Wladislaw Tatarkiewicz

Historia de seis ideas: arte, belleza, forma, creatividad, mimesis,

experiencia estética

• Taxonomías o clasificaciones de categorías que abarcan su mundo cultural.

Introducción

• 1. Se han dividido o se distinguen tres tipos de valor: bien, belleza, y verdad. Platón los clasificó juntos en el Fedro, 246e.

• Durante la Edad Media se yuxtapusieron según la fórmula latina bonum, pulchrum, verum, pero no eran comprendidos como tres valores, sino como tres “trascendentalia” o tipos supremos de juicios.

• La cultura de Occidente ha considerado como la belleza dentro de los tres valores supremos.

Introducción• 2. Tres tipos de funciones o estilos de vida: teoría, acción,

creatividad (Aristóteles). • Los escolásticos la conservaron como una clasificación natural.

División teoría-práctica, ciencia-tecnología.• Kant: tres críticas. Dividieron la filosofía en tres partes, y también

clasificaron tres campos de interés y de actividad humana.• La filosofía como ética, lógica y estética. Ciencia, moralidad, arte.• “Tengamos esto en cuenta: la estética se considera que es una de

las tres divisiones de la filosofía, y durante siglos se ha considerado que el arte es una de las tres divisiones de la creatividad y actividad humanas”. P. 30.

• Psicología: pensamiento, voluntad, sentimiento.

Introducción• 3. Dos tipos de seres: los que forman parte de la naturaleza y los que

han sido credos por el hombre.• Los griegos. Lo que existe por naturaleza (physis) y lo que existe por

arte o por institución humana.• Platón: esta distinción fue trazada por los sofistas.• Filosofía: distinción entre los objetos y el sujeto.• Aristóteles: separó lo que es “en sí” de lo que es “para nosotros”• En cierto momento de la historia se pensó que era la cuestión

principal de la estética: ¿son las cosas bellas en sí mismas, o lo son simplemente para nosotros?

• Es la belleza un atributo de las cosas, o por el contrario, somos nosotros quienes creamos y proyectamos la idea de los bello.

Introducción

• 4. Dos tipos de conocimientos: mental y sensual. Sensualistas vs racionalistas. Aisthesis. La palabra estética se deriva de la noción griega aistesis, sensualidad, sentidos.

Introducción

• 5. Dos factores del ser: los elementos y la forma. La idea y sus copias. “Tengamos en cuenta que la forma es uno de los conceptos que surge constantemente en las deliberaciones que hacen respecto al arte”. P. 31.

Introducción

• 6. Mundo y lenguaje acerca del mundo, cosas y símbolos. La distinción griega entre la cosa y el nombre.

• Distinciones las mencionadas previamente con las que se piensa el mundo, al menos en Occidente.

• Belleza, creatividad, estética, arte, forma.

Introducción• A. Clases. La clase que el esteta usa son de varios tipos.• 1. Las clases de las cosas físicas: las obras de arquitectura y pintura.• 2. Clases de fenómenos psíquico: el esteta no se interesa sólo por las obras que

producen placer, sino también por el placer que producen.• 3. “Los temas del esteta no son sólo aquellas obras de pintura o arquitectura que se

hallan desplegadas en el espacio, sino también el baile y la canción ejecutadas en el tiempo: no opera entonces con clases de cosas, sino de procesos y acontecimientos, con actividades o funciones del artista, funciones de los receptores”. P. 32.

• 4. “El esteta interpreta estas actividades en términos de aquellas facultades que tanto el artista como el receptor poseen; opera con clases de facultades o de habilidades al igual que con clases de actividades. Los antiguos entendieron el arte como destreza, o la habilidad de producir cosas; la clase de las artes era para ellos una clase de destreza”.

• 5. En el intento de explicar el arte y la belleza, el esteta los somete a análisis, aísla de ellos los componentes y las estructuras; de este modo forma clases de elementos y sistemas. Los sistemas son abstracciones; por consiguiente, el esteta opera también con clases de objetos abstractos”.

Introducción

• “…no todas las cosas con las que opera el esteta son tan simples y sencillas como lo son las clases de las cosas físicas”. P.33.

Introducción• B. Términos. Nombres genéricos, términos para designar distintas clases o

tipos de cosas: clases de cosas físicas, fenómenos psíquicos, procesos, facultades.

• Diversas categorías de términos:• a. términos para objetos físicos: obras de arte• b. términos para objetos psicofísicos: artista y espectador.• c. términos para objetos psíquicos: experiencia estética.• d. términos para colecciones: arte, el producto de los artistas.• e. términos para actividades, procesos: danza o representación teatral.• f. términos para facultades: imaginación, talento, gusto.• g. términos para combinaciones: forma• h. términos para relaciones: simetría• i. términos para atributos: belleza.

Introducción

• “Entre los principales términos de la estética se encuentran aquellos términos que se utilizan para hacer referencia a las cualidades abstractas: no sólo la belleza y lo feo, sino también lo sublime, lo pintoresco y lo sutil (que al parecer son variedades de la belleza), así como lo valioso y lo sencillo, la regularidad y la proporción (que se consideran en estética como causas de la belleza)”. P. 34.

• Arte: colección de objetos, o la capacidad de producirlos.

Términos frecuentes en la estética• Arte: fue en un tiempo el término que designaba la habilidad del hombre; la

habilidad para producir objetos. Hoy se refiere a una colección de objetos. Se ha movido en diferentes categorías.

• Belleza: designa un atributo: la belleza de una obra de arte, o de un paisaje• Experiencia estética: el término que hace referencia a las funciones psíquicas.• Forma: la combinación de las partes y su combinación mutua.• Poesía: un término ambiguo. Puede conjugar un colectivo, o sinónimo de la cualidad

poética. Por ejemplo: la poesía de tal obra. • Creatividad: talento creativo, un atributo mental, pero también la actividad del

artista. Puede ser también una colección• Mimesis: una función del artistas o la relación que la obra tiene con el modelo.• Imaginación, genio, gusto, sentido estético: facultades.• Verdad artística: la relación entre la obra y su modelo, pero también una cualidad

que se experimenta.• Estilo: cuando se usa como un adjetivo, o como una colección o un atributo.

Los términos en la estética• Estética: 1750. Alexander Baumgarten• Charles Batteux: 1747. bellas artes: escultura, poesía, música, danza.• Una cosa es el significado que tiene la palabra cuando es creada. Otro muy distinto el

uso que se hace de las mismas.• “Sin embargo, en su gran mayoría, los términos que la estética utiliza no han surgido

a raíz de la decisión de una única persona: se han sacado del lenguaje ordinario y se han incorporado de forma gradual, imperceptible, a fuerza de usarlos. No siempre se han aplicado de forma consistente: puede que una persona los haya utilizado, otros puede que hayan seguido su ejemplo, mientras que puede que otros los haya utilizado de modo diferente. Así, estos términos se han hecho ambiguos o han cambiado de significado a través de los años. Lo mismo sucede con otras ciencias, pero la estética en particular contiene muchos términos que tienen un significado múltiple y variable. Un ejemplo flagrante del significado múltiple de los términos es la “forma”; “arte”, por otra parte, es un ejemplo de cambio gradual de significado que hoy día apenas se distingue pero que tiene unos efectos muy significativos”. P. 35.

Conceptos

• El significado de un término se reduce a lo que denominamos concepto. “Concepto, términos, clase, no son sino aspectos diferentes de la misma operación: aislar objetos parecidos del mundo y unirlos en grupos.

Definición

• Dilucidación de un término. Una oración.• No es lo mismo definición y teoría. Una cosa

es decir. Las cosas bellas son aquellas agradables al percibir. Y otra muy distintas es la belleza depende de la perfección, proporción y esplendor.

Capítulo primero: el arte: historia de un concepto. El concepto de arte en la antigüedad

• Arte: del latín ars, una traducción del griego techné. El significado originario era otro.

• La destreza que se requería para construir un objeto. También la destreza para llevar un ejército, o para dominar una audiencia.

• Esas destrezas eran artes: el arte del arquitecto, del escultor, del alfarero, del sastre, del geómetra, del retórico.

• El arte se basa en el conocimiento de unas reglas. Unas reglas particulares para ejecutar tal arte, es decir, un eidos. El concepto de regla siempre estuvo vinculado a la definición de arte.

• La poesía no era un arte: se pensaba que era inspiración de las musas.

Sobre el concepto de Arte• Platón: el arte no es un trabajo irracional. Gorgias. 465ª.• Galeno: aquel conjunto de preceptos universales, adecuados y

útiles que sirven a un propósito establecido.• La noción tenía un significado amplio. Comprendías los artes

manuales, no sólo las bellas artes. Pintura y sastrería eran lo mismo.

• La gramática y la lógica también eran un arte.• Nunca dividieron las artes en bellas artes y artesanias.• Había más bien otro tipo de divisiones: las artes liberales o las

artes vulgares (o mecánicas).• Las unas eran superiores. Pintura y escultura eran artes vulgares.

Ars en la Edad Media

• La clase de arte más perfecta, un arte liberal. La gramática, la retórica, la lógica, la aritmética, la geometría, la astronomía, la música. Las ciencias.

• Se enseñaban en las Universidades. Se enseñaban en las facultades de artes.

• Las demás son destrezas prácticas o prácticas.

En la Edad media existían 7 artes mecánicas, útiles

• La lista de Radulf: ars victuaria, lanificaria, architectura, suffragatoria, medicinaria, negotiatoria, militaria.

• Alimento, vestido, techo, transporte, cura, intercambio, defensa.

• El arte, si bien era un arte, no era un útil.

2. La transformación en tiempos modernos

• En el renacimiento esta idea todavía persistía. Pero justamente allí se comenzó a presentar una variación.

• Dos cosas pasaron: • 1. los oficios y las ciencias se sacaron del arte, y se incluyó la poesía.• 2. “Hubo que tomar consciencia de que lo que queda de las artes una vez

purgados los oficios y las ciencias constituye una entidad coherente, una clase separada de destrezas, funciones y producciones humanas”. P. 44.

• Incluir a la poesía fue fácil, pues Aristóteles ya había establecido las reglas de la tragedia. Para Aristóteles era una destreza, un arte.

• “Y cuando a mediados del siglo XVI se publicó la poética de Aristóteles, traducida y anotada en Italia, una vez que esta hubo despertado admiración y ganado un gran número de imitadores, dejó de ponerse en duda la inclusión de la poesía entre las artes”. 1549. p. 44.

Separación de bellas artes y oficios• Fue impulsada por una situación social. Los artistas, para mejorar su situación.

El arte comenzaba a tener cierto prestigio social.• “La belleza, en el Renacimiento, comenzó a valorarse más y a jugar un rol en la

vida que no había tenido desde los tiempos antiguos: sus productores –pintores, escultores, arquitectos– se valoraron más: de cualquier modo pensaban que eran superiores a los artesanos y querían que se les dejase de identificar con las artesanías. La mala situación económica estuvo, inesperadamente, de su parte: el comercio y la industria, que habían prosperado a finales de la Edad Media, habían decaído ahora y, dudándose de todas las formas antiguas de inversión nada peores, e incluso mejores, que otras. Esto mejoró el Estado financiero y la situación social de los artistas, y a su vez aumentó sus ambiciones; querían distinguirse, separarse de los artesanos, que se les considerara como representantes de las artes liberales. Y lo consiguieron, aunque fuera sólo de modo gradual: los pintores antes que los escultores”

Pretendía estar más cerca de los eruditos

• “El ideal de los notables artistas del Renacimiento fue fortalecer las leyes que regían sus trabajos, calcular sus obras con precisión matemática”. P. 44.

• Piero dela Francesca y Leonardo.• Luca Pacioli: cálculos sobre la proporción perfecta

en divina proportione. 1497. matemático.• Se crearon nuevos conceptos para diferenciar las

artes de las ciencias y las artesanías. Es decir, convertirla en una entidad autónoma.

Sobre el concepto de escultor• No se poseía el concepto de escultor. Angelo Poliziano.

Panepistemon.• Stutuari, caelatores, sculptores, fictores, encaustii. Se

diferenciaban entre sí, en vez de agruparse. Se consideraban artes distintos.

• En el siglo XVI se presentó una integración conceptual y surgió un concepto más amplio, que abracó 5 categorías.

• Finalmente, la noción de escultores, que aplicaba para los manipuladores de la madera, se asoptó como la definición oficial.

• Luego, se comprendió que las obras del escultor están relacionadas con la destreza

Artes de diseño

• Pintura, arquitectura, escultura. Pero no estaban allí el teatro, la poesía, la música.

• “Se pensaba que había una afinidad entre todas estas artes, pero todavía no estaba claro qué era lo que las unía entre sí, al tiempo que las separaba de las artesanía y las ciencias, sobre qué base podía formarse un concepto que fuera común a todas ellas. Entre los siglos XV y XVIII se realizaron muchos intentos e ideas”. P. 46.

sXV. Distinción• Artes ingeniosas, musicales, nobles, memoriales, pictóricas, poéticas.• Las artes ingeniosas: Giznozzo Manetti. Las artes que son producto de la mente y que se dirigen a

las mentes. Un nuevo nombre para las artes liberales.• Artes musicales. Marsiglio Fisino.• Artes nobles: Giovanni Pietro Caprani, las artes más nobles: poesía, pintura y escultura. “Estas artes

integran un grupo separado porque son más perfectas, más nobles y más duraderas”• Artes memoriales: Lodovico Castelvetro: las artesanias producen aquellas cosas que el hombre

necesita, mientras que las artes como la pintura, la escultura y la poesia sólo sirven, pensaba, para mantener en la memoria cosas y acontecimientos” p. 47.

• Artes pictóricas: las artes nobles trabajan con imágenes. • Las artes poéticas: Tesauro: la perfección en arte consistía en arguzia o sutilidad. Valerse de la

metáfora.• Bellas artes: Francesco de Hollanda: artes visuales como bellas artes. Arquitectura, poesía,

elocuencia, comedia, pintura, escultura, música y danza. Su armonia es una fuente de placer. Su belleza unifica todas estas artes.

• Artes elegantes y agradables. Pintura, escultura, arquitectura, música, poesía, teatro, y danza, como un grupo separado de artes, diferente de las artesanias y las ciencias. Antes eran todas artes. 1744. Vico. Artes agradables. Batteux: Bellas artes.

Bellas Artes: Batteux

• Pintura, escultura, música, poesía, danza. Arquitectura y elocuencia.

• Después del siglo XVIII: los oficios manuales eran oficios y no artes. Las ciencias eran ciencias y no artes.

• Para el siglo XIX: arte serán bellas artes.

Bellas artes

• Imitan la realidad• Para finales del siglo XIX: arte ya no se vincula

con belleza.• P. 51.