îà

ãé

ëé

îà

ü

•

èë

àï

éã

éÉ

àü

•

à

ëí

éê

àü

•

çÄ

ìä

Ä

•

àë

äì

ëë

íÇ

é

óÖã ÇÖäÅÖá ÉêÄçàñ

åàëíÖêàà íÖÄíêÄ

‹ 2 Ù‚‡Î¸ 2007

• Ä. óàÜÖÇëäàâ: ãÂÓ̇‰Ó ïï ‚Â͇

• ëÎÛ¯‡Ú¸ ëìÑúÅì: ËÌÚ‚¸˛ Ò Ñ. ä. äË̇ÒÍÓÈ

• ÉÖêäìãÖë ̇ ‡ÒÔÛÚ¸Â

åàëíÖêàà íÖÄíêÄ

«Весь мир — театр, а люди в нем актеры».Эту фразу Шекспира обычно вспоминаюттогда, когда сказать уже больше нечего, апроисходящее вокруг сильно напоминаетбезнадежно проваленную пьесу. Получает-ся очень удобно: мол, автор — бездарь, ре-жиссер — неудачник, а нам, несчастным, ос-тается только свистнуть в два пальца, за-дернуть занавес и выйти вон. Выйти-товышли, но вот куда? Повсюду один и тот жеспектакль в репертуаре. Вот в телевизоревсе здорово устроено — попереключал ка-налы, не понравилось, отстранился и вык-лючил. А от жизни отстраниться еще нико-му не удавалось.

Можно, конечно, зашториться, встать всторонке и понаблюдать: как там другиесвой крест несут? Но подобная «наблюда-тельность» обычно тяжелым недугом за-канчивается — «пустота души» называется.Дело в том, что не только наше тело есть ипить хочет, но и душа иногда, робко так,хоть чем-нибудь покормить ее просит. Акак говаривал незабвенный Ходжа Насред-дин, «насыщает не время, проведенное вчайхане, а количество съеденного плова».Это правило как для тела, так и для душидействует: не удастся в Театре Жизни всеакты и антракты простым наблюдателем от-быть; пока жить по-настоящему не нач-нешь, к смыслу жизни своей ни на шаг неприблизишься, и неважно, зритель ты сей-

час или актер. В таком вот проживании икроется суть Инициатического театра.

Этот принцип не только в театре хо-рош — без проживания ни одно дело какследует не сделаешь. Например, как расска-зала нам Дина Константиновна Кирнар-ская, сегодня европейским музыкантамочень трудно классику исполнять. Оказы-вается, им, в особняках живущим и на мер-седесах разъезжающим, все сложнее бываетпонять Брамса с его тесной комнатушкой,да и глохнущего Бетховена непросто. Чтоэто он там своей музыкой хотел передать,почему вдруг так волнуется? Сами-то ониуже давно ни о чем не волнуются.

Как, впрочем, не волнуются уже и неко-торые посетители картинных галерей привиде сюжета Геркулес на распутье. Непо-нятны им терзания героя, мечущегося меж-ду грехом и добродетелью, странен сей жиз-ненный выбор современному человеку —ведь не марку сигарет и не йогурт к завтра-ку выбирает. Но это уже другой жанр, рек-ламный…

Вот и получается: хотя весь мир — театр,но качество спектакля по-прежнему зави-сит от каждого из его участников, ведь, кактонко подметил Оскар Уайльд, «искусствоотражает не жизнь, а зрителя». Поэтому чтобудем играть завтра — трагедию, драму илифарс — зависит только от нас. �

Дмитрий Зубов

ОТ РЕДАКЦИИ

А ЗРИТЕЛЬ КТО?

Калейдоскоп•Летучие мышки ...................................... 2Хронограф ........................................ 3Киноклуб•111 лет кино. Из истории кинотеатра ..... 56Улыбайтесь, господа!•Это, наверно, что-то нервное .............. 59Магия книги•Книга-кодекс ....................................... 60Камертон•Триумф Россини ................................. 61Как подписаться на журнал ..... 62Книга — почтой ............................. 63

ТАЙНОПИСЬ ИСКУССТВА

КАК УСТРОЕН МИР

•Геркулес на распутье

•В кабале у Солнца?

•5 причин поехать в Кунгурскую пещеру

•Слушать судьбуИнтервью с проректором Академии музыки имени Гнесиных Д. К. Кирнарской

•Финский Гомер

30

РАЗГОВОР ПО ДУШАМ

•Как преодолеть пустоту в жизни и в душе? 50

38

40

46

ПИЛИГРИМ

ГОСТИНАЯ

ЛИЧНОСТЬ

ëéÑÖêÜÄçàÖ

38

Путешествие в глубьЛедяной горы

Так рождалась«Калевала»

46

22

26

34

ТЕМА НОМЕРА

•Мистерии театра

•Инициатический театр

•«Отец трагедии» Эсхил

46

íÖåÄ

çéå

ÖêÄ

•Монолог под занавесФрагмент встречи с народным артистом СССР Владимиром Андреевым

1

Чтобы подтвердить гипо-тезу об ориентировании этихсуществ по полюсу, биологипоместили больших корич-невых летучих мышей(Eptesicus fuscus) в колпак,генерирующий сильное маг-нитное поле, направленноепротивоположно земному,при этом животные могливидеть закат в течение полу-тора часов. Когда мышек вы-пускали после эксперимен-та, они летели не к дому, а вдругом направлении. Выхо-дит, в своих ощущениях ониориентируются не по свету,а по магнитному полю (чув-ство которого в эксперимен-те было «расстроено»).

По м

атер

иала

м ww

w.m

embr

ana.

ru, fle

derm

ausl.

naro

d.ru

, фот

о с

сайт

а ww

w.m

embr

ana.

ru

Как известно, летучие мы-ши во время полета испус-кают звуковые волны, апосле анализируют их отра-жение и выбирают, куда икак им лететь. Но, напри-мер, во время дальних миг-раций (лететь к местам зи-мовок им иногда приходит-ся сотни километров) этоумение мало помогает, имышки используют другиесредства навигации. Рань-ше предполагали, что ониориентируются по солнеч-ным лучам или свету звезд;также считали, что дело вмагнитом поле, но не моглинайти серьезных тому дока-зательств.

До Киева доведетВ 2003 году в Эквадоре об-наружили необычную лету-чую мышь Anoura fistulata:длина ее языка — 8,5 см, ион на 50% длиннее тела! Ко-нечно же мышка мгновенностала рекордсменом средимлекопитающих. Как жеона хранит такой язык?Оказывается, он «сжимает-ся» в три раза и помещаетсямежду сердцем и грудиной,то есть основание его нахо-дится в грудной клетке.

Но и это еще не все! Тамже, где живет A. fistulata,растет цветок рода центро-погонов — Centropogonnigricans с очень длиннымвенчиком. И только языкA. fistulata с крошечнымиволосиками на конце спосо-бен добраться до нектара!Примерно за полсекунды

О пользе морщинБольшинство летучих мы-шей испускают звуки, помо-гающие естественной эхо-локации, изо рта. Однакооколо 300 видов использу-ют нос. У этих мышек намордочке есть морщинис-тые борозды, которые, каквыяснилось, усиливают оп-ределенные частоты изда-ваемых животными ультра-звуковых сигналов. Такжесложная система борозд по-сылает звуки в разных нап-равлениях, что помогает ле-тучим мышам ориентиро-ваться в сложных условиях,например в густом лесу илипри одновременном реше-нии нескольких задач —преследовании жертвы иизбегании препятствий.

Древние китайцы считали летучуюмышь символом удачи, долголе-тия и счастья (слово фу имело вкитайском языке два значения —«счастье» и «летучая мышь»). Пятьлетучих мышей с распростертымикрыльями на поздравительной от-крытке означали пожелания мно-жества счастливых благ, преждевсего долголетия, богатства, здо-ровья, благонравия и естествен-ной и достойной смерти.

язык этой чудо-мышкисемь раз ныряет в цветок занектаром, а пыльца собира-ется на ее мордочке.

Возможно, мышь и расте-ние независимо развивалиподобные черты, приспосаб-ливаясь к сходным услови-ям. А может, влияли друг надруга, развиваясь бок о бок.Так или иначе, они нашлидруг друга, и теперь цветкуне нужно соперничать с дру-гими растениями, а A. fistu-lata имеет пищу, на которуюникто больше не посягает.

ãÖíìóàÖ åõòäàЛЕ

ЙДОС

КОП

КАЛЕ

ЙДОС

КОП

КАЛЕ

ЙДОС

КОП

КАЛЕ

ЙДОС

КОП

КАЛЕ

ЙДОС

КОП

КАЛЕ

ЙДОС

КОП

КАЛЕ

ЙДОС

КОП

КАЛЕ

ЙДОС

КОП

КАЛЕ

ЙДОС

КОП

КАЛЕ

ЙДОС

КОП

Обладатели «магнитного чувства»

Anoura fistulata

В Америке летучая мышь былавестницей дождя.

КАЛЕЙДОСКОП2

27 февраляМастер одухотворенных портретов175 лет со дня рождения художника Нико-лая Николаевича Ге. Общероссийское приз-нание и звание профессора Академии худо-жеств он получил за картину «Тайная вече-ря» (1863). «Я художник, — говорил Ге. —Этот дар дан не для пустяков, не для удо-вольствия и не для потехи;дар для того, чтобы будить иоткрывать в человеке, что внем есть, что в нем дорого, ночто заслоняет пошлость жиз-ни». Ге создал лучшую пор-третную галерею второй по-ловины XIX века. Лица на егопортретах не просто жизненные: как подме-тил Александр Бенуа, «на них лежит отра-жение благородной души их автора».

ХРОН

ОГРА

Ф Х

РОНО

ГРАФ

ХРО

НОГР

АФ Х

РОНО

ГРАФ

ХРО

НОГР

АФ Х

РОНО

ГРАФ

ХРО

НОГР

АФ Х

РОНО

ГРАФ

ХРО

НОГР

АФ Х

РОНО

ГРАФ

ХРО

НОГР

АФ Х

РОНО

ГРАФ

5 февраляЛуч света из копеечнойкнижкиВ этот день в 1851 году ро-дился книгоиздатель ИванДмитриевич Сытин, один изтех, кто сделал Россию са-мой читающей страной вмире. «Россия бедна, — пи-сал он, — и не любит тра-титься на книжку, потомуобщедоступная копеечнаякнижка, в один, два, три лис-та… является единственнымлучом света».

За 55 летсвоей изда-тельской рабо-ты он превра-тил лубочныекартинки и ка-лендари в подлинные «на-родные энциклопедии». Де-шевыми и доступными длявсех сословий стали изда-ния классиков мировой ирусской литературы, книгипо истории, философии, ес-тествознанию и экономиче-ским наукам.

24 февраля«Я пишу музыку сердца»Исполняется 75 лет фран-цузскому композитору ипианисту Мишелю Леграну.Нет, наверное, человека, ко-торый не знал бы мелодиииз фильма «Шербургскиезонтики», принесшего миро-вую известность и первого«Оскара» его композитору.Его творческий итог — бо-лее 100 альбомов и более200 фильмов. Как такоевозможно? Ответ прост:Мишель Легран никогда неработал ниже своих возмож-ностей. «Когда пишу музы-ку, — говорит он, — я всегдапытаюсь быть оригиналь-ным, чтобы самого себя уди-вить… За инструментом утебя только 10 пальцев, а ввоображении — у тебя бес-конечность…Есть музыкаразума и му-зыка сердца.Я пишу му-зыку сердца».

12 февраля«Я монахиня искусства»День рождения Анны Пав-ловой (1881–1931). В во-семь лет она впервые уви-дела «Спящую красавицу»в Мариинке и влюбилась вбалетное искусство на всюжизнь. А через десять летуже блистала на столичнойсцене. Творческий союздвух гениев — балетмей-стера Михаила Фокина иАнны Павловой подарилмиру «Лебедя» Сен-Санса,«Шопениану», «Баядер-ку». 20 лет бесконечных га-стролей и один страх — пе-рестать тан-цевать, и од-на страсть —сцена, и ес-ли умереть,то держа вруках бе-лоснежныйкостюм Лебедя. «Я мона-хиня искусства, — говори-ла она. — Личная жизнь?Это театр, театр, театр».

16 февраляКак стать гражданином?290 лет назад в свет вышлакнига «Юности честноеЗерцало, или Показание кжитейскому обхождению…».Как человек становитсягражданином? Благодарянравственным нормам, ве-ками выработанным в обществе. В каждогоиз нас с детства закладывают эти основы.А началось все с книжицы, изданной поуказанию Петра I и содержащей свод пра-вил поведения для «младых отроков» и де-вушек. Правила эти и сегодня актуальны:«Ежели за кем какой порок усмотришь, бе-регись сам того, а буде что у кого доброеусмотришь, то не постыдись сам тому сле-довать».

3ХРОНОГРАФ

ТЕМА НОМЕРА4Любите ли вы театр?

Сколько раз менялись вку-сы и пристрастия людей с тойпоры, как Виссарион Белин-ский задал этот вопрос, но ипо сей день находятся те, ктоотвечает на него: «Да!» Многораз пророчили театру гибель:сначала в вездесущих лучахкинопроекторов, затем в приз-рачном сиянии голубых экра-нов, сегодня — в бездонныхлабиринтах виртуального про-странства, а он все еще жив; иуже встречает новое поколе-ние своих зрителей, готовыхлюбовью и преданностью до-казывать его актуальность.

Мы по-прежнему любим те-атр… Или, может, больше себяв нем? Остается ли он с намипосле того, как откланялисьартисты и закрылся занавес?Становимся ли мы лучше, чи-ще и добрее, проходя через еготаинства, его мистерии? Илисмех и слезы, радость и горечь,воодушевление и разочарова-ние — это все ненастоящее, вы-думанное, и не стоит возвра-щаться сюда вновь? За многиестолетия, что существует те-атр, правильных ответов на этивопросы не появилось — каж-дый зритель отвечает на нихсам. Так будет и впредь, поку-да театр существует.

Когда же он станет людямне нужен, ему поставят памят-ник и к подножью возложатцветы. Но пока он жив, давай-те лучше подарим цветы акте-рам, а Театр будем любитьпросто из благодарности за то,что он есть, за его красоту иискренность, за его нрав-ственные уроки, за бесценныйопыт прикосновения к вечнос-ти и возможность вновь ивновь переживать настоящеедуховное приключение.

Любите ли вы театр? Еслида — тогда поговорим о егоМистериях…

ТЕМА НОМЕРА 5

åàëíÖêààíÖÄíêÄ

åàëíÖêààíÖÄíêÄ

àçàñàÄííÖÄíê

Делия Стейнберг Гусман, руководитель Международной классической

философской школы «Новый Акрополь»

ТЕМА НОМЕРА6

àçàñàÄííÖÄíê

àóÖëäàâТеатр родился тогда, когда человек стал за-думываться о причинах собственного суще-ствования, о важности своих взаимоотноше-ний с другими людьми и с природой, о за-гадках времени и обо всем, что с ним проис-ходит. С древних времен перед человекомвставало множество вопросов, на которыеон не находил ответа. Театр родился из не-обходимости воссоздать, повторить некото-рые события и ситуации, уже произошед-шие в реальной жизни, для того чтобы вновьпопытаться найти в них глубокий смысл.

Платон говорил, что любое искусство естьотражение одной небесной, архетипальнойИдеи. Каждое произведение искусства, ко-торое мы создаем в мире материи, являетсяпопыткой уловить эту изначальную Идею,Архетип, воплотить ее в конкретной форме.Иногда нам удается приблизиться к ней,увидеть ее ясно и воспроизвести предельночетко. Часто Архетип остается далеким и не-доступным, кажется расплывчатым и иска-женным. Но если вернуться к искусству, вданном случае к театру, самой главной всег-да остается Идея, отражающая его суть исмысл его существования, и вытекающий изнее вопрос: каков Архетип театра, какойпринцип гармонии в нем отражается? Ответпрост: театр, как и любой вид искусства, от-ражает законы и гармонию самой жизни.

Театр всегда пребывает в поисках глубо-кого смысла и законов, управляющих чело-веческой жизнью, пытается восстановитьдавно утраченные связи между земным иНебесным, человеческим и Божественным.Вместе с самыми разнообразными пробле-мами жизни в нем всегда присутствует воз-вышенное: Бог и боги, герои, Судьба. Такойподход изначально предполагает наличиегармонии, и театр призван восстановить ее.Многие писатели, историки, философы об-ращали наше внимание на то, что люди древ-

ТЕМА НОМЕРА 7

àóÖëäàâ

Два танцора, движущиеся под звуки двойной флейты

ности, те, кто участвовали в первых теат-ральных представлениях, были гораздо бли-же к богам, чем мы с вами. Некоторые гово-рят, что они могли воспринимать, почитатьбогов и жить ими именно благодаря своейутонченности, проницательности, одарен-ности и чистоте. Другие утверждают, что этаблизость к богам была, наоборот, лишь след-ствием слепой веры, неведения и страха. Ктоиз них прав, в данном случае не так важно.Важно то, что древние народы ощущали себястоль близкими к богам, что это чувство поз-воляло людям жить почти в постоянномконтакте с ними. Поэтому нас не должноудивлять то, что в первых театральных пред-ставлениях — если их можно так называть,ведь тогда не было ни театров, ни сцен, нидекораций, ни освещения, — все было связа-но с магическим миром богов. Первые теат-ральные представления были религиознымив самом глубоком смысле этого слова, таккак связывали человека с высшей реаль-ностью, с реальностью Божественного. Вдревности не было ни одного народа, кото-

рый не имел бы этих исконных божествен-ных Мистерий, этих первых священных та-инств, принимавших форму театра, являв-шихся попыткой воспроизвести на земле то,что когда-то давно происходило на Небе.

Как действовали боги, какую роль они иг-рали в великой драме сотворения Вселеннойи каким образом мы, люди, можем воспроиз-вести это, да еще в магическойформе? На чем основывалсядревний театр, если для пред-ставлений не нужны были нисцена, ни декорации, кроме тех,что давала сама природа? Оносновывался на воспроизведе-нии действий, на магии дей-ствия. В каком-то смысле магияприсутствует во всем, что насокружает, и во всем, что мы де-лаем: в фигурах, порождаемыхнашими мыслями, в образе Бо-жества, который мы нарисова-ли, исходя из своих, человече-ских мерок, в знаках имени, ко-торое мы пишем, и в звуках, ко-торые произносим. Магия возникает и когдамы читаем, так как благодаря буквам, напи-санным или напечатанным на бумаге, в на-шем уме рождаются интересные и красивыеобразы. Существует много форм магии, новсем им люди древности предпочитали ма-гию действия. Рисовать, читать, писать — этоодно; играть — нечто совсем другое. Воспро-изводя определенное движение, актер про-буждал загадочные исконные магическиесилы самой Вселенной, сотворение которойтакже начиналось с одного первоначальногодвижения, родившегося внутри единого ве-ликого Абсолюта. Когда к этим движениям,воспроизводимым актерами древности, до-бавлялась магия слова, магия звука с прису-щей ей силой призывания Божественного,то получались первые театральные пред-ставления, не имевшие иной сцены и иныхдекораций, кроме леса, луга, неба.

В театральных представлениях древнихнародов для разыгрывания действий ис-пользовались разные формы, в основномпеснопения, к которым добавлялись танцыи игра на музыкальных инструментах. В те-

чение многих эпох всякий раз, когда чело-век испытывал потребность магическимспособом войти в контакт с тем Высшим,Небесным миром, присутствие которого ончувствовал, но не мог объяснить, он делалэто с помощью песнопений, сопровождая ихдвижениями и жестами. К песнопениям до-бавлялся танец, а к танцу — звучание музы-

кального инструмента. Свя-щенные танцы занимали важ-ное место в жизни человека.Они сопровождали все значи-тельные события. Когда чело-век рождался, вокруг него тан-цевали; когда он достигалнужного возраста, чтобы участ-вовать в жизни общины, это со-бытие также отмечали танца-ми. Танцами праздновалисьбракосочетания, а когда чело-век умирал, его душу танцемсопровождали в мир иной.

Все важные изменения и ве-хи в человеческой жизни со-провождались танцем; но в те

далекие времена танец нес в себе гораздо бо-лее глубокое содержание и смысл. Им со-провождались священные действия, черезнего проявлялись глубокие законы приро-ды, управляющие также человеческим те-лом и его движениями. Древние жрецы с по-мощью танца вступали в контакт с богами.Можно даже сказать, что жрецы были пер-выми, самыми древними актерами в мире.Каждый раз, когда они вызывали образы бо-гов, прося у них защиты, покровительства иблагословения, каждый раз, когда они при-зывали немного больше света, чтобы в тем-ноте можно было выбрать путь, по которомуидти в жизни, они творили театральное дей-ство. Это был не простой театр, а театр ини-циатический — он открывал таинственныедвери, невидимые для обыкновенных глаз.Благодаря своей мудрости и глубокому зна-нию законов природы, переходя порог этихдверей, жрецы вступали в контакт с теми бо-жественными персонажами, роли которыхиграли в театральном представлении.

Хотя зарождение театра в истории чело-вечества, как правило, связывается с грече-

ТЕМА НОМЕРА8

Мельпомена — муза трагедии

ТЕМА НОМЕРА 9

Инициатическийтеатр давалчеловекувозможностьоткрыть в себебога, намгновение стать им

Греция Непал Тибет

Монголия

АфрикаАмерика

Америка

Индия

Китай

Япония

ТЕМА НОМЕРА10

ской цивилизацией, можно смело утвер-ждать, что нет народа, у которого не было бысвоей театральной традиции, идущей изглубины веков, и везде мы наблюдаем одини тот же процесс, одни и те же этапы разви-тия этой традиции. Вначале был театр безсцены и без зданий, очень простой, естест-венный, магический и инициатический — втом смысле, что он давал возможность всту-пить в контакт с загадочными законамиприроды, которые человек всегда восприни-мал как часть великого Таинства существо-вания. Во всех культурах шла постепеннаятрансформация жрецов в актеров, изобра-жающих ситуации не только священнойжизни, но также и жизни человеческой. Отперсонажей, танцев, песнопений, слов, речи-тативов, мимики и жестов исключительнорелигиозного характера происходил пере-ход к представлениям, в которых переплета-лись темы, имевшие отношение и к героям,и к людям; и так из древнейшего инициати-ческого театра родился театр, по своему со-держанию стоявший гораздо ближе к чело-веку и его проблемам, но несмотря на это не

утративший своей изначальной функцииосуществлять связь с божественным миром.

В Японии испокон веков существовал ре-лигиозный театр. Согласно легендам, он по-явился, когда богиня солнца, поссорившисьсо своим братом, могущественным богомвойны, бежала ото всех и спряталась в пеще-ре, оставив человечество погруженным вглубокую тьму. Увидев это, перед пещеройсобрались все боги природы, пытаясь вер-нуть ее расположение. В театральной фор-ме, с помощью песнопений, танцев и музы-ки они пытались показать богине, что нетникого красивее и лучше нее. Не выдержав,богиня вышла из пещеры посмотреть пред-ставление своих божественных собратьев, ик людям, жившим во мраке, вновь вернулсясвет солнца. С тех пор люди пытались под-ражать богам — ведь если боги играют роли,поют и танцуют, для того чтобы разбудитьдушу всего сущего и привести в движениеопределенные могущественные принципы исилы природы, то почему бы и людям не де-лать того же? Так родился в Японии рели-гиозный театр. Его представления проходи-

НАРОДНЫЙ РУССКИЙ ТЕАТР

У кого-то это понятие вызовет скептическую улыбку —мол, так, безделка, китч, бессмысленное веселье,грубые балаганные шутки. Но те, кто испытали на се-бе его магическое действие, никогда не забудут при-косновения к настоящему, живому, обновляющему ивозрождающему искусству. Все великие русские акте-ры, начиная с Федора Волкова и Михаила Щепкина,брали у народного театра уроки.

Святочные колядки, ряженые, праздничное неис-товство на масленичной неделе — это всегда вдохно-венная игра жизненных сил, страх маски-личины,уничтожаемый смехом, и смелый и дерзкий выход избудничных норм. Это величание под аккомпанементхохота, мудрость под видом дурачества, игра, став-шая на время самой жизнью.

Зима и весна, жизнь и смерть, бедность и богат-ство, уродство и красота, гибель и обновление — вотони, герои народного театра.

В брянской деревне до наших дней сохранилсяхоровод «Кострома». Тысячу, а может, и более летназад собирались женщины вместе, чтобы изготовитьв один день магическую ткань — оберег. Они мяли,

чесали, били лен — к вечеру полотно было готово, аобломки стеблей льна — костра — превращались вгероиню обрядового хоровода, божество, у которогопросили прощения за разбитый лен и благодарили задарованную возрождающую силу. Все действие в хо-роводе происходило в центре, где игрухи представля-ли в сценках то, о чем пел хор.

Жертвенному козлу (по-гречески «трагос») обязанасвоим происхождением древнегреческая трагедия.Козлоногие спутники бога Диониса — сатиры породи-ли когда-то античный театр. Хоровод «Козел» — однаиз главных игр русского фольклорного театра. Что вантичных Афинах, что в русской деревне способ изго-

Кукл

ы дл

я иг

ры «

в св

адьб

у»

ТЕМА НОМЕРА 11

товления козлиной личины почти одинаков. Деревен-ские хороводницы сохранили и самый архаичный видфлейты Пана — двуствольные кувыклы.

В свадебном действе, так же как и в хороводныхиграх, нет актеров и зрителей: все участники, у каж-дого своя роль, мизансцена. Свадебный обряд — этокрасочный жизнелюбивый спектакль в костюмах, кото-рые, кажется, само солнце наполнило своим жаром.Каждый участник, подобно настоящему актеру, должензапомнить множество слов и действий, без которыхсобытие потеряет свою красоту и значительность.Здесь не просто пьют и едят, здесь совершают частьторжественного ритуала, в котором соединяются лю-бовью молодые боги, чтобы дать начало новой жизни.По старым поверьям, ошибки в словах и действияхпри исполнении этого сложнейшего обряда оборачи-вались непоправимыми последствиями для молодых.И потому не каждого звали сватом или свахой, атолько тех, кто знал действо, кто весело и зарази-тельно вел его, кто мог стать душой этого праздника.

В городах народный театр — это праздничная пло-щадь, ярмарка, объединяющая знакомых и незнакомыхлюдей, словом, балаган. Здесь все просто, ярко, напо-ристо. Властно распоряжается зрителями площадной

театр: веселит, зовет, вовлекает в круговорот. В чемего секрет? Скоморохи, шарманщики, зазывалы — без-вестные актеры, исходившие тысячи верст проселоч-ных дорог, умели завладеть толпой, потому что былиплоть от плоти ее, потому что между сценой и публи-кой, так же как между участниками древних хороводов,устанавливалась неразрывная связь. Она отражала тоединое, вечное и божественное, что есть в каждом че-ловеке и в природе. Это радостное, жизнеутвержда-ющее единство и есть та магическая сила народноготеатра, которая делает его явлением вечным.

Татьяна Чамова

Японский театр

вложил всю душу и всю силу, и в результатеэтого представления родился наш мир.Брахма долго хранил свою тайну, но потомоткрыл ее одному-единственному челове-ку — мудрому старцу по имени Барата.Вдохновленный этим, Барата в свою оче-редь начал разрабатывать и развивать раз-личные театральные стили, пытаясь воспро-извести те Мистерии и таинственные зна-ния, которые ему были переданы. С тех порв Индии существовали религиозные теат-ральные представления, рассказывавшие о

ли в храмах, а иногда в атриумах (портиках)или под открытым небом, в зависимости оттого, насколько глубоким было их содержа-ние и какую часть священных Мистерийони отражали. Эти представления всегданосили церемониальный характер и былиочень торжественными. Текст в них произ-носился медленно, но внятно и таким обра-зом, чтобы вибрации каждого слова и каж-дого звука вступали в резонанс; символи-ческие позы и жесты точно соответствоваликанону; шаги и движения были замедленны-ми и величественными. Так постепенно, иг-рая в древнем театре, люди осмеливалисьговорить с богами.

Другая притча рассказывает, что в Индиитеатр родился благодаря богу Брахме, кото-рый, имея четыре лица, обладал способ-ностью смотреть одновременно в четырехнаправлениях (поэтому также говорится,что четыре Веды связаны с четырьмя лица-ми Брахмы). Брахма сыграл главную роль ввеличайшем мистическом театральном пред-ставлении, рассказывающем о сотворениибесконечной Вселенной. В свою роль он

сотворении мира и об определенных божест-венных персонажах, которые были напря-мую связаны с человеком и его судьбой.

В Тибете всегда существовал таинствен-ный священный театр, также связанный сбогами. В нем не использовались декора-ции: главным было не создавать для зрите-лей ту или иную внешнюю иллюзию, а, на-оборот, пробуждать в них внутренние обра-зы, идеи, интуицию. Поэтому основной ак-цент делался на движени-ях актера, на его словах ина том, чтобы во времяпредставления каждыйзритель мог почувствоватьчто-то в своей душе.

Нельзя не упомянуть оГреции, об истоках совре-менного театра, о его сок-ровенной сути и глубокомсмысле. Греческий театрначинался не с представле-ний в изумительно построенных театраль-ных зданиях, а со священных танцев, сопро-вождавшихся звуками магических музы-кальных инструментов. Согласно легенде,когда рожденного Зевса нужно было убе-речь от гнева его отца Крона, пожиравшегосвоих детей, вокруг ребенка, спрятанногона острове Крит, критяне танцевали живой,радостный танец, сопровождая его звукамитрещоток и других громких инструментов,чтобы заглушить плач мальчика. Танецкритян был особым видом театра. Когда ввеликих храмах оракулов верховный жрецпредсказывал судьбу или передавал волюбогов, он не делал это произвольно, никогдане отвечал на вопрос сразу. Для того чтобыответить, ему нужно было создать особуюатмосферу с целым рядом театральных идекоративных элементов, чтобы тот, для ко-го предназначался ответ, хотя бы на мгнове-ние мог ощутить себя на Небе, а не на зем-ле. Поэтому в храме всегда курился ладан;свое слово жрец произносил медленно, глу-боким, но чистым драматическим голосом.

Испокон веков жрецы Греции держали вглубокой тайне все, что касалось магиче-ских религиозных представлений, и всегдавнимательно следили за тем, чтобы это ис-

кусство не было доступно непосвященным,а передавалось от одного поколения жрецовк другому. Поэтому все связанное с инициа-тическими Мистериями тщательно скрыва-лось и охранялось. Только в особых случа-ях и в честь особых праздников к этим ре-лигиозным магическим представлениямдопускали простых людей.

Согласно общепринятому мнению, траге-дия родилась в Греции. Как объяснял Арис-

тотель, один из немногих,кто собрал множество ма-териалов на эту тему, слово«трагедия» происходит отдвух греческих слов —«ода, песнопение» и «ко-зел». Первым исполните-лям песнопений, певцамхоров, тем, кто впервыеучаствовал в состязанияхОлимпийских игр, в знакблагодарности всегда дари-

ли козла как символ Диониса — бога, кото-рому люди посвящали плоды своей души,великого бога жизни, энтузиазма, плодоро-дия и вечного возобновления.

На самом деле корни трагедии уходят го-раздо глубже. За тысячу лет до того, как Эс-хил писал свои произведения, в Египте ужеразыгрывались театральные представле-ния. В них рассказывалось о трагедии Оси-риса, растерзанного на куски собственнымбратом, о трагедии Исиды, в отчаянии ра-зыскивавшей останки своего супруга повсему Египту, чтобы вновь соединить их ивернуть ему жизнь. Эти таинственные ре-лигиозные представления — Мистерии —происходили за закрытыми дверями хра-мов, в них участвовали только жрецы.Лишь раз в год двери храма открывались ив представлениях участвовал весь народ,сострадая Осирису, умиравшему в муках ивоскресавшему к вечной жизни, и безутеш-ной Исиде, искавшей своего супруга.

Недавние исследования ученых, перево-дящих тексты папирусов, показали, что затысячу лет до того, как в Греции появилсятеатр, в Египте уже существовало настоящеетеатральное представление из трех дей-ствий, которое рассказывало о боге Горе,

ТЕМА НОМЕРА12

Театр Диониса

ТЕМА НОМЕРА 13

ДревниеМистерии,принявшиеформу театра,воспроизводилина земле то,что когда-тодавнопроисходило на Небе

Египет

АмерикаИндия

Индия

Крит

Китай

ТЕМА НОМЕРА14

ТЕАТР СТАНИСЛАВСКОГО

«Несомненно, будущие поколения сочтут именно еговеличайшей фигурой в истории современного теат-ра» — так в начале ХХ века написала о КонстантинеСергеевиче Станиславском одна из австралийских га-зет. Сегодня его заслуги перед театром сомнению неподлежат: режиссер, актер, педагог, создатель систе-

мы актерского искусства,названной впоследствиисистемой Станиславского,он стал самой яркой фи-гурой в теории сцениче-ского искусства нашеговремени.

Все началось с осно-вания в 1898 году совме-стно с В. И. Немирови-чем-Данченко Московско-го художественного теат-ра. Изначально он назы-

вался Художественным общедоступным театром, исамо название отражало кредо нового театра: худо-жественный — гарантия высокого уровня искусства,общедоступный — значит, обращенный ко всем, а нетолько к эстетам и театральным завсегдатаям.

«Публика, — писал Станиславский, — идет в театрдля развлечения и незаметно для себя выходит из не-го обогащенная новыми мыслями, ощущениями и за-просами благодаря духовному общению с ней авторови артистов от сценических подмостков… Обладаябольшой силой духовного воздействия на толпу, театрполучает крупное общественное значение, если с егоподмостков проповедуют возвышенные мысли и благо-родные чувства… Он может с той же силой принестибольшой вред обществу, если с его подмостков будутпоказывать толпе пошлость, ложь и предрассудок».

Первый же спектакль подарил зрителям два откры-тия. Во-первых, все составляющие спектакля: игра ак-теров, сценография — были подчинены единому за-мыслу, определенному волей режиссеров-постановщи-ков. «Я стою на той точке зрения, что при постановке

отыскивающем и побеждающем убийцу сво-его отца. В нем были предусмотрены дажеперерывы, которые заполнялись танцами.

Но как бы то ни было, именно греческойтрагедии мы благодарны за то, что она на-иболее ярко отражала в своих произведени-ях глубокий смысл, который вкладывали втеатр люди всех народов и всех времен. Теат-ральное произведение всегда начиналосьпеснопениями и танцами вокруг алтаря Дио-ниса — бога, объяснить и описать которогобыло труднее, чем всех остальных божеств,которого труднее всего было изобразить вкакой-либо форме. Диониса называли бо-гом энтузиазма. Рассмотрев это понятие, мыполучим En-Theos — Бога в нас самих, Бога,входящего в душу всех ищущих. Поэтомусвоей силой Дионис мог пробудить в чело-веке особое состояние души, благодаря ко-торому тот чувствовал Бога в самом себе непотому, что увидел его, услышал его голос иего имя или мысленно призвал его образ.Человек чувствовал Бога в себе, потому чтожил им всем своим существом, потому чтоощущал себя наполненным его силой, вдох-новленным его присутствием, окрыленными вознесенным к Небу его благословением.Дионис проникал в душу человека благода-

ря песнопениям, танцам, ритмам, звучаниюинструментов и слов, и люди полностью по-корялись магической силе его обаяния. Этои было основное достоинство трагедии —предоставить возможность, хотя бы намгновение, жить совершенно по-другому,вступить в контакт с Божественным в себе ивокруг себя, почувствовать себя богом. По-этому такой театр назывался инициатиче-ским — он учил людей прикасаться к божест-венным принципам. Во многих книгах мыможем найти пространные описания техудивительных, особых дней, когда гражданеАфин собирались в театре. Приходили нетолько афиняне. Со всех концов Греции, изовсех ее городов отправлялись люди в целыепутешествия, чтобы участвовать в театраль-ных представлениях.

В те времена театр представлял собойнесколько иное зрелище, чем то, к которомумы привыкли. Сегодня существует многотеатров и огромное количество разнообраз-ных театральных произведений, постоянноповторяющихся в репертуаре. Мы можемвыбирать, в какой театр пойти, какое произ-ведение смотреть, какому актеру выразитьсвою любовь и уважение. В Афинах, где ро-дилась трагедия, театральное представле-

ТЕМА НОМЕРА 15

всякого значительного художественного произведениярежиссер и актеры должны стремиться к возможноболее точному и глубокому постижению духа и замыс-ла драматурга, а не подменять этот замысел своим».

Во-вторых, всех поразила игра актеров — так нарусской сцене никто еще не играл. Театральные кри-тики затруднялись определить, в чем секрет такойактерской игры. Они повторяли слово «правда», иног-да «истинная правда», «настоящая жизнь», отмечаятонкость выражения чувств, достоверность образов,подлинность актерских переживаний. «Вся линия ро-ли должна укладываться в вашу человеческую линиюжизни, дополняться вашим личным жизненным опы-том. Тогда все моменты роли и ваши актерские зада-чи станут не просто выдуманными, а клочьями вашейсобственной жизни».

Книга «Работа актера над собой», посвященнаявоплощению сценического образа, произвела на ре-жиссеров, педагогов и актеров ошеломляющее впе-чатление, а многие ее идеи стали своеобразными за-поведями актерского мастерства.

«Артист — пророк, явившийся на землю для про-поведи чистоты и правды. Надо быть идеальным че-ловеком».

Подводя итог собственной жизни, Станиславскийписал: «Долго жил. Много видел. Был богат. Потомобеднел. Видел свет. Имел хорошую семью, детей.Жизнь раскидала всех по миру. Искал славы. Нашел.Видел почести. Был молод. Состарился. Скоро надоумирать.

Теперь спросите меня: в чем счастье на земле?В познании. В искусстве и в работе, в постигно-

вении его.Познавая искусство в себе, познаешь природу,

жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу-талант!Выше этого счастья нет.А успех? Бренность!»

Максим Климов

ние было событием уникальным. Эти пред-ставления являлись священными праздни-ками, которые проходили в конце января —начале февраля и в конце марта — началеапреля. Они всегда посвящались Дионису,принципу возобновления жизни и мисти-ческого ощущения божественного присут-ствия. Это были периоды великого возрож-дения; люди посещали театр под воздей-ствием сильного импульса, охватывавшеговсех, как бывает всегда, когда рождаетсянечто поистине великое. Развивающеесядействие очаровывало, околдовывало зри-телей. Когда уже были созданы первые сце-ны и первые прекрасные строения для пред-ставлений, греки посещали театр не для то-го, чтобы в очередной раз посмотреть, каксоздается мир, как спасают Зевса от гневаего отца или как продвигается священноешествие из Элевсин. Для них важнее всегобыло то, что они являлись не зрителями, ненаблюдателями, а участниками всего про-исходящего и испытывали мистическоечувство причастности к Божественному.Речь шла не о том, чтобы, посмотрев теат-ральное представление, познакомиться сеще одним новым сюжетом, а о том, чтобы,принимая участие в нем, проживать вместе

с персонажами все события, понимая, чтовсе во Вселенной и в человеческой жизнипроисходит согласно закону циклов. Раз вгод повторялось одно и то же театральноепроизведение, одни и те же действия, пер-сонажи, и это давало человеку возможностьприобщиться к тому, что всегда цикличноповторяется в самой природе, к великим ге-роям, великим сущностям, великим богам.

Когда говорят о греческом театре, всегдаупоминают три больших направления: тра-гедию, драму и комедию. Трагедия больше

Дионис

всего близка к тому, что мы называем ини-циатическим театром. В ней Судьба и богиполностью управляют событиями в мирелюдей. Люди кажутся куклами, влекомымисобственной слепотой и неведением, до-шедшими из-за этого до самого дна пропас-ти, из которой не могут выбраться. Словновихрь, их носит в разные стороны страшнаясила — сила трагедии и сила Рока, а волябогов всегда берет верх надволей людей.

В драме ситуация немно-го смягчается: воля богов иволя людей иногда совпада-ют, а иногда боги и люди на-ходят компромиссные ре-шения, идя друг другу на-встречу. Люди в драме ка-жутся более уверенными всебе, более готовыми статьхозяевами собственнойсудьбы, и им всегда предоставляется возмож-ность искупить свои ошибки, возможностьвновь и вновь пытаться, прилагать усилияи преодолевать преграды Cудьбы. Люди вдраме страдают, но они уже не слепые.

Комедия всегда показывала жизнь какинтересную и смешную игру. Люди в нейсмеются, шутят друг с другом. Боги такжеподшучивают над людьми, но с любовью ипониманием, словно заботливые родители,которые с умилением наблюдают, как сра-жаются их чада в стремлении достичь того,что им дорого, и как неуклюжи бывают ихдействия и попытки. Судьба обходится слюдьми мягче, она не так строга и неумоли-ма — сами люди нечасто дают ей повод гне-ваться, не нарушая в главном основных за-конов природы. Люди в комедии словно де-ти, утратившие контакт с Мистериями, синициатическим; на самом деле они не жи-вут, а играют в жизнь. Люди смеются, а по-тому смеются и боги.

Самое главное в инициатическом театрето, что через все жанры — на глубоком уров-не трагедии или на более легком и простомуровне комедии — он передавал определен-ное учение, подталкивая человека к пробуж-дению внутренних потенциалов и состо-яний души, открывая новые дали. Самыми

глубокими и самыми закрытыми были Мис-терии, истинный Инициатический театр, вкотором только жрецы понимали то, о чемговорилось и что происходило, и знали, ка-ким образом и в какие моменты нужно гово-рить и действовать.

Вторая функция театра состояла в по-буждении к размышлению и к очищению,так как все, что происходило на сцене, про-

исходило также и в челове-ческой душе. Именно этозаставляло зрителя заду-маться. В своей жизни ониспытывал страдания, ноблагодаря театру у него по-являлся иной взгляд наних. Человек получал воз-можность пройти внутрен-нее очищение, испытатькатарсис, так как те попыт-ки, решения и выходы из

ситуаций, которые предлагались в теат-ральном произведении, соответствовалишагам, в которых нуждался он сам. То жесамое относится к финалу театральногопроизведения (если вообще можно сравни-вать финал в жизни и финал в театре). Теат-ральный финал был призван подтолкнутьчеловека к тому, чтобы он попытался по-нять и применить этот принцип в своейжизни, зная, что каждое начинание и каж-дая ситуация имеют свое разрешение. Ка-ким оно будет, зависит не только от богов иСудьбы, но также и от самого человека.

Рассматривая более простые, популярныеи доступные людям театральные представ-ления, можно сказать, что они также сыгра-ли очень важную роль. Они являлись прек-расным способом в форме, близкой для ду-ши и доступной для понимания, указать лю-дям на существование иной реальности, накоторую, не будь этой формы, человек так ине обратил бы внимания. Они показывали,что за занавесом происходит много такого,что не всегда замечается в реальной жизни.Они давали понять, что после того, как опус-кается занавес, для зрителя настоящая рабо-та только начинается. Ведь, если человек несможет открыть глаза, чтобы заметить вжизни то, что показывалось в театре, ему бу-

ТЕМА НОМЕРА16

Опера А. Ариости «Кориолан»

ТЕМА НОМЕРА 17

Египетский систр

Тибетский струнный инструмент

Египетская арфа

Греческая лира

Кельтская арфа

Тибетская конха

В древнемтеатре не былони зрителей, нинаблюдателей —все былиучастникамипроисходящегои испытывалимистическоечувствопричастности кБожественному

ТЕМА НОМЕРА18

В театр приходят не смот-реть слезы, а слушать речи,которые их исторгают.

Д. Дидро

Театр наказует тысячи поро-ков, оставляемых судом безнаказания, и рекомендуеттысячи добродетелей, о ко-торых умалчивает закон.Театр вытаскивает обман иложь из кривых лабиринтови показывает дневному све-ту их ужасную наружность.

Ф. Шиллер

Ум человеческий никогда иничего благороднее и полез-нее театральных зрелищ неизобретал как для усовер-шенствования, так и дляочищения нравов.

Ф.-М. Вольтер

Скучен театр, когда насцене видишь не людей,а актеров.

В. О. Ключевский

дет очень трудно уловить другие, незримыедля глаз, более высокие духовные истины.

Что главное в инициатическом театре —автор, актер, зритель? Может ли любой че-ловек написать театральное произведение?

Очевидно, что существует огромная раз-ница между авторами эпохи классическойгреческой трагедии и теми, кто сегодня, за-частую не будучи профессионалами, берутсяписать произведения для театра; хотя всегдаесть прекрасные исключения из правила.

Биографы Эсхила рассказывают, что онписал только тогда, когда был вдохновленимпульсом и силой Диониса; часто то, чтоизливалось из его души, пугало его, заставаяврасплох. Эсхил был настолько погружен вМистерии, в получаемые через них позна-ния и мудрость, что загадочной и таинствен-ной была не только его жизнь, но и смерть.Казалось, что в коллегиях жрецов все жела-ли, чтобы он замолчал, перестал писать осокровенном. Столь сильным было еговдохновение и его способность проникать вглубокие таинства существования, что оноткрывал величайшие сокровенные истины,рассказывать о которых в театральном про-изведении, не искажая и не профанизируяих, многие считали невозможным. В любомслучае, публика в большинстве своем не бы-

ла готова воспринять то глубокое содержа-ние, которое передавалось таким способом.

Главным для автора является руководя-щий им принцип — вдохновение. Без вдох-новения, без контакта с высшей Идеей, илиАрхетипом, невозможно создать не толькотеатральное произведение, но и любое про-изведение искусства.

В греческом театре зрители не были прос-тыми наблюдателями, сидевшими на камен-ных трибунах. В эпоху, когда зарождалисьвеликие театральные представления, людиначинали смотреть пьесу на восходе солнцаи заканчивали на закате (с небольшими пе-рерывами). Но все это время они лишь фор-мально оставались на своих местах — на са-мом деле они были на сцене, жили жизньюперсонажей. Как говорил Аристотель, пуб-лику переносили в иной мир великие чув-ства страха и сострадания. Речь идет не обобычном страхе. Это особое состояние рож-далось, когда зритель проникался судьбойперсонажа. Он боялся за него и одновремен-но за себя. Он страшился тех последствий,которые могли возникнуть, когда из-за соб-ственного неведения, по собственной глу-пости он нарушал неумолимые законы при-роды. Человек боялся реакции Судьбы на то,что он выбивался из универсального поряд-

ТЕМА НОМЕРА 19

Все, что изысканно, проти-воречит намерению театра,цель которого была, есть ибудет — отражать в себеприроду: добро, зло; вре-мя и люди должны видетьсебя в нем, как в зеркале.

У. Шекспир

Театр — высшая инстанциядля решения жизненных воп-росов.

А. И. Герцен

Театр не отображающее зеркало,а увеличивающее стекло.

В. Маяковский

ка и гармонии. Именно благодаря этому чув-ству страха зрители более глубоко осознава-ли собственные ошибки, а также свои обяза-тельства и ответственность за все, что проис-ходило с ними и вокруг них. Они проявлялиискреннее соучастие и сочувствие к великимперсонажам, к тем, кто умел проходить ис-пытания с гораздо большим достоинством иблагородством, чем они сами. Это было свя-щенное сострадание, благодаря которомузрители разделяли с персонажами добро изло, радости и переживания. Они понимали,что каждое существо, начиная с богов и кон-чая человеком, преодолевает трудности иоказывается в ситуациях великого выбора,которые больше, чем всех остальных, муча-ют именно людей: это момент, когда прихо-дится выбирать между человеческим и бо-жественным. Зритель испытывал сострада-ние к театральному персонажу и к самомусебе, и испытывал удивительное состояниекатарсиса, внутреннего очищения.

Актеры полностью жили инициатичес-ким театром, каждый из них входил в рольтак, словно она была создана для него. В те-чение представления актер несколько разменял костюмы, маски, голос. Он играл не-скольких персонажей одновременно. Рольмученика сменялась ролями женщины,

старца, ребенка. Так актер мог почувство-вать, как изменчивы и относительны мно-гие жизненные ситуации, как быстро ониприходят и уходят, что значит родиться ичто значит умереть. Он также мог почув-ствовать, как мало различаются между со-бой мужские и женские персонажи, состо-яние актера на сцене и зрителя перед ней.

Играя на сцене, человек жил многимижизнями в течение нескольких часов; засчитанные минуты он проходил через са-мые разнообразные ситуации и длительныеэтапы истории человечества. Если он былподлинным актером, то именно для негобыл создан инициатический театр.

Возвращаясь к театру нашего времени,можно сказать, что сегодня в его распоряже-нии находится много того, чего не существо-вало раньше, в том числе совершенные сце-нические и технические спецэффекты длявоспроизведения перед зрителем разных си-туаций и состояний. Но часто ему не хвата-ет именно того древнего духа актера и духазрителя, позволявшего тому и другому житьтем, что происходит на сцене. Случается,что, даже когда актеру удается уловить духсвоего персонажа, он оказывается неспосо-бен передать его, зажечь им зрителя, смот-рящего спектакль.

обязательно было испытывать «на соб-ственной шкуре» все ситуации, события ипротиворечия конкретной реальной жизни.

Мы не можем говорить, что только древ-ний инициатический театр преодолевалграницы пространства и времени, так жекак не можем призывать вернуться назад:

категорий «назад» и «впе-ред» на самом деле не суще-ствует. Мы можем предло-жить вернуться к истокаминициатического театра, длятого чтобы возродить егосвященные принципы и эле-менты, чтобы вновь, уже вдругой форме, попытатьсясоздать Театр жизни. Оченьхотелось бы возродить такойтеатр, в котором вновь стало

бы возможно жить происходящим, а непросто наблюдать за ним, в котором сидя-щие перед сценой магическим образом мог-ли бы почувствовать себя одновременно изрителями, и актерами, для того чтобы вер-нуться к глубинам собственной Души, к не-видимой сути всего окружающего нас, какделали это наши предки.

Откуда мы, кто мы, куда мы идем? В от-вете на эти вопросы заключается глубокийсмысл инициатического театра.

Нужно, чтобы в душе каждого зрителязакрылось что-то старое и открылось нечтоновое, — тогда мы сможем ответить на этивопросы. Сегодня у нас нет инициатичес-ких театров, но несмотря на это мы такжечувствуем сильную потребность передатьидеи, вечные ценности, принадлежащие че-ловечеству всех времен и эпох. Ведь это тоже самое человечество, которое живет се-годня, и то же, которое будет жить завтра.

Почему бы не помечтать о том, чтобы сре-ди людей, живущих в наше время, нашлисьте, кто были бы готовы возродить театр, длятого чтобы вновь научиться жить, чтобывновь кто-то научил нас жить? Верить в этохочется хотя бы потому, что, так или иначе,желая этого или нет, каждый из нас играетопределенную роль в великом Театре жизни,театре вечном, поистине инициатическом. �

Лекция, прочитанная в Мадриде в феврале 1995 года

С другой стороны, как сильно измени-лось содержание театральных представле-ний с тех пор! Сегодня в театре мы частосмотрим сцены из повседневной жизни с еемелкими интересами, нам приходится наб-людать за тем, как люди ссорятся, вражду-ют, уничтожают друг друга — сюжеты, ни-чем не отличающиеся от то-го, что можно прочесть в лю-бой газете. Мы все с удо-вольствием участвуем в этойколлективной театральнойпсихотерапии (столкнове-ние со стрессами, их выявле-ние), но так мы не открываемникаких новых дверей, ника-ких новых далей, не учимсяничему новому. Инициати-ческий театр, каким его соз-давали в древности, всегда учил чему-то,подталкивал к внутренним изменениям,трансформации — такой была его основнаязадача. Профессор Ливрага, посвятившийодну из своих книг греческой трагедии, го-ворил, что инициатический театр никогдане был ни фарсом, ни чем-то искусствен-ным. Он представлял собой живую реаль-ность без времени и пространства.

В нашей жизни мы находимся во властикатегорий и законов физического прос-транства и времени, оказывающих на нассильное давление, заставляющих совер-шать определенные, ограниченные дей-ствия за определенный временной интер-вал. В инициатическом театре, в этом прек-расном театре познания и ученичества, су-ществовала абсолютная реальность, напол-ненная вечными ценностями, и человеку,погружавшемуся в нее, становилось совер-шенно неважно, какое пространство исколько времени ему потребуется. Важнойбыла та суть, которую он извлекал, то, чтоон узнавал и чему учился, тот живой внут-ренний опыт, который он уносил с собой.

Основная задача инициатического театрасостояла в том, чтобы с каждого представле-ния зрители выходили другими, немногоболее обогащенными в отношении челове-ческих качеств, понимания, смысла сущес-твования. Но самое главное, что для этого не

ТЕМА НОМЕРА20

ТЕМА НОМЕРА 21

Театр никогда не былфарсом, онпредставлял собойживую реальность безвремени ипространства

Их было трое, основателей античноготеатра, и они появились почти одно-

временно на земле Эллады. Древнее преда-ние позволяет примерно установить воз-растное соотношение трех великих траги-ков. Когда 45-летний Эсхил участвовал вбитве при Саламине, в самый день сраже-ния родился Еврипид, а Софокл возглавлялхор эфебов, славивший эту победу. И всеже… первым был Эсхил.

Он родился в Элевсине, городе в Аттике,расположенном неподалеку от Афин. Мес-то это, от которого сегодня остались лишьруины, с давних пор было известно благода-ря находившемуся там древнейшему центруМистерий. Он располагался вокруг расще-лины в земной поверхности, куда, согласнодревнегреческому мифу, Плутон силой ув-

«ОТЕЦ ТРАГЕДИИ»

ЭСХИЛ

Он был легендарным поэтом, храб-рым воином и, возможно, посвящен-ным в знаменитые Элевсинские мис-терии. Но мы все благодарны грекуЭсхилу за то, что он стоял у истоковвеликого, таинственного и священно-го искусства, имя которому Театр.

лек дочь Зевса и Деметры Персефону. Вомногих произведениях это место потомупоминалось как «город Богинь».

Немногие детали из жизни великого тра-гика сохранила нам история. Мы знаем, чтодва брата Эсхила отличились в битвах сперсами, а сам он мужественно сражалсяпри Марафоне и Саламине. В первой изэтих битв он был ранен. И сейчас немалоудивляет, что «отец трагедии» никогда незабывал о своем ратном прошлом и гордил-ся им даже больше, чем своим мирным за-нятием. Об этом свидетельствуют строкисоставленной им самим эпитафии: «Подэтим памятником скрыт Эсхил, сын Эвфо-риота. Он родился афинянином и умер сре-ди плодородных равнин Гелы. Прославлен-ный лес Марафона и скорый на язык мидя-

ТЕМА НОМЕРА22

нин скажут, был ли он храбрым. Им-то этоизвестно!» Говорят, что спустя века к этойплите на Сицилию совершали паломничес-тво поэты и художники разных эпох.

Большую часть жизни Эсхил провел вАфинах и по неизвестным причинам

покинул их навсегда. Согласно одной из ле-генд, объясняющих подобное бегство, Эс-хил, посвященный в Элевсинские мисте-рии, нарушил обет хранить тайну и в траге-дии «Прометей прикованный», пусть ииносказательно, но сделал всеобщим досто-янием открытые ему секреты.

По поводу того, что за тайны разгласилЭсхил, споры не утихают по сей день. Най-ти и узнать их в его стихах сегодня оченьсложно. Но может быть, легенда эта и в са-мом деле недалека от истины. Вспомнимхотя бы, сколь необычным образом, опятьже по легенде, завершилась жизнь 70-лет-него трагика. Римские источники рассказы-вают, что орел поднял в воздух тяжелую че-репаху и сбросил ее на лысую голову старцаЭсхила, приняв ту за камень. Хотя орлы,действительно, именно так иногда умерщ-вляют своих жертв, история эта скорее на-поминает аллегорию. Ведь орел — символЗевса, а черепаха — Аполлона: намек напосланное Эсхилу возмездие за разглаше-ние священных секретов.

«Просительницы», «Прометей при-кованный», «Персы», «Семеро

против Фив», «Агамемнон», «Хоэфоры» и«Эвмениды» — это названия семи его траге-дий, дошедших до наших дней. Мы не зна-ем точно, сколько их всего написал Эсхил.По отдельным частям из греческих катало-гов, которые имелись во всех древних биб-лиотеках, удалось восстановить название79 его трагедий. Предполагают, что их былоне менее 90.

До нас дошли семь. Как почти все клас-сические произведения Древней Греции,они сохранились в архивах Александрии.Это были копии, снятые с официальных те-кстов, оригиналы которых находились вАфинах. В Европу они попали из Констан-тинополя, уже в эпоху Возрождения.

По словам Аристотеля, Эсхил создаетновую форму трагедии. Он «первым увели-чивает количество актеров от одного додвух и придает важность диалогу на сцене».Актеры, хор и зрители у Эсхила связаныединой нитью происходящего. Публикаучаствует в спектакле, выражая одобрениегероям или негодуя по поводу их поступ-ков. Диалог между двумя актерами частосопровождается ропотом, криками ужасаили плачем зрителей. Хор в трагедии Эсхи-ла становится выразителем мыслей ичувств персонажей и даже самих зрителей.То, что лишь смутно зарождается в их ду-шах под воздействием происходящего насцене, вдруг приобретает ясные очертанияи стройность в мудрых репликах хора.

Осталось крайне мало сведений о том,какую механику использовал во вре-

мя своих спектаклей Эсхил, но похоже,система спецэффектов античного театрапозволяла творить чудеса. В одном из уте-

Прометей и Атлант. Чаша из Лаконии. 550 г. до н.э.

ТЕМА НОМЕРА 23

рянных ныне произведений — оно называ-лось «Психостазия» или «Взвешиваниедуш» — Эсхил представил Зевса на небе,который на огромных весах взвешивалсудьбы Мемнона и Ахилла, в то время какматери обоих, Эос и Фетида, «парили» ввоздухе рядом с весами. Как удавалось под-нимать в небо и низвергать с высоты боль-шие тяжести, вызывать по ходу действия,как в «Прикованном Прометее», молнии,ливень и приводившие в трепет зрителейгорные обвалы?

Логично предположить, что греки ис-пользовали большие краны, подъемные ус-тройства, люки, системы отвода воды и пара,а также всякого рода химические смеси, длятого чтобы в нужный момент появилисьогонь или облака. Не сохранилось ничего,что могло бы подтвердить эту гипотезу. Ивсе же, если древние добивались таких эф-фектов, значит, у них должны были быть дляэтого особые средства и приспособления.

Эсхилу приписывают многие другие, бо-лее простые театральные нововведения.

Например, котурны — обувь на высокой де-ревянной подошве, роскошные одежды, атакже усовершенствование трагическоймаски с помощью специального рупора дляусиления звука. Психологически все этиухищрения: увеличение роста и усилениезвука голоса — были призваны создать об-становку, приличествовавшую появлениюбогов и героев.

Т еатр Древней Греции очень отличалсяот привычного для нас театра начала

XXI века. Классический театр мистичен ирелигиозен. Представление не ублажаетпублику, но дает урок жизни, посредствомсопереживания и сострадания, которымпроникается зритель, очищает его душу оттех или иных страстей.

За исключением «Персов», основой длякоторых послужили реальные истори-ческие события, трагедии Эсхила всегдаопирались на эпос, на мифы, на народныепредания. Таковыми были Троянская иФиванская войны. Эсхил умел вернуть им

«Эвмениды» — последнее произведение из трилогии Эсхила «Орестея».Аполлон защищает Ореста от Эриний — богинь мщения. Роспись на вазе

ТЕМА НОМЕРА24

былой блеск, придать величие и актуаль-ный смысл.

Царь Пеласг в «Просительницах» обсуж-дает дела государства, как если бы он былгреком V века до н.э. Противоречивый Зевсиз «Прометея прикованного» порой упот-ребляет выражения, достойные афинскогоправителя Писистрата. Этеокл в трагедии«Семеро против Фив» отдает приказаниясвоему войску так, как это делал бы стра-тег — современник Эсхила.

Он обладал поразительной способ-ностью в отдельном, частном случае

увидеть не просто эпизод в цепи событий, ноего связь с миром духовным и с самой судь-бой, управляющей людьми и Вселенной.

Его трагедии имеют редкое свойство —всегда оставаться над тривиальностью по-вседневной жизни и даже привносить в неенечто из Высшей реальности. В этом искус-стве последователям не удастся сравнитьсяс Эсхилом. Они неизменно будут спускать-ся на землю, в мир человеческий. А их богии герои будут настолько похожи на обыч-ных людей с их страстями и желаниями, чтомы едва ли сможем распознать в них таин-ственных обитателей Иной Реальности. УЭсхила же все, абсолютно все окутано тай-ной, овеяно Дыханием того, что стоит надлюдьми.

Для человека начала XXI века с его скла-дом мышления это может показаться скуч-ным и утомительным, однако мы не можеммерить нашими мерками то, что существо-вало и ценилось 2500 лет назад. К тому жеЭсхил стремился преподать урок, а не раз-влечь, ибо вовсе не этому служила траге-дия. Для развлечений существовали другиеместа и обстоятельства, и поэтому никогоне удивляло их отсутствие в театре, как се-годня нам не кажется странным, что никтоне смеется на концерте музыки Бетхове-на, — смеяться мы идем в цирк.

У знав о кончине Эсхила, афиняне удос-тоили его высших почестей, а траге-

дии, побеждавшие на стольких состязани-ях, были поставлены вновь. Эсхил, ставшийперсонажем «Лягушек» Аристофана, гово-

Греческий античный театр.Вид на театрон — зрительный «зал»

рит о себе: «Моя поэзия не умерла сомной».

Много столетий спустя Виктор Гюго на-писал об Эсхиле: «...к нему невозможноприблизиться без трепета, который испы-тываешь перед лицом чего-то огромного итаинственного… Он подобен колоссальнойскалистой глыбе, обрывистой, лишеннойпологих склонов и мягких очертаний, ивместе с тем он исполнен особой прелести,как цветы далеких, недосягаемых земель.Эсхил — это древняя тайна, принявшая че-ловеческое обличье, языческий пророк. Егопроизведения, дойди они до нас все, былибы греческой Библией».

Т ак часто бывает: приближаясь к соб-ственному прошлому, мы обнаружива-

ем, что знаем о нем очень мало, — отчастипотому, что скудны источники, а отчастипотому, что мы не склонны ни беречь, нипытаться объяснить его. Быть может, кому-то подобные попытки покажутся лишьвоспоминанием о прахе забытых времен.Но для кого-то они могут стать мельчайши-ми частичками мира лучшего, нового. Ми-ра, который более гуманен и больше обра-щен к Богу. �

Илья Бузукашвили

ТЕМА НОМЕРА 25

мывайте!» Я, конечно, выдумывал, а Гонча-ров меня за это критиковал, поправлял.

Но многие мои ученики вышли в люди,стали известными артистами. И надеюсь,что они, еще не растащенные по сериалам(жить-то надо), не растеряли ни чувств, нибеспокойства, которые я им передал.

Мне до сих пор представляется, что самоеважное дело моей жизни — педагогика. Якак эгоист — когда я с молодежью, я набира-юсь чего-то такого, что иначе можно упус-тить. А они с улицы тащат иногда и дурное,и тупое, но сегодняшнее, помогают осмыс-ливать сегодняшний день, который у меня,человека немолодого, зачастую вызываетнерадостные чувства. Не потому что я брюз-жу, нет: я до сих пор шучу со своими студен-

С возрастом становишься многословным —то ли хочешь успеть выговориться, то личто-то накопилось такое, что воспримут,поймут все поколения.

Слава Богу, я много преподаю. В педаго-гику меня привел один из главных моих учи-телей, Андрей Александрович Гончаров,долгие годы руководивший театром имениМаяковского и заведовавший кафедрой ре-жиссуры Российской академии театрально-го искусства. Он пригласил меня на режис-серский факультет, а я тогда и не прикасалсяк режиссуре. Я спрашивал его: «АндрейАлександрович, что же я буду преподавать?»Он мне отвечал: «А то, что вы накопили ксвоему возрасту в театре, кино (мне тогдабыло, по-моему, 32 года). И ничего не выду-

МОНОЛОГПОД ЗАНАВЕСÏÂÌÚ ‚ÒÚÂ˜Ë Ò Ì‡Ó‰Ì˚Ï ‡ÚËÒÚÓÏ ëëëêÇÇ燉‰ËËÏÏËËÓÓÏÏ ÄÄÎÎÂÂÍÍÒÒ‚‚ˢ̃ÂÂÏÏ ÄÄÌ̉‰Â‚‚˚̊ÏÏ

ТЕМА НОМЕРА26

тами, особенно если они длинноногие, хоро-шие и глаза у них горят. Это мне помогаетвспомнить, что и я когда-то был ничего себе.Я сейчас говорю и всерьез, и не всерьез.

В свое время Томас Манн сказал: «В театрприходит толпа, а уходит народ». Он илибыл идеалистом, или жил в другое время.Потому что сегодня очень часто в театр при-ходит толпа и уходит толпа. Я сейчас говорюо том, что чувствую, что меня беспокоит, и нежду, что вы со мной непременно согласитесь.

Я не тот человек, который говорит: «Нучто вы, это же неприлично!» Есть сегоднятакие: они читают стихи, как их читали вXIX веке — обязательно нараспев, с завыва-нием, не заботясь, чтобы было понятно со-держание. Нет, я воспитывался по-другому.Но когда на сцене возникает безо

/бразье и

оно привлекает…

Сегодня нет единого пространства ис-кусства театра. Сегодня театр разбит по ин-тересам. Меня как-то спросили: «А кто вашзритель?» Я ответил: «Зритель, которому ямного лет отдаю душу». Как у Пастернака:«Я жил и отдал душу свою за други своя».Мой зритель тот, кто верит мне, кто понима-ет меня, чувствует вместе со мной. «Чув-ствуешь ли ты, как чувствую я?» — если этовозникает, если большая часть людей, при-шедших в зал, меня поняла, тогда я ощу-щаю, что надо жить!

А есть то, чего я принять не могу. Когдаодин и тот же режиссер ставит оперу, потомфильм, потом драму, где показывает, что мыс вами грязные, немытые ничтожества, безкаких бы то ни было привязанностей, уро-дует нас, опускает до предела (независимоот национальности) и говорит: «Вот это —Россия» — и получает за рубежом премии(понятно почему), — я этого принять не мо-гу. Но бороться не хочу и не буду. И если од-нажды почувствую, что побеждает то, что япринять не могу, возьму и скажу: «Мне мно-го лет, хватит, все, что мог, я сделал. А что несделал, пусть делают другие».

Современные сериалы разучили артистаисследовать человеческую природу. НиколайПавлович Хмелев, великий артист Художес-твенного театра, ученик Станиславского, го-

ворил своим ученикам: «Я всякий раз выхо-жу на сцену как в первый и последний раз».Как же так — в первый и последний? А если в12 ночи съемка в многосерийном сериале?..

Взять последний выпуск Щукинскогоучилища. Я вижу, как ребята хотят репети-

Как ни странно, я до сих пор люблюфильм «Сказка о царе Салтане». Я ска-зал режиссеру, что хочу сыграть царяСалтана как комедийного царя ФедораИоанновича, его глаза говорят: «Меняобижать нельзя» — а его обижают! Досих пор люблю эту картину.

Роль способна изменить актера, еслион не просто заучил ее наизусть, а по-стигает суть человеческую. Мой учи-тель Андрей Александрович Гончаров всвое время ставил «Бег» Булгакова. Яиграл в нем Голубкова. Помню, онотозвал меня и сказал: «Здесь все обинтеллигенции. О ее стойкости и сла-бости, о ее вере и предательстве, о ееспособности любить и умении преда-вать любовь. Здесь очень важна инто-нация». Голубков — одна из моих са-мых любимых ролей, она повела меняпо линии совершенствования.

Кадр

из

фил

ьма

«Бег

»Ка

др и

з фил

ьма

«Ска

зка

о ца

ре С

алта

не»

ТЕМА НОМЕРА 27

книги, и я нашел книжечку Бориса Пастер-нака «Рассвет». О каком рассвете писалПастернак, который стал для меня одним изсамых любимых поэтов? Вот послушайте:

Ты значил все в моей судьбе,Потом пришла война, разруха,И долго-долго о ТебеНи слуху не было, ни духу.

И через много-много летТвой голос вновь меня встревожил.Всю ночь читал я Твой ЗаветИ как от обморока ожил.

Мне к людям хочется, в толпу,В их утреннее оживленье.Я все готов разнесть в щепуИ всех поставить на колени.

И я по лестнице бегу,Как будто выхожу впервыеНа эти улицы в снегуИ вымершие мостовые.

Везде встают, огни, уют,Пьют чай, торопятся к трамваям,В теченье нескольких минутВид города неузнаваем.

В воротах вьюга вяжет сетьИз густо падающих хлопьев,И, чтобы вовремя поспеть,Все мчатся недоев-недопив.

Я чувствую за них за всех,Как будто побывал в их шкуре,Я таю сам, как тает снег,Я сам, как утро, брови хмурю.

Со мною люди без имен,Деревья, дети, домоседы.Я ими всеми побежден,И только в том моя победа.

По странному стечению обстоятельствчерез какое-то время после выхода этойкнижечки в газете «Правда» появиласьстатья: «Кого это поэт Пастернак хочет по-ставить на колени? Что это он хочет „раз-несть в щепу“? Поставить на колени совет-ский народ, советского читателя? А раз-несть в щепу то, что этот народ выстроил?»Мы не помним имени человека, которыйэто написал. А Пастернака помним, он ос-тался. Почему я это говорю? — Таким дол-жен быть театр. Хотя такому театру сегоднясуществовать не всегда просто.

В нашем театре есть спектакль «Невидимки».Он мне очень дорог, может быть, потому, чтоЛеонид Генрихович посвятил его мне. Он ска-зал: «Я там все про вас написал». Он все вре-мя пишет, он ничего не выпрашивает, не вы-скуливает. Он творит.

У меня есть друг,старше меня, Лео-нид Генрихович Зо-рин — удивительныйчеловек, драматург,классик, мыслитель,непродажный чело-век. У него я училсяи учусь жить и мыс-лить.

ровать, хотят выходить на сцену, как увле-ченно занимаются движением. Если бы по-дольше это у них продлилось! У меня былодин ученик, моя надежда. Удивительныйпарень! Так сыграл в спектакле «Над про-пастью во ржи», что все сказали: «Чудо ка-кое-то пришло!» И вдруг он ушел. Его суп-руга бизнесмен, она ему сказала: «Я бере-менна, бери дело». И он не вернулся.

Поэтому театры разные, зрители разные.И так будет продолжаться. Опасно гово-рить, но, может быть, это и закономерно.

Я вспоминаю — мне было лет 15–16 (яуже занимался в театральном институте), яшел по улице Кирова (теперь Мясницкая),был дождь со снегом, на лотке продавали

ТЕМА НОМЕРА28

Кто-нибудь мне скажет: «Вы рассужда-ете как консерватор, как человек, отстав-ший от жизни». Может быть. Одним из ос-нователей Студенческого театра был ИванИванович Соловьев. Так вот, однажды ре-бята, игравшие в этом театре, будущие фи-зики, химики, филологи, сказали ему: «Мывас очень любим, Иван Иванович, но вынемного старомодны. Может быть, вам на-браться новых форм?» Он ответил: «Я от-даю то, что знаю, умею, что хочу отдавать.Кто возьмет — возьмет. Кто не возьмет,пускай берет другое».

Мы опираемся на юных, пытаясь понять,что им надо. Иначе нельзя. Вот я сегоднявыйду на сцену, буду играть спектакль, ядолжен себя выкладывать, а для этого нуж-но много сил. Но можно существовать, при-думывая. Тогда сил не надо тратить. Мо-жет, так вернее, когда не надо?

Конечно, я сегодня рассуждаю с пози-ций своего возраста, своей усталости, печа-лясь о том, что не все получается так, какмогло бы получиться. Есть такое понятие —«монолог под занавес». Я отчетливо пони-маю, что начался мой «монолог под занавес».Но занавес может идти медленно. Людямсвоего поколения я желаю, чтобы «монологпод занавес» шел медленно. Рядом будут на-ходиться разные люди, дети, внуки, которые

будут понимать, что такое мудрость и стой-кость дедушек, которые на своих плечах мно-гое вынесли, многих «царей» повидали.

Иногда меня критикуют, говорят: «Ан-дреев ставил спектакль про строительствоКамАЗа». А я ставил спектакль об идиотиз-ме, когда деньги выбрасывали, котлованырыли, потом в грязи и в дожде все это мок-ло, и деньги, заработанные людьми, уходи-ли никуда. Сегодня, когда мы строим новоесправедливое буржуазное общество, все эточасто повторяется.

Важно было понимать, что ставил чело-век. Когда Пастернак писал о рассвете, онне мог открыто сказать о 1937–1938 годах ипрочем. А сейчас снова есть надежда, чтомы задышим, поймем.

Все отшумело. Вставши поодаль, Чувствую всею силой чутья: Жребий завиден. Я жил и отдал Душу свою за други своя.Высшего нет. Я сердцем — у целиИ по пути в пустяках не увяз.Крут был подъем. Сегодня, в сочельник,Ошеломляюсь, остановясь…

Я до сих пор свою веру формулирую — исейчас, и сегодня. А уж когда опуститсязанавес, тогда, может быть, в последниймомент, что-то еще скажу, какие-то словапридут… �

ТЕМА НОМЕРА 29

ÉÖêäìãÖëçÄ êÄëèìíúÖ

Рафаэль. Сон рыцаря. Ок. 1505

ТАЙНОПИСЬ ИСКУССТВА30

Как-то в своей речи софист Продик из Кео-са, друг Сократа и Платона, рассказал та-кую аллегорическую историю: когда совсемеще юный Геракл (Геркулес) сидел на рас-путье и размышлял, какую дорогу выбрать,к нему подошли две женщины — Изнежен-ность и Добродетель. Изнеженность рисо-вала ему картины полной удовольствийжизни, Добродетель указывала на тяжелыйпуть служения людям и испытаний, веду-щий к бессмертию и славе. Юный геройсознательно отверг легкий путь. С тех пор вязыке появилось крылатое выражение«Геркулес на распутье» — так говорят о че-ловеке, оказавшемся перед трудным нрав-ственным выбором, от которого зависит всяего дальнейшая судьба. А в живописи по-явился сюжет, к которому не раз обраща-лись художники Возрождения да и болеепоздних эпох.

Так, две его трактовки появились почтиодновременно — около 1505 года, и конечноже в Италии. «Сон рыцаря» — такое назва-ние дал своей маленькой картине, выпол-ненной для Сципиона Боргезе, 22-летнийРафаэль; «Геркулеса на распутье» написалодин из мастеров сиенской школы.

Главной фигурой у Рафаэля стал, правда,не Геркулес, а полководец Сципион Афри-канский. Возможно, дело здесь не только всходстве имен заказчика и римского героя —Рафаэлю (как и его современникам), скорее

всего, был известен «Сон Сципиона», частьшестой книги Цицерона «О государстве»:юный Сципион созерцает во сне девятьсфер космоса, находящихся в гармоничнойпропорции по отношению друг к другу, ислышит музыку сфер, а также видит, как бес-смертные души людей покидают тела и по-том вновь воплощаются. Сиенский мастервозвращается к образу Геркулеса, однако ос-тавляет его, по примеру Рафаэля, погружен-ным в сон (необычное для этого сюжета ре-шение). Оба юноши грезят, и во сне им при-ходится делать непростой выбор.

По обе стороны от героев симметричнодруг другу изображены две женские фигу-ры. У Рафаэля это богини Афина и Афроди-та. На картине сиенского мастера в мифоло-гическую тему вплелись мотивы из хрис-тианской иконографии и светских произве-дений конца Средневековья, и потому Гер-кулесу являются Добродетель и Грех.Добродетель узнается по головному уборумонахини, она стоит по правую руку от юно-ши (как и Афина Рафаэля — символика пра-вой стороны) и указывает на каменистуютропу, тянущуюся меж мрачных скал и су-хих, искореженных деревьев. Однако этотпуть ведет в цветущий сад, где бьет фон-тан — источник жизни, а дамы и кавалерыведут беседы или предаются философскимразмышлениям. Дорога Греха соблазняетсвоей легкостью и кажущейся красотой: она

Умбрийско-сиенский мастер. Геркулес на распутье между Добродетелью и Грехом. Ок. 1505

ТАЙНОПИСЬ ИСКУССТВА 31

утопает в цветах и зелени и ведет в тенис-тый сад, где по дорожкам ходят ручные оле-ни и где тоже бьет фонтан — любви и чув-ственных наслаждений. Влюбленные пьютводу из него, но она не утоляет, а только раз-жигает их страсть…

У Рафаэля Афина и Афродита тоже зо-вут Сципиона на два разных пути — путьмудрости и внутренних сражений (меч икнига в руках Афины) ведет круто вверх, ипо нему уже устремились вперед всадники;путь спокойствия и любви (цветок Афроди-ты) ведет в долину, залитую безмятежнымсветом… Оба героя спят, однако на выбор,который они делают, отчасти указывает ихпоза: оба склоняются в сторону Афины-Добродетели.

В 1570-х годах Паоло Веронезе на своейкартине обозначил выбор Геркулеса многояснее: тот пытается в объятиях Добродете-ли найти защиту от преследований Порока.

Спустя два века к этому сюжету обратил-ся другой итальянец, Помпео Батони. Егогерой погружен в глубокое раздумье, он

никак не решится сделатьвыбор между наслаждениеми долгом и даже склоняетсяк первому: художник объ-единяет Геркулеса и Афро-диту, заключая их фигуры вклассический треугольник;шаловливый Амурчик, нетеряя времени, уже тащиткуда-то палицу героя, одна-ко стоящая напротив Афинанапоминает Геркулесу о егомиссии, указывая на гору.

А известная немецкаяхудожница Ангелика Кауф-манн, одна из образован-нейших дам своего времени,у которой заказывали пор-треты даже Павел I и Екате-рина II, которой сам Гетепосвящал стихи, перенеслаэтот сюжет «на себя». В1775 году она написала«Автопортрет на распутьемежду Живописью и Музы-кой»: юная девушка не от-

Помпео Батони. Геркулес на распутье. 1765

Паоло Веронезе. Геркулес на распутье. Ок. 1570

ТАЙНОПИСЬ ИСКУССТВА32

Ангелика Кауфманн. Автопортрет на распутье между Музыкой и Живописью. 1775

Аркан Таро

рываясь смотрит на Музыку, путь певицывлечет ее, ведь у Ангелики не только дар ху-дожницы, но и прекрасный слух и голос,но… В те времена путь певицы считался гре-ховным, отец девушки видел ее художни-цей, и Ангелика делает свой выбор: Живо-пись поведет ее к Храму искусств, видне-ющемуся на вершине.

Меняются эпохи, меняется жизнь, но вовсе времена вопрос судьбоносного выборанеизменно встает перед каждым человеком.И Геркулес вновь останавливается на рас-путье… Один из Арканов Таро, символов,пришедших к нам из Древнего Египта, пред-ставляет жреца — он стоит у начала двух до-рог, и две женские фигуры зовут его каждаяна свой путь — он должен выбрать путь ду-ха или путь материи, путь высшего, эзоте-рического или путь низшего, экзотериче-ского. Жрец находится на распутье и, в ожи-дании помощи, сопротивляется искуше-нию… Нет ли связи между этим Арканом исюжетом «Геркулес на распутье»?.. �

Светлана Обухова

ТАЙНОПИСЬ ИСКУССТВА 33

34

участники Международного конгресса био-физиков, проходившего в Нью-Йорке в1939 году: «Гениальные по новизне идей, пошироте охвата, по смелости синтеза и глу-бине анализа труды поставили профессораЧижевского во главе биофизиков мира исделали его истинным Гражданином мира,ибо труды его — достояние Человечества».

А началось все со страсти к астрономии:уже в девять лет Саша погружается в этунауку, мгновенно проглатывает все доступ-ные по теме книги. В 1913 году семья Чи-жевских переезжает в Калугу, где благо-склонная судьба сводит 16-летнего юношу сК. Э. Циолковским. Константин Эдуардо-вич фактически стал крестным отцом Чи-жевского в науке, благословив его поискивлияния Солнца на Землю, людей, приро-ду. Еще тогда Циолковский предрек: «Былобы совершенно непонятно, если бы такогодействия не существовало. Такое влияние,конечно, существует и спрятано в любыхстатистических данных, охватывающих де-сятилетия и столетия. Вам придется за-рыться в статистику».

В 1935 году Чижевский обнаруживаетявление предварительной реакции бакте-рий на возмущение солнечно-земных свя-зей (так называемый эффект Чижевского —Вельховера), позволяющее прогнозироватьсолнечные бури, опасные для человека какна Земле, так и в космосе. Возможно, это об-стоятельство до поры служило ему «охран-ной грамотой». А причин для опасения бы-ло хоть отбавляй. Чего стоил один толькоинтерес к «Исследованию периодичностивсемирно-исторического процесса» — так

Ç äÄÅÄãÖ ì ëéãçñÄ?

А. Чижевский в своей биоэлектрохимической лаборатории.Калуга. 1914

Разделение науки на различные дисципли-ны началось примерно во второй половинеXV века и привело к появлению колоссаль-ного количества научных направлений, одноперечисление которых в универсальном де-сятичном классификаторе (УДК) занимаетсолидный том. Казалось бы, такой объемзнаний не может поместиться в одной голо-ве, и ученые-универсалы эпохи Возрожде-ния безвозвратно ушли в прошлое.

И все же… Яркий пример ученого, успехнаучной деятельности которого связанименно с его энциклопедическими знани-ями, представляет собой Александр Леони-дович Чижевский. Биофизик, художник,поэт, скрипач, Чижевский открыл миру но-вые научные дисциплины — гелиобиоло-гию и аэроионификацию, стал пионеромкосмической биологии. «Леонардо да Вин-чи ХХ века» — так назвали Чижевского

КАК УСТРОЕН МИР

35

называлась докторская диссертация Чижев-ского, защищенная в первые годы советскойвласти. Идеи молодого ученого в корне рас-ходились с господствовавшей идеологией.

Например: «Если бы ход историческихсобытий был предоставлен всецело самомусебе и ни один из космических факторов невлиял бы на него, мы никогда бы не обнару-жили в нем закономерных колебаний болееили менее точного периода и их одновре-менности на всей территории планеты». Идальше: «…поэтому возникает предположе-ние, что увеличение пятнообразовательнойдеятельности Солнца, связанное с увеличе-нием его электрической энергии, оказываетсильнейшее влияние на состояние электро-магнитного поля Земли, так или иначе воз-буждая массы к действию и способствуявнушению». Сказано это было в эпоху, ког-да единственной движущей силой народныхмасс считались классовые противоречия.

Подобных вольностей Чижевскому непростили. Даже международный авторитетученого не спас от репрессий, и в 1942 годуего арестовали; 15 лет провел он в лагерях иссылках. Этот тяжелый этап жизни сталпроверкой Александра Леонидовича на вер-ность самому себе, своему «внутреннему че-ловеку». Солагерники Чижевского вспоми-нали такой эпизод: заключенные должныбыли носить на коленях, на фуражке и наспине нашитые номера. Александр Леони-дович категорически отказался выполнятьэто требование как унижающее человече-ское достоинство. Карцер, избиения тюрем-щиками не смогли заставить его изменитьсвою точку зрения. В конце концов лагерноеначальство оставило Чижевского в покое.

Находясь под надзором в Караганде иЧелябинске, он работал в медицинских уч-реждениях, стремясь оставаться полезнымРодине, так жестоко обошедшейся с ним…

Но вернемся к истории. Чижевскомупринадлежит гениальная догадка о том, чтоСолнце задает ритм историческим (и нетолько историческим) процессам на Земле.Он писал: «Более или менее длительныеисторические события, продолжающиеся втечение нескольких лет и получающие ре-шительное проявление в эпоху максимума

Александр Леонидович Чижевский родился26 января (7 февраля) 1897 года в городе Цеха-нув (ныне Польша) в семье кадрового офицера.

В 1918 году окончил Калужское отделениеМосковского археологического института иМосковский коммерческий институт. Будучидоктором истории и преподавателем археоло-гического института, Александр Леонидовичучится на физико-математическом и медицин-ском факультетах университета (1918–1922).Полученные там знания он расширяет, углуб-ляет и шлифует, преподавая в университете иархеологическом институте (1917–1927), рабо-тая в Биофизическом институте (1922–1924),в Лаборатории зоопсихологии (1925–1931), апозже руководя организованной им Централь-ной научно-исследовательской лабораториейионизации (1931–1937) и лабораториями Уп-равления строительством Дворца Советов(1937–1942).

После лагерей и ссылок, в 1957 году, Чи-жевского наконец реабилитировали. С 1958по 1962 годы он заведовал лабораториейаэроионофикации при Госплане СССР. Нотюрьмы и ссылки не прошли бесследно:20 декабря 1964 года ученого не стало.

А. Ч

ижев

ский

КАК УСТРОЕН МИР

Второй период цикла отличается нарас-танием возбудимости. В нем выделяют«три главных фазы в порядке постепенногоих развития: 1) возникновение в массахидей; 2) группировка идей и 3) выявлениеодной основной идеи в массах данного че-ловеческого сообщества к начальному мо-менту III периода». Таким образом, актив-ность людских масс постепенно возрастает,хотя единства еще нет. В этот период возни-кают многие идеи, появляются вожди, соз-даются партии и т. д. Но в следующем пе-риоде получит наивысшее развитие толькоодна, прошедшая отбор данного этапа.

Третий период цикла — это время макси-мальной возбудимости народа. «Никогдавлияние вождей, полководцев, ораторов,прессы и пр. не достигает такой огромнойсилы, как в период максимального напряже-ния пятнообразовательной деятельностиСолнца. В этот период иногда бывает доста-точно одного вовремя сказанного слова илиодного жеста, чтобы двинуть целые армии инародные массы. Одно мановение вождя ув-лекает под знамена разнородные националь-ности, входящие в состав государства, про-тиворечащие партии, составляющие сообще-ство. В эту эпоху слово вождя — крылатоеслово — делает изумительное дело: его слу-шают, ему повинуются, а между тем целыепотоки увещеваний, раздававшиеся в периодминимума на каждом шагу, не могли».

солнцедеятельности, а также сопутствующаяэтим событиям эволюция идеологий, массо-вых настроений и пр. протекают по всеобще-му историческому циклу, претерпевая сле-дующие ясно обнаруживаемые этапы:

I период минимальной возбудимости,равный 3 годам;

II период нарастания возбудимости, рав-ный 2 годам;

III период максимальной возбудимости,равный 3 годам;

IV период падения возбудимости, рав-ный 3 годам.

Произведенный нами за 500 лет (с XV поXX века) по указанному ранее методу ста-тистический учет событий всемирной исто-рии показал распределение их по четыремпериодам цикла, а именно:

в I периоде цикла (3 года) имеют начало5% всех исторических событий;

в II периоде цикла (2 года) имеют начало20% всех исторических событий;

в III периоде цикла (3 года) имеют нача-ло 60% всех исторических событий;

в IV периоде цикла (3 года) имеют нача-ло 15% всех исторических событий...»

Первый период цикла характеризуетсяминимумом возбудимости людей, «отсут-ствием желания какой бы то ни было борь-бы за идею или право, а потому влечет за со-бой легкую капитуляцию, сдачу в плен, бро-сание оружия, бегство с поля битвы и пр.»

Параллелизм кривых: пятнообразовательной деятельности Солнца (нижняя кривая) и всемирной военно-политическойактивности человечества (верхняя кривая) с 1840 по 1920-е годы

КАК УСТРОЕН МИР36

Четвертый период цикла характерен спа-дом возбудимости: «Вожди, полководцы,ораторы теряют те силы, которые в предше-ствовавший период сковывали массы ипринуждали их к повиновению. Массы ужес трудом подчиняются внушению».

В самом деле, почти все крестовые похо-ды были начаты в период максимальнойсолнечной активности (кроме четвертого,совершенного не религиозно настроенны-ми массами, а Людовиком IX с небольшимвойском).

Мы и сами можем сопоставить событиянедавней истории и годы максимальной ак-тивности Солнца: в ХХ веке на самые ак-тивные периоды «солнцедеятельности»приходятся годы 1900–1906, 1916–1921,1926–1930, 1936–1941, 1947–1951, 1957–1961, 1967–1972, 1979–1983, 1989–1994 и с1998. Нетрудно заметить, что именно тогдапроисходили наиболее значимые истори-ческие события: в начале века — все три ре-волюции в России, приход к власти Гитлерав Германии, начало Второй мировой войны,распад Советского Союза и т. д.

И как обобщение всего сказанного: «Тече-ние всемирно-исторического процесса сос-тавляется из непрерывного ряда циклов, за-нимающих промежуток времени, равный, всреднем арифметическом, 11 годам, и син-хроничных в степени своей активности пе-риодической пятнообразовательной актив-ности солнца»; «Поэтому возникает вопрос:уж не в кабале ли мы у Солнца, не в рабствели у его электрических сил? Если хотите —да, но кабала наша относительна, и мы самиможем управлять цепями, одетыми на нашизапястья, и работами, предназначенныминам к исполнению. Солнце не принуждаетнас делать то-то и то-то, но оно заставляетнас делать что-нибудь. Но человечество идетпо линии наименьшего сопротивления ипогружает себя в океаны собственной крови.

Солнце — великий военно-политиче-ский показатель: его показания безошибоч-ны и универсальны.

И тогда будет оправдано и провозглаше-но: чем ближе к Солнцу, тем ближе к Исти-не». �

Константин Терехин, Алексей Чуличков

Удивительную красоту стихов Чижевского от-мечали Волошин, Флоренский, Маяковский,Брюсов, Алексей Толстой… «Ваши стихи яв-ляются плодом большой души и большого ху-дожественного чутья, — писал ему Толстой, —а потому значение их в русской литературевесьма велико... Никто из современных нампоэтов не передает лучше вас тончайших на-строений, вызванных явлениями природы. Современи Тютчева в этой области большойпробел. Ваши произведения должны запол-нить его».

Чижевский много думал о месте и роли ис-кусства в жизни общества. Плодом его раз-мышлений явился трактат «Академия поэзии».В нем ученый размышляет об академии, в ко-торой поэты объединятся «для общего плодо-творного труда», а все желающие смогут полу-чить целостное образование по программе из60 предметов.

Не потому ль спокойна так природа,Не оттого ль безумствуем мы так,Что мраку мысли не видать исхода,Вселенной же неведом этот мрак.В ней все так просто, лучезарно-ясно:Рожденье! Смерть! – Блаженный мир во всем.И вопль души, неистовой и страстной,Увы, смешон пред вечным торжеством.

А. Чижевский

А. Чижевский у мольберта. Калуга. 1918

КАК УСТРОЕН МИР 37

5èêàóàçèéÖïÄíú Ç

2

1

3

4

5

Парк Пермскогопериода

Ледяная гора

Гроты, лабиринты,озера, подземныеорга

/

ны

Лед на любой вкус

Легенды

Все было бы не так загадочно, если бы не этот феномен — островок ле-состепи в таежном крае Предуралья. А пермские ботанические релик-ты ковыль и орхидеи — своего рода местные «динозавры», поэтому ивнесены в Красную книгу России. Под островком — «ледник», сложен-ный в породах, которым 250 миллионов лет!

ääììççÉÉììêêëëääììûû èèÖÖôôÖÖêêìì

Под площадью в 10 квадратных километров подземные воды объедини-ли полости Кунгурской пещеры в сложные ходы-лабиринты. И сегодняэто пещерная паутина длиной около 6 километров. Кунгурской пещереподходит эпитет «самая». Самая крупная по протяженности гипсовая пе-щера России. Самая исследуемая: благодаря микроклимату, установив-шемуся в пещере за миллионы лет, ее можно изучать круглогодично. Са-мая привлекательная: более 50 красивейших гротов и множество подзем-ных озер с прозрачной и самой холодной водой. И конечно же подземныеорганные трубы. Их 146, а некоторые из них высотой с пятиэтажный дом!

О ледяном убранстве Кунгурской пещеры можно писать стихи, слагатьпоэмы и… все остальное, чего душа пожелает. Это не просто красиво, аочень красиво. Здесь словно сошлись все природные стихии, объеди-нились и… замерли. Двигаясь навстречу друг другу, сталактиты и ста-лагмиты образовали ледовые колонны, и им больше 150 лет! Натечныельды сменяют ледяные каскады, а вокруг загадочно переливаютсябриллианты изо льда. Остаться бы в этой сказке!

Здесь вам расскажут про обвалы, про белых спелеологов, про хранителейпещер, про единственного здешнего озерного обитателя слепого полу-прозрачного рачка — бокоплавку; про то, что пещера и испытывает, и ле-чит человека.

Стоит посмотреть на все это своими собственными глазами! �

Елена Белега

Она подпирает купеческий город Кунгур, а вместе с рекой Сыльвой об-разует его границу. Да и сам Кунгур своеобразная граница: уже не Ев-ропа, но еще и не Азия. Говорят, что именно с Ледяной горы начиналЕрмак свой путь «встречь Солнцу». Во всяком случае, Ермаково горо-дище на ней было найдено. Еще раньше облюбовали ее вогулы (староеназвание манси). Саму же гору, видимо, использовали как естествен-ный холодильник. В этом ученые нисколько не сомневаются, хотя ос-татки провизии до наших времен и не сохранились.

ПИЛИГРИМ38

ПИЛИГРИМ 39

Дина Константиновна, прежде всего, мы хотимпоблагодарить вас за ваши книги «Классическаямузыка для всех», «Музыкальные способности».Ждем продолжения!

Некогда, некогда! Я просто задыхаюсь втисках жизненных обязательств и необхо-димостей, как любой человек. Книги — этоальтруистический жест, подарок обществуи самой себе. Это как долг перед собой: ес-ли у тебя есть что сказать, говори, люди тво-его слова ждут. Но чтобы этот долг осущес-

ëãìòÄíú ëìÑúÅìтвить, ты должен где-то работать, зарабаты-вать, а заработок очень много времени от-нимает.

Неужели долг перед собой, перед обществом, каквы сказали, и работа — две разные сферы вашейжизни?

Не только моей. Интеллигент в России неможет своим интеллектуальным трудомобеспечить свое существование. Он вынуж-ден или бегать по десяти вузам и до хрипо-

В гостях у нашего журнала про-фессор Дина КонстантиновнаКирнарская, музыковед и музы-кальный психолог, доктор искус-ствоведения, проректор Россий-ской академии музыки имениГнесиных, профессор, директор«Arts Management School», прези-дент фонда «Искусство XXI века».

ГОСТИНАЯ40

книжный шкаф, он же играл роль ширмы.Половину комнаты занимали родители,вторую половину — я, и книжный шкаф, ог-ромный, был повернут в мою сторону. И че-го там только не было! Неспроста родителиразвернули к ребенку книжный шкаф.Книжный шкаф в любой квартире долженстоять лицом к ребенку, и в нем должныбыть не книжки с картинками, не «Машень-ка и медведи» — дети гораздо умнее, чем мыиногда думаем.

А не лишим ли мы их тем самым детства?

Считается, что детям не нужны отрицатель-ные эмоции, что они не должны видеть, какмама с папой ссорятся, не знать, что папабабушке денег на лечение не дает и так да-лее. Пусть они все знают, пусть живут нор-мальной жизнью! Так они жили миллионлет. Культа детства отродясь не было, этоизобретение двадцатого века.

Скрывая правду от растущего человека,вы препятствуете его эмоциональному рос-ту, а значит, и интеллектуальному. Если че-ловек не чувствует, не получает эмоцио-нальных впечатлений, он и думать не мо-жет. Эмоции и умственная жизнь связаны.Даже озарение приходит от отчаяния, вер-но? — Ты мучаешься, у тебя ничего не полу-чается, и наконец озарение приходит! Небудете отчаиваться — ничего не придет.

Человек должен жалеть, любить окружа-ющих людей, должен сочувствовать им, на-до, чтобы он расстраивался, плакал. Поэто-му оберегать ребенка, скрывать от него что-то не нужно.

То есть испытания и трудности полезны?

Они возбуждают правое полушарие, а тамживут талант и воображение.

А благополучная жизнь таланту мешает?

Его просто ничто не пробуждает, он спит. ВАмерике даже выражение есть — «голода-ющий артист». Трагичная судьба художни-ка как модель Спасителя, страдающего зачеловечество. Он как мини-Иисус, мини-

ты, до изнеможения читать лекции (и вре-мени на библиотеку или еще что-то у негопросто не остается), или вообще не по спе-циальности работать, менеджером напри-мер. Я ведь на самом деле в своем вузе рабо-таю менеджером, не по специальности. Ипод моими словами могли бы подписатьсяеще сто тысяч человек. Ну, верно ведь? Такчто всем подвижникам, всем героям, всем,кто остался в профессии и продолжает нес-ти ее знамя, что-то пытается делать, — всемим медаль!

Дина Константиновна, вы музыкант, музыка — вашепризвание, но чувствуете необходимость (процити-руем вас еще раз) поделиться своим словом слюдьми. Почему это важно для вас?

Сегодня часто говорят (это уже стало рас-хожим мнением): «Наша культура аудио-визуальная, сейчас только клипы, компью-терные игры, экран. Закройте книгу, мозгиот нее отключились». В противовес выдви-гаю другую гипотезу, мою любимую, фи-логенетическую. Помните библейское«В начале было Слово»? Наш организм, на-ша психика, сознание направлены на сло-во, так было многие тысячелетия. И еслипоследние тридцать лет по-другому, это неможет изменить гены. Гены — явлениеочень консервативное. Это на них скажет-ся лет через двести, если такая тенденциясохранится.

И поэтому, если человек ничего не чита-ет, не пишет, он деградирует. И если ничегос этим не делать, начнется общая деграда-ция. Сто тысяч, миллион лет природа ве-щей складывалась, ориентируясь на слово, амы начинаем спорить с природой, перечер-киваем все это, отбрасываем. Сейчас другаякультура, другая система восприятия? От-куда ей взяться? Кто нам дал другой орга-низм, другие глаза, другие уши? Никто недавал! Чтобы глаза и уши стали другими,должен пройти еще миллион лет.

А в вашем детстве в начале тоже было слово?

Мое детство — бесконечное чтение. В на-шей комнате в коммунальной квартире был

ГОСТИНАЯ 41

гое. Стремиться к благополучию надо, ус-ловия для творчества себе обеспечивать то-же надо, но нельзя переходить за грань сон-ного самодовольства. Как только так проис-ходит, в музыке это сразу видно.

Вы знаете примеры этого?

Когда известный дирижер Клаудио Аббадопервый раз приехал в Москву, мы с Викто-ром, моим супругом, ходили на его концерт.Он дирижировал произведения Бетховена,Брамса — красиво, чудненько, птички поют,но не откликается душа! Почему? Потомучто у Аббадо «Мерседес». У Брамса былаодна комната, а у Аббадо… Этим все сказа-но. Брамс жил в одной комнате, заваленнойнотами, куда приходили молодые любите-ли музыки, например юный пианист-вун-деркинд Артур Шнабель. Брамс жил нор-мальной творческой жизнью, но сказать,что благополучно, было бы безумным от-ступлением от истины. Некоторые музы-канты почти с голода умерли, как Шуберт.Некоторые боролись до последнего, какМоцарт, но пали в неравной борьбе с жиз-ненными трудностями. Другие одержалипобеду, как Чайковский, но какой ценой… Асовременные дирижеры, пианисты, у кото-рых все хорошо, даже слишком хорошо, —ну откуда они могут понять, что Бетховенволнуется? Ведь они сами уже давно ни очем не волнуются.

Но ведь не все, наверное? Есть же среди совре-менных музыкантов те, кто вдохновляют вас, все-ляют надежду? Это даже не вопрос известности.

Есть замечательная пианистка Полина Осе-тинская. Она не бегает за деньгами, за уда-чей, не бегает даже за возможностями длятворческой самореализации, а просто зани-мается, позволяет себе заниматься своимделом. Это одаренный человек, жаль, что еене слышат люди. Я как-то была на ее бес-платном концерте в Малом зале консерва-тории. Туда пришли даже бомжи, чтобыпогреться, а открыли рот и не смогли ше-лохнуться. Так это понятно, так доходчиво!Потому что истинно и просто.

спаситель, несущий людям духовный светценой своей жизни. Художник сохраняетчеловеческое в человеке, не будь его, мы быбыли дикие, как черт знает кто. Он берет насебя горе, несчастья, страдания, чтобы вы-рабатывать творческую энергию. Если небудет страданий, творческой энергии тожене будет. Такой жестокий, страшный пара-докс.

И если художник стремится к благопо-лучию, это значит, что он бегом бежит оттворческих достижений. Конечно, не дол-жно сильно перевешивать ни одно, ни дру-

ГОСТИНАЯ42

Классическая музыка всегда как бы воспаряетнад реальностью, ее смысл никогда не можетбыть разгадан до конца, и оттого она легконаходит путь к человеческому сердцу. Все, чтоесть в душе необъяснимого, тайного, недоска-занного, выразит себя в музыке. Она не даетчеловеку загрубеть, забыть о своей человече-ской сущности. Музыка — хранитель и воспи-татель душевной чуткости, интеллигентности,культуры чувства. Она раскрепощает челове-ческую натуру и открывает ее для творчества.Можно не сомневаться, что каждый, кто полю-бит классическую музыку, через некотороевремя изменится: он станет деликатнее, ум-нее, а ход его мыслей приобретет большуюизощренность, тонкость, нетривиальность.

Из книги Д. Кирнарской «Классическая музыка для всех»

Значит, можно сказать, чтоэто — критерий настоящего?

Да, да, конечно. Критерийнастоящего, человеческого,фундаментального — когдавсем это интересно, понят-но, когда все наслаждаютсямузыкой. Гениальны словасамой Осетинской: ты си-дишь как раз в той точке,где все люди, находящиесяв зале, разговаривают с Бо-гом, через тебя разговарива-ют. С Богом же легко разго-варивать, он всех любит,всем сочувствует. И людямлегко с ним. Она как ме-диум, через нее слушателиприобщаются к высшему смыслу. И им хо-рошо (разве от этого может быть плохо?),легко, естественно, комфортно, как и ей. Иона может донести то, что в обществе счита-ется элитарным, сложным: музыку Рахма-нинова, Прокофьева. Донести даже до тех,кто и имен таких не слышал.

Наверное, это и есть задача артиста, музыканта?

Наверное, да. Повседневная жизнь не пус-кает человека в высокие сферы, а с по-мощью музыканта, его посредничества че-ловек легко туда попадает. Его поднимают.Может, он даже и не знал, что ему туда надо,просто с помощью музыканта там оказался.

А много сейчас таких музыкантов?

Мир велик, шансов много, и некоторые изтех, кто действительно очень одарен, извес-тны, но не все. Такова пропорция, к сожале-нию. Но она другой никогда не была и бытьне может, тем более сейчас, в эпоху массме-диа, когда расхождение между истиннымталантом и тем, о ком все знают, сталоочень большим.

Как вы думаете, что можно сделать для того, чтобыклассическая музыка стала ближе современному

человеку, привыкшему к популярной, легкой музы-ке, к попсе?

К сожалению, сейчас больших меропри-ятий проводится очень мало. Если бы те, укого нет таланта, ушли с эстрады, а такиелюди, как Полина, могли быть там, это бы-ло бы очень много. Эти люди деньги прине-сут, потому что их музыка захватывает и те,кто их слышал, пойдут на их концерты ещеи еще. К сожалению, в России нет хороших,грамотных менеджеров, нет системы вы-лавливания талантов и обеспечения им пу-ти наверх, пути, которого они заслуживают.В советское время посредником между ар-тистом и обществом было государство. Гос-концерт, Росконцерт, Союзконцерт — чеготолько не было. Сейчас ничего нет.

В обществе перестали понимать, как много даетискусство?

В Японии, с которой мы все берем пример,не только высшее образование всеобщее, аэстетическое воспитание, приобщение к ис-кусству всеобщее. Там хитро делают — ор-ганизуют досуг человека, причем так, чтобымогли расти его способности, чтобы он могтворчески раскрываться, чтобы его головахорошо работала, ведь искусство стимули-рует правое полушарие.

ГОСТИНАЯ 43

инструменте; не хочется играть — можнопослушать музыку, побеседовать с музыко-ведом, пусть он расскажет, чем она интерес-на. Если мы, как японцы, осознаем силу ис-кусства и сумеем наполниться ею, мы сразусделаем такой рывок вперед, что никто занами не угонится.

Такое ощущение, что для этого нам не хватаетобъединения, все существуют сами по себе.

Вы правы. Наше общество велико, и насмного — тех, кого интересует культура, длякого она дело всей жизни. Но сама культу-ра очень распылена. А нам надо знакомить-ся, общаться, объединять силы. Это какколлективная молитва: когда все вместе мо-лятся, возникает совершенно новый эф-фект — консолидация энергетики. Консо-лидация духовных сил приводит к возник-новению нового качества, нового импульса,который всегда больше простой суммы час-тей. Новый импульс появится оттого толь-ко, что мы вместе и идем в одном направле-нии. Так что мы многое можем.

А что главное в таком объединении?

Чтобы каждый был на своем месте, в этомогромная сила! Большинство людей зани-маются не своим делом: пошел по той жедорожке, что и родители, или туда, где онимогут помочь, или туда же, куда лучшаяподруга, или еще куда-то. Причины, по ко-торым мы выбираем жизненный путь, стольже многообразны, как и сама жизнь. И дале-ко не всегда решающую роль играют спо-собности, одаренность, талант, предназна-чение. К сожалению, люди это упускают, неищут даже, руководствуются другими сооб-ражениями, потому что не уверены, что этосуществует. Человек не верит, что в неместь Божья искра, которая ведет его туда,куда нужно, и что он может ярко гореть,вместо того чтобы прозябать в углу, кудасам себя загнал.

Хауэрд Гарднер (я написала о нем в моейкниге) утверждает, что у каждого человекамного талантов. Например, спиритуаль-ность — способность чувствовать духовные

Если человек эстетически развивается,он начинает фонтанировать идеями. Вотпочему общество должно быть заинтересо-вано в том, чтобы донести искусство до лю-дей: они будут другими, будут иначе рабо-тать, иначе относиться ко всему. Если бы внаших корпорациях это понимали, давнобы открыли у себя бесплатные курсы эсте-тического воспитания.

Мы должны понять, что человек — этосложный, целостный организм. Парадокс вчем? Мы хотим быть богатыми и начинаемдумать: «Как разбогатеть, как разбогатеть?»В итоге — мозги засохли, а мы ничего непридумали. А нужно отвлечься, забыть проденьги, отдохнуть (но не в ресторане!) —порисовать, поплясать, попеть, поиграть на

ГОСТИНАЯ44

Классическая музыка требует от слушателянекоторых усилий, внимания, сосредоточен-ности, а современный ритм жизни часто к это-му не располагает. После трудного рабочегодня у человека остается лишь одно желание —немного отвлечься, забыться, отдохнуть —«расслабиться». А классическая музыка, гово-рящая о духовном, возвышенном, серьезном,требует особого напряжения: слушать оперуили симфонию — это в известном смысле тоже, что читать Льва Толстого, Франца Кафку,Бальзака, то есть это — труд души.

Из книги Д. Кирнарской «Классическая музыка для всех»

импульсы, все объять своимразумом, своей душой, всепонять (мировой разум, какв «Солярисе»). Такой чело-век и становится учителем,махатмой, гуру.

И педагог должен обладать спи-ритуальностью?

Хотя бы на полпроцента!Да, он должен общатьсянапрямую с небесными си-лами и поднимать к нимученика. Но ни в каких ме-тодиках не прочитаешь, какэто делать. Истинный педа-гог должен особенно чув-ствовать ученика и хотетьего возвысить, помочь ему. А если хочешь,хочешь искренне, значит, можешь. Ведьсказано в писании: что попросите в молит-ве с верою, то получите, а чего не хотите, отом молиться не будете. В каждом педагогедолжна быть частичка Иисуса, частичкаБудды.

Как и где найти таких преподавателей?

Этому не научишь, это надо распознавать.Человек может жить и не знать, что он луч-ший в мире педагог, но он встретится с уче-ником — и его прорвет! И ученики получатвсе, что должны получить, и раскроют всесвои таланты. Причем педагог может ниче-го не делать, просто быть с ними и любитьих, как нас любит Господь. Я это видела са-ма. Я преподаю сольфеджио как репетиторученику, у которого нет слуха. А как сдела-ешь слух, если его нет? Но зато я его люб-лю, сочувствую ему, и через несколько ме-сяцев он сдает экзамен — не знаю как, ведьу него плохой слух. Что-то в нем просну-лось такое, что до сих пор дремало и без по-мощи учителя не могло пробудиться.

Волшебная сила любви в действии?

Все правильно, Вера, Надежда, Любовь имать их Софья, мудрость. Все сказано, рус-

ский народ все знает. Это и есть формулапедагогики.

Дина Константиновна, а что для вас самое важное вжизни, ваша собственная жизненная формула — нетолько как педагога, но и музыканта, и человека?

Слушать судьбу, она знает, куда тебе идти.Она сама поведет тебя за собой. А если что-то требует натужных усилий, значит, оно ненужно тебе. Судьба предлагает сделать то, кчему ты уже почти готов, к чему уже почтиподошел сам, но из-за лени отвлекся. Вся-кая промежуточная жизненная цель относи-тельно доступна. «Если я захочу, то я ста-ну!» — вот принцип относительной доступ-ности. Усилия нужны, без усилий вообщеничего не бывает, но они не должны бытьсверхчеловеческими. Биться о стену никог-да не нужно. Бог нас любит, зачем ему тре-бовать от нас больше того, что мы можем?Он предлагает нам возможности, а наша за-дача — ловить шансы и пытаться распоз-нать, где шанс, а где наши собственные фан-тазии, предрассудки. А слушая судьбу, реа-лизуя свои таланты, мы наилучшим обра-зом способствуем всеобщему благополу-чию, ибо в любой сфере жизни идея одна ита же: принося пользу себе, служу другим. �

Вопросы задавали Татьяна Красильникова и Юлия Морозова

ГОСТИНАЯ 45

46

Скромный лекарьили скромный гений?В биографиях, особенно советских времен,Элиас Лённрот предстает перед читателями«скромным сельским лекарем», влюблен-ным в народную поэзию. Идеологическиверным считалось изображать его «типич-ным представителем» крестьянской среды,талантливым выразителем ее культуры.Отчасти это так, но есть и другая сторона.

Некоторые факты его биографии не мо-гут не удивлять. Лённрот родился в 1802 го-ду в местечке Саммати на юге Финляндии.Он рано научился читать, но в школу по-шел лишь в двенадцать лет, а спустя четырегода был вынужден оставить учебу, чтобыпомогать отцу. Деревенский портной, бро-

28 февраля 1835 года рукопись с 32 народными песня-ми (рунами), предисловием и скромной подписью ELбыла передана в типографию. Так родилась «Калевала,или Старые руны Карелии о древних временах финско-го народа». Скрывавшийся за инициалами доктор ЭлиасЛённрот не только открыл миру удивительный по красо-те эпос, но и поставил перед будущими поколениямиисследователей весьма непростые вопросы и даже…слегка поколебал бессмертную славу великого Гомера.

дячий певец, ученик аптекаря, учитель вчастном доме — чем только не занималсябудущий ученый, чтобы заработать нажизнь. Как после такого нелегкого стартаЛённрот не опустил руки и сумел продол-жить образование, да еще так блестяще!

Уже в 25 лет он защитил магистерскуюдиссертацию в университете города Туркуна тему «Вяйнямёйнен — божество древнихфиннов». Чуть позже в том же году пожаруничтожил здание университета; в огне по-гибли все архивы, в том числе и бумагиЛённрота. Он продолжил свое обучение вХельсинском университете, но уже на ме-дицинском факультете и вскоре присоеди-нил к своим регалиям степень доктора ме-дицины. При этом он ни на день не остав-лял занятия филологией, активно собирали записывал народные песни.

îàçëäàâÉéåÖê

ЛИЧНОСТЬ

47

Медицина и филология — служению этимнаукам Лённрот отдаст всю свою жизнь:двадцать лет врачебной практики в малень-ком провинциальном городке и долгие годыпреподавания финского языка и литературыв университете города Хельсинки.

Стоит учесть тот факт, что вплоть до1863 года финский язык в Финляндии неимел статуса государственного — на немразрешалось печатать только книги рели-гиозного и экономического содержания.Несмотря на созданное в 1831 году «Обще-ство финской литературы», Лённроту почтивсю жизнь приходилось писать на неприз-нанном языке, и даже издававшийся им жур-нал был посвящен вопросам официально несуществовавшей литературы. Кроме того,он с детства лучше говорил по-шведски и,по логике вещей, скорее должен был статьшведским поэтом или переводчиком. Оста-ется удивляться, как человек с такой судь-бой оказался автором самой известной кни-ги на финском языке. На сегодняшний день«Калевала» выдержала около 300 переизда-ний более чем на 50 языках мира.

Но справедливо ли называть доктораЛённрота автором «Калевалы»?

Эпос или литература?«С сумкою за плечами, в которой были сло-жены его бумаги, с трубкой в зубах и флей-той, торчавшей из-за петлицы, двигался не-ведомый доктор, опираясь на палку. Нидремучие леса, ни быстрые реки, ни болот-ная топь — ничто не могло его удержать…»

Еще будучи студентом-медиком, Лён-нрот предпринял свою первую экспедициюв глубь финской Карелии. Ее результатомстал сборник «Кантеле», куда вошли луч-шие записанные и обработанные им песни.Следующие путешествия, в которых Лён-нрот обошел «все местности, где еще поютруны», и особенно русскую часть Карелии,принесли материал, достаточный для изда-ния нескольких подобных сборников. Но ихиздание не отвечало конечному замыслуученого — разрозненные, механически со-единенные, они не создавали целостногопредставления об истории и традиции наро-

да и были интересны лишь специалистам инемногим энтузиастам, влюбленным в фин-скую старину. Нужен был следующий шаг.

По свидетельству очевидцев, Лённротчасто в дневниках и письмах обращался кГомеру: смелая и, казалось, невероятнаямысль — самому создать эпос, подобный«Илиаде» или «Одиссее», — не покидалаученого. Его дерзкая на первый взгляд меч-та в случае успеха грозила перерасти в на-учную сенсацию, стать культурным собы-тием, способным изменить историю целогонарода, как изменили в свое время судьбуГреции произведения слепого поэта. Но бездерзновения подобные дела не совершают-ся — как метко заметил один из исследова-телей эпоса: «Только два человека в XIX ве-ке поверили в Гомера так, что их жизнь об-рела смысл и бессмертие. Лённрот создал„Калевалу“, Шлиман нашел Трою».

Даже название эпоса родилось не без по-мощи Гомера. Не последнюю роль сыгралото обстоятельство, что для Лённрота слова«Калевала» и «Илиада» перекликались ипо форме, и по содержанию. Суффикс «ла»

ЛИЧНОСТЬ

лы» появился на свет в 1849 году и содержал22 795 строк песен, разбитых на 50 рун.

Вопрос, является ли «Калевала» народ-ным эпосом или это произведение самогоЛённрота, похоже, так и останется нерешен-ным. С одной стороны, ученые насчитали в«Калевале» всего лишь три процента «ав-торских» строк, а с другой — они же утверж-дают, что в эпосе нет и десяти строк кряду,которые не были бы изменены и творческипереработаны Лённротом. Сохраняя чисто-ту и красоту древней традиции, ученый рас-ставил в тексте некоторые акценты, изна-чально не свойственные народной поэзии.Так, например, возникло противостояниедвух миров, светлого и темного, Калевы иПохьёлы, за право обладать волшебноймельницей Сампо.

А не так ли творил и Гомер? Не грече-ские ли «руны» собрал и пересказал ге-ниальный поэт? Хотя какая разница — по-добные сомнения вряд ли способны поко-лебать магическую силу воздействия обоихэпосов и дискредитировать их создателей.

Миф или история?Многие поколения исследователей, читая«Калевалу», пытались привязать ее сюжетк конкретным историческим событиям, и восновном безуспешно. Ни версия о похож-дениях «финских викингов», ни вариантописания «эволюции родовой общины» невыдерживают критики. Действие «Калева-лы», скорее, носит вневременной характер,это рассказ о прошлых временах, о древней-шей праистории карело-финского народа.

В последней 50-й руне поется о том, какдева Марьятта рождает невинного младенца,которому предначертано быть королем Ка-левалы, а главный герой — «старый, верныйВяйнямёйнен» уплывает на медном челне,понимая, что настают новые времена и емупора уходить. В этом сюжете легко читаетсярассказ о рождении Христа, а в «новых вре-менах» угадывается христианская эра в исто-рии северных народов. Но если конец эпосасвязан с наступлением новой эры, то преды-дущие 49 рун отсылают нас к более древнимвременам — к самым истокам существования

А. Линсенин. Карикатура на Элиаса Лённрота. 1847

в финском языке используется для обозна-чения местности; и хотя большая частьдействия эпоса происходит за пределами«земли Калевы», Лённрота это нискольконе смущало, ведь «и греки называли частьсвоих песен Илиадой, хотя не все происхо-дило в окрестностях Илиона». Поистине,если уж следовать каким-то образцампрошлого, то самым лучшим!

Чтобы преодолеть пропасть между необ-работанным фольклорным материалом, при-везенным из экспедиций, и мечтой о боль-шой эпической поэме со множеством героев,переплетением сюжетных линий и ясной ло-гикой повествования, Лённроту пришлосьни много ни мало самому стать профессио-нальным рунопевцем. Он по-своему, заново«пропел» все песни, причем зачастую пре-восходя в мастерстве народных сказителейсвоего времени. Он с удовольствием сочи-нял новые строки, подражая народному сти-лю, и даже писал письма друзьям «калеваль-ским» размером. Обладая феноменальнойпамятью, Лённрот знал наизусть практиче-ски все записанные в экспедициях песни, ко-их к 1847 году набралось уже более 130 ты-сяч строк. Окончательный вариант «Калева-

ЛИЧНОСТЬ48

«Мифы», рассказанные Гомером, откры-ли новую главу в книге истории челове-чества: с троянских войн, описанных в«Илиаде», принято вести отсчет европей-ской цивилизации, а сюжет о странствияхОдиссея давно уже стал частью европей-ского мировоззрения. Какую интереснуюисторию скрывают «мифы», записанныеЛённротом, покажет время. «Калевала»ждет своих «шлиманов», и кто знает, может,пророческими окажутся слова, которымиЛённрот оканчивает «Калевалу»:

Как бы ни было, а все жеПроложил певцам лыжню я,Я в лесу раздвинул ветки,Прорубил тропинку в чаще,Выход к будущему дал я… �

Дмитрий Зубов

Рунопевец. Памятник в городе Сортавала.Скульптор А. Сайло. 1935

человечества. Неслучайно «Калевала», как,впрочем, и священные истории других наро-дов, начинается с мифа о сотворении мира.

Но кто же тогда эти славные герои, вос-петые в эпосе? Сказания о «сынах Калевы»рассеяны по Финляндии, Эстонии, хорошоони знакомы и жителям русской Карелии.Так, имя богатыря Колыван со временемперешло из финских сказаний и в наши се-верные былины. В этих преданиях речьвсегда идет о мифических великанах, наде-ленных непомерной силой, которые моглипередвигать скалы и были «первыми стро-ителями каменных церквей».

Интересна еще одна особенность этихперсонажей: герои «Калевалы» сражаютсяне столько физическим оружием, сколькосилой магических заклинаний, а места, гдепроисходят события эпоса, Карелия иЛапландия, вплоть до наших дней почита-лись в России как земли шаманов, магов иволшебников.

О каких великанах, владевших тайнымизнаниями и заселявшими север Европы,идет речь в «Калевале»? Это — тема отдель-ного разговора, тем более что подобные рас-сказы не редкость в устной традиции мно-гих народов. Что кроется за распространен-ным мифологическим сюжетом? Не содер-жит ли «Калевала» воспоминаний о важ-ных событиях нашего прошлого? Тем болеечто в традиционном обществе миф не игравоображения, а способ проживания свя-щенной истории народа.

ЛИЧНОСТЬ 49

— Мне 25 лет. У меня университетское об-разование, есть работа, друзья и знакомые,на жизнь не жалуюсь, у меня все нормаль-но, как у всех, но это меня и волнует. Всеидет как по накатанному, по инерции,слишком уж обыденно. А на душе пусто.Как преодолеть пустоту в жизни и в душе?Только не говорите, пожалуйста, про хоб-би — у меня их много, но недавно я стал за-давать себе вопрос, какой во всем этомсмысл...

— Вы сами уже многое сказали, даже«между строк». Ваше состояние мне знако-

мо (когда-то давно я сама через это прохо-дила), и я даже соглашусь с вами: одни сло-ва тут не помогут. Ведь — вы же сами знае-те — вопрос не в том, чтобы заполнить пус-тоту жизни чем угодно, первым, что попа-дется под руку, лишь бы не сидеть одинокои не куковать в своем уголке. И уж точноэта проблема не решается по принципу«лучше синица в руке». У вас, наверное, вжизни, как и у многих, бывает то густо, топусто, все проходит циклами. Сначала тычем-то сильно увлекаешься, но через неко-торое время почему-то весь интерес пропа-

Елена Сикирич, президент Культурной ассоциации

«Новый Акрополь» в России

ÇÇ ÜÜààááççàà àà ÇÇ ÑÑììòòÖÖ??Из беседы со слушателями«Нового Акрополя»

ääÄÄää èèêêÖÖééÑÑééããÖÖííúú èèììëëííééííìì

РАЗГОВОР ПО ДУШАМ50

дает, азарт уходит, а то, что так увлекало,уже не греет, теряет изюминку и становитсяобыденным. И ты в очередной раз погружа-ешься в инерцию, говоришь себе: «таковажизнь, никуда не денешься», делаешь то,что должен, по привычке, на автопилоте,порой с ощущением тяжелого груза, а по ве-черам тупо смотришь в телевизор или часа-ми сидишь в Интернете, пытаясь вновь чем-то заинтересоваться хотя бы виртуально…И так до следующего выброса адреналина.

Мне кажется, мой юный друг, что в жиз-ни бывает пусто не потому, что «цикл та-кой», а потому, что ваша душа страдает. Вкакое-то мгновение она чем-то наполняет-ся, начинает жить и радоваться, а потом всеэто уходит, испаряется, и ничего не остает-ся. Надеюсь, вы поняли: душа ваша не пус-та, а опустошена — это нечто совершеннодругое: у нее просто многое отнято. Она из-мотана, она устает от того, что в ее жизнивсе так изменчиво. Представьте: она толькопозволяет себе согреться каким-то новымтеплым чувством и вдохновением, новойидеей или открытием и уже напрягается,зная, что все это до поры до времени, чтовсе от нее ускользнет, как ускользает песоксквозь пальцы. Душа тоскует по всему под-линному, что могло бы наполнить ее надол-го, даже навсегда, не побоюсь этого слова.Если уж полюбить, то навсегда, потому чтоумеешь любить по-настоящему — ты этознаешь. Если уж сражаться и преодолеватьтрудности, то с уверенностью, что дело илилюди этого стоят и ничего для них не жал-ко. Если уж раскрывать душу, то до конца,потому что хочется, чтобы этот миг был не-забываемым, а дальше будь что будет. Душуне наполнишь чем угодно, каким угодно«мусором». Она наполняется переживания-ми, мгновениями и событиями, которые еепереворачивают и так глубоко трогают, чтоона уже вряд ли их забудет. Когда подобныемгновения повторяются, в жизни начинаетпоявляться что-то ценное, что-то главное,именно потому, что оно незабываемо. Такнаша душа собирает жемчужины опыта, ко-торый уже никуда не исчезнет, которыйникто и ничто у нас не отнимет, потому чтомы сами не позволим: слишком ценно то,

что мы пережили. Настоящая пустота вжизни и в душе наступает тогда, когда на-чинаешь признавать: «Да, что-то Главноепропало...» Конечно, я не буду говорить вам«про хобби», потому что само это понятиеподразумевает что-то вторичное, «так, наразминку, чтоб скучно не было». Позвольтелишь продолжить ваши собственные слова:«У меня в жизни все нормально, грех жало-ваться, есть образование, работа, друзья,знакомые, любовь, даже многочисленныехобби, но… что-то Главное пропало». Найтибы это Главное, извлечь из сокровенногоуголка души, вернуть в наши обыкновен-ные будни — и кое-какие мгновения нашейжизни станут необыкновенными, незабы-ваемыми!.. Пустота — это весьма относи-тельное понятие.

РАЗГОВОР ПО ДУШАМ 51

— Звучит хорошо, но как это применитьна практике, не представляю. Ведь Главноев жизни нельзя найти по приказу — ни ду-ше, ни сердцу не прикажешь… Как быть?

— Похоже, вы уже даете себе возмож-ность отступить, уже готовите всякие отго-ворки на будущее, от греха подальше: авдруг не получится. По-моему, вы простозамахиваетесь на то, что слишком высоко ислишком далеко, — в этом нет ничегострашного, но погодите, пожалуйста, не же-лайте всего и сразу! Как бы вам объяснить?Мы сейчас не о вашей карьере, не о вашем«продвижении по жизни», не о вашем само-утверждении говорим, а о душе, которая безГлавного чахнет, засыпает, иногда дажечерствеет. Для начала надо запастись тер-пением. Поиск главного — это процессочень трепетный и очень красивый, он свя-зан с пробуждением и раскрытием вашегоСердца.

Скажите, вам нужен приказ, чтобы доглубины души быть растроганным восхо-дом солнца, пением птички, звездой, мер-цающей на небе, красивой музыкой, родни-ком в горах, снежинкой на ладони или тра-

винкой, пробивающей ас-фальт? Вряд ли, это проис-ходит естественно, само со-бой — а как иначе? Тогдаскажите, когда последнийраз вы были искренне, доумиления, до слез растрога-ны хотя бы чем-то малень-ким, что дает нам природа ижизнь, ведь солнце, птички,звезды, травинки на ас-фальте и музыка никуда недевались? По-моему, вседело в том, что мы их пере-стали замечать. Скажите, акогда последний раз вашудушу и ваше сознание пере-вернули, например, чьи-томудрые слова, знание, по-черпнутое из книги, какая-то идея, изобретение, су-масшедшая мечта, ведь никниги, ни мудрые и инте-ресные люди, ни гениаль-

ные идеи, ни знания никуда не девались?По-моему, мы просто закопались в мелочахи глупостях, позволили мещанину в себепогрузиться во всякие расчеты, мелкие раз-борки и планирования и света белого невидим. А когда последний раз вы растрога-ли собственных родителей так, что они это-го никогда не забудут, а на встречу с люби-мым человеком или другом пришли с та-ким сердцем, что-то такое сделали, что досих пор вспоминаете его счастливые,сияющие глаза? А когда последний раз ре-бенку своему или собаке устроили такуюудивительную прогулку, что до сих порпомните, как вы оба жалели, что подобноене повторяется чаще? Ведь они-то никудане девались! А когда последний раз вас таксильно тронула чья-то боль, чье-то горе,чья-то беда, что вы до сих пор помните, какваше сердце разрывалось, словно эта больстала вашей собственной? Ведь было жедело — вы до сих пор не можете забытьчьих-то страдающих, растерянных, одино-ких глаз, безмолвно просивших помощи,утешения, исцеления, когда вы отчаяннопытались что-то сделать, по велению серд-

РАЗГОВОР ПО ДУШАМ52

ца, несмотря на тягостное ощущение соб-ственной беспомощности? Ведь беда, боль,одиночество никуда не девались. И когдапоследний раз вы смеялись и радовались,искренне, естественно, счастливо, простотак? По-моему, мы иногда бываем так по-глощены собой, что не замечаем рядом жи-вых людей, живой природы и самой живойиз живых — жизни, а она гораздо шире,глубже, полнее, чем все то, что занимаетнас в данный момент.

Вот почему я предостерегала вас: опасноискать отговорки и оставлять себе возмож-ность отступить. Ведь Главное рядом, ононикуда не исчезает. Оно в первую очередьоткрывается во всем том, что сама жизньдает нам здесь и сейчас — поверьте, это ужеудивительно и уже очень много! Всегдаесть то, чем мы можем наполнить душу, кчему можем возвращаться каждый раз, ког-да в жизни становится пусто, — зная это,начинаешь жалеть о каждом упущенноммгновении. Но глаза слепы, «зорко однолишь Сердце, самого Главного глазами неувидишь», говорил Сент-Экзюпери. Болеевысокие и более глобальные осознанияприходят лишь потом, и только как резуль-тат наших повседневных усилий и уроковСердца…

— Неужели подобныесостояния можно испытать,когда в твою жизнь прихо-дят настоящая беда, насто-ящие, ненадуманные проб-лемы и трудности, когда недо пустяков?

— Как ни странно, имен-но тогда создаются самыеподходящие условия длятого, чтобы душа, в кото-рой была реальная истрашная пустота, напол-нилась новым смыслом. Выже сами частично ответи-ли: когда «не до пустяков»,не до мелочей и не до глу-постей, тогда Душа нужда-ется в Главном — уже непросто так, чтобы запол-нить пустоту, а как в спасе-

нии, соломинке, за которую всегда можноухватиться…

Когда ты ночью заблудился в темном ле-су, ищешь дорогу и ее не находишь, и в от-чаянии понимаешь, что сделал очереднойкруг и вернулся на то же место, тогда тебестановится по-настоящему страшно и тынуждаешься в любом свете, пусть даже мер-цающем очень далеко, лишь бы он показалтебе, куда идти. Подобное происходит и внашей жизни: когда мы оказываемся в са-мом глубоком отчаянии, нам нужно вер-нуть что-то истинное, то, что душа всегдавоспринимала как проявление светлого,доброго, чистого, святого. За это надо ухва-титься, к этому надо идти, пусть даже со-вершая сверхусилия. Вот почему душа дол-жна наполниться светом задолго до того,как начнутся настоящие трудности, а то онарискует потеряться окончательно. Это какв пустыне: когда ты умираешь от жажды,тебе надо просто напиться, просто найтиглоточек воды, колодец или оазис с источ-ником — все золото, деньги и престижныекарьеры этого мира тебе ни к чему, и ты на-чинаешь понимать, как глубоко заблуждал-ся в своих ценностях...

— А если воду в пустыне не находишь?

РАЗГОВОР ПО ДУШАМ 53

РАЗГОВОР ПО ДУШАМ54

говорите о высотах! Пони-майте как хотите, но их ненадо искать, до них надодолететь. Душе надо вер-нуть крылья, а нам с ваминадо научиться не толькоходить по земле, но и вре-менами подниматься к не-бу. В каждой душе живетМечта о Полете, этого сло-вами никак не объяснишь.Кто однажды, хотя бы намгновение, испытал, чтотакое Полет души, знает,почему душа так жаждетего и почему потребность внем не иссякает. В книге«Чайка Джонатан Ливинг-стон» — это один из многихглотков воды, который не

перестает питать мою душу, — говорится,что летать надо не ради пользы, а ради кра-соты полета. Считайте, что все каждоднев-ные усилия и уроки сердца, о которых мыговорили, — лишь терпеливая и усерднаятренировка маленького птенчика, которыйучится летать. Он падает и поднимается,вновь падает и вновь поднимается, каждыйраз все выше и выше. Его крылья непре-менно окрепнут, и однажды он будет па-рить в ясном, чистом, лазурном простран-стве, любуясь тем, как красива земля, ког-да на нее смотришь с неба, и жалея, чтодругие не могут летать и все это видеть. Акогда придет пора, наша птица опуститсяна землю, но не «с треском», а легко и ра-достно, зная, что взлетать можно будетвновь и вновь. Глядишь, ее энтузиазм ивдохновение передадутся еще кому-то изптенчиков, и он попросит ее научить его«махать крыльями» так, чтобы не падатьвсе время, а лететь туда, куда стремитсядуша. Но это уже другая история. В книгеюной птице задавали такой вопрос: «Джо-натан Чайка, ты хочешь летать?» Иногдаодного простого «Да!», идущего из глуби-ны души и как молитва сердца, достаточнодля того, чтобы самое Главное появилось внашей жизни и больше никогда нас не по-кидало… �

— Если захочешь, то всегда найдешь, осо-бенно когда понимаешь, что можешь уме-реть, если не напьешься воды из источника.А вы никогда не думали, что не только телу,но и душе хочется жить? И ее жажда жизнигораздо сильнее, глубже. Когда умираешьот жажды в пустыне, когда вокруг тебя од-ни пески и палящее солнце — уже не спра-шиваешь себя, хочешь ты или не хочешь во-ды. Ты уже веришь в то, что непременно еенайдешь, что какой-то сокровенный Богили Ангел-Хранитель непременно поможеттебе ее найти. Это даже не «глас», а молит-ва вопиющего в пустыне. В древности гово-рили, что, когда душа так молится, непре-менно найдется тот, кто эту молитву услы-шит и на нее откликнется. Бог всегда слы-шит… Когда однажды меня ожидало оченьсерьезное жизненное испытание и я, ужас-но напуганная, спросила: «Как у меня полу-чится, как все будет?» — мой Учитель мнеответил: «Будет тебе точно так, как ты ве-ришь, не более и не менее». Этот «глотокживой воды» мне запомнился навсегда…

— А как же все-таки быть с Главным, ко-торое остается на всю жизнь, с тем самымвысоким и самым святым, чем твоя Душабудет жить всегда? Как его найти?

— Как хорошо, что вы вновь сами почтиуже ответили себе! Не торопитесь! Вы же

èìíÖòÖëíÇàü èé êéëëààКАЖДУЮ НЕДЕЛЮ!

От нескольких часов до нескольких дней

Тел.: 739-50-43, 391-18-14,8-916-233-11-93, 8-903-783-27-29

www.newacropol.ru

АПРЕЛЬ

МАЙ

МАЙ

ИЮНЬ

ИЮЛЬ

ОКТЯБРЬ

НОЯБРЬ

ДЕКАБРЬ

««������������������»»

äÎÛ·ÔÛÚ¯ÂÒÚ‚ÂÌÌËÍÓ‚

�

�

�

�

�

�

�

�

èèÓÓ„„‡‡ÏÏÏÏ˚̊ ‡‡ÁÁ‡‡··ÓÓÚÚ‡‡ÌÌ˚̊ ÒÒÓÓ‚‚ÏÏÂÂÒÒÚÚÌÌÓÓ

ÒÒ ääÛÛÎθ̧ÚÚÛÛÌÌ˚̊ÏÏ ˆ̂ÂÂÌÌÚÚÓÓÏÏ

««ççÓÓ‚‚˚̊ÈÈ ÄÄÍÍÓÓÔÔÓÓÎθ̧»»

ËË ÚÚÂÂ燉‰ËËÓÓÍÍÓÓÏÏÔÔ‡‡ÌÌËËÂÂÈÈ

««ÄÄÎθ̧ÚÚ‡‡ËË--ííÇÇ»»

ààààççççííííÖÖÖÖããããããããÖÖÖÖääääííííììììÄÄÄÄããããúúúúççççõõõõââââËËËË îîîîààààããããééééëëëëééééîîîîëëëëääääààààââââ ííííììììêêêêààààááááåååå�это знакомство с местами, где великие люди

создавали великую историю�это возможность глубоко

погрузиться в интересную тему�это путешествия

в заповедный мир природы

èéÖáÑäà Ç ÑÄãúçàÖ ëíêÄçõИТАЛИЯ. Дорогами этрусков

ГРЕЦИЯ. Путешествие в страну богов и героев

БАВАРИЯ — АВСТРИЯ. Волшебство музыки и сказки

ФРАНЦИЯ. Париж — Мон Сен-Мишель

ФИНЛЯНДИЯ. Этнические летние праздники

в стране Калевалы

ИТАЛИЯ. От Рима до Сицилии

ЯПОНИЯ. Время красных кленов

ЕГИПЕТ. Земля вечная

Италия

Норвегия

Бавария

íÛËÒÚ˘ÂÒ͇flÙËχ

55

интереса к новому развлечению сотни мел-ких предпринимателей приобретали проек-ционные аппараты с комплектом фильмов кним и путешествовали по городам и весям.Бродячий кинематограф мог обходиться од-ной-двумя программами, так как всякий разимел дело с новой аудиторией, и одни и теже ленты часто демонстрировались до пол-ного их износа.

С 1903 года в крупнейших, а потом идругих городах России начали появлятьсястационарные «электротеатры», так назы-ваемые иллюзионы. В Америке, в городеПиттсбург, в 1905 году под кинотеатр пере-делали пустовавшее помещение одного измагазинов. За вход брали пять центов (по-английски «никель»). Спустя три года по-добных никельодеонов в Америке было уже

5000. Это дало мощный тол-чок производству фильмов.Стационарный кинотеатр тре-бовал постоянного обновле-ния репертуара. Их владель-цам стало невыгодно приобре-тать ленты в собственность,ибо после нескольких сеансовони теряли ценность. В ре-зультате возникла практикаперепродажи и обмена карти-нами, а затем их проката соз-данными специально для это-го фирмами.

По мере того как содержа-ние фильмов усложнялось,совершенствовались и поме-щения, где их демонстрирова-ли. С 1920-х годов никельо-деоны Америки стали усту-пать место богато украшен-ным «кинодворцам». Самымзнаменитым из таких «двор-

111 ãÖí äàçéИЗ ИСТОРИИ КИНОТЕАТРА

В последние бесснежные дни ушедшего го-да отмечал свой 111-й день рождения кине-матограф: 28 декабря 1895 года в париж-ском «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок35 человек, заплативших по франку засеанс еще никому не ведомого синематогра-фа, стали свидетелями рождения нового ис-кусства. В России первые демонстрации но-вого изобретения состоялись весной1896 года в Петербурге в летнем саду «Ак-вариум» и в Москве в театре «Эрмитаж».

Долгое время сеанс кинематографа счи-тался техническим аттракционом наряду сдругими номерами, включавшимися в эс-традные программы варьете и цирков.Сеанс длился 10–15 минут. Интерес зрите-лей держался на необычности зрелища, а от-нюдь не на содержании картины. На волне

Кадр из фильма «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота» (1895), одного из са-мых известных фильмов братьев Люмьер. Он был показан на первом киносеан-се в Париже и длился около полутора минут.

КИНОКЛУБ56

цов мечты» был Китайский театр Сида Гра-умана в Голливуде. На тротуаре перед теат-ром красуются отпечатки рук и ног знаме-нитых актеров. В 1922 году Грауман открылеще и Египетский театр. Колонны у экранабыли покрыты иероглифами, а над экраномтянулись ряды пиктограмм.

В России развитие кинематографа связа-но с именем Александра Алексеевича Хан-жонкова. Первый русский кинопредприни-матель и кинодеятель, влюбленный в новоеискусство, он основал лучшую в стране до-революционную кинофабрику, собрав у се-бя артистов и литераторовдля работы в кино. Ханжон-ков всегда мечтал о кино-театре. Планы его были напо-леоновскими. Он уверял,что в новом «синемадворце»будут даваться «смешанныепредставления, то есть пье-сы драматического жанра,тесно связанные с кинема-тографом. Артисты будутразыгрывать целые сценывперемежку с демонстра-цией картин, дополняющихна экране действие пьесы.Для этого потребуются осо-бые сценарии, которые бу-дут заказываться русскимдраматургам».

Впрочем, ничего удивительного в этихпланах нет. В те времена довольно многоспорили о том, вытеснит кинематограф тра-диционный театр или нет. Естественно,идеи синтеза этих искусств также витали ввоздухе.

И вот 1 августа 1913 года в Москве наТриумфальной площади было торжествен-но заложено здание нового кинотеатра. Ауже 24 ноября, спустя всего четыре месяца,он открылся для публики. На открытие бы-ла приглашена вся театральная и газетнаяМосква. Самое же интересное произошло в

Китайский театр (слева) и Египетский театр (справа), открытые Сидом Грауманом в Голливуде

На съемках фильма

57КИНОКЛУБ

конце киносеанса: зрители вдруг обнаружи-ли на экране себя. Естественно, все перепо-лошились, стали вскакивать с мест, кри-чать, махать руками. А дело было в том, чтосъезд гостей тайком засняли, быстренькопроявили пленку и продемонстрировалиприглашенным. Но по тем временам этотаттракцион был сенсацией необычайной.

Поначалу тот «синемадворец» носил имясобственное «Электротеатр „Пегас“ кино-фирмы „А. Ханжонков и К“». Но владелецего был столь популярен, что довольно ско-ро кинотеатр стали называть просто ханжон-ковским. При советской власти, когда ника-ких хозяев и владельцев быть не могло, егопринялись переименовывать. В разные вре-мена он назывался «Русь», «Горн», «Меж-рабпом», затем «Москва». Появлялись но-вые громадные кинотеатры, например«Ударник». Но ханжонковский кинотеатреще долго не сдавал своих позиций. В путе-водителе 1935 года о нем сообщалось: «Втеатре 800 мест, музыкальная иллюстрациянемых фильмов — рояль; в фойе играет джазв составе 13 чел., в специальном зале звуко-вой кинохроники через каждые 45 минут де-монстрация последних номеров звуковыхкиножурналов, читальный зал, шахматы ишашки, кафе-буфет, парикмахерская».

Вспомним советскую эпоху, типовые ки-нотеатры, прокат знаменитых кинолент зна-менитых советских режиссеров, прошедшие

цензуру иностранные фильмы, летние кино-театры под открытым небом, часовые очере-ди на «Унесенные ветром»… В перестроеч-ные времена кинотеатры превратились в ма-газины, все заполонило пиратское видео ит. д. Европа и Америка тогда переживали но-вый кинобум, связанный с появлениеммультиплексов. В 1996 году начался подоб-ный бум и в нашей стране. Дату открытиякинотеатра «Кодак Киномир» можно счи-тать поворотной в истории российского ки-нопоказа. Нам предложили абсолютную ко-пию западного кинотеатра — с рекламнымироликами, комфортабельными креслами,классным звуком. На презентации собирает-ся столичный бомонд. По фойе разноситсяеще непривычный запах поп-корна, в бареразливают кока-колу, взбивают коктейли«по рецептам голливудских звезд», разносятсэндвичи и хот-доги. Магазин голливудскойатрибутики торгует бейсболками, футболка-ми, кружками, брелоками, саундтреками.

Как печально, что этот размах так отли-чается от «наполеоновских планов» Алек-сандра Ханжонкова! Признайтесь, разве,морщась от разговоров по мобильным теле-фонам во время сеанса и спотыкаясь о выб-рошенные пластиковые бутылки, мы немечтаем втайне о том, чтобы в кинотеатребыл рояль и джаз в фойе, читальный зал,шахматы, как в те недалекие времена, когдавсе только начиналось? �

Евгения Марковская

Заставка, котораяоткрывала фильмы,созданные в ательеХанжонкова

Александр Алексеевич Ханжонков

Когда-то здание «синемадворца» на Триум-фальной площади выглядело именно так.Кинотеатр Ханжонкова считался самымпрестижным в Москве.

КИНОКЛУБ58

Когда в Петербурге с громадным успехом впервый раз прошла «Прекрасная Елена»Оффенбаха, какой-то провинциальныйантрепренер прислал в столичную теат-ральную библиотеку запрос относительностоимости оркестровки, партитуры и либ-ретто оффенбаховской оперетты.

Библиотека ответила, что оркестровка ипартитура стоят 300 рублей, а либретто50 копеек. Тогда антрепренер телеграфиро-вал: «Высылайте либретто, музыку подбе-рем сами».

В конце 80-х годов XIX века в Петербурге сбольшим успехом шел балет Пуни «Дочьфараона», поставленный Мариусом Пети-па. В первом акте фигурировал лев, кото-рый сначала шествовал по скале, а потом,убитый стрелой охотника, падал вниз. Льваизображал постоянный статист. Однаждыон заболел, и его пришлось срочно заме-нить.

Спектакль начался. Вначале все шлопрекрасно. Лев важно прошелся по скале.Охотник выстрелил, стрела полетела... ивот здесь вышла заминка. Пораженныйстрелой лев явно испугался высоты и в не-решительности топтался на краю скалы, ви-новато поглядывая на балетмейстера, вужасе застывшего в кулисах. ОтчаявшийсяПетипа показал льву кулак.

И тут произошло чудо. Лев поднялся назадние лапы, перекрестился правой перед-ней и прыгнул вниз.

В Академическом театре драмы имениПушкина шел «Великий государь» В. Со-ловьева. По ходу действия пьесы на сценувыбегал гонец со свитком в руках. «Чи-тай!» — велит грозный государь. Артистразворачивает свиток и, к ужасу своему, об-наруживает, что на нем нет текста. Но гонецне растерялся. «Я грамоте, великий госу-дарь, ведь не обучен», — заявил он.

Константин Сергеевич Станиславский иг-рал Аргана в «Мнимом больном» Мольера.На одном спектакле у него отклеился нос.Он стал прикреплять его на глазах у публи-ки и, глядя в зеркальце, приговаривал: «Вотбеда, вот и нос заболел. Это, наверно, что-тонервное». По

кни

ге «

100

теат

раль

ных

анек

дото

в». Со

став

ител

ь Н.

Вай

нбер

г. 1

990

К. С. Станиславский в роли Арганав пьесе Ж.-Б. Мольера «Мнимый больной»

УЛЫБАЙТЕСЬ, ГОСПОДА! 59

ùíé, çÄÇÖêçé,óíé-íé çÖêÇçéÖ

царь Птолемей VI, узнав о замысле Евменаи опасаясь, что пергамское книгохранили-ще затмит славу одного из семи чудес све-та — знаменитой Александрийской библио-теки, отказался продавать папирус. ТогдаЕвмен созвал своих советников и повелелим найти другой писчий материал.

И уже во II веке до н.э. появились книгииз пергамена. Чтобы получить «лист» дляписьма, шкуру молодого животного вы-скабливали ножом, удаляли с нее остаткижира и шерсти, затем высушивали, полиро-вали, окрашивали. Вскоре люди заметили,что, в отличие от папируса, на пергаменеможно было писать с обеих сторон.

Пергамен нарезали на четырехугольныелисты, сгибали их и сшивали между собой.«Диплома» — так на греческом языке назы-вался лист, сложенный пополам, «тетра»(тетрадь) — лист в четыре сложения. Из се-рии тетрадей составлялась книга-кодекс.Происхождение слова кодекс (в переводе слатыни «ствол дерева», «деревяшка»), воз-можно, связано с тем, что пергаменные кни-ги переплетали в деревянные доски. ВДревнем Риме кодексами называли такжеподшивки документов, законодательныхактов. Отсюда появилось современное зна-чение слова кодекс — «свод законов». Пер-гамен был более универсален и долговечен,чем папирус, однако и стоил недешево.

Революцию в книжном деле совершилабумага. Технологию ее изготовления, кото-рую китайские мастера хранили в секретесо II века, европейцы узнали от арабовтолько в XII веке. Бумага была намногодоступней, и книг стали создавать все боль-ше. Изобретение нового материала на фор-му книги никак не повлияло. Позже появ-лялись лишь новые форматы, новые эле-менты оформления, совершенствовалсяпроцесс ее делания. Похоже, человек нашелидеальную форму книги. �

Наталья Машкова

äçàÉÄ-äéÑÖäë

Что было бы, если б человек не изобрел со-временную, привычную для нас форму кни-ги? Представляю, как бы мы возили с собойтяжелые ящики с глиняными табличками!Разматывали бы в автобусе или в метро мно-гометровые книги-свитки! Не говорю уже окаменной стеле — пришлось бы поднапрячь-ся, чтобы взять ее почитать в дорогу!

Начало истории собственно книги, та-кой, какой мы любим ее сегодня, теряется вглубине веков. Никто не скажет, кто был еепервым «родителем», как ее именовали,сколько в ней было страниц и какого фор-мата. Однако известно, что ее рождениесвязано с изобретением нового материаладля письма — пергамена. По легенде, запи-санной римским писателем Плинием, Ев-мен II, правитель Пергамского государствав Малой Азии, повелел создать в своей сто-лице — городе Пергаме обширную библио-теку. Для переписки книг он приказал под-данным закупить папирус. Но египетский

В.Ка

рпач

чо. Вид

ение

свят

ого

Авгу

стин

а.14

90–14

95. Ф

рагм

ент

МАГИЯ КНИГИ60

Опера в Италии XIX века — а премьера«Севильского цирюльника»* состоялась20 февраля 1816 года — была любимейшимразвлечением всех жителей, независимо отсословий. Публика все время требовала яр-ких впечатлений. Темпераментные италь-янцы в буквальном смысле носили на рукахсвоих любимцев и в один миг, подобно зри-телям Колизея, ниспровергали несчастных,чья музыка чем-то не пришлась им по вкусу.

Многочисленным оперным театрам пос-тоянно требовались новые «хиты». Россиник 24 годам имел в своем арсенале уже 16 опери успех у публики. «Я обладал природнымчутьем, и писалось мне легко», — говорил он.Только этим и можно объяснить, как емуудалось создать оперу за 12 (!) дней. Его другписал: «В целях сохранения времени либ-реттист передавал маэстро страницы своейрукописи одну за другой по мере того, как ихсочинял… Шестьсот бессмертных страницэтого шедевра были задуманы и сочинены запериод времени, необходимый быстрому пе-реписчику, чтобы скопировать их!»

Интересно, что опера с названием «Се-вильский цирюльник» уже существовала, ееавтором был знаменитый тогда Паизиелло.Россини послал ему письмо с уверениями втом, что он признает превосходство Паи-зиелло и лишь использовал тот же сюжет, ноэто не спасло его от гнева паизиеллистов:премьера прошла ужасно. Ригетти-Джор-джи (Розина) вспоминала, что публика несобиралась спокойно слушать ни однойарии: «Мы с Дзамбони спели прекрасныйдуэт Розины и Фигаро, и зависть, дошедшаядо неистовства, дала себе волю. Освистыва-емые со всех сторон, мы добрались до фина-ла... Россини покинул театр, словно равно-душный зритель… Я приехала к нему, но емуне нужны были мои утешения, он спокойноспал». На следующий день римляне немно-

го успокоились, а еще через день всюду раз-давалось: «Bravissimo, Figaro!»

К 1821 году опера шла уже в сотый раз влучших театрах мира. Зрителей покориламузыка: «столь энергичного, стремительно-го ритма и мелодического натиска никтоникогда не слышал прежде». В ней — самРоссини, который работал так же, как ижил — преодолевая все коллизии искромет-ным юмором и добрым сердцем.

Незадолго до смерти, в 1868 году, облас-канный славой Россини получил письмо отмолодого композитора Даль’Арджине. Тот,как некогда сам Россини, просил позволенияпосвятить маэстро свою новую оперу на тотже сюжет. Ответ был таким: «Пусть ваш„Цирюльник“… обеспечит вам как своемусоздателю вечную славу. Эти теплые, доб-рые пожелания приносит вам пезарский ста-рец по имени Россини». Новый «Цирюль-ник» вызвал много споров, но время сделалосвой выбор в пользу Джоаккино Россини. �

Надежда Макогон

íêàìåî êéëëàçà

Как только появилась моя опера… первое же пред-ставление вызвало бурю. Однако меня это не слиш-ком беспокоило, и, пока зрители свистели, я аплоди-ровал исполнителям. Налетевший шторм, вызванный«Цирюльником», обладавшим превосходной бритвой(Бомарше), побрил бороды римлянам настолько чис-то, что я мог праздновать победу.

Дж. Россини

61КАМЕРТОН

———————————————————————* Музыкальные примеры ищите в «Музыкальной шка-

тулке» на сайте www.bez-granic.ru.

В ЛЮБОМ ОТДЕЛЕНИИ СВЯЗИ

Подписной индексв каталоге российской прессы«Почта России» — 60186

Стоимость подписки за полугодиев Москве и Подмосковье* —174, 00 р.

ЧЕРЕЗ АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ АГЕНТСТВА

ООО «Агентство «Артос-ГАЛ», тел.: (495) 161-56-72,161-56-60

ООО «Вся пресса», тел.: (495) 787-34-49, 234-03-07ООО «Интер-Почта-2003», тел.: (495) 500-00-60

АДРЕС РЕДАКЦИИ И ИЗДАТЕЛЯ

115569, Москва, ул. Шипиловская, д. 7,журнал «Человек без границ»Тел.: (495) 739-50-43, 391-18-14 (04)E-mail: info@manwb.ru

ЧЕРЕЗ ИНТЕРНЕТ

www.bez-granic.ru

Подписной индексв объединенном каталоге«Пресса России» — 39052

Стоимость подпискиза полугодие в Москвеи Подмосковье* — 185,92 р.

Информацию об адресах розничной продажи журнала в городах Россиивы можете узнать на сайте www.bez-granic.ru и по телефонам:

ПОДПИСКА на первое полугодие 2007

* В других регионах России стоимость подпискиотличается незначительно.

ЧЕРЕЗ РЕДАКЦИЮ

Стоимость редакционной подписки — 35 р. за один номер. (В сумму включена стоимость почтовой пе-

ресылки.)

Через редакцию также можно заказать книгииздательства «Новый Акрополь» (см. с. 63).

Правила оформления редакционной подпискина журнал и заказа книг

1. В любом отделении Сбербанка России переве-дите на наш расчетный счет стоимость заказанногоиздания (изданий).

2. На квитанции в графе «Информация о платель-щике» укажите, пожалуйста, ваши фамилию, имя, от-чество, индекс и адрес. В графе «Наименование пла-тежа» укажите название книги или номера журнала.

Оплатив счет, вышлите копию квитанции об опла-те на адрес редакции. Заказ будет зарезервированпосле получения от вас сведений об оплате и отправ-лен по почте после подтверждения прихода денег нанаш расчетный счет. Срок почтовой доставки от 2 до5 недель — зависит от региона России.

Наши банковские реквизиты:

НП «КЦ «Новый Акрополь», ИНН: 7737116232,расчетный счет 40703810200010000138,Банк ОАО «Банк Москвы», БИК 044525219,к/счет 30101810500000000219.

Журнал

выходит

12 раз

в год.

Стоимость журнала в редакции 15 рублей.

Москва и РФ(495) 739-50-43Санкт-Петербург(812) 914-32-32, 554-15-28Великий Новгород(8162) 60-73-73

Калининград(4012) 75-44-00Тверь(4822) 47-55-75Самара(846) 272-78-51

Нижний Новгород(8312) 19-28-2510-43-17Смоленск(4812) 35-06-61,8-910-712-65-95

Екатеринбург(343) 345-91-92,8-912-231-69-59Пермь(342) 243-26-87

ПОДПИСАТЬСЯ НА ЖУРНАЛ МОЖНОС ЛЮБОГО МЕСЯЦА

ПОДПИСКА62

СерияБИБЛИОТЕКА «НОВОГО АКРОПОЛЯ»Философия. Психология. Культура

ï. Ä. ãË‚‡„‡ «Äçäéê-ìóÖçàä» (ˆÂ̇ 220 .)*

«áӉˇÍ: ç·ÂÒ̇flÍÓÌÒÚËÚÛˆËfl» (220 .)*

«àÒÍÛÒÒÚ‚Ó ÔÓ·Âʉ‡Ú¸»(ˆÂ̇ 220 .)*

ãË‚‡„‡ ï. Ä., ÉÛÒÏ‡Ì Ñ. ë. «ëÓÍÓ‚ÂÌÌ˚È ÒÏ˚ÒÎ ÊËÁÌË». í. 1

(ˆÂ̇ 220 .)*ãË‚‡„‡ ï. Ä., ÉÛÒÏ‡Ì Ñ. ë. «ëÓÍÓ‚ÂÌÌ˚È ÒÏ˚ÒÎ ÊËÁÌË». í. 2

(ˆÂ̇ 220 .)*

Книга профессора Ливраги открывает читателяммалоизвестные страницы истории Древнего Египта. Сегод-ня мы предлагаем четвертое издание «Фив», в новой ре-дакции и c уникальными цветными иллюстрациями.

Зодиак — это своеобразная Небеснаяконституция, по которой живет все наЗемле. А каждый знак Зодиака — один

из ее 12 законов. И если человек стремится жить в гар-монии с собой, природой и другими людьми, ему нужноначать строить свою жизнь по Небесной конституции.

«é β·‚Ë»(ˆÂ̇ 220 .)*

Все мы идем по жизни, мечтая о том,что однажды, если чуть-чуть повезет,мы встретим душу-близнеца, снова об-ретем ту половинку, которую когда-тоутратили. Откройте на любой страницеэту книгу — и, может быть, именно эти

строки окажутся для вас самыми важными. И вы поймете,что Любовь никогда не покидала вас.

Почему мы любим притчи? Наверное,потому, что они говорят с нами о са-мом важном — об истинном счастье ио любви, о дружбе, о предназначениии о смысле жизни. Но не поучают, а

лишь намекают, оставляя свободу самому искать смысл ихярких, неожиданных образов.

Этот роман рассказывает не только о гибели острова По-сейдонис — последнего оплота легендарной цивилизацииАтлантиды. Он повествует о том, что было, есть и будетвсегда. Об Учителе и Ученике, о Пути человека, о цели исмысле жизни.

ï. Ä. ãË‚‡„‡ «îàÇõ» (ˆÂ̇ 230 .)*

В каждый сборник вошли статьи и лекции, посвященныеФилософии в ее истинном значении — как любви к Муд-рости. В них затрагиваются вопросы о прошлом и буду-щем человечества, об истории великих цивилизаций, озаконах Вселенной, о жизни и смерти и тайнах внутрен-него мира человека.

Есть люди, которым все удается — слов-но они родились под счастливой звез-дой, а есть те, кому огромных усилийстоит каждый успех. Однако каждый че-ловек способен побеждать — обсто-ятельства, трудности, свои слабости. Так

учит древнее Искусство побеждать, тайны и секреты кото-рого мы открыли для вас в этой книге.

СерияСОКРОВЕННАЯ ИСТОРИЯ ЦИВИЛИЗАЦИЙ

Целостный взгляд на древние культуры

Äθ·Â‰Ëθ å. î. «àçÑàü: ·ÂÒÔ‰Âθ̇flÏÛ‰ÓÒÚ¸» (ˆÂ̇ 400 .)*

å‡ÒÎÓ‚ Ä. Ä. «äàíÄâ: ÛÍÓ˘ÂÌˉ‡ÍÓÌÓ‚. ÑÛıÓ‚Ì˚ ÔÓËÒÍË Ë͇҇θÌ˚È ˝ÍÒÚ‡Á» (ˆÂ̇ 400 .)*

å‡ÒÎÓ‚ Ä. Ä. «äàíÄâ: ÍÓÎÓÍÓθˆ‡ ‚ Ô˚ÎË. ëÚ‡ÌÒÚ‚Ëfl χ„‡ ËËÌÚÂÎÎÂÍÚۇ·» (ˆÂ̇ 400 .)*

Вы также можете купить книги в издательстве по издательским ценам.

Тел.: (495) 739-50-43 www.publisher-na.ru

СерияКНИГА В ПОДАРОК

Жемчужины мировой поэзии ифилософские изречения

в художественном оформлении

Закажите книги

в издательстве!

C. 62

* В указанную цену уже включена стоимость почтовой пересылки.Цены действительны до 1 апреля 2007 года.

«èËÚ˜Ë Ó „·‚ÌÓÏ»(ˆÂ̇ 220 .)*

àÁ‰‡ÚÂθÒÚ‚Ó

äÛθÚÛÌ˚È ˆÂÌÚ «çÓ‚˚È ÄÍÓÔÓθ»

Новинка

КНИГА — ПОЧТОЙ 63

Читайте в МАРТОВСКОМ номере

Почему в век SMS, e-mail и ICQмы по-прежнему одиноки?

Что мешает людямбыть ближе друг к другу?

Как сохранить таинство отношенийи избежать рутины?

Где найти «вторую половинку»?

Номер поступит в продажу 1 марта.

ÜÄççÄ Ñ,Äêä

«Из дубового леса выйдет дева и принесетбальзам для ран. Она возьмет крепостии своим дыханием иссушит источники зла».Франция. XV век. Сбылось древнеепророчество волшебника Мерлина...

çÄÖÑàçÖ ë åÖóíéâГоворят, что характер — это судьба.

Александр Грин в своей жизни сменил многопрофессий, пытался стать моряком, террористом,

солдатом. Сам того не понимая, он пробовалчужие судьбы, пока не обрел свою.

çÄëãÄÜÑÖçàÖàãà ëóÄëíúÖ?В литературе есть много историй о том, как че-ловек заключал сделку с дьяволом: дьявол ис-полнял все желания и прихоти человека в обменна обладание его бессмертной душой, но это не

приносило подлинного счастья. Люди часто путаютсчастье и наслаждение, хотя они вовсе не одно и то же.

ТАИНСТВОЧЕЛОВЕЧЕСКИХВЗАИМООТНОШЕНИЙ

«Человек без границ»№ 2 (15) февраль 2007

Главный редакторЕлена Сикирич

Зам. главного редактораОльга Наумова

Редакционная коллегияАндрей БукинАндрей ГрошевМарина ЗаболотскаяВадим КарелинТатьяна КрасильниковаТатьяна КурбатоваИлья МолоствовЮлия МорозоваДмитрий ПетровЛюдмила СергиенкоАлексей Чуличков, д.ф.-м.н.Наталья Чуличкова, к.ф.-м.н.

Выпускающий редакторДмитрий Зубов

Ответственный секретарьОльга Сизова, к.пс.н.

Главный художникМаксим Климов

Бильд-редакторЛеся Ковтун

ХудожникАнна Сейфулина

ВерсткаЛеся КовтунАнна СейфулинаНаталья АдноралЮлия Межлумян

ФотоАлексей Коновалов, Вадим Каре-лин, Дмитрий Зубов, Евгения Мар-ковская, Екатерина Ладыгина,Елена Белега, Людмила Дементье-ва, Светлана Просенкова

Литературный редакторСветлана Обухова

Учредитель и издательНекоммерческое партнерство«Культурный центр „Новый Акрополь“»

Свидетельство о регистрацииПИ № ФС77-18815

Распространение и подпискаАнна МишачеваАнатолий БабинскийE-mail: info@manwb.ru

PR и размещение рекламыМария Пионтковская

Перепечатка материалов безразрешения редакции запрещена.Присланные материалы не рецензируются.За содержание рекламы ответст-венность несут рекламодатели.

Мнение авторов не обязательносовпадает с мнением редакции.

Адрес редакции115569, Москва, ул. Шипиловская, д. 7E-mail: info@manwb.ru Тел./факс: (495) 739-50-43, 391-18-04 (14)

Отпечатанов ОАО ИПО «Лев Толстой», г. Тула, ул. Ф. Энгельса, 70.Тираж 10000 экз. Заказ №

www.manwb.ruwww.bez-granic.ru

64

ВЕЛИКИЕ УЧЕНИЯВОСТОКА И ЗАПАДА

ВЕЛИКИЕ УЧЕНИЯВОСТОКА И ЗАПАДА

îàãéëéîëäÄü òäéãÄ

«çéÇõâ Ääêéèéãú»Ô�˄·¯‡ÂÚ Ì‡ ˆËÍÎ ÎÂ͈ËÈ

Ë Ô�‡ÍÚ˘ÂÒÍËı Á‡ÌflÚËÈ

Темы занятий:•Человек и Вселенная• Ограничен ли человек только физи-

ческим телом?• Чем живое отличается от неживого?• Семь планов природы и человека•Мудрость Древней Индии• Символический язык древних писаний• Законы Дхармы и Кармы• Учение о жизни и смерти• Теория перевоплощения•Мистерии Тибета• История тибетского мистицизма• Великие Учителя: вымысел или реаль-

ность?• Путь ученичества и его этапы•Будда и его учение• Буддизм о причинах человеческих

страданий и возможности их преодо-ления

• Символический смысл буддистскихпритч и писаний

А также:Философия КонфуцияМудрость Древнего ЕгиптаДревний Рим: философия стоиковЖизнь и учение ПлотинаФилософия Платона. Учение обидеях и справедливом государствеОсновы философии истории: тео-рия цикловЭпоха Возрождения: возвращение к истокам

óóííéé??

Для всех. Специальность,возраст, образование не имеют значения.

ÑÑããüü ääééÉÉéé?? ääÄÄää??

ááÄÄóóÖÖåå??Чтобы вместе искать ответына вечные вопросы:•Можно ли найти свое предназ-

начение?•Смерть — это конец или …?•Как узнать настоящую любовь?•Судьба — это предопределен-

ность или свобода выбора?•Как найти общий язык с други-

ми людьми?•В чем смысл существования?•Есть ли в мире добро, спра-

ведливость, красота?

Занятия в нашей Школе по-строены по модели фило-софских школ древности. Мыизучаем наследие мировыхцивилизаций, историю фило-софии, искусство, психоло-гию и другие грани культуры.

Лекции проходят один раз внеделю. Продолжительность2–2,5 часа. Плюс дополнитель-ные встречи, семинары, практи-ческие занятия, вечера, концер-ты, экскурсии и многое другое.Продолжительность цикла — 16 недель.

Набор новой группы каждыедва месяца.

Москва(495) 739-50-43Санкт-Петербург(812) 914-32-32Великий Новгород(8162) 60-73-73Калининград(4012) 75-44-00Тверь(4822) 47-55-75Самара(846) 272-78-51

Нижний Новгород(8312) 19-28-25,10-43-17Смоленск(4812) 35-06-61,8-910-712-65-95Екатеринбург(343) 345-91-92,8-912-231-69-59Пермь(342) 243-26-87Воронеж(495) 739-50-43

ТЕЛЕФОНЫ В ГОРОДАХ РОССИИ

îËÎÓÒÓÙÒ͇fl ¯ÍÓ·

«çÓ‚˚È ÄÍÓÔÓθ»

Ô˄·¯‡ÂÚ Ì‡ ˆËÍÎ ÎÂ͈ËÈ

Ë Ô‡ÍÚ˘ÂÒÍËı Á‡ÌflÚËÈ

èÓ‰Ó·Ì ̇ Ò. 3 Ó·ÎÓÊÍË Ë Ì‡ Ò‡ÈÚ www.newacropol.ru

Москва(495) 739-50-43Санкт-Петербург(812) 914-32-32Великий Новгород(8162) 60-73-73

Калининград(4012) 75-44-00Тверь(4822) 47-55-75Самара(846) 272-78-51

Нижний Новгород(8312) 19-28-25,10-43-17Смоленск(4812) 35-06-61,8-910-712-65-95

Екатеринбург(343) 345-91-92,8-912-231-69-59Пермь(342) 243-26-87Воронеж(495) 739-50-43

íÖãÖîéçõ Ç ÉéêéÑÄï êéëëàà

�� óÂÎÓ‚ÂÍ Ë ÇÒÂÎÂÌ̇fl�� åÛ‰ÓÒÚ¸ Ñ‚ÌÂÈ à̉ËË�� åËÒÚÂËË íË·ÂÚ‡�� ÅÛ‰‰‡ Ë Â„Ó Û˜ÂÌËÂ�� îËÎÓÒÓÙËfl äÓÌÙÛˆËfl�� åÛ‰ÓÒÚ¸ Ñ‚ÌÂ„Ó Ö„ËÔÚ‡

�� Ñ‚ÌËÈ êËÏ: ÙËÎÓÒÓÙËfl ÒÚÓËÍÓ‚�� ÜËÁ̸ Ë Û˜ÂÌË èÎÓÚË̇�� îËÎÓÒÓÙËfl è·ÚÓ̇�� éÒÌÓ‚˚ ÙËÎÓÒÓÙËË ËÒÚÓËË�� ùÔÓı‡ ÇÓÁÓʉÂÌËfl: ‚ÓÁ‚‡˘ÂÌËÂ

Í ËÒÚÓ͇Ï