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YEHKRI.COM A.C.C. Association 19015 b rue du Louvre, MDA1, 75001 Paris https://yehkri.com

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TABLE OF CONTENTS

TABLE OF CONTENTS P 1

1 - INTRODUCTION P 2

2 - YEHKRI.COM A.C.C. P 3

3 - L’ASSOCIATION FAIT LA PROMOTION P 4

4 - L’ASSOCIATION EDITE P 4

5 - INITIATION ET SENSIBILISATION P 7

6 - PARTENARIATS ET SOUTIENS P 8

7 - LA COMMUNICATION – LA « COM » P 14

8 - L’IMPORTANCE DES COMMUNIQUES P 16

9 - CREATION ET HEBERGEMENT SITE WEB P 17

10 - PARTICIPATION A DES CONFERENCES ET EVENEMENTS P 19

11 - PROJETS EN COURS P 22

12 - EMPLOI, STAGE ET PLUS P 40

REMERCIEMENTS P 40

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1- INTRODUCTION

Il était une fois le mot ‘Yehkri’, issu de la tradition orale, dont l’orthographe diffère en fonction de la localisation géographique cric/Kric crac/Kra. La fameuse parole du conteur est connue de l’Afrique aux Amériques, c’est celle qui lors de cérémonies est utilisée pour interpeler l’auditoire, pour s’assurer une attention maximale. Puis, vient le Misticric/Mistikrik Mistikrak/misticrac, réponse à l’injonction du conteur, qui en réalité ne cherche qu’a réveiller les enfants, qui lassés par ces longues palabres se seraient éventuellement endormis. Et, la tradition perdure lorsque Yehkri.com se tourne à son tour vers les citoyens et interroge : « Etes- vous avec nous ? Etes-vous à l’écoute ? »

Association Yehkri.com : pour la Promotion de la Culture

Domiciliée dans le cœur de Paris, à la MDA du 1er arrondissement depuis 2009

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2- YEHKRI.COM A.C.C.

Les activités de YEHKRI.COMA.C.C. en 2012 se sont déroulées dans différents domaines de la vie culturelle parisienne, tout en effectuant une mise en relation avec l’Outre-mer.

L’activité associative s’est aussi axée sur l’édition de livres, la réalisation et la maintenance de plateformes de formation numériques, la création de sites web ainsi que sur l’initiation, la formation aux technologies de l’information et de la communication.

Le projet phare en 2012 a été la préparation d’une exposition itinérante d’art contemporain d’artistes de l’Outre-mer programmée pour l’année 2013.

Le Centre Culturel Créole, créole étant à entendre dans le sens de création, de mixité, a pour vocation de contribuer à l’épanouissement de l’individu, à la promotion des Cultures et à l’utilisation des technologies comme médium d’intégration sociale.

"La définition de la créolité n’est pas une question biologique, c’est une question d’expériences vécues au plan historique [et non pas] une question de couleur !" Thiébaut Claude.

Notre désir est celui de sensibiliser le public en particulier les jeunes aux Technologies Nouvelles, les aider à trouver une formation une passion des connaissances utilisant les Technologies informatiques.

Notre Ambition est de contribuer au développement artistique et à l’insertion économique et sociale.

Notre passion est de découvrir, d’observer, d’écouter, de promouvoir toutes les beautés par l’Art…

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L’activité participante permet la réalisation de beaux projets et le rapprochement citoyen.

3- L’ASSOCIATION FAIT LA PROMOTION

D’artistes contemporains :

Et a participé au premier

Marché de l’Art contemporain du Marin (Martinique).

(https://yehkri.com/Presentation Artiste_15_5/Presentation Artiste_15_5.htm)

4- L’ASSOCIATION EDITE

De la fiction, avec ‘The Twisted Patriot’ de l’Irlandais Pirate Irwin, publié en version originale anglaise, en Décembre 2011, sous un format téléchargeable (e-book), et en version papier en janvier 2012.

A propos de l’auteur :

Pirate Irvin est né en Irlande en 1965. Ayant suivi ses études à Eaton et à l’Université de Tours, il habite à

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Paris depuis 16 ans. Il est journaliste chez Agence France Presse.

Le roman :

Le protagoniste principal, un certain Sebastian Stuart, officier de sa Majesté la Reine d’Angleterre est un caractère complexe. Gredin, aventurier, il se perd dans des considérations morales et se trouve confronté au paradoxe opposant loyauté et trahison à sa patrie. Le roman historiquement situé avant et pendant la Seconde Guerre Mondiale, offre une vision contrastée du conflit qui oppose l’Angleterre à l’Allemagne. La fiction invite tour à tour le lecteur à l’identification puis à la distanciation, opposant ainsi le statut du héros à celui du traître. .

En février 2012, Pirate Irwin est nominé pour le prix littéraire « Amazon Breakthrough Novel Award » récompense sponsorisée par Amazon.com et le groupe Penguin (Etats Unis).

Une fiction intitulée ‘American Incognito’ de Donald Armour. Le roman est publié en version électronique originale anglaise puis en format poche au mois d’avril. Le livre relié suit en décembre 2012.

L’auteur :

Donald Armour est de nationalité écossaise. Pendant des années, il a été correspondant pour l’agence Reuters à Bonn, Berlin et Moscou puis il est engagé par la BBC World Service à Londres. Ses fréquents voyages aux Etats Unis, sa connaissance du lieu se lisent en filigrane dans l’œuvre

Le roman :

Jack Muir est un écossais solitaire, voyageur éternel, il ne parvient pas à

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se fixer dans un lieu. Il se marie dans le Montana, mais mène une double vie. Il est en réalité un écrivain de renom, auteur de plusieurs best-sellers qu’il publie sous un pseudonyme.

Lorsqu’ un beau jour, son épouse tombe par hasard sur l’ébauche d’un de ses romans. Elle découvre que son mari est probablement un tueur à gages. La crise conjugale se profile à l’horizon, annonçant une nouvelle fuite en avant …

Autre publication: ‘Liederbuch – Für Sheba Mit Sheba’. Le livre de chants et comptines publié en Décembre 2012.

Florilège de contines enfantines allemandes, ponctuées de magnifiques illustrations tendrement et soigneusement réalisé par

Hanke Koch, un professeur de flûte a bec et auteur.

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5- INITIATION ET SENSIBILISATION

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6- PARTENARIATS ET SOUTIENS

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Le Collectif de parrainage pour l’exposition Agora Mundo comprend:

Madame George Pau Langevin :

Née le 19 octobre 1948, à Pointe-à-Pitre (Guadeloupe), qui a eu la gentillesse de soutenir le projet d’exposition Agora Mundo à l’époque où elle était Députée de Paris et Vice-présidente du groupe SRC, Conseillère du 20ème, au 8 rue de la Cour des Noues 75020 Paris. Elle est depuis mai 2012 Ministre déléguée auprès du ministre de l'Éducation nationale, chargée de la Réussite éducative.

Monsieur François Durpaire :

Né à Poitiers en 1971, il est historien, enseignant, chercheur, écrivain auteur de notamment Nos ancêtres ne sont pas les Gaulois, de l’Appel pour une République multiculturelle et postraciale, suivi des Cent propositions pluricitoyennes, œuvre co-écrite avec Lilian Thuram, Rokhaya Diallo, Marc Cheb Sun, Pascal Blanchard, de l’ouvrage La révolution antillaise, ou plus récemment d’un Que Sais-je ? Sur l’Histoire des Etats-Unis. Homme prolixe, brillant et très médiatisé, il est aussi le co-fondateur de l’Institut des Diasporas Noires Francophones.

Madame Lise Gauvin :

Née en 1940 , l’écrivaine, essayiste et critique québécoise obtient différents prix pour son œuvre :Le Prix des Arcades de Bologne, Fugitives, en 1992, elle est en 1993 - Membre de l’Ordre des francophones d’Amérique, Chevalier de l’Ordre des Palmes académiques en 2005. Publie de nombreuses œuvres dont Edouard et Lise Gauvin, L'imaginaire des langues, Paris, Éditions Gallimard, coll. « Hors série littérature », 2010, Les littératures de langue

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française à l'heure de la mondialisation, Montréal, (Québec), Canada, Éditions Hurtubise, coll. 2010, La francophonie aujourd'hui : Réflexions critiques, Paris, L'Harmattan, coll., 2008 ou encore, Écrire pour qui ? : L'écrivain francophone et ses publics, Paris, Éditions Karthala, coll. « Lettres du Sud », 2006.

Le Collectif et soutiens pour l’exposition Agora Mundo comprend:

La Maison de Martinique est disposée à mettre à la disposition de l’association son aide pour ce qui a trait à la logistique et à la communication.

La structure peut entre autre :

Envoyer des communiqués de presse et/ou organiser une conférence de presse annonçant l’exposition

Fournir en documentations sur la Martinique Poster des messages sur leur page « facebook » et sur leur

compte « twitter » faisant la promotion de l’exposition

Soutien de la Maison des Associations 1er arrondissement dans la diffusion et la communication sur les réseaux parisiens, « sympa » etc.

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7- LA COMMUNICATION – LA « COM »

Initialement un budget a été prévu pour un attaché de presse professionnel. Le déficit de revenus « sponsors» nous a obligé à nous passer de ce service efficace mais coûteux. Ainsi, c'est avec des moyens simples (Téléphone, internet, registre de contacts presse) que nous avons pris en charge cette activité. Un site internet (yehkri.com) a été mis à jour de manière hebdomadaire. La «com» en chiffres Il est difficile d'avoir les chiffres exacts du «retour presse ». Ce service est payant mais nous ne l'avons pas choisi pour des raisons financières. Nous nous sommes contentés de collecter les informations traitant du projet. Ainsi les chiffres ci-dessous sont inférieurs à la réalité considérant qu'un grand nombre de retours nous ont échappé. Pour le Site yehkri.com : Une fréquentation moyenne journalière de 400 visiteurs différents par jour, avec des pics de fréquentation de plus de 900 visiteurs différents par jour comptés pendant la navigation.

Année Unique - New Visitors

Number of returning visitors

Viewed Pages Bandwidth

2011 5,394 161,417 62,507 20.85 GB

2012 7,995 145,275 43,125 13.58 GB

2013 (Jan) 1,707 26,592 5,765 2.89 GB

YEHKRI.COM A.C.C. est présent en lien ou en tant que référence sur les sites suivants:

https://twitter.com/YEHKRI fr-fr.facebook.com/pages/YEHKRICOM-ACC

www.facebook.com/yehkri annuaire.lentreprise.lexpress.fr

www.linkedin.com/groups/YEHKRICOM-ACC www.pagesjaunes.fr/pros/52482370

www.mairie.biz › Paris › Mairie de Paris › Associations www.misterwhat.fr › ... › Paris › Louvre › Association Culturelle

www.webutation.net/ www.le-site-de.com

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www.infopariscentre.com www.amazon.fr

www.amazon;com www.bilansgratuits.fr www.goodreads.com

association.comprendrechoisir.com www.secretsearchenginelabs.com/

www.easytva.com www.businesspme.com

groups.yahoo.com/group/yehkrichat www.toutpourlesassociations.com

copainsdavant.com www.enom.com www.lulu.com

martinique.coconews.com www.aboutus.org www.blurb.com

www.email-format.com www.businesspme.com

books.google.com www.pariscadecs.fr

commons.wikimedia.org www.tapissier-decorateur-paris.fr/tapissier-pre-saint-gervais

www.tapissierchristinedelval.com/html/partenaires.html www.enom.com

http://yehkri.wix.com/bistrot-colonnes www.journal-officiel.gouv.fr

http://www.google.fr/ www.zone-h.org

www.bookadda.com www.x.org

www.webboar.com mintportal.bvdep.com

www.toutpourlesassociations.com paris.fr

ebooks.addall.com www.infopariscentre.com

www.webutation.net www.yasni.fr

www.dailychanges.com www.123pages.fr/

www.infopariscentre.com www.yasni.fr

categorie.francite.com www.worldxml.com

http://www.flickr.com/photos/oyalex/6903865095/ www.yasni.fr

www.popscreen.com www.jupitercolony.com www.jupitercolony.com

www.umsonstleutesuchen.de beautyguroo.blogspot.com/

www.invisionforce.com http://pon87.moe.hm

bbs.miba.cn www.yasni.com.br

www.livrariacultura.com.br www.hotlist.com

picasaweb.google.com/ http://1coachonlinestore.jp

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8- L’IMPORTANCE DES COMMUNIQUES

On gardera pour expérience l'importance des communiqués de presse pour passer une information. Diffusés sur les sites internet appropriés (sites gratuits et

bien référencés) n'importe qui peut avoir accès à l'information dès lors qu'il inscrit les mots clefs dans les moteurs de recherche (« google » par exemple).

Les sites de communiqués ne dispensent pas l'envoie privé aux contacts presse concernés par l'activité de l'association.

La vidéo est également un support média important. Elle permet de rendre dynamique le site internet dédié: yehkri.com

Des vidéos de présentation du projet ont été créées et mises en ligne sur le site yehkri.com.

Les créations des différents mondes 3D. Que ce soit pour une galerie ou des représentations virtuelles d'artistes et de nos projets.

Un compte « YEHKRI.COM A.C.C » et « Yehkri-eu Yehkri » dans «Facebook» et un compte «YEHKRI.COM A.C.C. (YEHKRI) » dans « twitter » ont été également créés.

La présence d'un lien internet vers yehkri.com depuis le site internet des partenaires à fortement contribué à faire prendre connaissance du projet et des valeurs soutenues par l'association.

La création de la plate-forme e-mail pour les membres et leurs accès directs de notre site web.

En octobre, la plateforme d’apprentissage en ligne YEHKRI. COM A.C.C., joignable par le lien ‘formation’ du site yehkri.com, a été créée. Elle sert principalement à créer des communautés qui puissent s’instruire autour de contenus et activités pédagogiques ce qui permettra aux étudiants de partir de leurs propres connaissances et compétences pour apprendre. En engendrant une interface conviviale entre les participants, les formateurs et les administrateurs, elle facilite un apprentissage via des multiples éléments (livres, fichiers multimédia etc.) et permet en même temps de superviser les efforts par chaque apprenant par des rapports d’usage détaillés, tout en évitant des surcharges d’information pour l’individu. A

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ce jour, l’enregistrement des cours n’est pas encore complet, la plateforme, cependant, est opérationnelle.

9- CREATION ET HEBERGEMENT SITE WEB

Nous offrons le service de création de site web et d'hébergement pour nos membres à un prix associatif. Tous les sites sont personnalisés et adaptés aux clients.

Pour exemples.

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10- PARTICIPATION A DES CONFERENCES ET EVENEMENTS

Conférence-Débat

Fin janvier s’est déroulée la conférence-débat ` « Sociale Entreprise & Mécénat face à la crise » sous le parrainage, entre autres, de Anne Dao Traxel. Des associations comme des entreprises solidaires et porteuses de valeurs humaines avaient l’occasion de prendre la parole et d’échanger sur le thème : Développement de nouvelles stratégies face à la crise ainsi que de trouver des nouveaux partenaires dans un monde économiquement toujours plus restreint

Carnaval « Venu d’ailleurs »

Le Carnaval de Paris a eu lieu le 19 février, il constitue un événement culturel essentiel et favorise la mixité sociale, culturelle

et intergénérationnelle. Il a créé du lien social et solidaire entre les habitants de la capitale, tout en agissant

contre l’exclusion. Le défilé a traversé

cinq arrondissements de Paris. Y ont participé des professionnels de la danse et de la musique ainsi que des

associations à caractère social et culturel. L’évènement a témoigné de l’engouement des parisiens pour ce type action populaire illustrant un réel esprit d’ouverture pour les coutumes et fêtes « venus d’ailleurs ». La journée s’est terminée à la place de la Mairie du 4e arrondissement avec des animations jusqu’à 21 heures.

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Printemps de la Diversité

L’association a créé des galeries virtuelles ou cyber-Galeries, a été impliquée dans le commissariat d’expositions, notamment lors du Printemps de la Diversité 2012 (05.05.12). (https://yehkri.com/EXPO2012)

Le Printemps de la Diversité a mis à l’honneur l’Afrique et l’Outre-mer à travers des manifestations culturelles incluant : des expositions d’Art, de l’artisanat, des concerts etc. YEHKRI.COM AC.C. a diffusé une exposition virtuelle d’œuvres d’art.

Voici le lien pour télécharger la Galerie virtuelle :

https://yehkri.com/pro/3d/yehkri_3d_h_V2.exe

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Une capture d'écran de la Galerie virtuelle :

11- PROJETS EN COURS

Fin 2013, une collaboration est prévue avec « DUNDU », une troupe marionnettiste allemande. La troupe nationalement connue a été invitée à présenter son travail sur la chaîne de télévision ARD. Ses mannequins de grande taille sont mis en scène dans des scénographies originales. Ils racontent des histoires poétiques et symboliques touchantes. Les membres de la troupe ont consenti une présentation de leurs mannequins

dans le cadre de l’exposition d’artistes Outre-mer. Pour s’informer sur la troupe et connaître leur philosophie vous

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pouvez visiter leur page internet ou la page partenariat sur https://yehkri.com/DUNDU

EXPO AGORA MUNDO

Les objectifs d’AGORA MUNDO résident dans la mise en exergue d’une valeur artistique universelle tout en soulignant la prégnance d’une spécificité Caraïbe révélée à travers les œuvres d’artistes emblématiques de l’Art contemporain. Ce projet est celui d’un parcours initiatique, par delà les mers, qui nous amène à interroger l’identité plurielle, l’intégration, l’acceptation.

Le lien vers la « Virtual Reality (VR) World » :

http://yehkri.com/EXPO2013 (Virtual Reality (VR) World)

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Pour la Scénographie :

Premier tableau

Commencement de l’expérience : À travers le périple transatlantique l’esclave d’hier, doit surmonter ses peurs, affronter les épreuves du déracinement et de la mer hostile. On accède à l’exposition par cet espace, où l’eau est représentée-métaphoriquement ou littéralement- L’idée étant de retranscrire voire transmettre lors du parcours l’angoisse des hommes à fond de cale sur ces bateaux négriers.

La figuration de la traversée est représentée par un personnage asexué, translucide, géant solitaire, qui rame (le Dundu= Toi +toi)… Symbolisant ainsi l’interminable traversée, la rudesse des conditions physiques, psychologiques voire climatiques, il rame, rame, rame pour sa survie…

Deuxième tableau :

Le labyrinthe physique préfigure également de façon picturale, cette période transitoire entre le pays natal perdu et cette terre inconnue. L’errance de tant de peuples entassés, bousculés, chahutés. Deux possibilités s’imposent à eux mourir ou survivre.

Troisième tableau :

Une issue, la lumière revient enfin, elle n’est encore que la faible lueur d’un espoir retrouvé. Avec la découverte d’un nouveau monde, survient le possible salut. Tout est encore inconnu, mystérieux, symbolique aussi. On tourne dans un espace circulaire dans lequel on perçoit déjà les potentialités d’une vie meilleure, d’une renaissance. Le personnage s’approche de la terre ( sphère translucide de quelques mètres carrés) et en fait sortir un petit être à son image. L’être nouveau est né. Le processus dynamique de création d’une identité nouvelle et collective est engagé, marquant les traits culturels communs, les spiritualités multiples, les rites nombreux, mais aussi l’identification à cette mémoire des ancêtres, mêlant relations affectives, anecdotes et palabres, langues vernaculaires, langues véhiculaires et langues mythiques

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Tableau Final

Progressivement le monde se transforme. De la confrontation des peuples et des cultures nouvelles, de la « mise en relation » pour paraphraser Edouard Glissant, surgit cet être multiple, syncrétique.

Si l’identité ethnique oscille de fait entre semblable et altérité, elle met surtout en lumière l’universalité. Le personnage (Dundu) ne rame plus. Juché sur les poteaux de bois d’une Yole un puissant vecteur d’identité dans la Caraïbe, la marionnette personnifie l’apprivoisement de l’élément marin, qui de symbole de déracinement et de trépas

devient celui d’une liberté retrouvée et de l’accomplissement.

On entre dans un espace de lumière et de couleurs, toutes les couleurs du prisme décomposées, nous montre à voir la beauté du divers dans un tout enfin harmonieux. La créolisation mouvement dynamique incessant prospectif nous rappelle toutefois l’aspect collectif mémoriel.

Alors le dépassement est créatif ou ne sera pas...

https://yehkri.com/EXPO2013

Synopsis :

Yehkri présente l’Exposition Agora Mundo la cité du Monde, ou le Créoles dans tous « ces Etats ». Cette exposition d’artistes emblématiques de l’Outre-Mer préfigure le périple d’enfants de femmes et d’hommes parcourant les mers. Voguant vers l’inconnu, dans un interminable voyage sur l’Atlantique bleu, l’exil a commencé.

La prégnance de la déchirure se ressent à fleur de coque de navire. Dans le fantasme de l’ailleurs se mêlent l’espoir d’aborder un autre bout de terre par delà les eaux, mais aussi l’angoisse de voir s’ériger une autre geôle sur la terre ferme. Pourtant, pourtant, tel le Phénix l’homme renait de ses cendres et l’art devient le creuset de jouvence, le lieu d’une renaissance. L’artiste alors tire l’eau du puits de la multiplicité et honore ses racines multiples. Syncrétisme artistique, spirituel et culturel, la créolisation n’est pas une dilution,

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comme semblait le croire un Gobineau, mais l’avènement d’une autre culture. Le travail de mémoire s’il nous invite à aborder une histoire douloureuse et honteuse pour tous, nous incite davantage encore à nous pencher sur le parcours de ceux qui seuls peuvent témoigner et de la souffrance et de leur combat. Combat, car il est faux de s’imaginer que les anciennes colonies sont débarrassées des stigmates de l’histoire, du préjugé et de la discrimination et de l’iniquité. Pourtant regardons le travail de ces artistes, leurs œuvres d’art ne sont pas, comme le souligne Pierre Francastel, le reflet de la réalité sociale, mais une construction ou une composition, une réalité imaginaire. Alors, que l’œuvre d’art reflète la société ou que la société explique les œuvres, elles doivent néanmoins être étudiées dans un dispositif complexe englobant, en fonction d’une histoire, d’un parcours. L’art comme la littérature devient alors le lieu anthropologique c'est-à-dire d’une représentation de l’homme sur lui-même parmi les êtres et les choses et les évènements dont le but demeure pourtant intelligibilité.

Cette exposition collective, propose donc l’échantillon d’un travail et d’une quête picturale, sculpturale et photographique…

Présentation des artistes :

Les artistes proposés sont regroupés sous le catalogue d’AGORA MUNDO

Liste des Artistes

Joel Zobel René Louise Louis Laouchez Jean-Marie Louise Victor Anicet Claude Cauquil Emmanuelle Podgaietski Mickaël Caruge Vincent Gayraud Henri Vigana

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Présentation des Artistes

1. Joel ZOBEL

Fils de l’écrivain Joseph Zobel qui a écrit l’œuvre magistrale La Rue Case Nègre œuvre littéraire adaptée et mise en images par Euzhan Palcy en 1983

Décorateur de formation, Joël Zobel quant à lui se passionne très tôt en tant qu’amateur pour la photographie. Il accumule les clichés par milliers avant de se décider à livrer son travail au public, pour la première fois en

1996, dans le cadre d’une exposition collective autour du thème de la musique, à la Art Galerie à Fort-de-France.

LA BEAUTE EST DANS L´ŒIL DE CELUI QUI REGARDE.

Au travers de mon objectif, je trouve toujours quelque chose de

beau chez mes modèles, cette chose qu’ils ne soupçonnent même pas. La beauté se cache souvent au-delà du physique. La beauté ... Ne dit-on pas qu´elle est subjective et éphémère ? À chaque époque, à chaque société, à chaque culture, à chaque homme ses critères de beauté ! Avec mes photos j’essaie de faire abstraction de tous ces critères. Sous mon regard d´artiste, mes photos traversent le temps, se jouant des modes et des époques. La diversité des horizons qui

défilent devant mon objectif comble ma curiosité du genre humain. Qu’il s’agisse de l´agriculteur aux mains vertes nourricières, de l´ingénieur dont la tête est pleine de

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projets, de l´institutrice aux allures strictes, de l´homme politique à la poigne de fer, ou de l´homme rêveur qui dédie ses journées au songe, je tiens toujours à les photographier sur le même fond neutre.Tous égaux dans l´œil de mon objectif…

2. René Louise

Est né à Fort de France en 1949. Il est diplômé de l'Ecole Nationale Supérieur des Beaux Arts de Paris (section peinture): Docteur es arts plastiques de l'Université Paris VIII. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages parmi lesquels: « Peinture et Sculpture en Martinique »; « La Vannerie à la Martinique » ; « Poterie et Céramique en Martinique » ; ou encore des pièces de théâtre telles : « La table du Diable » et « Trois voyages aux îles de canne à sucre », et enfin, un recueil de poèmes intitulé « La Rose et le Cheval aux îles de lumière ». Manifeste du

Marronisme moderne, Philosophie de l'esthétique pour les arts plastiques, l'architecture, le théâtre, la danse, la musique, la littérature, la poésie, l'audio-visuel, l'artisanat d'art, la photo; le métissage culturel au Editions Lafontaine 3e trimestre 2006

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René Louise est membre fondateur du groupe « fwomajé » (du nom de l'arbre aux racines particulièrement solides et profondes) : il s'agit de l'association de cinq plasticiens martiniquais qui se sont réunis pour créer autour d'une proposition pour une esthétique caribéenne. Chercheur, peintre, sculpteur et scénographe, René Louise a déjà participé à de nombreuses expéditions tant dans les caraïbes qu’à l'étranger. Il est responsable de l'atelier dessin-peinture de SERMAC (service Municipal d'Action Culturelle de la ville de Fort-de-France). Après plusieurs années de recherche, il a publié "le manifeste du marronisme moderne", théorie déjà énoncée dans sa thèse de doctorat. Il souligne dans cet ouvrage l'importance des racines africaines, mais aussi caribéennes avec la prise en compte des arts précolombiens.

3.Louis Laouchez

Né à Fort de France en 1934, Louis Laouchez vit et travaille en Martinique. Formé en France métropolitaine, aux Arts‐Décoratifs et aux Beaux‐arts, il va Mener de front deux carrières. En tant qu’artiste plasticien, peintre et sculpteur, toujours. Comme enseignant en Côte d’Ivoire, puis au service du développement de l’artisanat, responsable dans des cabinets ministériels au Burkina Faso et en Côte d’Ivoire, de 1958 à 1984. Artiste prolixe, amateur des médiums les plus divers – papier, bois, fer, toile, gravure…‐, Louis Laouchez a réalisé une œuvre considérable.

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D’un parcours très intense jalonné de nombreuses expositions de groupe ou personnelles (une centaine), aux Caraïbes, aux USA, en Afrique et en Europe, dont l’exposition fondatrice initiée par Léopold Sedar Senghor en 1966 à Dakar, le Premier Festival Mondial des Arts Nègres. En 1970, il crée avec Serge Hélénon l’école négro‐caraïbes et dès cette année là, ils organisent au Centre Culturel français d’Abidjan la première exposition du groupe. Nombre de ses réalisations pérennes ornent des édifices publics, la dernière étant une fresque murale à l’Hôtel de la Région Martinique à Fort de France, en 2005 (longueur : 45 m, hauteur du totem : 5m). Ses œuvres ont été acquises par de nombreuses collections privées ou publiques (FRAC, FNAC, Musées à Cuba, bâtiments officiels en Côte d’Ivoire, au Burkina Faso, aux Comores, en France, en Suède et aux USA).

Publications : Cimaise n°243 (1996) ‐ Texte de Patrick Chamoiseau Cimaise n°265 (2000) ‐ Texte de Jean Marie‐Louise Portfolio de 18 oeuvres ‐ Texte de Patrick Chamoiseau « Dictionnaire des Arts Plastiques modernes et contemporains » ‐ Jean‐Pierre Delarge (Editions Gründ ‐ 2001) « Caribean Art » ‐ Veerle Poupeye (Editions Thames and Hudson ‐ 1998)

Recherches en esthétique (2000) ‐ Entretien avec Jean Marie‐Louise Recherches en esthétique (1999) ‐ Ecole négro‐caraïbe texte de Jean Marie‐ Louise « La peinture en Martinique » ‐ Fugue texte de Joëlle Busca. Ses peintures sont dominées en fonction des époques, par des couleurs telluriques ou au contraire flamboyantes et témoignent

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toutes d'un fort travail de composition. Ces peintures affirment le lien entre la Caraïbe et l'Afrique, lien aussi présent dans ses totems : bois sculptés de grande taille, hiératiques, peints, dans lesquels on retrouve les signes et les figures qui habitent ses peintures et constituent son univers. L'œuvre de Louis Laouchez « possède une double racine, éthique et esthétique ». « Ses traditions sont multiples-africaines, martiniquaises et européenne-aucune n'est assujettie à l'autre ». « S'il ne fallait retenir qu'un seul caractère de l'expression artistique de Louis Laouchez, ce serait la verticalité des personnages. » Joëlle Busca

4. Jean Marie-Louise

Plasticien-photographe. Il a été conseillé pédagogique en arts visuels et coordonnateur départemental pour l'éducation artistique et l'action culturelle en Martinique. II a publié des articles et des entretiens d'artistes (Recherche en esthétique et Cimaise), collaboré à des ouvrages collectifs (Art et Appropriation, 1998 ; La peinture en Martinique, 2007 ; Khokho, 2008) et écrit pour des catalogues d'exposition (Rencontres photographiques en Caraïbe, 2001; Corps et âme, 2002 ; Couleurs de pêche, 2003 ; Entrevues, 2009). La vie

de Bernard Zadi Zaourou est totalement consacrée à l'art. Son engagement à

l'épanouissement culturel, intellectuel et artistique africain est sans faille, alliant une vision politique

et sociale à une esthétique. Poète, auteur de théâtre, pédagogue, chercheur, metteur en scène, essayiste, il fut ministre de la Culture de Côte d'Ivoire de 1993 à 1999. Créateur du Didiga moderne, l'art de l'impensable, il a renouvelé l'art dramatique ivoirien en inventant ses formes nouvelles.

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Parmi ses publications : Césarienne (éditions Céda, Abidjan, 1984), La Tignasse (éditions Céda, 1984), Fer de Lance (éditions NEA, Abidjan 2002), Les Sofas (suivi de) L'oeil (éditions de L'Harmattan, 1983), Césaire entre Deux Cultures, Problèmes Théoriques de la Littérature Négro-Africaine (NEA, Abidjan, 1978).

http://www.decitre.fr/livres/Louis-Laouchez.aspx/9782357200036

5.Victor ANICET

Né le 18 avril 1938 à Marigot (Martinique). Victor Anicet est plasticien et céramiste. Après des études à l’école des Métiers d’art à Paris, il a effectué des stages de céramique en France, en Angleterre et en France. Depuis son retour en Martinique en 1967, il

pratique simultanément la peinture et la céramique et a multiplié les expositions un peu partout dans le monde. En 1984, il a participé à la fondation du groupe « Fwomajé ». Son œuvre met en relation différentes sources, techniques et matériaux. Très jeune, à l’occasion de fouilles archéologiques, il s’est épris des poteries amérindiennes et de cette culture disparue, qu’il veut faire redécouvrir par ses contemporains et qu’il utilise comme source vive de son inspiration ; sans négliger les sources africaines de la civilisation qui est la sienne

Victor Anicet a reçu une formation initiale de céramiste à l’école des Arts Appliqués de la Martinique, puis poursuivit plus tard une formation aux Arts appliqués de Paris (section céramique). Brillant et talentueux, il est

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reconnu comme meilleur élève de sa promotion en 1961. Après l’obtention d’une Attestation de Physique Chimie appliquée à la céramique aux Arts et Métiers de Paris, il effectue de nombreux stages en Europe : d’abord en France, avec des potiers comme Mohy et Lerat, puis en Angleterre et enfin en France.

Il évoque dans sa peinture le nègre marron, des nègres courages, des nègres rebelles. Il crée des objets qui parlent de la Martinique , de l’histoire des Amérindiens, dont il fit la découverte dans son plus jeune âge auprès du Père Pinchon, initiateur des recherches archéologiques en Martinique. Á ses côtés, il découvrira le monde des Amérindiens en l’aidant à nettoyer des fragments de poterie ensevelis dans la terre rouge du quartier

de l’Adoration au Marigot. C’est depuis ce jour qu’est né en lui la vocation d’être potier et céramiste.

En 1984 , il crée, avec d’autres artistes, le groupe « Fwomaje », qui effectue des recherches sur l’esthétique caribéenne. Il expose en France et dans les Caraïbes. Avant, il utilisait généralement le noir et le blanc dans sa peinture, mais il utilise aussi la céramique et la sculpture sur bois. Il réalisa en collaboration avec l’Atelier Simon Marq de Reims les vitraux de la Cathédrale de Saint-Pierre en Martinique qui fut inauguré le 8 décembre 2008.

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6. Claude Cauquil

Etudes à l’ENSET (Ecole Normale Supérieure d’Enseignement Technique) en section arts appliqués

Obtention d’une maitrise en esthétique en 1985 à l’ Université Paris1. “Self Portrait” Paris 1er- Galerie JLM Fondation Clément- Le françois “Affordable art fair”, Paris “ Affordable “ art fair Londres - 2009 Double jeux , Atrium Centre culturel Fort de France Réalisation d’une peinture murale (160 m2)

“hommes en marche”Fort de France-2010 Comissariat d’exposition “Souffle d’Art”, villa Chanteclerc, Conseil General Martinique “Histoires en suspension” Galerie Arsenec, CMAC, Atrium, Fort de France

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7. Emmanuelle PODGAIETSKY

"L'HISTOIRE DE LA FEMME ARC EN CIEL."

« Il s'agit d'une balade qui évoque " l'éternel féminin ". Mes portraits de femmes sont intemporels et universels. Le métissage est présent dans les visages, les matières, les techniques et les couleurs. Mes peintures sont le reflet de toutes mes

influences artistiques et esthétiques. Les figures sont hiératiques et solaires. Le regard, miroir de l'âme, est omniprésent, il est une invitation a un voyage que je souhaite intense et qui nous parle d'universalité, de féerie, de mythologie et de reliance. »

Ses « sources d'inspiration sont diverses : les voyages, mes lectures, mon imaginaire. Mais c'est tout autant ma quête de spiritualité qui nourrit mon expression. »

« Le fait d'avoir été art-thérapeute à la base m'a permis dans les premiers temps de ma création d'exorciser les blessures de ma femme intérieure. Désormais, l'acte de peindre est devenu extrêmement jouissif et joyeux. Mon propos est de peindre une femme toujours en quête d'identité, mais réconciliée avec elle-même et qui s'autorise à rayonner dans toutes ses dimensions. » La Peintre – Art-thérapeute, Emmanuelle Podgaietsky dit puiser son inspiration à travers « De

nombreux voyages en Afrique et en Amérique du sud, des peintres tels que Klimt, Modigliani, Alechinsky… inspirent ma peinture. Mes tableaux révèlent mes paysages intérieurs, ma quête d’identité et de

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spiritualité. J’utilise des techniques mixtes telles que : l’acrylique, la gouache, les pastels, peinture à l’huile, collage ».

Biographie de l'artiste

1997-1998 - 1ère année de formation en art-thérapie à l’ATEPP-CEFAT (Centre d’Enseignement et de Formation en Art-Thérapie) à Paris XIV. - Cours de dessin et d’aquarelle : Atelier « Les Pinceaux » - Paris XIV. 1998-1999 - 2ème année de formation en art-thérapie à l’ATEPP-CEFAT – Paris XIV. - Cours de dessin : Atelier de Pontault Combault (Seine et Marne). - Création et animation d’un atelier d’arts plastiques et d’art-thérapie destiné aux enfants (Seine et Marne). - Exposition dans une galerie de jeunes créateurs à Rennes. - Exposition collective à Châteaudouble (Var).

1999-2000 - 3ème année de formation en art-thérapie à l’ATEPP-CEFAT- Paris XIV. - Animation et création d’un atelier d’art plastiques et d’art-thérapie pour enfants (Seine et Marne). - Co-animation dans un atelier d’art-thérapie dépendant de l’hôpital psychiatrique de Melun. - Rédaction d’un mémoire en art-thérapie et constitution d’un dossier plastique pour la soutenance du diplôme d’art-thérapeute. - Cours de dessin statuaire à l’Ecole Boulle. - Cours de nu à l’école Duperré. - Formation en modelage sur terre – Atelier « Les Pinceaux »- Paris XIV.

2001 - Obtention du diplôme d’art-thérapeute.

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8. Mickaël Caruge

Plasticien diplômé de l’IRAV et ESAC de Tarbes Directeur galerie JL Michau, Paris 1, Palais Royal, (2007-2008) Agent artistique, commissaire d’exposition, (2007- 2010) Expositions personnelles : Champ de lumière, champ de conscience, Galerie Arsenec, Cmac-Atrium Mars10 Souffle d’art, Villa Chanteclerc, exposition talents émergents- jan. 10 Double jeux, ATRIUM, Fort de France-

Jan. 09 Thank you Marianne, installation in situ, Ecole d’art, Fort de France- Oct. 09 RESF, Galerie « La main qui parle », Paris 20e- Mai 08 10 artistes contre les discriminations envers les sans papiers Luminescence des

corps, Centre culturel « Samboura », Prêcheur- Mai 06 150 peintures pour la commémoration de nos 150 morts de maracaïbo, 190x40 cm, 2006 http://mickaelcaruge.blogspot.com/

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9. Vincent Gayraud

10. Henri VIGANA

C’est ainsi qu’Henri Vigana dans « Couleurs de pêche », présente sa « vision toute personnelle de coloriste, dans l’univers de la pêche traditionnelle martiniquaise. L’exposition de photographie sur ce thème a été présentée à la Martinique, Montréal, la Dominique, Sainte Lucie, St-Kitts&

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Nevis, St-Vincent et aux Grenadines ». Le style particulier de ses photographies se traduit dans «Couleurs d’ici» par des couleurs vives, électriques saturées. Henri Vigana c’est aussi un : 1)- Co-scénariste de Films : VHS - L’Homme aux sept noms et des poussières. Etude romanesque de l’œuvre de Xavier Orville - CRDP Martinique. - Ce pays de Guyane à ma chair attache. L’œuvre de Léon-Gontran Damas – CRDP –Martinique. - Aimé Césaire. Etude de l’œuvre d’Aime Césaire. 2)- Auteur et co-scénariste de Films : TV - Panama, l’aller simple. Film de RFO Martinique par Maurice Nagou et Henri Vigana. - Indiens des îles. Etude des Indiens Kunas de Panama. - RFO Martinique par Alain Petit. (1989) - Ces enfants perdus de Panama. Documentaire de Gérard César- RFO Guadeloupe et Prod, La Lanterne. 3)- Hommages et documents en diaporama - Rosa Nata, femme de Guadeloupe. - Solidarité Scolaire, 90 ans de sport et de culture guadeloupéens.

- Brésil passion. - Le Guatemala de Rigoberta Menchù. - L’essort d’un géant. 4)- Concepteur et réalisateur du MATIC : - Musée des arts et technologies de l’information et de la communication. (Morne Rouge) 5)- Le voyageur-sans-port : Film autobiographique. (En cours)

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12- EMPLOI, STAGE ET PLUS

Dans le cadre des préparatifs de l’exposition prévue en 2013, en février s’est réalisée l’embauche d’une collaboratrice en qualité de chargée de mission.

A la fin de l’année 2012, nous avons accueilli une stagiaire en charge l’organisation d’une exposition itinérante d’art contemporain, recherche de financements. Gestion téléphone, courrier, indexation des documents, rédaction devis et factures, suivi et veille des procès internes, accueil des membres.

REMERCIEMENTS

Nous tenons à remercier tous nos partenaires ainsi que les personnes de bonne volonté pour leur soutien tout au long de l'année 2012!

Merci !

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