Clara Wieck (1819-1896) fue en todomomento una compañera ideal para Schu-mann. Gran pianista y excepcional mujer suporodear a su marido de amor, admiración ycomprensión . Mientras Shtunann fue obligadoa abandonar por completo la ejecución delpiano por haberse malogrado el cuarto dedode la mano derecha, Clara se proyectó comouna de las grandes intérpretes de su genera-ción . Fue una pianista de gran organizaciónmental gracias a la disciplina feroz que le im-puso su padre durante la juventud-- pero sinlos amplios recursos técnicos ni la brillantesonoridad de Mendelsshon, 'I'halberg o Liszt .Despreció como Schumann los malabarismosy las pirotécnicas (le los paráfrasis que hacíagemir a los admiradores de los virtuosos ro-mánticos y sin embargo tuvo el valor que senecesita para incluir en sus programas -enprimera audición obras nuevas de la talla(le la Sonata Op. 106 (hammer klavier) deBecthoven, o los Estudios Sinfónicos de suesposo ; obras que ejecutaba totalmente dememoria, costumbre desconocida en la épocay más bien criticada por considerarse irreve-rente para con el autor .

En' 1838 Clara escribía en su diario :"Todavía no ha llegado Liszt ; pero lo esperande un día para otro " . 'Viene 19 años solamentey ya ama a Schumann con desesperación .1Aszt estaba en Venecia cuando los periódicosdieron la noticia de las terribles inundaciones

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de Hungría. Decidió entonces viajar a Vienapara ofrecer dos Conciertos en beneficio delos desamparados . Su éxito fue tan grande queen vez de dos recitales tuvo que ofrecer diez!y fueron recaudados más de 25 .000 gúldenes .En Viena no se había escuchado tocar elpiano de esa forma! En esa ocasión Claraescribió a Schumann :

"Desde que he escuchado y visto a Liszt,me siento como una chica de colegio" .

Liszt a su vez se formó una alta opiniónde ella :

"Su talento me encantó . Tiene una per-fecta maestría técnica, profundidad ysinceridad de sentimientos, y es especial-mente notable por su noble porte" .

Sin embargo, años después los Schumanndesarrollan una antipatía casi patológica con-tra Liszt así como contra Wagner, pero nuncacesaron de admirar a Nendelssohn, Chopin yBrahms .

Al pasar por Alemania en ocasión delviaje de Chopin, de Varsovia a París (aunqueel destino original era Londres) fue elogiadosensacionalmente por Schumnann por la pre-sentación y ejecución de sus Variaciones sobreLa eidarem la mano . La personalidad sobriade Chopin resintió inclusive el elogio queconsideró extravagante .

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Si bien es cierto que la obra de Schubert,Mendelssohn y Schumann señaló el camino delpiano romántico, no fue sino Chopin quiendeterminó el nuevo rumbo de la literatura pia-nística, rumbo que hizo posible las nuevas ymuy importantes aportaciones de Ravel,Rachmaninoff, Scriabin y Prokofieff .

En julio de 1829 Frederick Chopin(1810-1849) nativo de Polonia (pero de ascen-dencia francesa) llega a Viena con 18 años deedad . Era ya un pianista consumado y un pro-metedor compositor, aunque totalmente des-conocido en la capital Austriaca . Prontoconoce a varios príncipes y princesas polacas,así como el editor Haslinger, a Karl Czerny,Schupanzigh y a otras notabilidades quienesle instan a que se presente gratis en un Con-cierto público en el Burgtheater . El 11 deagosto Chopin ejecutó, entre otras cosas, dosobras suyas y conquistó la admiración total delos vieneses, por "la indescriptible destreza desu técnica, la sutileza de sus gradaciones desonido, reveladoras de una naturaleza profun-damente sensible y por la nitidez de su inter-pretación y de su creación que lleva el sello deun gran genio — .

En efecto, Chopin era ya un compositor(le poderosa personalidad creativa que habíadecidido emprender un viaje a Londres, víaViena, Munich y París, ciudad ésta que cons-tituyó su segunda patria y en donde llegó a ser

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una de las figuras artísticas y sociales másimportantes .

Chopín, que según la feliz expresión delmaestro Alfred Cortot era "el máss musical delos pianistas y el mayor pianista entre los mú-sicos", había llegado a París en 1831, impo-niéndose de inmediato con su extraordinariapersonalidad . Su genio se sintió plenamenteevaluado entre esa refinada e intelectual so-ciedad parisina, tan enriquecida con los gran-des artistas de todas partes . Pronto conoce aLiszt, a quien lo ligará una fraternal amistadpor el resto de su vida, así como a Berlioz,Meyerbeer, Bellini, Balzac, Heine, Delacroix yotros que lo aceptaron en su intimidad . Cho-pin se transforma de inmediato en el favoritode los salones parisinos, y tal es la cordialidadcon que lo reciben que decide residir perma-nentemente en la capital francesa y nunca másha de retornar a su amada Polonia .

En 1836 conoció por intermedio deLiszt- a la escritora George Sand (Aurora Du-pin) de cuya amistad y vida en común,nacieron más desengaños que momentos feli-ces . Instalados en 1838 en la cartuja deValdemosa, entre diluvios, mala alimentación,tufo de braseros y espectros, en un viaje en elcual Chopin esperaba recuperar su salud yaquebrantada por una afección pulmonar, sufreuno de sus ataques más violentos de bronqui-tis que le obliga a permanecer todo el hórrido

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invierno siguiente en la isla de Mallorca, aten-dido tierna y pacientemente por George Sand .En 1847 rompe de manera radical con la céle-bre escritora y se sume en un estado de amar-gura que habrá de perdurar hasta sus últimosdías. De inmediato, haciendo caso omiso delos consejos de amigos y médicos, emprendesu segundo viaje a Inglaterra . Después dediversas presentaciones en la corte y en otrossalones arist6cráticos, visita Glasgow, Man-chester y Edinburgo donde fue admirable-mente atendido por su alumna Jane W . Stirling(1804-1859) y a quien dedicó un nuevo y últi-mo vals. Esta visita fue imprudentementeprolongada por Chopin con grave perjuiciopara su salud . Después de su último conciertoen Londres, el 1.6 de noviembre, llevado acabo con gran esfuerzo, quedó prácticamentepostrado .

Rodeado de algunos amigos y de su her-mana Luisa, quien hubo de acudir desde Var-sovia a su lado junto con su marido y su hija,Chopin murió en 17 de octubre de 1849 . Alos solemnes funerales, celebrados en la iglesiade la Magdalena, de París, acudieron los másilustres artistas y personalidades del mundosocial y político de esa ciudad . Su cuerpo fueenterrado en el cementerio Pére .l .achaise,bajo un monumento construido por el escul-tor Clesinger, esposo de Solange, hija deGeorge Sand, al lado de Cherubini, Bellini,Grétry y Boieldicu . Su corazón fue enviado

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según propio deseo a Varsovia y depositadocon gran ceremonia en un mausoleo cons-truído en 'a iglesia de la Santa Cruz el 6 demarzo de 1880 .

Según Casella, Chopin "tocaba el pianocon un estilo y una técnica completamenteparticulares; sus dedos corrían por el tecladocomo si fueran impulsados por un incesanteglissando ; el (orle mantenía siempre una rela-ción con la profunda dulzura del conjuntosonoro, nunca estrepitoso ; con el correr de losaños ese forte se acentuó aun más"

En efecto, la opinión general de suscontemporáneos era unánime en elogios yadmiración por la ejecución de Chopin que secaracterizaba además por una peculiar flexibi-lidad en el tempo . Fue un extraordinariointérprete de su propia obra y no hay duda deque fue un artista excepcional .

Sus ídolos fueron Bach y Mozart . El uni-verso de Beethoven le era ajeno, aunque ejecu-tó en varias ocasiones la Sonata Op . 26, en labemol .

Chopin representa la liberación del pianode toda y cualquier influencia del estilo or-questal o coral . Con su técnica tan peculiarque tantas controversias suscitó en París, consus poderosas modulaciones, con el sentimien-to eminentemente lírico y delicado que im-

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prime a su obra un sello de suprema distinción,con su soñadora y a la vez vibrante personali-dad, Chopin reúne los ideales pianísticos delsiglo XIX . Su música representó como ningu-na en el período pre-clásico, el espíritu másgenuino del piano, revelando sonidos caracte-rísticos del instrumento elaborados dentro deun estilo intrínsecamente propio . Sus obras deformas mayores son un verdadero y originalemporio de efectos pianísticos rara vez igua-lados .

Como maestro fue muy severo . Iniciabaclases a las 8 de la mañana y exigía puntuali-dad por parte de sus alumnos . En su salóntenía dos pianos : un Pleyel de cola grande yuno vertical más pequeño . Su metodologíaincluía Clementi, Cramer y Moscheles ademásde Bach, Scarlatti y Mozart. Entre sus con-temporáneos incluía a Pield, Hummel, Ries,Weber, Heller, Hiller, Liszt y a veces Sehumann .Gustaba de ilustrar la clase con su propiaejecución . Entre sus alumnos se cuentanAdolph Gutmann, Georges Mathias, Carl Mi-kuli, George Schumann, Wilhelm ven Lenz,etc. además de varias princesas, condesas ybaronesas .

Su obra extraordinaria, desde sus Estu-dior, Mazurkas, Valses, Impromtus, Preludios,Nocturnos, hasta sus Sonatas, Baladas, Scher-zos, Polonesas, Fantasía, Barcarola y Concier-tos son ejemplo de maestría que por su senti-

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miento voluptuoso y encantadora poesía,permanecerá eternamente en el corazónpopular y en el más vivo interés de todo artista .

Mientras Chopin conquistaba los salonesmás aristocráticos con su frágil sonido, pocoadecuado para las grandes salas, Liszt deslum-braba a su auditorio con piezas de bravura,brillantemente ejecutadas con esa técnicainsuperable de la cual hacía gala .

Estamos en pleno período de oro de lacomposición para piano que es junto con laópera, el eje dominante del mundo musical .Liszt lo comprende desde temprano y se ade-lanta dispuesto a conquistar al público con susinterpretaciones que no conocen paralelo enla historia del instrumento, según las opinio-nes de sus contemporáneos, inclusive la (leChopin . Si como ejecutante fue un astro queno conoció sombra, como compositor fuetambién un pilar del mundo musical modernoasí como creador junto con Ilector Berlioz delPoema Sinfónico, forma ampliamente desarro-llada después, por diversos compositores,especialmente por Richard Strauss .

Franz Liszt (1811-1886) nació en laciudad de Raiding, Ilungría, el 22 de octubrede 1811 . A la edad de 6 años empezó estudioscon su padre, gran melómano de la música . Suextraordinaria ejecución del concierto en mibemol de Ries, a la temprana edad de 9 anos,

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hizo que su familia se trasladase a Vienaen donde con una pensión de 600 florines,durante 6 años, ofrecida por varios aristócra-tas húngaros reunidos, continuó estudios conKarl Czerny y Salieri (122) . No pudo estudiarcon llummel como eta su deseo por cobraréste precios verdaderamente privativos .

A la edad de once años y protegido deBeethoven y Czerny hizo tales prodigios en laejecución del piano ante los vieneses que fuecalurosamente aclamado .

Dos años después parte a Francia paracontinuar estudios en el Conservatorio Nacio-nal de Música de París, a la sazón, dirigido porel italiano Cheruhini, uno de los más célebrescontrapuntistas de su tiempo . En un artículoescrito doce años después, describe Liszt pin-torescamente la ansiedad casi angustiosa conque esperó llegar a la presencia del temidoDirector del Conservatorio así como el efectoaplastante de la respuesta : "Su hijo no puedeser admitido porque en estos momentos nohay cupos para extranjeros" . ¡La ley del Con-servatorio era tácita! El rechazo afectó muchoal joven üszt por el respeto casi supersticiosoque le tenía al Conservatorio de París, consi-

(122) Durante su estada en Viena, Liszt, después deun magnífico recital, fue abrazado en pleno es-cenario por Beethoven, quien quedó sensible-mente emocionado ante la pericia de joven vir-tuoso,

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derado desde ese entonces como el mejor delmundo .

Después de diversas presentaciones ensalones particulares, Liszt da su primer recitalpúblico, el 8 de marzo de 1824, en el Thealredes Italiens ; su ruidoso éxito lo coloca ipso-facto entre las figuras de mayor relieve deParís. A partir de los 13 años, Liszt lleva unavida de real virtuoso, agotando los ditirambosde los críticos más exigentes. La Condesa deBarry (entonces con 26 años de edad y viuda)fue su más entusiasta protectora y Liszt setransformó en el personaje mimado de lossalones elegantes . Sebastián Erad, el fabrican-te de pianos, ya millonario, lo acogió en sucasa como miembro de su propia familia y lollevó a Inglaterra donde fue recibido porel propio Jorge IV gran melómano de la músi-ca. Ese mismo año Liszt escribe su primeraópera (Don Sancho o El Castillo del Amor)que después de ser aceptada por unanimidadpor el jurado de la Academia de Música es pre-sentada con toda pompa en la Gran Opera . Laobra sin embargo constituye un fracaso; Liszttenía apenas 13 años de edad y hacía estudiosde composición con Paer y Reicha .

A los 16 pierde a su padre Adan Lisztquien había sido su compañero constante yconsejero inteligente . Franz se ve obligado aser el sustento de su hogar lo que hace con re-signación y gran dignidad dando clases de

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piano desde las 8 :30 de la mañana hasta las 10de la noche según él mismo describe a unamigo .

A los veinte años la presencia de Pagani-ni, el célebre violinista italiano, a quien escu-chó no sólo en público sino también en la resi-dencia del banquero Itothschild (única casaparticular donde Paganini tocaba) fue decisi-va para su desarrollo pianístico . Al añosiguiente conoce a Chopin, por quien profesóintensa admiración y sincera amistad .

Los éxitos socia,es y artísticos de Lisztse suceden ininterrumpidamente de aquí enadelante hasta transformarse en una de laspersonalidades más admiradas del momento .

Las aventuras galantes ocuparon granparte de su vida y son conocidas sus íntimasrelaciones con la hija del ministro Sain Cricq,su primer gran amor ; con la Condesa deLaprunaréde ; con María (le Flavigny (la céle-bre condesa d'Agoult), mejor conocida litera-riamente por el seudónimo de Daniel Stern, laúnica que le dio hijos, entre ellos, Cosima,futura esposa del pianista I-lans Bulow y pos-teriormente de Richard Wagner. Tambiénfiguraron entre sus amantes la famosa LolaMontes y la princesa Carolina Say-Wittgens-tein por la cual guardó siempre especial ternu-

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ra y a quien dejó en testamento todas sus pro-piedades, inclusive sus manuscritos . (123) .

La Condesa Carolina (1819-1887) seseparó de su esposo, el príncipe Nicolás deSayn-Wittgenstein, en 1 .849, para seguir a Liszta Weimar. La situación provocó grandes com-plicaciones en virtud de innumerables e inlhuc-tuosas tentativas por parte de ambos paraobténer la autorización papal y contraermatrimonio . Después de haber fijado la cere-monia nupcial para el 22 de octubre de 1861,por resolución del Papa Pío IX, todo se fue altraste por una repentina contraorden deRoma que cedió a la insistente negativa degrandes aristócratas polacos, parientes deCarolina. En vista de esto, la Condesa, en1864, se retiró definitivamente de la vidasocial para consagrarse a la Iglesia y Liszt sefue a Roma, donde recibió órdenes menoresde Abate .

A este período de retiro correspondeotra intensa labor como pedagogo, cuyo resul-tado fue la formación de grandes pianistascomo Sgambati, Sauer, Rosenthal, Tausig,

(123) Después (le la muerte de Carolina, el 7 de marzode 1887, las pertenencias de Liszt pasaron amanos de la hija de la Princesa, María Hohenho-le Schillingsfurst, las cuales fueron depositadasen la Fundación 1 iszt, creada por el GranDuque Karl Alexander, de Weimar, fundaciónque posteriormente pasó a llamarse Museo Liszt .

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Busoni y muchos otros. A partir de esta épocaLiszt repartió su vida entre diversos viajesartísticos, ya en Weimar -festivales Beetho-ven -- ya en Pest, donde era Director de laAcademia Húngara de Música, en Bayreuthen donde participaba activamente de los Fes-tivales wagnerianos y por último en Roma, endonde se dedicó a la meditación, composicióny revisión de sus obras especialmente las deorquesta. Liszt murió en Bayreuth en la nochedel 31 de julio al l o . d e agosto de 1886 y fueenterrado en el cementerio de esa ciudad .

En los últimos 20 años se ha llevado acabo una rehabilitación, muy justa, del geniode Liszt como compositor ya que en virtudde su agitada vida de virtuoso -en la que hizogala constante de intrincadas ejecuciones rap-sódicas muy a la usanza-- se le llegó a conocermás como pianista que como creador . Enefecto, después del cruel fracaso que obtuvosu ópera Don Sancho, de suave sabor morisco,escrita a los 12 años de edad, Liszt, herido,decidee dedicarse al desarrollo de la técnicapianística y así a los 15 años escribe sus pri-meros Estudios que publica en Marsella . EsosEstudios, inspirados en obras poéticas, iban atransformarse más tarde, una vez revisadosentre 1837 y 38, en una obra maestra delpiano romántico, con el título de Doce Estu-dios de Ejecución Trascendental . Igualmenteobsecado por el desarrollo de la técnica, Liszttraslada al piano la virtuosidad violinística de

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Paganini en sus Seis Grandes Estudios, en unacto de emulación que Schumann y Brahmssintieron también y que realizaron aunqueno tan textualmente como él. En 1848 escribeTres Grandes Estudios de Concierto (La Le-ggereza, II Lamento y Un Sospiro) que sonquizás los más conocidos y apreciados por sutierna y bella agilidad . El de Perfeccionamien-to escrito en 1840 y revisado en 1852, para elMétodo de Moscheles y P'étis lo denominasimplemente Ab bato y los tilulados Rondade Gnomos y Murmullos del Bosque com-puestos para el Método de Lebert y Stark en1862, sobresalen como los más bellos y origi-nales en su género .

"Liszt colabora en esa literatura dondese comprueba la unión tan estrecha queexiste entre la evolución de un conceptopoético y los medios materiales paradarle expresión; es decir, entre la trans-formación de un pensamiento y su técni-ca expresiva, doble aspecto evolutivo quees paralelo en la historia de la Música, enuna influencia constante y recíproca(124)" .

Por último los que aparecen en 1886,revisados por Winterberger el mismo año de lamuerte del compositor y que no llevan títulos

(124) A(¡(,[¡'(> Salazar, Los Grandes Conipositoresdela Epoca Hománlica . Madrid, 1958 .

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son simplemente ltiercicios Técnicos para losDedos (125) .

Entre su obra para piano, se destaca laimpresionante Sonata en si menor, escrita en1854 y dedicada al malogrado Schumann . Enella aplica l,iszt el principio (le la transforma-ción temática ya usado en sus poemas sinfó-nicos escritos con cierta anterioridad y querealiza en un movimiento único, donde sesintetizan los elementos todos de la formaSonata. Sus Fantasía y Fuga sobre un Temade Bach, Años de Peregrinaje (19 piezas divi-

(125) Ejercicios técnicos para piano, en 12 volúme-nes revisados por A . Winterberger y editadospor Iticordi Americana, llames Aires, la obracomprende los siguientes tratamientos: Ejerci-cios para dar Fuerza e independencia a cadadedo - Estudios preparatorios para las Escalas

Escalas en terceras y sextas, - Escalascro-máticas y sus ejercicios . Escalas en movimientocontrario '1'cteeras, cuartas y sextas, convarias digitaciones Escalas en dobles, tercerasy sextas Escalas en acordes ele sextas convarias digitaciones Escalas en dobles, terceras ysextas ; terceras, cuartas y sextas cromáticas ; es-calas mayores y menores eo octavas -- Octavasarpegiadas . Escalas en octavas . Estudios en acor-des. 'Trinos en terceras, sextas, cuartas y octavas-Acorde de séptima disminuida-- Acordes arpe-

giados con digitación diversa, en todas lasescalas en tono mayor y menor Arpegios enterceras y sextas con diferente digitación -Esludios de octavas con diferente digitación yejercicios de acordes .

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didas en tres cuadernos) (1.26) 20 RapsodiasHúngaras, Estudios, Vals de Mefisto -del cualexisten tres versiones diferentes- Leyendas,3 Valses-Caprichos, 6 Consolaciones, 3 Sone-tos de Petrarca, Armonías Poéticas y Religio-sas (10 piezas), 2 Conciertos para piano yorquesta, Concierto Patético (para dos pianos)etc. están entre lo más característico y originalde la literatura del piano .

I,iszt ocupa una posición revolucionariacomo Chopin en la historia de la compo-

sición musical, por sus nuevos conceptosarmónicos y melódicos (cromatismo), quepresagian la fenomenología de la composicióndel siglo XX (atonalidad y poliritmia) . Formójunto con Wagner y más adelante Busoni, elmovimiento que se denominó "la música delfuturo" (Zukunftsmusik) .

No se puede dejar de señalar la importan-cia que tiene la obra de Liszt, desde el puntode vista de la técnica virtuosística y la "fanta-stá" del piano . Sus Estudios en general,

(126) Años de peregrinaje, (1), Suiza : Chapelle deGuillaume Tell, Au Lae de Wallenstadt, Pastora-le, Au Bord D'une Source, Orage, Valléed'Obermann, Eglogue, Le mal du pays, Les Clo-ches de Geneve, Años de Peregrinaje, (II) .Italia : Sposalizio, II Pensieroso, Canzonetta diSal valor Rosa, Tre Sonetti del Petrarca, Apresune lecture de Dante . Años de Peregrinaje (I1I),Roma : Los surtidores de la Villa ('Este, Sunti.acrimae rerum, Sunsum Corda ; Venezia eNapoli : Condoliera, Canzone y'1'arantelle .

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Vals de Mefisto y las innumerables Transcrip-ciones o paráfrasis sobre obras de Paganini,Schubert y Mendelssohn, Donizetti, Gounod,Rossini, Verdi, Wagner, etc . preparan el cami-no para la nueva y compleja literatura pianís-tica de Albeniz, Ravel y Scriabin .

Liszt, el mayor ejecutante del piano delsiglo XIX, junto con Chopin, hombre de am-plia cultura y creador del gran estilo pianístico,es una de las figuras más atractivas de la histo-ria de nuestro instrumento . Su protección fuede efectos decisivos en la vida de Wagner, Ber-lioz, Saint Saens, Cornelius y muchos otros ya pesar de haber sido objeto de violentas crí-ticas por grupos oposicionistas, uno de ellosencabezados por Hiller, por encima de envi-dias y discordias, supo mantenerse siempregrande y digno, venciendo a la postre a susdetractores, sin guardar por ello, tanto en susacciones como en sus escritos, ningún vestigiode odio ni resentimientos .

A expensas de este auge instrumentalpianístico y de esta pléyade larga y deslum-brante (le ejecutantes, nace a mediados delsigld el recital de piano solo, hasta el momen-to compartido con cantantes y otros virtuo-sos . Liszt, al sentirse capaz de realizar, en eldominio del teclado, un arte (le atractivosanálogos, fue el primer pianista que se atrevióa ofrecer todo un programa exclusivamente de

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música para teclado (127) . Es natural quefigurase en él una buena cantidad de virtuo-sismo que en Liszt tomaba la forma de fanta-sías sobre óperas, rapsodias de temas popu-lares y paráfrasis de música teatral . El ejem-plo respondía indirectamente a la necesidadde llevar a un público tan extenso como fueseposible, el arte pianístico de Beethoven aquien tanto admiraba y que tan poco conoci-do era todavía por el público . No tardómucho en formalizar el recital de piano comouna sesión en la que figuraba alguna granSonata, preferentemente de Beethoven,además de varios grupos de formas pequeñasen las que la necesidad de invención y de ori-ginalidad propia del estímulo romántico, seveía forzada a solicitar del ejecutante grandesfacultades técnicas, es decir un virtuosismo nosuperficial ya sino realmente subordinado aaltas cualidades estéticas (128) .

De ahí también la transcripción parapiano, en un anhelo de paralelizar la sonori-dad del instrumento, la más brillante y ricade toda la familia instrumental, con la de lamasa orquestal (129) . Los virtuosos, original-

(127) Recitales iniciados en Londres, alrededor de1840 .

(128) Adolfo Salazar, Músico y Sociedad en el sigloXX , México, 1929 .

(129) l .iszt se jactaba de poder reproducir en el pianocualquier efe( Lo sonoro .

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mente con miras puramente espectaculares,empiezan a tocar sin partitura, costumbre queha venido a ser hoy, por razones de índolepsicológica, una condición sine qua non aetodo solista, pero que constituye, lamenta-blemente, el gran trauma de muchos ejecutan-tes .

Contemporáneos a estos célebres román-ticos son : llenri Bertini (1798-1876) nacidoen Londres y discípulo de Clementi, pero quepor la naturaleza de su talento y su trasladodesde temprana edad a París, queda clasifica-do dentro de la escuela francesa del piano . SusEstudios Op . 100, 19 y 32 han sido editadospor Riemann y Buonamici y su Método Com-pleto de piano, tuvo gran influencia durante lasegunda mitad del siglo XIX y parte del actual .Sus arreglos de los 48 Prleudios y Fugas deBach para cuatro manos, continúan siendo devalor didáctico . Camille Stamaty (1811-1870)fue autor de muchos estudios, Estudios Carac-terísticos, Estudios Progresivos Op . 37, 38 y39 . Su mayor gloria sin embargo reside enhaber sido el maestro del gran pianista franceáCamille Saint-Saens . Segismund '1'halberg1812-1871) fabuloso pianista, rival de Liszt,con quien mantuvo una pública confrontaciónen París, en 1836, es autor de piezas de pocaimportancia así como de difíciles paráfrasismuy representativos de la época con los quepresenta líneas melódicas rodeadas de intrin-^ados pasajes técnicos que pasan de una manoa la otra .

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Henry Herz (1806-1888), vienés de naci-miento, alumno favorito de Pradher (1781-1834) muy famoso en su tiempo, particular-mente por sus Conciertos Ops . 34, 74 y 87por su Rondo Brillante, dedicado a Moschelesy por las Variaciones Op . 48. De su viaje aAmérica, en donde dio una serie de recitalesentre los años 1845-51, resultó un interesantelibro sobre la vida musical del nuevo continen-te y varias obras sin importancia, como Souve-nir du Niagara Op . 21 .3, La Californienne oPolka Brillante Op . 167 y el Gran Galop Bri-llant Op . 188 . Hoy, Herz es exclusivamenterecordado por su método Op . 1.00 y sus Ejer-cicios para los cinco dedos . Theodore Dohler(1814-1856) nacido en Nápoles, alumno deCzerny, pianista de fama . Su matrimonio conla princesa Shermeleff le abrió las puertas delos salones aristocráticos europeos. Fue autorde 12 Estudios de Concierto Op . 30, 50 Estu-dios de Salón Op . 42, Concierto Op . 7, Taran-tella en sol menor Op . 39, Romanzas sin pala-bras Op . 57, Variaciones, Fantasías, Noctur-nos y Transcripciones, que tuvieron su mo-mento fugaz de gloria . Theodore Kullak(1818-1882) alumno de Taubert, en Berlín, yde Czerny, en Viena, fue fundador de laNueva Academia de Música de Berlín, en1855 . Entre sus alumnos, sobresalieron los doshermanos Hans Bischoff, Moritz Moskowski,Erica Lie, Helene Geissler, Martha Rommerty otros. Sus estudios se hicieron clásicos en laenseñanza del piano, especialmente su Escuela

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de Octavas Op . 8, seguida de Siete Estu-dios de Octavas Op . 48 y Estudios Op. 49,composiciones todas de valor pedagógico .Menos conocidas son la Sonata Op. 7, Con-cierto Op, 55, Kinderleben Op . 62 y 81,además de difíciles paráfrasis y fantasías depoca importancia musical .

Charles llenri-Valentin Alkan, cuyo ver-dadero nombre es Morhange (1813-1888) fueun precoz talento pianístico, ganador del granpremio de piano del Conservatorio Nacionalen la clase de Zimmermann, a la edad de 10años. Sus principales obras son : Estudios enforma de Caprichos Op . 12, 13 y 16, Estudiosde Concierto Op . 17, 3 Grandes Estudios Op .15, Nocturno Op . 22, Saltarello Op . 23,Marcha Fúnebre Op . 26, Marcha Triunfal Op .27, Bourré d'Aubergne Op . 29, 25 PreludiosOp. 31, Cuaderno de Imprcmtus Op . 32,Grande Sonata Op . 33, 12 Estudios Op. 35,12 Grandes Estudios Op . 39, Conciertos y Ca-dencias para los conciertos de Beethoven,Introducción y Final para la mano izquierdasola, etc . La obra Alkan se caracteriza por suvirtuosidad y grandes dimensiones . Basta decirque su cadencia para el tercer Concierto deBeethoven, es mayor que todo el primer movi-miento de la obra . Su Pedalier Grand Op . 64,66, 69 y 72 es valiosísimo trabajo sobre el usodel pedal .

Tenemos por último el pianista, profesory compositor húngaro Stephen Ileller (1814-

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1888) residente también en París, quien comosu antecesor Moschele3, dedicó la composi-ción exclusivamente al piano . Sus obras, me-recedoras de entusiastas críticas por parte deSchumann, obtuvieron renombre y fuerondurante largo tiempo las predilectas de lassoirées de los salones aristocráticos . Entrelas más interesantes, por su valor pedagógico,están los Estudios Preparatorios para el Artedel Fraseado Op . 45, El Arte del Fraseado Op .16, en dos cuadernos, Estudios para desarro-llar el Sentimiento del Ritmo y la ExpresiónOp. 47, Estudios Progresivos Op . 46 y Prelu-dios Op . 81 .

En 1853, veintidós años después dehaber descubierto a Chopin, Schumann, queya había interrumpido sus escritos críticos,visiblemente impresionado, toma la plumanuevamente para anunciar a otro auténticogenio, de personalísima envergadura y pode-roso talento creador : Johannes Brahms (1833-1897) natural de Hamburgo, donde nació el7 de mayo . Brahms empezó su vida de pia-nista como acompañante del violinistaRemenyi (1830-1898) con quien realizó diver-sas tournés de conciertos. Sus primeras obras,3 Sonatas y diversas canciones a pesar dehaber sido presentadas por el mismo Schu-mann, fueron poco apreciadas por el público .Viena,en donde se instaló desde 1870, fue susegunda patria; allí dirigió por algún tiempola Orquesta de Gesellschafts-Konzerte .

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A través de toda su vida Brahms conser-vó un singular gusto infantil por las bromas ytravesuras . Le placía asustar a los demás apare-ciendo súbitamente desde detrás de una puer-ta o cortinaje . Solía subir corriendo las esca-leras de las casas de sus amigos, golpear laspuertas con ambos puños y luego irrumpir enel interior sin esperar respuesta. había algoimpetuoso, imposible de negar en el enérgicovigor de su personalidad . . . (130) carácterque contrasta de manera tajante con el estilosobrio, profundo, idealista y a veces sombríode sus obras .

En su obra para piano -tan considerable,personalísima y siempre profundamente dra-mática - está presente su constante inclina-ción sinfónica y ritmos encontrados . Fue uncontinuador de las formas clásicas muy apesar de que su antecesor Beethoven parecíahaber agotado las posibilidades de expresiónen la forma de la Sonata. En sus bellosIntermezos, Caprichos, Variaciones y Sonatasencuentra el pianista un extraoridinario yoriginal mundo sonoro . Sus Estudios-Varia-ciones Op. 35, que datan de 1866, son los másdestacados sobre el famoso tema en la menorde Paganini, tanto por su originalidad detrato, como por su impresionante y difícil

(130) Madeleine Goss y Robert Haven Schauffler,Brahm .s, Un Maestro en la Música , Buenos

Aires, 1947 .

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escritura pianística que pone a prueba lacapacidad virtuosística de cualquier granejecutante .

Su maravillosa música de cámara conpiano, entre la que sobresale sus tres Cuarte-tos Op. 25, 26 y 60 y el Quinteto en fa menorOp. 34, así como las Variaciones sobre unTema de Haydn Op. ,56b para dos pianos, estáentre lo mejor y más excelso que se hayaescrito para el instrumento . Los dos Concier-tos para piano y orquesta Op . 15 y 83 respec-tivamente constituyen dos colosos sin paraleloen toda la literatura pianística. Menos conoci-dos son los Ejercicios, los Estudios ( basadosen Chopin, Weber, etc .) así como su admira-ble trascripción para la mano izquierda sola,de la Chacona de Bach .

Brahms más que un continuador de lavena tradicional del movimiento musicalromántico - -dentro de los moldes de sus coe-taneos Schumann, Chopin, Liszt-- fue unamante del glorioso arte del pasado. Su obracontinúa y enriquece la línea maestra quehabía trazado Beethoven en su último perío-do . Fue un tradicionalista que supo romperlos moldes convencionales cuando lo conside-ró necesario para sus fines artísticos .

En 1863, en Hamburgo, su tierra natalque tanto tardó en reconocer su genio, recibióla ceremoniosa invitación de volver a Viena

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para asumir la dirección de la Singakademie,posición que aceptó no sin recelos . "Tengo untemor, pánico --escribía -- de poner a pruebami talento en esta especialidad . . . sobre todoen Viena". Pero su deseo de obtener un des-tino permanente terminó por decidirlo, todavez que había perdido, poco antes, la direc-ción de la Orquesta Filarmónica de Hamburgola cual aspiraba con todo derecho . Ese mismoaño conoce personalmente a Wagner, el geniomusical alemán más grande del momentojunto con el .

Brahms y Wagner se respetaban mutua-mente pero sus caminos creadores seguíanrumbos diferentes . Ambos permanecían apáti-cos con relación a la obra del otro, pero esque los dos compositores germánicos másgrandes de la época estaban destinados aseguir directrices distintas .

En 1877 declinó la invitación que le hacela Universidad de Cambridge para recibir per-sonalmente el grado de doctor en música,pero acepta en cambio, el Doctorado de laUniversidad de Breslau y compone para laocasión su célebre Obertura para un FestivalAcadémico . En 1886 fue condecorado por laorden del mérito del Caballero Prusiano yelegido miembro de la Academia de las Artesde Berlín . Tres años más tarde la ciudad deHamburgo le concede la ciudadanía honorariay el Emperador Francisco José de Austria leotorga la orden de Leopoldo .

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Brahms a pesar de su talento tocó elpiano como compositor y no como virtuosodel instrumento a la usanza de Mendelssohn,Chopin o Liszt. En 1889 llegó a grabar uncilindro con una Danza húngara, que infortu-nadamente no logró subsistir como para per-mitir hacernos una idea concreta de su ejecu-ción . Pero el caso de Brahms como pianista noes aislado . Otros compositores, dotados degran talento para la ejecución como él, cono-cieron un momento de gloria como ejecutantespara luego brillar exclusivamente en el campode la creación : es el caso de César Franck quefue un niño prodigio con giras de conciertos alos 11 años y merecedor del Gran Premio deHonor de piano del Conservatorio (le París ; esel caso también de George Bizet a quien Mar-montel consideró tan gran pianista comoHummel o Chopin (! ) ; otro tanto sucedió conCamille Saint Saens, Isaac Albéniz, EnriqueGranados, Claude Debussy, Alexander Scria-bin y muchos otros que de desearlo hubieranpodido brillar como grandes estrellas en la his-toria (le la ejecución del piano .

El decimonono siglo nos da todavía laobra pujante de César Frank (1822-1890),con un estilo contrapuntístico de gran enver-gadura pianística : Las Variaciones Sinfónicaspara piano y orquesta, el Quintelo con pianoen fa menor, el Preludio Coral y Fuga y Pre-lndio Aria y Variación así como su célebre

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Sonata para piano y violín enriquecen bellamente la literatura de nuestro instrumento .

Camille Saint-Saens (1836-1921) el ma-yor compositor francés del siglo XIX junto conP'auré, fue un niño prodigio sensacional, dota-do de una rara inteligencia, que en edad adultase le consideró como el mayor músico de suépoca. Saint-Saens no fue sólo un compositorde envergadura sino un pianista de primeramagnitud que no le dio mayor importancia ala carrera de virtuoso . Su obra para piano, sinembargo, no alcanzó la importancia de la deSchumann, Chopin, 1 .iszt o Brahms, aunquesu factura pianística es siempre grata yexcelente .

Sus Estudios Op. 52 y Op . 111, sontodavía recordados y bien recibidos. Menosimportantes, aunque curiosos, son los Estu-dios para la mano izquierda Op . 135 . Sondignos de mención los tres Preludios y Fugas,las conocidas Variaciones sobre un Tema deBeelhoven para dos pianos, el Scherzo Op . 87(también para dos pianos) así como el AllegroAppassionato Op . 70 . Es interesante observarque Saint-Saens es el único compositor fran-cés del sigloXIX que escribió conciertos parapiano y orquesta, en la forma tradicional, quese mantienen todavía en el repertorio : se tra-ta de los cinco conciertos Op . 17, 22, 29, 44 y103 entre los cuales el segundo y el quintoson los más conocidos .

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Maestro incontestable de la melodía ycompositor dentro de la línea formal de Cho-pin -aunque sin las agallas del gran polaco --fue el francés Gabriel Fauré (1845-1924) .Autor de una obra delicada, con bellas y sutiles modulaciones, continuadora de la más pu-ra tradición romántica --(!en su mieroformacaracterística-- Fauré fue maestro, entreotros, de Maurice Ravel, Florent Schimitt,Charles Koechlin, Roger Ducasse, GeorgeEnesco, Louis Aubert y Nadia Boulanger, en elConservatorio de París . Este "poeta del amor"como lo denomina Louis Aguettant (131)hizo sus estudios musicales en la EscuelaNiedermeyer de París, de 1855 a 1865 ; fueorganista de Rennes en Bretaña (1886 - 1870) ;asistente "ínter alía" de Widor en Saint Sul-pice, así como de Dubois y Saint-Saens enla Madeleine y organista principal de lasmismas en 1896. Crítico musical --esporá-dico- del Figaro hasta 1 .914 (en 1930 susartículos fueron reunidos en un libro y pu-blicados en París bajo el título de Opinio-nes Musicales) y Director del Conservatorio de1905 a 1920 al remplazar a Dubois quienrenunció en ocasión al "affoir" li,avel y elPremio de Roma . A partir de 1909 presidióla célebre Sociedad Musical Independientede París .

(131.) Louis Agucttant, La Musique ele Pianoorigines a Ravel, I{dit. Albin Micliel, 11954 .

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1 ea

Aunque Fauré no fue un virtuoso denuestro instrumento, (en 1877 lúe contratadopor Marianne Viardot, hija de la conocidaPaulina Viardot en calidad de acompañante,responsabilidad que mantuvo hasta 1883) suobra pianística alcanzó gran vigencia gracias asu originalidad y frescura poética . Son muyconocidos, especialmente en Francia, sus 13Barcarolas, 13 Nocturnos, 5 Impromtus, 9Preludios op 103, 4 Valses Caprichos, Temacon Variaciones Op 73 (que algunos autorescolocan a la altura de los Estudios Sinfóni-cos de Schumann) y sus 8 Piezas Breves op84. Vara piano y orquesta Faurc escribió laBalada Op 19 (1881), originalmente parapiano y solo, y la Fantasía en sol Op 111(1919) dedicadas a Camille Saint-Saens y Al-fred Cortot respectivamente . No menos im-portante son las seis piezas para 4 manos de-nominadas Dolly (Op 56), así como sus dosCuartetos con piano (Op . 15 y 45) y susQuintetos Op . 89Y 115 respectivamente .

Entre toda su producción para el tecladosobresalen por su nobleza y fuerza la Barcaro-la No. 5 Op. 66, el Impromtu en fa menorOp. 31 No . 2, el Nocturno No . 6 Op . 63 y elCuarteto con piano No. 1 . No es posible de-sestimar la belleza y maestría de los acompa-ñamientos de piano de sus 96 canciones conversos de Víctor Hugo, Gautier, l3audelairey Verlaine, obra que lo sitúa al lado deSchubert, Schumann, Brahms y Wolff .

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De Ignacio Cervantes (1841-1905), con-temporáneo de Fauré y como ejemplo de ori-ginalidad y buen gusto del siglo XIX en Amé-rica, están las deliciosas y elegantes DanzasCubanas . Después de iniciarse seriamente enla música en Cuba, Cervantes amplió sus hori-zontes pianísticos en París con el célebre Mar-montel y el compositor Alkan . Fue un admi-rable pianista muy estimado y aceptado encírculos exigentes como el de Liszt y ltossini .En un momento dado fue un cordial rival delteclado de Flans ven Bulow. Durante uno desus exilios voluntarios -en ocasión a las gue-rras de independencia de Cuba- Cervanteshizo amistad con el Presidente Porfirio Díaz,de México, quien lo protegió y le instó iní°til-mente a que se estableciera en su país .

Las Danzas Cubanas, rebosantes de vida,gracia y donaire, son a nuestro modo de verlas verdaderas precursoras de la legítima lite-ratura pianística de nuestro continente mes-tizo. En efecto, pasará todavía más de mediosiglo antes que los compositores de Américaproduzcan algo de originalidad y valor .

Célebre pianísta y maestro de larga tra-yectoria en el Conservatorio Nacional de Mú-sica de París, fue el ruso Moritz Moszkowski(1854-1925), conocido por sus admirablesEstudios de Virtuosidad Op, 72 y por suEscuela de dobles notas Op . 64 . Menos cono-cidos son los Estudios para la mano izquierdaOp . 92 y su Concierto en mi bemol .

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Pianista eminente y de recia personalidadfue el italiano Ferrucio Busoni (7.866-1921) .Al igual que Liszt o Saint; Saens, Busoni fueuno de aquellos artistas que por su vasta cul-tura e inteligencia constituyen figuras excep-cionales en la historia del piano . No podemosseparar la actividad concertística de Busonide su trabajo como compositor, maestro,escritor, director de orquesta y profundo pen-sador. Como ejecutante Busoni fue un crea-dor; las obras que interpretaba se transforma-ban bajo su recia personalidad . Como pianistafue monumental no solo por su estilo siempreimponente sino por su técnica impecable ygigantesca . Las crónicas nos hablan de su"infalibilidad técnica" .

Fue un ejecutante de vasto repertorio,cosa todavía rara entre sus contemporáneos .Su trabajo de investigación y edición con laobra de Bach es monumental aunque hoy porhoy no constituya el ejemplo más recomen-dable para aquellos que buscan un Bach puroy original . Igualmente admirables son sustranscripciones (le obras (le Bach y 1 iszt,sus dos compositores favoritos . Sus compo-siciones originales, de escritura avanzada parasu época, son muy poco conocidas . Entreellas la más célebre es la Fantasía Contrapun-téstica (existe, también una versión para dospianos) ; 6 Sonatinas, IC Variaciones sobre elPreludio en do menor de Chopin, FantasíaIndia para piano y orquesta, Concierto (en

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cuyo movimiento final introduce un coro devoces masculinas) etc . Busoni fue junto conel ruso Anton Ruhinstein uno de los primerosvirtuosos en viajar a América y hacer intensasgiras de Conciertos por toda Europa ; fue ade-más Director del Liceo Musical de Bologna,Profesor en el Conservatorio de Viena, Profe-sor en Zurich, en Boston, en Moscú, en Ber-lín, etc .

Compositor de obras apreciables aunquesin ser propiamente un pianista, fue el alemánMax Reger (1873-1916) . Son muy conocidas,sobre todo en Alemania y Austria, sus Varia-ciones y Fugas sobre un Tema de Bach Op .81, Siete Preludios y Fugas Op . 99, Variacio-nes y Fugas sobre un Tema de Telemann Op .1.34, así corno sus Variaciones y Fugas sobreun Tema de Beethoven Op. 86 para dospianos .

La locuela Nacionalista representadafundamentalmente por Rusia y España fuemuy original en la composición para piano ;Mily Aleseievitch Balakirev (1837-1910) dequien se conoce muy en especial su intrinca-do lslamey o Fantasía Oriental ; ModestMussorgsky (1839-1891) autor de la extraor-dinaria obra Cuadros de una Exposición ;Fldward Grieg (1813-1907) noruego, conocidofundamentalmente por sus Piezas Líricas (1.0volúmenes) el Concierto en la menor parapiano y orquesta y su Sonata en do menorpara piano y violín .

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Los españoles Isaac Albeniz (1860-1909)y Enrique Granados (1894-1928) merecenespecial atención . Aunque de generacióndiferente, ambos fueron excelentes pianistas,excelentes maestros y autores de bellascomposiciones para piano . Albeniz fue autorde una vasta obra pero muy desigual . SusSonatas y Conciertos son obras sin importan-cia y prácticamente desconocidas pero encompensación la impresionante Suite Iberiaestá entre lo más interesante, original y difícilque se haya escrito para el instrumento . Laobra consta de las 12 piezas siguientes : Evoca-ción, El Puerto, Semana Santa en Sevilla,Almeria, Triana, El Albaicin, El Polo, Lava-piés, Málaga, Jerez y Erttaña . Albeniz tambiénes conocido a través de piezas de menor notaaunque siempre muy atractivas, como, Segui-dillas, Córdova, Tango en Re y Malagueña,etc. a las cuales habría que añadir Navarra yAzulejos .

Su paisano Granados fue igualmente pro-lífero y conocido por sus Danzas Españolas(en 4 volúmenes) Valses poéticos, Danzas, 6Estudios Expresivos, Estudio de Conciertoetc . Su obra cumbre es Goyescas, colección depiezas inspiradas en pinturas y dibujos deGoya : Los Requiebros, Coloquio en la Reja,El Fandango del Candil, Quejas o la Maja y elRuiseñor, El Amor y la Muerte, Epílogo (sere-nata del Espectro) y el Pelele .

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Goyescas y Suite Iberia son sin lugar adudas las dos mayores colecciones de piezaspara piano producidas en España en toda suhistoria . Ambas seducen por sus sonoridadesoriginales, por su rica variedad armónica, porsu vitalidad y rítmica increíbles . Los dosautores demuestran ser coloristas geniales yespontáneos, conocedores profundos de lossecretos más íntimos del teclado .

Muy a pesar de no presentar una vidacoloreada de triunfos tempranos ni de aclama-ciones públicas por ejecuciones brillantesClaude Debussy (1862-1918) es uno de losprincipales creadores del lenguaje musicalmoderno . Discípulo de Marmontel, en el Con-servatorio Nacional de París, dejó una extensaobra para piano impregnada de una firme indi-vidualidad . Intencionalmente abandonó el usode la armonía tradicional y por la constanteaplicación de antiguos modos gregorianos, laescala de tonos enteros y la originalidad en elencadenamiento de sus acordes y otros recur-sos, propios de una personalidad poderosa,Debussy llegó a crear una técnica de composi-ción y un estilo completamente nuevos .

Sus viajes como acompañante musical dela dama rusa Madeida von Meck, (el platónicoamor, musa inspiradora y protectora de Tchai-kowsky) por casi toda Europa, abrieron sushorizontes y lo pusieron en contacto directocon los más célebres artistas de entonces, así

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como con sus obras, especialmente con la deTchaikowski, sin que éstas perturbasen sucreación, siempre original . Después de variosviajes a partir de 1908, como director deorquesta por Londres, Viena, Budapest,Moscú, La Haya, Turin, Amsterdam y Roma,Debussy contempló una gira a América, juntocon el violinista Arthur Hartmann, de la cualtuvo que desistir por el cáncer que le llevo a latumba el 25 deo marzo de 1918 .

Su obra para piano, en 36 cuadernos,haciéndose notar que muchos de ellos, comolos Preludios, son en números de 24, es la másimportante después de la de Brahms y la másextensa después de la de Liszt .

La obra de Debussy, como más adelantela de Ravel, constituye capítulo muy particu-lar en la historia de la literatura del piano .

En efecto, pocos compositores han sidocapaces de mantener a través de su produc-ción un nivel de excelencia como Debussy .Después de sus dos célebres Arabescas quedatan de 1888, la Fantasía para piano yorquesta, sus Seis Piezas (Reverie, Ballade,Valse Romántico, Mazurka, Nocturno yDanza), y la Suite Bergamasque ( Preludio,Minueto, Claro de Luna y Pasapié) escritastodas a finales del siglo XIX, hasta sus últimasobras, el maestro francés supo mantener unasorprendente originalidad .

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Debussy conoció la obra de sus contem-poráneos, inclusive la de Wagner a quien supoadmirar sin imitar . La Escuela Impresionistafrancesa, representada desde el punto de vistamusical por Debussy (aunque él lo desmin-tiera constantemente, alegando que no era unimpresionista) fue la respuesta más decisivaque la cultura musical francesa rehabilitadapor Saint-Saens y fundamentalmente porFauré y Erik Satie (1866-1925) pudo darle alsinfonismo germánico que amenazaba conabsorver toda la producción musical del me-mento en virtud de su fuerza arrolladora .

Debussy interrumpió durante once añossu composición para piano para reiniciarla en1901 con su bella suite Pour le Piano (Prelu-dio, Sarabanda y Toccata) en donde se nosmuestra con una personalidad enteramentedefinida . Dos años después publica Estampas(Pagoda, Tarde en Granada y el Jardín bajo lalluvia) ; al año siguiente. (1904) Máscaras y laextraordinaria Isla Alegre obra de brillantefactura pianística .

En 1906/7 aparecen los dos cuadernosde Imágenes (Reflejos en el agua, Homenaje aRameau, Movimiento, Campanas a través delas hojas, La Luna desciende sobre el Temploque se fue y Pez de Oro) . Por último tenemosel Rincón de los Niños, los dos cuadernos dePreludios (24 en total) en donde aparecenprobablemente las más bellas páginas del

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maestro francés y en 1914 Berceuse Ileróica,Blanco y Negro (para dos piano), Lindaraja(también para dos pianos), 6 Epígrafos Anti-guos y los Doce Estudios .

IIe aquí una vasta literatura pianística degran significado y con tratamientos total yradicalmente nuevos en la ejecución del ins-trumento .

'frece años más joven que Debussy yautor de una extraordinaria y original obra essu contemporáneo Maurice Ravel (1875-1937) quien a pesar de pertenecer igualmentea la Escuela Impresionista francesa partida-ria del desarrollo poético en oposición al én-fasis temático y desarrollo formal de los clasi-cistas- es totalmente diferente en cuanto arecursos armónicos y métodos de construc-ción .

Ravel hizo poco uso del sistema de tonosenteros o escala de cinco tonos, utilizada porDebussy, y en vez de explorar el acorde (lenovena, como su coetáneo, se afirmó mássobre el acorde de séptima y en una rítmicamucho más compleja . Es interesante saber queRavel no simpatizaba con el estilo de Debussy .

Al contrario de Debussy, quien dejó unavasta obra para piano, Ravel escribió poco yaún su nombre ocupa un lugar relevante entrelos grandes compositores del teclado . Su hellí-

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sima y melancólica Sonatina, las cinco piezasde Miroirs (Noctámbulos, Pájaros Tristes, Unabarca sobre el océano, Alborada del Gracioso yEl Valle de las Campanas) su Gaspar de laNuit, verdadero monumento del repertoriopianístico, (con Ondine, Le Gibet y Scarbo),los Valses Nobles y Sentimentales, La Tumbade Couperin (donde aparece su célebre Tocca-ta) así como los dos Conciertos para piano yorquesta, figuran entre las más importantes yoriginales aportaciones a la literatura delpiano .

Si la armonía de Ravel ha sido confun-dida con la de Debussy, la rítmica definitiva-mente elimina cualquier semejanza . La obrade Debussy es "fluida" mientras que la deRavel es "nítida" . A finales del siglo XIXRavel ya había escrito el Minué Antiguo(1895) y la Pacana para una Infanta difunta(1899) . En 1901 publicó Juegos de Aguaobra delicada que dedicó a su maestro Fauré .

No es posible por último dejar de expre-sar la más sorprendente admiración por esefantástico "tour de force " que representa elConcierto para la mano izquierda sola (Con-cierto en re menor), obra única por su origina-lidad, fuerza rítimica y simplicidad melódica .La gran cadenza final constituye un raroalarde de maestría y dominio de la escriturapianística así como un ejemplar único en todala literatura de nuestro instrumento .

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Ravel expiró después de una operacióndel cerebro, motivada por una enfermedadque le impidió componer durante sus dosúltimos años, tras haber alcanzado la gloriaque sólo le es concedida a los grandes de lamúsica .

Antes de continuar, es menester haceruna observación a aquellos intérpretes paraquienes la músi ca continúa siendo "el arte decombinar los sonidos de una manera agradableal oído", ingenua y falsa definición por cuan-to que aquello que puede ser agradable a nues-tros oídos, puede no serlo para los oídos aje-nos y viceversa .

La expresión agradable o desagradable,desde el plano de la acústica, es de muy rela-tivo valor, si se considera que la apreciaciónauditiva es adaptable a cualquier fenómenosonoro. Basta observar la gran diferencia queexiste entre la música occidental y la oriental,o notar los diferentes intervalos, denominados"disonantes" por nuestro sistema musical, queutilizan algunos pueblos llamados menos civi-lizados y por ende menos corrompidos acústi-ca y armónicamente . Bela Bartok asombró almundo al demostrar que en ciertas regiones deHungría se cantan melodías a dos voces sepa-radas por intervalos de segunda mayor, lo quepara la gran mayoría de los oídos occidentaleses práctica imposible y muy "disonante". Essabido, además, que el sistema tonal actual se

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basa en intervalos falsos desde el punto de vis-ta científico, así dispuesto, casi exclusivamen-te, por limitaciones de índole instrumental .La quinta justa del sistema armónico no guar-da la relación o proporción matemática queexige el sistema Pitagórico o científico, sibien que nuestro oído se ha acostumbrado,por atavismo a través de los siglos, a una afina-ción falsa, en detrimento de la afinación na-tural o exacta y en pro de un sistema tonalpráctico-instrumental llamado : Sistema Tem-perado .

Es evidente que toda innovación armó-nica ha despertado siempre una fuerte reac-ción contraria en todos aquellos acostumbra-dos ya a un idioma musical establecido, perono es menos evidente también que la innova-ción se ha impuesto tarde o temprano en eltranscurso de todas las épocas musicales .Así como el Ars Nova renacentista se impusoal Ars Antiqua y el Nueve Musiche rompiólas ligaduras tradicionales de la escuela fla-menca del siglo XVI dando lugar a l'a exube-rante época barroca, la Nueva Música del ac-tual siglo ha hecho trizas las cadenas armóni-cas que pretenden atarla al dinamismo román-tico ya lejano . Las grandes revoluciones ar-mónicas no hacen más que repetirse una yotra vez, sólo que se nos presentan bajo dife-rentes aspectos .

Existen oídos inexpertos que no sopor-tan las armonías de los compositores actuales,

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de la misma forma que hay otros menos culti-vados que no se adaptaron aún a los impre-sionistas franceses y ni siquiera a las armoníasde los compositores de la segunda mitad delsiglo decimonono. No se trata aquí simple-mente de un limitado gusto musical, sino deuna adaptación acústica auditiva poco desa-rrollada .

Es opinión general que una obra de mú-sica debe ser centenaria o haber adquirido unamadurez suficiente para ser si no comprendi-da -palabra sin sentido- desde el punto devista musical, al menos escuchada con gustopor la mayoría del público, el cual no se in-teresa verdaderamente, sino por lo que yaha oído con frecuencia . Las nuevas obras sus-citan por tanto una desconfianza instintivaque determina la abstención de esa mayoríaen las primeras audiciones. Pero la experien-cia prueba que cuanto más se familiariza elauditorio con una obra de valor, tanto másdeseo siente de volver a oírla . Por consiguien-te, no es, como afirman los críticos, una cues-tión de -modernismo- lo que aleja al públi-co, sino un problema de desconocimiento dela masa, cada vez mas ajena a los problemasdel Arte (132) .

(132) Arthur IIonnegger, El Músico en la SociedadConlcmporánea, París, 1954 .

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Shumann decía (133) : "No juzgueis unacomposición después de la primera audiciónpues lo que agrada enseguida no siempre es lomejor. Respeta la música antigua pero interé-sale también por la moderna" .

La pregunta acerca del significado exac-to de la música nunca debió haber sido for-mulada y de cualquier manera jamás obtendráuna respuesta precisa . La mente literaria es laque se inquieta por esta imprecisión . Ningúnaficionado serio de la música se preocupa porel carácter simbólico del lenguaje musical ; porel contrario, esta imprecisión es precisamentelo que intriga y excita su imaginación . Sea loque fuere lo que los estudiosos de la semánti-ca de la música puedan descubrir, los compo-sitores continuarán alegremente articulandosutiles complejos de sentimiento que el len-guaje ni siquiera puede nombrar, mucho me-nos expresar (134) .

Después de Debussy sólo tres rusos, unhúngaro y dos brasileños han escrito extensa-mente para el piano . Los rusos fueron Alexan-der Scriabin (1872-1915) SergeiRachmaninoff(1873-1943) y Sergei Prohofieff (1891-1953) .

(133) Robert Schumann, Consejos a los Jóvenes Eslu-dianles de Música, Edic . Ricordi . Buenos Aires,1957 .

(134) Aaron Copland, Música e 1,naginación, BuenosAires, 1944 .

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El húngaro es Bela Bartok (1881-1945) y losbrasileños sonHéctor Villa-Lobos (1887-1959)y Camargo Guarnieri (1907) .

Scriabin, el más antiguo de todos, no fueun virtuoso de piano en el sentido amplio dela palabra aunque fue un buen pianista ymaestro del instrumento en el Conservatoriode Moscú desde 1898 hasta 1.903 . Para eseentonces ya había escrito algunas obras parapiano dentro de la línea de Chopin, entre ellassu Concierto . Después de varias giras por ciu-dades europeas Scriabin viene a América y darecitales en Nueva York, Chicago, Detroit yotras metrópolis. Al regresar a Rusia conocea Koussevitzky con quien hace una gira re-montando el río Volga. A esa época perteneceel célebre piano con colores (clavier a lumie-res) que tantos dolores de cabeza le produjo,instrumento destinado a ejecutar la importan-te parte solista de la Sinfonía Prometeo oPoema de Fuego .

Su obra para piano comprende 10 Sona-tas, 79 Preludios (en 15 cuadernos) 24 Estu-dios ( en 4 cuadernos), 6 Impromtus, 21Mazurkas, 2 Nocturnos, Preludio y Nocturnopara la mano izquierda sola, Polonesa Op . 21,Fantasía Op . 28, Poema trágico Op . 34,Poema Satánico Op . 36, Piezas sueltas (op .49, 51, 52, 56, 57, 59 etc), Poema NocturnoOp. 61, Vers la flamme Op. 72, 2 Danzas Op .

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73 etc ., además de una Fantasía de juventudpara dos pianos muy poco conocida .

Scriabin fue un importante innovadordesde el punto de vista armónico que alcanzainclusive la politonalidad y el atonalismo(Désire op . 57) . La obra de este importantemaestro ruso es todavía, infortunadamente,poco difundida entre los pianistas occidenta-les aunque es ampliamente ejecutada dentrode la Unión Soviética .

Sin embargo, no existe virtuoso actualque no toque alguna composición de SergeiRachmaninoff. Sus 4 Conciertos --Especial-mente el segundo y el tercero-- se clasificanentre los favoritos del repertorio, así como laRapsodia sobre un Tema de Paganini parapiano y orquesta .

Aunque Rachmaninoff fue contemporá-neo y amigo (le Scriabin, su obra se desarrollaen una dimensión totalmente diferente .Mientras Scriabin fue apenas un buen pianista,Rachmaninoff fue el mayor de toda su genera-ción y uno de los grandes en la historia delpiano . Ambos sin embargo fueron alumnos deZwerev en Moscú . H,achmaninoff fue un vir-tuoso controlado, sensible yy equilibrado, detécnica impecable y completa, sonido grandey siempre ''cantado'', de ejecución viril y poé-tica a la vez . Fue un gigante entre los grandespianistas . El propio Hofmann --a quien la crí-

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tica consideraba el mayor ejecutante de suépoca- decía que Rachmaninoff era el mayorpianista vivo! y eso que la generación deRachmaninoff fue una generación de grandespianistas .

Su repertorio se limitó --salvo rarasexcepcionescomo el Carnaval de Schumann,la Sonata en si bemol menor de Chopin,Danza de los Gnomos de Liszt, etc . a sus pro-pias composiciones : . Piezas de Fantasía Op .3, Elegia, Preludio (el famosísimo en do soste-nido menor) Melodía, Polichinelo, Serenata,etc . 7 Piezas de Salón Op . 10, 6 MomentosOp. 16, Variaciones sobre un Tema de ChopinOp. 22, 10 Preludios Op . 23, 2 Sonatas, 13Preludios Op . 32, 6 Eludes-Tableaux Op . 33,9 Eludes-'Tableaux Op . 39, 6 Duetos Op . 11,(para 4 manos), 2 Suiles para dos pianos, 3Danzas Sinfónicas (también para dos pianos)etc . y algunas transcripciones sobre obras deBach, Mendelssohn, Mussorgsky, Rimsky-Kovsakov y Kreisler . Rachmaninofi' fue ade,más un excelente director de orquesta .

Murió en Los Angeles (E .E .U,U.), vícti-ma de un cáncer, a los 70 años de edad año-rando profundamente su tierra natal que nohabía vuelto a ver desde 1917, a raíz de larevolución de octubre .

Actualmente, en oposición a la técnicaimpresionista, los compositores explotan esen-

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cialmente el factor percusivo del instrumento,salvo algunas excepciones como Paul Hinde-mith (1895 - 1963) quien se caracteriza por suestilo tradicionalista clásico lineal dentro deun idioma armónico muy propio (expuestoadmirablemente en sus libros teóricos) quehan logrado vigencia, a pesar del estigma desu formalismo, gracias a la excepcional maes-tría y habilidad técnica del autor .

El interesante maestro alemán -naciona-lizado norteamericano en 7.946-- es autor deuna atractiva obra para piano que ha ido per-diendo popularidad en los últimos años : Suite1922 Op. 26, Klauiermusih Op . 37, 3 Sona-tas y Ludus Tonalis (1943) (estudios en con-trapunto y organización tonal, construidoscon Preludios y Postludios en donde los se-gundos son la inversión total de los primeros) .Para piano solista con acompañamiento, llin-demith ha escrito : Tema con Variaciones"Los Cuatro Temperamentos" (piano y or-questa de cuerdas) y Concierto (1945) ; estaúltima obra es dedicada al regio pianista dePuerto Rico, Jesús María Sanroma . Dentro desu magnífica música de cámara, con piano, esnecesario mencionar Kammermusih Op . 36No . 1 (piano y doce instrumentos a la manerade un Concierto), Konzertmusih Op . 49 (pia-no, metales y dos arpas), Sonata (1938) parapiano 4 manos y Sonata (1942) para dos pia-nos. También para piano a 4 manos son losSiete Valses Op . 6 (1916) y el Quinteto en mi

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menor Op. 7 (1917) obras que permanecentodavía inéditas .

llindemith se destacó como ejecutantede la viola d'amore ; fue profesor en el Cen-tro Musical de Berkshire de Tanglewood asícomo en la prestigiosa Universidad de Yale .En 1953 después de su exilio voluntario enlos Estados Unidos de Norteamerica, durante13 años, regresó a Europa para residir en Zu-rich y dedicarse a la dirección de orquestaa la vez que ocupaba la cátedra de composi-ción en la Universidad . Este prestigioso com-positor murió, en diciembre de 1963, en laciudad de su juventud, Franckfurt, víctimade problemas circulatorios .

Cuatro años más joven que Hindemith esel brillante maestro francés Francis Poulene( 1899 - 1963).autor de una sugestiva obra pia-nística. Alumno del célebre pianista RicardoViñes -responsable por tantas primeras audi-ciones de la escuela francesa moderna- dis-cípulo de Koechlin y miembro del renombra-do grupo de los seis (Auric, Milhaud, Ho-negger, 1)urey, Taillferre y Poulenc) fue co-nocido como excelente pianista acompañantedurante la década del 30 . El nombre de Pou-lenc surge del anonimato en 1917 al ejecutarsu Rapsodia Negra para piano, seis instrumen-tos y coro (con el poema Mal(oko Kangourou)que dedica a su maestro espiritual Erick Satie .Le siguen Tres Pastorales (1918), la Sonala

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para 4 manos (y/o (los pianos) y sus conoci-dos Tres Movimientos Perpetuos (1918) queViñes presenta en primera audición mundialen París en 1919 con gran éxito .

Los recursos pianísticos de Poulenc siem-pre sonoros y gratos -con originales y dulcesmelodías-- ha hecho que su obra sea atracti-va para los ejecutantes y bien recibida por elgran público : Impromtu.s o Improvisaciones(varios libros), Noveletas, 8 Nocturnos, Pro-menades (12 piezas dedicadas a Arthur Ru-binstein), el breve pero simpático Presto(1934) dedicado a Vladimir llorowitz, Temacon Variaciones (1951) y una serie de piezascortas (Valses, Suite en do, Napoli, Ilomma-ges a Roussel, Humoresques, Intermezzi, etc .) .Para piano y orquesta Poulene escribió el Con-cierto Campestre (la primera versión de 1927/28 para clavecín y orquesta es dedicada aWanda Landowska), Aubade (para piano y 18instrumentos), Concierto en re menor parados pianos y orquesta y por último el Concier-to (1949) que estrenó el propio autor al añosiguiente con la Sinfónica de Boston bajo ladirección de Charles Munch .

Especial atención merece la magníficaGran Sonata para dos pianos que data de1952, dedicada a Arthur (iold y Robert óiz-dale, obra espléndida, llena de bellas melo-días, brillantes recursos armónicos e impresio-nantes efectos pianísticos .

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Coterráneo de Rachmaninoff el ucrania-no Sergei Prokofieff (1891 - 1953) fue unniño precoz que antes de cumplir once añosya había escrito dos "operas - (Fiesta durantela Plaga y Ondina) . Estudió en el Conservato-rio de San Petersburgo (hoy Leningrado) delos 13 a los 23 años . Fueron sus maestros decomposición Lyadov y Rimsky-Korsakov(anteriormente había tomado clases particu-lares con Reinhold Gliere) ; estudió piano conla gran Essipova y dirección de orquesta conNieolas Tcherepnin . Obtuvo el Premio AntonRubinstein, como pianista, ejecutando su pro-pio Concierto No . 1 .

A los 23 años ya había escrito SonataNo. 1 en fa menor (1907), Cuatro EstudiosOp. 2 (1909), Cuatro Piezas Op . 3 (revisadasen 1911), Cuatro Piezas Op. 4 (1908) entrelas que se encuentra la conocida SugestiónDiabólica ; la fantástica Toccata Op . 11(1912) ; Diez Piezas Op . 12 (1906 - 13), Sona-la No . 2 en re menor Op . 14 (1912), Concier-to No . 2 en sol menor Op . 16 (1913) (querevisó totalmente en 1923), y Sarcasmos Op .17 (1912 - 14) que consta de cuatro piezas .

Prokofieff se lanza ala carrera de virtuo-so a pesar de su intensa labor como composi-tor, tocando en Moscú, Leningrado, NuevaYork, Chicago, París, Londres y Berlín . Apartir de 1922 vive en Francia y entre 1927 y .1932 hace largas giras de Conciertos en Ru-

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sia . Al año siguiente decide registrarse comociudadano soviético, sin interrumpir sus espo-rádicas y exitosas apariciones como pianista,compositor y director de orquesta por dife-rentes ciudades de Occidente, pero a partir de1933 siendo ya una de las grandes figuras dela música contemporánea, decide residir per-manentemente en la Unión Soviética y aliar-se con su arte a la lucha del pueblo soviético .

En su vasta e interesante obra (general-mente dentro de las estructuras ya conocidas)nunca abandonó totalmente el mundo armó-nico tradicional, aunque incursionó por losdiferentes aspectos de la expresión contempo-ránea .

La obra pianística de este gran maestrosoviético comprende entre otras cosas : 9 So-natas (la décima quedó incompleta y la un-décima sólo esbozada), 5 Conciertos con or-questa entre los cuales el 4o. e s para la manoizquierda sola ; dos Sonatinas Op . 54, escritastodavía en París en 1932 ; Cuentos de la ViejaAbuela Op. 31, Piezas Op . 32, Seis Piezas Op .52 formada por seis transcripciones de Con-cierto dedicadas a Alexander Borovsky, Ar-thur Rubinstein, Vladimir I-Iorowitz y NicolasOrloff ; Romeo y Julieta Op . 75 (10 piezas) ysus 3 Piezas Op . 95, 10 piezas Op . 97 y 6 pie-zas Op . 102 tomadas del Ballet Cinderella .

Su 3a. y 7a. Sonatas, así como su Con-cierto para orquesta No . 3 en do, Sarcasmos

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Op. 17, Sugestión Diabólica Op. 4, ToccataOp. 11 y Visiones Fugitivas Op . 22 (formadapor 20 piezas) constituyen ya obras funda-mentales de la literatura contemporánea delinstrumento . Prokofieff es un raro ejemplode compositor, que a pesar de su idioma con.temporáneo que no hace concesiones deshon-rosas a su mundo estético, fue siempre bienrecibido por el gran público .

Es lamentable que un maestro tan gran-de del piano no haya dejado nada original pa-ra dos pianos (fuera de la colección de Valsesde Schubert para los cuales escribió un segun-do piano, en 1918), toda vez que su Conciertopara dos pianos y orquesta de cuerdas Op .133, iniciado el año anterior a su muerte,quedó inconcluso .

Es muy digna de mención su bella colec-ción de 12 Piezas Op . 65 para niños, que datade 1935. En este sentido los compositorescontemporáneos y muy en especial los soviéti-cos han sabido continuar la literatura pianís-tica infantil que desde Schumann habíaquedado casi totalmente abandonada . Suscoetáneos y paisanos Schostakovitch, Kacha-turian así como Kabalevsky han escrito ad-mirable literatura infantil .

Fuera de la Unión Soviética otro granmaestro de la composición contemporáneay también brillante pianista Bela Bartok

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(1881 - 1945) dedicó una buena porción desu obra a la juventud . Mucho se ha dicho yasobre esa admirable colección escrita en for-ma de método progresivo -tan racional einteligentemente elaborado- llamado Mikro-kosmos, que consta de 153 piezas escritas en-tre los años 1926 y 39 .

Bartok nació en Hungría e hizo estudiosen la Academia Real de Música de Budapesten donde años más tarde (1907) fue profesorde piano . Viajó extensamente ejecutando supropia obra . En 1927 hizo su primera apa-rición en los Estados Unidos de Norteaméricacon gran éxito . Dedicó gran parte de su vida ala investigación del folclor húngaro, campo enel que conjuntamente con su colega Kodalyhizo importantes aportaciones . A partir de1940 y ante el avance amenazador del Nazis-mo alemán decidió mudar su residencia a laciudad de Nueva York, en donde moró hastamorir, de leucemia, en 1945 .

Su debut en Nueva York tuvo algunostropiezos : Bartok debió tocar su propio Con-cierto No . 1 (compuesto en 1926) con Men-gelberg y la Filarmónica . Todo parece indicarque el célebre director holandés no apreciabadebidamente el Concierto, además de que loencontraba muy difícil para prepararlo entan poco tiempo . La obra fue cancelada yBartok tuvo que tocar su Rapsodia Op . 1 pa-ra piano y orquesta . La crítica fue favorable

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para el compositor- pianista, pero adversa a laorquesta. El Concierto No . 1, que Bartok ha-bía presentado en primera audición mundialpocos meses antes, en Frankfurt, en el Festi-val de la Sociedad Internacional para la mú-sica contemporánea, bajo la dirección de Wil-helm Furtwangler, se ofreció en Nueva Yorkpoco mas tarde con la Orquesta de Cincinattibajo la batuta de Fritz Reiner y el autor desolista .

A pesar de que, como hemos dicho, laRapsodia para piano y orquesta es el Op . 1,Bartok ya tenía a su haber una serie de pie-zas para piano, escritas en el último deceniodel siglo XIX, entre ellas : Introducción y Alle-gro, Scherzo, Tres Piezas, Sonata (1897),Minueto etc . Aunque ninguna de ellas ha sidotodavía publicada (!) . De la Rapsodia Op . 1(1904) existen tres versiones, una para pianosolo, la otra para piano con orquesta y unatercera para dos pianos .

Bartok escribió tres Conciertos para pia-no y orquesta de los cuales el Tercero, que da-ta de 1945 (los últimos 17 compases fueronterminados por Tibor Serly) es el más célebreLa obra fue presentada en primera audiciónmundial -con Gyorgy Sandor como solista-el 8 de febrero de 1946 tres meses después dela muerte del autor .

Fuera de la colección de Mikrokosmos,son muy conocidas las Danzas Rumanas Op .

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8a., Allegro Barbaro (1911), Sonatina basadaen temas del folclor rumano, la Suite Op . 14,los Tres Estudios Op . 18, la Sonata (1926), laSuite Out of Doors y muy especialmente lainteresante Sonata para dos pianos e instru-mentos de percusión, cuya versión para dospianos y gran orquesta es todavía poco cono-cida .

Desconocidas son también las cadenciasde Bartok para el concierto en mi bemol K .482 de Mozart .

Aunque fue llamado el Segundo Doh-nanyi como elogio a su pianística, Bartok nofue un virtuoso de la talla de su ilustre paisa-no, ni de su contemporáneo colega Proko-fieff . Es sin embargo el mayor compositor queha producido Hungría después de Liszt . Suobra se inspiró siempre en el más puro folclo-re de su país .

La literatura pianística de nuestro am-plio y rico Continente adquiere proyeccióninternacional, en el campo de la música eru-dita, con la obra del maestro brasileño HectorVillaloóos (1887 - 1959) . A pesar de que Vi-llalobos no fue ni remotamente un pianista,es menester señalarlo en este trabajo por lagran aportación hecha a la literatura de nues-tro instrumento .

El prolifero maestro carioca, aunque esautor de un vasto catálogo de obras para pia-

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no, que asciende a casi doscientos títulos, esdesigual en su calidad . Se destacan, sin embar-go una inmensa cantidad de ellas : 3 DanzasAfricanas, Prole do Bebe No . 1 (8 Piezas) ;Prole do Bebe No . 2 (9 Piezas) y Prole do Be-be No . 3 (9 Piezas) ; Lenda do Caboclo, Ende-poema Cirandas ( 16 Piezas) ; Bachianas Bra-sileiras No. 4 (4 Piezas) ; Choro No. 5 (AlmaBrasileira) ; Guía Práctico (10 libros con 53Piezas en total) ; Ciclo Brasileiro (4 Piezas),As Tres Marías (3 Piezas) y Poema Singelo ;Villalobos tiene además 5 Conciertos parapiano y orquesta, el Concierto Brasileiro parados pianos y orquesta (compuesto en 1933,cuya primera audición mundial tuvo lugar el24 de junio de 1934 en Río de Janeiro ; peroinfortunadamente el Manuscrito se ha extra-viado!), Suite para piano y orquesta (1913)y la Fantasía Momoprecoce, compuesta enParís en 1929 . Es digna de gran consideraciónasí mismo la literatura infantil escrita por elmaestro brasileiro, entre ella : Suite InfantilNo . 1 y No . 2, Petizada (6 Piezas) y Ciran-dinhas (12 Piezas) .

Otro maestro brasileño cuya producciónpara piano es vasta sin ser un virtuoso del ins-trumento es Camargo Guarnieri (1907) . Sedestacan sus 50 Ponteios (Preludios) así co-mo sus Estudios, Sonatinas, Valses, 5 Con-ciertos para piano y orquesta, y Variacionessobre un Tema nordestino, para piano y or-

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questa . Guarnieri ha escrito su Primera So-nata para piano en 1972 .

Como quiera que estas líneas no preten-den ser más que una breve información sobrela historia y la literatura de nuestro instru-mento no cabría aquí hacer mención exhausti-va del repertorio, tarea, por otro lado, impo-sible de realizar por su inmensa vastedad . Noobstante hemos creído oportuno incluir lamayor cantidad de compositores del piano enla lista de publicaciones que constituye laúltima parte de esta obra .

La literatura del piano continúa enrique-ciéndose sin solución de continuidad toda vezque los compositores más conspicuos -pia-nistas o no- siguen interesados en ampliarel repertorio de nuestro instrumento . De ahíque contemos con obras tan importantes co-mo Klavierslucke Ops. 11, 19 y 23, Suite Op .25 y Conciertos Op . 42 de Arnold Schoen-berg (1871 - 1951) ; Allegro de Concierto, No-che en los Jardines de España (para piano yorquesta), Fanlas(a Bélica, Concierto para cla-ve o piano y orquesta de cámara, Para la Tum-ba de Paul l)ukas, de Manuel de Falla (1876-1946) ; 3 Danzas de Petruchha, 4 Estudios,Piano Rag Musie (1921), Sonata (1924) yConcierto para dos pianos solistas de IgorStravinsky ( 1882 - 1975) ; 3 Danzas Fantás-ticas (1922), 24 Preludios y Fugas (1951),Concerlino para dos pianos y 2 Conciertos

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para piano y orquesta (1933 y 1957) de1)mitri Shostakovitch (1906 - 19 ,76), etc .,etc ., amín (le todo lo que se ha escrito ennuestro ancho y largo continente .

La flor del arte se abre al aire y, a la cla-ra luz de la simpatía humana, sus raíces to-man de la tierra los ,jugos que la nutren y trans-formados por la virtud en una magia maravi-llosa, se convierten en perfume y matices decolor. Gozar de ellos es lo propio de la so-ciedad para cuyo deleite y elevación constru-yen los artistas su obra (135) .

(135) Adolfo Salazar, La Música Moderna, BuenosAires, 1944 ..

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Fotos2da . Parte

Frederick Chopin (1810-49)

Franz Liszt

Anton Rubinstein

Carl Tausig (1841-71)

Clara Schumann (Foto Culver)

Camille Saini-Saens

Ferrucio Busoni (1866-1924)

Teresa Carreño

Ignacy Paderewski(18661941)

Emil Von Sauer

Joset Hofmann

Rachmaninoff instantes antes de iniciar un concierto(Foto Musical América) .

Walter Gieseking (1895-1956)

Yves Nat

William Kapel

Vladimir Horowitz

Arturo Rubinstein con sus hijos (Foto Roger Hanert)