YOUTHMAGAZINE

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Youth Magazine es una publicación bimestral y distribuida por Mutual Core, Atelier de diseño. Reserva de derechos al uso exclusivo de título en trámite con dirección en Ave-nida de los Insurgentes 64, Col. Tabacalera, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06030, Mexico, D.F. Tel. 63860134. e-mail: youthmag@mutualcore.mx Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido por cualquier sistema o método incluyendo electrónico o magnético sin previa autorización del editor. Youth Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. No nos hacemos responsables por material no solicitado.

Director GeneralHector Blancas V.

Editor | Diseñador Moisés Castillo

Relaciones públicasJessica Coria

ColaboradoresHerminio Menchaca | Diseño

Antonio Garcia | Cine

VisionariosCuaderno Cabrera

Mad MayZhiba

Las imágenes mostradas solo son con fines ilustrativos y pertenecen a su autor.

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Index

TRIP HOP

GRAVITYTOM DIXON

the bristol sound

el regreso de cuarón

the empire of design

MELANCHOLIA

V IS FOR VISIONARY

pictures from the abiss

cuaderno cabrera| mad may | zhiba

Mientras que a mediados de los 80´s en Estados Unidos la popularidad del Hip Hop crecía, en Inglaterra se co-menzaba a crear un nuevo sonido influenciado fuerte-mente por la música Dub de las comunidades jamaiqui-nas y ritmos down-tempo.

Usualmente un Sound System montado en una camione-ta o en la calle hacia de esta el mejor lugar para reunir Dj’s, Mc’s y B-Boys a disfrutar del Hip Hop, el cual logro permear en los ritmos de las comunidades jamaiquinas que formaban gran parte de la población negra de In-glaterra.

Fue en estas reuniones al rededor de un Sound System que en Bristol los Dj´s comenzaron a mezclar los relajados ritmos jamaiquinos con beats bien definidos comenzan-do así a crear un sonido que si bien estaba influenciado por el Hip Hop, era musicalmente mas maduro y estético.

Uno de los pioneros de este sonido fue The Wild Bunch formado por Andrew “Mushroom” Vowles, Grant “Daddy G” Marshall, Robert “3D” del Naja y Adrian “Tricky Kid” Thaws quienes al decaer la escena del Sound System fir-maron un contrato discográfico y así este colectivo paso a ser un grupo llamado Massive Attack.

En 1991 Massive Attack lanzó su primer disco: Blue Lines y basta con tan solo escuchar el primer track (Safe From Harm) de este gran álbum para saber porque fue todo un éxito. Fue considerado como la primera corriente de Hip Hop 100% británica, aunque algunas canciones sim-plemente no encajaban con el sonido del Hip Hop, era algo mas.

En 1994 lanzan su segundo álbum titulado Protection el cual sonaba mas distante a los viejos días de las reunio-nes al rededor de los Sound Systems.

Entre 1994 y 1995 debido al trabajo de grupos y Dj’s como Hooverphonic, Dj Cam, Sneaker Pimps, Moloko y Cibo Matto entre muchos otros, el Trip Hop alcanzó ma-yor popularidad. Pero junto a Massive Attack hubo otro grupo que definió las bases de este genero.

En octubre de 1994 Portishead una banda también de Bristol, lanza su primer álbum: Dummy, una de las pie-zas clave del Trip Hop y considerado también uno de los discos mas influyentes de los 90’s. Con una estética casi impecable, Portishead mostró un estilo mas oscuro, uti-lizando sampleos de jazz y big bands de los 50, parecía acercarse mas al estilo del cine negro. Este álbum es el mas popular de este genero por una razón: es casi per-fecto de principio a fin.

Abstract Hip Hop

A pesar de que la esencia del Trip Hop es británica este nombre se ocupo por primera vez para denominar al dis-co de Hip Hop Instrumental, In/Flux publicado en 1993 de Dj Shadow de San Francisco, California. Debido a sus beats lentos y marcados, bajo sobresaliente y texturas que le daban un sonido mas complejo. Sin embargo Dj Shadow prefiere no categorizarse dentro de este gene-ro ya que dice pertenecer a la corriente del Hip Hop. Dj Cam, también exponente de Hip Hop Instrumental lo lla-ma Abstract Hip Hop, nombre mencionado en tracks del dueto japonés Silent Poets. Aún así Massive Attack son considerados como los padres del Trip Hop.

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I saidTRIPHOPthe Bristol sound.

por Héctor Blancas

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Melancholia[the]

will destroy [the/you/my] world.

¿Puede existir un algo mas aterrador que la vida?. No existe salida alguna al desti-no que se nos tiene preparado, si es que hay alguno mas allá de una certera muer-te y de una vida sin sentido. No vale llorar ni reír, ni tratar de escapar, simplemente no hay salida. Esta es una de las premisas eje que mueven a Melancholia filme del director Danés Lars Von Trier el cual sigue el camino estético de su hermana Antichrist.

Con hermosísimas secuencias cuidadas al detalle que se desarrollan a cámara lenta y acompañadas del la introducción de Tristan e Isolda de Richard Wagner, Melancholia nos da la bienvenida a modo de prologo, mostrando piezas clave de la historia, encriptadas y simbólicas que nos embelesan para dar paso sin que nos demos cuenta a la historia de dos hermanas cuyo fin esta escrito desde el inicio. Claire y Justine son tan diferentes como la naturaleza intrínseca de cada ser hu-mano. Se contraponenen encarnados por un lado la razón y la locura, lo superfluo y lo profundo, la claridad y la sin razón. Claire y Justine mas que hermanas son re-presentaciones de estos conceptos. Por un lado Justine quien tiene una claridad envidiable y que por ende le dota de un temperamento melancólico, y por el otro su hermana Claire, quien es la mas fina representación de el ser humano que se debate entre los estados del ser y que al final se ve influenciada por su esposo, pragmático y optimista; ¿Pero de que sirve el optimismo frente una aniquilación inevitable?.

Mas allá de un filme mas, Melancholia es un pequeño ensayo sobre el mismo estado de animo y de la naturaleza humana. Dotada de una cuidada fotografía y musicalizada con las potentes piezas de Wagner nos transmite esta desazón por la vida y nos sumerge en una intensa reflexión acerca de la misma. Siempre susurrándonos por medio de códigos y símbolos dignos del alquimia: un planeta interestelar enorme, azul (color de la melancolía por excelencia) que se esconde detrás del sol (signo natural del ego) y que pasará cerca de la tierra (signo de vida); un mensaje inherente, no hay salida.

Lars Von Trier, Melancholia, Zentropa Enterteiments, 2011.

por Moisés Castillo

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Han pasado ya siete años desde que se vio en pantalla Children of men, la exquisita distopía de P.D. James interpretada por Alfonso Cuarón. Luego de tantos años fuera de los reflectores, no sorprende la gran expectativa que ha generado su regreso como director.

El mexicano es, al día de hoy, uno de los artistas más visionarios y reconocidos del mundo. Ha demostrado un talento pocas veces visto, superando a decenas de los directores “made in Hollywood”. Poseedor de un innegable intelecto para el cine de autor con títulos como Sólo con tu pareja (1991) o Y tu mamá también (2001). Honrando, además, su oficio como director, entregando trabajos impecables al servicio de la gran industria. Todo sin dejar de plasmar su peculiar estilo en películas como La princesita (1995), Grandes esperanzas (1998) y Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004).

Hablar de la filmografía de Alfonso Cuarón es hablar de un ci-neasta experimentado que ha recorrido desde los terrenos más indie del cine mexicano, hasta las grandes y millonarias produc-ciones hollywoodenses. A pesar de la aparente poca similitud que guardan sus trabajos, podemos hallar claramente su estilo si se mira con detenimiento. Su versatilidad le ha otorgado el lugar que ocupa hoy en el panorama fílmico internacional. Sin embargo, y a opinión personal, aún no ha recibido el reconoci-miento que merece.

por Antonio García

Es sagaz en fondo y forma, junto con el director de fotografía Emmanuel Lubezki han logrado un estilo único, explotando el plano-secuencia de forma original y contundente a lo largo de los años. A su vez, cabe destacar su gran sensibilidad para filmar “más de lo que se ve”. Experto en exponer abstraccio-nes de todo tipo, sean fantásticas, filosóficas o espirituales. A simple vista, sus películas pueden ser sólo magos, hechizos, adolescentes en la edad de la punzada, distopías orwelianas, fá-bulas o adaptaciones literarias. En el fondo, son tratados sobre la humanidad y profundas reflexiones de la vida. En sus cintas podemos encontrar una entera semántica cinematográfica.

Con Gravity, Cuarón opta por un fondo más bien minimalista, ambientando su puesta en escena en el espacio más cercano a la tierra, con únicamente dos actores y una atmósfera deso-lada. La trama es simple, dos astronautas: Ryan Stone (Sandra Bullock) y el experimentado Matt Kowalski (George Clooney) intentan arreglar un telescopio espacial cuando son sorpren-

didos por una lluvia de basura espacial que consigue provocar una tragedia. Con poco combustible y oxígeno, ambos tratarán de llegar a la Estación Espacial Internacional y salvar sus vidas.

A pesar de la enorme tecnología usada, el realizador no deja que ésta se anteponga al interés de su narración esencial.

La extraordinaria fotografía del siempre efectivo “Chivo” Lubezki se conjuga a la perfección con un diseño de audio y de producción al servicio de la trama. Además de la interpretación

de George Clooney que soporta perfectamente a la brillante Sandra Bullock que, aunque me sumo a sus detractores, me ha dejado sorprendido. Todo esto crea una tensión a lo largo del

metraje que concluye en una maravillosa experiencia cinemato-gráfica. Digna de ser disfrutada (o, más bien, sufrida) y admira-

da como la obra maestra que es.Alfonso Cuarón, Gravity, Warner Bros. Pictures, 2013.

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THE EMPIRE OF DESIGN

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El diseño de luminarias ha ido revolucionado a través del tiempo. Desde los tradicionales candelabros de cristal cortado hasta lámparas de techo con materiales como cobre, piedras preciosas traslucidas e incluso materiales como el concreto. El sello principal de Dixon es el manejo del cobre en su máxima expresión, ya que juega con diversos tonos y combinaciones de colores dejando como protagonista al material metálico.

Dixon es un diseñador que puede generar un excelente con-cepto para una colección de tennis como lo demostró en la colaboración que tuvo con Adidas hasta objetos de decoración realizados en bronce. El despacho de diseño de Dixon corre bajo su propio nombre: Tom Dixon y se localiza en Londres.

THE EMPIRE OF DESIGN

por Herminio Menchaca

Tom Dixon estudio en la escuela de Arte de Chelsea en Londres, en 1984 se involucro a

profundidad en el trabajo del metal, reali-zando un proyecto para el escenario de un

club nocturno llamado Titanic en Londres, en donde su elaboración participo como un arte para el espectáculo. En 1987 con su silla tejida

y en 1988 con su silla S, se alejó intencional-mente de lo que el diseño industrial marcaba, creando piezas ilimitadas y siendo ejecutadas artesanalmente, lo cual durante ese tiempo el trabajo de Dixon se caracterizó. En 1989 tuvo

la oportunidad de presentar en la Yves Gastou Gallery una exhibición de luminarias y muebles en la cual la prensa hizo su aparición creandole

una fama prometedora a Dixon. En 1990 su trabajo se encontraba orientado a productos más conceptuales y estructurados. Dentro de sus proyectos icónicos encontramos a la silla

realizada junto con Capellini y su luminaria Jack Light.

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Dixon no solamente cuenta con su firma de diseño si no que también dedicada tiempo extra para su blog de diseño dando a conocer proyectos con un gran valor estético y funcional.

Sabemos que muchos diseñadores aparte por tener una gran pasión por el diseño también cuentan con la pasión por la mú-sica y el arte. Dixon tiene una gran pasión por la música, en es-pecífico del género del rock. Recientemente ha girado una con-vocatoria en búsqueda de una voz femenina para unirse a una banda de rock que ha iniciado junto con su colega Bradford Shellhammer, diseñador industrial fundador y co-fundafor de la marca Fab, “Hemos estado hablando de este proyecto más de un año” comenta Shellhammer. El dúo espera encontrar a la joven apasionada del rock para realizar el debut en Abril para la feria más esperada de Europa, la Milan Design Week 2014.El objetivo de este duo es encontrar a alguien sumergido en el mundo del diseño para así navegar con un objetivo que com-partan los tres integrantes.

Tom visitó tierras mexicanas el pasado 25 de febrero para ofre-cer una conferencia privada en el Museo Tamayo en la Ciudad de México, sin duda fué un evento grato para aquellos que asis-tieron, en donde habló un poco de su proceso creativo y todo lo que ha logrado en su trayectoria como diseñador.

www.tomdixon.netfacebook.com/tomdixonstudio

El sello principal de Dixon es el manejo del cobre en su máxima expresión, ya que juega con diversos tonos y combinaciones de colores dejando como protagonista al material metálico.

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matrioskaart toy

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Tengo 21 años y vivo en la Ciudad de México. Estuve en la carrera de Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásti-cas; pero ya adentrado en esta descubrí que mi motivación para crear era simple y sencillamente las ganas de querer hacer algo: dibujos, pinturas, esculturas, fotografías, en fin, todo lo que se me ocurriera y que quisiera hacer. Por lo que abandoné la carrera para estudiar Psi-cología y crear cada que tuviera la necesidad y la pasión por hacerlo.

Básicamente lo que hago es porque me nace hacerlo. Lo que hago es para mí. Busco complacerme en ese sentido y busco que cada una de las cosas que hago me encanten y sean especiales cada una de ellas. Soy meticuloso pero considero que la perfección es absurda, por lo que dejo restos de realidad en mis piezas, pequeñas imperfecciones que hacen al objeto parte de la realidad.

Me gusta crear cosas que vayan más allá del gris de la realidad, por lo que el dibujo, entre otras disciplinas, me resulta fascinante pues pue-des crear todo lo que quieras sin limitaciones. Con respecto a la foto-grafía, me gusta retratar personas y el medio, que a pesar de su gris siempre tiene tonos que resultan hermosos. Dar contenido a mis foto-grafías como pequeñas metáforas con las que se arma la imagen, pero a veces también resulta interesante no introducir un mensaje concreto y dejar que el observador tenga completa libertad de interpretar; ahí la pieza se vuelve muchas, cada una de ellas es diferente y pertenece a quien le dio sentido.

http://xurl.es/cuadernocabrera

ñfotografía digital

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retratofotografía digital

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23el vacio (serie)fotografía digital

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nadan a la nadalápiz litográfico35×45cm

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El gran arte de la estampa es para mí una posibilidad de poder hacer lo más extraordinario posible y mi realidad vidente. Es por eso que todo lo pequeño lo hago grande o espacios abandonados los paso a un dibujo, convirtiéndolos en grabado para a así hacer de ellos una historia visual. Todas y cada una de ellas se crean apartar de vivencias del día con día.

No pretendo crear una copia tal cual de la realidad en las estampas que presento, mi objetivo son las sensaciones y mi reacción de tales imágenes. Los artistas que retomo como punto de partida son Hans Bellmer, Unica Zurnm y Haim Kern, muestran en cada una de sus obras una percepción de la vivencia y relación con lo que les rodea. Es por eso que los retomo como guía de mis nudos en la cabeza.

nadan a la nadalápiz litográfico35×45cm

La vida a un ladoBarra litográfica y lápiz litográfico 35×45 cm

MariquitaMadera negra

35×45cm

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Maíz Linóleo en dos placas

40×30

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En mi mente hay una mezcla macabra de pesadillas, cuentos, ciencia ficción y hermosos cuadros de la época barroca; me gusta incomodar, sorprender e inyectar una dósis de misterio en el espectador.Pienso en la naturaleza como mi mejor mentora y no creo tener un estilo ni una técnica favorita, como puedo estar pintando hoy con óleo y al día siguiente hacer una imagen vectorial.Sigo perfeccionando lo que hago, sigo probando nuevas cosas, estoy apenas en el inicio. Soy May Frausto, “Madmay”.

www.madmay.carbonmade.com/

hey violette!ilustracion tradicional

good luck alice...modelado 3D y papercraft

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merlina addamsilustración digital

chimeneaconcept art/digital

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viaje en bicicleta | ilustración digital

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cotton candy ilustración tradicional

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YouthMagMx

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