XIII JORNADASDE CINE MUDO DE UNCASTILLOLA MUJEREN EL CINE MUDO22, 23 Y 24 DE JUNIO DE 2012

Ilust

raci

ón:

Ana

Lóbez

Jornadas, en femenino plural

Era una simple cuestión de tiempo. Unas jornadas consagradas a lamemoria de la actriz uncastillera Inocencia Alcubierre tenían que, máspronto que tarde, dedicar una edición a La mujer en el cine mudo. Y esque si resulta imposible pensar en el cine sin Marilyn sujetando sus fal-das, o sin Bergman llorando al despedirse de Bogart, otro tanto podríamosdecir del cine mudo sin el embrujo de Marlene Dietrich o sin el encanto deMary Pickford.

La temática responde, además, a una necesidad política de primer orden y esque, pese a todos los avances conseguidos, aún se está lejos de la efectiva igualdadentre hombres y mujeres, ya reivindicada en obras del cine mudo como la selección de Mujeres cómicasy sufragistas que proyectaremos. En esta lucha en la que todos, sin excepción, debemos tomar partido,el rol de la mujer en el cine es un punto crucial tanto en su representación fílmica como en el acceso a laindustria audiovisual.

En este sentido, las XIII Jornadas proponen un acercamiento a estrellas de la pantalla silente como LillianGish, Clara Bow o Asta Nielsen, grandes intérpretes todas ellas a las que dedicamos este año una expo-sición fotográfica. Pero no sólo nos limitaremos a las actrices ya que Alice Guy, pionera directora y com-pañera de aventuras de los hermanos Lumière, también tendrá su porción de protagonismo.

Ino Alcubierre

Más allá de las proyecciones, contaremos con mujeres artistas enmúltiples facetas, como Estrella Ramón y sus mágicos cuen-

tos o Ana Pérez y su estupenda voz. Junto a ellas, el recono-cimiento con la “Bocina de piedra” distinguirá a directoras

aragonesas (Mercedes Gaspar y Paula Ortiz), actrices denuestro pueblo (Grupo de Teatro de la Asociación deMujeres El Cuco) y festivales especializados (Muestrasde Cine realizado por Mujeres de Zaragoza, Huesca yTeruel).

Todo esto, cómo no, unido a la música en directo de laspelículas, la Cena en el Cine (con banda de swing inclui-da: los divertidísimos The Bourbon’s), la habitual cola-

boración con el Festival d’Anères y otras muchas activi-dades que completan la que, sin duda, es la edición más

femenina de nuestras Jornadas.

David VillafrancaJornadas de Cine Mudo de Uncastillo Ino AlcubierreRaquel Meller

Festival d’Anères. Cinema muet et piano parlantMiércoles 23 de mayoProyección de la película La malcasada, Francisco Gómez Hidalgo,España, 1926, 40’ (fragmento).Presentada por el escritor Javier Barreiro (Zaragoza).Piano: Josetxo Fernández de Ortega (San Sebastián).

XIII Jornadas de Cine Mudo de UncastilloViernes 22 de junio

Lonja Medieval / Salón de Congresos San Miguel19.00 h. Apertura de las XIII Jornadas de Cine Mudo con la inauguración de la exposición de fotografías

Estrellas del cine mudo (Archivo Ramón Perdiguer -La Lonjeta).19.30 h. Con banda sonora: El lazo de Carla, Carlos Calvo y Guadalupe Corraliza, España, 2012, 13’. 22.00 h. Con banda sonora: Sabía que vendrías, Mercedes Gaspar, España, 1992, 2’.

La caja de Pandora - Lulú (Die Büsche der Pandora), G. W. Pabst, Alemania, 1929, 133’.Piano: Josetxo Fernández de Ortega (San Sebastián).

Sábado 23 de junio

Lonja Medieval / Salón de Congresos San Miguel10.45 h. Apertura de la exposición de fotografías Estrellas del cine mudo. 11.00 h. La Carrera de Barney Oldfield’s por una vida (Barney Oldfield’s Race for a Life), Mack

Sennet, EE.UU, 1913, 13’.Piano: David Villafranca (Uncastillo).

Stephanie Tirloy y Javier Barreiroen el Festival d'Anères.

11.15 h. Cuentacuentos a cargo de Estrella Ramón (Tortosa).11.15 h. Con banda sonora: El desayuno, Mercedes Gaspar, España, 1994, 1’21’’.

Las partes de mi que te aman son seres vacios, Mercedes Gaspar, España, 1995, 9’.El sabor de la comida de lata, Mercedes Gaspar, España, 1997, 6’.Lonja Medieval / Salón de Congresos San Miguel

11.30 h. El Abismo (Afgrunden), Urban Gad, Dinamarca, 1910, 37’.Piano: Carlos González (Madrid).

12.15 h. En colaboración con el Festival d’Anères (Francia).Corazón fiel (Coeur Fidèle), Jean Epstein, Francia, 1923, 87’. Pianista: Ignacio Plaza (París).

18.00 h. Selección de cortometrajes de Alice Guy, Francia, 1897-1913, 15’.Voz: Ana Pérez (Navarra).

18.30 h. Entrega de la Bocina de Piedra de las Jornadas.18.45 h. Lirios rotos (Broken Blosson), D.W. Griffith, EE.UU, 1919, 90’.

Piano: Carlos González (Madrid).

Pabellón Municipal21.30 h. Cena en el Cine (cena, proyecciones y concierto).22.45 h. Con banda sonora:

El tomate tenía un precio, Juan Ángel Pérez, España, 2011, 3’. Festival Ecozine.H 2 cero, Javier Mesa y Vicente Reig, España, 2008, 5’.Taller de Cine del Centro Penitenciariode Daroca.Dreams, España, 2011, 2’. Taller de Cine del Centro Penitenciario de Daroca.

23.00 h. Selección de cortometrajes de de Alice Guy, Francia, 1897-1913, 10’.Guitarra: José Luis Lozano (Zaragoza). Piano: David Villafranca (Uncastillo).

23.15 h. En colaboración con el programa didáctico “Un día de cine”. Actrices cómicas y sufragistas,1909-1913, Archivos Gaumont Pathé (Filmoteca de Bolonia, Italia), 30’.Acordeón: Ignacio Alfayé (Zaragoza).

23.45 h. Cenicienta (Cinderella Cinders), Frederick J. Ireland, EE.UU., 1920, 18’.Piano: Ignacio Plaza (París).

24.00 h. Concierto del grupo de swing The Bourbon’s y posterior Jam session.

Domingo 24 de junio

Salón de Congresos San Miguel11.30 h. Apertura de la exposición de fotografías Estrellas del cine mudo. 12.00 h. Eso (It), Clarence G. Badger, EE.UU., 1927, 72’.

Piano: Jaime López (Zaragoza).13.30 h. Vermú de Clausura con degustación de Bodega Uncastel.lum y Corona de Aragón.

España / 2012 / 13’ / B/N / Sin diálogos / Dirección y guión: Carlos Calvo y Guadalupe Corraliza.

Sinopsis: La idea de una madre y una hija con los lazos de una cuerda.Estreno del cortometraje y presentación a cargo de su director.

El lazo de Carla (Con banda sonora)

Vier

nes,

2219

.30

h.Sa

lón

San

Mig

uel

Programa

Exposición fotográfica: Estrellas del cine mudo(La Lonjeta, 2012, reproducciones del archivo personal deRamón Perdiguer)

Desde su mismo origen, como homenaje a la actriz uncastillera InoAlcubierre, la mujer ha sido protagonista en las Jornadas de CineMudo de Uncastillo. La segunda edición fue dedicada a la gran actrizespañola Margarita Xirgu, y otras figuras femeninas como LotteReiniger y Marlene Dietrich han sido objeto de sendas exposiciones.En esta ocasión, las Jornadas han querido honrar la memoria de lasactrices con la exposición fotográfica “Estrellas del cine mudo”.

En torno a 1920, los estudios inician una nueva táctica comercial porla que los actores protagonistas serían el principal reclamo publicita-rio. Son los inicios de lo que hoy conocemos como star-system y conél nacen las primeras actrices estrella. Así, el público no iría al cine aver “un drama” o “una comedia” sino el último estreno de MaryPickford o la última película de Louise Brooks.

Europa también tuvo sus divas, muchas emigraron a California, comoGreta Garbo, otras desarrollaron aquí su carrera, como Asta Nielsen.Junto a ellas, la exposición reúne imágenes de grandes intérpretescomo Theda Bara, Mary Pickford, Gloria Swanson, Lya de Putti,Joan Crawford, Pola Negri, Marlene Dietrich… y hasta 40 estrellaspioneras de la constelación cinematográfica.

Las fotografías son, casi en su totalidad, reproducciones del archivopersonal de Ramón Perdiguer. Vi

erne

s, 22

- 1

9.00

h.

Lonj

a m

edei

val

La caja de Pandora (Die büschse der Pandora)Alemania / 1929 / 133’ / Director: G. W. Pabst / Guión: Lavdislaus Vadja, basado en las obras de teatro El espíritu de la tierra y Lacaja de Pandora de Frank Wedekind / Fotografía: Günther Krampf / Intérpretes: Louise Brooks, Fritz Kortner, Franz Lederer, CarlGoetz, Kraff-Raschigh, Alice Roberts, Gustav Diesel, Michael von Newlinsky y Daisy D’Ora.

Sinopsis: Lulú es una joven desinhibida, entregada a los placeres del amor,que lleva a la perdición a los que caen en sus garras.Pabst muestra la agitada vida sentimental esta femme fatale a través de unamagnífica composición escenográfica influida por el expresionismo alemánde entreguerras, donde la expresividad de los rostros, el juego de sombrasy la verticalidad de las líneas muestran la vanguardia de esta obra de arte.Elige a Louise Brooks como protagonista absoluta: una actriz cuya miradafascina y seduce con una naturalidad casi enfermiza, que desde entoncesqueda ligada al rol de mujer independiente, alejada de los convencionalis-mos sociales y con una sexualidad libre y sin tabúes.

Piano: Josetxo Fernández de Ortega (San Sebastián)

Sabía que vendrías (Con banda sonora)España / 1992 / 2’ / Color / Sin diálogos / Dirección y guión: Mercedes Gaspar / Producción: Senda Films, Metrópolis ProducciónFotografía: Jorge Simonet / Montaje: Luis del Pino / Música: Nota 10, Antonio Pérez / Animación: Juanjo Mora / Intérpretes: PedroTelémaco, Carmen Manzano, Floro Tomás.

Sinopsis: Una mujer espera a un hombre en un bar. Cuando éste aparece, en los tatuajes de sus cuerposse reflejan las escenas sexuales que van a suceder.

Vier

nes,

22 -

22.

00 h

.Sa

lón

San

Mig

uel

Cuentacuentos (Lonja medieval a las 11.15 h.)Sesión familiar de cuentos y acordeón diatónico a cargo de EstrellaRamón (Tortosa). Últimamente, Estrella ha ejercido de cuentacuentos, psicóloga, escri-tora especializada en literatura infantil y juvenil, profesora asociadaen la universidad, acordeonista y maestra de música en la escuela desu barrio. No necesariamente en este orden y tampoco todo a la vez.

La carrera de Barney Oldfield por una vida (Barney Oldfield’s race for a life)EEUU / 1913 / 13’ / Director y Productor: Mack Sennett / Fotografía: Lee Bartholomew y Walter Wright / Intérpretes: MabelNormand, Mack Sennett, Ford Sterling, Hank Mann, Barney Oldfield.

Sinopsis: La virtuosa Mabel rechaza los acercamientos impropiosde un infame villano. Furioso, la encadena a las vías del tren conla ayuda de sus cómplices. Entonces el novio de Mabel acude arescatarla, ayudado por el gran Barney Oldfield.Mabel Normand destacó en los comienzos del cine protagonizandoy dirigiendo comedias. Llegó al cine de la mano de ese genio pre-cursor del humor cinematográfico llamado Mack Sennett, conquien se casó. Ella es la protagonista exclusiva de las produccionesde su esposo, lo que le ayudó a convertirse en la estrella que fue.En 1922 se vio envuelta en un misterioso asesinato, hecho con el que se iniciaría el declive de su carrera.

Piano: David Villafranca (Uncastillo) Sába

do, 2

3 -

11.0

0 h.

Saló

n Sa

n M

igue

l

Las partes de mí que te aman son seres vacíosEspaña / 1995 / 9’ / Color / Sin diálogos / Dirección y guión: Mercedes Gaspar / Producción:Stico Films, Carmelo Espinosa y Mercedes Gaspar / Música: José Carlos Mac / Animación:Mateo Palmer, Arantxa Etxevarría. Varios premios en diferentes festivales.

Sinopsis: Una pareja cuya ropa reproduce la fachada de edificios se sien-ta a la mesa y al mismo tiempo que ingieren los alimentos van entregán-dose partes de su cuerpo.

España / 1994 / 1’21’’ / Color / Sin diálogos / Dirección y guión: Mercedes Gaspar / Género: animación / Pieza para la serie detelevisión “Historias mínimas en un plano”.

Sinopsis: Plano de una mesa con dos tazas de café y una fruta que sedesliza de uno de los cubiertos de un comensal a otro.

Sába

do, 2

3 - 1

1.15

h.

Saló

n Sa

n M

igue

l

El sabor de la comida de lataEspaña / 1997 / 6’ / Color / Sin diálogos / Dirección, guión, montaje y producción: Mercedes Gaspar / Música y ambiente sonoro:José Carlos Mac / Animación: Arantxa Etxevarría y Mateo Palmer.

Sinopsis: Los cubiertos acuden a una mesa donde trinchan y hacen desaparecer los alimentos.

El desayuno

Cortometrajes de Mercedes Gaspar (Con banda sonora)

El abismo (Afgrunden)Dinamarca / 1910 / 37’ / Dirección y guión: Urban GadFotografía: Alfred Kind / Producción: Hjalmar DavidsenIntérpretes: Asta Nielsen, Robert Dinesen, Poul Reumert,Oscar Stribolt.

Sinopsis: Magda es una profesora de pianode buena familia, inocente y conformista. Enun viaje en tranvía conoce a Knud, a quiénvisitará en su casa de campo. Por allí pasauna troupé de circo y se enamora de Rudolph,el cowboy-gaucho. Se trata de un primitivo melodrama erótico,género preferido del cine danés de principiosdel siglo XX. La singularidad de la películaradica en la presentación cinematográfica de Asta Nielsen, una de las primeras divas del cine europeoy paradigma de la mujer activa y pasional que desafía las convenciones de la época. Posiblemente la pri-mera vamp del cine, de aspecto sensualmente andrógino, fue un modelo a seguir pese al escándalo queprovocaba por sus papeles desenvueltos. En este cortometraje destaca en la escena del baile por elmovimiento contoneante de sus caderas. Su fama fue tal que muchos soldados franceses y alemanespegaron su fotografía en los refugios de las trincheras del frente de Verdún. Guillaume Apollinaire diráde ella: “¡Ella es todo! Es la visión de un borracho y el sueño de un solitario. Ríe como una chica total-mente feliz, y sus ojos expresan tanta ternura y timidez que no se puede hablar de ellos”.

Piano: Carlos González (Madrid) Sába

do, 2

3 -

11.3

0 h.

Saló

n Sa

n M

igue

l

Corazón fiel (Coeur fidèle) Festival d’Aneres

Francia / 1923 / 87’ / Dirección y guión: Jean Epstein / Intérpretes: Gina Manès,Léon Mathot, Edmond Van Daële.

Sinopsis: Marie es camarera en un bar del puerto antiguo deMarsella, regentado por la familia Hochon que la explota sin repa-ros. Ella quiere a Jean, que trabaja como cargador de muelle, perose ve acosada por el sombrío Petit-Paul.Corazón Fiel es una obra poética e intimista, característica de laexperimentación de la primera vanguardia francesa, llamadaimpresionista. Su protagonista es Gina Manès.Es el tercer largometraje de Jean Epstein, en el que el director mul-tiplica las búsquedas formales. La secuencia de la feria es famosa por sus planos rápidos sucediéndosea un compás acelerado, sobreimpresiones, “cámara loca”, tomas de columpios volando y primeros pla-nos consiguiendo así un ritmo casi musical gracias al ágil montaje.Cuando Epstein la presentó, dijo: “He hecho un melodrama de manera intencionada, sirviéndome con lapremeditación más fría y más consciente de todos los hilos del melodrama popular… pero este melo-drama es tan simbólico que no hubiese hecho falta llamar a la mujer Marie: hubiera podido llamarse sóloMujer. Petit Paul es la fuerza y la maldad del Hombre: el deseo bruto, humano y animal, borracho y apa-sionado como Dionisos. Jean es el amor puro y noble, la fuerza moral superior a la fuerza bruta, de unaserenidad del Olimpo… En cuanto a los símbolos, la película está llena de ellos… De mis películas éstaes la que prefiero”.

Piano: Ignacio Plaza (París)Sába

do, 2

3 -

12.1

5 h.

Saló

n Sa

n M

igue

l

Selección de cortometrajes de de Alice Guy Blaché (1873-1968)Pionera del cine francés, fue la primera mujer –y la primera persona– que dirigió una película en la his-toria del cine. Contempóranea de los hermanos Lumière, comenzó en 1894 como secretaria en laGaumont y pronto tomó las “riendas del servicio cinematográfico”. Dirigió másde 600 películas, fue la primera en utilizar grabaciones sonoras –con ungramófono– junto con las imágenes, y produjo una de las primeras pelí-culas a color utilizando primitivos efectos especiales (doble exposi-ción del negativo, técnicas de retoque, cámara lenta y rápida y movi-miento hacia atrás).

1897 Danza serpentine, Bob Walter (Bob Walter, danse ser-pentine), 1’47’’.

1898 Escena de desaparición (Scène d’escamotage), 1’10’’. 1900 Danza de las estaciones: El invierno, danza de la nieve

(Dance des saisons: L’Hiver, danse de la neige), 1’05’’. 1900 El hada de las coles (La Fee aux Choux), 59’’. 1905 La Cake Walk del Nuevo Circo (La Cake Walk du Nouveau

Cirque), 33’’. 1906 Los resultados del feminismo (Les resultants du féminisme),

6’56’’. 1907 El pegamento (La Glue), 3’44’’.

Voz: Ana Pérez (Navarra) Sába

do, 2

3 -

18.0

0 h.

Saló

n Sa

n M

igue

l

El sueño de Adán (Con banda sonora)España / 1994 / 8’ / Color / Sin diálogos / Dirección y guión: Mercedes Gaspar / Producción: Stico Films / Música y ambientesonoro: José Carlos Mac / Animación: Patxi Sánchez, Mateo Palmer, Arantxa Etxevarría, Fernando Escribano / Entre otros permios:Goya al Mejor cortometraje de Animación.

Sinopsis: En un sueño, Adán fantasea con la posibilidad de recuperar a Eva, su amada. Hasta el puntode reducirse de tamaño e introducirse en la boca de ella, que le incita desde una fotografía.

Sába

do, 2

3 -

18.3

0 h.

Saló

n Sa

n M

igue

l

Muestras de Cine Realizado por Mujeresde Zaragoza, Huesca y Teruel

Grupo de Teatro de la Asociación de MujeresEl Cuco de Uncastillo

Cineastas aragonesas:Mercedes GasparPaula Ortiz

Entrega de la BOCINA DE PIEDRAde las XIII Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo

Lirios rotos (Broken blossoms)EEUU / 1919 / 90’ / Director y Productor: D.W. Griffith / Guión: D.W. Griffith, basado en la novela de Thomas Burke The Chink AndThe Child / Fotografía: G.W. Bitzer / Intérpretes: Lillian Gish, Richard Barthelmess, Donald Crisp, Arthur Howard.

Sinopsis: Lucy vive en un claustrofóbico ambiente, continua y brutalmente maltratada por su padre, unex boxeador alcohólico. Aquí surge su historia de amor con Cheng Huan, un predicador chino quedifunde las enseñanzas pacifistas de Buda. Pero el padre se opone a esta relación.Griffith se aleja de sus grandes producciones anteriores para retratar de forma intimista a estos perso-najes y recrear con precisión y sórdido realismo el ambiente de Limehouse, barrio londinense lleno depeleas, drogadictos, borrachos y prostitutas. En esta historia se dan la mano el drama y el romance, lainjusticia y la inocencia, la brutalidad y la tolerancia, planteando la problemática del maltrato doméstico,del alcoholismo y del amor interracial (tema tabúen la época). Destaca por su gran riqueza técnica:flash backs, planos generales descriptivos, elipsistemporales, primeros planos psicológicos, esce-nas fuera de campo, acciones paralelas, fundidosencadenados, movimiento de cámara, etc. Lainterpretación de Lillian Gish transpira fragilidad einocencia, construyendo imágenes de gran belleza.Concretamente, en la escena del cuarto de bañoofrece uno de los mejores momentos dramáticosdel cine.

Piano: Carlos González (Madrid)

Sába

do, 2

3 -

18.4

5 h.

Saló

n Sa

n M

igue

l

Sába

do, 2

3 -

21.3

0 h.

Pabe

llón

mun

icip

al Cena en el Cine:cena + proyecciones + concierto

España / 2011 / 3’34” / B/N / Dirección: Juan Ángel Pérez / Guión: Jaime García Parra y Juan Ángel PérezProducción: Jaime García Parra / Mención especial en el festival Ecozine 2012.

Sinopsis: La agricultura es un trabajo duro que no se recompensa justamente.

El tomate tenía un precio (Con banda sonora)

España / 2008 / 5’ / Color / Dirección: Javier Mesa y Vicente Reig. Realizado por los internos del Taller de Cine del CentroPenitenciario de Daroca. Premio Mejor Ópera Prima en la SCIFE 2008.

Sinopsis: Concebido para su estreno en la EXPO Zaragoza 2008. Nos transporta al futuro, donde un curioso per-sonaje debe mendigar para poder comprar un vaso de agua y saciar su sed, pero... ¿y su hambre?

H 2 cero (Con banda sonora)

España / 2011 / 1’50’’ / Color / Taller de Cine e Imagen del Centro Penitenciario de Daroca. Impartido porIgnacio Alfayé.

Sinopsis: Sueños de libertad de un presidiario.

Dreams (Con banda sonora)

Selección de cortometrajes de Alice Guy Blaché (1873-1968)La Señora tiene antojos (Madame a des envíes), 1906, 4’23’’. El piano irresistible (Le irresistible piano), 1907, 4’16’’.Guitarra: José Luis Lozano (Zaragoza). Piano: David Villafranca (Uncastillo).

Sába

do, 2

3 -

21.3

0 h.

Pabe

llón

mun

icip

al

Contrariamente a lo que se suele creer, la mujer tuvo un papel muy importante en el cine de la primeradécada del siglo XX, pues era una esfera pública, un espacio de diversión y un lugar de trabajo relativa-mente autónomo para ellas. Con la colaboración y aportaciones de Ángel Gonzalvo y el programa didác-tico Un día de Cine, presentamos una selección de la obra Actrices cómicas y sufragistas, 1909-1913,editada en dvd por la Filmoteca de Bolonia, que ofrece una buena muestra del rol y la imagen de las

mujeres en los comienzos del cine como crea-doras, guionistas o productoras.

Un factor clave del contexto histórico es la rei-vindicación del voto femenino. La lucha de lassufragistas por sus derechos también se refle-jará en el cine. Con películas afines que, pese ausar un tono cómico, intentan subvertir losestereotipos masculinos; y con películas anti-sufragistas, en las que las feministas son pre-sentadas como mujeres que han equivocadosu camino.

Asimismo, desde 1909 las series cómicas pro-tagonizadas por mujeres se coinvirtieron en un

Actrices cómicas y sufragistas, 1909-1913Archivos Gaumont Pathé (Filmoteca de Bolonia, Italia)

género muy popular. En ellas, las protagonistas aparecen como mujeres rebeldes, gamberras y astutas;en contraposición al hombre que suele ser presentado como un estúpido.

Noticias Pathé: Una selección de sufragistas (Pathé News: Suffragettes, a selection) Francia / 1909-1913 / 4’55’’. Fragmentos de noticias.

Tilly en una pensión (Tilly in a boarding house) Inglaterra / 1911 / 7’. Tilly y su amiga se disfrazan dehombres para divertirse.

La pelea (Le torchon brûle) Francia / 1911/ 5’. Una pelea doméstica termina por desafiar hasta las leyesde la física. Clásica comedia de golpes, destrozos y trucos.

Las mujeres diputadas (Les femmes député-es) Francia / 1912 / 7’30’’. Mientras las señorasDupont y Dubois están en campaña electoral,son sus esposos los que se ocupan de las“tareas del hogar”.

Lea y el ovillo de lana (Lea e el gomitolo)Italia /1913 / 4’47’’. Lea destroza su casa bus-cando un ovillo para tejer, sus progenitores lehan aconsejado entretenerse así, en lugar deleer.

Acordeón: Ignacio Alfayé (Zaragoza)

Sába

do, 2

3 -

21.3

0 h.

Pabe

llón

mun

icip

al

Cenicienta (Cinderella Cinders)EEUU / 1920 / 18’ / Director: Frederick J. Ireland /Productora: Reelcraft Pictures / Intérpretes: Alice Howell,Richard Smith, Rose Burkhardt, Mattie Fitzgerald.

Sinopsis: Cinderella pierde su trabajo decamarera, pero pronto encuentra un nuevoempleo como cocinera de una familia ricaque organiza una cena para ilustres invita-dos. Sin embargo, la ausencia, a últimahora, de los condes De Bunco hace queCinderella y el mayordomo tengan quehacerse pasar por estos para no arruinar lavelada.Cuando le pregunaron a Stand Laurel elnombre de diez grandes actrices de comediade todos los tiempos, dijo que Alice Howell era una de las primeras de la lista…En esta película sobresale en el papel de una Cenicienta, que tiene poco que ver con el personaje delcuento clásico. Lo primero que llama la atención es su extravagente peinado. Como curiosidad hay quedestacar la divertida escena en la que muchas señoras corren para ser contratadas como cocineras yque, en realidad, fueron interpretadas por chicos vestidos de mujer.

Piano: Ignacio Plaza (París)

Sába

do, 2

3 -

23.1

5 h.

Pabe

llón

mun

icip

al

Concierto y Jam sessionJosé Luis Lozano

(voz, guitarra y ukelele)

Fernando García(bajo y voz)

Jacobo Dobbie(batería)

Ramón Garraus(trompeta)

El Swing es el género que une aeste cuarteto de Zaragoza. Unagran parte de su repertorio está formado por versiones de temas de los años veinte y treinta, que, conel tiempo, se han convertido en clásicos. Otra parte, son canciones más actuales, pero siempre “swin-gueadas”.Su estilo personal es lo que hace “saltar la chispa” en sus conciertos, ellos son los primeros que disfru-tan en el escenario y pretenden que su público haga lo mismo en cada una de sus actuaciones.Sá

bado

, 23

- 24

.00

h.Pa

belló

n m

unic

ipal

Ello (It)EEUU / 1919 / 72’ / Director: Clarence G. Badger / Productor: Famous Players-Lask Corporation / Guión: Hope Loring, Louis D. Lighton, George Marion Jr. /Fotografía: H. Kinley Martín / Intérpretes: Clara Bow, Antonio Moreno, WilliamAustin, Priscilla Bonner, Jacqueline Gadsen, Julia Swayne Gordon, Elionor Glyn.

Sinopsis: Betty Lou, una humilde dependienta de almacenesWhaltman trata de seducir al hijo del propietario; sin embargo,su relación será imposible debido a las diferencias de clase.Típica comedia americana con el tono alegre de los años veinte.Consolida a Clara Bow como sex symbol, representando el papelde “mujer devora-hombres”, descarada y provocativa. Encarna ala perfección a la mujer flapper: independiente, hedonista, amantedel Jazz, que adoptaba actitudes asociadas a la masculinidad(fumar, beber alcohol o divertirse sexualmente), transgrediendoasí el estereótipo femenino victoriano, todavía vigentes a princi-pios del siglo XX. Para comprender el éxito que tuvo el film, hay que aproximarse al popular concepto –en los años 20–de “ello”, definido por Elinor Glyn –columnista de Cosmopolitan, que hace un cameo en la película–como una cualidad, ni física ni psicológica, que te hace especial, atractiva y seductora a los demás.

Piano: Jaime López (Zaragoza)

Vermú de Clausura con degustación de Bodega Uncastel.lum y Corona de Aragón Dom

ingo

, 24

- 12

.00

h.Sa

lón

San

Mig

uel

Agradecimientos

Sylvain Airault y todos los amigos de Anères ⎥ Ignacio Alfayé ⎥ Carlos Arbex

Javier Barreiro ⎥ Cristina Bernáldez ⎥ Paco Boisset ⎥ Vicky Calavia ⎥ Carlos Calvo (Quiteria Martín)

Carmen Canales ⎥ Francisco José Díaz ⎥ Jacobo Dobbie ⎥ Annabelle Esteban

Josetxo Fernández de Ortega ⎥ Fernando García ⎥ Juan Ángel García ⎥ Ramón Garraus

Mercedes Gaspar ⎥ Rupert Glasgow ⎥ Inma Grau ⎥ Alfredo Giménez ⎥ Elena Giménez

Carlos González ⎥ Ángel Gonzalvo ⎥ Stella Ibañez ⎥ Chus Idoype ⎥ Paco Jiménez

Junta de La Lonjeta ⎥ Ana Lasheras ⎥ Ana Lóbez ⎥ Jaime López ⎥ David Lozano ⎥ José Luis Lozano

Manolo Lozano ⎥ Miguel Martínez ⎥ Javier Mesa ⎥ Ignacio Navarro ⎥ José Luis Navarro

Jorge Olano ⎥ Miguel Ángel Pemán ⎥ Tasio Peña ⎥ Ramón Perdiguer ⎥ Tertulia Perdiguer

Ana Pérez ⎥ Carmen Pérez ⎥ Miguel Pérez ⎥ Rubén Pérez Barrena ⎥ Pedro Piñeiro ⎥ Ignacio Plaza

Estrella Ramón ⎥ Vicente Reig ⎥ José Romeo ⎥ Stephanie Tirloy

Asociación Cultural La Lonjetainfo@lalonjeta.comwww.lalonjeta.comwww.cinemudo.orgwww.facebook.com/JornadasDeCineMudoDeUncastillo

Colaboran:Bodegas UncastellumCinemateca FrancesaCentro penitenciario deDarocaCorona de AragónEcozineFestival d’AnèresFilmo AragónFilmoteca Española

Fundación UncastilloGoethe Institut de MadridOlnasa Taller de CanteríaPanadería PemánPosada La PastoraProyectaragónTertulia Ramón PerdiguerUn día de Cine

Organiza:

Patrocinan: