xxiii - massanassa · 2019. 6. 25. · xxiii música i festa · del 25 al 29 de juny saluda de...

XXIII Música i Festa · Del 25 al 29 de juny

MÚSICA I FESTA

XXIIIFestivalInternacional

SANT JOAN 2019 - Del 25 al 29 Juny


Tot el programa i la informaciósobre els músics

Disfruta de la músicaels dies 25-26-27-28 i 29de juny de 2019


Saludade l’Alcalde

Francisco A. Comes Monmeneu

Saluda de l’Alcalde

En Massanassa el mes de juny està plé d’activitats culturals, esportives i socials. Hem

acabat les Festes de Sant Joan que ens han servit per reencontrar-nos i disfrutar de la

festa i les nostres tradicions. I com ja és tradicional, inmediatament després del dia de

Sant Joan iniciem el Festival Internacional Música i Festa que ens reunirà al voltant de la

música amb unes interpretacions de gran qualitat.

En la darrera setmana de juny podrem disfrutar d’un ventall ample i variat d’estils

musicals, podrem viajar en el temps i l’espai a través del llenguatge universal de la

música i compartir-ho amb totes les persones que ens vullguen acompanyar.

Confie en que els concerts programats per a esta edició siguen del gust de tots els

aficionats, que tenen una cita anual, a la fresca de les nits de l’estiu, amb la música en

Massanassa.


XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL · MÚSICA I FESTASANT JOAN 2019 · del 25 al 29 de juny

Director artístic: Vicent Campos

25 de

Juny

26 de

Juny

27 de

Juny

* Dimarts 25; 23’00 h. Jardins de la Societat La Terreta

BALKANS PARADISE ORQUESTRA Mila González, Berta Gala TrompetesEva Garín, Laura Lacueva ClarinetsMaria Cofan TrombóAlba Ramírez Trompa

Maria Puertas TubaElisenda Fabregas PercussióNúria Perich Bateria

* Dimecres 26; 23’00 h. Jardins de la Societat La Terreta

MÚSICA CLÀSSICA Maria Slawek ViolíAdam Klocek CelloGrzegorz Mania Piano

Joseph Haydin Trio de Piano in C Major, Hob. 27

Johannes Brahms Trio de Piano nº 1 in B major

Sergei Rachmaninov Trio Elegiaque in C minor

* Dijous 27; 23’00 h. Jardins de la Societat La Terreta

FUSSIÓ FLAMENCO I TANGO

Vasko Vassilev Violí solista Juan Heredia Percussió Miguel Ángel Pérez Ríos Guitarra española Víctor Vallejo Teclats i trompeta Germán Vilar Magia i violí elèctric


28 de

Juny

29 de

Juny

XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL · MÚSICA I FESTASANT JOAN 2019 · del 25 al 29 de juny

Director artístic: Vicent Campos

* Divendres 28; 23’00 h. Jardins de la Societat La Terreta

Nit de Jazz: Film Sessions

Francesc Capella PianoDavid Pastor TrompetaTom Warburton ContrabajoAnton Jarl Bateria

Orfeo negroFiebre del sábado nocheChinatownDesayuno con diamantes

* Dissabte 29, 20’30 h. Esglèsia Parroquial de Sant Pere

DIA DELS CORS Cor de la Vila de Godella Director José T. PovedaCor Madrigal de Benifaió Director Candi Escrivà i AlborchOrfeó Polifònic de Massanassa Director Miguel Juan García.


La Balkan Paradise Orchestra és una fanfárria formada íntegrament per dones que va néixer a Barcelona l’any 2015

Prenent la tradició balcánica com a punt de partida, la banda beu també d’altres estils per aconseguir un show explosiu i trencador.

La Balkan Paradise Orchestra ofereix 75 minuts de show en escenari on la música instrumental n’és la principal protagonista. Tot i així, el moviment constant, la veu i fins i tot l’electrònica hi tenen cabuda. És un espectacle dinàmic i explosiu que no deixa indiferent.

Mila González, Berta Gala ……………….. Trompetes:: Eva Garín, Laura Lacueva ……………….. ClarinetsMaria Cofan …………………….. TrombóAlba Ramírez …………………….. Trompa

Maria Puertas ……………. Tuba:Elisenda Fabregas ……………….. PercussióNúria Perich …………………….. Bateria

Jardins de la Societat La TerretaDÍA 25 23:00 h.BALKANS PARADISE ORQUESTRA


Maria Sławek

Va nàixer a Gdansk en 1988, on va començar a tocar el violí a l’edat de quatre anys. En 2011, es va graduar amb honors de l’Acadèmia de Música de Cracòvia, on va estudiar violí amb Wiesław Kwaśny. Va perfeccionar les seues habilitats sota la direcció de Daura Schwarzberg (estudis de postgrau), Maxim Vengerov, Ivry Gitlis, Kolja Blacher i Wanda Wiłkomirska, entre altres. Maria Sławek treballa actualment com a professora associada en el Departament de Violí i Viola en l’Acadèmia de Música de Cracòvia. En 2015 va obtindre la seua tesi doctoral sobre les obres de Mieczysław Weinberg per a violí i piano. Durant la temporada 2017-2018 va ser Artista en Residència de la Filharmònica de Cracòvia. Va ser donada suport pel Ministeri de Cultura i Nacional Hertiage (2010, 2013). En 2007 va ser guardonada amb un Premi Especial per a Joves Músics Polonesos Destacats, finançat pel difunt mestre Jerzy Katlewicz. Quatre anys més tard va rebre una beca artística de la ciutat de Cracòvia, així com el premi de la Fundació Solti. En 2018 se li va atorgar una Beca per a joves Polònia finançada pel Centre Nacional per a la Cultura de Polònia.

Maria Slawek està treballant intensament per a augmentar el seu repertori. A més de les seues actuacions en solitari, millora contínuament les seues habilitats de música de cambra i presenta la seua sensibilitat i la seua imaginació al públic en interpretar recitals de música de cambra ben pensats amb un repertori que va des de l’època clàssica fins a la música contemporània de l’actualitat.

Des de 2007, Maria Slawek toca en el duo de violí i piano amb Piotr Rozanski. Van assistir a molts festivals, inclòs el Festival “Mozartiana” a Gdansk, el Festival “Castillo Real de Wawel al capvespre”, el Festival “Música a Cracòvia Vella” i el Festival “Emanacions” a Cracòvia. El més destacat de la temporada passada va incloure actuar en el Holocaust Museum Lamoth a Los Angeles.

En 2012 van llançar el seu àlbum debut amb sonates de Schumann i Prokofiev. va rebre crítiques favorables i es va presentar a l’aire en el canal 2 de la Ràdio Polonesa. Aqueix mateix any, es van presentar en el Museu Karol Szymanowski en la Vila “Atma” durant un concert en el qual se celebrava el 131 aniversari del compositor.

Al setembre de 2015, Maria Slawek i Piotr Rozanski van llançar el seu nou enregistrament de CD amb les sonates de Mieczyslaw Weinberg per a violí i piano (CD Accord) que van rebre excel·lents crítiques a Polònia i a l’estranger. En 2016 van fer el seu debut a Londres tocant un recital a l’església de St-Martin-in-the-fields. Des de 2009, Maria és part de l’únic sextet de cordes format pels millors músics de la generació jove a

Jardins de la Societat La TerretaDÍA 26 23:00 h.

Maria Slawek - ViolíAdam Klocek - CelloGrzegorz Mania - Piano

Joseph Haydin Trio de Piano in C Major, Hob. 27Johannes Brahms Trio de Piano nº 1 in B majorSergei Rachmaninov Trio Elegiaque in C minor

MUSICA CLÀSSICA Maria Slawek - Violí Adam Klocek - Cello Grzegorz Mania - Piano


Polònia: Anna Maria Staśkiewicz, Katarzyna Budnik-Gałązka, Artur Rozmysłowicz, Marcin Zdunik i Rafał Kwiatkowski. Es presenten regularment en els recitals més importants de Polònia i en sales de concerts que presenten peces originals per a un sextet, així com transcripcions úniques fetes per M. Zdunik (W.A. Mozart’s - Requiem per a cordes sextetas).

Des del seu debut com a solista en 2003, María va actuar en nombroses ciutats de Polònia, Alemanya, Israel, Gran Bretanya, França, Bèlgica, el Brasil, Itàlia, Ucraïna i els Estats Units. Ella toca el violí de Charles Francois Gand des de 1817.

Adam Klocek

Conductor guanyador d’un Grammy i violoncel·lista nascut en 1973 a Cracòvia, descrit per Krzysztof Penderecki com “un dels directors més talentosos de la generació més jove”. El seu debut a Sant Petersburg amb l’Orquestra Simfònica de l’Estat Ermitage va ser descrit pel principal periòdic rus Nezhavysymaya Gazeta com un “regal del cel”.

Al gener de 2006, Adam Klocek en guanyar una competència internacional va assumir el lloc de Director General i Director de Música de la Filharmònica de la Gran Polònia en Kalisz, Polònia. En 2004, Klocek va guanyar la competència de direcció en la Filharmònica de Wroclaw i va assumir el lloc d’assistent del Mestre Jan Latham-Koenig, director musical de l’orquestra i del Festival Internacional “Vratislavia Cantans”. També va ser director convidat de l’orquestra simfònica d’Arizona. Des de 2012, Adam Klocek ha sigut director musical de l’Orquestra Filharmònica de Huberman en Czestochowa, Polònia. Un any abans, va assumir el càrrec de director musical de la Jove Orquestra Filharmònica de Polònia - Orquestra Simfònica Juvenil Nacional de Polònia. Els seus interessos i talent per a la conducció van ser revelats molt prompte pel director polonés Jerzy Maksymiuk.

Adam Klocek va dirigir l’orquestra professional per primera vegada a l’edat de 10 anys. Dos anys més tard va debutar amb la Filharmònica Bàltica i l’Orquestra de l’Acadèmia de Música de Cracòvia dirigint obres de Mozart, Beethoven i Ives. El curs principal de la seua activitat, no obstant això, es va convertir en el chelo que havia aprés a l’edat de 7 anys. Va estudiar en Hochschule fur Musik en Colònia i Hanns Eisler Hochschule fur Musik a Berlín amb Maria Kliegel i Boris Pergamenschikow. Adam Klocek ha desenvolupat una molt bona carrera com a solista sent considerat com un dels artistes més fascinants de la generació jove a Polònia. Els seus compromisos recents inclouen, entre altres, la invitació a tocar per primera vegada el Concert per a grosso de Krzysztof Penderecki sota la batuta del mateix compositor, juntament amb l’enregistrament de CD de l’estrena mundial de la peça, actuacions en el Festival Europalia a Bèlgica i gires de concerts a Europa. i USA. Adam Klocek ha estat tocant el violoncel Antonio Stradivari de 1717.

Durant la seua carrera com a director d’orquestra, va actuar amb totes les orquestres poloneses més importants, per exemple. Sinfonia Varsòvia, la Filharmònica Nacional de Varsòvia, l’Orquestra de Cambra de Polònia, l’Orquestra Filharmònica de Cracòvia, l’Orquestra Filharmònica de Wroclaw, la Filharmònica de A. Rubinstein, la Filharmònica del Bàltic i molts altres. Klocek va actuar amb artistes tals com: Heinrich Schiff, Krzysztof Penderecki, Sophia Gubaidulina, Witold Dolsławski, Vadim Repin, Evelyn Glennie, Valery Afanassiev, Boris Pergamenschik, etc.

Jardins de la Societat La TerretaDÍA 26 23:00 h.MUSICA CLÀSSICA


Klocek coopera intensament amb el famós compositor de música de cinema Zbigniew Preisner (enregistraments de música de cinema i concerts). Va gravar 7 CD (per exemple, per a SONY, Universal, DUX) que van ser molt valorats per la crítica i van guanyar nombrosos premis, per exemple. “Fryderyk” (premi musical polonés més important) al millor enregistrament de música contemporània de 2002. El seu enregistrament de SONY amb la música de Preisner va rebre l’estat del CD Triple Or. Al gener de 2014, Adam Klocek va guanyar el premi d’enregistrament de música més important del món, “Grammy Award”.

Adam Klocek és director musical dels següents projectes i empreses musicals: el Festival Internacional de Música Amber Road, el Festival Internacional de Violinismo Huberman, el Festival de Música d’Estiu del Sud de la Gran Polònia i el Festival Internacional de Música “Tots els costats del món” en Pulawy. Juntament amb el desenvolupament del seu cello i la seua carrera com a director, Adam Klocek també compon pel·lícules, música de cambra i orquestra.

En 2007, en reconeixement a les seues habilitats com a compositor, se li va atorgar la membresía honorífica de la Unió de Compositors Russos i la membresía de l’Acadèmia de Fonografia de Polònia. A l’agost de 2014, en col·laboració amb SONY Music, Adam Klocek va compondre la suite “Phoenix” per a l’orquestra simfònica, el trio de jazz i el cantant pop estrela Dawid Podsiadlo, que va ser molt valorada per la crítica i prompte tindrà la seua estrena en TV i DVD.

A l’agost de 2014, Adam Klocek va ser guardonat pel Ministre de Cultura amb la màxima distinció artística polonesa: la medalla “Artista Gloria”. Ha sigut professor de violoncel en l’Acadèmia de Música de Cracòvia des de 1998.

Grzegorz Mania

Es va graduar amb distinció en l’Acadèmia de Música de Cracòvia, on va estudiar piano amb el professor Stefan Wojtas. També és graduat (distinció) de Guildhall School of Music and Drama, on va ser tutelat per Martin Roscoe, Charles Owen i Caroline Palmer. Grzegorz també es va graduar en la Universitat Jagellónica, on va llegir lleis i recentment va obtindre un doctorat per a una dissertació sobre música i drets d’autor.

Treballa com a solista, amb orquestra, com a acompanyant i músic de cambra, a més de tocar regularment amb Alicja Smietana, Romana Szczepaniak, Maria Slawek, violinista i Piotr Rozanski, pianista. És membre d’Extra Sounds Ensemble; el grup ha gravat recentment un CD per a Només Musica, Munchen amb peces de Corelli, Vivaldi, Schnittke i Kreisler.

Grzegorz va jugar en moltes sales importants i en molts festivals nacionals i internacionals a Polònia i a l’estranger: Regne Unit, França, Àustria, Itàlia, Noruega, Islàndia, Vietnam, Israel, els EUA Actuant en els Tallers Internacionals de Música de Cambra en Pulawy (Polònia, 2003-2005), també ha sigut finalista en diverses competicions internacionals de cambra i en solitari des de 2002 fins al present. Va guanyar nombrosos premis per un destacat acompanyament durant competicions instrumentals nacionals i internacionals.

Ha jugat en classes magistrals de, entre altres, Jerome Rose, Victor Rosenbaum, Wolfgang Redik, Tadeusz Gadzina, Anthony Spiri, Peter S. Buck, Piotr Reichert; i ha rebut entrenament d’Alexander Baillie, Ewa Bukojemska, Krzysztof Smietana, Wiesław Kwasny, Altenberg Trio, Alisdair Beatson, Carole Presland, Krzysztof Chorzelski i Jan Janski.

Grzegorz és cofinanciador i president de l’Associació de Músics de Cambra de Polònia. També és coautor d’un innovador manual de lectura a primera vista per a pianistes publicat per la prestigiosa edició PWM, famosa per la seua edició Chopin.


Intérprets:

VASKO VASSILEV ….. violí solista JUAN HEREDIA ……... percussió MIGUEL ÁNGEL PÉREZ RÍOS .. guitarra española VÍCTOR VALLEJO …… teclats i trompeta Y l’actuació especial de

GERMÁN VILAR, magia i violí elèctric

Vasko Vassilev

Vasko actua des de fa més de 20 anys per tota la geografia espanyola. Al nostre país ha tocat i actuat amb agrupacions del nivell de la London Symphony Orchestra, i amb ensembles propis i de distintes nacionalitats, molts dels quals estaven i estan formats per músics espanyols de primer nivell. Ha actuat per tot el món també en nombrosos festivals, recitals, concerts i amb orquestres i solistes de gran renom internacional, nacional i local.

Així mateix, al llarg de tota la seua trajectòria artística, per tot el món i pel nostre país, ha provat, i seguix hui en dia experimentant, amb tots els estils musicals i artístics al seu abast. Sens dubte, ha aprofitar la seua energia per a mostrar-nos totes les seues facetes, com a concertino, director, solista, professor, i sobretot, com gran apassionat de la música i el ballet, amb capacitat per a sorprendre i il·lusionar a tots: alumnes, públic, amics, músics, professionals i aficionats, en tots i cada un dels projectes que ha presentat i que ha apadrinat al nostre país.

Però per damunt de tot, destaca el seu gran amor per la nostra terra i la nostra cultura i la seua humilitat i proximitat, a pesar de ser, sens dubte, un dels grans noms de la música internacional de finals del segle XX i del segle XXI.”

Miguel Ángel Pérez Ríos.

Guitarrista flamenc versàtil, format en l’escola tradicional i en el conservatori. Va començar el seu aprenentatge com a guitarrista als 10 anys d’edat amb el mestre Gabriel Cabrera. Anys després va rebre classes de Pedro Blanco, mestre que va formar a la majoria dels principals guitarristes de la província malaguenya entre els que cal destacar el gran guitarrista José Fernández Torres “Tomatito”.

Ha realitzat cursos de perfeccionament amb diferents guitarristes d’alt reconeixement com Manolo Sanlúcar, Víctor Monje Serranito i José Antonio Rodríguez. En 2012 acaba els estudis superiors de música, en el Conservatori Superior de Música Rafael Orozco de Còrdova, en l’especialitat de guitarra flamenca, on es forma junt amb mestres com a Niño de Pura i Manolo Franco. Posteriorment en 2016 finalitza un Màster

Jardins de la Societat La TerretaDÍA 27 23:00 h.FUSSIÓ FLAMENCO I TANGOPassió flamenca: fussió de flamenco i tangos argentinsTemes com Oblivion, Libertango, Carmen, Entre dos Aguas, Volver, Asturias, Almoraima, etc.


en Investigació en Arts, Música i Educació Estètica en l’especialitat en creació artística i cultura contemporània en l’àmbit socioeducatiu per la Universitat de Jaén. Actualment es dedica de forma activa a realitzar concerts com a solista i amb diferents formacions.

Juan Heredia Cortes.

Percussionista malagueny fill de músics que comença la seua carrera als 14 anys dins del món del flamenc acompanyant als grups locals del moment. Als 16 anys d’edat s’incorpora al grup del Xinés de “Arte 4” i comença a eixir de gira per Espanya. Als 18 anys grava el seu primer disc amb artistes de reconegut nom com Carles Benavent, “Tomatito” i “Chicuelo”. A partir de 1995 forma part de la banda de “Manzanita” i el seu fill José Ortega.

Des de 2003 és percussionista del grup Chambao fent nombroses gires nacionals i internacionals compartint escenari amb artistes de la talla de Juanes, Ricky Martin, Alex Acuña, Niña Pastori, David de María, Pastora Soler, Genara Cortes, Ruben Dantas, Jorge Pardo, Antonio Carmona, Guadiana, Waldo Madera, Juan Soto, Tony Romero, Diego Amador, Montse Cortés etc...

A intervingut en més de mig centenar de discos, dels quals, en un altre aire de Chambao va estar nominat per als Grammy. Actualment és integrant del grup Chambao i col·labora en gires d’artistes com el violinista búlgar Vasko Vassilev, Maika i José Ortega, fusionant múltiples estils amb gran influència de les seues arrels flamenques.

Victor Vallejo “trumpet house”

Realitza els seus estudis de trompeta i piano en el conservatori professional de Ceuta i el conservatori superior de Málaga. En finalitzar aquests comença a interessar-se per altres estils com el jazz, el flamenc, … realitzant cursos de la mà del pianista Chano Dominguez i el trompetista Pedro Pastor.

En l’actualitat la seua carrera musical està basada tant en la producció musical com en gires amb diversos artistes. A la fi de 2018 produeix l’últim disc de Vasko Vassilev. En 2019 realitza gires acompanyant a “Manzanita”, Javier Ojeda (Danza Invisible), Dry martina, Vasko Vassilev, Adrian Martín, Gibson Brother´s, etc.

Germán Vilar Alpuente

Nascut el 9 de març de 1980 a València, comença els seus estudis en el Conservatori Professional de Sant Esteban de València, més tard amplia els seus estudis de Grau Superior en el Conservatori Superior de Castelló obtenint les més altes qualificacions, rebent classes i és on pren contacte amb el solista i concertino de l’orquestra de la Royal Opera House del Covent Garden el Sr, Vasko Vassilev, gràcies a don Salvador Seguí, llavors director del Conservatori.


Jardins de la Societat La TerretaDÍA 28 23:00 h.NIT DE JAZZ: FILM SESSIONSORFEÓ NEGRE · FIEBRE DEL SÁBADO NOCHECHINATOWN · DESAYUNO CON DIAMANTES...

Film Sessions transforma les melodies de bandes sonores que formen part de la memòria cinematogràfica col·lectiva per a oferir un espectacle en el qual l’espectador connecta amb l’essència de la música a través del canvi. El quartet internacional liderat pel pianista Francesc Capella i el trompetista David Pastor recrea ambients que conservem en la retina amb una proposta sonora moderna en la qual el diàleg i la creació improvisada emboliquen de novetat les recognoscibles bandes sonores.

El repertori es converteix així en una projecció sonora que recull emblemàtics títols com Chinatown, Breakfast at Tiffany’s, Black Orpheus i Saturday night fever, entre altres.

Film Sessions busca que el públic siga protagonista, generant en ell una trobada entre el record del film i la connexió amb el moment actual gràcies a la rearmonización de les composicions, jocs rítmics, repletes d’espais d’improvisació amb els quals les bandes sonores adquireixen el caràcter propi de la fugacitat pròpia del jazz.

Francesc Capella. …… piano

Destacat intèrpret, compositor i arranjador. Compagina la seua activitat artística amb la docència en Musikene (Sant Sebastià) i l’ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) . Habitualment col·labora amb figures jazzístiques de l’altura de Johnny Griffin, Scott Hamilton, Jesse Davis, Periquito Sambeat o Jorge Rossy, actuant en nombrosos països al voltant del món. La seua labor com a arranjador i compositor ha sigut reconeguda diverses vegades rebent premis i desenrotllant repertori per a teatre i televisió, i realitzant composicions i arreglaments per a importants noms entre els que destaca l’històric Tete Montoliu.

David Pastor ……………. trompeta

Un dels trompetistes amb major pes en l’escena artística espanyola. Desenrotlla la seua carrera com a líder i col·laborador de nombrosos projectes de distints gèneres (jazz, música llatina, pop, flamenco...) , participant en produccions discogràfiques i gravacions de bandes sonores. Pastor ha tocat en grans Festivals de Jazz Internacionals, ha acompanyat a destacats jazzmen com Chris Cheek, Mike Mossman o Paquito D’Rivera i toca habitualment amb cantants com Miguel Poveda o Santiago Aserón. Així mateix, és docent en el Taller de Músics de Barcelona i la Universitat Jaume I de Castelló, sent el director de la big band d’ambdós.


Tom Warburton

Nascut a Kansas City, una dels principals bressols del jazz, que s’ha desenvolupat professionalment amb grans referents, compartint escenari i acompanyant a músics de primera línia com Jorge Rossy, Bennie Wallace, Steve Grossman, David Sanchez, Mark Turner, Jessie Davis, Noah Preminger, Antonio Serrano i Joe Magnarelli, entre molts més. El seu creixement professional en un context tan ampli ho fa posseïdor del llenguatge de la tradició enriquit per les tendències actuals.

Anton Jarl

Intèrpret multidisciplinari que integra les tendències més contemporànies de la música actual i les seues arrels sueques amb l’essència del jazz. És el bateria dels Mambo Jambo, The Ramblers, Dani Nello, Anton Jarl Quartet i Johanna Jarl Quintet. Ha tocat amb artistes i bandes com Barcelona Big Blues Band, Original Jazz Orquestra, Ximo Tébar, David Pastor, Ray Campi, Mike Sanchez, Big Jay Mcneely, Seamus Blake, Jorge Pardo, Jim Rotundi, Susana Sheiman, Gary Willis, Raynald Colom, etc.


Esglèsia Parroquial de Sant PereDÍA 29 20:30 h.DIA DELS CORS COR DE LA VILA DE GODELLA

Programa Cor de la Vila de Godella

Balada Josep R. Gil-TárregaT’endinsaves al fons de l’idioma Sergi Bosch Alcaina texto: Josep Martí i BodíMoon River Henry Mancini arr.: Alain LangreeParaules d’amor Joan Manuel Serrat arr.: Francesc VilaTe quiero Alberto Favero texto: Mario Benedetti arr.: Liliana CangianoPor qué cantamos Alberto Favero texto: Mario Benedetti arr.: Liliana Cangiano

Cor de la Vila de GodellaJosé T. Poveda, director


COR DE LA VILA DE GODELLA

El Cor de la Vila de Godella (València) va començar la seua activitat en la primavera de 1994.

Al llarg de la seua trajectòria, ha oferit nombrosos concerts en diferents poblacions de la Comunitat Valenciana, tant en solitari com al costat d’altres agrupacions corals, interpretant obres de diversos estils musicals.

En 2008 es van iniciar els “Concerts a la Tardor de Godella”, en el qual, es compta amb la participació d’altres cors de diferents poblacions de la Comunitat Valenciana.

Anualment organitza el concert d’estiu “Música a l’Estiu a Godella” que des de 2012, té lloc en Vila Eugenia.

Ha col·laborat en nombroses Gales Benèfiques organitzades per diferents col·lectius de Godella.

El Cor de la Vila de Godella està dirigit per José Tomás Poveda Escudero

JOSÉ TOMÁS POVEDA ESCUDERO

Professor de piano i cant pels Conservatoris de Música de València i Torrent.

Ha sigut pianista, guionista i presentador dels Concerts Didàctics per a Escolars “En el Camí de la Música” del Palau de la Música de València.

Va ser fundador i assessor musical de la Federació de Cors de la Comunitat Valenciana.

En l’actualitat és membre del Cor de la Generalitat Valenciana, amb seu en el Palau dels Arts Reina Sofia de València.


Esglèsia Parroquial de Sant PereDÍA 29 20:30 h.DIA DELS CORS COR MADRIGAL DE BENIFAIÓ

Programa Cor Madrigal de Benifaió

- Fantasiant, amor a mi descobre J. Brudieu (1520 – 1591)

- Adieu, sweet Amaryllis J. Wilbye (1598)

- Corten espadas afiladas Anònim, Cançoner de Medinaceli (1535 – 1595)

- Bonzorno madonna A. Scandelli (1517 – 1580)

- La la la, je no l´ose dire P. Certon ( 1510 – 1572)

Director: Candi Escrivà i Alborch


"El cor"

El Cor Madrigal de Benifaió (València) va ser creat el 1986 per la seua primera directora, Maria José Llopis i, després de més de trenta anys d’activitat, ha esdevingut un punt de referència cultural no sols en l’àmbit local sinó també entre els municipis del voltant.

Es tracta d’un cor mixt, format per prop de 30 membres, que té un repertori que va des de la música del Renaixement fns a la contemporània (passant pel repertori tradicional, popular i espiritual), incloent peces de caràcter sacre i profà, tant a cappella com amb acompanyament instrumental.

Ha realitzat intercanvis culturals amb societats corals de la resta d’Espanya (Astúries, País Basc, Catalunya) i d’Europa (Gran Bretanya, Polònia i Itàlia). Ha participat també en el Festival Coral Internacional de Verona l’any 1992 i ha cantat misses a l’església de la Madeleine i a la catedral de Notre Dame de París.

Ha interpretat l'Stabat Mater de Rossini el 1998, i el Carmina Burana de Karl Orf el 2000.Des de l’any 2001 en què és el seu director Candi Escrivà, format en la coneguda Schola Cantorum d’Algemesí. Va participar en el concurs coral Antonio José de Burgos, on va obtenir una meritòria quarta plaça. En fer el vinté aniversari va interpretar l'oratori Israel a Egipte, de Händel (per primera volta traduït i interpretat en valencià). Més tard, per commemorar el vint-i-cinqué aniversari, el Messies, també de Händel. Posteriorment, per celebrar el trenté aniversari ha interpretat el Rèquiem en re menor de Mozart, no sols a Benifaió sinó també en altres localitats (Algemesí, Càrcer, Castelló de la Ribera i l'Alcúdia), tots ells amb una gran afuència de públic i entusiasta resposta a l'actuació.

Aquest últim any, hem interpretat el Gloria en Re Major de Vivaldi, així com diferents cantates de Bach i Buxtehude.

CANDI ESCRIVÀ I ALBORCH

Naix a Algemesí l’11 de maig del 19638. Comença la seua activitat musical als 6 anys a la Schola Cantorum d’Algemesí, on rep classes de solfeig (mètode Kodály). Canta en tots els seus cors (Minicantors, Xiquets Cantors i Cor Joan Baptista Cabanilles), i comença el seu aprenentatge com a director amb Diego Ramon i Lluch. Participa en els cursos de direcció del la Schola Cantorum d’Algemesí, de Cervera i de Sogorb, amb els professors Vicki Lumbrosso, Alain Langree, Lluís Virgili i Erwin List. Amb Diego Ramon va acabar els estudis d’especialista en el mètode Kodály. Va ser un dels mestres que començaren a impartir per primera vegada música per les escoles d’Algemesí dins el programa Música a l’Escola.

Va estar fent classes a alumnes d’infantil a la Societat Santa Cecília de Cullera des de l’any 1996 fins al 2006. A l’Escola de Música Kodály de Meliana del 1998 al 2008, on ensenyà solfeig a alumnes fins als 14 anys, a més de dirigir el Cor Kodály de veus blanques, i el cor de veus mixtes Bartók. Dirigí el cor de veus blanques de la Societat Artística Musical d’Alginet; i el cor de veus blanques i la Coral de veus mixtes de la Lira Realense de Real. Actualment és el director de la Coral Arpa d’Or d’Alcàntera de Xúquer, del CorParroquial d’Alginet, de la Coral de la Societat Artístico Musical d’Alginet i del Cor Madrigal de Benifaió des del Nadal del 2001, on ha dirigit, entre d’altres obres, els oratoris Israel a l’Egipte i el Messies de Händel per a cor, solistes i orquestra, fent ell mateix l’adaptació del text original al valencià. Per a celebrar el trenté aniversari, ha dirigit el Rèquiem en Re menor de Mozart.

COR MADRIGAL DE BENIFAIÓ


Esglèsia Parroquial de Sant PereDÍA 29 20:30 h.DIA DELS CORS ORFEÓ POLIFÒNIC DE MASANASSA

Programa Orfeó de Massanassa

-El lleó dormirà Linda Campoell

-La noche Rameau

-Estrella errante Alan Jay Lerner&Frederick Loewe, arreglo José L. Blasco

-Blue Moon Rodgers Vila

-Viva la gente Paul& Ralfh Comeell, arreglo José A. Oliveira

Cant comú-De Massanassa venim Miguel Juan García

Orfeó Polifònic de Massanassa ………………….. Director Miguel Juan García.


ORFEÓ POLIFÒNIC DE MASSANASSAL’Orfeó Polifònic de Massanassa es va constituir l’any 1970, fins a arribar al 1982 on es va dissoldre.

En esta etapa, van dirigir l’Orfeó mestres de la talla d’Adam Ferrero, Salvador Seguí, V. Galbis, A. Miguel i S. Doménech.

L’any 1994, amb la base de l’antic Orfeó, junt amb nous membres, es va iniciar la marxa de l’actual.

Des que comença esta nova etapa, l’Orfeó participa en els tradicionals concerts de Nadal i organitza, any rere any, el Festival Coral a Massanassa.És un dels primers membres de la Federació de Cors de la Comunitat Valenciana.

Le seues actuacions al llarg déstos anys han segut nombroses, destacant:

Festival Internacional de Música Religosa de Benidorm.Estrena de l´òpera “Ibn Yubair de Medina Xateba” en le Festival Internacional de “Nits al Castell” de Xàtiva.Centre Valencià de Cultura Mediterrània. XV aniversari del SARC.XXI Festival Coral de Polifonía Religiosa a la Catedral de Segorbe.“Requiem” de Salvador Giner a Valencia i Torrent.Palau Reina Sofía de Valencia.LÁuditori de Benaguassil.Estreno i reestreno de l´Òpera “Ròderic de Borja” del seu mestre Miguel Juan García, al Gran Teatre de Xàtiva.Concert “Somnis de Bolero” en el Auditori Municipal “Salvador Seguí” de Massanassa. Concerts de Música Sacra a Nàquera, Sant Antoni de Benagèber, LÁlcudia de Crespins i Massanassa. LÓrfeó està dirigit en esta nova etapa i des de 1994, per D. Miguel Juan García, i ha anat conformant un extens repertori musical que inclou tot tipus de música.

MIQUEL JUAN GARCÍA

Nasqué a Xátiva. Estudià composició i direcció d’orquestra i cor amb els mestres Adam, Ramon i M. Salvador entre altres.

Premi al millor Director del Certamen de la Mediterrània .Especialista en diferents sistemes de pedagogia musical .Es també Mestre de música.Estudis de cant, piano, guitarra i percussió.Entre les seues nombroses composicions, destaca la Cantata al Cor de Jesús (2000); la Missa en Re Menor i la Missa a Sta Cecília així com la cantata escènica Ibn Yubayr de Medina Xàteva, estrenada el 2003 en el Festival de Nits al Castell de Xátiva.Ha compost la musica per al ballet, Agua de arroz, (València 2002.)Al 2004 estrenà el poema simfònic i ballet Els dies de la vida, al Teatre El Micalet de Valencia, al 2005, la Suite Mediterrània per a Orquestra i a lóctubre del 2014 l´òpera “Roderic de Borja” al Gran Teatre de Xàtiva.

Dirigeix les següents agrupacions vocals: Orfeó Polifònic de Massanassa, i la Coral Giner de la Societat Coral “El Micalet” de Valencia.

xxiii - massanassa · 2019. 6. 25. · xxiii música i festa · del 25 al 29 de juny saluda de...

Documents