zarzuela en tres actos con música de

PABLO SOROZÁBAL Libreto de

FEDERICO ROMERO Y GUILLERMO FERNÁNDEZ SHAW

Dirección de Escena

ANTONIO RAMALLO Dirección Musical

JOSÉ ANTONIO IRASTORZA una producción de la

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LA TABERNERA DEL PUERTO LA TABERNERA DEL PUERTO de Pablo Sorozábal, es una de las zarzuelas más conocidas y representadas del repertorio lírico del siglo XX. Estrenada en 1936 en el Teatre Tívoli de Barcelona, supone un paso más en el camino seguido por Sorozábal en la modernización del género, alejándose del folklorismo predominante en el momento, y tratando temas actuales, cercanos y más comprometidos con el público que, en ese momento, llenaba los teatros. Hombre de profundísimas convicciones y de gran carácter, Sorozábal inicia una evolución (si no revolución) en el teatro lírico del momento. Con una vasta formación en los conservatorios alemanes y una dilatada experiencia como director de orquesta, su primera zarzuela, Katiuska, no dejó indiferente al público del momento, que veía en escena una trama que sucedía en plena revolución rusa, entre bolcheviques y zaristas. Siempre se interesó por libretos, llegando a afirmar que un mal libreto llevaría una zarzuela al fracaso. Se interesó mucho en que los libretistas recogieran en sus textos las diferencias y conflictos sociales y con los que el público podía identificarse, es el caso de La del Manojo de Rosas, La Eterna Canción, Adiós a la Bohemia, Black el Payaso o La Tabernera del Puerto. Musicalmente las zarzuelas de Sorozábal son de las más avanzadas del momento incorporando al género una modernísima orquestación, así como las influencias más contemporáneas, que bien conocía, con una interesantísima influencia de la música americana, a través del jazz (que llegaba a España en los discos de pizarra y que se comenzaba a interpretar en los clubes con las orquestas jazz-band y a escucharse en incipiente medio de comunicación de masas que era la radio) — ejemplo de ello es la inclusión de ritmos como el fox-trot (en La del Manojo de Rosas, Katiuska, Black el Payaso o Don Manolito), la música negra (Romanza de Simpson de La

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Tabernera) o incluso las habaneras presentes en el Manojo y en la propia Tabernera. Todo ello sin olvidar los sonidos de sus raíces vascas, que incorpora a sus obras no desde una perspectiva folklorista, tan explotado por sus coetáneos, sino como un valioso elemento músico-dramático. El uso que hace de la tradición es más cercano al neo-popularismo que tanto desarrollo estaba teniendo en la literatura y tanto éxito entre el público, que al folklorismo superficial tan común en el repertorio del momento. Cantabreda, la ciudad imaginaria del norte de España en la que se sitúa La Tabernera, puerto de mar, es una localización en la que Sorozábal se siente cómodo para componer. La Tabernera pronto consiguió un enorme éxito, con canciones que rápidamente se grababan en discos de pizarra y que se transmitían por radio. Temas como “Eres alta y hermosa como tu madre”, el coro del inicio de la zarzuela, la romanza de Marola “En un país de fábula”, la romanza de Simpson “Despierta Negro”, o la famosísima romanza de Leandro “No puede ser” forman parte de las referencias del público lírico. La Tabernera se estrena en junio 1936 en Barcelona, (se dice que para facilitar su paso por la censura) con la idea de llevarla a Madrid la temporada siguiente. La guerra civil dilata estos planes y finalmente su estreno madrileño tiene lugar en 1940 en el Teatro de La Zarzuela, y con un boicot hacia Pablo Sorozábal como músico, durante la guerra director de la Banda Municipal de Madrid y de ideas distintas al régimen, del que el compositor se quejaría toda su vida. La Tabernera del Puerto, por su trama y ambientación, poco frecuente en el repertorio, unidas a la enorme variedad e influencias voluntariamente introducidas por Sorozábal en la partitura, hacen de esta zarzuela uno de los últimos hitos de la época gloriosa de nuestro teatro lírico, que pocos años después se dirigiría a una larga decadencia creativa.

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LA PRODUCCIÓN Esta nueva producción de LA TABERNERA DEL PUERTO ha sido estrenada en el Teatro Gaztambide de Tudela el pasado 20 de mayo. Es un encargo de la Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera de Pamplona a la Compañía Lírica Amadeo Vives para formar parte de su temporada lírica. La dirección de escena ha corrido a cargo de Antonio Ramallo, quien fuera durante más de veinticinco años ayudante de dirección de José Tamayo y de su Antología de la Zarzuela. Es una puesta en escena que conjuga un concepto clásico en el vestuario y la escenografía incorporando un trabajo de videoescena, que interactúa con la acción, y en el que en todo momento está presente el movimiento del mar de la imaginaria ciudad de Cantabreda donde se desarrolla la acción. La escena de la galerna del segundo acto es de gran espectacularidad. La dirección de orquesta es de José Antonio Irastorza, uno de los directores de orquesta más destacados del género lírico con más de 20 óperas y 50 títulos de zarzuela en su

repertorio, y que ha dirigido en los más importantes teatros y más destacadas compañías y orquestas. Se interpreta con la Orquesta Titular de la Compañía Lírica Amadeo Vives (21 músicos) y un gran elenco de solistas, actores y coro de 16 cantantes. LA TABERNERA DEL PUERTO cuenta con un elenco de excepción, protagonizado por SONIA DE MUNCK (Marola), ALBERTO ARRABAL (Juan de Eguía), JOSÉ ANTONIO MORENO (Leandro), CARLOS LONDON (Simpson), AMELIA FONT (Antigua) y RAFAEL ÁLVAREZ DE LUNA (Chinchorro). El vestuario de LA TABERNERA DEL PUERTO ha sido diseñado por Roger Salas con destacados trabajos de escenografía y vestuario para compañías como la Compañía de Víctor Ullate, el Ballet Nacional de Cuba, el Teatro Kirov-Marinskii de San Petersburgo, la Compañía de Rafael Amargo, la Compañía Antonio Márquez o el Teatro de la Zarzuela.

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LA COMPAÑÍA LÍRICA AMADEO VIVES La COMPAÑÍA LÍRICA AMADEO VIVES fue creada por José Tamayo a mediados de los años ’50 para llevar la zarzuela por todo el mundo. El concepto teatral de Tamayo revolucionó el género en su momento con montajes míticos como Doña Francisquita, Bohemios, Las Golondrinas, Agua, Azucarillos y Aguardiente, musicales como Al Sur del Pacífico, operetas como El Murciélago o El Carnaval de Venecia o su famosísima Antología de la Zarzuela que en sus diferentes versiones recorrió todo el mundo. Tamayo aplicó sus conocimientos y experiencia teatral en la dirección de escena de grandes espectáculos, mejorando tanto los aspectos escénicos como musicales de la zarzuela. Su último equipo artístico, el que fue su ayudante durante décadas, el barítono Antonio Ramallo y el director de la última gira de la Antología de la Zarzuela, José

Antonio Irastorza, quieren, recuperando el nombre de su compañía, revivir el espíritu de sus montajes y rendir homenaje a la figura que más hizo por la Zarzuela durante el siglo XX, José Tamayo. La primera producción de esta nueva etapa, EL DÚO DE LA AFRICANA ha recorrido toda España con gran éxito, consiguiendo el Premio de Mejor Espectáculo Musical de la temporada 2016-17 del Teatro de Rojas de Toledo, por votación de los espectadores. La COMPAÑÍA LÍRICA AMADEO VIVES ha inaugurado en 2016 el Teatro Ramos Carrión de Zamora, con un espectáculo creado para el Grupo Smedia, dedicado a Miguel Ramos Carrión. En 2017 la AGAO (Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera de Pamplona) ha encargado a la Compañía la puesta en escena de LA TABERNERA DEL PUERTO estrenada en mayo en el Teatro Gaztambide de Tudela, que será representada en septiembre en el Teatro Gayarre de Pamplona y cuya producción inicia su gira.

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Música PABLO SOROZÁBAL Libreto FEDERICO ROMERO GUILLERMO FERNÁNDEZ-SHAW Zarzuela en tres actos estrenada en el Teatre Tívoli de Barcelona el 6 de abril de 1936. EQUIPO CREATIVO Director de Escena ANTONIO RAMALLO Director Musical JOSÉ ANTONIO IRASTORZA Diseño de Vestuario ROGER SALAS Videoescena PAKO LÓPEZ LA SOBERBIA DISEÑO Y COMUNICACIÓN Escenografía CARVALHO Realización de Vestuario MARIYANA TRIFONOVA Atrezzo COMPAÑÍA LÍRICA AMADEO VI- VES Diseño de Iluminación ANTONIO RAMALLO Una producción de COMPAÑÍA LÍRICA AMADEO VIVES para la ASOCIACIÓN GAYARRE AMIGOS DE LA ÓPERA DE NAVARRA

Nueva Producción estrenada en el Teatro Gaztambide de Tudela el 20 de mayo de 2017

REPARTO Marola SONIA DE MUNCK Juan de Eguía ALBERTO ARRABAL Leandro JOSÉ ANTONIO MORENO Simpson CARLOS LONDON Abel PILAR SÁNCHEZ Chinchorro RAFAEL ÁLVAREZ DE LUNA Antigua AMELIA FONT Ripalda KARMELO PEÑA Verdier ISIDRO ANAYA ORQUESTA y CORO TITULARES DE LA COMPAÑÍA EQUIPO TÉCNICO Regidora MARÍA JESÚS SEVILLA Pianista CARLOS DÍEZ Maquinista CARLOS CARVALHO Sastrería ISVETELINA NICOLAEVA Técnico de Iluminación NURIA RAMÍREZ Producción Ejecutiva ÁNGEL PAZOS DAVID LÓPEZ ÁLVAREZ

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EQUIPO ARTÍSTICO ANTONIO RAMALLO Director de Escena Natural de Badajoz, donde empezó a formarse musicalmente, cursó arte dramático en Madrid. Debutó profesionalmente en el teatro junto a Mari Carrillo y luego amplió su actividad a la comedia musical, la radio y la televisión. Más tarde ingresa en la Escuela Superior de Canto de Madrid y debuta como barítono en el Teatro de la Zarzuela. Permaneció ocho años en la Compañía Lírica Nacional de dicho teatro. En los últimos años ha recorrido prácticamente todo el mundo con la Antología de la Zarzuela de la mano del gran director José Tamayo, como primer barítono y ayudante de dirección. Su labor como director de escena se ha especializado en zarzuelas y óperas en España, Francia, Rumania y Polonia. JOSÉ ANTONIO IRASTORZA Director Musical Nacido en Irún, se formó musicalmente entre España y París, al lado de grandes maestros como François Adoff y Jean Clement Jollet.

Desde el año 1995 ha dirigido una larga lista de teatros españoles, entre los que destacan el Euskalduna de Bilbao, Colón de A Coruña, Gayarre de Pamplona, Calderón de Valladolid, Gran Vía, Nuevo Teatro Alcalá, Teatro Príncipe, Teatro Reina Victoria y Calderón (Madrid) y el Palau de la Música de Valencia. También ha dirigido orquestas como la Sinfónica de Valencia, la Nacional de México, la BIOS de Bilbao y la Orquesta Antología de la Zarzuela de José Tamayo, entre otras. Invitado en los festivales nacionales e internacionales más importantes, ha dirigido más de 20 óperas, 23 revistas y 50 títulos de zarzuelas, y fue el último director musical de José Tamayo. SONIA DE MUNCK Soprano – Marola La soprano madrileña Sonia de Munck estudió con María Dolores Travesedo y Miguel Zanetti en la Escuela Superior de Canto de Madrid, obteniendo el Premio Fin de Carrera Lola Rodrí- guez Aragón. Ha recibido clases magistrales de Victoria de los Ángeles, Dolora Zajick, Istvan Cserjan, Wolfram Rieger, Enza Ferrari, Janine Reiss y Alberto Zedda,

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y ha sido premiada en los concursos de canto Ciudad de Logroño y Pedro Lavirgen. Ha actuado en los principales teatros españoles, donde ha cantado óperas de Mozart, Donizetti, Bellini, Verdi, Puccini, Wagner, Músorgski, Lehár, Johann Strauss, Britten y Montsalvatge, así como zarzuelas de Sorozábal, Vives, Nieto y Giménez, Asenjo Barbieri, Arrieta y Chapí. En el campo del oratorio, ha interpretado obras de Vivaldi, Bach, Pergolesi, Haydn, Mozart, Orff y García Abril. También ha ofrecido numerosos recitales acompañada por pianistas como Miguel Zanetti, Fernando Turina o Aurelio Viribay. En el ámbito de la música contemporánea ha colaborado con el Trío Arbós y ha cantado óperas de Leonardo Balada. Ha trabajado bajo la dirección musical de Jesús López-Cobos, José Ramón Encinar, Miguel Roa, Miquel Ortega, Karel Mark Chichon, Antonino Fogliani, Jorge Rubio, José Miguel Pérez Sierra y Álvaro Alviach, y con directores de escena como Lluís Pasqual, Gustavo Tambascio, Emilio Sagi, Luis Olmos, Ignacio García, Ian Judge, Patrick Mailler y Tomás Muñoz. Con Pablo Heras-Casado ha grabado la zarzuela La Clementina de Boccherini. Recientemente, ha cantado Marina de Emilio Arrieta en el Teatro de la Zarzuela, dirigida por Cristóbal Soler y Óliver Díaz, y las Lettere Amorose de Domenico Scarlatti en el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, bajo la dirección de Alan Curtis. ROGER SALAS Diseño de Vestuario Nació en Cuba en 1950 de padres de ascendencia barcelonesa. De formación básicamente autodidacta, estudió diseño, museografía y piano, siendo discípulo del escultor Tomás Oliva. Durante varios años trabajó en Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana donde se ocupó de las exposiciones temáticas sobre danza y ballet. En 1982 emigra y se instala definitivamente en Europa. Crítico de danza y ballet del periódico EL PAÍS desde hace 31 años (se ocupó parale- lamente durante 15 años en ese diario de las recensiones del sector de la moda), vivió antes por un breve periodo en Milán, donde trabajó con el arquitecto Vittorio Garatti, a quien considera su principal maestro. Entre 1989 y 1992 ocupó el cargo de Asesor Nacional de la Danza del Ministerio de Cultura Español y redactó un anteproyecto de

Danza para la EXPO Universal 1992 de Sevilla y en esta etapa fue parte de la dirección tripartita del Festival Internacional Madrid en Danza. Salas escribió para los tomos del siglo XX de la Enciclopedia Treccani de las Artes (Roma) y redactó el apartado de la danza para la Enciclopedia de la Transición Española. Es Profesor de Historia de la Danza en el Master del Instituto de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid y ha impartido cursos en la cátedra de escenografía de la Facultad de Bellas Artes de la misma universidad. Salas ha sido invitado en tres ocasiones por la Bienal de Venecia Salas ha sido varios años presidente del jurado del Premio Positano de la Danza, el más prestigioso de Italia y actualmente es miembro de di- cho jurado, lo mismo que del Premio Ballet2000 de Cannes y del Festival Internacional dependiente del Miami Hispanic Cultural Arts Center. Entre sus trabajos como diseñador teatral figuran “Giselle” Ballet de Víctor Ullate, Madrid 1995; “Goyescas” Teatro de La Zarzuela, Ma- drid 1996; “Bodas de Sangre” Ballet Español de María Rosa. Madrid. 1996; “Goya Divertissement”, Teatro Kirov-Marinskii, San Peters- burgo, 1996, “El Jardín de los Gritos” / Festival Internacional de Granada, 1997, “Don Quijote”/ Ullate, Teatro Real, Madrid, 1998, “Paquita” (1997) y “Giselle” (1999) / con Arantxa Argüelles, Ballet de Zaragoza, “La Fille mal Gardée” / Introdans, Arhnem, (Holanda) 1999, “Gee Andy” (2001), “Man Ray” con Matteo Levaggi, estrenado en el Teatro Reggio de Turín, 2003 y “Caravaggio” (2004) Balletto Teatro di Torino. “El amor brujo” Ballet Flamenco Rafael Amargo. Madrid, 2003 y “Muerte de Narciso” (2012) Alicia Alonso. Ballet Nacional de Cuba. Sus textos han aparecido en los programas de varios teatros europeos como el Teatro alla Scala de Milán y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, y ha impartido conferencias extraordinarias en las Universidades de Bolonia, San Petersburgo y en el Teatro Colón de Buenos Aires, la Sala Chaicovski de Moscú, etc. Su ensayo y conferencia sobre la historia de la bata de cola y el traje de danza español ha sido traducida al inglés y la impartió en el Museo Guggenheim de Nueva York. En la actualidad es Direttore della Danza y Direttore Artistico del Festival Equilibrio, en la Fondazione Musica per Roma (Italia).

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