работы в Штатах я создал свою музыкальную сту-дию в небольшом домике на побережье Ма-либу. Сейчас над саунд-треками к российс-ким фильмам там работает мой партнер, о котором я упоминал, – Гарри Миллер, а за-казчиков с нашей стороны ищу я. Мы уже довольно много сделали, например, в муль-тике «От винта» (ответ американским «Тач-кам»), в фильме Веры Сторожевой «Мой парень ангел» звучит наша музыка. Сейчас Гарри заканчивает работу над музыкаль-ным оформлением сериала «Шерлок Холмс». Таким образом: я умею писать поп-музыку – занимаюсь группой Reflex, могу сочинять саунд-треки к кино – договарива-юсь с кинопродюсерами, хочу делать рок-музыку – еду заниматься этим в Штаты. Я пробую себя в самых разных областях му-зыки и рад, что у меня все получается!

В РИА «Новости», награждение орденом

«Профессионал России»

C дочерью Алиной

14

Радиоформат

Фантазия Андрея Чижова,ветерана отечественного радио-вещания, долгое время не дает покоя многим игрокам отечест-венного FM-диапазона. На его счету множество ярких проектов, в том числе и станция «Пионер FM», вырвавшаяся за короткий срок в лидеры рейтингов. Столь убедительного роста в этой об-ласти давно не было, тем удиви-тельнее была остановка вещания радиостанции. О причинах ухода с кнопки приемников и о планах этого оглушительно успешного проекта мы поговорили с созда-телем «Пионер FM» – Андреем Чижовым.

Интервью провел Ильдар Нуриев

АНДРЕЙ ЧИЖОВ:«МОСКВА ДАВНО ПОТЕРЯЛАСТАТУС ЗАКОНОДАТЕЛЯ МОДЫ»

– Андрей, сколько лет вы работае-те в области радио?

– C марта 1995 года. Точкой начала считаю прямой эфир на популярной в то время у москвичей радиостанции «Панорама» на 106,8 FM. Первый пря-мой эфир в утреннем шоу в субботу. Чи-тал новости дня. Сам читал, сам гото-вил, сам дрожал от волнения как осино-вый лист. Сейчас радиостанции уже нет, и даже частоту, на которой она вещала, поменяли и сдвинули.

– Кому принадлежит идея «Пио-нер FM»?

– Идея создания, концепция, как сей-час говорят, формат «Пионер FM» приду-мал сам, с Божьей помощью, конечно. Так должна была бы выглядеть пионерская Ф

ото

из л

ично

го а

рхив

а А

ндре

я Ч

ижов

а.

15

радиостанция сейчас, если бы не распал-ся СССР, пионеры ходили бы в школу по улицам наших городов, ездили в пио-нерские лагеря и на слеты. Если вы вспомните свое пионерское прошлое, были в пионерских лагерях, то помните вещание из лагерной радиорубки. Нечто подобное удалось воссоздать и сейчас.

– Вы не единственные, кто вещает в формате «дискотека 90-х», в чем от-личие от других? Как при схожем ре-пертуаре удалось настолько очевид-но уйти в отрыв?

– В 2009-м нам удалось вывести в эфир часть наших программ в Москве на частоте 94 FM. На тот момент инте-реса к музыке 90-х и начала 2000-х го-дов у московских радиостанций практи-чески не было. Более того, к этому пласту музыкальных воспоминаний му-зыкальные редакторы многих радио-станций относились с откровенным пре-небрежением. Мы первые, кто вернул в эфир в большом объеме «Руки вверх!», «Дискотеку Авария», Сашу Ай-вазова, «Евро», Жукова и т. п. В тот мо-мент не было возможности сорить де-ньгами, размещать рекламу в городе. Да и рекламировать было нечего, так как наши программы выходили по дого-воренности на частоте другой радио-станции и называться «Пионер FM» не могли. Ни о какой зарплате сотруд-никам речь не шла. Спасибо бизнесме-ну и известному музыканту Андрею Ко-валеву, который дал нам возможность

расположить эфирную студию в его офисном центре и долгое время ничего с нас не требовал. Денег не было до та-кой степени, что один наш сотрудник шесть месяцев жил в студии звукозапи-си. Мы работали, когда не спали, то есть все время, и результат не заставил себя ждать. Людям так понравился наш ра-диопроект, что слушатели стали писать частоту 94 FM на своих автомобилях. Я сам не ожидал, что нас так поддержат. Рано утром ехал на эфир утреннего шоу и на светофоре увидел перед собой ав-томобиль, на котором пальцем стара-тельно было написано «Брат, включи

94 FM». Наверное, это был успех. Тако-го в истории радиовещания России и СССР до этого не было.

– За время работы над «Пионер FM» вам удалось наладить диалог с други-ми станциями или это в принципе не-возможно? Я имею в виду модель отно-шений между полновесными конкурен-тами в одноформатном секторе веща-ния. Как можно эти отношения охарак-теризовать – деликатные, дружествен-ные, деловые или враждебные?

– Московские радиостанции быстро поняли, что их сделали. Думаю, они

Биография:

1994. Андрей создает авторскую программу на кабельном телевидении.

1995. С марта работает на радио «Панорама» корреспондентом вне штата.

1996. Первое утреннее радиошоу («Корпорация Радио-Арт», 107,4 FM).

1997–1998. Создает несколько шоу на «Открытом радио».

1999. Заключает контракт с «Русским Радио». Создает шоу «Русские пряники», позже участвует в создании и других шоу.

2003. Летом покидает «Русское Радио» и создает проект «1-е популярное радио – попса».

2004. «Русское Радио» предлагает новый контракт. Ведущий «Подсолнух-шоу», генеральный продюсер холдинга «Русская Медиагруппа» по декабрь 2007 г.

2006. Создает телеканал RU.TV. Генеральный директор, продюсер, ведущий и голос канала.

2008. С 1 января 2008 г. главный продюсер дирекции молодежного радиовещания ВГТРК.

2009. Автор идеи и генеральный продюсер радиостанции «Пионер FM». Ведущий утреннего шоу и других программ.

2012. Создает медиапроект «Пионерия» (www.pionerfm.ru). Главный продюсер проекта.

2013. Главный продюсер радиостанции «Формат FM», Пермь, 91,8 FM.

16

1/2013

внимательно следили за небывалым ростом официальных рейтингов часто-ты 94 FM и думали, что им делать. Пред-ставители очень крупного московского холдинга предлагали крупную сумму денег за покупку проекта «Пионер FM» на взлете, но нам на тот момент это было неинтересно и мы вынуждены были отказать. Остальные просто стали копировать продукт.

– Почему тогда «Пионер FM» пре-кратил вещание на кнопке в Москве?

– Это было дважды. «Не очень взрослое радио», вещавшее на частоте 94 FM, любезно предоставило нам воз-можность транслировать наши про-граммы, но под их брендом. В один пре-красный воскресный вечер тогдашний директор частоты выключил из эфира нашу студию и поставил в эфир свой компакт диск. Решил, что так будет луч-ше. Три месяца мы не транслировали свои программы в московском эфире, пока этого директора не уволили и не назначили нового. Мы вернулись в эфир почти на год. В апреле 2012 года владелец «Не очень взрослого радио» был вынужден перепродать его. Мы встречались, и я предлагал выкупить радиостанцию и право вещания на час-тоте 94 FM, но владелец продать мне актив не смог. В настоящий момент ра-дио в Москве – это больше политика. Многие собственники радиостанций несут колоссальные убытки, но почему-то продолжают финансировать их.

– Сколько на сегодняшний день региональных ретрансляторов вашей станции?

– Наша программа выходит в эфир в шести городах.

– Есть ли, на ваш взгляд, перспек-тивы в области интернет-радио?

– Перспективы были и есть. Россия, как обычно, опаздывает. В Великобри-тании и Канаде, например, FM-радио-станции уже не так актуальны, как в России. Более 60% слушателей полу-чают информацию через мобильные приложения. Даже BBC выбрали основ-ным направлением доставку радио- и видеопотоков через Интернет. Мы, проект «Пионерия», активны в этом на-правлении. Несмотря на отсутствие

трансляции в FM-диапазоне, московские слушатели остаются наиболее активны-ми в голосованиях, опросах и програм-мах по заявкам. Все это благодаря ин-тернет-трансляции.

– Можно ли выстроить стратегию развития радиостанции от обратного, не из Москвы в регионы, а наоборот, из регионов добиться успеха во всей стране? Или Москва по-прежнему яв-ляется законодателем моды на музы-кальные веяния?

– К сожалению, Москва давно поте-ряла статус законодателя моды. Хол-дингами были сделаны серьезные ошибки. Радио в Москве находится в состоянии глубокого кризиса. На ве-щание сильное влияние оказывают по-литические интересы.

– Сложно ли конкурировать с крупными радиохолдингами?

– Диву даешься, когда видишь, как крупные холдинги тратят огромные де-ньги на ненужную рекламу и проекты. Менеджеры тратят средства не из свое-го кармана, а владельцы ничего не пони-мают в радиобизнесе. Знаю только од-ного владельца холдинга, который пони-мает в радио.

Поэтому в Москве палец постоянно прыгает по кнопкам приемника в поис-ках найти что-то по душе и в итоге оста-навливается на собственной mp3-кол-лекции. Есть профессиональные редак-ции, но они работают в формате инфор-мационного радио.

– Насколько радиобизнес в России сегодня цивилизован или, как и везде, есть место подковерным играм, кор-рупции? Чего, на ваш взгляд, не доста-ет этому виду деятельности в музыке?

– Творчество ушло на второй план. Настоящих специалистов выжили, кто-то просто устал, у кого-то опустились руки. В радиохолдингах нет почвы для роста новых интересных проектов. Боль-

шинство сотрудников занимаются не творчеством, а борьбой за выжива-ние, держатся за рабочие места. Поток дешевой рабочей силы из регионов не остановился, а рабочих мест на мос-ковском рынке давно нет. Конкуренция как таковая отсутствует, рейтингам дав-но никто не верит, рекламный рынок практически уничтожили многолетней неграмотной работой с клиентами. Жаж-да легких денег, поборы с музыкантов за трансляцию их музыкальных произве-дений в эфире стали нормой. Никто не работает с молодежью. Был гостем на курсах повышения квалификации. Грамотный сбор денег с региональных вещателей, и все. Существует «Россий-ская академия радио». Академики даже друг друга награждают за успехи. Мы все ждем чуда, но его пока нет.

– Можно ли с нуля создать радио-станцию, без нефтедолларов, и пре-вратить ее в успешный процветаю-щий бизнес-проект? Или по каким-то причинам это невозможно в нынеш-них условиях?

– В Москве пока невозможно. По-следняя сделка обошлась в семь милли-онов долларов за право трансляции на московской частоте, и еще столь-ко же ушло на «непредвиденные» расхо-ды. Сейчас козыри в руках региональ-ных вещателей и тех, кто идет в Интер-нет. Удачные старты уже есть.

– Андрей, вопрос личного характе-ра: у вас есть друзья в шоу-бизнесе или в вашей профессии это невозможно?

– Есть хорошие знакомые. Думаю, каждый из читателей журнала в понятие «друг» вкладывает что-то большее, чем хороший знакомый. Есть люди, которых я знаю много лет. Специалисты в радио-деле тоже есть.

– Что вы можете пожелать читате-лям журнала?

– Старайтесь не быть частью мир-ской суеты. Не портьте нервы понапрасну. Не теряйте время зря, будьте там, где вам хорошо, где вы любите и вас любят. Желаю заниматься любимым делом. И самое глав-ное – будьте здоровы физически и духовно. С уважением, Андрей Чижов.

Старайтесь не быть частью мирской суеты. Не портьте нервы понапрасну. Не теряйте время зря, будьте там, где вам хорошо, где вы любите и вас любят.

Мы работали, когда не спали, то есть все время,и результат не заставил себя ждать.

18

Интервью провел Ильдар Нуриев

АНДРЕЙ РАЗИН:«У МЕНЯ ПОЛУЧИЛСЯСАМЫЙ ГРАМОТНЫЙ ПРОЕКТВ ИСТОРИИ МИРОВОЙ ШОУ-ИНДУСТРИИ»

Появление в конце 80-х про-екта под названием «Ласковый май» произвело эффект разо-рвавшейся бомбы. Никогда до этого на эстраду не выходил столь вызывающе спорный кол-лектив, ломающий все шаблоны и традиции советского шоу-биз-неса. И по сей день не утихают ожесточенные споры о вредо-носном влиянии группы на рос-сийскую культуру. «Русский продюсер» встретился с созда-телем и продюсером самого ус-пешного проекта в истории оте-чественной музыки Андреем Разиным и узнал, почему ему так выгодна была критика, за-чем ему нужны были беспризор-ники и как Юра Шатунов превра-тился в сына Элвиса.

– Какую роль вы отводите себе в российском шоу-бизнесе?

– Я его основатель. И не только я так считаю, так считают все. Сама Примадон-на сказала, что шоу-бизнес в России на-чался, когда на перрон Казанского вокза-ла ступили ноги этого колхозника. Когда ее спросили, что за колхозник, она сказа-ла, что у нас один колхозник – Разин.

Если говорить откровенно, именно я придумал настоящее продюсирование. У меня был самый верный продюсерский подход, ведь я в первую очередь исхо-дил не из творческих побуждений, а из рациональности. В 1987 году я со-здал некий комбинат с внутренней ин-фраструктурой и со своим положением, Ф

отог

раф

ии и

з ли

чног

о ар

хива

Анд

рея

Раз

ина.

19

не входящим в противоречие с тогдаш-ним законодательством. Я основал экс-периментальную студию для одаренных детей-сирот, зарегистрировал ее, взял в соучредители министерство просве-щения, выбрал специальный интернат и, используя связи с Горбачевым, выбил себе под это структурное подразделе-ние дворец культуры на Открытом шос-се. Этот интернат был переименован в «Школу-студию для одаренных детей для круглогодичного проживания». По-сле этого я проехался по СоветскомуСоюзу и набрал ребят из детских до-мов, с которыми и сделал свою соб-ственную «фабрику», продюсерский центр. Из него и вышел «Ласковый май».

Группа была создана за шесть меся-цев. Именно столько времени понадоби-лось, чтобы подписать все 20 разрешений от всех инстанций: начиная с ЦК КПСС и заканчивая мэрией Москвы.

Таким образом, я решил главную за-дачу – ушел от тарификации за выступ-ления, от ограничений по их количеству, от образования, от сдачи и необходи-мости утверждения программы. Артист в Советском Союзе давал не больше 20 концертов и получал за каждый от пяти до десяти рублей, и этот тариф утверждался персонально министром культуры и квалификационной комисси-ей; при этом артист обязан был иметь музыкальное образование, таким обра-зом подтверждая свою квалификацию, а в это время мои артисты в возрасте от 10 до 15 лет, не зная ни одной ноты, зарабатывали 10–15 тысяч рублей за одно выступление. Единственной прось-бой со стороны руководства министерс-тва культуры было никому не показывать полученное мной постановление, кроме компетентных органов.

За восемь месяцев благодаря желез-ной дороге мы раскрутили коллектив. На деньги, взятые в долг, я заказал вагон чистых кассет и записал на них песни «Ласкового мая». Снял небольшое поме-щение на Казанском вокзале, и три неде-ли нанятые мной люди предлагали всем без исключения начальникам поездов за небольшое вознаграждение взять ко-робку кассет и крутить песни моей группы в поезде, а тем, кому песни нравились, бесплатно дарить эту кассету. Через три месяца мы начали гастролировать и зара-батывать деньги. Помню, первый звонок раздался из Казахстана: можете ли при-ехать к нам с концертом, я аккуратно уточ-нил по поводу гонорара – сошлись на 50% от кассы, а через три дня позвонили и со-общили, что все билеты проданы и, мол, «не могли бы вы задержаться и выступить на следующий день». Так началось наше триумфальное шествие по стране. В итоге у меня получился самый массовый, де-нежный, грамотный и интересный проект в истории мировой шоу-индустрии. Ни Майкл Джексон, ни The Beatles, ни Элвис Пресли не продали за пять лет 47 милли-онов билетов.

– Существует мнение, что с появле-нием «Ласкового мая» музыка погряз-ла в хаосе: фонограммы, непрофессио-нальные музыканты, бесконечные кло-ны. Как следствие, российский шоу-бизнес был отброшен на задворки ми-ровой индустрии.

– Это мнение Артемия Троицкого и Юрия Филинова, которое они постоянно распространяли на протяжении тех шести лет, что «Ласковый май» гремел по стране. Никто из нормальных артистов не пони-мал, почему они выступают всего 20 раз в месяц, играют в филармонии и получают ежемесячно жалкие 300 рублей. В то вре-мя как я зарабатывал на одном концерте 10 тысяч, и при всем при этом мне удава-лось действовать, минуя филармонию и ничего не выплачивая государству.

Разумеется, это был шок. У всех был резонный вопрос, как группа «Ласковый май» и Андрей Разин могут действовать подобными методами, почему государ-ство позволяло им это делать. Все они в своих критических статьях начали да-вить на низкий уровень «Ласкового мая». А между прочим, одним из моих самых удачных продюсерских ходов было экс-плуатирование темы нашей непрофесси-ональности, для того чтобы критики и звезды погрязли и захлебнулись в об-суждении неграмотности и пошлости му-зыки коллектива. Я делал все, лишь бы группа как можно бездарнее вышла на сцену, как можно хуже спела, чтобы она самым вызывающим образом повли-яла на публику, чтобы все газеты скон-центрировались именно на обсуждении моей творческой натуры, но ни в коем случае не пытались разобраться с наши-ми финансовыми делами, не выводили меня на разговоры об антизаконных действиях и антизаконные поборы. Таким образом, я обманул всех, включая Троиц-кого, Пугачеву и Ротару, погрузив их в страшнейшую творческую полемику о том, что такое хорошо и что такое пло-хо, тем самым не допустив их к теме об-суждения моих финансовых дел.

В то же время, чем больше они крити-ковали нас, тем быстрее раскручивался «Ласковый май». После каждой публика-ции все хотели посмотреть на этих без-дарных мальчиков. Для меня любое отри-цательное мнение было дороже хвалебно-

20

1/2013

го отзыва, которые вообще могли все ис-портить, ведь это критически могло ска-заться на кассовых сборах. Поэтому я пригласил воспитанников детских до-мов, у которых нет ни отца, ни матери, ни, как я всегда считал, совести. Они не долж-ны были быть подвержены никакому мне-нию, были изолированы от газет, телеви-дения и общества, никаких закулисных фуршетов и общения с другими артиста-ми. Музыканты находились под постоян-ной охраной численностью около 15 чело-век, которые обеспечивали их безопас-ность. Они видели только визжащую пуб-

лику, которая их обожала, и знали только то, что доносили им я и учителя, которые занимались их образованием. Поэтому все пять лет они считали, что они самые гениальные, несмотря на то, что не знают ни одной ноты. Вот это мое самое главное продюсерское достижение.

– Другими словами, вы подтверж-даете, что в основу вашего проекта лег бизнес-замысел, а не творчество?

– Я не считаю, что человек, получив-ший музыкальное образование, будет лучшим артистом, чем тот, кто пришел из художественной самодеятельности. Вы можете проверить: Юра Шатунов собрал 17 аншлагов в «Олимпийском», а Володя Пресняков – ни одного. При этом Володя был выходцем из талантли-вой семьи и у него было очень хорошее образование. Но это все не важно. Име-ет значение лишь правильный продю-серский подход.

Я никогда, повторюсь, никогда не ис-кал артиста по вокальным данным, меня интересовала только внешность артиста. С тем же самым Юрием Шатуновым была такая история. Есть мнение, что меня пе-реклинило от того, что я услышал, как он пел «Белые розы», но это не так. Меня переклинило от его внешности, от схо-жести с очень популярным в 1985 году Элвисом Пресли. Поэтому мне пришла в голову идея распространить историю о том, что он внебрачный сын Элвиса. Что его в 1973-м родила и бросила в род-доме русская девушка, которая училась в Америке и уехала обратно жить в Шта-ты. Об этом впервые написал журнал «Смена», которому я рассказал историю о том, что известный продюсер Борис Ле-

вин попросил меня найти сына Элвиса Пресли. Потом эта публикация позволила нам надавить на чиновников, отказывав-шихся выдавать разрешение на выезд Юрия Шатунова в Америку. Эта легенда у меня срабатывала и дальше.

Поэтому меня в первую очередь инте-ресовала история артиста, а не его голос. Если продюсер ведется на голос или творчество, то это провальный проект. Если же придуман план захвата шоу-биз-неса, если продюсер ищет интересную, приключенческую, возможно, несураз-ную историю, и только потом добавляет творчество, то этот проект будет успешно существовать много лет. А сам талант никого не должен интересовать. Однажды мой директор Рашид Дайрабаев (Царс-твие ему Небесное) повелся на голос Бас-кова. Я ему сразу сказал: «Рашид, не свя-зывайся с этим колхозником, пока не при-думаешь ему какую-то жизнь. Нельзя вы-ставлять просто голос, пусть даже если ты нашел продюсера с мешком денег». Но Рашид решил, что голоса и харизмы будет достаточно. В итоге он остался у разбитого корыта. Басков до сих пор не имеет жилья, концерты не собирает, из Большого театра его выгнали и сверх-богатым человеком он не является. А Ра-шид отдал ему десять лет жизни, и эта ошибка привела его к смерти.

Это, между прочим, часто случается с нашими недальновидными продюсера-ми. Они должны быть комбинаторами, должны придумывать истории. Я гор-жусь тем, что никто из ныне существую-щих продюсеров не приблизился к объ-ему моего успеха, включая Айзеншписа, Алибасова и всех остальных, потому что

21

тот проект, который я делал тогда и де-

лаю сейчас, занял всю мою жизнь, он

будет жить еще долго, даже после моей

смерти. Уже 25 лет достаточно большое

количество людей живет на том, что ког-

да-то придумал я. Этого хватит и нам

до старости, и еще нашим детям оста-

нется. Вот так однажды придуманная ге-

ниальная идея может работать на тебя

десятки лет. Вдохновение может прийти

хоть во сне, хоть с бодуна, более того,

именно с похмелья получаются самые

интересные легенды (улыбается).

– Что в вашей деятельности имело

ключевое значение? Авантюризм?

Ведь и тогда существовали устоявшие-

ся понятия и правила в индустрии, ко-

торым вы пошли наперекор?

– Если разложить мое продюсерство

по полочкам, то главное – это матери-

ально-техническая база, мой статус су-

пербогатого и суперуспешного человека

в обществе. Все это объясняли только

одним – тем, что я племянник Горбачева,

это обеспечивало мне неприкасаемое

положение в среде артистов. На втором

месте – правильно собранная докумен-

тация, позволяющая обойти уголовный

кодекс, по которому за мою деятель-

ность тогда был предусмотрен срок

от десяти лет тюрьмы, тарификацию

и ограничения, связанные с количест-

вом концертов. Творчество занимало где-то 20% в моей жизни. Все это я при-думал в 23 года, а осуществил в 24. Как можно себя после всего этого назвать? Конечно же, продюсер столетия.

Мне важно было, чтобы все было сде-лано нестандартно. Я старался создать нечто такое, о чем будут говорить во всех подъездах, во всех автобусах, что-то, что отвлекало бы наш голодный советский народ от мыслей о выживании. Поэтому все мои усилия и организаторский талант были брошены на формирование образа «Ласкового мая», прежде всего мораль-ного. Этот образ я, к слову, никогда не «обелял», мне нужна была исключи-тельно негативная слава: слухи, сплетни, скандалы, именно в этом залог успеха группы, у беспризорников не может быть положительного имиджа.

– Стоит ли тогда оценивать ваш вклад именно в музыкальную культуру России?

– Честно – нет. Зачем мне вам врать. Меня убивает, когда все наши продюсе-ры кричат, что они внесли вклад. А вот у меня нет никакого вклада в культуру. Я продюсер массового психоза и массо-вой любви. Называть «Белые розы» куль-турой нации точно не стоит.

Но, знаете, однажды я видел репор-таж о том, как Виктор Бут, будучи в тюрь-ме в Таиланде, встречался со своими родственниками. И через шум и гам я рас-слышал, что Витя просил принести ему в камеру. В этом крике, в кандалах, в алой рубашке, он сказал: «Принесите “Ласко-вый май”». В тот момент я впервые в жизни немножко загордился. Я понял, что я сделал что-то стоящее, раз человек, которому грозит пожизненное заключе-ние или даже смертная казнь, в первую очередь просит «Ласковый май».

Или, например, Михаил Ходорковс-кий сказал как-то раз, что единственное, что ему нравится в тюрьме, это то, что там есть молельная комната, куда при-ходит батюшка, с которым можно пого-ворить и отвлечься. А еще ему нрави-лось, что семь раз в день по лагерному радио крутили «Ласковый май». Когда смотришь такие интервью, становится сложнее ответить на вопрос о моем взносе в русскую культуру, в русскую душу. Я знаю, что, когда я умру, обо мне буду снимать фильмы. Я создал психо-логическую помощь людям, которая воз-вращает их в молодость. Но это не куль-турное достояние, которое можно занес-ти в учебники. В отличие, кстати, от The Beatles, которые хоть и были не такими

22

1/2013

популярными, как «Ласковый май», но являются культурным достоянием для всех без исключения государств, вклю-чая такие отсталые регионы, как, напри-мер, Республика Тува.

Кстати, вспоминаю историю на эту же тему. Однажды я в передаче «К барье-ру» встретился с Александром Град-ским. Владимир Соловьев меня тогда очень коротко представил: «Перед вами человек, придумавший фанеру». На что Градский сказал, что перед нами стоит не просто отец фанеры, а человек, кото-рому все – профессионалы, артисты, достояние страны – должны поклонить-ся в ноги и сказать: «Придите и помоги-те нам». Еще он признался, что если бы у него был такой администратор, то его знали бы во всем мире, а не только в Союзе. То же самое говорила Лолита, только матом. Вот о чем должен золоты-ми буквами писать ваш журнал – он должен кричать о том, что продюсер

должен быть талантливым организато-

ром и никем больше.

– Вы первый, кто показал, как нуж-

но правильно монетизировать артиста,

вы заработали огромные деньги, одна-

ко «Ласковый май» не отметился доро-

гими клипами и грандиозными шоу.

Куда уходили эти деньги?

– Мы действительно не делали

больших вложений. Дело в том, что нам

это было ненужно, само понятие «шоу»

для нас притупилось, оно у нас было

каждый день. В одном «Олимпийском»

мы с Шатуновым давали по 17 концер-

тов в год. Ни одна звезда к нам не при-

близилась по количеству концертов.

Алла Пугачева со всей обоймой совет-

ской эстрады собирала 13 аншлагов

в год, а мы с Шатуновым – 17.

Все продюсеры мира измеряют успех

артиста деньгами – проданными дисками

и сборами с концертов. Мне, например,

сложно представить, что группа The Beatles в городе Лондоне могла бы дать 49 аншлаговых концертов за пять лет в залах вместительностью 20 тысяч чело-век. Все мировые рекорды принадлежат «Ласковому маю»: и по количеству кон-цертов, и по количеству коллективов-двойников (их у меня было 67 по всему Союзу). Я уверен, что ни тогда, ни сей-час, ни в ближайшем будущем ни одна русская группа даже близко не подберет-ся к нашим рекордам.

А что касается финансов, то артисты у меня получали по 50 рублей за выступ-ление, и это были огромные деньги для них, остальное я тратил на себя. Деньги попросту некуда и не на что было тра-тить, в те годы были жестокие ограниче-ния по продаже жилья – не больше 60 квадратных метров. Машину можно было купить только с разрешения райко-ма партии. Но даже тогда, в 1988 году, я смог купить «Чайку», ЗИЛ правитель-ственный, самолет ЯК-40, который до сих пор стоит в Минске. В те годы никто из артистов не летал на своем са-молете и не ездил на собственной «Чай-ке» с номерами «м7777», а я уже в 24 года мог себе это свободно позво-лить. Тогда все сегодняшние миллионе-ры были бедняками, а у меня был реаль-ный миллион, на котором я мог спать. Поэтому я к деньгам привык, их у меня очень много и расстаюсь я с ними очень легко. Мне вообще не на что жаловать-ся, у меня счастливая жизнь, я пережил четыре реформы, которые многих свели в могилу. Деньги должны существовать для того, чтобы доставлять удоволь-ствие, а не чтобы их накапливать на сче-тах и получать инфаркты. Поэтому я всегда жил в роскоши, в праздниках, с огромным количеством друзей. Так никогда не будет жить ни один прези-дент, ни один монарх. В то время, когда средняя зарплата советского человека

23

составляла 120 рублей в месяц, я зара-батывал 100 тысяч рублей в день. И са-мое приятное, что моим артистам было от 12 до 15 лет и им деньги были просто не нужны, поэтому я все тратил на себя.

– Возможны ли сейчас авантюры масштаба «Ласкового мая»?

– Возможны, если ими будет зани-маться такой же человек, как и я. Но таких людей нет, поэтому у нас все тихо и мир-но. Весь шоу-бизнес сейчас держится на корпоративах, небольших концертах и бандитах, которые отмывают деньги и эксплуатируют в свое удовольствие шансон. В нашей стране шоу-бизнес за-кончился в 2000 году.

– Почему именно в 2000-м?– До этого года еще можно было на-

блюдать за появлением интересных про-ектов, того же t. A.T. u. Но после все пре-кратилось.

– А какую музыку вы сами слушаете?– Я предпочитаю музыку диско. Дон-

ну Саммер очень люблю. Люблю хиты 70-х, раннюю Пугачеву, Муслима Маго-маева. Из современных никого не слу-шаю, мне не интересно. В последние десять лет не появилось ни одного ар-тиста, кассету которого я бы слушал. А вот диско – это музыка, которую я всегда любил и которую я заложил в основу «Ласкового мая».

– У вас есть друзья в шоу-бизнесе, которые с вами прошли сквозь время и не предали вас?

– Есть. Это покойный Рашид Дайраба-ев и Аркадий Кудряшов, директор Юры Шатунова. Они всегда были моим костя-

ком, теми ребятами, которые все 25 лет ни в одном вопросе меня не подставили и не обокрали, не кинули. Это очень важ-но, что я, имея всего двух заместителей, ни разу ими не был кинут, это тоже пока-затель правильно организованной рабо-ты. При этом они оба известные и успеш-ные продюсеры. Рашид раскрутил Баско-ва, Аркадий – Юру Шатунова. Я их считаю величайшими продюсерами и горжусь тем, что они мои ученики.

А с остальными я просто не знаком, только на уровне рукопожатий. Ведь мы не работали со звездами, потому что мы все делали самостоятельно, нам не нужны были никакие прицепы, никакие разогревы.

– Вы никогда не стеснялись назы-вать имен. Вы могли бы сказать, кто вам сейчас портит жизнь?

– Никогда у меня не было ни с кем проблем. Все знают, что со мной, юриди-чески очень подкованным человеком, опасно связываться. Лера Кудрявцева чу-дом не села, на нее завели уголовное дело. Но ее бывший супруг, мой музы-кант Сергей Ленюк, попросил не портить судьбу их сыну Жану, чтобы он мог не пи-сать в анкете, что его мать судимая. Толь-ко это меня остановило, иначе она уже года три сидела бы в тюрьме.

– Что в вашей жизни занимает на-ибольшее количество времени сейчас: шоу-бизнес, политика, семья?

– Я равномерно все распределил. У меня на все находится время. Самое главное, что должен делать человек мое-го уровня, – раскладывать все по полоч-кам и обязательно рассчитывать все свое время. У меня, например, очень много до-мов. В течение года я распределяю поез-дки между ними так, чтобы все их посе-щать, чтобы жить на каждой своей собст-венности, а не просто держать ее. Я уже на автомате работаю, на автомате все охватываю – это уже в крови. А ведь я даю сто концертов в год: у меня вчера было выступление, сегодня, после интер-вью, буду играть в «Адмирале».

Мой секрет прост: я никогда в жизни не курил ни одной сигареты, не пью и не пробовал спиртное до 28 лет. Здо-ровье у меня отличное, никогда ничем не болел, давление у меня 120 на 80, сахар – 4 и 3, в норме. Один день в неде-лю голодаю, вторник держусь только на воде, потеря веса – полтора кило-грамма в месяц, так предписали врачи. В течение нескольких лет я выйду на нормальный вес – 90 кг – и буду на-слаждаться жизнью.

24

Авторская колонка Александра Гутина «Аптека»

Профайл:Александр ГутинВозраст: 43 годаПрофессия: писатель, поэтХобби: литература, поэзия,история, путешествия

Во всем виновата мама, дружок. А еще бабушка. А еще учительница Марь-иванна, соседка Галя и твой лучший друг Серега. Это они, подобно Адамову змею, нашептывали в твое розовое ушко о том, что ты гениален, что твой голос божестве-нен, а на гитаре ты играешь, как гранад-ский кабальеро.

Ну и ты тоже виноват немножко, чего уж там. Зачем ты им вот так взял и поверил? Хотя что тебе оставалось де-лать? Это же мама и бабушка…

Собственно говоря, ты давно все для себя решил. Конечно, не в инженеры же идти такой творческой личности? Ты ложил-ся спать с пюпитром, ты читал ноты во вре-мя обеда, как читают модный детектив, ты пел не только в ванной, но даже внутри нее, погружаясь в пенную воду с головой, – од-ним словом, ты бредил музыкой, ты был убежден, что станешь звездой. У тебя боль-ше не оставалось другого выхода.

Но, если разобраться, ты в чем-то был прав. Как и твоя бабушка с мамой, собст-венно. Но не учел самой малости. А ведь учесть ее было так просто, надо было все-го лишь слушать не только себя.

Ну хорошо, я научу тебя.Включи радио. Желательно русско-

язычное, ты же не веришь всерьез, что готов штурмовать западную сцену? Что,

веришь? Серьезно? Ну ладно, но начать-то все равно надо с российской.

Так вот, включи радио. Как писал Ве-нечка Ерофеев, «у всех певцов одинаково противные голоса». Конечно, с классиком можно поспорить. Но у меня лично непро-ходящее ощущение того, что голоса эти одинаковые. Объясняю наглядно.

Понимаешь, есть столовые, а есть рестораны. В ресторане все дорого, но меню разнообразнее. В столовых все намного дешевле, но есть ты будешь ис-ключительно то, что дают. Наш шоу-биз, дружок, это по большей части столовая. Сказали, что жрать будешь биточки, зна-чит, биточки. Ну, максимум, можешь вместо них выбрать куриную котлету.

Нет, я не обобщаю, конечно же, и у нас есть гурманы, предпочитающие высокую кухню, для них есть даже специально при-готовленные блюда, но тебе пока об этом рано думать, тебе бы попасть на эту кухню хотя бы в качестве бефстроганов.

Но и это не просто.Любой администратор столовки зна-

ет, как закупаются продукты. Иногда по тендеру за счет низкой цены, иногда поставщики приносят откаты, иногда во-обще покупают просрочку.

Ты думаешь, в шоу-бизнесе по-друго-му? Ты думаешь, если твоя мама считает, что ты красиво поешь, этого достаточно?

Ах, если бы это было так, мы бы не удивлялись всяким несмешным «ты кто такой, давай, до свидания» и вери-ли бы «Русскому Радио», что все будет хорошо. Если бы ты был длинноногой блондинкой, твоя задача упростилась бы. У тебя появился бы теоретический шанс скривить носик, глядя на подарен-ную принцем в лакированных «тодсах» бранзулетку, и капризно заявить, что лучше бы он тебя устроил в «Блестя-щие». А там, может, конечно, и не «Блес-тящие», но какое-нибудь свое «Сереб-ро» он тебе бы организовал. С ротация-ми, клубами, корпоративами и интервью «сильной женщины, сделавшей себя са-мой, без всякой помощи».

Не расстраивайся, я знаю, что ты не блондинка, и ноги у тебя вполне обык-новенные, и вообще ты не девушка. Тогда нужно бабло. Тупо деньги. Сколько? Не знаю, чем больше, тем лучше. Кредит в банке брать не стоит, зачем тебе портить свою кредитную историю и рисковать «двушкой» в Бирюлево?

Деньги есть у продюсеров, вернее, они знают, как их найти. Но ты должен стать проектом. Есть человек-паук, есть человек дождя, а ты будешь человек-проект.

С этого дня ты себе не принадлежишь. Ты одеваешься в то, что тебе скажут, ты говоришь то, что тебе скажут, ты делаешь то, что тебе скажут, ты поешь то, что тебе скажут, и так, как тебе скажут, ты спишь, ешь, моешься тогда, когда тебе скажут, ты даже сексом занимаешься с тем, с кем тебе скажут, причем не всегда это будет соответствовать твоей ориентации. Так надо. Ты человек-проект. Но и даже для того, чтобы таковым стать, надо, чтобы тебе повезло, мой мальчик. Выделись хоть чем-то, ну я не знаю, чем, спой матер-ную песенку в Интернете, приди на кас-тинг голый, предложи себя в качестве са-довника, кухарки, раба, обольсти какую-нибудь стареющую звезду из советского прошлого, короче, будь мужиком, сделай хоть что-нибудь.

Что, не получается? Ну что же, увы. Тогда для тебя, такого талантливого, есть стандартный ответ: неформат.

Он не очень обидный, ты будешь ду-мать, что ты, конечно, крутой парень и исполнитель, но просто то, что ты дела-ешь, пока недоступно массовому слуша-телю, твое творчество – не для всех, для избранных, для тех, кто рубит фишку. Ты будешь сокрушаться о том, что люди вок-руг тебя ничего не понимают в настоя-щем искусстве, что придет когда-нибудь и твое время…

И тебе будет невдомек, что слово «неформат» говорят тогда, когда тупо лень объяснять, что поешь ты хреново, что играешь еще хуже, что мама с бабушкой тебе все это время врали. Ну, или когда лень объяснять, что ты просто не занес денег. Это тоже ответ.

Но ты старайся, работай, пой, стре-мись к славе и известности. Или все-таки подумай о карьере инженера, это как-то надежнее. Или, если не хочешь инжене-ром, стань архитектором, летчиком, рес-торатором, бизнесменом, да мало ли кем еще? Может быть, тебе повезет и ты смо-жешь заработать достаточно денег, чтобы вновь попытать счастья и принести их на радио (или кто там главный по раскрут-ке звезд?). И тогда, глядя на ровные ряды пачек ассигнаций в твоем кейсе, тебе ска-жут: «Поздравляем, ты в формате. Добро пожаловать в шоу-бизнес, сынок!»

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ШОУ-БИЗНЕС, СЫНОК

Фот

о из

лич

ного

арх

ива

Але

ксан

дра

Гути

на.

26

Интернет

Текст: Владимир Юрченко

В 2005 году кризис мировой музыкаль-ной индустрии только начинал показывать себя. Продажи дисков еще не начали своего пикирующего падения, платиновые записи еще не стали редкостью, но пиратство уже обеспокоило профессионалов. Позади оста-лись тяжбы музыкантов с сервисом Napster, а впереди маячила угроза широкополосного Интернета – лучшего друга пирата. Это был тревожный год, но по большому счету тогда еще никто не решался бить в барабаны и срочно искать новые способы заработать на музыке. И тогда, в 2005-м, мало кто мог заподозрить, что на свет появился будущий спаситель индустрии, перспективнейший ис-точник дохода, главный инструмент продви-жения артиста в 2013-м, а заодно и убийца музыкальных телеканалов – речь, как вы по-няли, о YouTube.

Это сейчас самый главный видеохостинг мира приносит гигантскую прибыль счаст-ливчикам, которые нашли ему правильное применение. А в 2005-м он начинался с того, что на него загружали ролики с животными, пьяными друзьями, спортивными достиже-ниями детей и так далее. Среднестатисти-ческое видео на YouTube в те годы выгляде-ло точь-в-точь как первое видео, загружен-ное на него: человек стоит у клетки со слона-ми и обсуждает, почему это такие интерес-ные животные.

Спустя семь лет, в конце 2012 года, был установлен рекорд: 21 декабря клип корейца Psy «Gangnam Style» стал первым роликом, набравшим 1 млрд просмотров на YouTube. То, что это сделало именно музыкальное ви-део, отлично демонстрирует ту значимость, которую этот сервис приобрел для музыки. Достаточно сказать, что главное музыкаль-ное профессиональное издание, Billboard, изменило методику подсчета своих сингло-вых чартов Hot 100. На протяжении многих лет Billboard учитывал лишь продажи треков, однако теперь просмотры на YouTube тоже влияют на перемещения по этому чарту.

ПОДЗОРНАЯ ТРУБАПОЧЕМУ YOUTUBE ПРЕВРАТИЛСЯВ САМЫЙ ВАЖНЫЙ ИНСТРУМЕНТДЛЯ МУЗЫКАЛЬНОГО БИЗНЕСА

А это, откровенно говоря, революция в опре-делении самых популярных композиций в данный момент. Теперь песня необязатель-но должна продаваться, чтобы стать офици-альным хитом. У нее должны быть миллион-ные просмотры на YouTube.

Ситуацией воспользовался никому не известный до недавнего времени музы-кант, диджей и продюсер Baauer. Его трек «Harlem Shake» вскочил на первую строчку Billboard Hot 100 (высшее достижение для любой композиции) только благодаря YouTube, точнее, даже тому, что его трек ис-пользовали японские шутники, снявшие под него забавный танец. Видео моментально набрало миллионы просмотров и породило тысячи роликов-двойников, среди которых можно найти пародию, например, от переда-чи «Вечерний Ургант». При этом почти каж-дая из таких пародий набирает не меньше миллиона просмотров. Понятное дело, что вся выгода от этого идет создателю трека.

Истории с «Harlem Shake» и «Gangnam Style» доказывают, что для музыкантов сейчас началась эпоха глобальной видео-

трубы, которая не только помогает рас-крутить артиста, но и приносит ему сущес-твенный доход.

Вообще-то этот видеохостинг и раньше играл значимую роль в жизни музыкантов, а для кого-то и решающую. Достаточно вспомнить историю Джастина Бибера, кото-рого в 2007-м нашли именно через YouTube. В итоге он стал олицетворением союза YouTube и музыки. Его видео «Baby» почти дотянуло до заветного миллиарда просмот-ров, однако так и не смогло установить веч-ный рекорд, что не помешало Биберу стать первым большим символом YouTube-эпохи. После его феномена продюсеры бросили все силы на поиски новых талантов. Как это часто бывает, они попытались повторить то же, что было у Джастина, забывая о том, что копия хуже оригинала.

История с успехом клипа «Baby» изме-нила представление мэйнстрим-артистов о видеоиндустрии. Они окончательно забы-ли про MTV и начали снимать полноценные мини-фильмы с собственным звуковым со-провождением – то, что раньше смели де-

«Gangnam Style» корейца Psy установил рекорд YouTube, набрав 1 млрд просмотров Фот

о –

архи

вы п

ресс

-слу

жб.

27

лать только экспериментаторы в духе Aphex Twin. Дальше всех в этом отношении пошла Леди Гага, которая штамповала клипы чуть ли не еженедельно, при этом каждый из них имел немалую художественную цен-ность. Во многом за счет своих видео (ну и костюмов, конечно) Гага забралась на вершину музыкального Олимпа. Что уж говорить про Лану Дель Рей – один из самых ярких проектов, целенаправленно раскру-ченных через YouTube.

В России своя продолжительная история взаимоотношений с YouTube. И нужно ска-зать, что по этому параметру мы не уступаем мировому шоу-бизнесу. Масштаб, конечно, поменьше, до цифры в 100 млн никто не до-шел, но примеров уйма, и они зачастую лю-бопытнее, чем западные.

Первые отечественные открытия из этой серии были скорее юмористическими, но многие из них оставили свой след в на-шей индустрии. Самый яркий феномен – «Белая стрекоза любви» Николая Воронова, выступление, снятое на любительскую каме-ру в подмосковном ДК. Скромный житель спального московского района Воронов в итоге на пару лет стал молодежным куми-ром: выступал на аншлаговых столичных вечеринках, снимался в новогодних пере-дачах, записался вместе с Quest Pistols, а на последней церемонии «Муз-ТВ» леген-дарную «Стрекозу» спели ВИА Гра.

Успехов было немало, и у каждого свои интересные особенности: Сява, Валентин Стрыкало, разумеется, Петр Налич и его «Guitar» – список можно продолжать, но все это персонажи первой отечественной YouTube-волны. Кто-то из них до сих пор ос-

тается в поле медийного зрения, кто-то – нет, но в любом случае они вышли за пределы YouTube. Гораздо интереснее, что происхо-дит в российском сегменте сейчас. А у нас тоже есть свой «Gangnam Style». В прошлом году группа Serebro спонтанно решила снять клип в машине под песню «Мама Люба». Ре-зультат – 27 млн просмотров на YouTube и масса пародий, в том числе из Италии, Тур-ции, Испании и других европейских стран.

Клип был опубликован на YouTube-ка-нале ELLO – первый отечественный пример грамотного создания подобной структуры в рамках видеохостинга. Сейчас у ELLO больше 850 млн суммарных просмотров, 823 тыс. подписчиков и больше 2 тыс. загру-женных видео. Там транслируются видео всех ведущих отечественных поп-исполни-телей: Дима Билан, «Банд’Эрос», Елка, МакSим, Валерий Меладзе и многие другие.

Джастин Бибер стал первым действительно

серьезным открытием мейджор-лейблов

с помощью YouTube

С этого странного ролика начался триумф трека «Harlem Shake»

Европейская карьера Serebro началась после успеха клипа «Мама Люба» на YouTube

Однако не только в поп-сфере можно добиваться успехов на YouTube. Молодая московская инди-панк-группа Biting Elbows сняла клип, который уже замахивается на лавры самых популярных в истории ви-део последних лет. За одну неделю отлич-но снятый боевик «Bad Motherfucker» на-брал 9,5 млн просмотров, даже Psy начи-нал скромнее. Про него написали в Твит-тере Сэмуэль Л. Джексон и режиссер Дар-рен Аронофски, а журнал Billboard написал про Biting Elbows заметку. Для группы, ко-торую еще вчера никто не знал, результат просто космический.

Отношение к YouTube изменилось пос-ле того, как его приобрел Google. Именно благодаря крупнейшему поисковику в мире собственники контента начали получать от-числения за показ рекламы. Это оказалось поворотным моментом, стимулировавшим

28

1/2013

более качественный подход к производству видео. Если раньше YouTube был всего лишь одной из площадок для промомузы-кантов, у которого среди прочих конкурен-тами числились Vimeo, DailyMotion, да и, пожалуй, MySpace в его прежнем виде, то теперь он стал не только хорошим трам-плином для молодых артистов, но и отлич-ной возможностью заработать всем мало-мальски значимым артистам.

Разумеется, получить доход могут не все. Чтобы сделать это, необходимо за-ключить с Google партнерские отношения – процедура довольно хлопотная и небыст-рая, занимающая в среднем около двух ме-сяцев. До поры до времени эта опция была недоступна отечественным пользователям YouTube, однако с конца 2010 года компа-ния открыла дивный новый мир партнер-

ства и видеодоходов. Впрочем, нужно быть готовым к тому, что далеко не каждый смо-жет получить от Google хоть что-то: вступить в коммерческую связь может только канал, на котором содержатся оригинальные ви-део, у которого полностью очищены права на звуковые дорожки и у которого хорошая репутация (а ее легко можно испортить, если не соблюдать основные правила). Кро-ме того, совершенно необходимо до начала работы по партнерской программе набрать немалое количество просмотров – в сумме не меньше 50–100 тыс. После того как вашу заявку рассматривают и подтверждают, вы получаете договор и обязаны подписать со-глашение о неразглашении коммерческих секретов. Собственно, именно благодаря этому соглашению сказать, сколько точно можно получить за просмотр, довольно

сложно. Плюс ко всему эти выплаты варьи-руются в зависимости от страны, популяр-ности аккаунта и вашей активности. Но, по некоторым источникам, речь можно вес-ти приблизительно о $100–300 за 100 тыс. просмотров, а в самых удачных случаях мо-жет получиться и $500. При этом нужно учи-тывать, что оплата идет не за прямые про-смотры, а за показ рекламы (тут вступает еще один сервис – Google AdSense), кото-рая бывает нескольких видов: пре-роллы, то есть ролики, демонстрируемые до само-го видео, и оверлеи – всплывающие во вре-мя просмотра объявления.

О чем это все говорит? Ну, напри-мер, о том, что пресловутый «Gangnam Style» получил за 1,5 млрд просмотров (слегка округлим цифру) приблизитель-но от $5 до $7,5 млн. Сколько при этом он получил за продажи трека в iTunes, ссылка на который ведет с его YouTube-аккаунта, можно только догадываться. Примерно по такой же схеме можно посчитать и дохо-ды за показы клипа Serebro «Мама Люба», который расположен на канале ELLO. За 27 млн просмотров доход мог соста-вить приблизительно от $50 до $90 тыс. Это существенно больше, чем производ-ство самого ролика, расходы на который равнялись расходу на бензин.

Во всей YouTube-экономике есть мно-го сложностей и нюансов. Ну вот, напри-мер, самая главная особенность для рос-сийских артистов: с конца прошлого года Google перестал учитывать просмотры ро-ликов, если они осуществлялись «ВКон-такте». Это, с одной стороны, спасает от накрутки просмотров, которая всегда была головной болью компании, а с дру-гой – лишает сотен тысяч просмотров оте-чественных артистов, у которых большая часть аудитории сидит именно в этой со-циальной сети. Очевидно, это временная мера, и, скорее всего, Павел Дуров и одна из самых крупных IT-компаний придут к согласию, либо будет найден какой-то обходной путь, но пока артистам прихо-дится мириться с ситуацией.

Однако этот факт меркнет перед осоз-нанием того, насколько мощный инстру-мент появился у музыкального бизнеса. Теперь связка iTunes + YouTube при гра-мотной SMM-поддержке может творить чу-деса. В итоге эпоха умирающего формата альбома превратилась в эпоху видеокли-пов, в которой музыкальные каналы стано-вятся интерактивными, подстраивающи-мися под вкусы и желания пользователей. Дело за малым: снять хороший вирусный ролик на запоминающийся трек и отпра-вить их в совместное плавание по гигант-ской видеотрубе.

Лана Дель Рей начинала с того, что загрузила якобы любительский ролик в Интернет

Клип московской группы Biting Elbows «Bad Motherfucker» набрал 10 млн просмотров всего

за одну неделю

29

* Количество просмотров на момент написания статьи.

Самые популярные клипы на YouTube Самые популярные российские клипы на YouTube

1. Psy — Gangnam Style 1 484 229 194*

2. Justin Bieber feat. Ludacris — Baby 844 567 538

3. Jennifer Lopez feat. Pitbull — On the Floor 660 551 519

4. Eminem feat. Rihanna — Love The Way You Lie 550 585 874

5. LMFAO — Party Rock Anthem 530 492 101

1. Serebro — Мама Люба 27 914 894

2. Dan Balan и Вера Брежнева — Лепестками роз 19 765 966

3. Елка — Прованс 14 498 130

4. Слава — Одиночество 13 560 048

5. Винтаж — Роман 12 830 857

30

Взгляд артиста

Вот уже четверть века A’Studio остается примером качества и про-фессионализма. Почему это происходит – становится понятно, когда видишь основателя, лидера и продюсера коллектива Байгали Серкеба-ева. Несколько минут перед нашим интервью он тратит на обязательные разговоры с собственным PR-менеджером, обсуждая стратегию про-движения новых треков на радио. Байгали владеет всей информацией о том, что происходит с его группой, и именно с этого факта мы начали наш разговор.

Интервью провел Владимир Юрченко

БАЙГАЛИ СЕРКЕБАЕВ:«РАДИОСТАНЦИИ ДОЛЖНЫ ВОСПИТЫВАТЬ ВКУСЫ ЛЮДЕЙ»

– Я обратил внимание, что вы толь-ко что очень активно обсуждали рота-ции на радио. Вам так важно все дер-жать под контролем?

– Естественно. Это же так важно для реализации всех творческих планов. Несмотря на большое наступление Интер-нета, соцсетей и новых вещательных сер-висов, радио остается основным инфор-мационным рупором, который всегда до-ходит до слушателя. Ф

отог

раф

ии п

редо

став

лены

пре

сс-с

луж

бой.

31

При этом у нас с радиостанциями идет извечная борьба. В прошлом году группе A’Studio исполнилось 25 лет, вы-пущено много хитов, наши песни знает наизусть уже третье поколение, бабушки и их внуки слушают нас. Несмотря на все это, каждый раз ты приходишь на радио, как начинающий молодой артист, ты на-чинаешь доказывать, что ты не верблюд. Как будто вчера ничего не было: ни «Уле-таю», ни «Fashion Girl», ни «Джулии», ни «Так же, как все». Вот и сейчас мы за-писали очень интересный трек с Игорем Крутым, который тоже приходится про-давливать на радиостанции. Какой-то загадочный и замкнутый круг.

Видимо, дело касается каких-то ма-териальных моментов. Но мы ведь ни разу не платили ни за одну ротацию, ни за один эфир, и не собираемся этого делать. Я считаю, что наши песни и без этого намного лучше многих тех, которые сейчас ставят в эфир. Не должно все упи-раться в какие-то корыстные цели про-граммных директоров. Радио и ТВ вооб-ще должны взять на себя ответствен-ность по воспитанию вкуса людей.

Я говорю не только о нашей музыке, а о том, что многие талантливые ребята не имеют шансов попасть на наши радио-станции. В этом плане Россию сильно об-гоняет Украина. Я недавно посмотрел их музыкальный телеканал. Там крутились очень модные и абсолютно свежие, если говорить о творчестве, клипы.

– А какие аргументы находят про-граммные директора?

– Об этом можно целые книги писать. Самое классическое их выражение, про-тив которого вообще возразить нечего, – «неформат». Это выглядит еще смешнее, когда понимаешь, что у радиостанции, от-

казавшей нам таким образом, никакого

формата толком и нет. Один раз мне

очень смешно сказали что-то вроде «Это

не наши пассажиры». Еще одна радио-

станция сказала: «Посмотрим, как этот

трек пойдет на радио». А как он может

пойти, если они его не берут? Опять же

замкнутый круг.

А раньше в первую очередь говори-

ли так: «Если бы у вас был клип, мы бы

поставили». А если клип есть, они начи-

нают двигаться дальше и придумывают

другие причины. Ну и бывает обратная

ситуация на телевидении. Приносишь

им клип, а они говорят, что нужны рота-

ции на радио. Вот так многие артисты

и мучаются. Бывает, конечно, что

у песни мощный потенциал, начинают

звонить люди и заказывать ее на радио.

Но они же все равно не могут заказы-

вать, если не слышали ее.

– В такой ситуации возрастает роль

Интернета, с помощью которого вы мо-

жете донести песню до людей.

– Да, поэтому за ним будущее. Все эти

соцсети, музыкальные порталы – это дей-

ствительно выход из ситуации. Хотя

я не могу сказать, что мы его используем

в полную силу. Вот сейчас нам с этим помо-

гает компания «Кушнир Продакшн». Я как

раз хочу их попросить отчитаться об успе-

хах после нашего интервью (смеется).

– Вам в прошлом году исполнилось

25 лет, срок огромный. Можете ли вы

сейчас понять, какие этапы и события

в вашей карьере решающим образом

повлияли на успех?

– Самым важным было собраться вмес-

те. Это было еще у Розы Рымбаевой в рам-

ках проекта «Арай» в 1983-м году. То есть,

получается, мы вместе уже не 25 лет, а все

30. Мы, видимо, как девушка, уменьшили

себе возраст. Однажды мы без Розы по-

ехали на конкурс артистов эстрады, где ста-

ли лауреатами, поделили второе место

с группой «Автограф». В жюри тогда были

Лариса Долина, Анатолий Кролл. Этот ус-

пех дал нам понять, что мы готовы к само-

стоятельной деятельности. Через несколь-

ко лет, в 1987-м, мы сообщили Розе, что

отправляемся в сольное плавание.

Два года мы проработали в Казах-

стане, пока не встретили на гастролях Фи-

липпа Киркорова, которому дали послу-

шать песню «Джулия». Так про нас узнала

Алла Пугачева, которая в 1989-м году при-

гласила нас работать к себе в театр.

Именно с этого момента мы начали назы-

ваться A’Studio.

Потом от нас ушел Батыр, который ре-

шил заняться сольной карьерой, и мы при-

няли в состав Полину Гриффис. Мы специ-

ально решили взять в состав девушку, по-

тому что знали, что любого другого вока-

листа будут сравнивать с Батыром, а нам

этого не хотелось. Кроме того, Полина

очень хорошо знала танцевальную культу-

ру, она жила в Нью-Йорке, и это помогло

нашей музыке перейти от романтической

лирики к зажигательным дэнс-ритмам.

Ну а приход в группу Кэти помог нам

вернуться к нашим корням, к рок-музыке,

которой мы увлекались до того, как нача-

ли заниматься фанком и джазом. Благо-

даря ее мощному голосу я понял, что могу

сделать в аранжировках более жесткий

гитарный саунд.

– Не было ли проблемы после сме-

ны направления с радио- и телеротация-

Студийные альбомы A’Studio

1988. Путь без остановок («Мелодия»).

1990. Джулия («Русский диск»).

1993. A`СТУДИО (Jeff Records).

1994. Солдат любви (Студия «Союз»).

1996. Нелюбимая (Студия «Союз»).

1998. Грешная страсть («ОРТ-Рекордз»).

2001. Такие дела (NOX Music).

2005. Улетаю (Veter Entertainment).

2007. 905 (Veter Entertainment).

2010. Волны (Real Records).

32

1/2013

ми? Намекали ли вам когда-либо на то, что не нужно делать ничего нового?

– Мне кажется, это как раз стало на-шим плюсом. Потому что я чувствовал, что в первом этапе с Батыром мы уже были близки к кризису. А Полина нас вы-тащила из него и освежила наше звуча-ние, сделав его более современным. Да и на самом деле важно же не что ты дела-ешь, а как. Нужна искренность, професси-ональность и качество, только тогда трек будет востребован.

– Вы же сами продюсируете плас-тинки. Насколько тяжело абстрагиро-ваться и посмотреть на свою музыку со стороны?

– Полностью нам все-таки не удается абстрагироваться. Во время работы над треком он начинает приедаться, ты просто его слишком хорошо знаешь. У нас есть свой метод избавления от этого ощуще-ния. Мы его придумали с Еркешем Шакее-вым, автором, написавшим для нас массу треков. Однажды, когда только попали в театр к Пугачевой, мы писали новые песни – «Белая река» и «Сезон дождей». Секрет был в том, что мы писали эти песни одновременно, переключаясь с одной на другую. Такой подход не дает нам слиш-ком сильно увязнуть в одной композиции.

– Кстати, продолжу продюсерскую тему. Андрей Разин нам в интервью сказал, что творчество не имеет значе-ния, а на первом месте стоит легенда артиста…

– Позволю себе не согласиться с таким легендарным продюсером. Я думаю, что если бы у «Ласкового мая» не было хариз-матичного исполнителя и музыки, которая абсолютно попала в струю, полностью со-

ответствовала духу времени, то тогда никакая история не помогла. Для продви-жения важна в первую очередь достойная песня и хороший продакшн. Никакие раз-говоры про татуировки или любовные дела в модных журналах тебе не принесут успе-ха, если нет качественных треков.

– Лет пять назад вы сказали, что на сцене очень много фальшивых звезд. Вы готовы сейчас по-другому посмотреть на свои слова или они про-должают появляться?

– К сожалению, продолжают. В этом роковую роль сыграло появление новых технологий. Они, с одной стороны, дали много возможностей талантливым музы-кантам, но еще больше возможностей по-лучили бездари, которые, сидя на кухне

за лэптопом, могут что-то записать, а по-том легко это подрезать, подклеить и под-править, тем самым обманув людей.

Другое дело, что, выйдя на сцену, та-кие артисты ничего не смогут сделать. А ведь сейчас появляется тенденция, со-гласно которой все артисты стремятся к живому звуку. Посмотрите на проект «Голос», там все было только вживую, даже оркестр был. Я знаю, что и премия «Муз-ТВ» сейчас будет полностью живой. И это правильно, ведь никто никогда не заменит энергетику живого исполни-теля. Раньше ведь как было: призвания добивались только музыканты от Бога, которым это действительно было нужно. Запись на студии стоила гигантских, неподъемных денег. Сейчас же достаточ-но скачать на компьютер пиратские про-граммы и музицировать дома. Слишком много появляется сорняков и мусора. Хотя есть шанс, что на этих удобрениях вырастут настоящие цветы.

– Есть ли способ как-то отфильтро-вать эти сорняки?

– Ну, это палка о двух концах. Рань-ше были худсоветы. Cидела кучка лю-дей и решала, можно ли исполнять эту песню или нет. Мы сами через это прохо-дили, и нас не принимали. Наши друзья из группы «Круиз», Стас Намин – все они проходили через страшные испыта-ния худсоветом.

Сейчас этого нет. Зато вся эта ассе-низаторская труба направлена напря-мую в Интернет. Дети слушают ненорма-тивную лексику. Задача теле- и радио-компаний сейчас как раз в том, чтобы не допустить этого хотя бы на своих ре-

33

сурсах. Но опять же встает проблема – что за люди будут это контролировать: у них должно быть безупречное чувство вкуса и стиля. Это должна быть не пар-тия, не госдума, а специальный автори-тетный, а худсоветы мы уже проходили, круг замкнулся.

– Их много, и они продолжают появ-ляться, но массмедиа с завидным по-стоянством уходят в музыку прошлого, не замечая новых имен. Что это: кризис жанра, пресловутое кумовство, когда решающую роль в общении с радио и ТВ играет дружба, или тут какие-то коммерческие интересы?

– Думаю, поиск коммерческой выгоды, в том числе личной, здесь, конечно, при-сутствует. Радио- и телеканалы должны быть от этого освобождены. Однако я счи-таю, что все равно все сорняки отпадут, а в истории останется только настоящее. До сих пор же живут песни Юрия Антонова, несмотря на то, ставят их или нет.

– Я читал ваше старое интервью, которое вы давали, когда Кэти только пришла в группу. Вы там говорили, что планируете массированное наступле-ние на Запад. Какие шаги предприни-мались в этом направлении, были ли они успешными?

– У нас еще во времена работы с По-линой был успешный шаг: наш британс-кий продюсер Грэг Уолш сделал несколь-ко ремиксов с известными британскими музыкантами. И эти ремиксы занимали верхние строчки в местных чартах. Но этот опыт дал нам понять, что туда очень сложно пробиться, нужны боль-

шие финансовые возможности и связи, поэтому мы на время смирились и реши-ли, что будем работать здесь. Все равно все поездки наших артистов за рубеж – это выступления для иммигрантов на Брайтон-Бич, в Израиле или Герма-нии. Сами там бывали и выступали для наших бывших.

– Вы сейчас связаны контрактом с каким-то лейблом?

– Мы заключаем контракты с компа-ниями только на выпуск конкретного аль-бома, постоянных соглашений не имеем. Прежде всего нам важно, чтобы лейбл помогал нам с продвижением пластинки. На Западе, например, сейчас главная задача звукозаписывающих компанийименно в этом. Там артисты не встреча-ются с программными директорами, а нам все приходится делать самим.

Но, если честно, сейчас мы пишем новый альбом и даже пока не подозре-ваем, с кем и когда будем его выпус-кать. Мы вообще пришли к мнению, что не нужно часто выпускать пластинки. Достаточно раза два в год выпускать хорошие синглы. А диски больше нужны для презентаций, для того, чтобы был повод написать о группе, чтобы было что подарить. Продажи все равно сей-час находятся на очень низком уровне. Не знаю, правда, что там с россий-ским iTunes получится.

– Вы сейчас продолжаете инвести-ровать собственные средства в груп-пу? Или отдача уже такая, что вам это не нужно?

– Мы постоянно это делаем. Необхо-димо самостоятельно вкладывать сред-ства в продакшн, запись, съемки клипов, концертная деятельность – все это мы де-лаем самостоятельно.

– В таком случае вам очень важна монетизация для дальнейшего сущест-вования. Что вам приносит сейчас наи-большую отдачу?

– Сейчас это в основном концертная деятельность. Самая приятная, но менее рентабельная часть – это кассовые кон-церты. Мы очень дорожим подобными выступлениями перед обычной публи-кой. Это все-таки ценнее, чем выход на закрытых мероприятиях и вечерин-ках. Только на концерте по билетам ты получаешь моральное и творческое удовлетворение. Потому что туда прихо-дят только твои фанаты.

– А вообще, как сказалось на вас развитие концертного рынка в России? Сейчас же к нам постоянно приезжают

топовые звезды, вам нужно выдержи-вать конкуренцию.

– У нас много артистов пытаются сде-лать шоу, но такого уровня, как на Западе, пока достичь никому не удается. Все-таки наша концертная индустрия совсем не так сильно развита. Я вот был на концерте Бритни Спирс. Там все прекрасно, очень красочно, но впечатление было таким, будто ее звукачи купили диск на вокзале и просто включили его. Не было ощуще-ния, что музыка рождается именно в этот момент на сцене.

А многие рок-группы не пользуются излишними визуальными эффектами, а просто играют. Вы посмотрите на кон-церт Led Zeppelin! Я хоть и не фанат, но сидел ошарашенный после того, как увидел их последнее выступление.

– Нет ли желания подхватить этих талантливых ребят и спродюсировать, поднять их?

– Желание есть, но времени вообще не хватает. Я в позапрошлом году был про-дюсером «Фабрики звезд». Мы собрали там группу The Jigits, повезли ее в Юрмалу, они там отлично выступили, заняли четвертое место. У меня сейчас руки чешутся, хочется им что-то сделать, но очень тяжело. Во-пер-вых, они находятся в Алма-Ате, во-вторых, очень много времени уходит на A’Studio.

– Что из себя сегодня представляет казахстанский шоу-бизнес? Нередко приходится слышать, что там сейчас очень активно развивается музыкаль-ный рынок.

– Из азиатских стран бывшего Союза именно Казахстан наиболее развитое го-сударство. Это, конечно, не может не ска-зываться и на местной индустрии. Именно поэтому там есть возможность пригла-шать зарубежных звезд, устраивать хоро-шие концерты. Есть какое-то количество богатых людей, вкладывающих свои средства в привозы артистов. Так что не удивляйтесь, если встретите на улицах Алматы Нелли Фуртадо, не говоря уже о русских исполнителях.

34

– Евгений, расскажите для начала, чем вы занимались последние пять лет? С какого момента состоялся но-вый Евгений Орлов?

– Я прощался с прошлым… Наверное, в 40 лет все поменялось. Я пришел к вы-воду, что российский шоу-бизнес доволь-но уродлив. Я пытался что-то поменять, но понял, что легче выстроить свою систе-му. И вот все как-то стало складываться одно к одному. Меня поддержали мои дру-зья, и мы открыли школу, стали отрабаты-вать новую уникальную методику, которая базируется на моем накопленном опыте. Приобретал я его, работая с «Отпетыми мошенниками», «Гостями из будущего», «Сливками», с дуэтом «Smash», «Мисте-ром Малым» и, конечно, в рамках телеви-зионных проектов, таких как «Новая вол-на» и «Фабрика звезд – 4».

– И в 2005 году вы решили со всем этим попрощаться?

– Да. Так и было. Я постепенно со все-ми попрощался и решил идти дальше.

«Русский продюсер» встретился с одним из самых известных и успешных музыкальных продюсеров прошлого десятилетия Евгением Орловым. «Отпе-тые мошенники», ВИА «Сливки», дуэт «Smash», «Гости из будущего» – эти кол-лективы знала вся страна. Но нашей целью не было выяснить все тонкости и нюансы продюсирования звезд крупного калибра. Гораздо больше нас заин-тересовал его относительно новый глобальный проект – «Республика KIDS».

– Все равно не укладывается в го-лове. Ведь все ваши проекты были на самом деле востребованные, успеш-ные, яркие. Это же могло продолжать-ся еще долго?

– На какой-то момент мне на самом деле было все интересно, мне было 25 лет, я что-то начал делать, может, надо было что-то доказать себе и дру-гим. Сейчас мне ничего не надо никому доказывать, и прежде всего себе. Я оп-робовал все технологии, какие только мог, узнал, как и что я могу делать. Я вообще очень быстро загораюсь и влюбляюсь в проект, много работаю, но на каком-то этапе все это надоедает. Особенно если те артисты, с которыми ты работаешь, нацелены на гораздо меньший результат, чем ты бы сам это-го хотел. Либо они сами становятся на-столько самодостаточными, что мне начинает казаться, что я уже все сделал и неловко даже «за зарплатой» прихо-дить. Постепенно ко мне пришло разо-чарование. Мне никогда, например, не нравились интриги, мне не нравятся дилетанты, количество которых в шоу-бизнесе превысило уже все пределы, не нравятся и те люди, для которых ос-новной двигатель бизнеса – тщеславие. Плюс ко всему я еще и «жертва хороше-го воспитания», я слушал качественную музыку с пяти лет, спасибо родителям. Ну а после того, как я с разовыми про-ектами поработал в Лондоне, Гамбурге, в Америке, я понял, что такого уровня, как за рубежом, шоу-бизнес в России вряд ли когда-нибудь достигнет. В об-щем, все эти факторы как-то постепен-но сложились, и я создал «Республику KIDS», потому что здесь я могу реали-зоваться в полной мере.

– К вопросу интриг и разочарова-ний: не расскажете ли вы, что произо-

шло на «Фабрике звезд – 4»? Была там какая-то история, связанная с вами…

– Ну, там было все очень просто. У нас была договоренность о неком даль-нейшем коммерческом развитии собы-тий, а менеджеры, которые отвечали за финансовую составляющую, сплели некую интригу для того, чтобы моя, ска-жем так, обещанная доля мне не доста-лась. А цена вопроса была достаточно серьезная. Надо сказать, что это был очень неприятный, но одновременно и полезный опыт. Как раз в то время я сделал много поправок в голове, и, на-верное, эта ситуация стала одним из клю-чевых моментов разочарования в отечес-твенном шоу-бизе. Оправдываться мне тогда было не с руки, потому что я знал, что ни в чем не виноват.

– Но ведь, чтобы так со всеми рас-прощаться и поставить на всем крест, должен быть и некий наработанный фи-

Интервью провел Сергей Головин

ОТ ШКОЛЫ ЖИЗНИ – К «РЕСПУБЛИКЕ KIDS»

Улыбка – это отличительная черта Евгения Орлова

«C пяти лет отвели меня в музыкальную школу» Фот

огра

фии

из

личн

ого

архи

ва А

лекс

андр

а Гу

тина

.

35

нансовый базис. На основе чего вы по-

строили свое новое «королевство»?

– Ну… (улыбается) я хоть иногда и вы-пиваю, но предпочитаю недорогие напит-ки, в казино играл всего пару раз в жизни, не «шмоточник»… Единственная сла-бость, которая до сих пор осталась, – хо-рошие автомобили, но я как-то спокойнее стал к этому относиться. В быту я скром-ный, проекты были успешные, и как-то получилось, что я заработал достаточно денег, чтобы вложить их в сегодняшний бизнес, чтобы заниматься тем, что мне на самом деле нравится.

– Итак, что же это такое «Республи-

ка KIDS»?

– Ну, если формально, то это объеди-нение творческих, дерзких и современных подростков и детей, которые танцуют и поют при первой же возможности. Я ста-раюсь привить им хороший вкус. Пришел я к этому поступательно. Сначала я со-здал детский мюзикл «Цветные сны Эколь» с современной музыкой, совре-менной хореографией, где дети говорят на современном языке и, собственно, иг-рают все роли. А потом стало понятно, что все это – очень хорошая форма для обуче-ния, потому что была заметна колоссаль-ная разница между тем, каким ребенок пришел на этот проект и каким он стал, когда мюзикл вышел на большую сцену и начал гастролировать. Вдобавок у меня сейчас подрастает дочь, и я понимаю, что никаким из ныне существующих детских творческих коллективов я ее просто не до-верю. Может, люди занимаются детьми и с любовью, но делают это как-то несо-временно и самодеятельно. Плюс ко все-

му, когда родители приводят в нашу шко-лу своих детей, я их сразу предупреждаю, что шоу-бизнесом в российском понима-нии мы не занимаемся. Для меня гораздо ценнее, если ребенок выступает на евро-пейском фестивале с каким-то джазовым коллективом или, например, исполняет вживую какой-то мировой хит под акком-панемент зарубежных звезд на шоу Ивана Урганта, нежели чем открывает рот под фонограмму в компании нашей «звезды» на каком-то пошлом концерте, посвящен-ном Дню всех влюбленных. К нам – за ком-плексным развитием, за средой обитания. А у нас она очень творческая, свободная

и жизнерадостная. У нас преподают и бит-боксеры, и диджеи, и фокусники, и перформанс-модельеры, а на факуль-тативах с детьми занимаются звезды кино и театра. Это полноценное дополни-тельное образование. Ребята приходят к нам три раза в неделю после основной, общеобразовательной, школы. Причем я настаиваю, чтобы занятия не пропуска-лись. Ну а те, кто готовится к какому-то фестивалю или проекту, появляются здесь чаще. Бывает, что задерживаются до двух ночи.

– Сколько детей у вас занимается?– Сейчас у нас около ста учеников,

но для себя мы решили, что предел – это 150 человек, поскольку мы не занимаемся тиражированием и наши педагоги индиви-дуально подходят к каждому ребенку. Причем никакого отбора у нас нет. За все время нашего существования мы отказа-ли только двоим. Я понаблюдал за детьми и понял, что занятия в нашей школе нуж-ны, скорее, их родителям, но никак не им самим. Но, что интересно, у нас есть дети из Красноярска, Рязани, Челябинска, Перми, Казани, чьи родители поменяли свои планы и переехали в Москву только ради того, чтобы дать ребенку возмож-ность у нас заниматься. Больше того, ждем сей час ученика из Женевы.

– И тем не менее это бизнес?– Честно говоря, я пока не научился

все это монетизировать. Занятия у нас в школе стоят (я не делаю из этого секре-та) 12–15 тысяч рублей в месяц. Плюс

«Я не тороплюсь взрослеть»

Евгений Орлов – предводитель кидовцев

36

1/2013

у нас введена 20-процентная бесплатная квота для необеспеченных, но талантли-вых детей, или детей, которым требуется какое-либо дорогостоящее лечение и де-нег на творческое развитие не остается. А государство нам не помогает абсолют-но, статус у нас негосударственный. Мы платим немалую аренду за наши поме-щения. Отбить всю нашу качественную аппаратуру, профессиональное оборудо-вание вообще очень трудно. Своей ко-манде я говорю – потерпите. Вот, напри-мер, сейчас мы двигаемся в сторону под-

росткового телевидения, тогда это, мо-жет, и станет неким финансовым под-спорьем. Например, недавно подписа-ли контракт на 45 серий программы «Teentravel» – это программа про то, как подростки путешествуют по разным стра-нам и обмениваются впечатлениями. С телеканалом «Ю», с Линой Арифулли-ной сотрудничаем, так что спрос на де-тское телевидение есть и скоро он дол-жен стать фантастическим. Кстати, дай Бог, если в 2014 году Первый канал за-пустит голландский проект «Голос. Дети» – аналог нашумевшего шоу, где я, кстати, был одним из музыкальных ре-дакторов. А пока очень жаль, что если для детей от 4 до 8 лет на телевидении хоть что-то есть, то для ребят от8 до 16 ниша практически пустует.

– Евгений, пройдет время, и из ва-шей школы обязательно выйдет деся-ток-другой настоящих, талантливых артистов, которые захотят штурмовать просторы шоу-бизнеса. Не придется ли вам в таком случае опять заняться их продвижением?

– Я буду этому очень рад и стану им всячески помогать. Советом, оценкой их музыкальных достижений, еще чем-либо. Например, уже есть некоторое количест-во таких ребят, которые вошли в музы-кальную индустрию, и я ими очень гор-жусь. Думаю, это будет такой «клан Ки-довцев», как, например, КВНовцы, кото-рые разбросаны по всей стране, а «шко-ла» у них одна. Но в любом случае мои выпускники будут в свободном творчес-

ком плавании. Я уверен, что привил им хороший вкус, раскрепостил и научил профессии. К примеру, у меня был серь-езный соблазн заняться некоторыми ре-бятами после шоу «Голос». Но я букваль-но бил себя по рукам и говорил себе: «нет, я буду тут гораздо нужнее и полез-нее». Да и вообще, сейчас я уже не очень представляю себе, как это все делается. Например, будучи в свое время, навер-ное, самым успешным продюсером, я не был знаком ни с одним музыкальным редактором какого-либо телеканала или программным директором радиостанции. Я не знал ни-ко-го. А мои коллективы прекрасно работали на гастролях, мы были во всех хит-парадах и мы ни разу ни копейки не заплатили за эфиры. Но тем не менее моим PR-менеджерам постоянно приходилось сталкиваться с недалекостью и недальновидностью этих людей с радио или ТВ, которых про-сишь хотя бы подумать о чем-то, а они отвечают, образно говоря: «в очередь». И действуют нерешительно и с оглядкой друг на друга. Как было, например, с от-личной песней «Сердцем к сердцу», ко-торую мы сделали с «Отпетыми» и «A’Studio». И ведь песня-то потом за-звучала, стала хитом. Но только через полгода. Нет чутья у людей, и опять в эту реку входить абсолютно не хочется.

– Ну и последний вопрос: в чем ключевая разница между нашими и за-рубежными звездами?

– Наши звезды думают в первую оче-редь о пиаре, о медийности, в то время как за рубежом музыкант по-прежнему за-нимается музыкой. А о том, как эту музы-ку продвинуть на рынок, думают уже ме-неджеры. У нас в шоу-бизнес, как и в по-литику, приходят прежде всего те люди, которые способны именно пройти этот сложнейший путь, а не те, кто наделен ка-кими-то экстраординарными способностя-ми. И еще. За рубежом прошла уже 56-я церемония награждения «Грэмми», а наш музыкальный рынок пока молод.

Самая знаменательная встреча со Стиви Уандером

На репетиции проекта «Голос»

C женой Верой, через год на свет появится

Стефания Орлова

38

Телевидение

ПЕРВЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ

– Телеканал RU.TV существует уже без малого шесть с половиной лет. Расскажите, что представляет собой канал на сегодняшний день? К каким результатам вам удалось прийти за этот немалый срок и какие цели ста-вите перед собой?

– Задача у нас одна – она проста и ба-нальна, но в то же время предельно понят-на и объективна: быть номером один в России. Сегодня же мы подошли к тому, что наш технический объем вещания при-ближается к цифре 65 млн телезрителей, а это половина населения всей страны. Вдобавок задача быть первыми, о кото-рой я сказал выше, тоже практически реа-лизована: среди всех неэфирных музы-кальных телеканалов мы уверенно де-ржим первое место с большим отрывом от конкурентов. При этом за последний год мы набрали такое количество аудито-рии, которое позволило нам выйти в из-мерение «ТВ Индекс» вместо предыдуще-го, исключительно специализированного, «ТВ Индекс Плюс».

– Когда ситуация изменилась и что для этого было сделано? Перелом про-изошел благодаря изменениям в кон-тенте или правильному маркетингу?

– Если говорить о форматной со-ставляющей, то кардинальной смены контента не было – мы, как были, так и остаемся телеканалом со стопроцент-ным русскоязычным вещанием. У нас 24 часа в сутки ротируются исключи-тельно отечественные клипы, и в бли-жайшее время мы ничего менять не со-бираемся. Другие музыкальные телека-налы, к сожалению, давно перепрофили-ровались, в их названиях и логотипах на музыку остался лишь маленький на-мек. А мы хотим доказать и доказываем, что при правильном программировании

До недавнего времени телевидение было мощнейшим инструментом в жизнедеятельности всех без исключения отраслей шоу-индустрии. Од-нако в последнее время музыкальные телеканалы уступили под напором Интернета и либо перепрофилировались, либо окончательно закрылись. На фоне всех потрясений стабильность RU.TV выглядит феноменом. «Русский продюсер» встретился с главным редактором RU.TV Михаилом Богомоловым и узнал, благодаря чему этот телеканал стал крупнейшим в своей сф ере в России.

Интервью провел Ильдар Нуриев

Профайл:Михаил БогомоловВозраст: 35 летПрофессия: главный редак-тор телеканала RU.TVНачало работы в должности – с 2008 годаХобби: рыбалка

Фот

огра

фии

пре

дост

авле

ны п

ресс

-слу

жбо

й R

U.T

V.

39

и селекции музыкального продукта мож-но заниматься исключительно музы-кальным вещанием и при этом иметь отличные рейтинги.

– Но ведь телеканалы «Муз-ТВ» и MTV ушли от исключительно музы-кальной составляющей в погоне имен-но за рейтингами. В то же время они попросту освободили для вас целую нишу. Стало ли это своеобразным по-дарком судьбы?

– Для нас это не подарок, а, скорее, возможность доказать всему телевизи-онному рынку, что музыкальное телеви-дение, не меняя формата, способно до-стойно существовать, демонстрировать высокие рейтинги, приносить сущест-венные доходы от продажи рекламы, тем самым конкурируя с развлекатель-ными каналами в целом. И не могу ска-зать, что мы получили некий карт-бланш, потому что с момента перехода «Муз-ТВ» и MTV в другие ниши появилась масса других музыкальных каналов: Europa Plus TV, RUSONG TV, O2, а также некоторые зарубежные, которые зашли в кабель. Их доля, конечно, не особо су-щественна, но свою часть пирога они, как говорится, отъедают. Поэтому нельзя говорить о том, что мы – единс-твенные в своем роде. В любом случае приходится предпринимать какие-то правильные шаги, искать верные реше-ния, чтобы оставаться лидерами.

Кстати, как многие уже знают, канал «Муз-ТВ» ушел с «кнопки», перейдя

на «кабель», на прежнем месте теперь работает развлекательный молодежный «Ю». Это еще раз доказывает, что вы-бранный нами формат вещания может быть коммерчески выгодным. Поначалу мы, признаться, почувствовали легкий дискомфорт от появления старого нового игрока на нашем поле. Однако при более тщательном исследовании выяснилось, что аудитория «Муз-ТВ» сильно отлича-ется. В том числе и из-за того, что у них на 60% западный репертуар, а мы были и остаемся русским каналом.

– Официально телеканал RU.ТVпозиционируется как видеоверсияпопулярного «Русского Радио». Может быть, залог успеха и в этом тоже?

– Честно говоря, я не являюсь сто-ронником такого позиционирования, по-тому что по основной составляющей, по наполнению нашего телеканала мы радикально отличаемся от контента «Русского Радио». У нас разные проек-ты, программы, разные ведущие. От «Русского Радио» у нас только Дмитрий Оленин. Для радио создается вообще намного больше материала, и, к сожале-нию, далеко не на все востребованные и раскрученные песни артисты снимают ролики. Мне кажется, что всем нам до сих пор аукается кризис конца «нуле-вых», когда клипов вообще почти не сни-мали. Да, бытует мнение, что, если пес-ня стоит на «Русском Радио», она будет размещена и у нас, но это абсолютно не так, потому что для RU.TV кроме му-зыки очень важен сам видеоряд, и если известный артист приносит плохой клип на хорошую песню, то мы зачастую отка-зываем в эфирах.

– И все же насколько в процентном соотношении синхронизирован плей-лист «Русского Радио» и RU.TV?

– Я скажу так… Есть некоторые песни, которые не дотягивают в музыкальном плане до эфира на радио, но в то же время нивелируют эти минусы хорошей картин-кой и вытягивают песню до уровня качест-венного продукта. А если говорить о ка-кой-то процентовке, то точно сказать не могу, потому что никогда не считал. Но, конечно, совпадения есть, ведь и на «Рус-ском Радио», и на нашем канале играет исключительно качественная российская музыка от хорошо зарекомендовавших себя брендов, если мы можем так сказать о названиях коллективов.

– Тандем самого рейтингового музыкального телеканала и радио-станции, имеющей в своем активе

почти тысячу городов вещания, не может не влиять на формирование музыкальной поп-культуры в нашей стране. Логично предположить, что это своеобразная монополия на рын-ке вещания русской музыки и, как следствие на все процессы, происхо-дящие в профессиональной музы-кальной среде.

– Я бы не стал так говорить. Понят-ное дело, что мы показываем то, что на сегодняшний день максимально вос-требовано, но мне приходится общаться со многими программными директорами разных станций, и мы все знаем о том, что каждый слушатель имеет право вы-бирать. Никто никого не заставляет ничего смотреть и слушать, вдобавок выбор тех же радиостанций, например в Москве, огромен, и если «Русское Ра-дио» остается на первом месте в городе, где вещают около 56 радиостанций, то это значит, что именно такая музыка на сегодняшний день нужна и интересна аудитории. Поэтому называть нас моно-полистами вряд ли справедливо. Нас можно назвать теми, кто дает слушате-лю то, что он хочет получить.

– Существуют ли какие-то особен-ности программирования вашего теле-канала и насколько этот процесс авто-матизирован?

– Наверное, мы потому и востребо-ваны, что никому не стараемся ничего навязать и даем в эфир именно то, что реально нравится людям, учитывая при составлении плейлистов и хит-парадов проверенные данные, которые собираем из самых разных источников. Это и Ин-тернет, и SMS-голосование, и количест-во просмотров того или иного исполни-теля на наших сайтах, и социологичес-кие исследования различных групп и слоев населения.

Если же говорить об особенностях, то в целом RU.TV – телеканал женский, ориентированный на средний возраст. Наша целевая аудитория – девушки от 18 лет. Поэтому вы не увидите в эфи-ре, к примеру, альтернативных рэперов. Я нормально к ним отношусь, но вряд ли это тот продукт, который нужен нам и нашим зрителям. Хотя и здесь мы ре-шили порадовать некоторое количество публики, создав интернет-телеканал «Хип Хоп Хит» на платформе «Русской Медиагруппы».

– Существует ли некий рецепт «фор-матного» клипа? Что нужно учесть на-чинающему артисту или продюсеру, чтобы попасть в эфир RU.TV?

40

1/2013

– Во-первых, как бы негативно ар-тисты и их менеджмент ни относились к слову «формат», все равно всем нам следует наконец понять, что Баста будет крайне нелепо выглядеть на «Радио Шансон», а Стас Михайлов – на DFM. Это не нужно ни самим артистам, ни их ауди-тории, ни аудитории названных радио-станций. Поэтому, рассчитывая попасть на ту или иную площадку, нужно обяза-тельно учитывать этот пресловутый формат и не стучаться туда, где тебя не поймут те люди, на которых ты рас-считываешь сам, твоя целевая аудито-рия. Во-вторых, дорогой клип – это не аксиома. В моей практике встреча-лись случаи, когда очень известные ар-тисты, имен которых не хотелось бы упо-минать, снимали очень дорогие клипы у очень раскрученных режиссеров, а на выходе получался очень, мягко го-воря, некачественный продукт.

Таким образом, нам совершенно неважно, сколько денег потрачено на съемки клипа. Бывает ведь и наобо-рот. Вспомним Ивана Дорна, Васю Обло-мова – это артисты, которые вначале получили признание зрителей в Интер-нете, а уже потом попали к нам в эфир. Самое главное – не бюджет клипа, а оригинальное и уникальное творчест-во. Но, увы, количество качественных клипов для русскоязычного телеканала по-прежнему невелико. У нас в ротации находятся около 500 клипов в день, но и они приедаются. В то же время, ког-да люди приносят вторичный продукт, «слизанный» один в один, например, с Мумий Тролля или Зверей, нам прихо-

дится отказывать, ведь бэк-каталог этих исполнителей и без двойников сам по себе довольно велик.

– С подачи «Русского Радио» мно-гие песни становятся шлягерами. То есть это такая радиостанция-хит-мейкер. Был ли опыт у RU.TV, когда клип абсолютно неизвестного артиста, в которого вы поверили, стал народ-ным шлягером, а сам артист – извест-ным и коммерчески успешным?

– С ходу трудно вспомнить, но мы, тем не менее, выступаем только за то, чтобы артисты добивались таких резуль-татов. Но при этом и музыканту, и продю-серу следует обязательно отдавать себе отчет в том, что результат попадания в эфир может быть как позитивным, так и негативным. Если в 90-х годах практи-чески любой, кто попадал в эфир, стано-вился звездой, то сейчас ситуация сов-сем иная. Не стоит думать, что на следу-ющий день после попадания в эфир ты отправишься на гастроли. У слушателя громадный выбор музыки, а создать ка-чественный продукт стало на порядок легче. Поколение, которое сейчас под-растает, не в пример нашему, стало го-раздо более разборчивым, ему есть с чем сравнивать, ему легко доступен и американский, и европейский рынок. Сейчас все зависит не от количества эфиров, а от расположения аудитории. Зритель настолько перенасыщен, что удивить его весьма трудно, поэтому по-мимо качественной картинки и звучания его нужно расположить к себе на некоем энергетическом уровне, на уровне ду-шевном, если хотите.

– А каков механизм взаимодействия артистов и RU.TV? Какова технология по-падания клипа на канал? Через ресепшн, через ссылку на ролик по Интернету или, может быть, как-нибудь еще?

– Абсолютно по-разному. И на дисках мне привозят, хотя я не всегда лично могу поговорить с артистом и оценить его рабо-ту, и посредством файлообмена через Ин-тернет, а бывает, и наши менеджеры сами напрямую связываются с исполнителем, если вдруг обнаружат что-то неординар-ное и интересное в Сети.

– С кем телеканалу удобней и про-дуктивней выстраивать отношения? С лейблами-правообладателями или же с физическими лицами?

– Мы, если честно, никогда не опери-руем вышеперечисленными категория-ми. Нам нужен грамотный и качествен-ный продукт, которым мы сможем удер-

живать и наращивать свою аудиторию, повышать наш рейтинг и долю, быть ин-тересными для максимального количест-ва кабельных сетей.

– Речь, скорее, о том, что клипы, присылаемые лейблом, уже прошли какой-то отбор и имеют некую гаран-тию качества, по сравнению с сотнями клипов от неподписанных проектов.

– Если быть откровенным, то ежене-дельно мы отсматриваем десятки клипов. Смотрим всех без исключения: начиная с видео, снятых на домашней вечеринке, заканчивая работами известных и серь-езных музыкантов. И нам регулярно по-падаются весьма и весьма достойные работы. В этой связи хочется вспомнить наш конкурс, который мы объявили в поддержку «Бурановских бабушек», когда они штурмовали «Евровидение». Мы предложили нашим зрителям само-стоятельно, в любых условиях, снять клип на одну из их песен, а за это победи-тель получал неплохой приз от Apple. Так вот из глубинки, недалеко от Бураново, откуда родом сами бабушки, нам присла-ли настолько хороший, крепкий ролик, что мы показали его не один раз, как это было предусмотрено правилами, а поста-вили его в эфир и вовсю крутили его в знак поддержки наших замечательных конкурсанток. Таким образом, хочется снова подчеркнуть, что неординарный креатив и искреннее творчество порой гораздо привлекательнее громких имен и серьезных бюджетов. Таким работам всегда найдется место на RU.TV.

42

– Могли бы вы назвать себя некой современной моделью успешного про-дюсера?

– Мне сложно назвать себя продюсе-ром, потому что я не до конца понимаю самого термина. Это, наверное, какие-то иные люди, которые продюсируют проек-ты, коллективы, шоу. А я что спродюсиро-вал, кроме самого себя? Мне при слове «продюсер» сразу представляется серь-езный медийный человек, руководящий сотрудник телеканала или радиостанции, обладатель какого-то ресурса. А музы-кального продюсера с западной точки зрения здесь почти не встретишь. Хотя есть несколько талантливых ребят, точ-

нее уже дяденек, которые с разным успе-хом выпускают новый материал.

– Чем можно объяснить столь оче-

видный прорыв в творчестве группы?

Удалось найти некий компромисс

между собственным видением звуча-

ния и пресловутыми радиоформатом

или, наоборот, удалось отстоять свою

точку зрения?

– С годами мы, вероятно, научились приходить к разумному компромиссу и с музыкальными телеканалами, и ра-диостанциями. Конечно, мы начали адап-тировать наши произведения под реалии нашей жизни. С другой стороны, и это, по-

жалуй, даже более важно, отношение ме-диаресурсов к нашему коллективу замет-но изменилось в лучшую сторону. Мы уже далеко не те «странные ребята с непонят-ным названием», которые при этом еще и играют что хотят.

– В работе над новым альбомом вы

собрали целую плеяду авторов мирово-

го значения. Удалось ощутить разницу

в подходе к работе российских и запад-

ных специалистов?

– У Сouple есть несколько проблем, связанных с этим. Наше творчество и ми-ровоззрение меняется. И хочется доно-сить до окружающего мира то, что беспо-коит нас сейчас, рассказать о том, о чем мы просто обязаны поделиться с нашими слушателями. Поэтому большую часть ра-боты над текстом я не могу поручить нико-му, кроме себя самого. Наши тексты отра-жают только мое ощущение, мою точку зрения. Но я не являюсь профессиональ-ным поэтом и нередко обращаюсь к сто-ронним авторам, чтобы, как бы это сфор-мулировать, улучшить литературные ка-чества моего произведения, желательно без потери смысла. (Смеется.) Как раз в таких случаях я обращаюсь к русским авторам, которые, безусловно, лучше, чем западные, понимают, о чем идет речь.

С другой стороны, я отчетливо вижу, что западные композиторы находятся в колоссальном отрыве от наших. Прав-да, есть определенные мастера, с кото-рыми мы работаем в России, я имею в виду в первую очередь Владимира Ма-тецкого и Леонида Гуткина. Мне очень нравится то, что они делают. Кстати, к вопросу о продюсере: скорее Матецко-го и Гуткина можно назвать нашими про-дюсерами, а не меня.

Западные авторы, которые с нами ра-ботают, пишут музыку просто другого уровня. То, что они могут, – это на голову выше всего того, что делается в России. Кроме того, есть очень большое отличие в подходе к работе, причем это касается не только написания музыки, но и съемок клипа или записи трека. В первую очередь разница в культуре работы. По какой-то

Дмитрий Васильев: «Если люди хотят быть богатыми и знаменитыми, то шоу-бизнес –это последнее место, где этого можно добиться»

Творческий путь группы Couple длится уже более восьми лет, но по-следние два года стали для коллектива настоящим прорывом. «Оран-жевое Солнце», «Постой, любовь», «Дым» – это песни, которые стали ви-зитной карточкой Couple. В конце 2012 года группа получила премию«Золотой граммофон» за песню «Дым». В конце мая 2013 года состоится вручение премии RU.TV, где Couple участвует в номинации «Лучшая поп-рок-группа». В чем секрет череды успешных событий в жизни группы, раз-бирался наш корреспондент Кирилл Новоселов.

Интервью провел Кирилл Новоселов. Фото: Максим Мармур

43

причине русский человек, как бы долго ты ни пытался объяснить ему, что ты хочешь, как бы ты ни старался донести до него ка-кие-то важные аспекты, ключевые вещи, в итоге все равно сделает то, что хочет он. Для русского человека важнее, как он ви-дит это произведение. Поэтому, если у тебя есть точные требования и точно знаешь, что ты хочешь, комфортнее рабо-тать с западными профессионалами. Они прикладывают максимум усилий, чтобы правильно понять задачу и сделать то, что нужно именно тебе. В ситуации, когда ты сам не знаешь, чего хочешь, и доверяешь мнению людей, вполне можно поработать и с русскими специалистами. Когда-нибудь эта ситуация может и изменится, но сейчас пока так.

– Каким будет следующий альбом? Кто выступит в качестве авторов? Ка-кова концепция?

– Это будет альбом, в котором задейс-твовано множество российских и запад-ных специалистов. Музыкальными продю-серами альбома выступят, как и в про-шлый раз, Владимир Матецкий и Леонид Гуткин. Как обычно, упор будет сделан на произведения в явно выраженной рок-эстетике, преимущественно на мои стихи и музыку европейских специалистов. За-пись и сведение будут сделаны опять в Стокгольме, хотя некоторые пр оизведе-ния уже записаны в Москве и Киеве. Од-нако во многие произведения добавятся этнические мотивы и инструменты тех стран, где данные произведения были на-писаны, причем особенно неожиданно, с моей точки зрения, будут звучать тибет-ские и индийские музыкальные инстру-менты. Кроме того, как и раньше, в альбо-ме будет несколько произведений, боль-ше «заточенных» на радиоигру на россий-ских радиостанциях.

– Как вы считаете, готово ли наше общество принимать репертуар запад-ного образца?

– Мне сложно понять, к чему эта стра-на готова, а к чему нет. Если взглянуть на наших топовых артистов, то станет по-нятно, что страна в массе своей не готова потреблять иной продукт. Большинство произведений, звучащих в России, – это некая русская культура, которая сама со-бой сформировалась в нашей стране. Я очень хорошо помню реакцию амери-канских и европейских участников кон-курса «Новая волна» в Юрмале, когда они волей-неволей вынуждены были вы-слушать выступления русских звезд на гала-концерте. Реакция зарубежных конкурсантов была интересной: они

никак не могли понять, что они-то забыли

на конкурсе русской фолк-музыки и как

эти странные исполнители могут их су-

дить? (Смеется.)

То, что происходит у нас на эстраде, –

это в некотором роде типичный русский

фольклор. В этом нет ничего плохого,

ведь в Индии есть свой фольклор, в Шта-

тах есть, например, кантри – все это наш,

русский, человек из Сибири в здравом

уме слушать не будет. Можете себе пред-

ставить, что в Новосибирской области

проживает несколько тысяч фанатов кант-

ри? У каждой страны есть свои традиции.

Никакой проблемы в этом нет, кроме того,

что мне совсем не хочется этим занимать-

ся. Я пытаюсь сделать то, что мне инте-

ресно, а мне интересна чуть более слож-

ная, более качественная музыка. Выпус-

кая альбом «Апокалипсис любви», мы

включили в него несколько песен с абсо-лютно западным звучанием, хотя отчетли-во понимали, что в России они не будут хитами и вряд ли кому-то понравятся, кро-ме достаточно узкой прослойки людей. У нас не было никаких иллюзий на этот счет, и мы спокойно включили в альбом несколько произведений, которые значи-тельно проще с точки зрения музыки. Они же, собственно, и пользуются попу-лярностью, находятся в радиоротации.

– Что удалось привнести в творчес-тво группы Владимиру Матецкому?

– Матецкому удалось привнести очень многое, он все-таки автор большинства наших последних произведений. Мало того, именно благодаря сотрудничеству с Владимиром Леонардовичем мы и нача-ли легкий разворот к Западу, ведь лучше-го специалиста в этом деле найти сложно.

44

1/2013

Я не понимаю, как сам смог бы все реали-зовать, если бы решил записываться в Ан-глии или Швеции.

– Группе Couple уже более восьми лет. Были ли эпизоды, когда хотелось покончить с творчеством?

– Это перманентное состояние артис-та: плюнуть на все и заняться чем-нибудь более полезным. С другой стороны, чело-век, который начинает петь, обычно дела-ет это не просто так. У него нет задачи красоваться на сцене, точнее, она вторич-на. Вот когда ты делаешь то, что люди ис-кренне принимают и любят, – это и есть настоящий наркотик. Ты чувствуешь, что от тебя все время ждут чего-то нового, а это здорово тонизирует и подстегивает к дальнейшей работе.

Желание бросить все возникает, ког-да что-то долго не получается или когда с тобой обошлись несправедливо, – в кон-це концов, многие люди подвержены се-зонным обострениям, а артисты тем бо-лее. (Смеется.) Чтобы этого не случилось, нужно все время по-разному раздавать приоритеты своим видам деятельности. Были моменты, когда я попросту начинал уделять меньше времени шоу-бизнесу и музыке, а последние семь-восемь лет был, наоборот, акцент на творческие мо-менты моей жизни. Приоритеты могут ме-няться, но отказаться от процесса совсем, думаю, для меня невозможно.

– Расскажите о взаимоотношениях внутри коллектива. Их можно назвать дружескими или они исключительно деловые?

– У нас, безусловно, с участниками коллектива в разной степени дружеские отношения. С кем-то больше, с кем-то меньше. С Катей, к примеру, больше, дру-жим семьями.

– Вы большой поклонник путешест-вий. Влияют ли они на ваше творчество?

– Безусловно, влияют. У меня даже была идея сделать альбом, который мы назвали бы как-то вроде «Вокруг света», где каждая песня была бы о каком-то од-ном регионе, но мы в итоге не осмели-лись это сделать. Песни, которые были созданы в какой-то стране, все равно но-сят специфику этого места, и было бы несправедливо не включить в альбом произведения другого характера, о люб-ви, например. Понятно, что сложно было бы написать песню «Эхо тишины», если бы я не побывал в Замбии, где на тот момент была нестабильная поли-тическая ситуация, ведь эта песня имен-но об этом. Сейчас я, например, пишу

45

песню про Памир и гордый народ, насе-ляющий эти места. Это произведение не появилось бы на свет, если бы этой зимой я не провел несколько недель в горах Афганистана и Таджикистана. Также в нашем новом альбоме будет несколько произведений, написанных в Тибете, Индии, Бутане, и, я надеюсь, это внесет в наше творчество некое но-вое звучание и новый смысл.

– Каковы приоритеты в продвиже-нии творчества группы? Интернет, ра-дио, телевидение или все сразу?

– Мы стараемся продвигать наше творчество любым комфортным для нас способом. «Комфортным» здесь является ключевым словом, поскольку сразу отбра-сывает ТВ. Я не имею в виду ротацию на-ших клипов в эфире музыкальных кана-лов, этому я, наоборот, всеми силами спо-собствую и очень рад, что в этом году мы номинированы на премию RU.TV в номи-нации «Лучшая поп-рок-группа». Однако я не могу себя заставить участвовать в разного рода ток-шоу или специальных проектах. У меня вообще сложилось впе-чатление, что задача редакций централь-ных каналов – заставить артистов выгля-деть максимально глупо.

Будучи все-таки прежде всего айтиш-ником по образованию, наибольшее вни-мание в продвижении группы я уделяю Интернету, хотя радио остается по-пре-жнему одним из мощнейших на сегодняш-ний день медийных ресурсов.

– Ну и напоследок: что бы вы хотели пожелать людям, которые только вхо-дят в мир под названием «шоу-бизнес»?

– Честно говоря, мы собрали весь на-бор ошибок, который можно было собрать. Поэтому не мне давать советы. Единствен-ное, что скажу: время дилетантов закончи-лось и, если ты хочешь заниматься музы-кой, нужно быть профессионалом. При этом нужно очень ясно понимать, что ты хочешь заниматься именно этим. Если же люди просто хотят быть богатыми и знамениты-ми, то шоу-бизнес – это последнее место, где этого можно добиться. Шансы стать зна-менитым еще хоть какие-то есть, но бога-тым – призрачно малы. А одно без другого вызывает серьезное раздвоение сознания. Я видел очень много глубоко несчастных людей, которых знает вся страна, а они про-должают колотиться в стремлении зарабо-тать на достойную жизнь. Лично я никому из близких мне людей не пожелал бы поло-жить всю свою жизнь на карьеру в шоу-биз-несе. Если вы хотите зарабатывать, есть тысячи способов, понятных, достойных и значительно более простых.

Наверное, когда-нибудь ситуация в шоу-бизнесе наладится, но пока дело обстоит так. Причем такая ситуация не только в музыке, но и в кино – я поч-ти не знаю людей, снявших фильм и за-работавших достаточно для съемок следующего. Поэтому и в киноиндуст-

рию стоит идти только, если вы дейс-твительно хотите заниматься исключи-тельно кинематографом. Проблемы на-чинаются, когда у человека нет возмож-ности выбирать. Если человек умеет только петь или играть – он обречен жить на этом непростом рынке.

46

Чарты

Неделя:4 марта – 10 марта 2013 г.

Треки

1. Adele – «Skyfall»

2. Baauer – «Harlem Shake»

3. Rihanna – «Diamonds»

4. Полина Гагарина – «Нет»

5. Градусы – «Я всегда помню о главном»

6. Alex Clare – «Too Close»

7. Lykke Li – «I Follow Rivers»

8. Тимати (feat. Григорий Лепс) – «Лондон»

9. Григорий Лепс – «Самый Лучший День»

10 30.02 – «Звездыв лужах»

Чарты российского iTunes

Неделя: 25 марта – 31 марта 2013 г.

Треки

1. Тимати (feat. Григорий Лепс) – «Лондон»

2. Depeche Mode – «Heaven»

3. Adele – «Skyfall»

4. Lenka – «Everything at Once»

5. Rihanna – «Diamonds»

6. Анжелика Варум – «Нари-суй любовь»

7. will. i.am – «Scream & Shout» (feat. Britney Spears)

8. Pink – «Just Give Me a Reason»

9. Nelly Furtado – «Waiting for the Night»

10. Полина Гагарина – «Нет»

Неделя: 18 марта – 24 марта 2013 г.

Треки

1. Тимати (feat. Григорий Лепс) – «Лондон»

2. Depeche Mode – «Heaven»

3. Adele – «Skyfall»

4. Thirty Seconds to Mars – «Up in the Air»

5. Lenka – «Everything at Once»

6. Rihanna – «Diamonds»

7. Полина Гагарина – «Нет»

8. Baauer – «Harlem Shake»

9. Nelly Furtado – «Waiting for the Night»

10. Pink – «Just Give Me a Reason»

Неделя:11 марта – 17 марта 2013 г.

Треки

1. Adele – «Skyfall»

2. Тимати (feat. Григорий Лепс) – «Лондон»

3. Baauer – «Harlem Shake»

4. Lenka – «Everything at Once»

5. Rihanna – «Diamonds»

6. Полина Гагарина – «Нет»

7. Pink – «Just Give Me a Reason»

8. Justin Timberlake – «Mirrors»

9. Градусы – «Я всегда помню о главном»

10. Nelly Furtado – «Waiting For the Night»

Альбомы

1. Земфира – «Жить в твоей голове»

2. Би-2 – «Би-2 с симфоничес-ким оркестром»

3. Adele – «21»

4. Dido – «Girl Who Got Away»

5. Танцевальный рай (Disco Remix 2013 Top 50) – сборник

6. Григорий Лепс – «Избран-ное…10 лет»

7. ST – «Пуленепробиваемый»

8. Григорий Лепс – «Полный вперед!»

9. Иван Дорн – «Co'n'dorn»

10. Мачете – «Мачете»

Альбомы

1. Земфира – «Жить в твоей голове»

2. Сплин – «Обман зрения»

3. Би-2 – «Лучшее»

4. Вера Брежнева – «Любовь спасет мир»

5. Григорий Лепс – «Полный вперед!»

6. Adele – «21»

7. Танцевальный рай (Disco Remix 2013 Top 50) – сборник

8. David Bowie – «The Next Day»

9. Hurts – «Exile»

10. Иван Дорн – «Co'n'dorn»

Альбомы

1. Justin Timberlake – «The 20/20 Experience»

2. Земфира – «Жить в твоей голове»

3. Depeche Mode – «Delta Machine»

4. Би-2 – «Би-2 с симфоничес-ким оркестром»

5. Сплин – «Обман зрения»

6. Григорий Лепс – «Полный вперед!»

7. Adele – «21»

8. Танцевальный рай (Disco Remix 2013 Top 50)– сборник

9. David Guetta – «Nothing but the Beat Ultimate»

10. Валерий Гергиев – «Вели-чайшие произведения русской классики»

Альбомы

1. Depeche Mode – «Delta Machine»

2. Земфира – «Жить в твоей голове»

3. Justin Timberlake – «The 20/20 Experience»

4. Daft Punk – «Random Access Memories»

5. Би-2 – «Би-2 с симфоничес-ким оркестром»

6. Adele – «21»

7. Танцевальный рай (Disco Remix 2013 Top 50) – сборник

8. David Guetta – «Nothing but the Beat Ultimate»

9. Григорий Лепс – «The Best»

10. Григорий Лепс – «Полный вперед!»

47

«Сводный национальный чарт» — это основной чарт ком-пании «Красная звезда».

В нем реализуется открытый системный подход, позволя-ющий учесть всю сложность организации сферы музыкаль-ного потребления в России. «Сводный национальный чарт» составляется на основе результатов других рейтингов «Крас-ной звезды»: экспертного, народного, видео- и радиочартов, а также чарта физических и цифровых продаж. Таким обра-зом, создается многофункциональна я система выявленияистинных музыкальных предпочтений аудитории.

1 Ева Польна Весь мир на ладони моей

2 Нюша Воспоминание

3 Тимати, Григорий Лепс Лондон 3

4 5sta Family Вместе мы 8

5 Dan Balan Люби 5

6 Полина Гагарина Нет 2

7 Иван Дорн Стыцамен -4

8 Инфинити Я так скучаю 8

9 Елка Хочу -5

10 Градусы Я всегда помню о главном 17

11 Franky Hysteria (OST Закрытая школа) new

12 Иван Дорн Бигуди -5

13 30.02 Звезды в лужах 22

13 Григорий Лепс Водопадом -5

14 Полина Гагарина Спектакль окончен 26

15 Винтаж, ChinKong Свежая вода -10

16 Юлия Савичева Юлия -5

17 Иван Дорн Идолом 7

18 Джиган Нас больше нет 24

19 Elvira T Море new

20 Сплин Дочь самурая 48

21 Иван Дорн Северное сияние (диск 1) -8

22 Филипп Киркоров Снег -7

23 Земфира Жить в твоей голове new

24 Макс Корж В темноте 1

24 Елка Около тебя -15

25 Григорий Лепс Я счастливый 38

25 Земфира Кофевино new

26 Катя Нова Что такое любовь? -1

27 Танок на майданi Конго

(ТНМК), Pianoбой, Бумбокс

Для тебя 6

27 Земфира Похоронила new

27 МакSим Небо-самолеты new

28 Вика Дайнеко, T-killah Мира мало 8

29 L'One, Big Som, Карандаш Ок 54

29 Банд'Эрос Караоке 58

30 Земфира Кувырок new

30 Денис Клявер Ты не такая, как все 54

30 Павел Воля Новое 29

31 Валерий Меладзе, Вахтанг Свет уходящего солнца -13

32 Нюша Больно -10

33 Верка Сердючка #switter 15

33 Elvira T Одержима -19

34 Натали О Боже, какой мужчина -3

35 Чаян Фамали Когда я 64

36 ST, Luina, Карандаш Титаник new

37 Потап и Настя Если вдруг 57

38 IOWA Улыбайся 43

38 Сплин Страшная тайна -9

38 Вика Дайнеко Дыши new

39 Dan Balan Лишь до утра -4

40 Иракли Все будет ОК 41

41 Ани Лорак Зажигай сердце re

42 Даша Суворова Просто любить re

43 Анжелика Варум Нарисуй любовь 2

44 Дмитрий Колдун Облака-бродяги -2

45 Глюк’oza Возьми меня за руку 20

46 Ночные снайперы Поговори со мной, Ольга! 36

47 Доминик Джокер Прощай new

47 Мачете Папа -27

48 Tomas N'evergreen, Леонид

Агутин

Ай-яй-яй 11

49 Витас Только ты new

49 Музыкальный коллектив

Петра Налича

Золотая рыбка 33

50 Джиган Держи меня за руку -8

48

Статистика

2012

Россия Москва

Абс. знач., тыс. чел. % от опрошенных Абс. знач., тыс. чел. % от опрошенных

ТВ в целом 57 977 93 9 049 94

Первый канал 46 484 74 7 406 77

Россия 1 38 003 61 6 406 67

НТВ 35 414 57 6 336 66

ТНТ 30 966 50 5 123 53

СТС 30 749 49 5 577 58

РЕН-ТВ 18 630 30 4 107 43

Перец (ДТВ) 11 805 19 2 993 31

Россия 2 (Спорт) 11 235 18 2 712 28

5 канал (Петербург) 10 904 17 1 783 19

Россия К (Культура) 10 552 17 2 751 29

Домашний 10 460 17 2 847 30

ТВ Центр 10 350 17 3 330 35

ТВ 3 9 074 15 2 423 25

МУЗ-ТВ 7 609 12 1 575 16

MTV 5 366 9 1 432 15

Дисней 3 895 6 951 10

РБК-ТВ 3 011 5 892 9

Источник: Российский индекс целевых групп, 2012, Total.

Copyright: ООО "Синовейт Комкон", 2013.

Недельная аудитория центральных телеканалов, 10+

Недельная аудитория сетевых радиостанций, 10+

2012

Радио

Вся Россия

Недельная аудитория

Абс. знач., тыс. чел. % от опрошенных

Радио в целом 40 698 65,2

Европа Плюс 11 213 18,0

Авторадио 9 382 15,0

Русское Радио 8 454 13,5

Дорожное радио 7 015 11,2

Ретро FM 6 865 11,0

Радио России 6 623 10,6

Радио Шансон 6 587 10,5

Маяк 5 372 8,6

Юмор FM 4 246 6,8

Радио Дача 3 932 6,3

Love Radio 3 547 5,7

Хит FM 3 332 5,3

DFM (Динамит FM) 3 204 5,1

Эхо Москвы 2 453 3,9

Радио 7 / Радио 7 на семи холмах 1 695 2,7

Детское радио 901 1,4

Радио Романтика 856 1,4

Источник: Российский индекс целевых групп, 2012, Total.

Copyright: ООО "Синовейт Комкон", 2013.

49

Объем аудитории радиослушателей в Москве, 12+

2012

Ежедневная аудитория Еженедельная аудитория

Абс. знач., тыс. чел. % от опрошенных Абс. знач., тыс. чел. % от опрошенных

Радио в целом 6 515 69,1 8 486 89,9

Эфирное вещание 6 239 66,1 8 275 87,7

Трансляционная сеть 809 8,6 1 314 13,9

Эхо Москвы 996 10,6 1 649 17,5

Авторадио 928 9,8 2 267 24,0

Европа Плюс 834 8,8 2 027 21,5

Русское Радио 782 8,3 1 953 20,7

Ретро FM 766 8,1 1 903 20,2

Радио России (в целом) 750 8,0 1 381 14,6

Радио Шансон 746 7,9 1 745 18,5

Energy 666 7,1 1 430 15,2

Юмор FM 622 6,6 1 606 17,0

Маяк (в целом) 609 6,5 1 417 15,0

Радио Дача 92,4 FM 577 6,1 1 434 15,2

Вести FM 544 5,8 1 159 12,3

Русская служба новостей 542 5,7 1 159 12,3

Наше радио 537 5,7 1 227 13,0

Love Radio 488 5,2 1 228 13,0

Милицейская волна 487 5,2 1 221 12,9

Дорожное радио 487 5,2 1 264 13,4

Business FM 465 4,9 955 10,1

DFM 454 4,8 1 007 10,7

Радио Максимум 449 4,8 1 096 11,6

Relax FM 431 4,6 1 016 10,8

Радио Спорт 424 4,5 874 9,3

Rock FM 95,2 405 4,3 856 9,1

Хит FM 379 4,0 1 021 10,8

Радио 7 / Радио 7 на семи холмах 355 3,8 905 9,6

Радио Классик 336 3,6 905 9,6

Радио Джаз 333 3,5 834 8,8

Коммерсантъ FM 332 3,5 649 6,9

Сеpебpяный дождь 325 3,4 936 9,9

Радио Звезда 315 3,3 670 7,1

Сити FM 307 3,3 593 6,3

Радио Монте-Карло 296 3,1 689 7,3

Best FM 295 3,1 703 7,5

Детское радио 271 2,9 635 6,7

Говорит Москва (в целом) 240 2,5 628 6,7

Кекс FM 221 2,3 571 6,1

Радио Рекорд 217 2,3 369 3,9

Радио Мегаполис 204 2,2 455 4,8

Comedy Radio* 192 2,0 514 5,5

Такси FM 182 1,9 460 4,9

Радио Romantika 179 1,9 511 5,4

Радио Шоколад 177 1,9 471 5,0

Радио России. Культура 153 1,6 451 4,8

Радио Орфей 147 1,6 285 3,0

Финам FM 140 1,5 314 3,3

Радио Комсомольская Правда 105 1,1 271 2,9

RU.FM -– 94,8 FM 104 1,1 236 2,5

Moscow FM* 90 1,0 286 3,0

Радио Карнавал 81 0,9 228 2,4

Восток FM* 78 0,8 180 1,9

Весна FM* 72 0,8 130 1,4

ЮFM (Юность) 24 0,3 80 0,8

Источник: Мониторинг аудитории радиостанций – RadioWeek, 2012, Total. Copyright: ООО "Синовейт Комкон", 2013.

* Радиостанции Весна FM и Comedy Radio замерялись в ноябре-декабре 2012 г., Moscow FM и Восток FM замерялись в декабре 2012 г.

50

Лучшая исполнительница – ЕлкаЛучший исполнитель – Дима БиланЛучшая песня – Нюша «Выше»Лучшее видео – Филипп Киркоров «Снег»Лучший альбом – группа «Градусы» «Голая»Прорыв года – Макс БарскихЛучшая поп-группа – ВинтажЛучший хип-хоп-проект – Банд'ЭросЛучшая рок-группа – ЗвериЛучшее концертное шоу – «ДруGOY» Филиппа КиркороваЛучший дуэт – Дискотека Авария и Кристина Орбакайте с песней «Прогноз погоды»Артист десятилетия – Филипп КиркоровАртистка десятилетия – ЗемфираСпециальный приз за вклад в развитие российской музыкаль-ной культуры – Игорь Крутой

Лучший старт – Иван Дорн «Стыцамэн»Лучший дуэт – Чи-Ли и Гоша Куценко «Побить посуду»Лучшая группа – Потап и НастяЛучший рингтон – Полина Гагарина «Спектакль окончен»Лучший хип-хоп-хит – Каста «Сочиняй мечты»Лучший видеоклип – Винтаж «Деревья»Самое сексуальное видео – OKSI «Любовь за двоих»Лучший танцевальный трек – Serebro «Мама Люба»Лучшая песня – Елка «Около тебя»Лучший певец – Дима БиланЛучшая певица – НюшаКреатив года – пАющие трУсы «Василек»Концертный тур – Анита ЦойЛучшая поп-рок-группа – Градусы

Григорий Лепс и Тимати – «Лондон»Бурановские бабушки – «Party for Everybody»Кристина Орбакайте – «Ультрафиолет»Николай Басков – «Странник»Нюша – «Выше»Александр Серов – «Ты меня любишь»Елена Ваенга – «Где была»Дмитрий Маликов – «Прости любимая, прости»Алсу – «Я к тебе не подойду»Сергей Лазарев – «Take It Off»Таисия Повалий – «Я помолюсь за тебя»Иосиф Кобзон – «Ноктюрн»Ани Лорак – «Обними меня»Владимир Пресняков – «Никудышный ангел»Сябры и DJ Анатоль – «Завалинка»Лайма Вайкуле с участием Бориса Моисеева – «Старый друг»Стас Пьеха – «Старая история»Niloo – «Ола, ола»Александр Буйнов – «Две жизни»Потап и Настя – «Прилелето»Лара Фабиан и Игорь Крутой – «Karma»Александр Марцинкевич и «Кабриолет» – «Между небом и землей»Анжелика Варум – «Нарисуй любовь»Дискотека Авария, Джиган – «Карнавал»София Ротару – «Мы будем вместе»София Ротару и Николай Басков – «Я найду свою любовь»Все участники – «Песня остается с человеком»Валерий Меладзе – «Потерян и не найден»Ирина Аллегрова – «Наводнение»Стас Михайлов – «Джокер»Вера Брежнева – «Бессонница»Леонид Агутин и Томас Невергрин – «Ай-яй-яй»Валерия – «Я тебя отпустила»Игорь Николаев – «Мы совпали с тобой»Елка – «Около тебя»Дима Билан – «Так не бывает»Жасмин – «От любви до любви»Лев Лещенко – «Эхо любви»Полина Гагарина – «Спектакль окончен»Григорий Лепс – «Водопадом»Юлия Савичева – «Юлия»Борис Моисеев – «Лучший из мужчин»Аида – «Нежность» (из к/ф «Три тополя на Плющихе»)Иван Дорн – «Стыцамен»Рада Рай – «Территория любви»Валерий Леонтьев – «Попурри»София Ротару – «Белая зима»Олег Газманов – «Домой»A’Studio – «Просто прощай»Лариса Долина – «Телефонная книжка»Сергей Лазарев, Валерий Меладзе, Лариса Долина, Лев Лещенко, Юлия Савичева – «Новогодняя»Приз «За вклад в развитие музыки» – Виктор РезниковПриз «За вклад в песенную поэзию» – Симон ОсиашвилиПриз «Лучшая певица года» – Ирина АллегроваПриз «Лучший певец года» – Григорий Лепс

Премия «Муз-ТВ – 2012». 1 июня 2012 г.

Премия RU.TV-2012. 29 сентября 2012 г.

Песня года 2012. 1 декабря 2012 г.

ПремииФ

ото

– пр

есс-

служ

ба R

U.T

V.

51

Песня года – Carly Rae Jepsen «Call Me Maybe»Видео года – PSY «Gangnam Style»Лучшая певица – Taylor SwiftЛучший певец – Джастин БиберЛучший дебют – One DirectionЛучший поп-исполнитель – Джастин БиберЛучший рок-исполнитель – Linkin ParkЛучшая альтернатива – Lana Del ReyЛучший электронный проект – David GuettaЛучший хип-хоп-исполнитель – Nicki MinajЛучший концертный исполнитель – Тэйлор СвифтЛучший международный исполнитель – Джастин БиберСамые активные фанаты – One DirectionЛучший внешний вид – Тэйлор СвифтЛучший российский исполнитель – Дима Билан

1. Вера Брежнева – «Реальная жизнь»2. Валерий Сюткин – «Москва – Нева»3. Дискотека Авария / Кристина Орбакайте – «Прогноз погоды»4. Стас Пьеха – «Старая история»5. Любэ/Корни/In2nation – «Просто любовь»6. Таисия Повалий – «Верю тебе»7. Дан Балан – «Лишь до утра»8. Градусы – «Заметает»9. Жасмин – «От любви до любви»10. Доминик Джокер – «Если ты со мной»11. Леонид Агутин / Анжелика Варум – «Как не думать о тебе»12. Анита Цой – «Зима-лето»13. Иракли / Даша Суворова – «Нелюбовь»14. Филипп Киркоров – «Я отпускаю тебя»15. Николай Басков – «Странник»16. Елка – «Около тебя»17. Зара / Александр Розенбаум – «Любовь на бис»18. София Ротару – «Не зови печаль»19. Елена Ваенга – «Где была»20. Григорий Лепс – «Водопадом»21. Нюша – «Воспоминание»22. Потап / Настя Каменских – «Если вдруг»23. Ани Лорак – «Обними меня крепче»24. Стас Михайлов – «Я ждал»25. Полина Гагарина – «Спектакль окончен»26. Премия за вклад в историю отечественной музыки: Александр Серов – «Я люблю тебя до слез»

Группа – Король и ШутПесня – Пилот «Осень»Альбом – Сплин «Обман зрения»Концерт – Кипелов «10 лет группе», Москва, «Крокус Сити Холл», 1 декабря 2012 г.Солист – Михаил ГоршеневСолистка – Лусинэ «Лу» ГеворкянВзлом (дебют) – АнимациЯЛидер «Чартовой дюжины»: ДДТЛегенда: Борис Гребенщиков

Запись года – Gotye feat. Kimbra «Somebody That I Used to Know»Альбом года – Mumford & Sons «Babel»Песня года – Fun feat. Janelle Monae «We Are Young»Дебют года – FunЛучшее сольное поп-исполнение – Adele «Set Fire to the Rain»Лучший поп-дуэт – Gotye feat. Kimbra «Somebody That I Used to Know»Лучший традиционный поп-альбом – Paul McCartney «Kisses on the Bottom»Лучший поп-альбом года – Kelly Clarkson «Stronger»Лучшая рок-песня – The Black Keys «Lonely Boy»Лучший рок-альбом – The Black Keys «El Camino»Лучший танцевальный альбом – Skrillex «Bangarang»Лучший рэп-альбом – Drake «Take Care»Лучшая рэп-песня – Jay-Z & Kanye West «Niggas in Paris»

Лауреаты премии «Золотой граммофон – 2012».

1 декабря 2012 г.

Победители «Чартовой дюжины – 2013».24 февраля 2013 г.

Grammy 2013. 10 февраля 2013 г.

MTV EMA 2012. 11 ноября 2012 г.

Фот

о –

прес

с-сл

ужба

«З

олот

ого

грам

моф

она»

.

52

Концертная индустрия

– Вы начинали в 2007 году, то есть всего за год до экономического кризи-са. Как удалось с ним справиться?

– В этом нам помогал наш основной на тот момент вид деятельности – недвижи-мость. Получилось так, что у нас один биз-нес поддержал другой. Именно благодаря нашему основному бизнесу за очень корот-кий период времени удалось выйти на до-вольно сложный рынок общегородских праздников. Это, обратите внимание, не корпоративы на 200 человек, это выступле-ния перед десятками тысяч человек.

– В те годы закрывалось большое количество компаний-конкурентов. Вы не пытались у них переманить людей или подхватить какой-то опыт?

– Нет. Я считаю, что нельзя ничего ни у кого перенимать, особенно у компа-ний, которые закрываются. Нельзя также научиться на чужих ошибках, ведь не су-ществует единого сценария развития биз-неса. У каждого может не получиться, а ошибка другого может стать для тебя счастливой возможностью. Вместо того чтобы переманивать кого-то, мы начали нарабатывать прямые связи с западными артистами и их менеджментом, день за днем увеличивая клиентскую базу и постоянно подписывая договоры со шведскими, английскими, немецкими и другими компаниями. И благодаря сло-жившимся тогда личным отношениям

Интервью провел Владимир Юрченко

Отношения превыше всего

На отечественном концертном рынке компания Starmax Music занимает особое положение, и не только из-за своей успешности, но и из-за уникаль-ного бэкграунда. Идея основать отдельный бренд, занимающийся исключи-тельно развлекательными мероприятиями, у его инвесторов появилась пос-ле того, как агентство недвижимости Starmax Group на протяжении несколь-ких лет участвовало в общественной жизни подмосковных городов. В пер-вый же год своего существования Starmax Music провела конкурс «Мисс Истра», а впоследствии делала концерты артистам мирового уровня. В их каталоге можно найти такие имена, как Си Си Кетч, Дженнифер Пейдж, 2Unlimited, Дэнни Сауседо и многие другие. «Русский продюсер» встретился с генеральным продюсером компании Тимуром Казаковым и поговорил с ним о том, как взаимодействуют два столь разных бизнеса, об открытости отечественных промоутеров и о том, почему он предпочитает работать со шведскими артистами.

с западными партнерами мы сегодня предлагаем одни из лучших цен на букинг приезжающих артистов.

– Как считаете, кризис в концертной индустрии уже полностью преодолен?

– Мы изначально ставили задачу рабо-тать на общегородских праздниках, а эта работа вплотную связана с бюджетными средствами. Тут кризис не так остро заме-тен, потому что бюджетное финансирование всегда остается стабильным. Если говорить о корпоративных историях, то и здесь нас

не так уж сильно задел кризис. Ведь соглас-но нашей концепции, главной задачей было наработать контакты с Западом, чтобы мож-но было предлагать лучшие условия. Благо-даря тому, что у нас есть другой бизнес, у нас нет необходимости заламывать агентские проценты, чтобы озолотиться на первом же концерте. Мы высоко ценим свое имя и дол-госрочные отношения с клиентом.

– Можете расписать несколько па-раметров, по которым вы заметно луч-ше конкурентов?

Фот

огра

фии

из

личн

ого

архи

ва Т

имур

а К

азак

ова.

53

– Если мы делаем частные концерты,

то мы полностью берем на себя букинг: это

визовая поддержка, размещение, приглаше-

ния – в общем, все, что входит в понятие «бу-

кинг». Кроме того, комиссионные нам платит

сам артист и за счет этого экономит заказ-

чик. Другими словами, мы не добавляем

свой «плюс» к цене артиста. Именно с той

целью, чтобы наши западные партнеры вы-

плачивали нам агентские, мы вели столь

длительные переговоры. Эту схему работы

мы выстроили по аналогии с нашими при-

нципами работы на рынке недвижимости.

Второй момент: мы не работаем по га-

рантийкам и распискам, как это принято

во многих агентствах. У нас безналичный

расчет, договорные отношения. Это пункт,

который у всех вызывает доверие, на За-

паде любят безнал.

– Что нужно сделать, чтобы все про-

моутеры начали работать в открытую?

– Это личное дело каждой компании.

Ведь заказчику все равно как платить. Он

может перечислить по выписанному счету

любую сумму, даже необязательно быть

юридическим лицом, законодательство

это позволяет. Максимум, что он запла-

тит, – две лишних тысячи рублей за пере-

вод денег. Налогов ему за нал платить

не нужно. Поэтому сейчас ответствен-

ность за «обеление» рынка лежит в пер-

вую очередь на плечах самих компаний.

Но тут ведь какое дело, законодатель-

ство может поменяться и усложнить жизнь

«серым» компаниям. Если они не хотят

повторить судьбу тех, что закрылись в кон-

це «нулевых», то им нужно пересмотреть

свою схему работы. Пример Жерара Де-

пардье показал, что у нас налоги не та-

кие уж большие.

– За счет чего вам удалось так дого-вориться с артистами? Вы же, наверное, не единственные, кто хотел это сделать.

– Возможно, свою роль сыграл опыт работы с недвижимостью. Ведь рынок рублевского и новорижского направлений очень сложный, собственники жилья там люди серьезные и состоявшиеся. И если нам удалось удержаться на этом рынке, то, значит, мы можем в таком же ключе вести переговоры и договориться с артис-тами. В целом это же все товарные отно-шения, продажи, и подход здесь похожий.

– Неужели концертный рынок – это только торговля? Есть какой-то эле-мент творчества?

– Конечно, есть. Это очень творческая сфера. Нужно придумывать сценарии ме-роприятий, а здесь нет правильных стан-дартов или единственно возможных кри-териев. У нас работает команда сценарис-тов, которые тонко прочувствовав постав-ленные задачи, с блеском воплощают шоу-программу в жизнь. Нам важно пре-дугадать, как можно оправдать ожидания зрителей, ведь самое главное на таких праздниках – это развлечение. Всегда необходимо учитывать массу факторов при просчитывании сценариев: возраст, статус посетителей, менталитет и так да-лее. Это и есть творчество.

– Вы много работаете в провинции, а ведь это дополнительные расходы на логистику и возможные проблемы с оборудованием. Как вы их решаете?

– В первые годы нашей работы мы арендовали оборудование, но потом поня-ли, что при таком количестве площадок и городов нам имеет смысл приобрести собственную сцену. Как только она у нас по-

явилась, с плеч упал большой груз. При этом мы приобрели только сцену, по срав-нению с ней аренда грузовиков для ее пере-возки и оплата гонорара шести технических специалистов – совсем пустяковое дело.

– У вас везде отдельной строкой прописаны шведские артисты. Почему именно они?

– Я большой поклонник шведской му-зыкальной индустрии: начиная с ABBA и Roxette и заканчивая местным евродэн-сом, E-Type, Дэнни, September и многими другие. Вдобавок ко всему, шведы очень скромные, с ними очень удобно работать в том плане, что у них нет культа личности, нет мании величия. Но при этом песни шведских авторов постоянно побеждают в «Евровидении», с ними работают Бритни Спирс, Леди Гага, Кеша. Поэтому я решил донести до российской публики, что вся музыка, которая им нравится, именно шведского производства.

– Насколько в финансовом плане отличается работа с ними от работы с нашими артистами?

– Благодаря природной скромности шведов они нередко бывают дешевле рос-сийских артистов. Правда, когда они слы-шат, что заказ из Москвы, цена частенько автоматически повышается. С этой про-блемой мы сейчас пытаемся бороться.

– Много у вас артистов, которых вы здесь эксклюзивно представляете?

– В случае с западными артистами го-ворить об эксклюзиве можно довольно ус-ловно. У них же у всех контракты с круп-нейшими звукозаписывающими компания-ми. Так что мы под словом «эксклюзив» понимаем особые договоренности с артис-том и предложения для наших клиентов. Часто артист меняет свой гонорар в зави-

54

1/2013

симости от количества запланированных зрителей и от площадки, а у нас он, как правило, выступает по одной таксе.

На самом деле условно можно гово-рить об эксклюзиве еще и потому, что чаще всего мы выступаем посредниками, а о мероприятии договаривается другое ивент-агентство. Мы делаем букинг, полу-чаем свою комиссию, берем на себя всю головную боль, артист выходит на сцену вовремя, а славу получает ивент-агент-ство, которое общалось с клиентом. Это нормально, это рынок посредничества, ко-торый мы освоили тоже на примере все той же недвижимости.

– Как часто вам попадаются не-подъемные райдеры артистов?

– Удивительное дело, но во многом именно поэтому мы завязаны на Швеции. Там просто не может быть неподъемного райдера, там все очень просто. У нас Дэнни жил в подмосковном санатории, и ему этот колорит настолько пришелся по вкусу, что он рвался в сельский клуб. Мы его не пус-тили, конечно, но факт показательный.

Так что с неподъемными райдерами мы не сталкиваемся, мы сталкиваемся с их невыполнением со стороны площа-док. Но, опять же, шведка Дженни Бергг-рен из Ace of Base с пониманием отнес-лась, когда ей не предоставили клавиши, хотя могла не выходить на сцену. Именно из-за такого понимания я дорожу отноше-ниями со шведами.

Бывают райдеры удивительные, каса-ющиеся, как правило, каких-то кулинар-ных дел. В таких случаях нередко бывает, что мы выполняем странную просьбу, а артист не пользуется ей. Мне кажется, музыканты иногда просто соревнуются в изобретении требований, играют.

– А бывает такое, что требования артистов не соответствует вашим мо-ральным и этическим принципам и вы отказываетесь их выполнять?

– Мы никогда не отпускаем артистов на увеселительные мероприятия, не дела-ем ничего кроме культурной программы. Мы же, принимая артиста, несем за него ответственность, а если что-то случится, то это будет если и не международный скандал, то большой резонанс в шоу-биз-несе. Поэтому ограничиваемся матрешка-ми и Арбатом. Экстра-требования мы ого-вариваем заранее с менеджментом.

– Перекупают ли у вас артистов?– В случае с европейскими артистами

это практически исключено. У тех же шве-дов весь шоу-бизнес – это примерно 20 человек. Если один себя поведет

неправильно, позволит себя перекупить, то все об этому узнают и больше не будут с ним работать. Поэтому опять же прихо-дится повторять о том, что личные взаи-моотношения важны.

– Думаю, вы слышали об инициати-ве Алексея Митрофанова о введении лицензирования промоутеров. Как вы относитесь к этой инициативе?

– С удовольствием поддержу ее. Прав-да, в ней не со всем можно согласиться, но это нормальная история для России, ведь многие законы здесь просто абсурдны. Думаю, ее доработают и сделают закон че-ловеческим, ведь сам Алексей Митрофанов тоже отчасти промоутер, ему самому нужно будет как-то проходить лицензирование. Он, как опытный человек, надеюсь, поспо-собствует доведению этого закона до ума, иначе ничего хорошего не получится. Вы посмотрите на ситуацию в Беларуси, где Александр Лукашенко убивает местный шоу-бизнес обязательным наличием живой группы или оркестра на сцене. Это сразу поднимает ценник, там нельзя выйти с мини-диском и спеть под минус. Весь бе-лорусский шоу-бизнес в шоке. Так что у нас будет похожая ситуация, если этот закон в таком виде дойдет до утверждения, это будем началом конца нашего шоу-бизнеса. Точнее, он продолжит свою жизнь после этого, но будет сильно хромать.

– Жесткие условия лицензирования могут спровоцировать появление мо-нополий.

– Не думаю, что это произойдет. Если я, например, не стану лицензированным промоутером, я и без лицензии в частном порядке смогу договориться с артистом, и никто меня остановить не сможет.

– У вас же еще и продюсерский центр, не расскажете о нем?

– Сейчас под наши крылом работает группа 3XL Band, которая записала саун-дтрек к фильмам «Елки» (с Митей Фоми-ным) и к «Бригаде-2» (с A’Studio). Заме-чательный коллектив. Все знают их песни, но самих их никто не знает. Одну их песню присваивают то Басте, то еще кому-то. Также мы занимаемся белорус-ской примой Инной Афанасьевой, кото-рую мы выводим на русскую сцену. Ну и продолжаем искать новых артис-тов, ведь у нас есть еще много песен от шведских авторов.

При этом мы не чувствуем необходи-мости работать с лейблами. Как сказал Бари Алибасов: «Сейчас не лейблы и не пластинки делают популярность. Сей-час популярность создается телевидени-ем». Поэтому у нас своя концепция, и если у нас получится, то мы будем триумфато-рами, а если нет – это только наш риск.

– Положа руку на сердце, скажите, были ли в вашей деятельности неудачи?

– Буквально вчера мы проводили кон-церт группы «Уч-Кудук» в честь праздника Навруз – праздник восточной Масленицы. Мы анонсировали мероприятие именно как праздник, и практика показала, что это была ошибка. Если бы мы анонсиро-вали именно концерт «Уч-Кудука», то од-нозначно был бы аншлаг. В итоге процен-тов 20 зрителей не досчитались.

В таких случаях мы просто делаем вы-вод и идем дальше. У нас же какая ситуа-ция: мы делаем все мероприятия на соб-ственные средства, и когда мы их вклады-ваем, то заранее просчитываем, что мы можем потерять в случае неудачи.

55

Техподдержка

– Андрей, давайте, как говорится, «с места в карьер»: можно ли вообще обойтись без мастеринга, «если и так классно звучит»?

– Наверное, можно. Если вы не соби-раетесь тиражировать и издавать этот ма-териал на каких-либо носителях, а вашей аудиторией являются друзья, доброжела-тельные соседи или знакомые девушки. Плюс ко всему надо понять, что масте-ринг – это необязательно вмешательство в «идею», в «драматургию» песни или в какие-либо коллективные композицион-ные решения. Я уверен, что если «и так классно», то после него будет «еще луч-ше». И чем качественнее предоставлен-ная исходная фонограмма, тем лучше бу-дет результат.

– В таком случае может ли процеду-ра мастеринга помочь в случаях явных недоработок в записи? К примеру, в композиции, с которой приходится работать, очевиден дисбаланс: «много барабанов».

– Вообще, проблемы аранжировки должны решаться во время аранжировки,

проблемы трекинга – во время трекинга, проблемы микса – во время микса. Отно-ситься к мастерингу как к этапу, на кото-ром могут быть устранены все ошибки, возникшие на более ранних этапах, – это тоже большая ошибка. Исправлено может быть далеко не все. И это очень важно знать, отдавая материал мастеринг-инже-неру. Если говорить об ошибках баланса в миксе – это зависит от конкретного ма-териала. Иногда можно, иногда нет. В кон-кретном случае с барабанами, если эта ошибка (преобладание ударных в миксе) невелика, то ответ – да – исправить мож-но, а если у вас «соло для барабанщи-ка» – то, скорее всего, нет.

– Очень уж хочется продолжить тему исправления ошибок. Допустим, с балансом все нормально, а вот «вер-хов» у малого барабана маловато. Мож-но ли это доработать?

– Скорее всего, нет. Мы же имеем дело с уже сведенным материалом. На практике можно поднять общий верх у фоно-граммы и посмотреть, как это скажется на остальных элементах микса. Может

Мастеринг – технологический процесс, уловить суть которого чело-веку сугубо «творческому» и далекому от «инженерии» весьма трудно. И хотя специалисты оперируют вполне конкретными приборами, гра-фиками, показателями, у продюсеров и музыкантов до сих пор остает-ся масса вопросов, связанных, скорее, не с соотношением «сиг-нал/шум», а с «качает или нет». Поэтому мы решили встретиться с од-ним из лучших мастеринг-инженеров в России Андреем Субботиным и задать ему ряд наиболее часто встречающихся вопросов касательно его профессии.

Профайл:Андрей Субботин – масте-

ринг-иженер, звукорежиссер, пре-подаватель кафедры звукорежис-суры Российской академии музы-ки им. Гнесиных, доцент кафедры звукорежиссуры Института совре-менного искусства. Окончил ЛИКИ с дипломом инженера-зву-котехника по специализации «зву-корежиссура», так как в то время специальности «звукорежиссер» в ЛИКИ не было. Студийные рабо-ты конца 80-х – начала 90-х напря-мую связаны со звездами тех лет: «Любэ», Олег Газманов, Сергей Крылов, Ирина Понаровская, Ла-риса Долина, Сергей Беликов, «Черный кофе», «Ногу свело», «На-на», Виктор Салтыков, Евге-ний Осин, Вячеслав Малежик. С весны 1994 года работает в сту-дии Saturday Mastering Studio.

Интервью провели Ильдар Нуриев, Сергей ГоловинФото: Дина Елисеева

АНДРЕЙ СУББОТИН: МАСТЕРИНГ – ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ

56

1/2013

быть, результат окажется приемлемым. Но исправление такого рода ошибок (оши-бок частотного баланса отдельных состав-ляющих микса) при мастеринге всегда яв-ляется компромиссом: пытаясь исправить одно, мы обязательно изменяем и что-то другое.

– Допустим, музыканты записыва-ли альбом на разных студиях, с разны-ми (безусловно, профессиональными) звукорежиссерами и звукоинженера-ми. Но в результате появилось ощуще-ние, что некоторые песни звучат не так, как остальные, – хотя бы из-за разных уровней громкости, тембрального ба-ланса и т. д. Может ли в этих случаях мастеринг исправить ситуацию?

– Безусловно. Это одна из основных задач – чтобы альбом слушался как еди-ное целое. Если это не удается (обычно при абсолютно разном характере матери-ала на одном диске, например в случаях со сборниками), то минимальная задача сделать хотя бы так, чтобы слушатель не крутил ручки эквалайзера и громкости от трека к треку.

В целом мастеринг не может испра-вить только грубые ошибки баланса инс-трументов, нелинейные искажения на от-дельных элементах микса и миксе в це-лом, избыточную компрессию, избыточ-ную реверберацию (в большинстве случа-ев), фальшивое исполнение в конце кон-цов. Ну и конечно, нельзя сделать «драй-вовой» разваливающуюся аранжировку.

– Андрей, поют две девушки, поют не фальшиво, просто одна из двух вокальных партий имеет отличный от другой тембральный баланс. «Лечит-ся» ли это мастерингом?

– Это напрямую зависит от величины этой разницы, но здесь история попро-

ще. Как правило, в таких случаях звуча-ние исполняемых партий удается при-близить друг к другу.

– В целом я уже приближаюсь к по-ниманию этих сугубо технических проце-дур и сразу задаюсь вопросом: а мож-но ли сделать качественный мастеринг на компьютере в домашних условиях?

– Вообще, нет закона природы, запре-щающего делать мастеринг на кухне при помощи домашнего компьютера, а если серьезно… Студия мастеринга – это доро-гостоящая аппаратная, предназначенная для прослушивания, это высокоточная система контроля, на которой специалис-ту реально слышны все ошибки, это отде-льные приборы обработки, которые прос-то невозможно имитировать на процессо-ре компьютера (ни на одном из этапов мы не используем процессоры компьютеров для обработки звука), это оборудование для проверки качества поверхности запи-санного диска, это, наконец, опытный пер-сонал, всей этой техникой управляющий.

– А почему, кстати, нельзя сделать мастеринг на той же аппаратуре, кото-рая была использована в момент запи-си? На том же «контроле»?

– Как правило, в студиях нет достаточ-но качественных для мастеринга систем контроля. В любом случае идеальных мо-ниторов не бывает, и, скорее всего, пыта-ясь делать мастеринг в той же студии, где сводили, вы просто не услышите ошибок микса, которых не услышали на сведении. В чем же тогда смысл операции? О случа-ях, когда мастеринг делает тот же инженер, который делал сведение: за время сведе-ния он прослушал этот номер несколько сотен раз. Психологически понятно, что ут-рачивается объективность восприятия это-го материала даже через некоторое время

после сведения. Мастеринг-инженер – это просто «свежий взгляд на майонез». Кро-ме того, мастеринг требует наличия специ-альных знаний и опыта, которыми звукоре-жиссер в студии, как правило, не облада-ет – другая у него работа.

– Но зачастую как раз и бывает,

что материал хорошо звучит в студии,

где был записан, и как-то не так –

«на стороне»: дома, в машине, у дру-

зей. В чем парадокс?

– А вот это и есть наша ключеваязадача – по возможности обеспечить ТРАНСЛИРУЕМОСТЬ вашего материала на максимально широком спектре сис-тем воспроизведения – от дешевых «мыльниц» до хай-энда.

– Андрей, теперь давайте немного

о цифрах, сокращениях и вообще об

«инженерии». К примеру, у продюсера

имеется 10–12 треков различной стиле-

вой направленности. Как их «подо-

гнать» по громкости и каким должен

быть эталон этих параметров для даль-

нешего выпуска на CD?

– Строго говоря, параметр громкости при выпуске компактов не нормируется. Предполагается, что все треки в альбоме или компиляции звучат с одинаковой громкостью, если другое не обусловлено драматургией альбома. Для уравнивания громкости отдельных треков между собой при сходности спектров эти треки должны иметь одинаковое среднеквадратичное значение уровня сигнала RMS. Величина этого уровня зависит от жанра музыки: в поп-музыке это от –12 до –8 dBfs, в тан-цевальной – несколько выше, в джазе – ниже. В любом случае мы не рекомендуем

57

делать разницу между пиковым и средне-квадратичным значениями (т. н. крест-фактор) менее 7–8 dB, так как это приво-дит к явно слышимым нелинейным иска-жениям. Обычно для поп-музыки мы вы-бираем величину RMS в районе –10 dBfs, если другая величина специально не ого-варивается клиентом.

– Входит ли разметка CD в понятие «мастеринг»?

– Безусловно. PQ-кодирование, поря-док песен, паузы – мастер содержит аб-солютно все, что будет на отпечатанном на заводе диске. Мы гарантируем про-хождение ОТК наших мастеров на любом отечественном или зарубежном заводе. Это значит, что гласс-мастер на заводе может быть изготовлен непосредственно с нашего мастер-диска без промежуточ-ных технологических этапов, повышаю-щих вероятность внесения каких-либо изменений.

– И накаком носителе выдается го-товый материал?

– Собственно, мастером для произ-водства служит диск в формате Audio CD или Multisession CD (с мультимедийной частью, видеоклипом, например), со всей необходимой документацией – листом PQ-кодов и протоколами проверки повер-хности на наличие ошибок разных типов. Но возможно отдать отмастеренный мате-риал и в других форматах.

– А если продюсеру не понравится результат мастеринга?

– Вообще, мы рекомендуем еще до мастеринга альбома при наличии бюд-жета попробовать сделать одну и ту же пес-ню на разных студиях и выбрать потом наи-более для вас подходящий вариант.Что же касается стандартных процедур, то после завершения мастеринга альбома до его последующего тиражирования клиенту вы-дается т. н. reference disc, чтобы, послушав, он мог внести предложения о каких-либо изменениях.

– Ну и напоследок два-три сугубо технических вопроса, которые пришли к нам на почту. Разумеется, ответы на них можно найти в Интернете, но чи-татели хотят услышать именно вас.

– «Какие рекомендации по примене-нию приборов динамической обработки существуют для процесса сведения?»

– С точки зрения последующего мас-теринга: не используйте приборов дина-мической (или любой другой) обработки в мастер-секции. Никаких. Если уж очень хочется – сделайте еще один вариант све-дения с «чистой» мастер-секцией. А ком-

прессия отдельных источников или групп – ваш творческий выбор.

– «До каких пор нормализовывать?»– Параметр абсолютного уровня (в от-

личие от громкости) нормируется при про-изводстве компакт-дисков. Перегрузкой (over) – считается последовательность бо-лее чем из 4 следующих друг за другом сэмплов с максимальным значением. На некоторых заводах перегрузкой могут посчитать и более короткую последова-тельность в 2 или 3 сэмпла. Если вы уве-рены в том, что в вашей фонограмме нет искажений («плоских» вершин в форме волны), вполне безопасна нормализация до 0 dBfs. Если вы не уверены – любая цифра меньше – скажем, –0.1 dBfs – будет абсолютно безопасна с точки зрения про-хождения диском ОТК завода. Мы исполь-зуем, как правило, на финальной стадии алгоритм NoOver от компании Apogee, не допускающий появления двух последо-вательных сэмплов с максимальным зна-чением на выходе.

– «Что такое транкейт и дизеринг и для чего их нужно использовать?»

– Если коротко… Транкейт (truncate) – отбрасывание «лишних» разрядов в циф-ровом сигнале, происходящее при умень-шении разрядности этого сигнала. При-водит к появлению нелинейных искаже-ний. Дитеринг (dithering) – (я настаиваю на именно таком русскоязычном произ-ношении) – добавление низкоуровневого псевдослучайного сигнала к обрабатыва-емому перед транкейтом. Это позволяет избежать появления нелинейных след-ствий транкейта ценой незначительного ухудшения отношения «сигнал/шум». Ди-теринг должен делаться каждый раз при уменьшении разрядности сигнала.

– «Зачем мастеринг нужно делать в 24–32 битах?»

– Любой цифровой процесс увеличи-вает разрядность сигнала – даже элемен-тарное изменение уровня. При 16-битном исходнике после изменения уровня при, например, 10-битных коэффициентах, сигнал становится 16+10, то есть 26-бит-ным, и т. д. Если в тракте и/или файловой структуре используются только 16 бит, то получаем транкейт с его нелинейными искажениями. Если перед транкейтом де-лается дитеринг после каждой операции, это позволяет избежать появления нели-нейных искажений даже при 16-битном тракте, но многократный дитеринг аккуму-лирует шумы от каждой операции. Единс-твенный выход – сохранять результаты промежуточных вычислений в макси-

мально возможной разрядности и пони-жать разрядность с дитером один раз на самом последнем этапе обработки зву-ка перед нарезанием мастер-диска. Мини-мальный порог разрядности для профес-сионального цифрового оборудования – 24 бита, на практике же большинство современных устройств используют раз-рядность 32–48 бит.

– Но компакт-диск как носитель за-канчивает свое существование, что из-менится в мастеринге с его уходом?

– Просто изменяются технические требования к результату – для релизов в электронном виде они другие. Более того, они разные для разных файлов. Так, скажем, материал, предназначенный для размещения на iTunes (и вообще для фор-матов со сжатием), требует немного дру-гого подхода – технические детали есть на сайте Apple, но о них почему-то мало кто читал. Там требуются дополнительные проверки программами от Apple, при про-стом переносе версий для компакт-диска мы получим рост нелинейных искажений. Отдельного внимания требуют релизы файлов высокого разрешения, которые имеют больший динамический диапазон и, предположительно, будут прослуши-ваться на более качественной аппарату-ре. Интернет-размещение предполагает, что прослушиваться это будет на мобиль-ных устройствах с ограниченным часто-тным и динамическим диапазоном. Ну и, как ни странно, мы сегодня наблюдаем возрождение винила, а издания на этом носителе требуют совсем других парамет-ров. В общем, чаще всего нет необходи-мости делать целиком раздельные проце-дуры мастеринга для разных видов конеч-ного релиза, но адаптация с учетом фор-матов необходима.

– Большое вам спасибо за интер-вью. Мы понимаем, что в рамках журна-ла невозможно подробно остановиться на всех нюансах, но надеемся, что с ва-шей помощью смогли хотя бы немного рассказать об этом сложном и необхо-димом процессе.

– Без проблем.

58

Music Express № 1 (октябрь’2004)

Юрий Айзеншпис«Наш шоу-бизнес все больше становится похожим на миро-

вой буржуазный шоу-бизнес, уже сегодня ситуация у нас сильно отличается от той, что была лет пять-семь назад. В шоу-бизнесе сегодня происходит процесс узурпации, корпоративности. Многие компании, задействованные в шоу-бизнесе, в первую очередь вы-ставляют на рынке свои собственные интересы. И под это попада-ют не только какие-то, например концертные, компании, но и ме-диасредства. Музыкальные каналы телевидения, коммерческие радиостанции и даже газеты с журналами – все они сегодня пре-следуют корпоративные интересы, у каждого из них имеются свои цели и свои артисты. Поэтому сейчас каждый исполнитель нахо-

Мы вспоминаем самые яркие интервью, выходив-шие в журнале Music Express. Это поможет нам всем понять, насколько изменились порядки в отечествен-ной музыкальной индустрии.

Архив MUSIC EXPRESSдится под воздействием той или иной компании. В результате об-щаться в шоу-бизнесе стало намного сложнее, чем это было лет семь-восемь назад. Я не знаю, хорошо это или плохо. Думаю, что скорее плохо, потому что новому артисту, если ему никто не помо-гает, пробиться сегодня очень трудно».

Рафаэль СабитовДиректор дистрибьюторской компании «Гранд-мьюзик»«Задача “Некоммерческого партнерства дистрибьюторов” –

борьба с пиратством. И это не означает, что компании, которые не входят в эту организацию, каким-то образом ущемляются. Ско-рее мы сами по себе, а они сами по себе. Но в любом случае на рын-ке есть некая единая цена, которой все придерживаются и которая всех устраивает. Всем интересно, чтобы цена была выше. И артис-там, и лейблам, и дистрибьюциям. Допустим, есть цена полтора доллара за диск. И все компании придерживаются этой планки. Упомянутая вами компания (“Мегалайнер” – прим. редакции) прода-вала крупным фирмам диски по этой цене, а другим компаниям, предположим, за доллар. И когда это стало невыгодно нам и нашим партнерам, входящим в НПД, мы собрались и решили не покупать диски у “Мегалайнера”. Естественно, когда шесть компаний приня-ли такое решение, это вызвало существенный резонанс на рынке. Но мы цивилизованно и спокойно подошли к решению этого вопро-са. Никакого давления, угроз и других мер, кроме экономических, мы не предпринимали. Просто при личной встрече взвешенно обсу-дили эту ситуацию и пришли к обоюдному согласию придерживать-ся единой установленной планки на ценообразование».

Music Express № 2 (ноябрь’2004)

Вадим Ботнарюк«К сожалению, страна, которая большую часть времени прово-

дила в войнах, революциях и перестройках, сейчас находится в на-чальной стадии капитализма, и чиновников приходится заставлять заниматься проблемами интеллектуальной собственности. До тех пор пока мы не осознаем, что же это такое, интеллектуальная собс-твенность, любые другие сопутствующие вопросы решать будет очень трудно. Мы от животных отличаемся одним – способностью созидать. А созидать мы можем благодаря сознанию. Если защи-щать продукт созидания, то у страны есть возможность достичь прогресса. Если это игнорировать, прогресса не будет. Закон «Об авторских и смежных правах» существует у нас с 1993 года, и при этом все это время за смежные права никто ничего не платил. Например, общаешься с рестораторами, у которых играет музыка, и обращаешь внимание на то, что за это надо платить. Возникает недоумение: за воздух, что ли? Но почему-то за свет, за воду, за электричество люди платят. Никто не думает о том, сколько было потрачено труда, времени и интеллекта на то, чтобы фонограмма зазвучала. То же касается и радиостанций, которые зарабатывают деньги за счет раскрученного материала».

Сергей Жуков«Не знаю, может, это сейчас ситуация такая. Раньше, напри-

мер, популярные коллективы созванивались и обсуждали время выхода альбома таким образом, чтобы в один месяц не появля-

59

лись одновременно релизы, скажем, у «Отпетых мошенников» и «Иванушек». Все было гораздо цивилизованнее, на человечес-ком уровне. А сейчас за последние полтора года выпущено около 40 альбомов «Фабрики звезд» – каждому исполнителю по одно-му альбому. И о каких продажах может идти речь, если человек приходит в ларек и видит это великолепие одинаково оформлен-ных дисков с лицами Васи, Пети, Коли, Наташи и так далее. А на вопрос, допустим, «Есть ли “Руки вверх”?» продавец уныло отвечает: «Ну, есть». Уже нет такого, чтобы это становилось со-бытием, никто уже не хочет делать нормальную пиар-кампанию, вкладываться в рекламу. Потому что все понимают: и так продас-тся, главное – выпустить и растиражировать. Меня лично такое положение дел не устраивает».

Music Express № 3 (декабрь’2004 – ян-варь’2005)

Иосиф Пригожин«Даже сегодня, когда я известен и имею серьезную репута-

цию, многие проблемы остаются. Любое «нет» сейчас восприни-мается гораздо болезненнее, чем тогда, когда начинал и пони-мал, что такое к тебе и отношение. А иногда и сейчас общаются, как с начинающим. Довольно обидно. Хотя мне грех жаловаться. Это каждодневная рутинная работа – общение, убеждение, спо-ры, продвижение. Но бывает и такое, что вращаешь педали ве-лосипеда, прикрученного к бетонной плите, и думаешь: поче-му же он не едет? И еще очень жалко, что мы зачастую занима-емся внутренними разборками, а не развиваем шоу-индустрию и бизнес на рынке конструктивно. Мы не формируем его, но при этом завидуем успехам другого. Как что-то появляется, тут же

перенимаем, не хотим придумывать сами. Ценится только ярко выраженный, индивидуальный продукт. Да и артист должен не убегать от поклонников, а бегать за каждым, понимая, что не ты делаешь им одолжение, а они тебе дают возможность за-работать. Вообще, шоу-бизнес можно сравнить с сахарницей, из которой достаешь соль. Такой грязи, как сейчас в шоу-бизне-се, пожалуй, нет нигде!»

Александр Толмацкий«На сегодняшний день в клубной культуре направление R&B

имеет однозначную востребованность у публики самого разного уровня подготовленности и достатка. Рэп, как еще один вектор хип-хоп-культуры, тоже вызывает стойкий интерес у молодежи, но в “дозированном” объеме. Что же касается очевидных про-блем, то она одна – даже при желании того или иного артиста работать в этом жанре его энтузиазм упирается в убеждение ТВ-и радиомагнатов, что такой музыки в России нет вообще и она никому не нужна и не интересна. Мое поколение, мои ро-весники, которые управляют сейчас многими объектами СМИ, к сожалению, очень консервативно мыслят и не развивают это направление, которое даже новым-то назвать, по сути, уже нельзя. Соответственно, эта яркая и современная культура у нас до сих пор почти в андеграунде. Хотя нетрудно заметить, что все европейские и американские чарты забиты рэпом и R&B-музы-кой на 70 процентов. Что интересно, даже у нас рискнувший-таки артист моментально занимает верхние строчки хит-парадов, если исполнил что-то в духе направления, о котором мы говорим. Сейчас таких немного, но мы прекрасно их всех знаем и можем назвать успешными. Это Дима Билан, Иракли, Малинин-мл.».

По горизонтали:

1. Закрытый концерт для одной группы людей. 2. Мужской певческий голос. 3. Единица измерения уровня громкости звука. 4. Бывшая солистка группы «Браво». 5. Композитор песен «Беловежская пуща» и «Как моло-ды мы были». 6. Вознаграждение артиста за концерт. 7. Последовательное извлечение звуков аккорда. 8. Имя одного из участников группы «Кар-Мэн». 9. Продюсер самого успешного на Западе российского проекта. 10. Одна из самых успешных певиц в истории поп-музыки. 11. Финальный процесс подготовки фонограммы.

По вертикали:

1. Жанр музыкального искусства. 2. Российско-азербайджанский эстрадный певец и композитор, народный артист СССР. 3. Продюсер группы «На-на». 4. Выпуск альбома. 5. Российский певец, которого в начале карьеры продюсировал Игорь Матвиенко. 6. Одна из самых популярных отечественных групп 90-х. 7. Адаптация музы-кального произведения. 8. Успешный российский продюсер, работавший с Вахтангом Кикабидзе, Николаем Носковым, Валерией. 9. Российская певица, дочка одного из участников «Ласкового мая». 10. Имя ведущего передачи «Угадай мелодию». 11. Российская эстрадно-джазовая певица.