Домашнє завдання з мистецтва для дистанційного навчання з 04.05-15.05.2020

Тел. 0954153321; ел. пошта - ocsana1rusanova@gmail.com

Виконавець: Русанова О.М

Всі посилання робочі: наставляй курсор на неї, натисни Ctrl на комп'ютері і

клацни лівою мишею.

Урок № 63 6 клас

Тема. Квіти для мами: декоративний натюрморт.

Весна і літо - пора розквіту і буйства природи. В натюрморті, як і в пейзажі, можна

відтворити красу і багатобарвність навколишнього середовища, яка оживає після зими і

наповнюється усіма барвами. Такими є квіткові натюрморти, які художники створюють і в

реалістичній, і декоративній манері.

посилання Клас Домашнє завдання https://naurok.com.ua/biblioteka/mistectvo/klas-6

https://pidruchnyk.com.ua/791-mystectvo-6-klas-masol.html

6 ꭍ 63. (01.05.2020р.) (06.05.2020р.)

«Квіти для мами: декоративний натюрморт» (стор.184-187).

Опрацювати, конспектувати, відповісти на запитання і

виконати творче завдання. (Термін виконання уроку 04.05 – 08.05.20)

ꭍ 64. (06.05.2020р.)

«Музика і театр: цей завжди неповторний балет» (стор.188 -190);

Опрацювати, конспектувати, відповісти на запитання.

(Термін виконання уроку 04.05 – 08.05.20)

ꭍ 65. (08.05.2020р.)

«Музика і театр: цей завжди неповторний балет»

(продовження) (стор.190,191); Опрацювати, конспектувати.

(Термін виконання уроку 04.05 – 08.05.20)

Марія Приймаченко. Зірки; Наталя Кохаль. Натюрморт з глобусом;

Ян Давідс де Хем. Квітковий натюрморт; Володимир Семеренко. Натюрморт зі скрипкою.

У декоративному натюрморті художники перетворюють реальні форми предметів на

стилізовані зображення: використовують площину зображення, прикрашають декором

тощо.

Декоративні натюрморти створюють, як правило, для обробки інтер'єру.

Головне завдання в декоративному натюрморті - стилізація зображень. Вона

здійснюється через спрощення форми, деталей, кольору, а так само за рахунок відмови від

передачі обсягу. Однак спростити форму зовсім не означає збіднити її, адже, випускаючи

названі деталі, художник підкреслює найбільш виразні якості предмета. Ускладнення

форми створюється за рахунок введення декоративного орнаменту, який відсутній в

реальної натурі. Художник може стилізувати предмет, значно відходячи від натури -

наприклад, квіти, глечик, фрукти можна трактувати майже як геометричні форми або

зберегти природні плавні обриси.

У декоративному натюрморті не використовуються правила відображення обсягу,

повітряного простору, не враховується плановість зображення. Головне - колірне рішення,

колорит, побудований на нюансі, контрасти або монохромії. Важлива роль відводиться

лінії, контуру, їх руху і взаємодії з плямою. Допустимим є також використання орнаментів,

візерунків як аплікативної складової декоративного натюрморту.

Анрі Матісс. Натюрморт з магнолією; Роберт Фальк. Натюрморт.

Секрети майстерності.

Створюючи декоративний натюрморт, слід пам'ятати:

- будь-який предмет на натюрморті можна збільшувати (наприклад, гранично

округлити глечик-карапузик, сильно витягнути грушу або сплюснути яблуко,

підкреслити пластику предмета декоративним малюнком);

- можлива зміна пропорцій предмета;

- зображення малюються поверхнево, без передачі перспективи;

- використовуються локальні кольори.

Ірина Телева. Натюрморт з лялькою; Юко Наката. Квіти;

Кріс Каннінг. Мак; Наталя Смолянинова. Осінній натюрморт.

Мистецька скарбничка.

Локальний колір - в живопису: основний і незмінний колір розмальованих

об'єктів, умовний, позбавлений відтінків, які виникають в природі під впливом

освітлення повітряного простору.

1. У чому полягають особливості декоративного натюрморту?

2. Для чого створюються декоративні натюрморти.

3. Творче завдання. Зробити малюнок «Квіти для мами». Прагнути передати своє

ніжне ставлення до мами.

Урок № 64 6клас

Тема: Музика і театр: цей завжди неповторний балет.

Музичний театр має своє особливе чарівництво: з'єднання драматичної дії і музики як

ніби «переносить» глядача в дивовижний світ, дає можливість пережити яскраві почуття.

Мистецтво балету неймовірно популярно у всьому світі. Маючи національну

своєрідність в кожному народі, воно, одночасно з цим, не вимагає перекладу, тому що мова

виразних рухів є зрозумілою всім людям.

Основу балетного спектаклю становить певний сюжет, лібрето і різного виду танці -

класичний, характерний або пантоміма, які передають дії, почуття, взаємини героїв. У

відповідності до змісту і характеру музики балети діляться на епічні, ліричні та

драматичні або різні їх сполуки - лірико-епічні, лірико-драматичні та інші. Існують і такі

різновиди балетного спектаклю, як опера-балет, балет-поема, балет-комедія, балет-

трагедія.

За всю історію розвитку балету танець, його техніка зазнали певні зміни. У

сучасному мистецтві існують балети сюжетні і безсюжетні, танцювальні та пантомімні. У

своїх постановках хореографи-новатори використовують елементи гімнастики та

акробатики, а також різноманітні технічні прийоми для створення неповторного видовища.

Микола Реріх. Декорація до балету «Весна священна».

Балет «Весна священна» Ігоря Стравінського» - один з найбільш популярних в світі.

Доказом цього є той факт, що він був одним з 27 музичних творів, записаних на золотій

пластинці, яку відправили за межі Сонячної системи для інопланетних цивілізацій.

«Весна священна» відтворює картини язичницької Русі: її природу, обряди та ігрища

предків, які прагнуть заманити в свої краї весну.

Балет був створений в тісній співдружності трьох видатних особистостей -

композитора Ігоря Стравінського, хореографа Вацлава Ніжинського і художника Миколи

Реріха.

Микола Реріх. Ескізи і костюми до балету «Весна священна» та сцени з балету «Весна

священна».

Під час свого написання (більш сто років тому) цей твір став справжнім вибухом в

балетному мистецтві: фольклорні костюми Реріха, незвична для балету хореографія

Ніжинського, який поклав в основу танців різкі стрибки, помахи, тупотіння. І найголовніша

- новаторська музика Ігоря Стравінського: що б передати дух старовини, композитор

використав різкі співзвуччя, неймовірні ритми, сліпучі оркестрові фарби, які ніхто раніше

не використовував.

Балет складається з двох частин. Першу - «Поцілунок землі» - відкриває вступ -

весняна пастораль. Далі йдуть хороводи та ігри, в яких чергуються дівоче-ліричні і

юнацько-молодецькі образи. Ця частина закінчується появою Найстаршого Мудрого і

сценою «Витанцьовування землі». Друга частина «Велика жертва» - таємничий обряд. У

ньому першість належить старійшинам. Балет закінчується «Великим священним танцем».

Настрій «Весни священної» спирається на інтонації веснянок, колядок, весільних

пісень.

Слухання.

https://ipleer.com/song/98560215/Strav_nskij_-_Vesna_svyacshena._Vesnyan_horovodi_./

Ігор Стравінський. «Весна священна» (частина 1 «Весняні хороводи»)

https://ipleer.com/song/19355777/Strav_nskij_-_Vesna_svyacshenna_-_ch.1_Poc_lunok_zeml/

Ігор Стравінський. «Весна священна» ( частина «Поцілунок землі»)

Мистецька скарбничка.

Балет - вид сценічного мистецтва, в якому зміст вистави розкривається в

основному способами танцю, пантоміми і музики.

1. Розкажіть про особливості балетної вистави.

2. Порівняйте балет з оперою.

Урок № 65 6клас

Тема: Музика і театр: цей завжди неповторний балет (продовження).

Портрет митця.

Ігор Федорович Стравінський (1882 - 1971) - російський композитор і диригент,

видатний новатор в музичному мистецтві. Працював в різних жанрах - від мініатюр

(інструментальних і вокальних) до масштабних творів: створив меси, кантати, симфонії,

балети і опери. Його твори представляють такі різні за музичною мовою стилі, як

неокласицизм, авангардна і духовна музика. Через постійні зміни стилю його назвали

«Людиною тисяча одного стилю», «Законодавцем музичних мод».

Життя композитора пов'язана з Україною. В Устилузі Волинської області, в

родинному маєтку, який композитор називав «райським куточком для творчості»,

народжувалася музика новаторських балетів художника.

Ігоря Стравінського, незважаючи на те, що він більшу частину життя прожив в

Європі і Америці, вперто називають російським композитором - за місцем народження. І

ніколи не згадують ні української, ні польської лінії в його біографії - як ніби його батьки

були просто артистами без роду, без племені.

Тим часом, коріння сім'ї Стравінських і по лінії матері, і по лінії батька йдуть з

України.

Сімейне, родове прізвище було Сулима-Стравінський: в роду переплелися гілки

польських шляхтичів і українських гетьманів. Навіть на гербі сім'ї були елементи гетьмана

Івана Сулими. Основи роду були на Волині, хоча, наприклад, батько композитора вже

народився на Чернігівщині. Маючи прекрасні музичні дані, навчався музиці, співу і навіть

співав в Київському оперному театрі. У Києві одружився: його дружина була зі

старовинного козацького роду Холодовського. А потім йому і дружині пощастило вийти на

сцену Маріїнського театру в Санкт-Петербурзі - доля привела їх в північну столицю

російської імперії.

Там, в Оранієнбаумі, неподалік від Санкт-Петербурга, в 1882 році і народився

майбутній геніальний композитор і диригент Ігор Стравінський.

Музична обдарованість хлопчика була видна з дитинства: його навчали музиці - по-

іншому і не могло бути в сім'ї оперних артистів, але ніхто не міг навіть припустити, що

буде далі, тим більше, що Стравінський, коли виріс, пішов зовсім не в театр, а на

юридичний факультет Петербурзького університету.

Як би і не підкреслювалося те, звідки він родом - і не модна, і не потрібно це було

тоді, але одружився-то він на киянці. Це була його кузина Катерина Носенко. У них

народилося двоє синів і дві дочки, а загальна доля чоловіка і жінки виявилася тісно

переплетена і повною драматичних особистих подій. Але це буде все попереду, а поки

раптом виявилося, що ніяка юриспруденція не може замінити музику, яка завжди звучала у

нього в серці, в душі, в голові - і йому потрібно було віддати її слухачам.

Стравінський дуже швидко став популярний: його сильна, талановита, новаторська

музика була прийнята публікою захоплено і з благоговінням. А балети «Петрушка», «Жар-

птиця» і «Весна священна» зробили його знаменитістю світового масштабу.

Композитор часто жив за кордоном, а після першої світової війни виїхав туди з сім'єю

назавжди. Там була свобода творчості, більш забезпечене життя. Там був спокій, на відміну

від роздираємою протиріччями Росії. 50 років не ступав після цього композитор на землю,

де народився. У нього була сім'я і улюблена жінка, з якою він одружився після смерті

дружини. Складність життєвих ситуацій виливалася в сильну і драматичну музику.

А що ж Україна? А вона була присутня в його житті - до від'їзду за кордон. На Волині

був маєток родини Сулима-Стравінських, який став «райським куточком» для Ігоря

Стравінського, місцем творчості і повернення до витоків. Там він і писав «Весну

священну» - і якщо уважно вслухатися, то можна знайти і українські мотиви в його

приголомшливої музиці. Він слухав лірників, кобзарів, співаків - і все це відбивалося в його

музиці.

Не будемо детально викладати біографію Ігоря Стравінського - вона відома, його ім'я

і творчість занадто яскраві, щоб про нього не знали. Але згадаємо про те, що після

відвідування СРСР в 1962 році заговорили про Устилузі - місцевості, де стояла «Стара

миза» - так називали свій маєток Стравінські. Але спочатку його сліди шукали ... в

Підмосков'ї! Ніхто не хотів навіть вірити, що композитор - родом з України, а його

улюблений куточок - в українській глибинці. На жаль, його тоді не пустили в місця

молодості і щасливого творчості, мотивувавши, що це прикордонна зона.

Через багато-багато років небайдужі земляки композитора відновлять, хоч і з

великими труднощами і не з фотографічною точністю, будівля та інтер'єр і створять в цих

стінах меморіальний музей, який співіснує разом з дитячою школою мистецтв. Тут

проводяться концерти, а в області - фестивалі «Стравінський та Україна», звучить його

музика, і вже ніхто не може сказати, що родовід композитора придумана українцями.

А фестиваль «Стравінський та Україна» став візитною карткою Волинської області і

повпредом України на пограниччі української і польської культур, з яких почався рід

чудового музиканта, людини світу - Ігоря Стравінського.