Land artLand art to inaczej sztuka ziemi. Jak wiecie po naszych zajęciach w tym roku, artyści stale szukali nowych środków do tworzenia, nowych narzędzi, czegoś, co zastąpi tradycyjną farbę i pędzel czy ołówek. Yves Klein odciskał na płótnie ludzkie ciało, Władysław Hasior tworzył instalacje z dziwnych przedmiotów codziennego użytku, Andy Warhol tworzył artystyczne filmy. Nadszedł też taki nurt, w którym głównym narzędziem nie jest pisak, czy kredka, ale to co jest w naszych ogrodach, lasach – patyki, kamyki, liście, muszelki. Z nich też można tworzyć obrazy i instalacje. Takie działania pojawiały się już w XX wieku, ale teraz są coraz bardziej popularne. Czasami były to bardzo ogromne realizacje, obiekty wielokilometrowe, wymagające kopania, a czasem subtelne kompozycje istniejące kilka chwil niszczone np. wiatrem, czy przypływem wody. Wiele dzieł tego typu prezentowana była w tradycyjnych instytucjach sztuki (galerie, muzea) w postaci dokumentacji fotograficznej, filmowej, szkiców realizacyjnych, map. W sztuce ziemi dla artysty nie do końca ważny jest efekt, a bardziej proces tworzenia, czyli zbliżenie się do natury, refleksja nad sobą i rolą człowieka w świecie.

Przykładami land artu są takie realizacje:

Artysta roku wydzierżawił 10 akrów ziemi Wielkiego Słonego Jeziora w Utah. Z 6 tysięcy ton ziemi i kamienia usypał 500 metrową spiralną przeszkodę, łączącą abstrakcyjną formę z kształtem prymitywnych morskich stworzeń.

Artysta przegrodził kanion Kolorado pomarańczową kurtyną wysokości ponad 42 metrów, która wisiała przez 28 godzin.

Opakowane na różowo wyspy w Miami:

Jacek Tylicki w ramach projektu Natural art rozpoczętym w 1973, pozostawia czyste płótna lub arkusze białego papieru wśród dzikiej przyrody - na leśnych polanach, wśród drzew, na brzegach rzek - i pozostawia je tam na długi

czas, pozwalając by sama natura, bez ingerencji człowieka, stopniowo stworzyła na nich swoje obrazy.

Ana Mendieta rysowała sylwetki ludzkie naturalnej wielkości, w postaci obrysów: na piasku, na łące (wyrywając część roślin) na śniegu, układając ze znalezionych kamieni. Obiekty te istniały często przez parę godzin, znikając w "naturalny" sposób, co również było istotnym elementem tych prac. Pozostałym śladem była dokumentacja

fotograficzna.

Na pewno zastanawiacie się teraz, ale jak, po co? Czemu to służy? Najlepiej spróbować samemu żeby zrozumieć.

Popatrzcie na resztę przykładów poniżej, na pewno któryś wam się spodoba.

Teraz czas na was, stwórzcie swój własny land art, zainspirujcie się naturą, połączcie się z nią, czekam na zdjęcia prac do 7 kwietnia.

Zdjęcia możecie wysyłać na messengerze lub na adres olga_rybacka@wp.pl

Lub przez platformę Teams

Trzymam kciuki i wierzę, że będzie to dla was przyjemny czas!

Chciałabym Was również zaprosić do udziału w 10-dniowym fotograficznym wyzwaniu. Wielu z was ma instagrama, dlatego warto wykorzystać ten wolny czas, odpocząć od zadawanych lekcji, rozejrzeć wokoło i zacząć dostrzegać małe, piękne rzeczy wokół nas, sprawić aby na waszym instagramie też zagościła sztuka.

Każdego dnia będzie inny temat zdjęcia, a waszym zadaniem będzie dodać zdjęcie zgodne z tematem danego dnia z hasztagiem #instaplastyka (na instastory lub na profil) Udział w wyzwaniu to gwarancja oceny celującej na koniec z plastyki. Jeśli ktoś nie ma instagrama, a chciałby dołączyć do wyzwania, może wykonane zdjęcia przesyłać bezpośrednio do mnie.

Tematy zdjęć na każdy dzień:

1 – kolor nieba

2 – zwierzęta – nasi mali przyjaciele

3 – część twarzy

4 - co mówią chmury

5 – paski, piony, poziomy

6 – selfie notselfie, autoportret nie z ręki

7 – tak pachnie wiosna

8 – kolorowo mi

9 – gdy zachodzi słońce

10 – moje szczęście

Rozbudźcie swoją kreatywność, starajcie się dostrzegać jak najwięcej rzeczy w tym małym świecie, w którym teraz się znajdujecie, każdy dzień to nowe możliwości i nowe pomysły! Sprawcie aby pomiędzy scrollowaniem facebooka czy klikaniem w kolejne instastory coś waszego odbiorcę zaciekawiło, zachwyciło! Do zobaczenia!