web view17th athens technopolis jazz festival. athens technopolis jazz festival. #jazzbethere...

39
17 th Athens Technopolis Jazz Festival ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017 Ο μεγαλύτερος μουσικός θεσμός της πόλης επιστρέφει για 17 η χρονιά στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων One of the most important musical institutions of the city returns for its 17 th consecutive year at Technopolis City of Athens 21.00: ΤΡΙΤΗ 23 ΜΑΪΟΥ 2017 Big Band της Στρατιωτικής Μουσικής Φρουράς (ΕΛΛΑΔΑ) Διεύθυνση ορχήστρας: Χασούρης Μιχαήλ Σαμαρά Θεοδώρα (φλάουτο), Κωστόγιαννης Παναγιώτης, Μποζάς Φοίβος, Κωνσταντάκης Γεώργιος, Μάζης Ανδρέας, Μαλάκης Λεωνίδας (σαξόφωνο), Κεφαλάς Κωνσταντίνος, Χασούρης Μιχαήλ, Κολοκύθας Δημήτριος, Καφαντάρης Ιωάννης (τρομπέτα), Καΐκης Ιωάννης, Γιάκκας Χρήστος, Κανακάρης Ιωάννης (τρομπόνια), Φραδελάκης Γεώργιος (τούμπα), Ζώτος Κωνσταντίνος (πιάνο), Στενάκης Αλέξης (πλήκτρα), Χατζηϊωάννου Ιωάννης (ηλεκτρικό μπάσο), Αυγουλάς Αντώνιος (ηλεκτρική κιθάρα), Λυκουρέντζος Αλέξανδρος, Κωστόπουλος Γεώργιος, Παυλής Γεώργιος (κρουστά), Αθανασιάδης Νικόλαος (τύμπανα), Ζώτος Κωνσταντίνος, Κίτσος Χριστόφορος (φωνές) Η Big Band της Στρατιωτικής Μουσικής Φρουράς Αθηνών δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2011. Το ρεπερτόριό της περιέχει κλασικά κομμάτια της jazz και latin μουσικής, καθώς και διασκευές ελληνικών κομματιών. Έχει εμφανιστεί σε ποικίλους χώρους σε Ελλάδα και εξωτερικό, όπως το

Upload: dodung

Post on 09-Mar-2018

226 views

Category:

Documents


5 download

TRANSCRIPT

Page 1: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

17th Athens Technopolis Jazz Festival

ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL

#JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017

Ο μεγαλύτερος μουσικός θεσμός της πόλης επιστρέφει για 17η χρονιά στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

One of the most important musical institutions of the city returns for its 17 th

consecutive year at Technopolis City of Athens

21.00: ΤΡΙΤΗ 23 ΜΑΪΟΥ 2017

Big Band της Στρατιωτικής Μουσικής Φρουράς (ΕΛΛΑΔΑ)

Διεύθυνση ορχήστρας: Χασούρης Μιχαήλ

Σαμαρά Θεοδώρα (φλάουτο), Κωστόγιαννης Παναγιώτης, Μποζάς Φοίβος, Κωνσταντάκης Γεώργιος, Μάζης Ανδρέας, Μαλάκης Λεωνίδας (σαξόφωνο), Κεφαλάς Κωνσταντίνος, Χασούρης Μιχαήλ, Κολοκύθας Δημήτριος, Καφαντάρης Ιωάννης (τρομπέτα), Καΐκης Ιωάννης, Γιάκκας Χρήστος, Κανακάρης Ιωάννης (τρομπόνια), Φραδελάκης Γεώργιος (τούμπα), Ζώτος Κωνσταντίνος (πιάνο), Στενάκης Αλέξης (πλήκτρα), Χατζηϊωάννου Ιωάννης (ηλεκτρικό μπάσο), Αυγουλάς Αντώνιος (ηλεκτρική κιθάρα), Λυκουρέντζος Αλέξανδρος, Κωστόπουλος Γεώργιος, Παυλής Γεώργιος (κρουστά), Αθανασιάδης Νικόλαος (τύμπανα), Ζώτος Κωνσταντίνος, Κίτσος Χριστόφορος (φωνές)

Η Big Band της Στρατιωτικής Μουσικής Φρουράς Αθηνών δημιουργήθηκε την άνοιξη του 2011. Το ρεπερτόριό της περιέχει κλασικά κομμάτια της jazz και latin μουσικής, καθώς και διασκευές ελληνικών κομματιών. Έχει εμφανιστεί σε ποικίλους χώρους σε Ελλάδα και εξωτερικό, όπως το Belgrade Summer Festival BELEF της Σερβίας, το Μουσείο Ακρόπολης, το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο Αθηνών, το Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, στη ραδιοφωνική εκπομπή του Τρίτου Προγράμματος και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές. Σημαντική ήταν επίσης η εμφάνισή της στο 16ο Athens Jazz Technopolis Festival τον Μάιο του 2016. Το 2015 κυκλοφόρησε τον πρώτο της δίσκο με τίτλο «STUDIO E2», μια ανεξάρτητη παραγωγή του ΓΕΣ, με την υποστήριξη της ΕΡΤ.

21.00: TUESDAY, MAY 23RD 2017

Page 2: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Military Big Band of Athens (GREECE)

Orchestra conductor: Hassouris Michail

Samara Theodora (flute), Kostoyiannis Panayiotis, Bozas Phivos, Konstantakis Georgios, Mazis Andreas, Malakis Leonidas (saxophone), Kefalas Konstantinos, Hassouris Michail, Kolokithas Dimitrios, Kafantaris Ioannis (trumpet), Kaikis Ioannis, Yiakkas Christos, Kanakaris Ioannis (trombone), Fradelakis Georgios (tuba), Zotos Konstantinos (piano), Stenakis Alexis (keyboards), Chatziioannou Ioannis (electric bass), Avgoulas Antonios (electric guitar), Likourentzos Alexandros, Kostopoulos Georgios, Pavlis Georgios (percussion), Athanasiadis Nikolaos (drums), Zotos Konstantinos, Kitsos Christoforos (vocals)

The Military Big Band of Athens was formed in the spring of 2011. Its repertoire includes classic jazz and latin songs, as well as greek song covers. It has performed in various venues in Athens and abroad, such as the Belgrade Summer Festival BELEF in Serbia, the Acropolis Museum, the Byzantine and Christian Museum of Athens, the War Museum of Athens, the radio show of the Third Programme of ERT (Hellenic Broadcasting Corporation) and the Thessaloniki Concert Hall, receiving excellent reviews. Its performance in the 16th Athens Jazz Technopolis Festival in May 2016 was equally significant. In 2015, it released its first album, entitled “STUDIO E2”, an independent production of GES (Hellenic Army General Staff), with the support of ERT.

22.00: ΤΡΙΤΗ 23 ΜΑΪΟΥ 2017

Big Band Δήμου Αθηναίων & Πηνελόπη Τζανετάκη “Voices of Jazz”(ΕΛΛΑΔΑ)

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Σάμι Αμίρης

Κόλλιας Δημήτρης, Μουρτζούκος Ανδρέας, Καραγιάννης Κώστας, Μακρής Κώστας, Βαζούρας Κώστας (σαξόφωνο), Κοκόλης Διονύσης, Θεοδοσάκης Εμμανουήλ, Κατσαρέλης Βαγγέλης, Καραγιαννάκης Γιάννης (τρομπέτα), Ανδρέου Αντώνης, Ζαρέας Γιώργος, Τζαμαρίας Άγγελος, Αλεξανδρής Κώστας (τρομπόνι), Χαρονιάν Γιώργος (ηλεκτρική κιθάρα), Αμίρης Σάμι (πιάνο), Γεωργιάδης Γιώργος (μπάσο/ κοντραμπάσο), Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης (τύμπανα/κρουστά)

Η Big Band Δήμου Αθηναίων ιδρύθηκε το 1998 με πρωτοβουλία του βιρτουόζου πιανίστα Γιάννη Τερεζάκη και έκτοτε έχει πολύ ενεργή παρουσία στα μουσικά δρώμενα της Ελλάδας. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει ιστορικές συνθέσεις και ενορχηστρώσεις πρωτοπόρων δημιουργών της μουσικής και καλύπτει ένα ευρύ

Page 3: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

φάσμα ρευμάτων της jazz. Έχει πραγματοποιήσει συναυλίες σε όλες τις μεγάλες αίθουσες και φεστιβάλ στην Ελλάδα. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μαέστρους και συνθέτες, όπως οι William Russo και Don Owens και με διακεκριμένους σολίστ, όπως οι Bobby Shew, Vince DiMartino, Veronica Mortensen, Rex Richardson, Fred Hemke Jr, Chico Freeman, Mark Smith, Nils Landgren, Ralph Peterson Jr., Γιώργος Φακανάς, Τάκης Πατερέλης, Δημήτρης Βασιλάκης, Δημήτρης Τσάκας, Γιώργος Κοντραφούρης, Χρήστος Ραφαηλίδης, κ.α. Απαρτίζεται από σπουδαίους σολίστ, οι οποίοι διακρίνονται για την υψηλή δεξιοτεχνία τους στον αυτοσχεδιασμό και την ευελιξία τους στην ερμηνεία διαφορετικών ρευμάτων της τζαζ.

Η Big Band Δήμου Αθηναίων υποδέχεται την εκπληκτική Πηνελόπη Τζανετάκη σε μια συναυλία που θα ικανοποιήσει τους απαιτητικούς μουσικόφιλους αλλά και το ευρύ κοινό. Η μεγάλη γκάμα της ερμηνεύτριας συνομιλεί με τα ηχοχρώματα, τη δύναμη και τη φινέτσα της Big Band σε ένα πρόγραμμα που θα συναρπάσει.

22.00: TUESDAY, MAY 23RD 2017

Athens Big Band & Pinelopi Tzanetaki“Voices of Jazz”(GREECE)

Artistic director: Sami Amiris

Kollias Dimitris, Mourtzoukos Andreas, Karayiannis Kostas, Makris Kostas, Vazouras Kostas (saxophone), Kokolis Dionisis, Theodosakis Emmanouil, Katsarelis Vaggelis, Karayiannakis Yiannis (trumpet), Andreou Antonis, Zareas Giorgos, Tzamarias Aggelos, Alexandris Kostas (trombone), Haronian Giorgios (electric guitar), Amiris Sami (piano), Georgiadis Giorgos (bass/double bass), Alexandros Drakos Ktistakis (drums/percussion)

The Athens Big Band was formed in 1998 on the initiative of virtuoso pianist Yiannis Terezakis. Since then, it has had an extremely active presence in musical proceedings in Greece. Its repertoire includes classic compositions and arrangements of the pioneers of music and covers a wide range of jazz trends. It has performed in every big hall and festival in Greece. It has collaborated with leading conductors and composers, such as William Russo and Don Owens, and renowned soloists, such as Bobby Shew, Vince DiMartino, Veronica Mortensen, Rex Richardson, Fred Hemke Jr., Chico Freeman, Mark Smith, Nils Landgren, Ralph Peterson Jr., Yiorgos Fakanas, Takis Paterelis, Dimitris Vasilakis, Dimitris Tsakas, George Kontrafouris, Christos Rafailidis and others. It is comprised of great soloists, known for their virtuosity on improvisation and their flexibility in presenting various jazz trends.

Page 4: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

The Athens Big Band features the stunning voice of Pinelopi Tzanetaki, in a concert that will not only satisfy the demanding music lovers, but the wider audience as well. The wide range of the singer communicates with the sound, the power and the finesse of the Big Band in a fascinating and exciting programme.

23.00: ΤΡΙΤΗ 23 ΜΑΪΟΥ 2017

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων & Spiral Trio«Jazz Around the World»(ΕΛΛΑΔΑ)

Διεύθυνση ορχήστρας: Ανδρέας Τσελίκας

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων συμπράττει με το Spiral Trio σε αυθεντικές συνθέσεις και διασκευές του Σπύρου Μάνεση, επηρεασμένες από διαφορετικούς πολιτισμούς, σε ενορχήστρωση και μουσική διεύθυνση του Ανδρέα Τσελίκα. Ένα μοναδικό για τα ελληνικά δεδομένα μουσικό πρόγραμμα, όπου το Spiral Trio συνομιλεί ισάξια με τη Συμφωνική Ορχήστρα πάνω σε πασίγνωστες μελωδίες των Paul McCartney, Antonio Carlos Jobim, John Kern, Chico Buarque και μουσικές των Σπύρου Μάνεση, Joao Hasselberg και Kaspars Kurdeko.

Ο Ανδρέας Τσελίκας αναδείχτηκε διεθνώς ως διευθυντής ορχήστρας μετά τη βράβευσή του στον 5ο Διεθνή Διαγωνισμό για νέους μαέστρους «Jean Sibelius» (2005). Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας και σύνθεση. Από το 1998, έχει διευθύνει όπερες, μπαλέτα και συναυλίες σε μερικές από τις σημαντικότερες αίθουσες του κόσμου και διευθύνει σε τακτική βάση τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, αναδεικνύοντας συστηματικά νέους συνθέτες και σολίστ. Είναι μόνιμος Αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Αθηναίων, Μουσικός Διευθυντής της Ορχήστρας του Κέντρου Ελληνικής Μουσικής και Μουσικός Διευθυντής της ομάδας σύγχρονης όπερας «The Medium Project».

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων ιδρύθηκε το 1996. Καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας της βρίσκεται στην πρώτη γραμμή των μουσικών δραστηριοτήτων σε Ελλάδα και εξωτερικό. Με πλούσιο ρεπερτόριο που εκτείνεται από το μπαρόκ μέχρι τη σύγχρονη δημιουργία, δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην έντεχνη ελληνική μουσική. Έχει παρουσιάσει σημαντικές όπερες του διεθνούς ρεπερτορίου σε σύμπραξη με καταξιωμένους σολίστ του λυρικού θεάτρου. Εμφανίζεται σε Ελλάδα και εξωτερικό, εμπλουτίζοντας πολιτιστικά την καθημερινότητα των Αθηναίων. Οι τρεις μόνιμοι αρχιμουσικοί της είναι οι Ελευθέριος Καλκάνης, Μιχάλης Οικονόμου και Ανδρέας Τσελίκας.

Spiral Trio

Page 5: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Σπύρος Μάνεσης (πιάνο), Αρίωνας Γυφτάκης (κοντραμπάσο), Αναστάσης Γούλιαρης (τύμπανα)

Ο Σπύρος Μάνεσης σπούδασε μουσικολογία, κλασικό και jazz πιάνο. Έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες και συνεργαστεί με μουσικούς όπως οι Dean Bowman, Gilad Hekselman, JD Walter, Marc Abrams, Bodek Janke, Max Pollak, Heather Cornell, Joao Hasselberg, Kaspars Kurdeko, Σαβίνα Γιαννάτου, Πέτρος Κλαμπάνης, Χρήστος Ραφαηλίδης, Δήμητρα Γαλάνη, Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, Τάκης Πατερέλης και με σημαντικές ορχήστρες όπως ορχήστρα της ΕΡΤ και η Orquestra do Norte. O Aρίωνας Γυφτάκης σπούδασε κλασσικό βιολί, αλλά σύντομα το ενδιαφέρον του για την jazz τον οδήγησε στο κοντραμπάσο. Σε ηλικία 17 ετών, κέρδισε την υποτροφία Presidential για το Berklee College Of Music. Έχει συνεργαστεί με τους Γιώργο Κοντραφούρη, Davis Whitfield, Ανδρέα Πολυζωγόπουλο, Γιώργο Τσιρόπουλο, Daniel Rotem, κ.α. Ο Αναστάσης Γούλιαρης μαθήτευσε δίπλα στον Νίκο Σιδηροκαστρίτη και τον Σύλβιο Σύρρο, που τον καθοδήγησε στο jazz ιδίωμα. Έχει συνεργαστεί με πολλούς σημαντικούς Έλληνες μουσικούς και έχει περιοδεύσει στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

23.00: TUESDAY, MAY 23RD 2017

Athens Symphony Orchestra & Spiral Trio “Jazz Around the World”(GREECE)

Orchestra conductor: Andreas Tselikas

The Athens Symphony Orchestra collaborates with the Spiral Trio on Spiros Manesis' original compositions and covers, influenced by different civilizations, under Andreas Tselikas' musical arrangement and direction. A unique –by the Greek standards– musical programme, where Spiral Trio communicate in equal terms with the Symphony Orchestra on well-known melodies by Paul McCartney, Antonio Carlos Jobim, John Kern, Chico Buarque and music by Spiros Manesis, Joao Hasselberg and Kaspars Kurdeko.

Andreas Tselikas rose to international prominence as a conductor after receiving an award in the 5th International Competition for Young Conductors “Jean Sibelius” (2005). He studied orchestra conducting and composition. Since 1998, he has conducted operas, ballets and concerts in some of the most important music halls in the world and has been regularly conducting the Athens Symphony Orchestra, the Athens State Orchestra, the Thessaloniki State Symphony Orchestra and the ERT (Hellenic Broadcasting Corporation) National Symphony Orchestra, systematically giving prominence to young composers and soloists. He is the permanent Conductor of the Athens Symphony Orchestra, the Musical Director of the Hellenic Music

Page 6: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Centre Orchestra and the Musical Director of “The Medium Project” contemporary opera group.

The Athens Symphony Orchestra was formed in 1996. For the entire duration of its existence, it has been on the frontline of musical proceedings in Greece. With a rich repertoire from the baroque to the contemporary artistic creation, it particularly focuses on Greek art music. It has presented great operas of the international repertoire in collaboration with renowned soloists of the lyric theater. It performs in Greece and abroad, culturally enriching the everyday life of the Athenians. Its three permanent conductors are Eleftherios Kalkanis, Michalis Oikonomou and Andreas Tselikas.

Spiral Trio

Spiros Manesis (piano), Arionas Gyftakis (double bass), Anastasis Gouliaris (drums)

Spiros Manesis studied musicology, classical and jazz piano. He has toured in many countries and collaborated with musicians such as Dean Bowman, Gilad Hekselman, JD Walter, Marc Abrams, Bodek Janke, Max Pollak, Heather Cornell, Joao Hasselberg, Kaspars Kurdeko, Savina Yannatou, Petros Klampanis, Christos Rafailidis, Dimitra Galani, Andreas Polyzogopoulos, Takis Paterelis and great orchestras such as the ERT Orchestra and the Orquestra do Norte. Arionas Gyftakis studied classical violin, but his interest in jazz soon led him to the double bass. At the age of 17, he won the Berklee College of Music Presidential Scholarship. He has collaborated with George Kontrafouris, Davis Whitfield, Andreas Polyzogopoulos, Giorgos Tsiropoulos, Daniel Rotem and others. Anastasis Gouliaris studied next to Nikos Sidirokastritis and Sylvios Syrros, the man who led him to jazz. He has collaborated with many important Greek musicians and toured in Greece and abroad.

21.00: ΤΕΤΑΡΤΗ 24 ΜΑΪΟΥ 2017

Kadri Voorand Quartet (ΕΣΘΟΝΙΑ)

Kadri Voorand (φωνητικά), Marek Talts (κιθάρα), Taavo Remmel (κοντραμπάσο), Ahto Abner (κρουστά)

Η Kadri Voorand είναι jazz τραγουδίστρια και συνθέτρια, η πρωτότυπη μουσική έκφραση της οποίας απέφερε μια σειρά βραβείων και ζωντανών εμφανίσεων στην Εσθονία και στο εξωτερικό. Το 2017, βραβεύτηκε στα Εσθονικά Μουσικά Βραβεία ως η Καλύτερη Γυναίκα Καλλιτέχνης της Χρονιάς και το άλμπουμ της με τίτλο “Love Intoxication” πήρε το Βραβείο του Καλύτερου Jazz Άλμπουμ της Χρονιάς.

Page 7: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Η Kadri χρησιμοποιεί τη δεξιοτεχνία στον αυτοσχεδιασμό και την πρωτότυπη έκφραση για να δημιουργήσει ένα ευρύ φάσμα σύγχρονης jazz, διατηρώντας παράλληλα τις ρίζες της μέσω της χρήσης παραδοσιακών στοιχείων με τη μικρή ορχήστρα της, το τρίο που μελοποιεί εσθονική ποίηση, ή συνδυάζοντας σύγχρονες μελωδίες με ρυθμούς latin και R&B όταν συνθέτει για τη μεγάλη ορχήστρα της.

Ο Marek Talts είναι ένας απ' τους πιο αξιόλογους Εσθονούς κιθαρίστες, το στυλ παιξίματος του οποίου χαρακτηρίζεται κυρίως από εκρηκτική ενέργεια και αμεσότητα επάνω στη σκηνή, καθώς και τεχνική δεξιοτεχνία. Το μπάσο του Taavo Remmel είναι η βάση του σχήματος της μεσαιωνικής και αναγεννησιακής μουσικής Hortus Musicus, καθώς επίσης και πολλών σχημάτων jazz στην πατρίδα του και στο εξωτερικό. Ο Ahto Abner είναι ένας απ' τους πιο πολυάσχολους jazz ντράμερ της Εσθονίας, το ευέλικτο στυλ παιξίματος του οποίου αναγνωρίζεται από κοινό και μουσικούς.

21.00: WEDNESDAY, MAY 24TH 2017

Kadri Voorand Quartet (ESTONIA)

Kadri Voorand (vocals), Marek Talts (guitar), Taavo Remmel (double bass), Ahto Abner (percussion)

Kadri Voorand is a jazz singer and composer, whose original music and expression has brought her a number of prizes and performances in Estonia as well as abroad. In 2017 she has been awarded by the Estonian Music Awards as the Best Female Artist of the Year and her album “Love Intoxication” received the Award of the Best Jazz Album of the Year.

Kadri uses her improvisational skills and original expression to create a wide range of contemporary jazz, while maintaining her roots using folk elements with her small group, the trio composing for Estonian poetry, or combining contemporary harmonies with the rhythmics of latin and R&B music when composing for her large band.

Marek Talts is one of the most appreciated Estonian guitarists, whose playing style is mainly characterized by a wild stage energy and openness, as well as technical virtuosity. Taavo Remmel’s bass is the foundation of the early music ensemble Hortus Musicus as well of many jazz ensembles home and abroad. Ahto Abner is one of Estonia’s busiest jazz drummers, his style and flexible playing is highly appreciated by both audience and musicians.

22.00: ΤΕΤΑΡΤΗ 24 ΜΑΪΟΥ 2017

Page 8: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Amit Friedman (ΙΣΡΑΗΛ)

Amit Friedman (σαξόφωνο), Tom Oren (πιάνο), Gilad Abro (μπάσο), Amir Bar-Akiva (ντραμς)

Ο σαξοφωνίστας και συνθέτης Amit Friedman είναι μεταξύ των κορυφαίων μουσικών της ισραηλινής jazz σκηνής. Η μουσική του έχει τις ρίζες της στην παράδοση της jazz και ενσωματώνει στοιχεία της world μουσικής, ιδίως της μουσικής της Μέσης Ανατολής. Οι πιασάρικες συνθέσεις, όντας ένα μείγμα πολυπλοκότητας και απλότητας, επικοινωνούν με ένα ευρύ κοινό.

Το 2012, ο Friedman κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ του με τίτλο “Sunrise” απ' την αμερικανική δισκογραφική εταιρεία Origin Records. Το άλμπουμ έλαβε άφθονο ραδιοφωνικό χρόνο και ενθουσιώδεις κριτικές σε Ισραήλ και ΗΠΑ και κατατάχθηκε στην κορυφή της λίστας των jazz άλμπουμ στα πιο σημαντικά περιοδικά των ΗΠΑ. Τον Οκτώβριο του 2016, ο Friedman κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ του με τίτλο “Long Way to Go” απ' τη δισκογραφική εταιρεία Dot Time Records.

Ο Friedman παίζει και ηχογραφεί τακτικά με επιφανείς μουσικούς απ' το Ισραήλ και το εξωτερικό. Έχει επίσης συνεργαστεί με κορυφαίους pop μουσικούς του Ισραήλ ενώ επί τρία χρόνια έπαιζε και διεύθυνε την ορχήστρα της επιτυχημένης τηλεοπτικής βραδινής εκπομπής “Tonight with Lior Shlein”.

Παράλληλα με τη δουλειά του ως μουσικός, συνθέτης και ενορχηστρωτής, ο Friedman είναι εξαιρετικά ενεργός ως παιδαγωγός, δουλεύοντας για την προώθηση της jazz στη νεολαία.

22.00: WEDNESDAY, MAY 24TH 2017

Amit Friedman (ISRAEL)

Amit Friedman (saxophone), Tom Oren (piano), Gilad Abro (bass), Amir Bar-Akiva (drums)

Saxophonist and composer Amit Friedman is among the leading musicians in the Israeli jazz scene. His music is rooted in the jazz tradition and incorporates elements of world music and especially Middle Eastern music. The catchy compositions, that blend sophistication and simplicity, communicate with a wide range of audiences.

In 2012 Friedman released his debut album "Sunrise" on the American record label Origin Records. The album received ample airtime and enthusiastic reviews in Israel and the US and ranked at the top of jazz album lists in leading US magazines. In October 2016 Friedman released his second album, “Long Way To Go” in Dot Time Records label.

Page 9: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Friedman performs and records regularly with first rate musicians from Israel and abroad.

He has also collaborated with Israel's leading pop musicians and spent three years playing and musical directing the band in the successful late night TV show "Tonight with Lior Shlein".

Alongside his work as an instrumentalist, composer and arranger, Friedman is highly active as an educator, working to advance jazz among young people.

23.00: ΤΕΤΑΡΤΗ 24 ΜΑΪΟΥ 2017

Σωκράτης Σινόπουλος quartet (ΕΛΛΑΔΑ)

Σωκράτης Σινόπουλος (λύρα), Γιάννης Κυριμκυρίδης (πιάνο), Δημήτρης Τσεκούρας (μπάσο), Δημήτρης Εμμανουήλ (τύμπανα)

Ο Σωκράτης Σινόπουλος σπούδασε κλασική κιθάρα, βυζαντινή μουσική και δημοτικό τραγούδι. Το 1988, ξεκίνησε μαθήματα πολίτικης λύρας και λαούτου με τον Ross Daly και έγινε μέλος του συγκροτήματός του «Λαβύρινθος». Έκτοτε, συνεργάζεται με μουσικούς από Ελλάδα και εξωτερικό, συμμετέχοντας σε ηχογραφήσεις και συναυλίες σε όλο τον κόσμο. Έχει ηχογραφήσει για την Blue Note με τον Charles Lloyd και για την Harmonia Mundi με τον Jean Quihen Queyras. Το 1999, βραβεύθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού με το Κρατικό Βραβείο Νέων Καλλιτεχνών Μελίνα Μερκούρη. Το 2011, δημιούργησε το Σωκράτης Σινόπουλος Quartet. Το πρώτο άλμπουμ τους, Eight Winds, εκδόθηκε το 2015 με παραγωγό τον Manfred Eicher από την ECM records και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές διεθνώς. Είναι Επίκουρος Καθηγητής του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

Ο Γιάννης Κυριμκυρίδης σπούδασε κλασσικό πιάνο. Έχει συνεργαστεί με πλήθος καλλιτεχνών, όπως οι Ara Dinkjian, Σωκράτης Σινόπουλος, Haig Yazdjian, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Διονύσης Σαββόπουλος κ.α. Ο Δημήτρης Τσεκούρας σπούδασε πιάνο και βιολί. Σε ηλικία 20 ετών αποφάσισε να ασχοληθεί με το κοντραμπάσο και άρχισε να συμπράττει με σχήματα από το χώρο της παραδοσιακής και world μουσικής συμμετέχοντας σε συναυλίες, ηχογραφήσεις δίσκων και θεατρικές παραγωγές.

Ο Δημήτρης Εμμανουήλ μαθήτευσε κοντά σε κορυφαίους μουσικούς στα ελληνικά και βαλκανικά κρουστά καθώς και στα Ethnic, Latin και Multi Percussion. Σημαντική είναι η παρουσία του σε ηχογραφήσεις για θέατρο και κινηματογράφο.

23.00: WEDNESDAY, MAY 24TH 2017

Page 10: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Sokratis Sinopoulos Quartet (GREECE)

Sokratis Sinopoulos (lyre), Yiannis Kirimkiridis (piano), Dimitris Tsekouras (bass), Dimitris Emmanouil (percussion)

Sokratis Sinopoulos studied classical guitar, Byzantine music and folk song. In 1988, he started studying kemençe and laouto with Ross Daly and joined his group “Labyrinth”. Since then, he has been collaborating with musicians from Greece and abroad, participating in recordings and concerts around the world. He has recorded with Charles Loyd for Blue Note and with Jean-Quihen Queyras for Harmonia Mundi. In 1999, he was awarded with the National Young Artists' Award Melina Merkouri by the Ministry of Culture. In 2011, he established the Sokratis Sinopoulos Quartet. Their first album, Eight Winds, released in 2015 by ECM Records, was produced by Manfred Eicher and received great reviews internationally. He is an Associate Professor in the Department of Musical Science and Art at the University of Macedonia.

Yiannis Kirimkiridis studied classical piano. He has collaborated with a number of artists, such as Ara Dinkjian, Sokratis Sinopoulos, Haig Yazdjian, Eleftheria Arvanitaki, Dionisis Savvopoulos and others. Dimitris Tsekouras studied piano and violin. At the age of 20, he decided to try the double bass and started collaborating with ensembles from the fields of folk and world music, participating in concerts, recordings and theatrical productions.

Dimitris Emmanouil studied next to leading musicians in Greek and Balkan percussion, as well as in Ethnic, Latin and Multi percussion. He has a significant contribution to recordings for theatre and cinema.

20.00: ΠΕΜΠΤΗ 25 ΜΑΪΟΥ 2017

De La Puríssima (ΙΣΠΑΝΙΑ)

Julia de Castro (φωνή & στίχοι), Miguel Rodrigáñez (κοντραμπάσο & μουσική), Gonzalo Maestre (ντραμς), Jorge Vera (πιάνο)

Οι Julia de Castro και Miguel Rodrigáñez είναι οι δημιουργοί του project De La Puríssima τόσο σε μουσικό όσο και σε σκηνικό επίπεδο. Μαζί με τους εξαιρετικούς μουσικούς Gonzalo Maestre και Jorge Vera αποτελούν ένα jazz κουαρτέτο, ανοιχτό σε νέα ρεύματα και είδη.

Η σκηνική τους παρουσία χαρακτηρίζεται από νεωτερικότητα, πάντρεμα μουσικών ειδών, έντονη διαδραστικότητα με το κοινό, χιούμορ και εκλεπτυσμένο στυλ.

Page 11: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Οι De La Puríssima δημιουργήθηκαν το 2010, όταν η Julia de Castro και ο Miguel Rodrigáñez συναντήθηκαν κατά τη διάρκεια ενός jam session. Αμέσως διαπίστωσαν ότι, εκτός από την αγάπη τους για την jazz, μοιράζονται και το ίδιο πάθος τόσο για την κλασική μουσική όσο και για το ισπανικό μουσικό είδος cuplé. Το project τους συνδυάζει jazz αλλά και παραδοσιακή ισπανική μουσική, δημιουργώντας έναν νέο μοναδικό ήχο.

Οι ζωντανές εμφανίσεις τους περιγράφονται ως «ακαταμάχητες», «παράτολμες» και «εκπληκτικές».

20.00: THURSDAY, MAY 25TH 2017

De La Puríssima (SPAIN)

Julia de Castro (vocals & words), Miguel Rodrigáñez (double bass & music), Gonzalo Maestre (drums), Jorge Vera (piano)

Julia de Castro and Miguel Rodrigáñez conceived the De La Puríssima project both on a musical and a dramatic level. Along with two extraordinary musicians, Gonzalo Maestre and Jorge Vera, they form a jazz quartet open to new trends and styles.

Their stage performance is characterized by innovation, a fusion of music genders, a vivid interaction with the audience, a sense of humor and a sophisticated style.

De La Puríssima was formed in 2010, when Julia de Castro and Miguel Rodrigáñez met during a jam session. They immediately realized that, besides their love for jazz, they also share the same passion for classical music, as well as for the Spanish music style called cuplé. Their project combines both jazz and Spanish folklore music, creating a new and unique sound.

Their performances are described as “irresistible”, “daring” and “exquisite”.

21.00: ΠΕΜΠΤΗ 25 ΜΑΪΟΥ 2017

Luca Ciarla's “Jazz Violin 2.0” (ΙΤΑΛΙΑ)

Luca Ciarla (βιολί, φωνητικά, λούπες & ηλεκτρονικά όργανα)

Ένας δημιουργικός και γεμάτος εκπλήξεις Ιταλός βιολιστής, ο Luca Ciarla υπερβαίνει με άνεση τα όρια μεταξύ των μουσικών ειδών για να χαράξει ένα καινοτόμο μουσικό μονοπάτι, μια μαγική ακουστική αποπλάνηση σε πλήρη ισορροπία μεταξύ των γραπτών συνθέσεων και του αυτοσχεδιασμού, των παραδοσιακών και των σύγχρονων ήχων.

Page 12: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Ο Luca Ciarla έχει εμφανιστεί με επιτυχία σε φεστιβάλ και συναυλίες jazz, κλασικής και world μουσικής σε πάνω από πενήντα χώρες ανά τον κόσμο, απ' το Montreal Jazz Festival έως το Hong Kong Performing Arts Centre, το Villa-Lobos Festival στο Ρίο ντε Τζανέιρο και το Melbourne Jazz Festival, μεταξύ άλλων.

Με το σόλο project του Jazz Violin 2.0, επανακαθορίζει τα όρια του jazz βιολιού με πετάλι για λούπες, τη φωνή του και ηλεκτρονικά όργανα. Βήμα-βήμα, παίζει ζωντανά όλα τα μέρη, χρησιμοποιώντας το βιολί του ως κιθάρα, μπάσο ή κρουστό, ξεδιπλώνοντας καινούργιους αυτοσχεδιασμούς και δεξιοτεχνικά μουσικά περάσματα. Σε αυτό το ευρηματικό τοπίο, ο Luca τραγουδάει, σφυρίζει και παίζει διάφορα άλλα μικρά όργανα. Η μουσική εξελίσσεται αδιάκοπα σε μια εντυπωσιακή σόλο jazz ορχήστρα! Το Jazz Violin 2.0 παρουσιάζει ασυνήθιστες ενορχηστρώσεις κλασικών jazz κομματιών και πρωτότυπες συνθέσεις.

21.00: THURSDAY, MAY 25TH 2017

Luca Ciarla's “Jazz Violin 2.0” (ITALY)

Luca Ciarla (violin, vocals, live loops & electronics)

A creative and surprising Italian violinist, Luca Ciarla easily transcends the boundaries among genres to trace an innovative musical path, a magical acoustic seduction in perfect balance between written compositions and improvisation, traditional and contemporary sounds.

Luca Ciarla has successfully performed in jazz, classical and world music festivals and concert series in more than fifty countries in the world; from Montreal Jazz Festival to the Hong Kong Performing Arts Centre, the Villa-Lobos Festival in Rio de Janeiro, Melbourne Jazz Festival, among others.

In his solo project Jazz Violin 2.0, he redraws the borders of jazz violin with a loop pedal, his voice and electronics. Step by step, he performs live all the parts, playing his instrument like a guitar, a bass or a percussion instrument, unfolding new improvisations and virtuoso passages. In this imaginative landscape, Luca sings, whistles and plays other small instruments; music is continuously evolving into an astonishing solo jazz band! Jazz Violin 2.0 features unusual arrangements of jazz standards and original compositions.

22.00: ΠΕΜΠΤΗ 25 ΜΑΪΟΥ 2017

Dan Bárta & Robert Balzar Trio (ΤΣΕΧΙΑ)

Page 13: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Dan Bárta (φωνητικά), Robert Balzar (μπάσο), Vít Křištan (πιάνο), Kamil Slezák (ντραμς)

Ο Dan Bárta είναι ένας απ' τους πιο αναγνωρισμένους Τσέχους τραγουδιστές. Διαθέτοντας μια πολύ χαρακτηριστική φωνή, καταφέρνει να ενσωματώνει rock, funk, blues, jazz και τον κόσμο των μιούζικαλ στο συνολικό καλλιτεχνικό του όραμα. Ξεκίνησε την καριέρα του ως τραγουδιστής στις αρχές της δεκαετίας του 1990 με το συγκρότημα Alice και στα μέσα της ίδιας δεκαετίας, εντάχθηκε στο θρυλικό funk/rap σχήμα J.A.R. Έχει κερδίσει 14 βραβεία απ' την Τσέχικη Ακαδημία Λαϊκής Μουσικής.

Με την κυκλοφορία του άλμπουμ Illustratosphere το 2000, ο Dan Bárta αγκάλιασε τον κόσμο της jazz και ξεκίνησε ένα καινούργιο εσωτερικό ταξίδι. Στα τέλη του 2010, κυκλοφόρησε το άλμπουμ Theyories, μαζί με τους επί μακρόν συνεργάτες του επί σκηνής, τους Robert Balzar Trio.

Ο Robert Balzar είναι ένας απ' τους κορυφαίους μπασίστες της τσέχικης jazz σκηνής και θεωρείται μαθητής εικονικών μορφών όπως οι George Mraz και Miroslav Vitouš. O πιανίστας και συνθέτης Vít Křištan είναι επικεφαλής του δικού του τρίο και μέλος των Joanna Kucharczyk Quartet, Jan Přibil Quintet, Tomáš Hobzek Quartet και Concept Art Orchestra. Ο ντράμερ Kamil Slezák είναι γνωστός για την αισθαντικότητα και προσαρμοστικότητά του ως μέλος διαφόρων σχημάτων όπως των Gustav Brom Big Band, Janáček Philharmonics και άλλων.

22.00: THURSDAY, MAY 25TH 2017

Dan Bárta & Robert Balzar Trio (CZECH REPUBLIC)

Dan Bárta (vocals), Robert Balzar (bass), Vít Křištan (piano), Kamil Slezák (drums)

Dan Barta is one of the most acclaimed Czech male vocalists. Possessing a very distinctive voice, he manages to incorporate rock, funk, blues, jazz and the world of musicals into his overall artistic vision. He began his singing career in the early 1990's with the band Alice and in the middle part of that decade, he joined the legendary funk/rap ensemble J.A.R. He has received 14 awards from the Czech Academy of Popular Music.

With the release of the album Illustratosphere in 2000, Dan Bárta embraced the jazz world and started an intimate new journey. In late 2010, he released Theyories, in association with his long-time live collaborators, the Robert Balzar Trio.

Robert Balzar is one of the leading bass players on the Czech jazz scene and he is considered to be a follower of such icons as George Mraz and Miroslav Vitous. Pianist and composer Vit Kristan is the leader of his own trio and a member of the

Page 14: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Joanna Kucharczyk Quartet, Jan Přibil Quintet, Tomáš Hobzek Quartet and Concept Art Orchestra. Kamil Slezák is a drummer known for his sensitivity and versatility and a member of different ensembles like Gustav Brom Big Band, Janacek Philharmonics and other.

23.00: ΠΕΜΠΤΗ 25 ΜΑΪΟΥ 2017

Samuel Blaser & Marc Ducret (ΕΛΒΕΤΙΑ)

Samuel Blaser (τρομπόνι), Marc Ducret (κιθάρα)

Δυο δεξιοτέχνες της ευρωπαϊκής jazz αυτοσχεδιάζουν από κοινού ως ντούο! Μια χωρίς αμφιβολία υπερβατική και άκρως ενδιαφέρουσα εξερεύνηση των απώτατων ορίων της ορχηστρικής έκφρασης, αυτό το ντούο αποτελείται από δυο εκ των πλέον ιδιόμορφων μουσικών ταλέντων της Ευρώπης.

Ο Γάλλος κιθαρίστας Marc Ducret έκανε το ντεμπούτο του το 1986, παίζοντας με τους Patrice Caratini Octet. Συνεργάστηκε με την πρώτη γαλλική Orchestre National de Jazz. Κέρδισε το Django Reinhardt Prize το 1987, το 1988 και το 1989. Ανακηρύχθηκε απ' το περιοδικό Jazz Hot ως o καλύτερος Γάλλος jazz κιθαρίστας και, το 1989, αναγνωρίστηκε ως αστέρι της SACEM.

Ο τρομπονίστας Samuel Blaser είναι ένα ανερχόμενο αστέρι. Γέννημα-θρέμμα της Ελβετίας που κινείται πλέον μεταξύ Νέας Υόρκης και Βερολίνου, ο Blaser είναι ένας μουσικός που έχει αφομοιώσει ό,τι έχει παράξει η ιστορία της jazz και διαθέτει μια ρωμαλέα μουσικότητα που εκτείνεται απ' τον κλασικό μουσικό επιτονισμό έως τον αυτοσχεδιασμό. Οι απαλές, ρέουσες γραμμές του έρχονται ενίοτε σε πλήρη αντιδιαστολή με τις πιο τραχιές φόρμες του κιθαρίστα. Έτσι, η μουσική του λειτουργεί μέσα απ' την πολυμορφία της ως ένα πανοπτικό των σύγχρονων τεχνικών αυτοσχεδιασμού, δημιουργώντας πολύ συχνά μια ευχάριστη αδημονία μέσω καινούργιων μουσικών εκφάνσεων.

23.00: THURSDAY, MAY 25TH 2017

Samuel Blaser & Marc Ducret (SWITZERLAND)

Samuel Blaser (trombone), Marc Ducret (guitar)

Two masters of the European jazz improvising together in a duo situation! Sure to be a transcendent and beautifully challenging exploration of the outer limits of instrumental expression, this duo features two of Europe’s most idiosyncratic musical talents.

Page 15: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

French guitarist Marc Ducret debuted in 1986 playing with Patrice Caratini octet. He collaborated in the first French Orchestre National de Jazz. He was awarded the Django Reinghardt Prize in 1987, in 1988 and 1989. Jazz Hot magazine elected him the best French jazz guitarist, and in 1989 he was hailed as a SACEM star.

Samuel Blaser is a trombonist shooting star. A native of Switzerland who now commutes between New York and Berlin, Blaser is a musician who has internalized all that jazz history has produced and commands over a powerful musicality spanning classical intonation and improvisation. His smooth flowing lines sometimes contrast sharply with the guitarist’s harsher statements. Thus, his music appears in its versatility as a panopticon of current improvisation techniques, time and again building suspense with new musical facets.

21.00: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26 ΜΑΪΟΥ 2017

Andreas Hourdakis Trio (ΣΟΥΗΔΙΑ)

Andreas Hourdakis (κιθάρα), Martin Höper (κοντραμπάσο), Ola Hultgren (ντραμς)

Το ντεμπούτο άλμπουμ των Andreas Hourdakis Trio με τίτλο In a Barn κυκλοφόρησε πέρσι απ' τη δισκογραφική εταιρεία Brus & Knaster και έλαβε εξαιρετικές κριτικές απ' τις σουηδικές εφημερίδες και τα διεθνή jazz έντυπα.

Σε λίγους μήνες, οι Andreas Hourdakis Trio θα κυκλοφορήσουν το επόμενο project τους με τίτλο “It takes a lot to laugh, it takes a train to cry” όπου παίζουν τραγούδια του μεγάλου Bob Dylan. Ο τίτλος είναι απ' το κλασικό άλμπουμ Highway 61 Revisited. Κλασικά κομμάτια όπως τα Lay, Lady, Lay και My Back Pages έχουν διασκευαστεί με καινούργιο, συναρπαστικό τρόπο απ' τους Andreas Hourdakis Trio.

O Andreas Hourdakis περιοδεύει συχνά στην Ευρώπη και στη Σκανδιναβία με άλλα σχήματα ή με τα δικά του project. Η κιθάρα του ακούγεται σε άλμπουμ μεγάλων καλλιτεχνών όπως των Magnus Öström, Jeanette Lindström, Sebastian Studnitzky, Daniel Karlsson και στο project/άλμπουμ με τίτλο City Nights, όπου είναι συνδημιουργός.

21.00: FRIDAY, MAY 26TH 2017

Andreas Hourdakis Trio (SWEDEN)

Andreas Hourdakis (guitar), Martin Höper (double bass), Ola Hultgren (drums)

Page 16: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

The debut album of Andreas Hourdakis Trio “In a barn” was released last year on record label Brus & Knaster and received great reviews by Swedish newspapers and international jazz publications.

In a few months, the Trio will launch its next project “It takes a lot to laugh, it takes a train to cry”, where they play songs of the great Bob Dylan. The title is taken from the classic album Highway 61 Revisited. Classic tunes such as Lay, Lady Lay and My Back Pages have been reworked into new exciting versions by the Andreas Hourdakis Trio.

Andreas Hourdakis has frequently toured Europe and Scandinavia as a sideman and with his own projects. His playing can be heard on albums by great artists such as Magnus Öström, Jeanette Lindström, Sebastian Studnitzky, Daniel Karlsson and on co-led project/album City Nights.

22.00: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26 ΜΑΪΟΥ 2017

Ricardo Toscano Quartet (ΠΟΡΤΟΓΑΛΙΑ)

Ricardo Toscano (σαξόφωνο), João Coelho (πιάνο), Romeu Tristão (κοντραμπάσο), João Lopes Pereira (ντραμς)

Θεωρούμενος ως ο καλύτερος σαξοφωνίστας της Πορτογαλίας το 2015, ο Ricardo Toscano είδε να εξαντλούνται τα εισιτήρια δυο συναυλιών του σε δυο απ' τους σημαντικότερους συναυλιακούς χώρους στην Πορτογαλία, τους Culturgest και Centro Cultural de Belém – επιστέγασμα ενός ταξιδιού που βασίστηκε όχι μόνο στην ακαδημαϊκή του μόρφωση, αλλά κυρίως στο πάθος του για την jazz, το οποίο ξεκίνησε απ' την παιδική του ηλικία, όταν γνώρισε μέσω του πατέρα του τα άλμπουμ του Cannonball Adderley, του Miles Davis ή του John Coltrane.

Από νεαρή ηλικία, ο Ricardo Toscano συνειδητοποίησε ότι το μέλλον του στρεφόταν προς την jazz, ιδίως προς το σαξόφωνο. Άρχισε να αφήνει το αποτύπωμά του στη μουσική σκηνή, παίζοντας μαζί με τον Mario Laginha στο αναγεννημένο Sexteto de Jazz de Lisboa και έχοντας στο βιογραφικό του εμφανίσεις στα φεστιβάλ Estoril Jazz, Funchal Jazz και Angra Jazz. Νέος ακόμη, επανεξέτασε την παράδοση του hard bop, μαθαίνοντας απ' τον Coltrane, τον Parker ή τον Ornette Coleman, μια περίοδο που θεωρεί ως την πλέον ενδιαφέρουσα ιστορική περίοδο της jazz.

Το κουαρτέτο του αποτελείται από εξίσου πολύ νεαρούς μουσικούς: τους João Pedro Coelho, Romeu Tristão και João Pereira. Όλοι τους είναι παθιασμένοι με το ίδιο μουσικό στυλ. Ισορροπώντας μεταξύ του πρωτότυπου μελωδικού ρεπερτορίου

Page 17: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

και του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, το κουαρτέτο έχει κατοχυρώσει τη δική του jazz διάλεκτο και σχεδιάζει πλέον να ηχογραφήσει το πρώτο του άλμπουμ.

22.00: FRIDAY, MAY 26TH 2017

Ricardo Toscano Quartet (PORTUGAL)

Ricardo Toscano (saxophone), João Coelho (piano), Romeu Tristão (double bass), João Lopes Pereira (drums)

Considered the best national player in 2015, saxophonist Ricardo Toscano sold out two dates in two of the most important concerts rooms in Portugal, Culturgest and Centro Cultural de Belém - the celebration of a journey not made only of academic learning, but above all of a passion for jazz, that began as a child, when his father familiarized him with the albums of Cannonball Adderley, Miles Davis or John Coltrane.

From an early age, Ricardo Toscano became aware that his future pointed to jazz and especially to the saxophone. He began imprinting his name in the music scene, playing alongside with Mario Laginha in the resurrected Sexteto de Jazz de Lisboa, adding in his curriculum shows at Estoril Jazz, Funchal Jazz and Angra Jazz. Still in his youth, he revisited the hard bop tradition, learning from Coltrane, Parker or Ornette Coleman, that he considers the most stimulating historic period of Jazz.

His quartet is formed by equally very young musicians: João Pedro Coelho, Romeu Tristão and João Pereira. All of them are passionate about the same musical style; balanced between the original melodious repertoire and free improvisation, the quartet has established its jazz language and now plans to record its first album.

23.00: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26 ΜΑΪΟΥ 2017

Yuri Honing Acoustic Quartet (ΟΛΛΑΝΔΙΑ)

Yuri Honing (τενόρο σαξόφωνο), Wolfert Brederode (πιάνο), Joost Lijbaart (ντραμς), Gulli Gudmundsson (ακουστικό μπάσο)

Ο Yuri Honing είναι ένας απ' τους πιο σημαντικούς σαξοφωνίστες της Ολλανδίας, με συναυλιακή εμπειρία σε πάνω από 90 χώρες και δισκογραφία με σχεδόν 40 τίτλους. Έχει παίξει και ηχογραφήσει με μεγάλους καλλιτέχνες όπως οι Pat Metheny, Charlie Haden, Kurt Rosenwinkel, Ibrahim Malooff, Craig Taborn και Paul Bley.

Page 18: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

To 2001, ο Honing παρέλαβε το Edison Jazz Award για το άλμπουμ με τίτλο Seven, όπου συμμετείχαν οι Paul Bley, Gary Peacock και Paul Motion. Το 2012, κέρδισε το Boy Edgar Prize, το πιο σημαντικό βραβείο για την jazz στην Ολλανδία.

Ο Ολλανδός σαξοφωνίστας θεωρείται ένας απ' τους κύριους εκπρόσωπους της ευρωπαϊκής jazz. Εδώ και δύο χρόνια, ο Honing ηγείται του δικού του ακουστικού κουαρτέτου, το οποίο αποτελείται απ' τον πιανίστα Wolfert Brederode, τον Ισλανδό μπασίστα Gulli Gumdundsson και τον Ολλανδό ντράμερ Joost Lijbaart.

Το κουαρτέτο περιόδευσε και έπαιξε στα πιο σημαντικά φεστιβάλ σε Ευρώπη, Ασία και Νότια Αμερική. Το 2015, κυκλοφόρησε το Desire, ένα άλμπουμ επηρεασμένο απ' την jazz, την εκκλησιαστική μουσική, τη σύγχρονη pop μουσική και τη μοντέρνα κλασική μουσική. Ανακηρύχθηκε καλύτερο jazz άλμπουμ της χρονιάς και ήταν επίσης νούμερο ένα άλμπουμ σε πωλήσεις στην Ολλανδία το 2015.

23.00: FRIDAY, MAY 26TH 2017

Yuri Honing Acoustic Quartet (THE NETHERLANDS)

Yuri Honing (tenor saxophone), Wolfert Brederode (piano), Joost Lijbaart (drums), Gulli Gudmundsson (acoustic bass)

Yuri Honing is one of Holland’s most important saxophone players with touring experience in over 90 countries and a discography of almost 40 titles. He played and recorded with greats as Pat Metheny, Charlie Haden, Kurt Rosenwinkel, Ibrahim Malooff, Craig Taborn and Paul Bley.

In 2001, Honing received the Edison Jazz Award for his recording Seven, featuring Paul Bley, Gary Peacock and Paul Motion. In 2012, he was awarded with the Boy Edgar Prize, the most prestigious jazz prize in the Netherlands.

The Dutch saxophonist has been considered one of the main representatives of European jazz. Since a couple of years, Honing leads his acoustic quartet with pianist Wolfert Brederode, Icelandic bassplayer Gulli Gudmundsson and Dutch drummer Joost Lijbaart.

The group toured and performed in major festivals in Europe, Asia and South America. In 2015, they released Desire, an album influenced from jazz, church music, contemporary pop music and modern classical music. It was declared best jazz album of the year and was also Holland’s no.1 bestselling album in 2015.

21.00: ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΜΑΪΟΥ 2017

Page 19: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Marly Marques Quintet (ΛΟΥΞΕΜΒΟΥΡΓΟ)

Marly Marques (φωνητικά), Paul Fox (ντραμς), Jitz Jeitz (σαξόφωνο & κλαρινέτο), Claude Schaus (πιάνο), Laurent Peckels (κοντραμπάσο)

Η Marly Marques γεννήθηκε στο Λουξεμβούργο από Πορτογάλους γονείς. Το 2011, γνώρισε τέσσερις δεξιοτέχνες τζαζίστες και έτυχε να ταιριάξει μαζί τους, αφού το Λουξεμβούργο είναι μια χώρα που ευνοεί τις ευτυχείς (όσο και απίθανες!) συνευρέσεις.

Από τότε, έχουν παίξει όχι μόνο στους πιο σημαντικούς συναυλιακούς χώρους jazz στο Λουξεμβούργο, αλλά και στο εξωτερικό, όπως για παράδειγμα στο Casa da Música στο Πόρτο, στο Kriol Jazz Festival στο Πράσινο Ακρωτήρι, στο Al Bustan Jazz Festival στο Λίβανο, στο b-flat στο Βερολίνο, στο Nancy Jazz Pulsations, στο Jazz Night στην Πορτ-λε-Βαλένς, στο φεστιβάλ Jazz Festival en Nord στη Λιλ, στο φεστιβάλ Jazzpote στην Τιονβίλ, στο φεστιβάλ Jazzy Colors στο Παρίσι.

Το 2014, κέρδισαν το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό του Crest Jazz Vocal Festival. To πρώτο άλμπουμ των Marly Marques Quintet με τίτλο Só ar ser κυκλοφόρησε το Μάιο του 2014. Το δεύτερο άλμπουμ τους, το Encounter (2016), είναι το αποτέλεσμα μιας όμορφης συνεύρεσης πέντε προσωπικοτήτων, πέντε μουσικών που δεν αποκηρύσσουν τις jazz καταβολές τους, αλλά ρισκάρουν χωρίς δισταγμό να μπουν στο χώρο της world μουσικής. Τους αρέσει να μπλέκουν τις δικές τους συνθέσεις στα Αγγλικά και στα Πορτογαλικά με ενορχηστρώσεις κλασικών jazz και pop κομματιών, μέσω της ζεστής και βελούδινης φωνής της Marly.

21.00: SATURDAY, MAY 27TH 2017

Marly Marques Quintet (LUXEMBOURG)

Marly Marques (vocals), Paul Fox (drums), Jitz Jeitz (saxophone & clarinette), Claude Schaus (piano), Laurent Peckels (double bass)

Marly Marques was born in Luxembourg into a Portuguese family. In 2011, she met four skilled jazzmen and they happened to really hit it off, Luxembourg being a very favorable country for happy (and improbable!) encounters.

Since then, they performed not only in Luxembourg's important jazz venues, but also abroad, for example at the Casa da Música in Porto, the Kriol Jazz Festival in Cape Verde, the Al Bustan Jazz Festival Lebanon, the b-flat in Berlin, at the Nancy Jazz Pulsations, the Jazz Night in Portes-les-Valence, the Jazz Festival in Nord in Lille, the Jazzpote festival in Thionville, the festival Jazzy Colors in Paris.

In 2014, they won the 1st prize at the Crest Jazz Vocal Festival competition. Marly Marques 5tet’s first album Só ar ser has been released in May 2014. Their second

Page 20: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

album, Encounter (2016), is the result of a beautiful encounter between five personalities, five musicians who do not disavow their jazz origins and without hesitating, they venture into the field of world music. They like to entangle their own compositions in English and Portuguese with arrangements of jazz and pop standards, created by Marly’s warm and velvety voice.

22.00: ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΜΑΪΟΥ 2017

Miklós Lukács Trio Cimbiosis (ΟΥΓΓΑΡΙΑ)

Miklós Lukács (τσίμπαλο), György Orbán (κοντραμπάσο), István Baló (ντραμς)

Ο παίκτης τσίμπαλου Miklós Lukács, μια απ' τις πιο εξέχουσες φιγούρες μεταξύ των Ούγγρων μουσικών, ίδρυσε το δικό του τρίο, τους Cimbiosis, το 2013, με τους Ιstván Baló και György Orbán, δυο συνεργάτες του μουσικούς σε πολυάριθμα άλλα ουγγρικά σχήματα. “Στόχος μου όταν συνέθετα για το τρίο ήταν να δημιουργήσω ένα είδος μουσικής δωματίου με ισοδύναμη έμφαση στον κάθε μουσικό. Το όνομα του σχήματος αντανακλά αυτή την καίρια συμβίωση των μελών του”, είπε ο Lukács, το δεξιοτεχνικό παίξιμο του οποίου σε συνδυασμό με τη διαρκή εξερεύνηση του ιδιάζοντος οργάνου του φέρνει στην επιφάνεια ανεξερεύνητους ακόμη ήχους και η φανερή άνεση του οποίου συνδυάζει σχεδόν όλα τα μουσικά είδη και σαγηνεύει κάθε φορά τους ακροατές του.

Το πρώτο άλμπουμ του τρίο με τίτλο Miklós Lukács Trio: Cimbiózis (2014) έτυχε καλής υποδοχής τόσο απ' τους κριτικούς όσο και απ' το κοινό. Ακολούθησε σύντομα και δεύτερο άλμπουμ με τίτλο Budapest Anzix (2015). Σε αυτό, ανοίγουν διάπλατα τις πύλες και μας αφήνουν να μάθουμε πολλά μέσα απ' τη μουσική τους για τη σχέση τους με την πόλη και τα συναισθήματά τους. Στέλνουν καρτ ποστάλ απ' τη Βουδαπέστη, μια πόλη όπου μπορεί κανείς να βρει τη μουσική, την αγάπη, τη στοργή. Την πόλη όπου κατοικούν αυτή τη στιγμή, αλλά θα την αφήσουν πίσω τους στο μέλλον. Μας διηγούνται ιστορίες. Τα δραματικά πάθη και τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα παρουσιάζονται με αναπάντεχη δύναμη. Τα όργανα μοιάζουν με ανθρώπινα όντα, με όλα τα πολύπλοκα συναισθήματα, τις σχέσεις και τις συγκρούσεις που τα χαρακτηρίζουν.

22.00: SATURDAY, MAY 27TH 2017

Miklós Lukács Trio Cimbiosis (HUNGARY)

Miklós Lukács (cimbalom), György Orbán (double bass), István Baló (drums)

Page 21: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Cimbalom player Miklós Lukács, one of the most outstanding figures among Hungarian musicians, established his own trio, Cimbiosis, in 2013, with István Baló and György Orbán, both of them being his fellow-musicians in numerous other Hungarian groups. “My idea while composing for the trio was to create sort of chamber-music with equal emphasis on each musician. The group’s name reflects on this crucial symbiosis between the members” said Lukács, whose virtuoso playing paired with a constant exploration of his unique instrument to reveal yet undiscovered sounds of it and whose obvious ease to combine almost every genres of music, is captivating his listeners each time.

The trio’s first album, Miklós Lukács Trio: Cimbiózis (2014) was well received both by critics and audience. It was soon followed by their second one, Budapest Anzix (2015). On this latter they open the gates wide and we may learn a lot through their music about their relationship to the city and their feelings. They are sending postcards from Budapest, a city where music, love and affection can be found. Where they now live but will once leave behind. They are telling us stories: dramatic passions, events are taking place, presented with a surprising power; the instruments appear as human beings with all their complex feelings, relations and conflicts.

23.00: ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΜΑΪΟΥ 2017

Grandbrothers (ΓΕΡΜΑΝΙΑ)

Erol Sarp (πιάνο), Lukas Vogel (ηλεκτρονικά όργανα)

Οι Grandbrothers αποτελούνται απ' τους Erol Sarp και Lukas Vogel. Οι δυο τους συνδυάζουν την κλασική σύνθεση με τους μοντέρνους, πειραματικούς τρόπους παραγωγής και ηχητικού σχεδιασμού. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους με τίτλο Dilation ηχογραφήθηκε με τη χρήση ενός πιάνου με ουρά και μιας σειράς αυτοσχέδιων ηλεκτρομηχανικών σφυριών, τα οποία έπαιζαν πιάνο, δημιουργώντας καινούργιους, προηγουμένως ανεξερεύνητους ήχους. Παραδόξως, δεν υπάρχουν συνθεσάιζερ στο Dilation. Όλοι οι ήχοι προέρχονται απ' το πιάνο με ουρά.

Οι μοναδικές ζωντανές εμφανίσεις των Grandbrothers αναπαράγουν τη διαδικασία με την οποία το ντούο δημιούργησε το Dilation. Το αντισυμβατικό στήσιμο επί σκηνής προσφέρεται για αυθορμητισμό. Είναι σαν να παρακολουθείς μια εγχείρηση ανοιχτής καρδιάς στο πιάνο με ουρά. Καμία εμφάνιση δεν είναι ίδια με άλλη. Παράλληλα, η επιρροή της techno και της club μουσικής στον ήχο τους ενισχύεται κατά τη διάρκεια της εμφάνισης, με απολαυστικά και συχνά απρόβλεπτα αποτελέσματα.

Page 22: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Το άλμπουμ Dilation, εμπνευσμένο απ' τους Steve Reich, Ryuichi Sakamoto και Alva Noto, είναι κινηματογραφικό αλλά ρυθμικό και έλαβε επαινετικές κριτικές τόσο στο διαδίκτυο όσο και από έντυπα στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Ευρώπη και τις ΗΠΑ.

23.00: SATURDAY, MAY 27TH 2017

Grandbrothers (GERMANY)

Erol Sarp (piano), Lukas Vogel (electronics)

Grandbrothers are Erol Sarp and Lukas Vogel. Together, they combine classical composition with modern, experimental production and sound design. Their debut album Dilation was recorded using a grand piano and a series of self-built electromechanical hammers, which were triggered to play the piano, creating new and previously undiscovered sounds. Surprisingly, there are no synthesizers on Dilation: everything comes from the grand piano.

Grandbrothers’ one-of-a-kind live show replicates the process by which the duo made Dilation. Their unconventional live setup lends itself to spontaneity: it’s like witnessing open-heart surgery on the grand piano, where two performances are never the same. Meanwhile, the influence of techno and club music on their sound becomes amplified during performance, with exhilarating and often unpredictable results.

The album Dilation, inspired by Steve Reich, Ryuichi Sakamoto and Alva Noto, is cinematic but rhythmic, and it received praise both online and in print across the UK, Europe, and the US.

20.00: ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΜΑΪΟΥ 2017

Rumba Attack (ΚΥΠΡΟΣ)

Κωνσταντίνος Λυράς (κιθάρα), Μέμνων Αρέστης (κιθάρα), Σάββας Θωμά (cajon & κρουστά)

Οι Rumba Attack είναι ένα μουσικό σχήμα από την Κύπρο αποτελούμενο από τους Κωνσταντίνο Λυρά και Μέμνων Αρέστη στις κιθάρες και τον Σάββα Θωμά στο cajon και τα κρουστά. Οι αυθεντικές τους συνθέσεις σε flamenco-rumba στυλ αποτελούν ένα μουσικό συνονθύλευμα που ξεχωρίζει με επιρροές και ήχους από rock, bossanova αλλά και Μέση Ανατολή.

Το πορτφόλιο του συγκροτήματος εμπεριέχει περισσότερες από 15 αυθεντικές συνθέσεις, οι οποίες στηρίχθηκαν στις βάσεις κοινής επικοινωνίας, του

Page 23: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

αυτοσχεδιασμού και του πειραματισμού. Οι επιρροές τους από διάφορα στυλ μουσικής αναδεικνύονται συνεχώς, ενώ στις ζωντανές εμφανίσεις τους συμμετέχουν συχνά διακεκριμένοι μουσικοί.

Το σχήμα έχει εμφανιστεί σε όλες τις πόλεις της Κύπρου, από μουσικές σκηνές έως και σε μεγάλα φεστιβάλ, όπως το 3rd Cyprus Jazz & World Music Showcase (2016), Fengaros Festival (2016/14), TedXLimassol (2015), Rialto Ethnic Music Festival (2015), Afro Banana Festival (2015), Windcraft Music Festival (2014) and Pafos Ethnic Music Festival (2015/14).

Φέτος ηχογραφούν το πρώτο τους προσωπικό άλμπουμ το οποίο θα κυκλοφορήσει μέσα στους επόμενους μήνες.

20.00: SUNDAY, MAY 28TH 2017

Rumba Attack (CYPRUS)

Constantinos Lyras (guitar), Memnon Arestis (guitar), SavvasThoma (cajon & percussion)

Rumba Attack is a Cyprus-based trio, consisting of Constantinos Lyras and Memnon Arestis on guitars, and Savvas Thoma on cajon & percussion. They perform original instrumental material in their distinctive flamenco-rumba style, blended with sounds from rock, bossanova and Middle Eastern music. The band has a portfolio of more than 15 original compositions, which for the most part have been organically pieced and arranged through mutual communication, improvisation and experimentation.

In an effort to highlight their influences, they regularly feature guest musicians with instruments such as trumpet, flute, saxophone, percussion and lyra, during their performances. They have performed all across Cyprus, from live venues to major art and music festivals, such as the 3rd Cyprus Jazz & World Music Showcase (2016), Fengaros Festival (2016/14), TedXLimassol (2015), Rialto Ethnic Music Festival (2015), Afro Banana Festival (2015), Windcraft Music Festival (2014) and Pafos Ethnic Music Festival (2015/14).

They are currently recording their debut studio album, due to be released in the following months.

21.00: ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΜΑΪΟΥ 2017

Aga Derlak Trio (ΠΟΛΩΝΙΑ)

Aga Derlak (πιάνο), Tymon Trąbczyński (κοντραμπάσο), Szymon Madej (κρουστά)

Page 24: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Παρά το νεαρό της ηλικίας της, η μόλις 25 ετών πιανίστρια και συνθέτης Aga Derlak, έχει κερδίσει ευρεία αναγνώριση στην πολωνική τζαζ σκηνή. Συνεχώς διαμορφώνει τη δική της μουσική ταυτότητα με μεγάλη ωριμότητα και ευαισθησία.

Διδάχτηκε από τους καλύτερους Πολωνούς πιανίστες: τον Michał Tokaj και τον Paweł Tomaszewski. Έχει βραβευτεί πολλές φορές σε μουσικούς διαγωνισμούς, ενώ έχει λάβει μέρος στα σημαντικότερα τζαζ φεστιβάλ της Πολωνίας.

Το Δεκέμβριο του 2012, δημιούργησε το δικό της μουσικό σχήμα. Όλα τα μέλη του είναι απόφοιτοι του περίφημου Τμήματος Jazz της Μουσικής Ακαδημίας στο Κατοβίτσε. Το τρίο ερμηνεύει δικές του συνθέσεις και ενορχηστρώσεις, οι οποίες αντανακλούν τις διαφορετικές μουσικές του επιρροές και εμπειρίες.

Το 2016, το Aga Derlak Trio τιμήθηκε με το πιο σημαντικό μουσικό βραβείο στην Πολωνία, αυτό της Πολωνικής Ακαδημίας Φωνογραφίας FRYDERYK, για το καλύτερο πρωτοεμφανιζόμενο σχήμα στην κατηγορία της jazz, με το άλμπουμ τους First Thought.

Το νέο τους άλμπουμ αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2017.

21.00: SUNDAY, MAY 28TH 2017

Aga Derlak Trio (POLAND)

Aga Derlak (piano), Tymon Trąbczyński (double bass), Szymon Madej (drums)

Despite her young age, 25-year-old pianist and composer Aga Derlak has gained wide recognition in the Polish jazz scene. She constantly shapes her own musical identity with great maturity and awareness. She learned from the best Polish pianists: Michał Tokaj and Paweł Tomaszewski. She has been awarded in numerous competitions and participated in the most important Polish jazz festivals.

In December 2012, she formed her own ensemble. All members are graduates of the famous Jazz Department of the Music Academy in Katowice. The trio performs their own compositions and arrangements, which reflect their various musical influences and experiences.

In 2016, Aga Derlak Trio was honored with the most prestigious music award in Poland, the Polish Phonography Academy FRYDERYK Award for best jazz debut, for their album First Thought.

Their new album is expected in 2017.

22.00: ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΜΑΪΟΥ 2017

Page 25: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

Emil, Enver & friends (ΑΖΕΡΜΠΑΪΤΖΑΝ)

Anvar Sadigov (ακορντεόν & φυσαρμόνικα), Emil Afrasiyab (πιάνο), Eljan Jabrailov (κοντραμπάσο), Iskandar Alaskarov (ντραμς), Alakbar Alakbarov (ταρ)

Ο Anvar Sadigov είναι ένας διάσημος Αζέρος δεξιοτέχνης ακορντεονίστας και συνθέτης, ο οποίος παίζει από κλασική μέχρι jazz μουσική, δημιουργώντας μια θαυμάσια γέφυρα μεταξύ των δυο ειδών. Είναι απ' αυτούς τους μουσικούς που διασχίζουν τα μουσικά σύνορα χωρίς να το φωνάζουν, απλώς παίζοντας. Απ' τη δεκαετία του '90 και μετά, ο Anvar έχει παίζει σε διάφορες αίθουσες συναυλιών ανά τον κόσμο. Το 2013, δημιούργησε ένα καινούργιο μουσικό όργανο, το renever. Ο Emil Afrasiyab είναι απ' τους πιο διάσημους jazz πιανίστες του Αζερμπαϊτζάν, με ειδίκευση στο κλασικό και στο παραδοσιακό στυλ mugam. Έχει παίξει σε πάνω από 40 διαφορετικές χώρες και έχει κερδίσει το Διαγωνισμό Jazz του Montreux Jazz Festival (2011) ως σόλο πιανίστας. Με αυτό το τρίο, έχει παίζει στο John F. Kennedy Center for the Performing Arts (2014), παρουσιάζοντας τη μοναδική του μείξη Δύσης και Ανατολής, jazz και mugam, και στο Carnegie Hall. Γεννημένος στην Ουκρανία, ο Eljan Jabrailov ενδιαφέρεται για διάφορα είδη μουσικής. Σπούδασε βιολί και κοντραμπάσο στο Μουσικό Ωδείο του Μπακού. Το 2014, κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στο Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό στην Αδριανούπολη (Τουρκία). Το 2015 και 2016, συμμετείχε στο περίφημο Caucasus Jazz Festival στη Γεωργία. Ο Iskandar Alaskarov, παίζοντας ταρ και ντραμς, έχει δουλέψει με πολλά γνωστά Αζέρικα pop και jazz συγκροτήματα. Σήμερα, ασχολείται κυρίως με την ethno-jazz μουσική. Την παρούσα περίοδο, γράφει τη διδακτορική του διατριβή στο Εθνικό Ωδείο του Αζερμπαϊτζάν, όπου διδάσκει ταρ. Ο Alakbar Alakbarov είναι ο νικητής αρκετών μουσικών διαγωνισμών στο Αζερμπαϊτζάν και έχει παίξει με πολλά γνωστά μουσικά συγκροτήματα στο Αζερμπαϊτζάν και στο εξωτερικό.

22.00: SUNDAY, MAY 28TH 2017

Emil, Enver & friends (AZERBAIJAN)

Anvar Sadigov (accordion & harmonica), Emil Afrasiyab (piano), Eljan Jabrailov (contrabass), Iskandar Alaskarov (drums), Alakbar Alakbarov (tar)

Anvar Sadigov, is a famous Azerbaijani accordionist, virtuoso and composer, who performs from classical to jazz music, creating a marvelous bridge between the two genres. He is one of those musicians who cross the borders without claiming it but simply playing. Since the ‘90s, Anvar has performed in various concert halls all over the world. In 2013, he created a new RENEVER musical instrument. Emil Afrasiyab is one of the most famous jazz pianists of Azerbaijan, being specialized in classical and traditional Mugam styles. He has performed in more than 40 different countries and won the Montreux Jazz Competition (2011) as a solo pianist. With this trio, he has

Page 26: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

played at the Kennedy Center for the Performing Arts (2014), presenting his unique fusion of West and East, Jazz and Mugam and in Carnegie Hall. Born in Ukraine, Eljan Jabrailov is interested in different music genres. He studied violin and contrabass at the Baku Musical Conservatory. In 2014, he won the First Place at the International Music Contest in Edirne (Turkey). In 2015 and 2016, he attended the famous Caucasus Jazz Festival in Georgia. Iskandar Alaskarov, playing both on tar and drums, has worked with many prominent Azerbaijani pop and jazz bands. Today he is mainly engaged in ethno-jazz music. Interested in music and arts, Alakbar Alakbarov studied the tar in Baku Music Academy. He currently writes his PhD dissertation in Azerbaijan National Conservatory, where he teaches tar. Alakbar has won several music contests in Azerbaijan and has performed with prominent music bands in his country and abroad.

23.00: ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΜΑΪΟΥ 2017

Portico Quartet (ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ)

Duncan Bellamy (ντραμς & ηλεκτρονικά όργανα), Jack Wylie (σαξόφωνο & πλήκτρα), Keir Vine (hang, πλήκτρα & κρουστά)

Το 2017 σηματοδοτεί την επιστροφή των Portico Quartet. Οι εμβληματικοί υποψήφιοι για το Mercury Prize απ' το Ανατολικό Λονδίνο ποτέ δεν ακούγονταν σαν τους άλλους, αλλά εκεί που το 2015 είδε την μπάντα να πειραματίζεται με τη σύνθεση τραγουδιών και να συνεργάζεται με τους Jamie Woon και Joe Newman ως Portico, το 2017 βρίσκει τους Portico Quartet να επιστρέφουν στον ήχο που αποτελεί το σήμα κατατεθέν της μπάντας. Να περιμένετε ένα κολάζ εναλλασσόμενων μουσικών υφών και μελωδικών περασμάτων με ακουστικά και ηλεκτρονικά όργανα. Απ' τις αυτοσχέδιες γραμμές του σαξοφώνου έως τους χορευτικούς ρυθμούς των ντραμς που αντλούν στοιχεία απ' την ηλεκτρονική, ambient, κλασική και dance μουσική, οι Portico Quartet ασπάζονται την αλλόκοτη, ονειρική, κινηματογραφική και φουτουριστική μουσική με την οποία απέκτησαν το όνομά τους. Να περιμένετε καινούργια μουσική απ' το επερχόμενο άλμπουμ τους, το οποίο θα κυκλοφορήσει απ' τη δισκογραφική εταιρεία Gondwana Records, και κλασικά τραγούδια απ' τη γνωστή δισκογραφία τους.

23.00: SUNDAY, MAY 28TH 2017

Portico Quartet (UNITED KINGDOM)

Duncan Bellamy (drums & electronics), Jack Wyllie (saxophone & keyboards), Keir Vine (hang drums, keys and percussion)

Page 27: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

2017 marks the return of Portico Quartet. The iconic, Mercury Prize nominated East Londoners have never sounded like anyone else, but where 2015 saw the band experiment with songwriting and collaborate with the likes of Jamie Woon and Joe Newman as Portico, 2017 finds Portico Quartet rebooting the band’s signature sound. Expect a collage of shifting textures and hummable hooks made on acoustic and electronic instruments. From improvised sax lines to danceable drum grooves drawing on electronic, ambient, classical and dance music, Portico Quartet embrace the strange, beautiful, cinematic, futuristic music that made their name. Expect new music from their forthcoming Gondwana Records release and classic songs from their illustrious back catalogue.

#KatheMeraTexnopoli

WATCHTOWER

Ανακαλύπτουμε το Παρατηρητήριο, τη νέα στάση του Βιομηχανικού Μουσείου Φωταερίου! Απολαμβάνουμε την Αθήνα από το ψηλότερο κτίριο του παλιού εργοστασίου με θέα 360 μοιρών, περιηγούμαστε ψηφιακά στους χώρους του Μουσείου, ενημερωνόμαστε για τις εκδηλώσεις της Τεχνόπολης και ακολουθούμε τις προτεινόμενες διαδρομές στην πόλη.

Discover the Watchtower, the new Industrial Gas Museum stop! Enjoy the city’s panoramic 360° view from the highest old gasworks building and explore the museum digitally, learning about events taking place in Technopolis and following the recommended paths in the city.

ATHENS BIKES

Χρησιμοποιώντας ένα από τα AthensBikes που βρίσκονται στην Τεχνόπολη, τον πρώτο σταθμό bike sharing της Αθήνας, έχουμε την ευκαιρία να ανακαλύψουμε την πόλη με ποδήλατο ακολουθώντας δύο προτεινόμενες διαδρομές, στα μνημεία της Αθήνας και στο εμπορικό τρίγωνο. Μπορούμε ακόμα να κάνουμε μια βόλτα στον ποδηλατόδρομο που ξεκινά από το Γκάζι (γέφυρα Πουλοπούλου) και φτάνει μέχρι το Φάληρο.

Discover Athens riding one of the AthensBikes available in Technopolis City of Athens, the first bike sharing station in the city. Pass by the city’s monuments and the commercial center following the two recommended paths and ride the Athens’ bicycle lane, starting at Gazi (Poulopoulos bridge) and extending to Faliro.

Page 28: Web view17th Athens Technopolis Jazz Festival. ATHENS TECHNOPOLIS JAZZ FESTIVAL. #JazzBeThere #TechnopolisJazz #atjf2017. Ο μεγαλύτερος μουσικός

SKY WALK

Το Sky Walk, το πρώτο action park της χώρας, αποτελεί έναν υπερσύγχρονο χώρο παιχνιδιού και διάδρασης για παιδιά κάθε ηλικίας. Αιωρούμενες γέφυρες και μονοπάτια, παρατηρητήρια και μια τεράστια τσουλήθρα-τούνελ συνθέτουν την εντυπωσιακή κατασκευή όπου μπορούμε να σκαρφαλώσουμε, να ισορροπήσουμε και να ακονίσουμε τη φαντασία μας...στον αέρα!

Sky Walk, the first action park in Greece, is a unique interaction and playing area for children of all ages. Suspension bridges, overhead observatories and a massive tube slide make up this impressive construction, where we can climb, balance and sharpen our wits…up in the sky!

CAFE

Απολαύστε τον καφέ, το ποτό ή το σνακ σας σε έναν μοναδικό χώρο βιομηχανικής αισθητικής στο κέντρο της πόλης, το καφέ της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων. Το ανανεωμένο μενού μας περιλαμβάνει φρέσκες σαλάτες, λαχταριστά burgers και ζυμαρικά...ενώ μπορείτε να δοκιμάσετε μια ποικιλία κρασιών από την ενημερωμένη κάβα μας.

Enjoy your coffee, drink or a snack in a unique industrial space in the city centre, at Technopolis City of Athens café. Our new menu includes fresh salads, pasta and delicious burgers…while you can taste a variety of selected wine labels.

DINNER IN THE SKY

Ένα εστιατόριο στον ουρανό, μια διαφορετική γευστική πρόταση, έρχεται για τρίτη φορά στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων για να σας συναρπάσει! Ένα τραπέζι 22 ατόμων, μαζί με τους έμπειρους σεφ μας κι ένα υπέροχο μενού 5 πιάτων, σας ανεβάζει στα 50 μέτρα και σας προσφέρει μία αξέχαστη εμπειρία με θέα την πόλη. Θα το τολμήσετε;

A restaurant in the sky, an extraordinary culinary proposal welcomes you for the third time at Technopolis City of Athens! A table for 22 people, along with our experienced chefs who are preparing a 5 course menu, lifts you up to 50 meters and offers once in a life time experience over the city. Would you dare?